hijo de Strauss. Biografía de Johann Strauss-son

El compositor austriaco I. Strauss es llamado el "rey del vals". Su trabajo está profundamente imbuido del espíritu de Viena con su larga tradición de amor por la danza. La inspiración inagotable combinada con la más alta artesanía hizo de Strauss un verdadero clásico. música dance. Gracias a él, el vals vienés traspasó el siglo XIX. y se convirtió en parte de la vida musical actual.

Strauss nació en una familia rica. tradiciones musicales. Su padre, también Johann Strauss, organizó su propia orquesta en el año del nacimiento de su hijo y ganó fama en toda Europa con sus valses, polkas, marchas.

El padre quería hacer de su hijo un hombre de negocios y se opuso categóricamente a su educación musical. Aún más llamativo es el enorme talento del pequeño Johann y su apasionado deseo por la música. A escondidas de su padre, toma lecciones de violín de F. Amon (acompañante de la orquesta Strauss) ya la edad de 6 años escribe su primer vals. Esto fue seguido por un estudio serio de composición bajo la dirección de I. Drexler.

En 1844, Strauss, de diecinueve años, reúne una orquesta de músicos de la misma edad y organiza su primera velada de baile. El joven debutante se convirtió en un peligroso rival para su padre (quien en ese momento era el director de la orquesta del salón de baile de la corte). Comienza la intensa vida creativa de Strauss Jr., ganando poco a poco las simpatías de los vieneses.

El compositor se presentó ante la orquesta con un violín. Dirigió y tocó al mismo tiempo (como en los días de I. Haydn y W. A. ​​​​Mozart) e inspiró a la audiencia con su propia interpretación.

Strauss usó esa forma vals vienés, que desarrolló con I. Lanner y su padre: una "guirnalda" de varios, más a menudo cinco, construcciones melódicas con una introducción y una conclusión. Pero la belleza y la frescura de las melodías, su suavidad y lirismo, el sonido mozartiano, armonioso y transparente de la orquesta con violines que cantan espiritualmente, la alegría desbordante de la vida, todo esto convierte los valses de Strauss en poemas romanticos. En el marco de la música aplicada, destinada a la danza, se crean obras maestras que brindan un placer estético genuino. Los nombres de los programas de los valses de Strauss reflejaban una amplia variedad de impresiones y eventos. Durante la revolución de 1848, se crearon "Canciones de libertad", "Canciones de las barricadas", en 1849 - "Vals-obituario" sobre la muerte de su padre. El sentimiento hostil hacia su padre (formó otra familia hace mucho tiempo) no interfirió con la admiración por su música (Strauss editó posteriormente Colección completa sus escritos).

La fama del compositor crece poco a poco y va más allá de las fronteras de Austria. En 1847 realiza una gira por Serbia y Rumania, en 1851, por Alemania, la República Checa y Polonia, y luego, durante muchos años, viaja regularmente a Rusia.

En 1856-65. Strauss participa en las temporadas de verano en Pavlovsk (cerca de San Petersburgo), donde da conciertos en el edificio de la estación y, junto con su música de baile, interpreta obras de compositores rusos: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. El vals "Adiós a San Petersburgo", la polca "En el bosque de Pavlovsk", la fantasía de piano "En el pueblo ruso" (interpretada por A. Rubinshtein) y otros están asociados con impresiones de Rusia.

En 1863-70. Strauss es el director de los bailes de la corte en Viena. Durante estos años, se crearon sus mejores valses: "Sobre el hermoso Danubio azul", "La vida de un artista", "Cuentos de los bosques de Viena", "Disfruta de la vida", etc. Un regalo melódico inusual (el compositor dijo: “Las melodías fluyen de mí como el agua de la grúa”), así como una rara habilidad para el trabajo le permitió a Strauss escribir 168 valses, 117 polkas, 73 cuadrillas, más de 30 mazurcas y galopes, 43 marchas y 15 operetas en su vida.

años 70 - el comienzo de una nueva etapa en vida creativa Strauss, que recurrió, por consejo de J. Offenbach, al género de la opereta. Junto con F. Suppe y K. Millöcker, se convirtió en el creador de la opereta clásica vienesa.

Strauss no se siente atraído por la orientación satírica del teatro de Offenbach; por regla general, escribe comedias musicales alegres, cuyo principal (y a menudo el único) encanto es la música.

Valses de las operetas El murciélago (1874), Cagliostro en Viena (1875), El pañuelo de encaje de la reina (1880), Noche en Venecia (1883), Sangre vienesa (1899) y otras

Entre las operetas de Strauss, The Gypsy Baron (1885), originalmente concebida como ópera e incorporando algunos de sus rasgos (en particular, la iluminación lírico-romántica de sentimientos reales y profundos: la libertad, el amor, la dignidad humana) destaca con la mayor seriedad de la trama

La música de la opereta hace un uso extensivo de motivos y géneros húngaro-gitanos, como Čardas. Al final de su vida, el compositor escribe su única ópera cómica The Knight Pasman (1892) y trabaja en el ballet Cenicienta (no terminado). Como antes, aunque en menor número, aparecen valses individuales, llenos, como en sus años mozos, de genuina diversión y chispeante alegría: voces de primavera» (1882). "Vals imperial" (1890). Los viajes turísticos tampoco se detienen: a los EE. UU. (1872), así como a Rusia (1869, 1872, 1886).

La música de Strauss fue admirada por R. Schumann y G. Berlioz, F. Liszt y R. Wagner. G. Bülow e I. Brahms ( antiguo amigo compositor). Desde hace más de un siglo conquista el corazón de las personas y no pierde su encanto.

K.Zenkin

Johann Strauss hizo historia música XIX siglo como Gran maestro danza y música casera. Aportó a él las características del arte genuino, profundizando y desarrollando las características típicas de la práctica de la danza folclórica austriaca. Las mejores obras de Strauss se caracterizan por la jugosidad y sencillez de las imágenes, la riqueza melódica inagotable, la sinceridad y naturalidad del lenguaje musical. Todo esto contribuyó a su inmensa popularidad entre las amplias masas de oyentes.

Strauss escribió cuatrocientos setenta y siete valses, polkas, cuadrillas, marchas y otras obras de concierto y plan doméstico (incluyendo transcripciones de extractos de operetas). Confianza en los ritmos y otros medios de expresión. bailes folclóricos da a estas obras una impronta profundamente nacional. Los contemporáneos llamaban valses de Strauss canciones patrióticas sin palabras. A Imágenes de musicales reflejó los rasgos de carácter más sinceros y atractivos del pueblo austriaco, la belleza del paisaje nativo. Al mismo tiempo, la obra de Strauss absorbió los rasgos de otros culturas nacionales, principalmente música húngara y eslava. Esto se aplica en muchos aspectos a las obras creadas por Strauss para teatro musical, incluidas quince operetas, una ópera cómica y un ballet.

Principales compositores e intérpretes: los contemporáneos de Strauss apreciaban mucho su gran talento y habilidad de primera clase como compositor y director. "¡Maravilloso mago! Sus obras (él mismo las dirigía) me dieron un placer musical que hacía mucho tiempo que no experimentaba”, escribió Hans Bülow sobre Strauss. Y luego agregó: “Este es un genio del arte de la dirección en las condiciones de su pequeño género. Hay algo que aprender de Strauss para la interpretación de la Novena Sinfonía o la Sonata patética de Beethoven". También son destacables las palabras de Schumann: “Dos cosas en la tierra son muy difíciles”, dijo, “la primera, alcanzar la fama, y ​​la segunda, mantenerla. Solo los verdaderos maestros tienen éxito: desde Beethoven hasta Strauss, cada uno a su manera. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms hablaron con entusiasmo de Strauss. Con un sentimiento de profunda simpatía, hablaron de él como un intérprete de música rusa. musica sinfonica Serov, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky. Y en 1884, cuando Viena celebró solemnemente el 40 aniversario de Strauss, A. Rubinstein, en nombre de los artistas de San Petersburgo, dio una calurosa bienvenida al héroe del día.

Tal reconocimiento unánime a los méritos artísticos de Strauss por parte de los más diversos representantes Arte XIX siglo confirma la destacada fama de este destacado músico, las mejores obras que todavía ofrecen un alto placer estético.

Strauss está indisolublemente ligado a la vida musical vienesa, al surgimiento y desarrollo de las tradiciones democráticas de la música austriaca del siglo XIX, que se manifestaron claramente en el campo de la danza cotidiana.

Desde principios de siglo, los pequeños conjuntos instrumentales, las llamadas "capillas" que realizaban bailes campesinos, tiroleses o de Estiria en las tabernas. Los líderes de las capillas consideraban un deber de honor crear nueva música de su propia invención. Cuando esta música de los suburbios vieneses penetró en los grandes salones de la ciudad, se convirtieron en nombres famosos sus creadores.

Así llegaron a la gloria los fundadores de la "dinastía del vals". jose lanner(1801-1843) y johann strauss padre(1804-1849). El primero de ellos era hijo de un fabricante de guantes, el segundo era hijo de un posadero; ambos con años de juventud tocaban en capillas instrumentales, y desde 1825 ya tenían su propia pequeña orquesta de cuerdas. Pronto, sin embargo, Liner y Strauss se separan: los amigos se convierten en rivales. Todos se destacan en la creación de un nuevo repertorio para su orquesta.

Cada año el número de competidores aumenta más y más. Y, sin embargo, todo el mundo queda eclipsado por Strauss, que realiza giras por Alemania, Francia e Inglaterra con su orquesta. Están funcionando con gran éxito. Pero, finalmente, también tiene un oponente, aún más talentoso y fuerte. Este es su hijo, Johann Strauss Jr., nacido el 25 de octubre de 1825.

En 1844, I. Strauss, de diecinueve años, después de haber reclutado a quince músicos, organizó su primera velada de baile. A partir de ahora comienza la lucha por la superioridad en Viena entre padre e hijo, Strauss Jr. fue conquistando poco a poco todos aquellos terrenos en los que antes había gobernado la orquesta de su padre. El “duelo” duró de manera intermitente durante unos cinco años y fue interrumpido por la muerte de Strauss Sr., de cuarenta y cinco años. (A pesar de la tensa relación personal, Strauss Jr. estaba orgulloso del talento de su padre. En 1889, publicó sus danzas en siete volúmenes (doscientos cincuenta valses, galopes y cuadrillas), donde en el prefacio, entre otras cosas, escribió : “Aunque yo, como hijo, no es correcto hacer publicidad de un padre, pero debo decir que fue gracias a él que la música bailable vienesa se extendió por todo el mundo.”)

Para esta época, es decir, a principios de los años 50, la popularidad europea de su hijo se había consolidado.

Significativa a este respecto es la invitación de Strauss para las temporadas de verano a Pavlovsk, ubicada en un área pintoresca cerca de San Petersburgo. Durante doce temporadas, de 1855 a 1865, y nuevamente en 1869 y 1872, realizó una gira por Rusia con su hermano Joseph, un talentoso compositor y director de orquesta. (jose strauss(1827-1870) escribió a menudo junto con Johann; así, la autoría del famoso Polka Pizzicato les pertenece a ambos. También había un tercer hermano - Eduardo, quien también trabajó como compositor y director de orquesta de danza. En 1900 disolvió la capilla que, renovando constantemente su composición, existió bajo la dirección de Strauss durante más de setenta años).

Los conciertos, que se dieron de mayo a septiembre, contaron con la asistencia de muchos miles de oyentes y estuvieron acompañados de un éxito invariable. Johann Strauss prestó gran atención a las obras de los compositores rusos, interpretó algunas de ellas por primera vez (extractos de Judith de Serov en 1862, de Voyevoda de Tchaikovsky en 1865); a partir de 1856 dirigió a menudo las obras de Glinka, y en 1864 dedicó programa especial. Y en su trabajo, Strauss reflejó el tema ruso: se usaron melodías populares en el vals "Adiós a Petersburgo" (op. 210), "Marcha de fantasía rusa" (op. 353), fantasía para piano "En el pueblo ruso" (op. . 355, a menudo interpretada por A. Rubinstein) y otros. Johann Strauss siempre recordaba con placer los años de su estancia en Rusia (A ultima vez Strauss visitó Rusia en 1886 y dio diez conciertos en Petersburgo)..

El siguiente hito de la gira triunfal ya la vez un punto de inflexión en su biografía fue un viaje a América en 1872; Strauss dio catorce conciertos en Boston en un edificio especialmente construido diseñado para cien mil oyentes. A la actuación asistieron veinte mil músicos, cantantes y miembros de orquesta y cien directores, asistentes de Strauss. Tales conciertos "monstruos", nacidos de la iniciativa empresarial burguesa sin principios, no proporcionaron satisfacción artística al compositor. En el futuro, rechazó tales giras, aunque podrían generar ingresos considerables.

En general, desde entonces, los viajes de conciertos de Strauss se han reducido drásticamente. El número de piezas de danza y marcha que creó también está cayendo. (Durante los años 1844-1870 se escribieron trescientas cuarenta y dos danzas y marchas; en los años 1870-1899, ciento veinte obras de este tipo, sin contar las adaptaciones, fantasías y popurrís sobre los temas de sus zarzuelas. )

Comienza el segundo período de creatividad, asociado principalmente al género de la opereta. Strauss escribió su primera obra musical y teatral en 1870. Con energía incansable, pero con éxito variable, él últimos días siguió trabajando en este género. Strauss murió el 3 de junio de 1899 a la edad de setenta y cuatro años.

Johann Strauss dedicó cincuenta y cinco años a la creatividad. Tenía una rara laboriosidad, componiendo incesantemente, en cualquier condición. “Las melodías fluyen de mí como el agua de un grifo”, ​​dijo en tono de broma. En el legado cuantitativamente enorme de Strauss, sin embargo, no todo es igual. Algunos de sus escritos tienen rastros de trabajo apresurado y descuidado. A veces, el compositor se dejó llevar por los gustos artísticos atrasados ​​de su audiencia. Pero, en general, logró resolver uno de los problemas más difíciles de nuestro tiempo.

En los años en que el salón base literatura musical, ampliamente distribuida por hábiles empresarios burgueses, tuvo un efecto perjudicial en la educación estética de la gente, Strauss creó verdaderamente obras de arte accesible y comprensible para las masas. Con el criterio de maestría propio del arte “serio”, se acercó a la música “ligera” y logró así borrar la línea que separaba el género “alto” (concierto, teatral) del supuestamente “bajo” (doméstico, entretenido). Otros también principales compositores pasado, por ejemplo, Mozart, para quien no había diferencias fundamentales entre "alto" y "bajo" en el arte. Pero ahora había otros tiempos: la embestida de la vulgaridad y el filisteísmo burgueses necesitaba ser contrarrestada con un género ligero, entretenido y artísticamente actualizado.

Esto es lo que hizo Strauss.

M. Druskin

Breve lista de obras:

Obras de un concierto-plan doméstico
valses, polkas, cuadrillas, marchas y otros (477 piezas en total)
El más famoso:
"Perpetuum mobile" ("Movimiento perpetuo") op. 257 (1867)
"Hoja de la mañana", vals op. 279 (1864)
Baile de abogados, polka op. 280 (1864)
"Marcha persa" op. 289 (1864)
"Danubio azul", vals op. 314 (1867)
"La vida de un artista", vals op. 316 (1867)
"Cuentos de los bosques de Viena", vals op. 325 (1868)
"Regocíjate en la vida", vals op. 340 (1870)
"1001 Nights", vals (de la opereta "Indigo and the 40 Thieves") op. 346 (1871)
"Sangre vienesa", vals op. 354 (1872)
"Tick-tock", polka (de la opereta " Murciélago"") op. 365 (1874)
“You and You”, vals (de la opereta “The Bat”) op. 367 (1874)
“Hermoso mayo”, vals (de la opereta “Matusalén”) op. 375 (1877)
"Rosas del Sur", vals (de la opereta "El pañuelo de encaje de la reina") op. 388 (1880)
"The Kissing Waltz" (de la opereta "Merry War") op. 400 (1881)

Según una breve biografía de Johann Strauss, el compositor nació en 1825 en Viena en una familia compositor famoso. Johann Strauss Sr. no fomentó las aficiones musicales. hijo más joven(a excepción de Johann Jr., había tres hijos más en la familia). Quería verlo como banquero. Pero, en secreto del padre, futuro compositor estudió en escuela de Musica en la clase de violín, y al finalizar sus estudios recibió excelentes recomendaciones de los profesores.

Inicio de la actividad profesional.

En 1844, Johann completó su educación y trató de obtener una licencia para dirigir una orquesta. La madre del joven, temiendo que su padre, Johann Sr., interfiriera en todos los sentidos con la emisión de una licencia, se divorció de él. Después del divorcio, el padre del futuro compositor se negó a heredar a sus hijos de su primer matrimonio y legó todos sus bienes a siete hijos de su amante (después del divorcio, su segunda esposa).

El conflicto con su padre continuó, expresado en el hecho de que Johann con su pequeña orquesta no podía tocar en grandes lugares. Pero, a pesar de esto, se notó el talento del joven y fue nombrado director titular de la orquesta militar.

En 1848, tras la revolución, las relaciones con su padre se complicaron aún más debido a que Johann, el mayor, apoyaba la monarquía, y el menor, la revolución.

En 1849, su padre murió y su hijo lo perdonó todo: escribió varias obras en su honor, publicó todas sus obras a sus expensas. Los músicos del padre se unieron a su orquesta y realizaron una gira conjunta por Europa. Johann Jr. fue un éxito rotundo.

Pico de carrera

A partir de 1852, después de que el joven compositor se reconciliara con el emperador Francisco José, Strauss se convirtió en el compositor oficial de la corte. En su trabajo fue asistido a menudo por sus hermanos, con quienes se llevaba muy bien.

De 1856 a 1861, Strauss viajó todos los veranos con la orquesta a Rusia, ya que fue invitado al puesto de director permanente en la estación de tren Pavlovsky en Pavlovsk.

60-70 años: el pico del trabajo del compositor. Escribió sus mejores obras: "Sobre el hermoso Danubio azul" y "Cuentos de los bosques de Viena", contenido musical que puede considerarse verdaderamente patriótico. En la década de 1970, renunció al cargo de compositor de la corte (pasó a su hermano) y se fue de gira por Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos. Al mismo tiempo, comenzó a escribir operetas. De 1874 a 1895 creará sus mejores obras: "El Murciélago", "El Barón Gitano" y otras. En 1895, el compositor celebró su 70 cumpleaños a lo grande. Todos querían felicitarlo. los representantes más brillantes La aristocracia europea y la bohemia.

Muerte

El compositor murió en 1899 (a los 73 años) de neumonía. Enterrado en Viena.

Vida personal

Durante mucho tiempo, Strauss estuvo enamorado de Olga Smirnitskaya. Pero los padres de la niña rechazaron su emparejamiento. En 1862, después de que Olga se casara, Strauss se casó con el cantante de ópera Yetti Chalupetskaya, que era 7 años mayor que él y tenía 7 hijos ilegítimos. Pero a pesar de ella reputación escandalosa, se convirtió en una esposa fiel y el matrimonio, en general, fue un éxito.

En 1878 murió Chalupetskaya y Strauss se casó. cantante alemana Angelica Dietrich, pero rápidamente se divorció y se casó con una joven viuda alemana, Adele Deutsch, por quien cambió su fe y ciudadanía.

Otras opciones de biografía

• En total, Strauss escribió unas 500 obras. Además, no solo escribió valses y operetas, sino también música para ballets y óperas perfectas.
• El abuelo de Strauss era un judío converso al catolicismo. A Alemania nazi trató de presentar a Strauss como un compositor verdaderamente alemán, ocultando sus raíces judías.

Valses de Strauss

¡"Rey del vals vienés" suena orgulloso! Así fue nombrado majestuosamente el gran compositor, cuyo nombre es Johann Strauss-son. inspiró este género nueva vida, le dio una "interpretación poética". Muchas mentiras interesantes y sorprendentes en los valses de Strauss. Así que echemos un vistazo a mundo misterioso¡La música vienesa, cuya puerta nos abrió el propio rey!

Historia de los valses de Johann Strauss, contenido y ambientación datos interesantes lee en nuestra página.

Historia de los Valses de Strauss

Pocas personas lo saben, pero el compositor Johann Strauss, el padre, estaba categóricamente en contra de que su hijo continuara con su negocio y se convirtiera en músico. Si no fuera por la terquedad y el deseo salvaje del joven, entonces nunca seríamos capaces de escuchar valses. Strauss llena de letras y poesía.

Ya a la edad de diecinueve años, el aspirante a compositor le dio una lección a su propio padre. Junto a la orquesta interpretó composiciones propias, el principal de los cuales fue el vals. Como dulce venganza por la prohibición de la música, al final del concierto uno de los valses famosos padre. Por supuesto, la sociedad no podía dejar sin comentarios este tipo de trucos, y todos los periódicos escribieron por la mañana que era hora de que la vieja generación de compositores diera un paso al costado frente a los jóvenes talentos. El padre estaba furioso.

Mientras tanto, la popularidad del joven compositor solo aumentó. Ninguna de las tardes en el círculo más alto pasó sin la interpretación de los valses de Strauss. Gracias al encanto, el público adoró a Johann, su aparición en el estrado del director estuvo acompañada de exquisitas declaraciones en nombre de la Alta Sociedad de Viena. El maestro se comportó a sus anchas, obligando a la orquesta a tocar de un vistazo. Cada gesto fue aplaudido por el público. Cuando sonó el último acorde final, el director bajó lentamente la mano y, como por arte de magia, desapareció de la sala. Fue un gran maestro no solo de la música, sino también de la puesta en escena teatral.

El dominio de componer composiciones de vals ya se logró en 1860. Este periodo en la vida puede ser considerado el más fructífero. Uno a uno, el compositor compone éxitos de su tiempo, como:

• Canciones de amor;
• Adiós a Petersburgo;
• En el hermoso Danubio azul.

Gracias a vals, comenzaron a hablar y escribir sobre el compositor, sus obras esparcidas en millones de copias, tanto en forma de copias musicales como en discos. Toda la biografía del compositor se asemeja a un elegante torbellino en un ritmo de tres partes. Sus valses son su vida, sus penas y alegrías, sus victorias y fracasos. La historia ha conservado cada uno de ellos. Los valses de Strauss son diamantes que brillan independientemente de la habilidad del director. El propio autor adoraba sus propias composiciones, pero entre ellas estaban las que le gustaban especialmente a Strauss. Echemos un vistazo más de cerca a estas obras y su historia.

La obra fue escrita en 1882. En el mismo año, el compositor conoció a su futura esposa y musa creativa, Adele Deutsch. En consecuencia, para ella compondrá otra composición que llevará su nombre. Vale la pena señalar que el compositor originalmente tenía la intención de escribir esta obra con la inclusión de una parte de soprano coloratura.

La obra se realizó sólo un año después en uno de conciertos benéficos ese momento. El evento se llevó a cabo en el edificio del teatro "An der Wien". El producto fue aceptado con una explosión. Se vendió en millones de copias en toda Europa, y comenzó a ser considerada una de las obras más populares del autor.
La suavidad del ritmo está perfilada por la línea del contrabajo ya desde la primera nota. El tema está lleno de muchas decoraciones. Están medio pictórico para mostrar completamente las imágenes de la naturaleza despertada de una larga hibernación. Todo se va recuperando del sueño invernal, se avecina un tiempo magnífico. por supuesto este trabajo gustó a mucha gente: desde aficionados hasta verdaderos conocedores del lenguaje musical profesional.

"En el hermoso Danubio azul"

Orden para este baile vino del principal y más famoso gerente de la sociedad coral en la capital de Austria, necesitaba un vals coral. Entonces el lugar de residencia del creador no estaba lejos de las orillas de este majestuoso río, por lo que no se tardó en pensar en el nombre. El estreno en la capital de Austria fue modesto. Strauss, acostumbrado a la fama y la aprobación universal, solo bromeó diciendo que no sentía pena por el vals en sí, pero que el código no tuvo éxito, esto realmente lo entristece.

Strauss decidió entonces orquestar esta obra para que no se perdiera la coda. Se presentó por primera vez en la Exposición Universal de París. El público se regocijó y el vals ocupó un lugar privilegiado en la lista. Posteriormente, la música se convertirá en un símbolo de Viena.

La música encanta y cautiva propio mundo desde los primeros golpes. Como un curso mágico y cambiante del río - la melodía de la composición. El estado de ánimo es suave, pero tímido, como pequeñas y emocionantes ondas de agua.

escucha "Sobre el hermoso Danubio azul"

"Cuentos de los bosques de Viena"

Una de las obras más fabulosas y mágicas de la obra de Johann Strauss-son. Cabe señalar que la composición recibió el título de vals más largo jamás escrito por el compositor.

Al escuchar el trabajo, puede notar que la atmósfera fabulosa y misteriosa se transmite con la ayuda de especiales tecnicas musicales. Estos incluyen el sonido increíblemente agradable del instrumento cítara y la inclusión en la línea melódica y temática. motivos folclóricos. Sí, claramente visible rasgos de personaje terrateniente El trabajo ganó los corazones de muchas personas románticas que creen en un verdadero milagro.

escucha "Cuentos de los bosques de Viena"

Uno de los números más famosos de la opereta. Infinitamente fresco y elegante en carácter. Él parece ser una vívida ilustración de la idea. producción teatral. Es de destacar que uno de los periódicos más famosos de la época publicó un artículo más que elogioso sobre el éxito de esta composición. En él, el autor destacaba la riqueza de los temas musicales del compositor, añadiendo irónicamente que tal imaginación musical sería suficiente para varios jóvenes compositores franceses.

La armonía del vals es bastante móvil y crea un estado de ánimo especial. Al mismo tiempo, la instrumentación crea el efecto de melodía y melodía. Increíble belleza se esconde detrás de la línea melódica. Es imposible no recordar esta obra.

escuchar un vals de una opereta "Murciélago"

Datos interesantes

• por todo el carrera creativa el compositor compuso casi 170 obras musicales en este género.
• En dos días, el disco de vinilo Blue Danube vendió 140.000 copias. Los amantes de la música se pararon en la tienda durante horas para obtener una grabación de audio.
• Todos saben eso Wagner era una persona compleja y tenía una mala actitud hacia la obra de otros compositores. Exigente hasta el punto de la locura, Richard adoraba la obra de Strauss, que se titulaba Wine, Women, Songs. A veces, si había un clásico de la ópera en la sala, le pedía especialmente que repitiera esta composición.
• "Voces de primavera" trabajo favorito León Nikolaevich Tolstoi. Al escritor le gustaba escuchar los valses de Strauss, pero sobre todo solía grabar un disco con esta composición en particular.
• La obra "Adiós a San Petersburgo" está dedicada a Olga Smirnitskaya, con quien durante su estancia en capital del norte El compositor tuvo un largo romance en Rusia. Strauss quería casarse con la niña, pero su madre estaba en contra de tal matrimonio. Mantuvieron correspondencia durante mucho tiempo hasta que Strauss se enteró de que Olga se casaba con el compositor Anton Rubinstein.
• Se puede escuchar un fragmento de "Voces de Primavera" del legendario Reina. En el álbum Un día en las carreras.

• La educación bancaria desempeñó su propio papel en la organización de los conciertos del compositor. Para no perder ofertas ventajosas, el genio de la composición reunió a varios grupos orquestales y aprendió con ellos las obras más populares. Luego, las orquestas interpretaron las piezas al mismo tiempo, en diferentes lugares, y como resultado, la ganancia solo aumentó. El propio compositor logró dirigir solo una obra, después de lo cual se fue a pasar la noche en otra casa.
• El vals "La vida de un artista" es una especie de autobiografía del compositor, revela el éxtasis de la vida.
• En Boston, una orquesta de dos mil personas interpretó el vals "On the Beautiful Blue Danube".
• En Europa, el vals "Voces de la Primavera" es un símbolo de la celebración Año Nuevo .

EL INIGUALABLE REY DEL VALS JOHANN STRAUSS

Las melodías de baile, que se llamaban música para los pies, fueron tratadas con indulgencia en cualquier época. Óperas, oratorios y sinfonías siempre han sido considerados géneros nobles, pero todo tipo de cuadrillas, valses y polkas se catalogaban como creaciones de segunda categoría por su carácter lúdico. Y solo un compositor austriaco logró cambiar esta jerarquía musical, elevando las melodías para bailar a alturas sinfónicas antes inalcanzables. Se llama johann strauss. Escribió casi medio millar de obras. Las composiciones del talentoso Strauss Jr. se escucharon en todos los rincones del mundo y continúan ocupando un lugar destacado en el repertorio de muchos teatros.

hijo rival

Se considera que los fundadores de la "dinastía del vals" son Joseph Lanner y Johann Strauss Sr. Su arte parecía inaccesible para muchos. Pero eso fue hasta que su principal rival apareció en el horizonte. Irónicamente, se convirtió hijo de strauss johann strauss jr. que nació en Viena en 1825.

Para el hijo mayor, Johann, el padre le pronosticó un futuro en el ámbito comercial, mientras que el segundo, Josef, estaba decidido a servicio militar. Todo salió según lo planeado, hasta que el padre descubrió la pasión sediciosa (en su opinión) de la descendencia por la música. Su esposa tuvo que esforzarse mucho para persuadirlo de que permitiera que sus hijos tocaran el piano.

Johann fascinaba a sus amigos con su habilidad para improvisar en instrumento musical. Y más tarde, el padre descubrió que el hijo mayor aprende en secreto a tocar el violín. Y además, le dio lecciones el mismo Franz Amon, que fue uno de mejores musicos Orquesta Sr. Strauss. Johann enseñó a los niños vecinos a tocar el piano y así se ganó las lecciones de Amon.

los mejores maestros

Pronto, la familia Strauss se vio superada por una prueba seria: el padre acudió a uno de sus jóvenes admiradores y Johann Jr. tuvo que asumir el mantenimiento de sus parientes. asi es el se convirtió en el cabeza de familia a la edad de 18 años. Afortunadamente, la madre apoyó a su hijo en todo y, lo más importante, lo cuidó. educación musical a pesar de las dificultades financieras. Mamá guardó cuidadosamente las notas del primer vals de Strauss, que escribió a la edad de 6 años. Gracias a los esfuerzos de Anna, Johann estudió con un tutor de ballet vienés. teatro de la Ópera y el profesor principal del conservatorio en la clase de composición. Pero Johann consideró al maestro de orquesta de una de las iglesias vienesas, el abad Joseph Drexler, que era un experto en contrapunto y armonía, como su principal maestro. Fue él quien obligó al joven compositor a componer obras espirituales. Strauss Jr. en ese momento soñaba con música "terrestre", pero el maestro no desobedeció, y pronto su cantata se interpretó públicamente en uno de los templos de Viena.

El sabio Drexler encontró un incentivo para que Johann trabajara música de iglesia. Le permitió tocar el órgano y el violín en la iglesia donde era regente.

buenos dias hijo strauss

Una vez el abad escuchó un vals en el órgano interpretado por Strauss cuando entró en un templo vacío. Johann se mantuvo firme en su posición: quería dirigir una capilla de baile y componer música dance. Era una cuestión de "pequeños" - hombre joven Quedaba por encontrar músicos calificados. No podía permitir que su equipo fuera peor que el de su padre. Y aquí en uno de domingos Octubre de 1844, carteles y prensa de la ciudad anuncian próximo concierto joven johann strauss. El público estaba intrigado, porque Strauss Sr. apenas tenía 40 años, todavía estaba lleno de energía creativa, y luego su hijo ya le pisaba los talones. Después del concierto, los periódicos se llenaron de críticas favorables. Los críticos escribieron: "Buenas noches Lanner, buenas noches Padre Strauss, Buenos días, hijo de strauss!».

Simpatías revolucionarias

El joven compositor no sólo tomó, sino que arrebató la batuta de manos de sus antecesores. Y aunque sus primeras obras diferían poco en la forma de las melodías de su padre y Lanner, pero ya sentían el poder del talento.

Cuando llegó el año revolucionario de 1848, Johann respondió calurosamente a los acontecimientos políticos y apoyó al pueblo. Creó la "Marcha de la Revolución", que sonaba como un llamado a la lucha. Esta música se convirtió rápidamente en la más pieza popular rebeldes, habiendo recibido el segundo nombre - "Vienés Marsellesa". Sin embargo, el levantamiento de Viena fue aplastado y nuevo gobierno no se olvidó de Strauss Jr. por sus simpatías revolucionarias. Johann no fue invitado a la corte durante mucho tiempo, y sus valses no sonaron en los bailes del emperador.

contrato familiar

En 1849, Johann Strauss Sr. murió de escarlatina. A tiempos recientes lo pasó mal con la popularidad de su hijo, la pérdida gloria antigua sufrió mucho. Murió solo, pero el funeral del compositor se celebró con todos los honores.

La orquesta del padre perdió a su líder, y el mismo amigo de la familia, el violinista Franz Amon, insistió en que su hijo tomara el lugar de Strauss Sr. Todos los miembros de la orquesta se acercaron a Johann y le entregaron solemnemente la batuta de director de su padre. Desde entonces strauss jr. Comenzaron intensas actividades diarias de conciertos y composición.

Un trabajo tan intenso socavó rápidamente la salud del joven músico. Por exceso de trabajo, se enfermó gravemente. Los colegas sabían qué trabajo agotador era dirigir una capilla. Johann entregó la dirección del equipo a su hermano Joseph, y cuando cayó enfermo, otro hermano, Eduard, acudió al rescate. La familia Strauss se convirtió en el ídolo de toda Viena. Los satíricos de la época los llamaban mayoristas y minoristas de música.

Nuevo vals vienés

valses periodo temprano Las obras de Strauss se parecían a las obras su padre en el apogeo de su carrera. Pero muy pronto, el son se sintió constreñido por la forma del vals vienés tradicional y dirigió su energía a crear un nuevo tipo de melodía, mostrando todo su talento. Decidió dar un paso audaz y duplicó el volumen del vals de 8 y 16 compases a 16 y 32, convirtiéndolo de música de baile ordinaria en genero independiente, que sonaba ahora en los conciertos.

Las giras de Strauss consolidaron su fama internacional y contribuyeron a la difusión del vals vienés. En San Petersburgo, le ofrecieron un compromiso para todo el verano de 1856, que no pudo rechazar. Strauss gastado en Imperio ruso con breves descansos durante toda una década.

Durante uno de los paseos por la ciudad en 1858, a Johann le presentaron a Olga Smirnitskaya, de 21 años, quien cautivó el corazón del compositor. Pero la madre de la niña se opuso a su relación. Strauss dedicó varias obras a su amada, escribió mensajes conmovedores, pero la separación era inevitable. En 1862, Olga se casó con un militar y Johann decidió conectar su vida con Cantante de opera Henrietta Chalupetskaya, que era mayor que él y tenía siete hijos de matrimonios anteriores.

Danubio azul de Johann Strauss

La mitad de la década de 1860 se considera el apogeo de la creatividad. strauss jr.. Escribió los valses "Sobre el hermoso Danubio azul", "Cuentos de los bosques de Viena", "La vida de un artista", "Nueva Viena". Cualquiera de estos trabajos podría hacer su nombre es inmortal. Gracias a estos valses, la música bailable escaló al más alto nivel de poetización. nuevo baile johann strauss se asemeja a una miniatura sinfónica, que se combina con la última romantización del género de la danza. Los valses del compositor se caracterizan por un estado de ánimo sublime, la grandilocuencia les es ajena, son cordiales y sencillos.

Cuando "Sobre el hermoso Danubio azul", para sorpresa del autor, se convirtió en el más popular de sus valses, Strauss decidió agradecer al director de orquesta Johann Gerbeck. A él se debe el éxito de esta obra. El compositor dedicó el vals "Vino, amor y canción" a Herbeck, mientras que "Sangre vienesa" y "Nueva Viena" sólo obtuvieron johann strauss jr. conocimiento del "rey del vals".

Perlas en la corona del compositor

El florecimiento creativo de Strauss continuó con operetas, "Príncipe Matusalén", "Carnaval en Roma", "Noche en Venecia", "Gypsy Baron" y otras obras, que se convirtieron en perlas de la corona del compositor. Por cierto, Strauss recurrió a la opereta después de conocer al fundador del género, Jacques Offenbach. Sin embargo, Johann no siguió el camino de su colega francés. Los primeros pasos de Strauss en este campo subrayaron su enfoque innovador en todo lo que emprende. Juan creó nuevo tipo danza de opereta. Este género estaba completamente sujeto a los elementos de la danza, por supuesto, el vals vienés. El clásico de este género fue El Murciélago (estrenada por primera vez en la primavera de 1874), que todavía no abandona los escenarios teatrales y es popular entre una amplia variedad de públicos.

De la danza a la ópera

Strauss enviudó en 1878. El compositor conmocionado, que había tenido un miedo terrible a la muerte toda su vida, salió de la casa y le dio instrucciones a su hermano para que se hiciera cargo del funeral de su esposa. Johann se fue a Italia. Pronto conoció a una joven cantante de Alemania, Angelica Dietrich, y se casó con ella, pero este matrimonio fue un gran fracaso. El trabajo favorito de Strauss lo ayudó a sobrevivir a la ruptura con la mujer que lo había traicionado.

Su nueva opereta, El pañuelo de encaje de la reina, fue un éxito. pasado El 1 de octubre de 1880, el estreno convirtió al Theatre an der Wien en un éxito de taquilla que no había visto en muchos años.

Durante la creación de la opereta Noche en Venecia, Johann se interesó por la viuda de su viejo amigo del mismo nombre. Adele correspondió a sus sentimientos. Esta vez, el rey del vals no se equivocó en su elección, Adele se convirtió en una esposa cariñosa y devota, que fue apreciada por todos sus amigos.

Con el tiempo otro sueño se hizo realidad johann strauss- le demostró al mundo que, junto con la música dance, también puede escribir música seria. En 1892 presentó al público la ópera Pasman the Knight. Y después de otros 6 años, completó la versión preliminar del ballet Cenicienta, hasta el estreno del cual el compositor, lamentablemente, no vivió para ver. En 1899 murió de neumonía. Fue enterrado cerca de las tumbas de Brahms y.

DATOS

La opereta "Gypsy Baron" impresionó a los fanáticos. johann strauss. compositor alemán johannes brahms Dijo que después de La flauta mágica, ni un solo músico alcanzó las alturas a las que se elevó Strauss en la ópera cómica.

Para un solo viaje a los Estados Unidos de América johann strauss rompió el contrato con el ruso Tsarskoye Selo vias ferreas. Se asumió que el compositor pasará la undécima temporada de verano en Pavlovsk. Sin embargo, Strauss se dirigió a Boston para un gran concierto. ¡Allí se le dio la oportunidad de dirigir una orquesta de mil músicos!

Actualizado: 7 de abril de 2019 por: elena

Johann Strauss (hijo) (Johann Straus Jr., 1825-99) - Compositor, violinista y director de orquesta austríaco. Hijo mayor de Johann Strauss (padre). En 1844 organizó su propio conjunto de conciertos, que luego se convirtió en una orquesta y pronto le dio fama a Strauss como director y compositor. Tras la muerte de su padre, Strauss unió la orquesta de su padre y la suya propia e hizo giras de conciertos por ciudades europeas; en 1856–65 y 1869 visitó Rusia, dirigió las temporadas de conciertos de verano en Pavlovsk, donde interpretó obras de compositores rusos y de Europa occidental y su propia música. En 1872 y 1886 actuó en Moscú y San Petersburgo, en 1872 realizó una gira por los Estados Unidos. En 1863-1870 fue el director de los bailes de la corte vienesa.

Strauss - el mayor maestro Vals vienés y opereta vienesa. Escribió unas 500 obras de música bailable (valses, polkas, mazurcas, etc.), que elevó a un alto nivel artístico. Se basó en las tradiciones de F. Schubert, K. M. Weber, I. Lanner, así como en su padre (incluido el desarrollo de la forma de un ciclo de vals de 5 partes con una introducción y una coda), sinfonizó el vals y le dio una imaginería individual. . La espiritualidad romántica, la flexibilidad y la belleza melódicas, la confianza en el folclore urbano austriaco, la práctica de la creación musical cotidiana llevaron a la popularidad de los valses de Strauss "Adiós a Petersburgo" (1858), "La vida de un artista", "Sobre el hermoso Danubio azul" (ambos - 1867), "Cuentos de los bosques de Viena" (1868), "Sangre vienesa" (1873), "Voces de la primavera" (1883), "Vals imperial" (1890) tanto en Austria como en otros países. Strauss comenzó a escribir operetas bajo la influencia de J. Offenbach en la década de 1870. Sin embargo, a diferencia de la rica opereta francesa dramatúrgica, el elemento de la danza domina en la opereta de Strauss (el vals está principalmente involucrado, así como el chardash, el galope, la mazurca, la cuadrilla, la polca, etc.). Las cumbres de la obra de Strauss en este género son El murciélago (1874), El barón gitano (1885). Strauss tuvo una fuerte influencia en el trabajo de Oscar Strauss, F. Lehár, I. Kalman y Richard Strauss (ópera El caballero de la rosa). La música de Strauss fue apreciada por I. Brahms, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky y otros.

Sus hermanos: Josef Strauss (1827-1870), autor de piezas orquestales populares; director de orquesta de Strauss desde 1853, con quien recorrió ciudades europeas (en 1862 en Pavlovsk), y Eduard Strauss (1835-1916), autor de composiciones de danza; violinista y director de orquesta de la orquesta Strauss, con la que dio conciertos en San Petersburgo y Pavlovsk en 1865 y 1894; en 1870 sucedió a Johann Strauss como director de los bailes de la corte vienesa.

Composiciones: Ópera cómica Knight Pasman (1892, Viena); el ballet Cenicienta (terminado por J. Bayer, 1901, Berlín); operetas (16) - Carnaval romano (1873), Bat (1874), Merry War (1881; todas - Viena), Noche en Venecia (1883, Berlín), Gypsy Baron (1885, Viena) y otras; para la orquesta - valses (alrededor de 160), polcas (117), cuadrillas (más de 70), galopes (32), mazurcas (31), marchas (43), etc.