Ingresos adicionales al organizar un concierto. ¿Cómo organizar conciertos en tu ciudad? ¿Cómo organizar un concierto de banda? ¿Cómo organizar un concierto benéfico para una estrella? Profesión femenina o masculina

¡Hola! EN Últimamente Me volví más activo con mi grupo y encontré algunos problemas a la hora de organizar conciertos. Resulta que cuando tienes un grupo que puede actuar todos los días surgen otras dificultades. Le contaré sobre estas dificultades y cómo abordarlas en este breve artículo.

Entonces. La parte más difícil ya pasó. Has formado un gran equipo, te resulta fácil lenguaje mutuo con tus compañeros de clase y podréis hacer música genial juntos. Estás emocionado y no sólo tú lo notas. Excelente. Debo decir que sólo unos pocos llegan a esta etapa. La mayoría se fusiona en el camino: no encuentran músicos, se cansan de empezar de nuevo, dejan la música, dejan los conciertos, se joden a sí mismos y a los que les rodean por nada, y todo ese jazz.

La primera forma es sentarse derecho sobre su trasero.

Otro 90% de los supervivientes restantes siguen este camino. Esta es una excelente estrategia si tus planes no incluyen conquistar el mundo y el complejo deportivo olímpico abarrotado. No puedo juzgar a esa gente. El liderazgo no es para todos. Los huevos de cada persona son diferentes. Algunas están hechas de acero, otras de papel maché. En realidad, esta es la razón por la que no todo el mundo es capaz de iniciar su propio negocio y dedicarle su vida, prefiriendo trabajar en el trabajo hasta la jubilación, momento en el que se enfrentará al inevitable colapso de las esperanzas y ambiciones, a una caída extrema de su propio nivel. de vida y, en general, total decepción con el elegido. camino de la vida. Bueno, está bien, eso es todo para otro artículo, tal vez algún día después hable de este tema en términos más amplios.

¿Qué hay de malo en sentarse derecho sobre el trasero? Y no está nada mal. Todo sigue igual que siempre, es decir, nada. Tienes un grupo, parece estar haciendo algo, actuando en algún lugar y en algún momento, esperando ser invitado, alimentado, abrevado y acostado. No importa si tienes registros o no. Un tío cínico con un pasado oscuro en el mundo del espectáculo me dijo una vez que “nadie necesita sólo canciones”. Y por muy doloroso que pueda ser para el orgullo de uno, hay que estar de acuerdo con él. Incluso si tienes un acierto del 100%, no es suficiente. Necesitamos una leyenda, la necesitamos. imagen brillante, necesitas relaciones públicas, de lo contrario todo es decadencia.

La decadencia es cuando no te tomas en serio tu música y no estás dispuesto a arriesgarlo todo por ella. Si te sientas y esperas a que alguien te llame para dar un concierto, no tienes nada por qué vivir. Mátate a ti mismo y a tus músicos perezosos, deja espacio en el escenario para chicos más activos :) Ok, ok, no me refiero a aquellos para quienes la música es solo un pasatiempo, pero el artículo tampoco trata sobre ellos.

El camino número 2 es el camino de los Jedi.

Llevas bastante tiempo sentado esperando un milagro y ya has conseguido engordar y adquirir cierta inmovilidad y torpeza en tus acciones y decisiones. Qué, buenas noticias- esto es que estás listo para cambiar. Como dicen, el gusano se dio cuenta. Nos tomamos por la coronilla y comenzamos a salir metódicamente de nuestro acogedor pantano.

Pasemos a lo principal.

Cómo organizar un concierto para tu banda.

Aquí está su plan de acción:

1. Estamos compilando una lista de todos los clubes, bares, Salas de conciertos, donde teóricamente podrías organizar tu concierto.
2. Encontramos contactos de directores de arte y organizadores que trabajan en estos clubes/bares/restaurantes, etc. Les escribimos cartas o les llamamos por teléfono si no las leen. Averigüemos el calendario de organización del concierto. Si alguien tiene problemas para hablar y escribir correctamente, confíe en alguien que no lo defraudará. Necesitas producir impresión correcta al principio y tu primera pregunta no debería parecer estúpida. Parecería una lógica simple, pero la lógica, como la alfabetización, está lejos de ser un rasgo universal.
3. Ha recibido respuestas a sus preguntas. Alguien te envió de inmediato, alguien preguntó "¿qué tipo de grupo es este?", alguien te dio exigencias completamente aceptables, como un porcentaje de la entrada, y alguien inaceptable, como alquilar un salón para la noche, y luego al menos provocas orgías de borrachos.

Si alguien no me entiende, el esquema de “porcentaje de entrada” es el mejor para un principiante. proyecto musical. Traes n número de personas al concierto y ellos compran entradas. El club se lleva una parte de lo recaudado por la venta de entradas, el resto es tuyo. Por supuesto, el club también gana dinero con el bar. Cuanto más gane el club con el bar, más feliz estará su director de arte y más querrá comunicarse contigo en el futuro. Entonces, un público que bebe es bueno, no importa cuán blasfemo pueda parecer.

1. Complementamos nuestro cartel con contactos y direcciones con información de horarios y precios/condiciones. ¿Por qué no has creado todavía un cartel así? Estoy molesto.

Es inútil preguntarse si mañana será posible celebrar un concierto. Consulte con al menos un mes de antelación, preferiblemente 1,5-2. Si el sitio es grande, con seis meses de anticipación. Pero lo más probable es que esta no sea tu báscula todavía, así que no te preocupes. Cuando sea su turno, te llamarán.

Lo que inevitablemente encontrará en la etapa de recopilación de información:

1. Algunos clubes te rechazarán con el pretexto de que "no es el formato de nuestra institución", lo que en esencia es una completa tontería. No existe un “formato de institución”; hay dinero o pérdidas que puedes traer al club. Si tu grupo no tiene nombre (=el director de arte no ha oído hablar de ti) y potencialmente no eres rentable para el club, te dirán "adiós" en la primera etapa de comunicación con ellos. Desafortunadamente. Me encontré con esto mientras organizaba conciertos para mi pandilla. Pero esto no es motivo para desesperarse. Y es por eso.
2. Algunos clubes te ofrecerán actuar en sus términos. Alguien le ofrecerá una velada en un concierto en solitario y alguien puede ofrecerle participar en otra mezcolanza. Algunos clubes organizan ellos mismos conciertos y contratan bandas para la velada. Hay clubes sin nombre, nuevos establecimientos que aún no han formado público y aprovechan cualquier oportunidad para ganar dinero. Necesitas trabajar con tales establecimientos. Esto beneficia tanto a usted como a ellos. De nada sirve que un grupo reducido alquile el complejo deportivo olímpico si al concierto vienen tres amigos y un par de familiares. El compañero coopera con el compañero. Una regla simple que generalmente es útil conocer y repetirse más a menudo en la vida.

De cualquier manera debes entender 2 cosas simples

1. Tu grupo es tu negocio. Si no estás listo para empezar a tratar tu música como un negocio, vuelve a leer el punto sobre suicidarte contra una pared.
2. Para el club, tu rendimiento es asunto suyo. No sienten euforia ni ternura por tus impulsos creativos y nunca la tendrán. Sólo queda un saldo seco: la caja registradora una vez finalizado el evento. Hay dinero en la caja registradora, todo está bien. Mucho dinero: hazte daño. ¿El club ha entrado en números rojos? ¿No trajiste ningún invitado? Le pagaban al barman/camarero/ingeniero de sonido/señora de la limpieza/guardia de seguridad. ¿Y estúpidamente ni siquiera trabajaste hasta cero? ¿A qué conclusión llegará el director de arte del club? Bien. Él ya no querrá trabajar contigo. De pie sobre la alfombra del dueño del establecimiento, informará sobre su fakap, que se convirtió en su fakap, que se convirtió en el fakap del establecimiento y le dio dinero al propietario. Ley de vasos comunicantes.

¡Bienvenidos a la industria del entretenimiento!

Sí, casi me olvido de las mezcolanzas prefabricadas. Hay bastantes eventos de este tipo. son conciertos para 4-7 grupos, a veces más. Todo sucede en completo caos, es imposible ajustar el sonido, y menos aún causar una buena impresión en el público con tu actuación. Los organizadores de estos festivales suelen vender entradas a las propias bandas para que puedan distribuirlas más. En general, esta es la opción más pionera y terrible. Es malo porque aquí nadie tiene profesionalismo, ni las bandas, ni los organizadores, ni el ingeniero de sonido. Todo es cosa de colegial. Las emisiones de tales eventos son cero. No funcionan para la imagen de ninguna manera. ¿Atraer una nueva audiencia? Dudoso. No puedo imaginar a una persona que pisotearía semejante festival. ¿Para qué? ¿Debería beber un poco de cerveza? Por lo tanto, simplemente no considero la opción de las matinés escolares e inmediatamente despido a organizadores tan desafortunados o pongo un precio prohibitivo a nuestra actuación. Las preguntas desaparecen por sí solas.

Aprende a ser profesionales. Aprende a organizar tus propios conciertos. Aprenda a montar su programa y mantenga al oyente en suspenso. Esto es mucho más importante que hablar frente a una multitud de adolescentes a quienes no les importas. Sea muy selectivo con este tipo de eventos. No diré que todos apestan, pero en su mayor parte lo hacen.

Un concierto para 1-2-3 grupos está bien. Más de 3 ya es demasiado. ¿O ya es un festival? Aire libre tipo de invasión. Es decir, todavía no es nuestro formato.

Entonces, has encontrado una fecha para actuar TÚ MISMO. Y ahora comienza la diversión.

¿Cómo llenar un salón de gente?

Haces un cartel, creas eventos en Facebook y VKontakte, envías spam a todos tus amigos con un mensaje sobre el maravilloso concierto que se avecina. Y observas cuántas personas expresan el deseo de ir al concierto, alguna parte dirá “tal vez”. A la mayoría de la gente no le importará tu concierto. Una excelente prueba de la lealtad de tus amigos.

En este punto detengo mi historia, porque... No puedo dar ninguna recomendación sobre eventos de relaciones públicas, ya que aún no he cubierto este tema. Esto es en lo que he estado pensando más últimamente. No es posible experimentar tan a menudo, porque... No tiene sentido actuar más de una vez al mes, la gente se cansa rápidamente de tu música y acceder a una nueva audiencia es algo difícil. Si tiene alguna idea sobre este tema, compártala en los comentarios; estaré encantado de discutir con usted formas de ampliar la base de fans y atraer nuevas audiencias a mi trabajo.

Si piensa en términos económicos, entonces su grupo es una nueva marca que está promocionando en el mercado. Una marca debe aportar algún valor al consumidor para que quiera comprarla. Aquí surgen muchas preguntas sobre la formación de la imagen, el nombre (sí, el nombre que le hayas dado al grupo es muy importante) y una propuesta de venta única. Esto también incluye trabajo de reconocimiento de marca, campañas promocionales, creación de contenido y promoción de contenido. Su contenido es música, videos, materiales fotográficos y entrevistas. Esto también incluye la publicidad directa (carteles, folletos, Internet (ppc, smm)), etc. Como puedes ver, este es un juego bastante serio y, en general, bastante caro. Deben existir métodos de guerrilla que le permitan dar los primeros pasos antes de alcanzar el punto de equilibrio (alcanzar la autosuficiencia, superar el punto de equilibrio). Sólo puedes aprender qué funciona y qué no a través de tu propia experiencia y errores. Nadie quiere quemar patatas fritas.

He leído muchos artículos sobre Negocio de la música. Y en general no se trata de nada. Y he aquí por qué: a este negocio se le da un aura inmerecida de exclusividad y singularidad. Pero, en esencia, los mismos huevos, solo que de perfil. Eres un artista, eres un producto. Eres responsable de la calidad del producto, pero para que se compre hay que promocionarlo. Y todo esto está en los libros de texto sobre economía, gestión y marketing, sólo que en palabras ligeramente diferentes. Hay dos maneras: trabajar según las necesidades y ser el grupo Ivanushki. Ganan bien, pero la música es una completa mierda. + Estos proyectos tienen un umbral financiero alto para ingresar al mercado. En otras palabras, es necesario invertir mucho dinero en la promoción en la primera etapa para que despegue. La segunda forma es crear tu propia marca y tu propia tendencia poco a poco... El camino de Steve Jobs. El camino es difícil y la vida puede no ser suficiente. Esta es la forma gente creativa. Si el oficio es más importante para usted, véndase al productor. Solo prepárate para elegir entre cientos de personas como tú. Y puede que no seas el material genéticamente más valioso.

Respeto por la lectura y paciencia :) La música mola. Crear un grupo es sólo el comienzo.

decirles a los amigos

Comentarios

Visitante

No sé cómo sucede todo en las grandes ciudades de nuestro país. Soy de Petrozavodsk. En mi opinión, Internet es un buen motor. ¡Todo depende de qué áreas quiera cubrir el grupo! En el sentido de actuar en Europa, en Rusia o en algún otro lugar... Simplemente expresaré mis ideas sobre este tema... Tiene sentido no sólo escribir demos y singles, sino también grabar videos. diferentes ángulos grupo en el ensayo, simplemente toque algo que, en opinión del grupo, sea su éxito, por así decirlo, del repertorio existente, elija una imagen del escenario y anímela, como lo haría en un concierto. Al mismo tiempo, intenta mostrar talento como director basándose en tu concepto en su conjunto o pide ayuda a cualquiera para poder filmarlo con alma. Después de todo, probablemente a través de amigos habrá un fotógrafo que pueda tomar buenas fotografías y resultará ser un conocido de alguien y le interesará, especialmente si no ha fotografiado algo como esto y esto será una experiencia para él y para él. Recibirán ayuda mutua, también es posible trabajar con un operador de vídeo, por ejemplo, en nuestro círculo hay personas así, por supuesto, no gratis, pero sí a un precio asequible, ya que la gente tiene experiencia en filmación. No será un video súper tonto como las pandillas populares, pero se puede hacer con una calidad underground aceptable. Y será pequeño, pero es un movimiento que puede tener un gran impacto. Todo depende de qué tan bien se trabaje. Lo mismo ocurre con los singles y las demos. Y publicar el llamado producto en YouTube en las redes sociales siempre que sea posible. ¡Esto es una muy buena ayuda! En cuanto a conciertos, lo mejor es llegar a ser telonero de un grupo famoso, puede que tengas que pagar, ¡pero todo depende del tema! situación, pero se puede considerar como una opción! O un concierto con dos o tres bandas desconocidas y un cabeza de cartel (Participar en mezcolanzas incomprensibles también tiene sentido, sólo que en algún momento al principio, al final A nadie le importará una mierda quién juega allí, alguien se emborrachará y alguien se cansará, porque, por ejemplo, tus compañeros jugaron tanto antes que tú que sus oídos ya no pudieron soportar esta burla. Tiene sentido). hacer una pancarta no talla grande con el nombre y logo del grupo y cuélgalo durante tu actuación kit de batería o en otro lugar visible para todos, a menos, por supuesto, que el organizador lo permita. Si a alguien le gusta tu música, para no preguntar: "¿Qué tipo de grupo es este?". El problema no sólo es con el sonido. PTZ pero en San Petersburgo, según mis amigos músicos que fueron a actuar a clubes de San Petersburgo, no sé cómo es allí. No todo el mundo tiene la oportunidad de llevar consigo una línea de fondo, y la mayoría aún no la tiene... Pero tampoco siempre puede salvar la situación, pero el mayor porcentaje es que aún así destacarás del resto. participantes y esto atraerá la atención del oyente, especialmente cuando su equipo esté configurado, el ingeniero de sonido configurará el bypass en su control remoto y le agradecerá que no necesite hacer nada. preamplificador de suelo, que salvará un poco la situación...

Estoy intentando promocionar un proyecto musical muy exitoso y estoy buscando toda la información relacionada con esto :) Su artículo arrojó luz sobre algunas preguntas pendientes :)

Máximo, gracias. Gran parte de tu artículo ya me quedó claro, pero encontré algo útil para mí.

Máximo, gracias. Deberías haber respondido, se te puede entender.)))

Artículo interesante, Gracias. Presté atención a "... y podéis hacer buena música juntos". ¿Cómo te aseguras de que tu música sea genial? Desde principios de la década de 2000, a mis oídos, no ha aparecido nadie digno. Además, existe la sensación de que todos los nichos están ocupados y simplemente nadie quiere tratar con los jóvenes, y está bien sin ellos. Sólo queda desearte paciencia.

Aún así, promoción es promoción y la calidad del material debe ser muy buena. Lamentablemente, en nuestro escenario las bandas que se pueden escuchar se pueden contar con los dedos de una mano, y las que quieres volver a escuchar son aún menos. Y estos grupos, en el mejor de los casos, realizan parte de sus actuaciones en el extranjero y, en el peor, dejan de tocar. Entonces, en mi opinión, hay dos maneras: - encontrar un nicho local y sacarle todo el jugo a través de la promoción, la imagen y otros medios no musicales, y puede que haya algunos ingresos, ya que aquí habrá una gran audiencia. ; - Sea crítico con su música, compárela con la música extranjera y pregúntese a menudo si usted mismo la escucharía, si realmente se ha creado algo extraordinario o simplemente otro material aceptable. En el segundo caso, si las respuestas a todas las preguntas son positivas, lo principal es garantizar la máxima accesibilidad al material. Estoy de acuerdo con las mezcolanzas de los conciertos (como sucede en Moscú). Sólo son aptos para entrenar para actuar en un escenario en malas condiciones. Y aquí están los festivales temáticos a los que asiste: la audiencia adecuada, puede ser un buen paso intermedio en el camino hacia sus conciertos en solitario.

Psicología intragrupo Relaciones interpersonales, relaciones públicas, marketing de la industria pop es ciertamente interesante... Pero, maldita sea, es aburrido). Eso es lo que pensé cuando vi el título) - ¡Que tu tienda ORGANIZARÁ UN ENCUENTRO-FIESTA-CONCIERTO PARA SUS CLIENTES!. Dónde jugarás y los compradores y en general - todos tendremos un "club" y una reunión del club) - eso sería interesante) Pagaría la entrada con mucho gusto)

Estoy de acuerdo con el artículo, pero sólo parcialmente. En primer lugar, tal vez lo descrito sea adecuado para Moscú o San Petersburgo, pero como vivo en la feliz periferia de la ciudad de Krasnoyarsk, este formato de promoción nos resultará MUY difícil. De todos los grupos de nuestra ciudad solo se pueden distinguir 2 grupos que realmente siguieron el camino conciertos en solitario y promoción de imagen y lograron algún tipo de reconocimiento. Sin embargo, el hecho es que, en su mayor parte, a lo largo de los años de existencia, gastan más dinero en música del que ganan con ella. En segundo lugar, en nuestra ciudad sólo hay 1 club (con una población de un millón de habitantes), en el que constantemente se realizan conciertos de grupos que tocan su música. Todo lo demás son tabernas para labukhs y el 90% de los músicos ganan dinero con ello. Periódicamente se celebran conciertos como Emerjanza o festivales, como se describe en el artículo con “mezcolanza”, pero pueden ser tremendamente interesantes y los grupos más experimentados intentan tocar allí. Por lo tanto, considero que la característica de "no actuar en Solyanka" es ineficaz, ya que el mercado siempre dictará sus condiciones, y en estas condiciones hay que actuar en cada oportunidad, ESPECIALMENTE si es un festival genial, incluso con 10 grupos. . Y lo más importante: nunca he visto un solo grupo que toque material propio y que empiece a ganar dinero desde los primeros conciertos, dando también discos en solitario. Hacer exposiciones individuales en clubes, e incluso que la gente venga a verte cuando nadie más que tus amigos te conoce, es simplemente poco realista. La única salida a esta opción es alquilar un club por su cuenta, hacer publicidad por su cuenta, pagar los pequeños gastos por su cuenta, pagar las filmaciones de actuaciones y fiestas por su cuenta, y todo lo demás... por supuesto, por su cuenta.

Como regla general, la promoción. propia creatividad no toma menos fuerza que su creación. Así que no espere que la atención del público recaiga sobre usted por sí sola. Piense en cómo organizar un concierto, recopile información sobre cómo lo hicieron las personas creativas de su campo, a quién realmente ayudó. Después de todo, no quieres obras creadas en la ola. sentimientos maravillosos y mejorado con amor mediante el trabajo, acumulando polvo en un estante o en un cajón del escritorio.

No estarás satisfecho con solo un respiro

La atención y el amor de los fans es algo maravilloso por lo que todo artista se esfuerza. Incluso si su interés principal es puramente la creatividad, siempre es bueno ver que se comparten sus ideas. Es especialmente valioso que haya personas de ideas afines cerca y usted sea un exponente de sus sentimientos y, en cierto sentido, ellos lo agradecen.

Muchos artistas hacen arte por sí mismos. Pero si se les pregunta si les gustaría hablar, muchos dan una respuesta afirmativa. Lo mismo ocurre con el dinero. Un aspirante a artista necesita descubrir cómo organizar un concierto en su ciudad y recuperar el esfuerzo realizado con alguna bonificación.

Idealmente, cada persona debería hacer lo que ama. Si esto es música para ti, descubre cómo hacer realidad tu sueño y convertir tu afición en una profesión. Los humanos estamos todos interconectados. Entonces, sin el apoyo del público, es poco probable que te vuelvas popular y rico, sin importar cuán técnicas y reflexivas sean tus composiciones. Necesitas poder interesar a las masas. Puedes realizar un concierto en solitario o uno conjunto con un grupo conocido o igualmente emergente.

¿Dónde empezar?

Para entender cómo organizar un concierto de una banda, incluso las mentes más elevadas tendrán que bajar a la tierra y mirar el tema desde un punto de vista puramente práctico. Tendrás que negociar con mucha gente, aprender a resolver problemas organizativos y comprender los deseos de los demás. Si por naturaleza no sólo eres un creador, sino también un líder y organizador talentoso, entonces podrás entender cómo organizar un concierto.

Es necesario pensar en el tipo de evento: ¿será actuación en solitario o fiesta. Para lograr el éxito, para ver a una multitud entusiasta en la sala, y no a dos bebedores de cerveza medio dormidos, es necesario descubrir cómo organizar adecuadamente un concierto. El evento debe ser original y de alta calidad para poder obtener críticas positivas y atraer la atención sobre usted en el futuro.

Primeros pasos hacia la meta.

Digamos que ya tienes una idea aproximada de cómo será el próximo evento; puedes organizar un concierto en un club o en un área abierta. Ahora hay que considerar detenidamente la lista de oradores y cuidar una buena publicidad. Por supuesto, si aún no tienes un productor dispuesto a ayudarte económicamente, tendrás que resolver este problema por tu cuenta. Nadie dijo que sería fácil. Pero este es tu sueño, así que lucha por él.

¿Cómo organizar un concierto para un artista si tiene poco material y poca gente lo conoce? Sería bueno contar con el apoyo de músicos más queridos y con más experiencia. Por supuesto, también deberían tener buenas razones para actuar en el mismo escenario contigo. Se trata de una tarifa que compartirá con ellos u otras condiciones interesantes. Si se encuentran aproximadamente al mismo nivel, será una transacción de beneficio mutuo en la que tanto los costos con responsabilidad como las ganancias se podrán dividir en partes iguales.

Si realmente aún no tienes mucha experiencia y estás pensando en cómo organizar un concierto, es mejor reunir músicos que puedan llamar la atención no por su imagen y promoción, sino por su originalidad. En general, aquellos que se encuentren aproximadamente en las mismas condiciones que tú. Puede que ya sean conocidos en tu ciudad, pero no lo son grandes estrellas en el escenario nacional. Es con esas personas con las que se sentirá cómodo caminando hombro con hombro y aprendiendo de su experiencia. En esta etapa lo más importante es organizar todo de manera eficiente para que quieran volver a verte.

Especifica un lugar y hora

Cómo organizar un concierto de banda quedará más claro cuando acuerdes con los responsables del club la hora de tu evento. Si no sabes cómo contactarlos, consulta el sitio web oficial. Allí, lo más probable es que encuentres todo. Información necesaria. Es necesario hablar con la administración sobre el lugar donde se realizará el evento. También detalles importantes son la tarifa, forma de pago, requisitos para los ponentes. Es necesario acordar una fecha con antelación. Es recomendable realizar un pago por adelantado para evitar fuerza mayor.

La ubicación debe elegirse con mucho cuidado. Estudia todo detenidamente opciones posibles, averigüe cuánto tendrá que pagar de alquiler, cuántas personas podrán venir allí y si el intercambio de transporte será conveniente. Lo ideal es que haya paradas de autobús, minibuses o metro cerca. Recuerda que si el concierto no está programado para el fin de semana, puedes negociar un descuento con los propietarios del establecimiento.

Obtener apoyo

¿Cómo organizar un concierto sin dañar significativamente tu billetera? En tales casos, lo mejor es tener un patrocinador. La música y el arte son también, a su manera, una mercancía, un objeto de transacciones de licitación, compra y venta. Por lo tanto, debes presentar tu creatividad de la manera más favorable.

Usted o su patrocinador tendrán que gastar dinero, pero hay muchas maneras de cubrir algunos de los costos. Por ejemplo, al alquilar un bar, usted puede convertirse en subarrendatario y ofrecer servicios publicitarios utilizando la sala, los baños y las superficies escénicas laterales y traseras. También puede realizar concursos y promociones, permitir la distribución de folletos durante el evento y vender productos en áreas especialmente designadas. Incluso en su propio cartel, pagando una tarifa, puede colocar el texto de alguien, promocionar publicidad en audio y vídeo o reservar algo de tiempo para una conferencia de prensa.

Organizar conciertos como negocio hoy en día no sólo es interesante, sino también extremadamente negocio rentable. Piénselo: al hacer algo como esto, puede matar dos pájaros de un tiro: obtener dinero y el placer de escuchar su música favorita.

¿Qué cualidades necesitas tener para organizar un negocio de este tipo?

Vale la pena señalar de inmediato que el organizador de conciertos no es una profesión fácil. En primer lugar, requiere mucho tiempo y esfuerzo y, en segundo lugar, una persona que se dedica a este tipo de negocio debe tener ciertas cualidades. En primer lugar, estamos hablando de resistencia al estrés.

Después de todo, para que la organización de conciertos sea un negocio que genere buenos ingresos, tendrás que comunicarte con Gente diferente. Incluso con las estrellas, así como con sus productores y representantes. Algunos de ellos son personalidades bastante patéticas.

Además, antes de convertirte en organizador de conciertos, debes entender que las personas tímidas e insociables no tienen cabida en este campo. Después de todo, necesitará dedicación, una buena dosis de perseverancia, un habla competente y la capacidad de tomar rápidamente las decisiones correctas.

¿Crees que tal cosa depende de ti? Entonces deberías aprender con más detalle cómo organizar el concierto de un artista y ganar dinero con él, por dónde empezar y cómo complacer al artista y al público.

Antes de organizar tú mismo el concierto de un artista, debes decidir qué tipo de evento vas a realizar. ¿Será esta actuación una persona famosa, grupo, conjunto o festival con la participación de varios intérpretes. Sólo después de esto deberías empezar a pensar por dónde empezar a organizar un concierto. Aquí hay algunos recomendaciones simples que te ayudarán a hacer realidad tu sueño y ganar dinero al mismo tiempo:

• Por supuesto, deberías empezar por elegir un sitio adecuado. No te obsesiones con una sola opción. Si organizas un evento similar en tu ciudad, tómate el tiempo para reunirte personalmente con los directores de clubes y salas. Discutir cuestiones de alquiler, inspeccionar camerinos u otros locales en los que puedan alojarse los artistas.
• Contactar al director, productor u otro representante del artista ( Grupo de musica). Los contactos de estas personas se pueden encontrar en Internet, en el sitio web oficial o en las portadas de los discos. Discuta con representantes de las estrellas el tamaño de sus tarifas, cláusulas adicionales y otros matices.

Vale la pena señalar que inicialmente es mejor optar por artistas poco conocidos que tienen demanda en círculos reducidos. Esta experiencia será suficiente antes de organizar un concierto de una estrella o grupo que llene literalmente estadios.

Primeras acciones

Crea una propuesta comercial detallada que necesitarás para encontrar patrocinadores. Esto sucede según el siguiente esquema. El espacio que alquilas durante el concierto te pertenece, lo que significa que puedes atraer patrocinadores colocando anuncios en la sala, en el escenario, etc. Además, puede invitar a representantes de algunas empresas a realizar promociones y otros eventos publicitarios. Asegúrese de firmar un acuerdo con los patrocinadores que estén de acuerdo.

Antes de organizar la actuación de una banda, será necesario encargarse de una campaña publicitaria. Colocar carteles, anunciar en los medios de comunicación y en las redes sociales, distribuya folletos gratuitos a estudiantes de secundaria y universitarios, que también lo ayudarán a difundir información sobre su próximo evento.

• Al menos diez días antes del evento, realice una conferencia de prensa con periodistas. También es posible distribuir invitaciones y folletos, organizar un pequeño buffet y proporcionar a los representantes del quinto poder toda la información necesaria para escribir artículos y producir reportajes en televisión y radio.
• Antes de organizar un concierto en tu ciudad, haz cuentas y distribuye por adelantado los fondos que recibirás del patrocinador. Es necesario calcular inmediatamente las ganancias, así como los honorarios de las estrellas y los salarios de sus asistentes.
• El tan esperado día del concierto, intenta recibir personalmente a las estrellas en el lugar y despedirlas después.

Ahora ya sabes cómo organizar un concierto y por dónde empezar. No vale la pena alimentarlo grandes esperanzas En cuanto al primer beneficio, quizás no sea demasiado grande. Pero la primera experiencia organizacional que adquieras vale mucho más.

No es ningún secreto que siempre hay competencia en el mundo de la música. Pero a pesar de esto, todavía aparece gente interesada en organizar conciertos y festivales de música. Y si usted también se ha preguntado a veces cómo organizar un concierto, no sería superfluo que se familiarizara con un esquema sencillo para organizar conciertos para principiantes.

Para comenzar necesitarás:

• Cualquier presupuesto
• Conocimiento de grupos locales o contactos a través de los cuales puedes invitar estrellas.
• Amigos dispuestos a ofrecer ayuda.
• Sociabilidad, nada sin ella.
• Un diseñador que se involucrará en temas de diseño artístico.
• Computadora con acceso a Internet

Instrucciones para organizar un concierto.

• Antes de organizar un concierto es necesario hacer un pequeño análisis de las salas y equipos musicales. Para ello necesitarás una computadora con acceso a Internet, gracias a la cual podrás acceder a sitios especializados, donde conocerás mucha información sobre grupos e incluso podrás encontrar contactos para comunicarte con ellos.
• Es necesario pensar detenidamente en el género del concierto en sí y en qué lugares serán más relevantes, porque la organización de conciertos de estrellas tiene un enfoque completamente diferente.
• Decide los grupos que actuarán directamente en tu evento. Prepara una lista de los equipos que estén más interesados ​​y escríbeles una carta de oferta pidiéndoles que actúen en tu concierto.
• A continuación, cuando ya tengas una lista de grupos y algunos lugares de actuación, deberás decidir la fecha del concierto. Los fines de semana se consideran los más mejor tiempo para absolutamente cualquier concierto.
• Los materiales promocionales son sencillamente indispensables para organizar cualquier concierto. Estos incluyen folletos, carteles, carteles, etc. Y el diseñador te ayudará a desarrollarlos, porque quién sabe mejor cómo hacer un cartel de concierto. Debes asegurarte de brindarle al diseñador información precisa sobre los equipos, fechas, nombre y ubicación de tu evento.
• Las bandas que participarán en el concierto también pueden ayudarte. Basta con darles una determinada cantidad de entradas para su reventa y, por supuesto, ofrecerles un porcentaje de las entradas vendidas. Esto ayudará a atraer a la mayor cantidad de personas posible al evento.
• Los eventos deben promocionarse lo más activamente posible mediante carteles y folletos diversos. Se pueden distribuir a los músicos, quienes a su vez los distribuirán a sus amigos y fans. Además, no olvides colgar un cartel en el propio lugar del concierto.

Puntos importantes en la organización de conciertos.

La seguridad es probablemente lo más importante. punto importante en materia de organización de conciertos. Es por eso que todos los pensamientos de los organizadores sobre cómo organizar adecuadamente un concierto deben dirigirse, en primer lugar, a organizar todas las medidas de seguridad necesarias para este evento. Y todo porque la celebración de cualquier tipo de acto público conlleva un cierto amenaza oculta, porque en el concierto es muy un gran número de equipos, lo que nos hace pensar al menos en la protección contra incendios.

Además, incluso las decoraciones son peligrosas, porque si sus fijaciones no son de buena calidad, pueden colapsar en cualquier momento, lo que posteriormente puede dañar a los propios invitados. A menudo, al organizar sus conciertos, los organizadores utilizan fuego y espectáculos de luz, que requieren mayor precaución y cumplimiento reglas especiales seguridad.

Organización de un concierto grupal.

Si estás pensando en cómo organizar un concierto de banda, entonces debes conocer dos puntos principales que los visitantes del concierto no conocen, pero que tú, como organizador, debes conocer.

• La primera es la tarifa, es decir, cuánto le costará interpretar tal o cual grupo en el escenario.
• El segundo es el jinete, o en palabras simples condiciones técnicas y de vida. Normalmente depende de la popularidad del grupo.

Clasificación de grupos escénicos.

• Ampliamente popular en círculos anchos. Grupos de este tipo llenan los estadios, sus tarifas son muy altas, las condiciones del corredor son casi imposibles de cumplir, pero sin duda atraerán a un público completo, desde bebés hasta jubilados.
• Muy popular en círculos estrechos. Esto es básicamente grupos exitosos, que funcionan en cualquier estilo que no sea POP. Sus tarifas suelen ser bastante razonables y las cláusulas adicionales incluyen varios elementos.
• Estrecha popularidad en amplios círculos. Tienen menos éxito que los grupos del primer punto, pero sus tarifas son más altas que las de los grupos del segundo punto, y los corredores están listados en varias hojas.
• Estrecha popularidad en círculos reducidos. Casi nadie sabe de ellos, aunque es posible que tengan dos álbumes lanzados y un videoclip, que fue proyectado un par de veces en canales de música.

Y si está pensando en cómo organizar un concierto con la participación de grupos, primero debe utilizar los servicios de grupos que son muy populares en círculos reducidos. Y si el evento es similar a un festival o sesión, entonces serán adecuados los grupos que tengan una popularidad limitada en círculos reducidos.

Por supuesto, para que su evento no consista en errores ni deficiencias, es mejor recurrir a organizadores confiables, profesionales en su campo. Es posible que el coste de organizar un concierto no alcance los 1.000 dólares o supere el millón, por lo que antes de empezar a trabajar en la organización de las vacaciones, tendrás que decidir esa cantidad desde el principio. Dinero que estás dispuesto a gastar.

¡Hola! Últimamente he estado más activo en mi banda y he encontrado algunos problemas a la hora de organizar conciertos. Resulta que cuando tienes un grupo que puede actuar todos los días surgen otras dificultades. Le contaré sobre estas dificultades y cómo abordarlas en este breve artículo.

Entonces. La parte más difícil ya pasó. Has formado un gran equipo, encuentras fácilmente un lenguaje común con tus compañeros y juntos podéis hacer música genial. Estás emocionado y no sólo tú lo notas. Excelente. Debo decir que sólo unos pocos llegan a esta etapa. La mayoría se fusiona en el camino: no encuentran músicos, se cansan de empezar de nuevo, dejan la música, dejan los conciertos, se joden a sí mismos y a los que les rodean por nada, y todo ese jazz.

La primera forma es sentarse derecho sobre su trasero.

Otro 90% de los supervivientes restantes siguen este camino. Esta es una excelente estrategia si tus planes no incluyen conquistar el mundo y el complejo deportivo olímpico abarrotado. No puedo juzgar a esa gente. El liderazgo no es para todos. Los huevos de cada persona son diferentes. Algunas están hechas de acero, otras de papel maché. En realidad, esta es la razón por la que no todo el mundo es capaz de iniciar su propio negocio y dedicarle su vida, prefiriendo trabajar en el trabajo hasta la jubilación, momento en el que se enfrentará al inevitable colapso de las esperanzas y ambiciones, una caída extrema de su propio nivel. de vida y, en general, total decepción en el camino elegido en la vida. Bueno, está bien, eso es todo para otro artículo, tal vez algún día después hable de este tema en términos más amplios.

¿Qué hay de malo en sentarse derecho sobre el trasero? Y no está nada mal. Todo sigue igual que siempre, es decir, nada. Tienes un grupo, parece estar haciendo algo, actuando en algún lugar y en algún momento, esperando ser invitado, alimentado, abrevado y acostado. No importa si tienes registros o no. Un tío cínico con un pasado oscuro en el mundo del espectáculo me dijo una vez que “nadie necesita sólo canciones”. Y por muy doloroso que pueda ser para el orgullo de uno, hay que estar de acuerdo con él. Incluso si tienes un acierto del 100%, no es suficiente. Necesitas una leyenda, necesitas una imagen brillante, necesitas relaciones públicas, de lo contrario todo es decadencia.

La decadencia es cuando no te tomas en serio tu música y no estás dispuesto a arriesgarlo todo por ella. Si te sientas y esperas a que alguien te llame para dar un concierto, no tienes nada por qué vivir. Mátate a ti mismo y a tus músicos perezosos, deja espacio en el escenario para chicos más activos :) Ok, ok, no me refiero a aquellos para quienes la música es solo un pasatiempo, pero el artículo tampoco trata sobre ellos.

El camino número 2 es el camino de los Jedi.

Llevas bastante tiempo sentado esperando un milagro y ya has conseguido engordar y adquirir cierta inmovilidad y torpeza en tus acciones y decisiones. Bueno, la buena noticia es que estás listo para cambiar. Como dicen, el gusano se dio cuenta. Nos tomamos por la coronilla y comenzamos a salir metódicamente de nuestro acogedor pantano.

Pasemos a lo principal.

Cómo organizar un concierto para tu banda.

Aquí está su plan de acción:

1. Estamos recopilando una lista de todas las discotecas, bares, salas de conciertos donde, teóricamente, podrías organizar tu concierto.
2. Encontramos contactos de directores de arte y organizadores que trabajan en estos clubes/bares/restaurantes, etc. Les escribimos cartas o les llamamos por teléfono si no las leen. Averigüemos el calendario de organización del concierto. Si alguien tiene problemas para hablar y escribir correctamente, confíe en alguien que no lo defraudará. Debes dar la buena impresión desde el principio y tu primera pregunta no debe parecer estúpida. Parecería una lógica simple, pero la lógica, como la alfabetización, está lejos de ser un rasgo universal.
3. Ha recibido respuestas a sus preguntas. Alguien te envió de inmediato, alguien preguntó "¿qué tipo de grupo es este?", alguien te dio exigencias completamente aceptables, como un porcentaje de la entrada, y alguien inaceptable, como alquilar un salón para la noche, y luego al menos provocas orgías de borrachos.

Si alguien no me entiende, el esquema de “porcentaje de entrada” es el mejor para un proyecto musical principiante. Traes n número de personas al concierto y ellos compran entradas. El club se lleva una parte de lo recaudado por la venta de entradas, el resto es tuyo. Por supuesto, el club también gana dinero con el bar. Cuanto más gane el club con el bar, más feliz estará su director de arte y más querrá comunicarse contigo en el futuro. Entonces, un público que bebe es bueno, no importa cuán blasfemo pueda parecer.

1. Complementamos nuestro cartel con contactos y direcciones con información de horarios y precios/condiciones. ¿Por qué no has creado todavía un cartel así? Estoy molesto.

Es inútil preguntarse si mañana será posible celebrar un concierto. Consulte con al menos un mes de antelación, preferiblemente 1,5-2. Si el sitio es grande, con seis meses de anticipación. Pero lo más probable es que esta no sea tu báscula todavía, así que no te preocupes. Cuando sea su turno, te llamarán.

Lo que inevitablemente encontrará en la etapa de recopilación de información:

1. Algunos clubes te rechazarán con el pretexto de que "no es el formato de nuestra institución", lo que en esencia es una completa tontería. No existe un “formato de institución”; hay dinero o pérdidas que puedes traer al club. Si tu grupo no tiene nombre (=el director de arte no ha oído hablar de ti) y potencialmente no eres rentable para el club, te dirán "adiós" en la primera etapa de comunicación con ellos. Desafortunadamente. Me encontré con esto mientras organizaba conciertos para mi pandilla. Pero esto no es motivo para desesperarse. Y es por eso.
2. Algunos clubes te ofrecerán actuar en sus términos. Alguien le ofrecerá una velada en un concierto en solitario y alguien puede ofrecerle participar en otra mezcolanza. Algunos clubes organizan ellos mismos conciertos y contratan bandas para la velada. Hay clubes sin nombre, nuevos establecimientos que aún no han formado público y aprovechan cualquier oportunidad para ganar dinero. Necesitas trabajar con tales establecimientos. Esto beneficia tanto a usted como a ellos. De nada sirve que un grupo reducido alquile el complejo deportivo olímpico si al concierto vienen tres amigos y un par de familiares. El compañero coopera con el compañero. Una regla simple que generalmente es útil conocer y repetirse más a menudo en la vida.

De cualquier manera debes entender 2 cosas simples

1. Tu grupo es tu negocio. Si no estás listo para empezar a tratar tu música como un negocio, vuelve a leer el punto sobre suicidarte contra una pared.
2. Para el club, tu rendimiento es asunto suyo. No sienten euforia ni ternura por tus impulsos creativos y nunca la tendrán. Sólo queda un saldo seco: la caja registradora una vez finalizado el evento. Hay dinero en la caja registradora, todo está bien. Mucho dinero: hazte daño. ¿El club ha entrado en números rojos? ¿No trajiste ningún invitado? Le pagaban al barman/camarero/ingeniero de sonido/señora de la limpieza/guardia de seguridad. ¿Y estúpidamente ni siquiera trabajaste hasta cero? ¿A qué conclusión llegará el director de arte del club? Bien. Él ya no querrá trabajar contigo. De pie sobre la alfombra del dueño del establecimiento, informará sobre su fakap, que se convirtió en su fakap, que se convirtió en el fakap del establecimiento y le dio dinero al propietario. Ley de vasos comunicantes.

¡Bienvenidos a la industria del entretenimiento!

Sí, casi me olvido de las mezcolanzas prefabricadas. Hay bastantes eventos de este tipo. son conciertos para 4-7 grupos, a veces más. Todo sucede en completo caos, es imposible ajustar el sonido, y menos aún causar una buena impresión en el público con tu actuación. Los organizadores de estos festivales suelen vender entradas a las propias bandas para que puedan distribuirlas más. En general, esta es la opción más pionera y terrible. Es malo porque aquí nadie tiene profesionalismo, ni las bandas, ni los organizadores, ni el ingeniero de sonido. Todo es cosa de colegial. Las emisiones de tales eventos son cero. No funcionan para la imagen de ninguna manera. ¿Atraer una nueva audiencia? Dudoso. No puedo imaginar a una persona que pisotearía semejante festival. ¿Para qué? ¿Debería beber un poco de cerveza? Por lo tanto, simplemente no considero la opción de las matinés escolares e inmediatamente despido a organizadores tan desafortunados o pongo un precio prohibitivo a nuestra actuación. Las preguntas desaparecen por sí solas.

Aprende a ser profesionales. Aprende a organizar tus propios conciertos. Aprenda a montar su programa y mantenga al oyente en suspenso. Esto es mucho más importante que hablar frente a una multitud de adolescentes a quienes no les importas. Sea muy selectivo con este tipo de eventos. No diré que todos apestan, pero en su mayor parte lo hacen.

Un concierto para 1-2-3 grupos está bien. Más de 3 ya es demasiado. ¿O es ya un festival al aire libre como el Invasion? Es decir, todavía no es nuestro formato.

Entonces, has encontrado una fecha para actuar TÚ MISMO. Y ahora comienza la diversión.

¿Cómo llenar un salón de gente?

Haces un cartel, creas eventos en Facebook y VKontakte, envías spam a todos tus amigos con un mensaje sobre el maravilloso concierto que se avecina. Y observas cuántas personas expresan el deseo de ir al concierto, alguna parte dirá “tal vez”. A la mayoría de la gente no le importará tu concierto. Una excelente prueba de la lealtad de tus amigos.

En este punto detengo mi historia, porque... No puedo dar ninguna recomendación sobre eventos de relaciones públicas, ya que aún no he cubierto este tema. Esto es en lo que he estado pensando más últimamente. No es posible experimentar tan a menudo, porque... No tiene sentido actuar más de una vez al mes, la gente se cansa rápidamente de tu música y acceder a una nueva audiencia es algo difícil. Si tiene alguna idea sobre este tema, compártala en los comentarios; estaré encantado de discutir con usted formas de ampliar la base de fans y atraer nuevas audiencias a mi trabajo.

Si piensa en términos económicos, entonces su grupo es una nueva marca que está promocionando en el mercado. Una marca debe aportar algún valor al consumidor para que quiera comprarla. Aquí surgen muchas preguntas sobre la formación de la imagen, el nombre (sí, el nombre que le hayas dado al grupo es muy importante) y una propuesta de venta única. Esto también incluye trabajo de reconocimiento de marca, campañas promocionales, creación de contenido y promoción de contenido. Su contenido es música, videos, materiales fotográficos y entrevistas. Esto también incluye la publicidad directa (carteles, folletos, Internet (ppc, smm)), etc. Como puedes ver, este es un juego bastante serio y, en general, bastante caro. Deben existir métodos de guerrilla que le permitan dar los primeros pasos antes de alcanzar el punto de equilibrio (alcanzar la autosuficiencia, superar el punto de equilibrio). Sólo puedes aprender qué funciona y qué no a través de tu propia experiencia y errores. Nadie quiere quemar patatas fritas.

Leí muchos artículos sobre el negocio de la música. Y en general no se trata de nada. Y he aquí por qué: a este negocio se le da un aura inmerecida de exclusividad y singularidad. Pero, en esencia, los mismos huevos, solo que de perfil. Eres un artista, eres un producto. Eres responsable de la calidad del producto, pero para que se compre hay que promocionarlo. Y todo esto está en los libros de texto sobre economía, gestión y marketing, sólo que en palabras ligeramente diferentes. Hay dos maneras: trabajar según las necesidades y ser el grupo Ivanushki. Ganan bien, pero la música es una completa mierda. + Estos proyectos tienen un umbral financiero alto para ingresar al mercado. En otras palabras, es necesario invertir mucho dinero en la promoción en la primera etapa para que despegue. La segunda forma es crear tu propia marca y tu propia tendencia poco a poco... El camino de Steve Jobs. El camino es difícil y la vida puede no ser suficiente. Este es el camino de las personas creativas. Si el oficio es más importante para usted, véndase al productor. Solo prepárate para elegir entre cientos de personas como tú. Y puede que no seas el material genéticamente más valioso.

Respeto por la lectura y paciencia :) La música mola. Crear un grupo es sólo el comienzo.

decirles a los amigos

Comentarios

Visitante

No sé cómo sucede todo en las grandes ciudades de nuestro país. Soy de Petrozavodsk. En mi opinión, Internet es un buen motor. ¡Todo depende de qué áreas quiera cubrir el grupo! . En el sentido de actuar en Europa, en Rusia o en algún otro lugar... Sólo expresaré mis ideas sobre este tema... Tiene sentido no sólo escribir demos, singles, sino también grabar videos. grupo en los ensayos desde diferentes ángulos, simplemente toque una cosa, que en opinión del grupo es su propio éxito, por así decirlo, del repertorio existente, elija una imagen escénica y anímela, como lo haría en un concierto. Al mismo tiempo, intenta mostrar talento como director basándose en tu concepto en su conjunto o pide ayuda a alguien para filmarlo con alma. Después de todo, probablemente a través de amigos habrá un fotógrafo que pueda tomar buenas fotografías y resultará ser un conocido de alguien y le interesará, especialmente si no ha fotografiado algo como esto y esto será una experiencia para él y para él. Recibirán ayuda mutua, también es posible trabajar con un operador de vídeo, por ejemplo, en nuestro círculo hay personas así, por supuesto, no gratis, pero sí a un precio asequible, ya que la gente tiene experiencia en filmación. No será un video súper tonto como las pandillas populares, pero se puede hacer con una calidad underground aceptable. Y será pequeño, pero es un movimiento que puede tener un gran impacto. Todo depende de qué tan bien se trabaje. Lo mismo ocurre con los singles y las demos. Y publicar el llamado producto en YouTube en las redes sociales siempre que sea posible. ¡Esto es una muy buena ayuda! En cuanto a conciertos, lo mejor es llegar a ser telonero de un grupo famoso, puede que tengas que pagar, ¡pero todo depende del tema! situación, pero se puede considerar como una opción! O un concierto con dos o tres bandas desconocidas y un cabeza de cartel (Participar en mezcolanzas oscuras también tiene sentido, solo que en algún momento al principio, al final a todos les importará quién toca). qué, alguien se emborrachará y alguien se aburrirá, porque, por ejemplo, los compañeros jugaron antes que tú para que los oídos ya no pudieran soportar esta burla). Tiene sentido hacer una pequeña pancarta con el nombre y logo del grupo). y colgarlo durante su actuación encima de la batería o en otro lugar visible para todos, a menos, por supuesto, que el organizador le permita hacerlo. Si es necesario, el gusto de alguien por su música, para no hacer la pregunta. “¿Qué clase de grupo es este?” Hay un problema con el sonido no sólo en PTZ sino también en San Petersburgo, según mis amigos músicos que fueron a tocar en clubes de San Petersburgo, no lo sé. saber cómo es allí. No todo el mundo tiene la oportunidad de llevar consigo una línea de fondo y la mayoría aún no la tiene. ..Pero tampoco siempre puede salvar la situación. Pero el mayor porcentaje es que aún así destacarás del resto de los participantes y esto atraerá la atención del oyente, especialmente cuando tu equipo esté configurado, el sonido. El ingeniero configurará un bypass en su control remoto y le agradecerá que no necesita hacer nada). O lleve consigo un preamplificador de piso, lo que salvará un poco la situación....

Estoy intentando promocionar un proyecto musical muy exitoso y estoy buscando toda la información relacionada con esto :) Su artículo arrojó luz sobre algunas preguntas pendientes :)

Máximo, gracias. Gran parte de tu artículo ya me quedó claro, pero encontré algo útil para mí.

Máximo, gracias. Deberías haber respondido, se te puede entender.)))

Interesante artículo, gracias. Presté atención a "... y podéis hacer buena música juntos". ¿Cómo te aseguras de que tu música sea genial? Desde principios de la década de 2000, a mis oídos, no ha aparecido nadie digno. Además, existe la sensación de que todos los nichos están ocupados y simplemente nadie quiere tratar con los jóvenes, y está bien sin ellos. Sólo queda desearte paciencia.

Aún así, promoción es promoción y la calidad del material debe ser muy buena. Lamentablemente, en nuestro escenario las bandas que se pueden escuchar se pueden contar con los dedos de una mano, y las que quieres volver a escuchar son aún menos. Y estos grupos, en el mejor de los casos, realizan parte de sus actuaciones en el extranjero y, en el peor, dejan de tocar. Entonces, en mi opinión, hay dos maneras: - encontrar un nicho local y sacarle todo el jugo a través de la promoción, la imagen y otros medios no musicales, y puede que haya algunos ingresos, ya que aquí habrá una gran audiencia. ; - Sea crítico con su música, compárela con la música extranjera y pregúntese a menudo si usted mismo la escucharía, si realmente se ha creado algo extraordinario o simplemente otro material aceptable. En el segundo caso, si las respuestas a todas las preguntas son positivas, lo principal es garantizar la máxima accesibilidad al material. Estoy de acuerdo con las mezcolanzas de los conciertos (como sucede en Moscú). Sólo son aptos para entrenar para actuar en un escenario en malas condiciones. Pero los festivales temáticos, que atraen al público adecuado, pueden ser un buen paso intermedio en el camino hacia tus propios conciertos en solitario.

La psicología intragrupal de las relaciones interpersonales, las relaciones públicas, el marketing de la industria pop es, por supuesto, interesante... Pero maldita sea, aburrido). Eso es lo que pensé cuando vi el título) - ¡Que tu tienda ORGANIZARÁ UN ENCUENTRO-FIESTA-CONCIERTO PARA SUS CLIENTES!. Dónde jugarás y los compradores y en general - todos tendremos un "club" y una reunión del club) - eso sería interesante) Pagaría la entrada con mucho gusto)

Estoy de acuerdo con el artículo, pero sólo parcialmente. En primer lugar, tal vez lo descrito sea adecuado para Moscú o San Petersburgo, pero como vivo en la feliz periferia de la ciudad de Krasnoyarsk, este formato de promoción nos resultará MUY difícil. De todos los grupos de nuestra ciudad, podemos destacar solo 2 grupos que realmente tomaron el camino de los conciertos en solitario y la promoción de la imagen y lograron algún tipo de reconocimiento. Sin embargo, el hecho es que, en su mayor parte, a lo largo de los años de existencia, gastan más dinero en música del que ganan con ella. En segundo lugar, en nuestra ciudad sólo hay 1 club (con una población de un millón de habitantes), en el que constantemente se realizan conciertos de grupos que tocan su música. Todo lo demás son tabernas para labukhs y el 90% de los músicos ganan dinero con ello. Periódicamente se celebran conciertos como Emerjanza o festivales, como se describe en el artículo con “mezcolanza”, pero pueden ser tremendamente interesantes y los grupos más experimentados intentan tocar allí. Por lo tanto, considero que la característica de "no actuar en Solyanka" es ineficaz, ya que el mercado siempre dictará sus condiciones, y en estas condiciones hay que actuar en cada oportunidad, ESPECIALMENTE si es un festival genial, incluso con 10 grupos. . Y lo más importante: nunca he visto un solo grupo que toque material propio y que empiece a ganar dinero desde los primeros conciertos, dando también discos en solitario. Hacer exposiciones individuales en clubes, e incluso que la gente venga a verte cuando nadie más que tus amigos te conoce, es simplemente poco realista. La única salida a esta opción es alquilar un club por su cuenta, hacer publicidad por su cuenta, pagar los pequeños gastos por su cuenta, pagar las filmaciones de actuaciones y fiestas por su cuenta, y todo lo demás... por supuesto, por su cuenta.