Varios tipos y técnicas de gráficos decorativos. Conceptos básicos de dibujo: técnica de dibujo a lápiz

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arte de caballete- un tipo de bellas artes, cuyas obras son de naturaleza independiente y no tienen un propósito decorativo o utilitario directo (en pintura - pinturas; en gráficos - grabados, dibujos de caballete y grabados populares). El nombre proviene de la máquina (caballete, máquina de escultura), en la que se crean muchas obras. Los gráficos de caballete, según la naturaleza de la técnica, se dividen en dos tipos: impresión y dibujo. Un grabado es una impresión sobre papel. Las principales formas de existencia de la gráfica de caballete son las colecciones de museos y exposiciones y las exposiciones.

Gráficos de caballete: un tipo de arte gráfico, cuyas obras:

• independiente en propósito y forma;
• no incluido en conjuntos de libros o álbumes;
• no se incluyen en el contexto de la calle o interior público;
• no tiene aplicación.

Los materiales de los gráficos de caballete son muy diversos. Detengámonos en las obras de caballete creadas por materiales tan difundidos como el lápiz, la tinta, la acuarela negra y otros. Estos trabajos son a menudo ejercicios preparatorios, material auxiliar para cualquier trabajo (imagen, grabado, ilustración, etc.). Se pueden hacer tanto de la naturaleza como por representación. Esto incluye bocetos muy rápidos, capturando individuos rasgos de personaje naturaleza (bocetos), dibujos más detallados o cosas acabadas y elaboradas.

G. Holbein.
Retrato de Thomas Eliot.
Hacia 1530. Dibujo

Muchos de estos dibujos auxiliares son tan magistrales y tan ricos en contenido que adquieren el valor de una obra de arte de primer orden. un ejemplo seria dibujos de retratos artista G. Holbein el Joven.

La mayoría de estos dibujos están hechos como bocetos para retratos pictóricos, pero se les da un carácter humano tan vivo y su habilidad profesional es tan grande que es difícil encontrar algo igual en el arte del dibujo.

Un rico toque negro y aterciopelado muy hermoso lo dan los llamados italianos y lápices de carbón. A menudo, los artistas trabajan con lápices hechos de pigmentos de colores (lápices de tiza de colores, sanguina, etc.). Un lápiz es un material muy flexible y obediente que le permite trabajar de varias maneras dentro de una hoja pequeña. I. E. Repin, en un retrato a lápiz de L. N. Tolstoy, creó una imagen penetrante de un escritor grande y sabio, simple y humano con medios tacaños y nobles. Por supuesto, tal dibujo va más allá de un simple boceto natural. El contenido profundo lo convierte en un trabajo independiente y significativo.

El carboncillo es el medio favorito de muchos artistas. El dibujo al carbón generalmente se realiza sobre papel rugoso y, a veces, sobre lienzo, y se distingue por un hermoso tono aterciopelado, un trazo amplio y enérgico.El artista K. Kollwitz en la obra "Trabajador doméstico" utilizó perfectamente las posibilidades del dibujo al carbón, creando la imagen de una mujer sencilla, agotada por el trabajo duro

I. Repin. L. N.
Tolstoi en el trabajo.
1891. Lápiz

K. Kollwitz.
Trabajadora doméstica.
1906. Carbón

La salsa se encuentra a menudo en gráficos: un material de dibujo hecho de un polvo negro muy fino, unido con un adhesivo. A veces, la salsa se aplica como un polvo seco, pero la mayoría de las veces se diluye con agua.

W. Van Gogh. Paisaje. Pluma

El dibujo de plumas tiene cualidades especiales. El artista trabaja con tinta diluida o tinta especial, utilizando acero común, así como plumas de ganso y caña, afilándolas de una manera especial. Diferentes puntas dan diferentes trazos, a veces muy afilados y delgados, a veces suaves y anchos. El dibujo de plumas es hermoso por su claridad, pureza y elegancia de trazos de varias formas. Por ejemplo, el paisaje de Van Gogh, realizado con pluma de acero con predominio de trazos cortos direcciones diferentes, que permitió al artista expresar diferentes objetos, su textura y el espacio que los conecta.

El método de dibujar con materiales negros líquidos (la mayoría de las veces tinta) con la ayuda de pinceles, el llamado rotulador o palos de madera afilados, está muy extendido en los gráficos soviéticos. Esta técnica se distingue por una combinación muy diversa, libre y temperamental de trazos y manchas de un tono negro profundo. Muchos de los dibujos de O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin y otros maestros soviéticos se hicieron de esta manera.

Pero el trabajo con tinta, acuarela negra, gouache, témpera y otras materias negras diluidas con agua está especialmente extendido en la gráfica. Los pinceles con los que trabaja el gráfico son muy diversos. Los matices tonales de esta técnica son infinitos.

Los maestros chinos han logrado una perfección extraordinaria en esta área. Su arte es tan significativo que es necesario contarlo con más detalle. Las tradiciones de este arte se han formado durante siglos, y en el trabajo de maestros como, por ejemplo, Qi Bai-shih y Xu Bei-hong (Ju Peong), han alcanzado una gran perfección. Parcelas de obras artistas chinos más a menudo tomado de la naturaleza. Estas parcelas simples resueltos con tal inspiración que despiertan toda una gama en el alma humana sentimientos maravillosos, te hacen sentir la diversidad y la belleza del mundo que te rodea. Los maestros chinos son capaces de evocar en el espectador la sensación de fenómenos tan cambiantes como el murmullo de los chorros de agua, una ráfaga de viento, el vuelo de un pájaro, el vuelo de las nubes en el cielo. Los maestros chinos trabajan con tinta en papel especialmente delgado, que absorbe bien la humedad. La tinta china (líquida o seca, en barras) se considera, con razón, la mejor del mundo. La tinta seca se frota con agua en tinteros especiales de piedra. Los pinceles chinos son muy diversos y cuidadosamente seleccionados. Los dibujos se realizan con mayor frecuencia en tiras verticales de papel. En algunos lugares del dibujo, el artista aplica tinta con un movimiento rápido y preciso con un pincel más seco, la tinta no tiene tiempo de desdibujarse en el papel y se deposita con claridad. En otros lugares, un pincel mojado permanece intencionalmente en el papel por más tiempo, la tinta se esparce y da manchas suaves, borrosas y jugosas. Algunos lugares están dibujados con reverso papel fino para que aparezcan puntos especialmente delicados en el anverso.

Xu Bei Hong.
Un caballo al galope rápido.
1930 tinta

Las obras de los maestros chinos destacan por su perfección compositiva. Las imágenes se combinan muy a menudo con inscripciones, y los jeroglíficos mismos se utilizan como elementos decorativos y elementos compositivos obras. En estas obras nos atrae la tacañería de los medios visuales, la gran exactitud y exactitud del dibujo. obra famosa Xu Bei-hong "Caballo al galope rápido" debido a la gran habilidad y el dominio perfecto de la técnica, un movimiento complejo se transmite de manera simple, libre y segura.

Los trabajos de caballete se realizan no solo en una técnica. Muy a menudo, los gráficos en un trabajo combinan dos, tres o incluso más varias tecnicas, que se expande posibilidades creativas y enriquece el stock de medios visuales del artista. A menudo, las obras de caballete están hechas con material negro usando color.

Se crearon magníficos ejemplos de dibujos de caballete. maestros italianos Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tintoretto, artistas alemanes Holbein, Durero, Menzel, Holandés y maestros flamencos Rembrandt, Van Dyck, Rubens, artistas franceses Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier y muchos artistas de todo el mundo.

De los artistas rusos del pasado, maestros del dibujo como O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. En el arte soviético, el dibujo de caballete recibió mayor desarrollo en las obras de artistas como E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky y muchos otros.

Los gráficos unen dos grupos obras de arte: dibujo y gráfica impresa.

El dibujo se considera único porque existe en una sola copia. Antiguamente, los artistas pintaban sobre papiro, más tarde sobre pergamino, a partir del siglo XIV. - en el papel. La tradición de dibujar sobre tela ha sobrevivido hasta nuestros días.

La imagen se puede crear con lápiz, carboncillo, tinta, salsa, sanguina. El trabajo realizado con crayones de colores es una técnica de pastel, además, la acuarela también es un material gráfico.

A diferencia del dibujo, los gráficos impresos existen en copias grandes. Para obtenerlos, se utiliza un grabado: una imagen en un material sólido, que se cubre con pinturas y luego se imprime en papel.

Existir diferentes tecnicas grabados: xilografía, linóleo, aguafuerte, litografía. Con el advenimiento del grabado se asocia la aparición del libro impreso y el desarrollo de la gráfica del libro.

Linograbado- un dibujo tallado en linóleo. El patrón se corta en una placa de linóleo con cortadores de acero de varias configuraciones. Según la forma del incisivo, la línea que deja puede ser muy fina, afilada o ancha, redondeada. Así es como se hace un molde. Luego se le aplica tinta de impresión utilizando un equipo especial: rodillos.

Linograbado impreso en una imprenta. En este caso, la capa de tinta aplicada al formulario se imprime en papel. Una impresión en papel se llama linograbado o, de manera más general, como todas las demás técnicas de impresión, grabado.

Xilografía(xilografía) - una imagen hecha con cortadores en una superficie de madera. No todas las especies de árboles son adecuadas para esto. Los artistas usan peral, roble, haya, boj.

La superficie de madera está cuidadosamente pulida e incluso alisada con cera. El dibujo está recortado de la misma manera que en el linóleo, pero la mayor dureza de la madera le permite enriquecer la imagen con bagatelas y detalles. Es más difícil hacer este tipo de trabajo.

Una impresión se imprime de la misma manera que un linóleo, utilizando una prensa de impresión en papel especial para sellos. Esta técnica es antigua y nos ha llegado desde tiempos inmemoriales. Así se hicieron los primeros libros impresos.

Litografía Es un grabado en piedra. Para ello se utiliza una piedra litográfica especial. El sistema para dibujar una imagen en una piedra es muy complejo. Puede ser rascar, dibujar con pincel y tinta, y dibujar con lápiz. En todos estos casos se utilizan materiales destinados únicamente a la litografía. Impreso en una imprenta. La litografía le permite lograr sutiles gradaciones (transiciones) de tono, similares a un dibujo a lápiz o acuarela. Debido a esto, las impresiones litográficas a veces se asemejan a los dibujos de acuarela.

Monotipia- esta es una huella de pintura de cualquier superficie sobre papel. Tal impresión existe en una sola copia, como lo indica la partícula "mono" en el título. Esto es algo entre un gráfico impreso y un dibujo.

Grabando, o grabado en metal, son varias técnicas para hacer una placa de impresión de metal (cobre, zinc). El patrón se aplica a una placa lisa, pulida y pretratada. Puede ser grabado, rayado. Tal trabajo requiere una precisión y un esfuerzo físico excepcionales.

Hay formas de facilitar el dibujo. La placa se puede recubrir capa protectora barniz especial y "dibujar", eliminando solo el barniz. Luego, dicha placa se sumerge en un recipiente con ácido y, en lugar de un grabador, el ácido hace depresiones en el metal. La pintura se aplica a la placa de grabado a mano. La impresión se realiza en una imprenta. Papel suave, adherido a la placa, como si absorbiera pintura de los huecos.

Dependiendo del propósito del horario, se divide en varios tipos:

• Gráficos de caballete (dibujo de caballete, impresión)
• gráficos de libros(ilustraciones, viñetas, pantallas de presentación, capitulares, portada, sobrecubierta, etc.)
• Gráficos de revistas y periódicos
• Gráficos aplicados (cartel, etc.)
• Gráficos de computadora
• Gráficos Industriales

A La vida cotidiana la mayoría de las veces nos encontramos con gráficos industriales. Eso - sellos, carteles, etiquetas, programas de teatro, marcas, dibujos en envoltorios de caramelos, etc.

Aunque la palabra en sí tiene raíces griegas y significa "escribo", "dibujo". En nuestro tiempo, es una especie independiente y multifacética, que tiene sus propios géneros y cánones.

tipos de artes graficas

Según su finalidad, las obras gráficas se dividen en los siguientes tipos:

• Gráficos de caballete. Como forma de arte, está cerca de la pintura, ya que transmite visión y mundo emocional artista. Además, el maestro logra esto no debido a la variedad de la paleta de colores y las diversas técnicas para aplicarlos al lienzo, sino con la ayuda de líneas, trazos, manchas y tonos de papel.
• La gráfica aplicada como forma de bellas artes. Ejemplos de ello nos rodean por todas partes, tiene un propósito específico. Por ejemplo, la ilustración de libros ayuda al lector a percibir con mayor facilidad su contenido, los afiches y afiches llevan conocimiento o información publicitaria. Esto también incluye etiquetas de productos, sellos, dibujos animados y muchos otros.

Cualquier tipo de bellas artes (gráficos, imágenes no son una excepción) comienza con un boceto de un dibujo. Todos los artistas lo utilizan como primer paso antes de escribir el lienzo principal. Es en él que se crea una proyección de la posición del objeto de pintura en el espacio, que luego se transfiere al lienzo.

Dibujo gráfico

Los gráficos como una forma de bellas artes, los tipos de gráficos de cualquier dirección comienzan con un dibujo, así como los lienzos en la pintura. Para dibujo grafico use papel, la mayoría de las veces blanco, aunque hay opciones posibles.

su principal contraste es el contraste de dos o más colores - negro, blanco, gris. Son posibles otros tipos de contrastes, pero incluso si el maestro usa un lápiz negro sobre papel blanco, los tonos de los trazos son ricos en variedad, desde un negro suave hasta un negro profundo.

Emocionalmente fuertes son los dibujos en blanco y negro con la adición de uno. Atrae la atención y el foco del ojo del espectador se centra en un punto brillante. Tales gráficos como una especie de bellas artes (la foto lo muestra muy claramente) se convierten en un trabajo asociativo cuando un acento brillante evoca recuerdos personales en el espectador.

Herramientas para crear un dibujo gráfico.

Los medios más sencillos y asequibles son los lápices de grafito y los bolígrafo. Además, a los maestros les gusta usar tinta, carboncillo, pastel, acuarela y sanguina.

El lápiz de grafito es la herramienta más popular. Se trata de un estuche de madera o metal, en el que se inserta una varilla de grafito negro grisáceo, o de color, en la que se añaden tintes.

No tienen cuerpo, pero sus colores se pueden mezclar para obtener nuevos matices.

La tinta tiene un rico color negro, cae fácilmente sobre el papel y se usa para caligrafía, dibujo y dibujo. Se puede aplicar con bolígrafo o pincel. Para recibir varios tonos negro, la tinta se diluye con agua.

Los gráficos como forma de arte no han pasado por alto una herramienta como el carbón. El carbón vegetal se ha utilizado para dibujar desde la antigüedad, y en el arte del siglo XIX el carbón vegetal se creaba a partir de polvo de carbón comprimido y materiales adhesivos.

Los maestros gráficos modernos también usan rotuladores con una varilla de diferente grosor.

Gráficos impresos

Esto no es todos los tipos utilizados en la impresión.

gráficos de libros

Este tipo de bellas artes incluye lo siguiente:

• Libro en miniatura. Una forma antigua de redactar manuscritos, que se usaba en el antiguo Egipto. En la Edad Media, los motivos religiosos eran el tema principal de las miniaturas, y los temas seculares comenzaron a aparecer solo a partir del siglo XV. Los principales materiales utilizados por los maestros de la miniatura son el gouache y la acuarela.
• El diseño de la portada es la transferencia del mensaje emocional del libro, su tema principal. Aquí, la fuente, el tamaño de las letras y el patrón correspondiente a su nombre deben ser armoniosos. La portada presenta al lector no sólo al autor de la obra, su obra, sino también Editorial y el propio diseñador.
• Las ilustraciones se utilizan como una adición al libro, lo que ayuda a crear imágenes visuales para que el lector tenga una percepción más precisa del texto. Esta gráfica como forma de arte se originó en la época de la imprenta, cuando las miniaturas manuales fueron reemplazadas por grabados. Con ilustraciones, una persona se encuentra en el mismo NIñez temprana cuando todavía no sabe leer, pero aprende cuentos de hadas y sus héroes a través de imágenes.

Los gráficos de libros como una forma de bellas artes en la educación preescolar se aprenden a través de libros ilustrados, llevando información en dibujos para los más pequeños, y mediante texto con dibujos explicativos para los más grandes.

El cartel como forma de arte

Otro representante del arte gráfico es el cartel. Su función principal es transmitir información a través de frase corta con una imagen de refuerzo. Según el alcance de los carteles son:

El cartel es uno de los tipos de gráficos más comunes.

Gráficos aplicados

Otra vista arte Grafico es el diseño de etiquetas, sobres, sellos y carátulas para discos de video y música.

• La etiqueta es un tipo de gráfico industrial, cuyo objetivo principal es dar el máximo sobre el producto mientras talla minima Imágenes. Al crear una etiqueta, se tiene en cuenta la combinación de colores, lo que debería hacer que al espectador le guste y confíe en el producto.
• Las carátulas de los discos llevan la máxima información sobre la película o grupo musical pasándolo por el dibujo.
• El diseño gráfico de sellos y sobres tiene una larga historia. Las tramas para ellos son más a menudo los eventos que tienen lugar en diferentes paises, el mundo y grandes vacaciones. Los sellos se pueden emitir como copias separadas, así como series completas, unidas por un solo tema.

El sello es quizás el tipo de arte gráfico más común que se ha convertido en una pieza de colección.

Gráficos modernos

Con el advenimiento de la tecnología informática, el desarrollo el nuevo tipo arte Grafico - gráficos de computadora. Se utiliza para crear y corregir imágenes gráficas en una computadora. Junto con su aparición, aparecieron nuevas profesiones, por ejemplo, un diseñador de gráficos por computadora.

Términos.

Técnicas artísticas- De acuerdo con las artes visuales, las técnicas artísticas se dividen en pictóricas, gráficas y escultóricas (plásticas).

Cuadro - uno de los principales tipos de bellas artes; imagen artistica mundo en un avión por medio de colores

materiales

Entre vistas pictóricas pintura de arte - la mayoría vista popular, a pesar de que los gráficos son los más comunes. Los expertos explican el secreto de la popularidad de la pintura por el hecho de que puede representar una gama muy diversa de fenómenos, impresiones, efectos, todo un mundo de sentimientos, experiencias, personajes, relaciones, las más sutiles observaciones de la naturaleza y el vuelo más atrevido de fantasía, ideas eternas, impresiones instantáneas y matices de estados de ánimo. La pintura encarna imágenes en colores, en todo su esplendor y riqueza y en cualquier luz.

Variedades principales tecnica de pintura es costumbre designar piezas sxd según variedades muchas veces resulta imposible. Cuando la acuarela se usa con blanco o se aplica con una capa opaca relativamente gruesa, las propiedades de este material cambian, acercándose al gouache.

Gouache (del italiano "pintura al agua") - 1. Material colorido, relativamente cerca de los grados blandos pinturas de acuarela, pero difiere significativamente de ellos en la mezcla de blanco en la pintura y en un mayor poder cubriente. El gouache trabaja principalmente sobre papel, diluyendo la pintura con agua. A diferencia de la acuarela y la témpera, la pintura al gouache se realiza en una capa densa y opaca. Cuando se seca, el gouache ilumina

2. El gouache es una técnica que, a diferencia de la acuarela, suele recomendarse para principiantes: gracias a su poder cubriente, es más fácil de usar a la hora de corregir errores y buscar una solución cromática expresiva.

Mosaico - variedad pintura monumental basado en el uso de sólidos multicolores: esmaltado, piedras de colores naturales, esmaltes de colores, etc. La imagen se compone de armadura sobre cemento o masilla especial y luego pulida. De acuerdo con el método previsto para su lugar (pared, bóveda, etc.) o en un mosaico separado, que luego se integra en la pared.

Artes graficas (del griego. "Escribo", "Dibujo") - uno de los tipos de bellas artes, que tiene caracteristicas artisticas que determinan su lugar entre otras artes y en la vida humana. El dibujo es el principal medio de expresión de los gráficos. El color en los gráficos está limitado por la técnica elegida y el color de la base (en la mayoría de los casos, el papel es blanco, teñido, teñido o coloreado, con menos frecuencia: pergamino, seda).

Las técnicas gráficas incluyen: grafito, lápiz de color o "italiano", pastel, crayones de cera, marcadores y otros materiales de dibujo; también tinta, pluma, varita; con menos frecuencia: acuarela, gouache, esos. técnicas que muchos "trabajadores de museos" y restauradores denominan gráficas.

Los materiales que se utilizan obra grafica, también son una técnica. Por lo general, la técnica se indica debajo del trabajo (por ejemplo, papel, pastel).

El dibujo demuestra el carácter, el temperamento, el estado de ánimo del artista. El lenguaje gráfico se basa principalmente en posibilidades expresivas línea, trazo, mancha (a veces color), fondo de base (hoja de papel ordinaria, blanca o teñida) con la que la imagen forma una relación de contraste o matiz. A pesar de que el color en el gráfico tiene gran importancia, pero todavía se usa de forma más limitada que en la pintura. Los gráficos gravitan hacia el monocromo, con mayor frecuencia extrayendo expresividad artistica de una combinación de dos colores: blanco (u otro tono de la base) y negro (o cualquier otro color del pigmento colorante).

Tipos de gráficos:

Monumental - estrechamente asociado con conjunto arquitectonico, por ejemplo, cartel (gráficos impresos monumentales), gráficos de pared, cartones.

Caballete: realizado "en la máquina", sin conexión con un interior específico, el contenido artístico (dibujo, impresión, impresión popular) agota por completo el propósito y el significado del trabajo.

Decorativo - ilustraciones de libros, postales, cualquier imagen gráfica sobre cualquier objeto que no tenga un valor artístico especial, pero sirva para organizar la superficie del objeto. También los gráficos decorativos incluyen floristería: composiciones creadas con la pelusa de árboles, paja y otros materiales "vivos".

El dibujo es la especificidad del arte gráfico. El dibujo (así como los medios artísticos y expresivos), aunque se usa en todo tipo de bellas artes, pero en gráficos es el comienzo principal, definitorio y se usa en más forma pura. Por tanto, el dibujo puede considerarse el medio principal de la gráfica (como la plástica en la escultura, el color en la pintura).

Los materiales y técnicas gráficas son variados, pero, por regla general, la base es una hoja de papel. El color y la textura del papel juegan un papel importante. Los materiales y técnicas están determinados por los tipos de gráficos.

Los gráficos de caballete, según la naturaleza y la técnica, se dividen en dos tipos: impresión y dibujo.

Imprimir - del francés - estampar, imprimir - una impresión en papel. La imagen inicial no se hace directamente sobre papel, sino sobre una placa de algún material sólido, con la que luego se imprime el dibujo, se estampa con una prensa. En este caso, no puede obtener una copia de la impresión, sino muchas, es decir, replicar imagen grafica. La impresión se utiliza tanto en la gráfica aplicada como en el cartel.

Más accesible en ejecución, que no requiere tecnologías especiales, es un dibujo de caballete.

El dibujo lo realiza el artista directamente sobre una hoja de papel, utilizando algún material gráfico - lápiz, carboncillo, tinta, acuarela sanguina, gouache.

Dibujo: una imagen hecha a mano, a ojo, utilizando herramientas gráficas: línea de contorno, trazos y manchas. Existen numerosas variedades de dibujo, que difieren en los métodos de dibujo, temas y géneros, técnica y naturaleza de la ejecución.

El dibujo se originó en la era del Paleolítico Superior - dibujos de animales,

rayado en una piedra, huesos, dibujado en las paredes de las cuevas (Cuevas de Altamira en España, etc.) el patrón evoluciona de líneas apretadas o rayadas a líneas dibujadas, silueta, sombreado, punto.

Del arte de la antigua civilización oriental, el arte antiguo Egipto y Antigua Grecia, la época de la Edad Media y todas las épocas posteriores hasta la formación actual Bellas Artes comenzó con el dibujo. Las reglas básicas para construir una imagen en un plano eran el foco de tal artistas famosos como Leonardo da Vinci, Durero.

"El dibujo que se llama boceto es punto mas alto y la pintura, la escultura y la arquitectura. El dibujo es la fuente y raíz de toda ciencia”, escribió el gran artista italiano Renacimiento Miguel Ángel Buanarroti (1475-1564).

Durante mucho tiempo, el dibujo sirvió solo como material auxiliar para el artista. En el Renacimiento, en la era de la observación de la naturaleza, el dibujo se libera de la dependencia y comienza a convertirse en un valor independiente (siglos XVII-XVIII).Primero se utiliza para dibujar sanguina, carboncillo y lápiz de plata. aparecerá más tarde lapiz de grafito y una goma de borrar. En el siglo XIX, la gráfica del autor se independizó por completo de la pintura.

Materiales gráficos:

El carbón es un material extremadamente suave y flexible con una hermosa textura mate. Está hecho de ramas delgadas quemadas uniformemente o palos cepillados de tilo, sauce u otras especies de árboles. En el siglo XIX, se generalizó la hulla a partir de polvo de carbón prensado con la adición de cola vegetal (plomo seco). Las líneas y trazos realizados sobre papel de superficie rugosa con una barra de carboncillo no se adhieren bien al papel y se desmoronan. Los dibujos terminados hechos con carbón suelto deben fijarse con una solución fijadora especial. A diferencia del carbón de dibujo natural, las barras de carbón comprimido producen líneas audaces y viscosas. que son muy difíciles de eliminar. La técnica del dibujo al carboncillo es muy diversa, ya que el carboncillo afilado con varilla o palo se puede realizar muy lineas finas y cubra superficies enteras con el lateral. Trabajando con el extremo del carbón a tope y plano, cambiando la fuerza de presión y girando el palo de carbón, la dirección de los golpes. Puede lograr una gran expresividad de la imagen, resolver problemas de luces y sombras y volumétrico-espaciales. Artistas que trabajaron con carbón: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Sérov (1865-1911).

Sanguina: al igual que el carbón, se usa ampliamente en el dibujo. Sanguina (lat. - sangre) - palos de caolín con la adición de óxido de hierro. Los palitos de sanguina afilados dan trazos y líneas finas. Al igual que el carbón, la sanguina se puede trabajar con la punta de un palo y plana. Está bien frotado con varios matices, bandas elásticas y finas pieles de esmeril. Cuando se frota, la sanguina cambia un poco de color y textura, pero estas cualidades también se pueden usar como nuevas. medios figurativos en el dibujo La técnica sanguina permite lograr sutiles transiciones tonales. El tono marrón rojizo cálido más utilizado, cercano a la carne. Durante la operación, la barra de sangre se puede humedecer, lo que permitirá una mayor variedad de grosor y densidad de trazo. Las desventajas de la sanguina incluyen la dificultad de transmitir la profundidad de las sombras. La técnica pictórica de la sanguina fue dominada magistralmente por los grandes maestros: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.

Los pasteles son crayones de colores secos, suaves y sin borde hechos de pigmentos en polvo comprimidos con la adición de pegamento vegetal. Los pasteles se caracterizan por una textura mate, pureza, suavidad de colores que, por regla general, conservan su frescura original durante mucho tiempo. Dibujar con crayones de colores acerca la gráfica a la pintura.

Los palitos de pastel dibujan sobre papel rugoso, cartón. La superficie delicada y aterciopelada del pastel debe protegerse del más mínimo toque y sacudida. Para conservar los dibujos realizados al pastel, no se fijan con fijador (esto hace que el pastel pierda su aterciopelado y pureza de color), sino que se bordean y velan cuidadosamente en un marco. El llamado "pastel puro" se realiza con trazos y manchas en una capa de colores. Pero los colores pasteles se pueden mezclar aplicando una capa sobre otra y frotándolas con una batidora o con la mano. Ampliamente conocidas son las obras realizadas en la técnica del pastel por maestros extranjeros: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas. En Rusia - II Levitan, V.A. Serov.

La salsa es una especie de pastel. Tiene una amplia gama de colores, la salsa se puede utilizar tanto como material seco como líquido (diluido con agua). Palos negros gordos forma cilíndrica con un diámetro de 8-10 mm. envuelto en papel de acero sin reborde, hecho de polvo comprimido, negro de carbón o carbón con la adición de pegamento. Se puede trabajar con línea, trazos, manchas usando frotamiento (salsa seca). En el dibujo con salsa de forma húmeda, como en la pintura, se utilizan pinceles puntiagudos y planos de pelo calcinado sin grasa o lana de varios animales: ardilla, tejón, kolinsky y otros.

Gráficos de café. Uno de tendencias modernas en los gráficos - el uso de nuevos materiales en el trabajo. Particularmente café. Los gráficos de café están elaborados con café instantáneo diluido, permite lograr un agradable tono marrón en el trabajo y varias tonalidades. El café se mezcla con agua en una paleta, y el trabajo se realiza con la técnica de la grisalla.

Cada herramienta gráfica se puede utilizar como material independiente o como complemento de otro material. Por ejemplo, el carboncillo se usa para preparar un dibujo para pintura al óleo, y el pastel es bueno para combinar con técnicas como el gouache y la acuarela.