El cuento del antiguo marinero. Samuel Coleridge

Boleto No. 18 La Leyenda del Antiguo Marinero S.T. Coleridge: argumento, composición, imágenes e ideas.

Trama

“El poema del antiguo marinero” cuenta la historia de acontecimientos sobrenaturales que le sucedieron a un marinero durante un largo viaje. Se lo cuenta mucho más tarde a un interlocutor cualquiera, a quien distrajo de la procesión nupcial. Tras abandonar el puerto, el barco del protagonista quedó atrapado en una tormenta que lo llevó muy al sur, a la Antártida. Un albatros, considerado de buen augurio, aparece y saca el barco del hielo. Sin embargo, el marinero mata al pájaro con una ballesta, sin saber por qué. Sus compañeros lo regañan por esto, pero cuando la niebla que envolvía el barco se disipa, cambian de opinión. Pero pronto el barco cae en una calma absoluta y el marinero es acusado de traer una maldición sobre todos.

Como señal de su culpa, le colgaron del cuello el cadáver de un albatros. La calma continúa, el equipo sufre de sed. Finalmente aparece un barco fantasma, a bordo del cual la Muerte juega a los dados con Vida en la Muerte por las almas de la tripulación del barco. La muerte gana a todos excepto al personaje principal, que pasa a Life-in-Death. Uno a uno, los doscientos compañeros del marinero mueren, y el marinero sufre durante siete días, viendo sus ojos llenos de condenación eterna. Al final, ve criaturas marinas en el agua alrededor del barco, a las que antes llamaba nada más que “criaturas viscosas”, y, habiendo recuperado la vista, las bendice a todas y a todos los seres vivos en general. La maldición desaparece, y en señal de ello, el albatros cae de su cuello.

La lluvia cae del cielo y apaga la sed del marinero, su barco navega directo a casa, sin obedecer al viento, guiado por ángeles que han habitado los cuerpos de los muertos. Habiendo llevado al marinero a casa, el barco desaparece junto con la tripulación en un remolino, pero nada está terminado todavía, y la Vida en la Muerte hace que el marinero vague por la tierra, contando su historia y su lección por todas partes para edificación.

"La rima del antiguo marinero" cuenta la historia de la conexión entre el mundo humano visible y el espiritual invisible. En la extraña historia del marinero se puede ver una parábola sobre la relación del hombre con Dios y sobre la condición de la humanidad antes de la venida de Cristo y después de su crucifixión. Coleridge enfatiza la conexión con la Biblia a través del estilo de narración parábola y glosas que comentan el texto, al igual que las interpretaciones que acompañan al texto de las Sagradas Escrituras en los márgenes. La historia del anciano es la historia de un viaje por mar, la odisea romántica de un alma solitaria.

Composición

La historia consta de siete partes. A partir de la trama de la Leyenda, la división compositiva se puede imaginar de la siguiente manera: el comienzo del viaje, la comisión de un pecado (matar a un albatros), el castigo por el pecado, la expiación. También vale la pena tener en cuenta la estructura de la obra: "una historia dentro de una historia" (un viejo marinero se encuentra con un invitado a la boda y le cuenta su historia).

Imágenes, ideas

El Invitado al Matrimonio es una persona que es capaz de comprender la esencia espiritual de la historia del Marinero, una persona cuya alma puede contraer matrimonio con la Verdad, Dios mismo. El Cuento del Antiguo Marinero debe abrir la puerta al Reino de los Cielos al lector (el Invitado a la Boda), en el sentido de que debe abandonar la sabiduría terrenal y volverse hacia la sabiduría celestial, en unión con la cual podrá encontrar la salvación.

La historia del marinero se desarrolla en el contexto de la música nupcial que suena en la casa del novio, que directamente da a la boda terrenal el alto sonido espiritual de su contraparte celestial. Más tarde, el propio marinero, sin saberlo, también bendice a las serpientes de agua, lo que lo libera del poder de las fuerzas oscuras. Así, tanto el Invitado a la Boda como el Marinero actúan bajo la influencia de fuerzas espirituales que difieren entre sí.

Un anciano detiene a tres jóvenes que asisten a una boda rural para contarles la trágica historia de su vida y, a través de ella, conectarlos con la conciencia espiritual de la vida humana.

En el poema de Coleridge, el sabio Mariner, con su historia, reemplaza para el oyente la alegría del banquete de bodas terrenal por comer los frutos de la sabiduría divina, es decir, banquete de bodas en la casa del Padre Celestial. Al mismo tiempo, el marinero llama directamente a su oyente elegido el invitado a la boda, que no tiene otro nombre. El Invitado a la Boda es un personaje alegórico. El marinero “encuentra” en el camino a tres jóvenes, pero elige y detiene sólo a uno de ellos, el “elegido” (“muchos son los llamados, pero pocos los elegidos”).

El viaje del barco marca las principales eras espirituales en el desarrollo de la humanidad: las personas comienzan con alegría su viaje, pero pronto una tormenta los alcanza y se encuentran congelados en un país donde no hay nada vivo. La tormenta se describe utilizando varias personificaciones: es un tirano terrible que inesperadamente captura el barco y lo impulsa con sus alas (aparece la imagen de un pájaro enorme y aterrador). Así, la gente se encuentra en manos del enemigo, que los empuja al valle de la muerte, donde el hielo y el viento rugiente los rodean. El simbolismo de la escena también es obvio: la humanidad, bajo el dominio de las fuerzas oscuras, se encuentra en el camino equivocado y llega a un callejón sin salida.

El frío, la nieve, la ventisca y el hielo encarnan tradicionalmente un corazón frío y cruel, peligro y muerte. Esta serie simbólica tiene sus raíces en el folclore.

Jesucristo es Dios y hombre; El albatros se comporta como un pájaro y como una persona. Al mismo tiempo, responder a la pregunta de por qué mataron a Albatros es incluso más difícil que entender por qué crucificaron a Cristo. Tanto en la Biblia como en el poema de Coleridge, la muerte del Salvador está envuelta en un misterio; no todo en ella es accesible a una comprensión lógica. El propio marinero no entiende por qué mató al pájaro: se comporta como si "alguien controlara su voluntad", pero ese "alguien" es claramente una fuerza maligna que reina en el hielo. En El marinero y la tripulación del barco se puede ver una analogía de la multitud de Jerusalén que primero saludó a Cristo al entrar en Jerusalén y luego, unos días después, gritó con el mismo entusiasmo: “¡Crucifícale! ¡Crucificar!

Asimismo, el equipo, al principio, acepta al Albatros con gran alegría, lo alimenta con la mano y juega con él. Con la aparición del pájaro, el hielo se separa y despeja el camino para el barco hacia el norte. El contraste entre los dos puntos cardinales también es simbólico: el barco se encuentra cautivo en el hielo en el polo sur, es decir, abajo en la vertical cartográfica, que simboliza el fondo, el inframundo del mundo espiritual; El albatros lleva el barco hacia el norte, es decir. hacia arriba (tanto en el mapa como en la dimensión espiritual).

Y luego, inesperadamente para él, el marinero mata al pájaro salvador. El propio héroe admite que ha cometido "algo infernal", está horrorizado por lo que ha hecho. La reacción de la tripulación ante la muerte del pájaro revela la actitud pragmática de la gente hacia el salvador. Al principio, los marineros están indignados por lo que han hecho, pues han matado un pájaro, el cual traía consigo la brisa que sacó al barco del cautiverio en el hielo. Pero tan pronto como la niebla envuelve el barco, los marineros cambian drásticamente su actitud ante el asesinato: ahora el Albatros es un pájaro que trajo la niebla en la que no se ve nada, lo que significa que su asesinato estaba justificado. El equipo cambia con la misma rapidez su actitud hacia el salvador, tal como lo hizo el marinero antes que ellos, e incluso antes, los residentes de Jerusalén.

La imagen del ladrón arrepentido es universal y es símbolo de cualquier pecador arrepentido. Y como no hay persona que viva la vida sin pecar, la imagen de un pecador arrepentido se puede aplicar a cualquier persona. El Antiguo Marinero deambula por el mundo contando la historia de su crimen a la gente. Después de la matanza del pájaro, se produjeron una serie de cambios en la naturaleza y en el estado del barco. Un sol sangriento apareció en el cielo, todo de repente se congeló y se detuvo, como si la vida misma se hubiera detenido, como si el universo entero hubiera muerto con la muerte del Albatros.

SOBRE EL. Petrová

La dificultad de definir un poema en género (así como cualquier otro género en proceso de desarrollo) se explica por la constante renovación y movilidad del canon de género. En épocas de cambio histórico, de formación de una nueva cosmovisión, surgen nuevas variedades de géneros ya establecidos; El contenido propio del género, acumulado en el proceso de su evolución, entra en una relación dialógica con el contenido del tiempo histórico. “Por eso el género es capaz de asegurar la unidad y continuidad... del desarrollo” de la literatura.

Genéticamente, el poema tiene un carácter épico. La cosmovisión romántica replantea radicalmente la relación entre el mundo y el hombre. Una persona deja de sentirse sólo como un objeto de influencia de las circunstancias (destino, casualidad, fortuna) y se reconoce como un sujeto activo de la vida, su creador y transformador. N. Fry señala que antes de la era del romanticismo, todo lo que existía se imaginaba como creado por Dios, pero ahora el papel del creador se le asignó al hombre y, a diferencia de la creación, la "hechura", el concepto de un yo orgánico. -El mundo en desarrollo fue desarrollado, percibido por la conciencia humana en toda su integridad dinámica. Un poeta es la encarnación de la actividad vital (“En las condiciones modernas, sólo un verdadero poeta, un artista universal puede considerarse una persona ideal”, escribió F. Schlegel). El poeta, extremadamente objetivado, escondido detrás de una narrativa que se desarrolla a sí mismo, en la epopeya clásica, en el poema romántico, lucha por la autorrevelación identificándose con el héroe o la narrativa del "yo". El poema adquiere rasgos característicos del género lírico de la literatura: estructura centrípeta, énfasis en la vida espiritual de una persona. Comienza la formación de un nuevo tipo de poema lírico-épico.

Concentrar la atención en la vida de la conciencia conduce a un debilitamiento del papel de la trama en la construcción de la trama del poema. La narración de fábula y no fábula representan dos lados del proceso literario que se desarrollan simultáneamente. La necesidad y necesidad de plasmar cualquier acontecimiento en la memoria cultural de la humanidad exige una organización argumental de la obra; comprender las causas y consecuencias de este evento puede realizarse en formas no fabulares. La recreación y la comprensión son inherentes a cada obra literaria individual, pero la actitud general (en este caso, marcada por la estética romántica) enfatiza uno u otro aspecto. Un poema romántico se forma no sin la influencia de la balada con su organización narrativa y la oda, en la que el acontecimiento es sólo un pretexto para una reacción emocional.

En un poema romántico, la trama puede estar ausente (Blake), punteada (Byron's Oriental Poems), ampliada y llena de giros y vueltas (Coleridge); en cualquier caso, tiene un interés secundario. Los acontecimientos externos son sólo un trasfondo para la manifestación de la actividad de un héroe romántico, signos de su actividad espiritual. Coleridge, no sólo poeta, sino también teórico del romanticismo, lo formula con bastante seguridad: "Al mirar los objetos de la naturaleza, más bien buscaba... un significado simbólico para algo que había existido siempre dentro de mí, que observar algo nuevo." En las obras de Shakespeare, destaca momentos cercanos a la estética romántica, señalando que su trama sólo es interesante en la medida en que permite que los personajes se revelen. El conflicto y el acontecimiento en un poema romántico se trasladan a la esfera de la conciencia del sujeto, que puede ser una “personalidad colectiva”, un representante de la época, que encarna la integridad objetiva de la conciencia humana universal (“déjalo ir con un colectivo nombre, una venda alrededor de un haz lleno”), en cuyo caso el poema conservará la épica dominante (en una obra de carácter genérico mixto sólo podemos hablar del predominio de alguno de los principios genéricos).

Muy a menudo, la trama de un poema romántico de orientación épica se asocia con un motivo de viaje, fácilmente susceptible de reinterpretación alegórica como un "viaje del alma", similar al que organiza la Comedia de Dante. Coleridge define la alegoría “como el uso de un cierto conjunto de personajes y figuras, que se realizan en acciones y circunstancias apropiadas, con el propósito de exponer de forma mediada algunas categorías morales o ideas especulativas... de tal manera que el ojo o la imaginación ve constantemente los rasgos de la diferencia y la mente adivina las similitudes; y todo esto, en última instancia, debe estar tan entrelazado que todas las partes formen un solo todo”.

"La rima del antiguo marinero" de Coleridge es una obra de un plan alegórico, que combina una serie de eventos con un "sistema simbólico y una enseñanza moral". Está estilizada como una balada medieval, pero en realidad no es una balada. Los investigadores consideran que el "Cuento" es más bien un poema épico, y señalan que Coleridge, quien lo incluyó por primera vez en la colección "Lyrical Ballads", se inclinaba por este punto de vista. K.X. Abrams señala la manía épica de esta época, de la que Coleridge no se mantuvo al margen. La actitud épica se explica por el deseo de crear una obra universal que abarque toda la integridad de la conciencia cultural de la época. Dante resulta ser una guía también en este sentido. Schelling llamó modelo a Dante, “porque expresó lo que debe hacer un poeta de una nueva era para concentrar en un todo poético toda la historia y la educación de su tiempo, es decir, el único material mitológico que estaba a su disposición. .” En la tricotomía del poema de Dante, Schelling vio "un tipo general de contemplación del universo", que une "naturaleza, historia y arte". La balada conserva la métrica y la estrofa, que no siempre son estrictamente consistentes, la naturaleza mística y “terrible” del evento, las oraciones interrogativas que guían la historia de la transición, el desarrollo espasmódico de la acción, la falta de distancia del narrador respecto a el evento narrativo, la introducción del diálogo y la representación dramática de las emociones. La historia del marinero en sí es una balada, pero está incluida en un contexto más amplio, organizado según un principio de género diferente: un poema épico. El cambio se lleva a cabo mediante un complejo sistema de imágenes que revela el significado absoluto de los fenómenos (“Un poema es una imagen de la vida, que representa lo que hay en ella eternamente cierto”, Shelley), la repetición repetida del esquema de la trama y el evento narrativo. en sí mismo, y un cambio en la relación entre el autor y el héroe. La evolución de una balada hasta convertirse en poema se puede rastrear en la estructura misma de la obra.

La trama de "El Cuento" se organiza en torno a la historia del crimen - castigo - redención. Este esquema argumental coincide con la tricotomía de Schelling y el juicio de Hegel sobre el desarrollo de la trama épica. En un poema romántico, el conflicto se conceptualiza como la desintegración de la unidad integral del mundo y el hombre, la separación de la conciencia humana del mundo entero, que amenaza la integridad de la conciencia misma, la resolución del conflicto es el regreso del hombre. al mundo y a sí mismo.

El esquema de la trama épica se repite muchas veces en el poema, pero la naturaleza del conflicto cambia, gradualmente cambia al plano de la existencia espiritual. En el "Cuento", esencialmente hay dos eventos: la tormenta y el asesinato del Albatros. El primero no es provocado por las acciones humanas; aquí depende del juego de la naturaleza. El cambio de sus estados es natural, lo repentino del peligro y el misticismo de la salvación dan al incidente un matiz misterioso, propio de una balada. El asesinato de Albatross tampoco está motivado, pero es un acto de voluntad humana consciente que requiere retribución. La retribución se logra en un cambio cíclico de pérdida de armonía y percepción, prácticamente incompleto e incompleto. La incompletitud es fundamental; está asociada con la comprensión de la armonía en la estética romántica, en particular en Coleridge.

Al caracterizar el arte romántico, se acostumbra hablar de sus mundos duales inherentes (e incluso de “tres mundos”; I.F. Volkov propone resaltar el mundo subjetivo del héroe romántico), la oposición del mundo propio e ideal al existente, inaceptable. uno. La declaración de la escisión no es la posición final de los románticos; va acompañada del deseo de superar la discordia y sintetizar los principios opuestos. Dos mundos, el real y el trascendental, existen simultáneamente, sólo el poeta y aquellos a quienes se les ha revelado lo “sobrenatural” ven lo absoluto en lo ordinario y la idea del todo en lo particular. El “poeta ideal”, según Coleridge, es aquel “que crea una atmósfera de armonía en la que espíritu y razón se fusionan”. La tarea de unir estos mundos se planteó en "Baladas líricas" ("un ciclo de poemas de dos tipos": fantástico, aparentemente confiable y cotidiano, abierto a un corazón sensible). La armonía en la comprensión de los románticos no es algo que se establece de una vez por todas, sino que llega a ser eternamente; su estabilidad está garantizada por el equilibrio de principios opuestos, cuya antinomia no se elimina mediante la síntesis: "la síntesis absoluta de antítesis absolutas" (F. Schlegel). La imposibilidad de la formación final de la armonía explica el carácter incompleto de la trama del Cuento; en cualquier momento del poema, se manifiestan dinámicas de transición (“Todas las partes del todo deben ser consistentes con las principales partes funcionales”. Coleridge): antagonismos; que se equilibran entre sí se transforman” (Coleridge), la pérdida y la restauración de la armonía se materializan en un sistema de oposiciones figurativas.

El marinero zarpa de la “casa de su padre” (faro, iglesia, casa) y regresa a ella. “El mar” se contrasta con el hogar como un mundo de extraños incidentes que arrancan a una persona del continuo espacio-tiempo real. Puntos de referencia precisos (el movimiento del sol, contando los días que pasan), una descripción detallada del sufrimiento de los héroes, la tormenta, la calma (N.Ya. Berkovsky habló de "naturalismo romántico") están diseñados para dar autenticidad a esto. mundo fantástico. La concreción resulta ilusoria: el barco se congela en medio de un mar helado, luego corre a una velocidad increíble, cambia de dirección, obedeciendo a fuerzas superiores y regresa como si el viaje hubiera durado años; el tiempo de las andanzas del marinero tras la muerte del barco también es incierto y, evidentemente, interminable; él mismo no está sujeto a la influencia del tiempo (se desconoce su edad al comienzo de su viaje, es viejo para siempre). El barco se mueve primero hacia el sur, luego hacia el norte, hacia el ecuador (la línea de equilibrio entre los dos polos que salva vidas). El Polo Sur es el reino del hielo y la oscuridad, la privación de la vida y las desgracias. El espíritu del Polo Sur provoca una tormenta, pero también exige venganza por el Albatros, que evitó que el barco fuera destruido. Las oposiciones figurativas en la poética de Coleridge son moralmente ambivalentes. El albatros es un ave de buen augurio; aparece de noche para proteger a los marineros del espíritu de "oscuridad y nieve", pero ellos lo perciben desde posiciones polares opuestas, ya sea como una buena "dueña de los vientos" o como una "mujer de los vientos". Malo pájaro de las tinieblas”. La oposición de símbolos no es absoluta; su contenido ético se revela en el proceso de desarrollo de la trama.

La principal oposición del poema, que incluye todas las características simbólicas, es la oposición de reposo y movimiento. El concepto de paz está claramente asociado con la muerte: al asesinato del Albatros le sigue la calma: "el silencio de las aguas muertas", la muerte de los marineros. El concepto de movimiento parece estar relacionado con la vida: el viento - "aire revivido" - devuelve la vida al marinero y al barco. Al mismo tiempo, la tormenta -movimiento continuo- amenaza de muerte; El movimiento frenético del barco, atraído por los buenos espíritus, no puede ser soportado por una persona (el marinero pierde el conocimiento, recupera el sentido cuando el movimiento disminuye). Las criaturas marinas, “generadas por la Calma”, evocan el desprecio del Marinero, pero después de la soledad y el sufrimiento, ellas, generadas por la “Gran Calma”, despiertan en él el amor y lo conducen a la salvación. Los extremos son igualmente inaceptables, cada uno de ellos (caos muerto o movimiento imparable) es completo en sí mismo, finito y, por tanto, desastroso. El símbolo de la armonía es el mes y las estrellas: "estar en reposo, pero siempre en movimiento", trayendo "alegría tranquila".

Si la pérdida de la armonía va acompañada de la desaparición de cualquier elemento, habilidad u oportunidad, entonces su restauración es su adquisición. Estos procesos ocurren en etapas, haciéndose eco del cierre de la trama del poema. Albatros es una buena señal, el barco de la Muerte es un mal presagio (el significado de ambos no queda claro de inmediato); el viento amaina, los marineros caen muertos: el aire “cobra vida”, los “espíritus celestiales” se mueven hacia los cadáveres; la sequedad, la sed y la incapacidad de orar son reemplazadas por la lluvia y la oración. Cada miembro de la oposición debe encontrar su propio contramiembro. Desde este punto de vista, queda clara la conexión entre el Espíritu del Polo Sur y el Albatros. Con el asesinato del Albatros, el equilibrio entre el bien y el mal se altera; El espíritu parece dividirse en dos, intentando combinar ambos principios en sí mismo: piensa en la venganza, pero sigue conduciendo el barco hacia el ecuador. Cuando el barco llega al ecuador, el Espíritu se retira al polo, pero sus demonios le explican el significado del acto y el castigo asignado. La confrontación disminuye gradualmente; Cuando el marinero experimenta el amor, aparecen "serafines celestiales" en el barco, se restablece la armonía perturbada y el marinero puede regresar a casa.

Las parejas enfrentadas se sienten unidas por un amor que abarca al mundo entero (para Dante, el amor era también el motor principal del universo):

El Espíritu poderoso amaba a aquel pájaro,
Cuyo reino es la oscuridad y la nieve.
Y preservamos la vida de un pájaro, él mismo,
Persona cruel.

El amor legado por Dios es comprendido por el Marinero a través del sufrimiento, la soledad, la media muerte (sueño, desmayo), contribuye a su regreso a casa, a las personas, al mundo, pero la penitencia asignada por el Espíritu no termina con su devolver. Según las creencias populares, un pájaro es la encarnación del alma; Coleridge tiene indicios directos e indirectos (las almas de los marineros muertos vuelan con el mismo silbido que la flecha que mató al Albatros) sobre la posibilidad de tal interpretación del símbolo. . Quien mata al Albatros pierde su alma, queda alienado del mundo y se encuentra enteramente en poder de lo trascendental (Muerte, Vida en la Muerte; las fuerzas de la muerte también están emparejadas). La restauración de la armonía resulta ser al mismo tiempo una búsqueda del alma, una restauración de la integridad subjetiva. Este proceso está marcado por una alusión al infierno, al purgatorio y al paraíso de Dante, por los que pasa el alma y que lleva dentro de sí. “El hielo muerto” y la oscuridad del polo, “el horizonte de cobre” y el sol sangriento, “siete días” (como los siete pecados capitales) entre los marineros muertos, y después de la oración y bendición de todos los seres vivientes, dormir (“ ¿O morí en un sueño? ¿O como un espíritu incorpóreo y se me abrió el paraíso?”) - “un enjambre de espíritus brillantes”, “sonidos de dulces oraciones”, serafines celestiales y música de las esferas celestiales. El tema del renacimiento espiritual también se ve reforzado por el cambio de estaciones que se escapa de las comparaciones (abril, junio, esto no está traducido).

El marinero, que entró en contacto con lo sobrenatural y sobrevivió (fue vencido por la Vida en la Muerte a la Muerte), une dos mundos, el real y el trascendental. Es el portador de lo trascendental en el mundo real (como la “noche”, vaga de un extremo a otro). La violación de la armonía mundial sigue siendo para él una “agonía del alma” recurrente, que sólo puede resolverse contando una historia, enseñando sobre la necesidad del amor, la comunidad y la oración. La historia se repite muchas veces en las mismas situaciones: de las tres personas que lo conocieron: el timonel (o piloto, en las traducciones rusas: Kormshchik para Gumilyov y pescador para Levik), su hijo y el ermitaño, el marinero elige el “santo padre"; De los tres jóvenes que corren hacia el banquete de bodas, uno es el invitado a la boda.

En el nivel del héroe, el poema termina con una trama, un retorno: la finalización de la trama, el evento narrativo se proyecta en un mundo entero que se desarrolla sin cesar, desprovisto de características temporales (a excepción del cambio cíclico del día y la noche, donde el la noche contribuye a una percepción gradual - “Y otros, más inteligentes, más tristes, se despertaron por la mañana "). A nivel del autor, el poema se completa didácticamente y también mediante el proceso de narración repetida. El tema del poema ya se revela en el epígrafe, la serie de eventos se reproduce en el "Resumen", que precede al poema (y estilizado como los títulos ampliados de los cuentos medievales), la historia del Marinero al Invitado va acompañada de un comentario (en realidad también un recuento en los márgenes del poema). II.Ya. Berkovsky creía que Coleridge marginó la trama, dejando "líricamente significativo" en el texto, y vio en esto una liberación romántica de los contornos que limitan la libre manifestación de la vida. Es poco probable que este sea el caso. El marinero como narrador no se distancia del acontecimiento de la historia; cada vez vuelve a experimentar la “agonía del alma”, registrando tanto los hechos como la reacción emocional como cronista. En su relato no hay lugar para la reflexión ni para la comprensión; la valoración moral está introducida por fuerzas sobrenaturales (demonios); pero la participación del Marinero en dos mundos lo acerca funcionalmente al poeta (R.P. Warren ve en Albatros la encarnación del poder poético, arruinado por el propio poeta: el Marinero). El narrador “yo” (el marinero) y el comentarista moralizador están separados en el poema de Coleridge de diferentes textos interrelacionados. El comentario se distancia del acontecimiento de la historia tanto por su posición temporal como valorativa. El Marinero sólo informa del asesinato del Albatros, su estado en ese momento lo transmite la pregunta del Invitado, y en los márgenes se explica que el Albatros era “un pájaro benéfico que trae felicidad”. El marinero transmite las diferentes reacciones de los marineros ante el asesinato; el comentarista concluye que de esta manera “se sumaron a su crimen”. Los marineros son castigados con la muerte, su muerte es parte de la retribución asignada al Marinero, pero no se convierten en héroes de la historia el Marinero es el único portador de voluntad consciente entre ellos;

El acercamiento de las posiciones de los narradores comienza al final de la quinta parte, luego de que el Marinero escucha la conversación de los Demonios; el mensaje moral final se refiere a la conclusión de la historia del marinero. Tan pronto como se completa la historia, se resuelve la “agonía del alma”, los narradores se separan nuevamente; fuera de este estado, el marinero queda privado de poder profético (“Y el viejo marinero vagaba, - se apagó la mirada ardiente ”). El marinero tiene oyentes a quienes se dirige su palabra (para el ermitaño - confesión, para el invitado - instrucción), los oyentes del comentarista no se expresan subjetivamente. La instrucción moral como verdad absoluta (limitando el concepto romántico del orden mundial al decreto y la gracia divinos) resulta en una apelación directa al lector. La conclusión moral del poema se resume en la última glosa. Treinta y tres años después de escribir The Rime of the Ancient Mariner, Coleridge comentó “que su principal y único defecto era la imposición tan abierta al lector de una idea moral como resorte o causa de acción en una obra basada en la imaginación”.

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Samuel Coleridge "La rima del antiguo marinero", otra traducción de "La rima del antiguo marinero". El poema "La rima del antiguo marinero" del poeta inglés Samuel Coleridge, escrito en 1797-1799 y publicado por primera vez en la primera edición de Lyrical Ballads. La primera adaptación literaria de la leyenda del Holandés Errante. Traducido libremente al ruso por N. S. Gumilyov en 1919.

Samuel Coleridge, La rima del antiguo marinero.
Ilustrador Gustave Doré.

Coleridge, de Andrew Lang.
Publicado en 1898 por Longmans, Green y co. en Londres, Nueva York.
Ilustrado por Patten Wilson. La rima del viejo marinero.
La rima del viejo marinero de Samuel Coleridge. Artista Patten Wilson.

Este poema es fundamental para el legado de Coleridge. Un viajero que se dirigía a una fiesta de bodas es detenido repentinamente por un anciano que llama la atención por su apariencia inusual y su mirada hipnótica. Se trata de un viejo marinero que cometió un delito grave y se vio obligado, a instancias de poderes superiores, a expiarlo con una historia sobre su acto. Durante un largo viaje, mató al pájaro sagrado albatros y, por lo tanto, acarreó terribles castigos para él y sus camaradas. La tripulación del barco muere en agonía, el mar comienza a pudrirse, sobre el que flota el barco muerto, habitado por fantasmas.
Sólo queda con vida un viejo marinero, pero lo atormentan visiones. El viajero queda impactado por la historia del viejo marinero; se olvida del banquete de bodas y de todas las preocupaciones de la vida. La historia del viejo marinero revela al viajero el misterio que rodea a una persona en la vida. En The Rime of the Ancient Mariner la crítica romántica de la civilización urbana se lleva al extremo. El mundo de la ciudad de negocios parece tan muerto como un cementerio; Es fantasmal la actividad de sus habitantes, esa Vida-en-Muerte, cuya imagen es una de las más poderosas del poema. Lleno de profundo significado para Coleridge y su admiración por la naturaleza como un “sistema armonioso de Movimiento”. La matanza del albatros, que viola esta armonía, adquiere en el poema un significado simbólico.
Este es un crimen contra la Vida misma. En el contexto filosófico y poético, el castigo que cae sobre el marinero también es comprensible: habiendo violado intencionalmente la gran armonía de la existencia, lo paga con la alienación de la gente. Al mismo tiempo, queda claro el significado de ese episodio de "The Tale", donde el marinero resucita en el alma, admirando el extraño juego de las serpientes marinas. Hay cierta disonancia artística en las edificantes líneas del final de la obra. Para transmitir la tragedia de la soledad, Coleridge utiliza ampliamente técnicas "sugerentes": insinuaciones, omisiones, detalles simbólicos fugitivos pero significativos. Coleridge fue el primero de los románticos ingleses en introducir en la poesía "alta" una métrica tónica libre e "irregular", independiente del recuento de sílabas y sujeta únicamente al ritmo del acento, cuyo número fluctúa en cada verso.

“Creo de buena gana que en el universo hay más seres invisibles que visibles. ¿Pero quién nos explicará toda su multitud, carácter, conexiones mutuas y familiares, rasgos distintivos y propiedades de cada uno de ellos? ¿Vivir? La mente humana sólo ha hojeado las respuestas a estas preguntas, pero nunca las ha comprendido. Sin embargo, sin duda, a veces es agradable pintar en la mente, como en un cuadro, la imagen de un mundo más grande y mejor. : para que la mente, acostumbrada a las nimiedades de la vida cotidiana, no quede confinada en un marco demasiado estrecho y no se sumerja por completo en pensamientos mezquinos, pero al mismo tiempo debemos recordar constantemente la verdad y observarla con la debida medida. que podemos distinguir lo confiable de lo no confiable, el día de la noche”.
- Thomas Barnett. Filosofía de la antigüedad, p. 68 (lat.)

¿Cómo comenzó todo?
La ocasión para la creación de este poema pudo haber sido la segunda expedición de exploración de James Cook (1772-1775) a los Mares del Sur y el Océano Pacífico. El antiguo mentor de Coleridge, William Wales, era astrónomo en el buque insignia de Cook y estaba en estrecho contacto con el capitán. En su segunda expedición, Cook fue repetidamente más allá del Círculo Polar Ártico para ver si existía el legendario continente austral.
Los críticos también creyeron que el poema pudo haberse inspirado en el viaje de Thomas James al Ártico. Algunos críticos se inclinan a creer que Coleridge utilizó las descripciones de James sobre las dificultades y el sufrimiento al crear The Ancient Mariner's Tale.

Según William Wordsworth, la idea del poema surgió durante una excursión a pie de Coleridge, Wordsworth y la hermana de Wordsworth, Dorothy, por Quantock Hills en Somerset en la primavera de 1798. La conversación giró hacia el libro que Wordsworth estaba leyendo en ese momento, Un viaje alrededor del mundo por el Gran Mar del Sur (1726), escrito por el capitán George Shelvock. En el libro, un marinero melancólico, Simon Hatley, dispara a un albatros negro:

"Todos notamos que desde que nos acercamos al estrecho sur del mar, no habíamos visto un solo pez, ni una sola ave marina, excepto el desconsolado albatros negro, que nos acompañó durante varios días, hasta que Hatley, (mi segundo capitán) No se dio cuenta en uno de sus ataques de melancolía de que este pájaro revoloteaba constantemente cerca de nosotros, y no imaginó, a juzgar por su color, que esto debería ser un presagio de algún tipo de desgracia... Después de varios intentos fallidos, disparó el albatros, sin dudar que después el viento se volverá favorable para nosotros."

Durante una discusión sobre el libro de Shelvock, Wordsworth propuso a Coleridge el siguiente desarrollo de la trama, que se reducía principalmente a un espíritu tutelar: "Supongamos que representas cómo un marinero mató una de estas aves cuando llegó al Mar del Sur, y cómo el Los espíritus tutelares de estos lugares asumieron la carga de vengar el crimen." Cuando el trío terminó su paseo, el poema ya había tomado forma. Bernard Martin sostiene en "The Ancient Mariner and the True History" que Coleridge también fue influenciado por la vida del sacerdote anglicano John Newton, quien sufrió una experiencia cercana a la muerte a bordo de un barco de esclavos.

El poema puede haberse inspirado en el mito de Agasfera, o el Eterno Judío, que se vio obligado a vagar por la tierra hasta el Día del Juicio por burlarse de Cristo el día de la crucifixión, así como en la leyenda del Holandés Errante.

El poema recibió críticas mixtas por parte de los críticos, y el editor le dijo una vez a Coleridge que la mayoría de los libros se vendieron a marineros que creían que era un cancionero naval. En los años siguientes, Coleridge hizo algunos cambios al poema. En la segunda edición de Lyrical Ballads, publicada en 1800, reemplazó muchas palabras arcaicas.