Hacer un cartel es una parte muy importante de la preparación de la actuación, en él de forma concisa puede decir lo que le espera a la audiencia, el interés y, al mismo tiempo, el cartel no debe revelar todos los secretos de la acción futura. , ocultar algún tipo de intriga.

Seguro que has visto un montón de carteles en la vida que te rodea, algunos te han gustado, otros te han pasado de largo. El cartel debe hacerse tan interesante que sea deseable leerlo, por lo tanto, lo principal en la creación de un cartel es un contenido cuidadosamente pensado. Indicar el nombre de la representación, los nombres de los actores que intervienen en ella y su breve anuncio. Por supuesto, el cartel debe ser lo suficientemente grande, con letra grande, para que la información reflejada en él se perciba con facilidad. Bueno, si se dibuja en el cartel un fragmento de una actuación futura, esto interesará a la audiencia.

También en el cartel se debe escribir la hora y el lugar de la futura actuación.

Una tarjeta de invitación puede comprarse en una tienda o descargarse de Internet e imprimirse, pero sus espectadores estarán mucho más complacidos si reciben una tarjeta hecha por ellos mismos.

La invitación debe diseñarse de tal manera que la persona invitada tenga inmediatamente la sensación de que se avecina un milagro creativo, incluso si la actuación en sí se lleva a cabo solo en dos semanas.

La invitación deberá indicar el nombre y apellido del invitado y el nombre de la actuación. A continuación, se indica la fecha exacta y el día de la semana en que está prevista la fiesta, la hora de inicio de la actuación. Si la persona nunca lo ha visitado, debe indicar la dirección exacta en la invitación. Una tarjeta de invitación puede no ser para una persona, sino para todo un equipo, por ejemplo, una clase de escuela o un grupo de jardín de infantes.
La tarjeta de invitación debe ser colorida, brillante, original.

¿Qué le quedará al espectador después de la visita, a excepción de las impresiones? Por supuesto, el billete y. Una visita al teatro comienza con una entrada y termina con un estudio del programa.

Por supuesto, lo primero a lo que debes prestar atención es al diseño. Recomendamos usar varias variaciones sobre el tema de una hoja A4 estándar, doblada dos o tres veces a lo largo o a lo ancho, hecha en una imprenta, pero a veces puede encontrar algo más interesante.

Hay varios enfoques para diseñar un programa, tanto una "cubierta" estándar con un inserto correspondiente a una actuación específica, como programas "personales".
En primer lugar, sobre "personajes e intérpretes". De hecho, todo está claro, en forma: son posibles varias opciones. ¿Cómo se suele hacer? A la izquierda, el "actor", a la derecha, el "intérprete" (a veces al revés), uno o más, si son varios, se observa cuál está jugando.
Hay algunos otros puntos que se pueden indicar en el programa: la duración de la actuación, la edad de los participantes, información sobre cuándo tuvo lugar el estreno. Cierta información sobre los autores de la obra y la representación, sobre la obra en sí, puede ampliar la impresión de la representación e incluso formarla parcialmente.

También puedes incluir en el programa un texto general sobre la escuela donde trabaja tu grupo de teatro, con información sobre nuevas representaciones (aunque muchas veces hay uno para todo el curso académico). A veces se incluyen reseñas sobre la actuación en el programa, lo que puede servir como un buen motivo de discusión.

Nota explicativa

El futuro está más cerca de nosotros de lo que pensamos. Está muy cerca: llora, ríe, plantea preguntas, te hace sufrir, alegrarte y vivir fructíferamente. Este es el futuro: nuestros hijos...

Crecen rápidamente, pero podrán vivir de manera independiente y fructífera si los ayudamos a desarrollar sus habilidades y talentos hoy. Las personas con talento son la principal riqueza de la sociedad. Cada niño tiene talento a su manera. El arte está diseñado para ayudar a desarrollar esta cualidad en él. Trabajar en una palabra artística en un estudio de teatro, una obra de teatro, reuniones con personas interesantes, actores, visitar el teatro: todo esto contribuirá a la formación de una personalidad creativa, la autoexpresión, la adquisición de habilidades de comportamiento público, la resolución de conflictos caracterológicos, y la eliminación del estrés psicológico.

La relevancia del programa se debe a la necesidad de la sociedad en el desarrollo de las cualidades morales, estéticas de la personalidad de una persona. Es por medio de la actividad teatral que es posible formar una persona creativa socialmente activa que sea capaz de comprender los valores universales, estar orgullosa de los logros de la cultura y el arte nacionales, capaz de crear y escribir.

La conveniencia pedagógica de este curso para los estudiantes se debe a sus características de edad: diversos intereses, curiosidad, entusiasmo, iniciativa. Este programa está diseñado para expandir el potencial creativo del niño,

enriquecer el vocabulario, formar sentimientos morales y estéticos

Documentos normativos que aseguran la implementación del programa:

Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación General Básica, aprobado por Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa del 17 de diciembre de 2010 No. 1897;

El principal programa educativo de LLC MBOU "Field Lyceum";

Programas para la formación de actividades educativas universales;

Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia No. 576 del 8 de junio de 2015"Sobre las enmiendas a la lista federal de libros de texto recomendados para su uso en la implementación de programas educativos acreditados por el estado de educación general primaria, general básica, educación general secundaria, aprobado por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa de fecha 31 de marzo, 2014 Nº 253"

Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa (Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia)de fecha 31 de marzo de 2014 No. 253 Moscú

Recomendaciones sobre el equipamiento de las instituciones educativas con equipos educativos y educativos y de laboratorio necesarios para la implementación de la Norma Educativa del Estado Federal de Educación General Básica, la organización de actividades del proyecto, modelado y creatividad técnica de los estudiantes (Recomendaciones del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa del 24 de noviembre de 2011. No. MD-1552/03)

Normas y reglamentos sanitarios y epidemiológicos SanPiN 2.4.2.2821-10 "Requisitos sanitarios y epidemiológicos para las condiciones y organización de la educación en instituciones educativas", registrado en el Ministerio de Justicia de Rusia el 03.03.2011, número de registro 19993.

Propósito: Formación de la individualidad creativa de los estudiantes.

Crear un ambiente emocional favorable para la comunicación de los estudiantes, su autoexpresión, autorrealización, que les permita "encontrarse a sí mismos", creer en sí mismos, superar la timidez y la timidez.

Formar las habilidades de una cultura escénica del comportamiento.

Inculcar el amor por el teatro como un género de arte multidimensional y multifacético.

Desarrollar interés en la atención teatral, visual y auditiva, la memoria, la observación, el ingenio y la fantasía, la imaginación, el pensamiento imaginativo, el sentido del ritmo y la coordinación del movimiento, la respiración y la dicción del habla.

Cultivar la buena voluntad y el contacto en las relaciones con los compañeros, las habilidades de la actividad creativa colectiva, una actitud responsable ante los resultados del propio trabajo y del trabajo de todo el equipo.

Condiciones organizativas para la ejecución del programa

El programa está diseñado para 70 horas (2 horas por semana), está diseñado para 1 año de estudio y está destinado a estudiantes en el grado 5. El estudio acepta niños de interés, sin presentar requisitos especiales, a solicitud de los padres.

La implementación del programa se lleva a cabo de acuerdo con los principales principios pedagógicos:

el principio de consistencia (supone la continuidad del conocimiento, complejidad en su asimilación)

el principio de diferenciación (implica la identificación y el desarrollo de las inclinaciones y habilidades de los estudiantes en diversas áreas)

el principio de fascinación (tiene en cuenta la edad y las características individuales de los estudiantes)

el principio del colectivismo (contribuye al desarrollo de habilidades polivalentes y la necesidad de destinarlas al gozo y beneficio común)

el principio de integración interdisciplinar (clases de literatura y música, literatura y pintura, bellas artes y tecnología, canto y ritmo)

el principio de la creatividad (supone un enfoque máximo en la creatividad del niño, en el desarrollo de sus sensaciones psicofísicas, la emancipación de la personalidad)

La base tecnológica del programa son las siguientes tecnologías:

grupo

• aprendizaje individual y basado en problemas

  pedagogía colaborativa

Los siguientes formularios ayudan a la implementación de estas tecnologías:

Clases teóricas y prácticas.

Individual, grupal, colectivo

juegos teatrales

• Entrenamientos

  Excursiones al teatro.

  Actuaciones

  Días festivos

reproductivo

Ilustrativo

Problema

Heurístico

Observación

Un ejercicio

promoción

Explicación

ejemplo personal

Las clases teóricas brindan conocimientos básicos, revelan las fundamentaciones teóricas de los temas más importantes, utilizan datos del patrimonio histórico y las mejores prácticas en el campo del arte teatral y la vida en general.

En las clases prácticas, la presentación de disposiciones teóricas se acompaña de una demostración práctica por parte del propio maestro, se dan los conceptos básicos de actuación, la cultura del habla y los movimientos, se llevan a cabo entrenamientos de juegos, psicológicos y educativos. Durante las clases, hay una corrección benevolente. El maestro se asegura de que todos los participantes intenten completar la tarea de la manera más vívida y precisa posible.

En lecciones individuales, el trabajo se lleva a cabo con niños en la cantidad de 1 a 3 personas.

Logística

Un ordenador

Proyector

discos MD y CD

Vestuario, escenografía necesaria para trabajar en la creación de producciones teatrales.

Elementos de vestuario para crear imágenes.

maquillaje de escenario

Resultados previstos

Al finalizar el año, los estudiantes:

Tienen un concepto:

Sobre el teatro y sus tipos

Sobre los medios técnicos elementales del escenario.

Sobre el diseño de escenarios

Sobre las normas de comportamiento en el escenario y en el auditorio

Expresa tu actitud hacia los fenómenos en la vida y en el escenario.

pensar en sentido figurado

concentrar la atencion

Siéntete en el espacio escénico.

Adquirir habilidades:

Comunicación con un compañero

Actuación elemental

Percepción figurativa del mundo que nos rodea.

Respuesta adecuada e imaginativa a los estímulos externos.

Creatividad colectiva

Plan educativo y temático

Fecha prevista

actual

Tema de la lección

Número de horas

notas

Lección introductoria. Conocimiento del equipo, el programa del estudio, reglas de conducta, instrucciones de seguridad contra incendios.

Fundamentos de la cultura teatral (6 horas)

El concepto de teatro. Tipos de teatro. La diferencia entre el teatro y otras formas de arte. El nacimiento del teatro.

La estructura del teatro, las principales profesiones: actor, director, guionista, artista, maquillador. Boceto escénico "Aquellos oficios del teatro..."

Decoración y medios técnicos del escenario. teatro ruso.

Cultura de comportamiento en el escenario y en el auditorio

Excursión al teatro de marionetas.

Cultura y técnica del habla (14 horas)

Trabaja en ejercicios que desarrollen el resonador torácico. Ejercicios de respiración , "Locomotora de vapor"

Trabajo sobre los órganos de articulación y familiarización con las normas de ortopedia. Discurso de gimnasia "Patters", "Monumento al proverbio"

Adivinanzas verbales lúdicas para el desarrollo de la atención, ampliación del vocabulario. El juego "¡Componer anonimato!

Trabaja la dicción. Juegos "Elige una rima", "Compone un cuento de hadas"

Trabaja la dicción. Juegos "Componer una historia "La vida de las cosas maravillosas", "Componer una historia sobre una letra"

Trabajar la dicción y el desarrollo del mindfulness. Juegos con las palabras "logorif", “¡Adivina la palabra!”, “¡Volar, no volar!”

Juegos con palabras que desarrollan un discurso figurativo coherente: “Componer un acróstico”, “Componer un metagrama”, “Componer un anagrama”, “Resolver el anagrama”

Trabajar con la palabra y la capacidad de pensar fuera de la caja. El juego "Un nuevo personaje en un viejo cuento de hadas"

Bocetos escénicos para la imaginación: "Recitación inusual", "Himno inusual"

Dominio de las tareas escénicas propuestas. Juego "Video publicitario"

Dominio de las tareas escénicas propuestas. Juego del festival de una canción

Asimilación de las circunstancias propuestas. Juego "Géneros de películas"

Dominar el espacio escénico. Juegos "Imita"

Trabaja en la imagen. El juego "Ponte en personaje".

Ritmoplastía (10 horas)

Entrenamiento rítmico. Juegos "Paso", "Transformación"

Mejora de la postura y la marcha. Juego rítmico "Me muevo a la derecha"

El desarrollo de la imaginación y la capacidad de trabajar en un dibujo nítido ("en una máscara"). Juegos "Máscaras", "Animación de objetos", "Imitación", "Sombras"

Ejercicios plásticos "Gimnasia industrial", "Fisicoculturismo"

Trabaja en la imagen. Análisis de las expresiones faciales. Peinados y pelucas. Juegos "Conocido", "Espejo"

El desarrollo de la observación. Estudios de etapa "Dos cosas a la vez", "El tormento de la creatividad".

Formación teatral. Juegos "Ingeniero de sonido", "Director de teatro"

Jugando con disfraces. Juego "Ponte en personaje"

Imitación del comportamiento animal. Juego "Grandes domadores"

Trabajar la coordinación de movimientos. Juego de cola. Ejercicios de flexibilidad

Obra de teatro (39 horas)

Conocimiento del guión de los cuentos de hadas "Kolobok", "Teremok", "Golden Key". Intercambio de impresiones.

Recuento infantil de la trama de las obras para identificar el tema principal, los acontecimientos principales y la esencia semántica de los enfrentamientos de los personajes.

La distribución de roles, teniendo en cuenta los deseos de los jóvenes artistas y la correspondencia de cada uno de ellos con el rol elegido (datos externos, dicción). Lectura expresiva de cuentos de hadas por roles. División en pasajes lógicos.

Discusión de escenografía, vestuario, efectos escénicos, acompañamiento musical.

Discusión de las circunstancias propuestas, el comportamiento de cada personaje en el escenario.Trabaja en la imagen discusión de los personajes, sus personajes, apariencia.

Reproducción en acción de hechos y episodios separados.

Desarrollo de roles. Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico.

Desarrollo de roles. Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico.

Entrenamiento individual de los principales intérpretes.

Selección de música. Aprender canciones y bailes.

Producción colectiva de escenografía, vestuario.

Ensayo de la obra "Kolobok"

Estreno de la actuación

Celebración de la primera actuación. Análisis de rendimiento.

Ensayo de la obra "Teremok"

Prueba de vestido. Decoración escénica.

Elaboración de carteles, programas, entradas, preparación y verificación de inscripción

Estreno de la actuación

Análisis de rendimiento.

ensayo de rendimiento "Llave dorada"

Prueba de vestido. Decoración escénica.

Elaboración de carteles, programas, entradas, preparación y verificación de inscripción

Estreno de la actuación

Análisis de rendimiento.

Referencias

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Buyalsky BA El arte de la lectura expresiva. M.: Ilustración, 1986. –176 s.

Gurkov A. N. Escuela de teatro.- Rostov n/D: Phoenix, 2005.- 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. Representaciones teatrales para escolares. - M.: Ed. humanitaria. centro VLADOS, 2005. - 280 p.

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Churilova E.G. Metodología y organización de la actividad teatral: Programa y repertorio. - M.: Humanidad. ed. Centro VLADOS, 2004. - 160 p.

Muy importante hoy en día es la capacidad de una persona para dar una valoración crítica de algo. En muchas áreas, esto se puede hacer escribiendo una reseña que, a su vez, tiene ciertas reglas para crear. Cómo escribirlo se describe en nuestro artículo.

Reseña como género

La reseña es un género periodístico, que incluye la crítica científica y artística. Se basa en una valoración crítica de una obra de arte, ciencia, periodismo (crítica cinematográfica, crítica de una obra de teatro, obra literaria, historieta, obra científica...).

¿Para qué sirve una reseña?

El propósito de la reseña es informar sobre el nuevo trabajo, darle una valoración crítica, señalar sus fortalezas y debilidades. La revisión debe llamar la atención del público sobre el tema en estudio y sugerir qué merece su atención y qué no.

Características del género

Por regla general, una reseña se escribe en un estilo periodístico, es de naturaleza polémica y también puede gravitar hacia el género de un ensayo, un artículo literario. Debe ser objetivo, por lo tanto no permite el uso de la emotividad personal, comparaciones toscas, presentación de pensamientos subjetivos. Todas las opiniones expresadas deben tener argumentos claros (ejemplos del texto, puesta en escena, estilo, posición del autor, etc.). Escribir una reseña implica el uso de términos propios del campo del arte, al que pertenece la obra analizada.

Reseña de la obra de teatro

La crítica teatral es uno de los géneros más populares de la crítica teatral. Su finalidad es evaluar la actuación (y no la obra). Para trabajar en este artículo crítico, es necesario analizar la producción, comprender la intención creativa del director, el concepto del director, que se plasma en el escenario a través de varios medios de teatralización: escenografía, luz, música, actuación, puesta en escena. .

La revisión del desempeño proporciona una evaluación objetiva del desempeño. El espectador explora al mismo tiempo el texto artístico de la obra, los medios de expresión de la posición del autor (problemática, conflicto, trama, composición, sistema de personajes, etc.). La evaluación del desempeño se basa en un análisis profundo y razonado, cuya calidad depende de la formación teórica y profesional del evaluador. En el proceso de escribir una reseña, debe usar la terminología teatral correctamente.

Etapas de la creación de una reseña

El proceso de creación de una reseña se lleva a cabo en varias etapas:

1. Trabajo preparatorio (lectura de la obra a partir de la cual se representó la representación, estudio de producciones anteriores a partir de ella, investigación del camino creativo del director, el lugar de esta representación en el repertorio teatral).
2. Viendo una actuación.
3. Análisis de la producción (incluyendo contenido, forma, imágenes, hallazgos del director, novedad de interpretación).
4. Redacción directa de un artículo crítico.

Estructura de revisión

Para dar una evaluación completa de la producción, necesita saber cómo escribir una reseña de la actuación. Este juicio crítico tiene su propia estructura:

YO. Introducción: justificación de la necesidad de revisar esta actuación (una nueva producción del director, un campo en torno a la obra del autor, la relevancia de la problemática de la obra, etc.).

II. Parte principal: interpretación y valoración de la originalidad ideológica y artística de la producción.

tercero Conclusiones sobre los méritos artísticos de la producción objeto de estudio y su trascendencia para la vida teatral y social.

Plan de revisión (aproximado)

Para dar una evaluación crítica completa de la producción, es necesario tomar como base la actuación. La presencia de puntos y su secuencia en la presentación la determina el autor.

1. Nombre de la función, director, teatro (información básica), fecha de producción.
2. Datos sobre el autor de la obra, director-director.
3. El argumento de la obra, los episodios principales (se debe argumentar la elección).
4. La idea creativa del autor y su implementación (del autor: tema, idea, problemas; características y diferencia entre la idea del director y el texto de la obra).
5. Características de género de la producción, composición de la actuación.
6. Puntuación de actuación.
7. Los principales problemas planteados por el autor, su relevancia.
8. Funciones del director (uso inesperado de medios teatrales, escenografía, acompañamiento musical, efectos especiales...).
9. La impresión general del crítico sobre la actuación (cuán novedosa es la interpretación del director inherente a la producción, si sus expectativas con respecto a lo que vio estaban justificadas).

Si tienes problemas en el trabajo, no te desesperes. Use los materiales sobre cómo escribir una reseña de una actuación (en este artículo se da un ejemplo de cómo escribirla), y mejorará significativamente sus habilidades como revisor.

1. Antes de escribir una reseña de una obra, estudie el material (la obra) que sirve de base para la producción para que mientras mira no siga la trama, sino evalúe la interpretación del director de producción.
2. Mira la obra por ti mismo.
3. Durante la actuación, tome notas en un cuaderno para que al escribir una reseña tenga suficiente material para la crítica.
4. Escribe una reseña al menos un día después de ver la actuación. Esto le permitirá abordar objetivamente la evaluación de la producción.
5. Si personalmente no le gustó la actuación, podrá encontrar buenos momentos en los hallazgos de dirección vistos e interesantes.
6. Si está reseñando una producción basada en una obra de teatro de un dramaturgo clásico, señale la novedad de la visión del director sobre la obra, a diferencia de otros.
7. No olvides que la actuación es obra de todo un equipo de producción (director de escena, diseñador de iluminación, compositor, ..), así que presta atención a todos los componentes de la actuación.
8. Asegúrese de incluir argumentos.
9. Recuerde que cualquier reseña de una actuación es un ejemplo de una presentación lógica y competente del material, así que siga el estilo, la estructura del artículo y la ausencia de errores gramaticales.

Los principales errores al escribir una crítica de teatro

1. El uso de frases de evaluación subjetiva: "me gusta" - "no me gusta", "me impresionó", "agradó al actor" ...
2. Volver a contar la trama en lugar de analizar la actuación.
3. Énfasis en detalles que no llevan una carga semántica especial.
4. Uso analfabeto de términos.

plantilla de revisión de desempeño

En 1878, A. N. Ostrovsky escribió una de sus obras más famosas, La dote. Después de un tiempo, fue reconocida como la mejor obra del dramaturgo.

La primera representación teatral de la obra tuvo lugar en el escenario del Teatro Maly, pero no causó la impresión adecuada. A lo largo de los años, la producción se ha vuelto cada vez más popular, y hasta el día de hoy es muy querida por el público. El secreto del interés inextinguible radica, muy probablemente, en la relevancia de los problemas planteados en el material dramático.

Recientemente visité la producción de "Dote" en Me sumergí en el mundo de la magnífica unidad de la idea del director, la habilidad de los actores y la atmósfera emocionante de la actuación. Estando en el salón, me sentí protagonista.

Me impresionó especialmente la actuación de la actriz M. Magdalina (el papel de Larisa). Ella logró crear magistralmente la imagen de una heroína suave y sincera, sensual y romántica. Sus movimientos combinaban ligereza y confianza, y dando vueltas por el escenario transmitía con gran éxito el carácter de Larisa. La integridad de la creación de la imagen fue facilitada por la hermosa voz melódica de la actriz. Creo que interpretó su papel de manera brillante.

Valery Potanin (el papel de Karandyshev) complació a Rusia con su habilidad. Su héroe apareció ante la audiencia insatisfecho y malhumorado. Parecía que podía "explotar" en cualquier momento. Había intolerancia constante y, a veces, incluso odio hacia Paratov. Pero en momentos de humillación por parte de otros héroes, Karandyshev involuntariamente sintió pena. La imagen que transmite Valery Potanin en la actuación difiere de mi representación de Karandyshev. En mi imaginación, era un hombre tranquilo y respetable que solo reaccionaba bruscamente en casos de injusticia y resentimiento.

El papel de Knurov fue interpretado, en mi opinión, con mucho éxito por el Artista de Honor de Rusia A. Gladnev. Su carácter da la impresión de una persona razonable. Sus movimientos son reflexivos, impecables, claros. Solo a veces se ve consideración en la imagen, lo que crea la impresión de un hombre sabio que ha visto mucho en el camino de su vida.

S. Karpov interpretó a Paratov en la obra. Logró transmitir racionalidad, calma y pasión al comunicarse con Larisa. Lo único que me gustaría señalar es que el tipo de actor no coincidía con la apariencia de mi idea de héroe.

A lo largo de la actuación, el público se divirtió con un maravilloso actor que interpretó a Robinson. La imagen creada por el actor fue sorprendentemente alegre y jovial. Gracias a la actuación de este actor, el director logró dibujar un motivo de bondad y optimismo a lo largo de toda la actuación.

Cabe señalar que la selección de actores se habría llevado a cabo con mucho éxito, sus tipos, así como sus habilidades vocales, contribuyeron a la creación de imágenes sorprendentes y atractivas de la actuación.

El trabajo del diseñador de vestuario y maquillador de la función merece atención: todos los accesorios, disfraces, maquillaje, pelucas fueron creados y seleccionados con habilidad.

La escenografía se correspondía plenamente con el contenido ideológico de la representación. El hecho de que no cambiaran durante el proceso de producción también tenía una carga ideológica y semántica.

Pero, en mi opinión, la partitura de iluminación de la actuación no estuvo bien pensada. En este caso, el énfasis se puso en los proyectores traseros, y esto, a su vez, distorsionó la visión de la escena de la audiencia y afectó negativamente la actuación de los actores.

En general, la impresión de la actuación es buena. La síntesis de la profesionalidad del director de escena y la habilidad de los actores contribuyó a que la obra de larga data comenzara a jugar en mi mente con nuevos colores. Esta, en mi opinión, es una de las tareas del teatro: llamar la atención del público sobre problemas que siempre son relevantes y ayudar al espectador a ser más puro y sabio a través de la experiencia. Espero que las siguientes producciones de este director también me dejen una huella imborrable.

Características de la crítica de producciones para un público infantil.

La reseña de la actuación de los niños corresponde a todas las características de género de este artículo crítico. Al escribirlo, es importante tener en cuenta el único punto: la actuación, por regla general, está diseñada para una cierta edad de los niños. Tanto el texto de la obra en sí como todas las decisiones artísticas en el escenario deben corresponder a la edad indicada de los niños. Por lo tanto, es necesario analizar la producción para niños, teniendo en cuenta las características de edad de la audiencia.

La revisión del desempeño es un producto de la creatividad. El crítico debe tratar de transmitir el espíritu de la producción de tal manera que el espectador quiera o no quiera verla.

El documento acompaña a una persona desde los primeros minutos de vida. Esta es una invención única del hombre, que hace posible fijar todo el conocimiento acumulado por la humanidad (pensamientos) en un soporte material. El documento cubre todas las esferas de la vida, es obligatorio para ellos y realiza las funciones más importantes: social, legal, financiera, cultural, etc. La teoría general del documento, que considera cuestiones clave: signos, propiedades, componentes, funciones de cualquier documento, representa la documentología.

El programa de teatro se considera como un tipo de documento de acuerdo con las disposiciones teóricas detalladas en el trabajo de Yuri Nikolayevich Stolyarov "Documentología: un libro de texto".

Componentes del programa de teatro

Cualquier ciencia opera con una gran cantidad de objetos estudiados, por lo tanto, necesita racionalizar estos objetos, es decir. en la clasificación. La documentación no es una excepción, sobre todo porque, a partir de la definición del concepto de "documento", se trata de un sinfín de datos que requieren una clasificación según características específicas: componentes.

Cada documento en la documentación se considera en el agregado de los siguientes componentes:

nominativo;

semántico;

Importante;

sintactivo;

Perceptivo;

Temporal;

Material;

Pragmático.

Una de las partes más importantes del documento es nominativo- del latín nomina - nombre, nombre. El término "programa" consta de palabras griegas: pro - antes y grapho - escribo. Primero, escribo sobre lo que se debe realizar en un concierto, performance, ballet, en otras palabras, un anuncio. El programa de teatro contiene una grabación de una acción que tendrá lugar en el teatro. Esta es una especie de guía para el espectador que vino al teatro.

El componente nominativo está estrechamente relacionado con semántico, que expresa la entidad informativa del documento. La semántica (del griego σημαντικός - denotar) es una rama de la lingüística que estudia el significado semántico de las unidades del lenguaje. Por qué se creó el programa de teatro y qué información contiene: la respuesta a estas preguntas está relacionada precisamente con el componente semántico. Desde sus inicios, el programa de teatro contiene información sobre la representación: cuándo y dónde tendrá lugar el evento indicado en el programa. El programa era un intermediario entre los actores y la audiencia, su contenido era información sobre el autor, director, escenógrafo, artista, actores que creaban la actuación.

En cuanto al programa teatral, podemos decir que su significado semántico consiste en el anuncio y designación por nombre de los componentes de la acción teatral. Desde este punto de vista, el componente semántico del programa teatral se hace eco del componente nominativo, que también significa anuncio.

El programa tradicional de una representación dramática es un folleto o un pequeño folleto y contiene el título de la obra y el nombre de su autor; el nombre del director artístico del teatro; apellidos del grupo escénico de la actuación - director, artista, compositor, coreógrafo de danzas, movimiento escénico, diseñador de iluminación, ayudante de dirección o artista, etc. Si la actuación utiliza medios visuales especiales (máscaras, títeres, maquillaje especial, números vocales, trucos, etc.), el programa incluye información sobre sus autores. A continuación se enumeran todos los actores de la obra y los intérpretes de los papeles. Todos los nombres de los autores de la actuación y los actores van acompañados de sus rangos y títulos (por ejemplo, "Artista del Pueblo de la RSFSR", "Laureado del Premio Estatal", etc.). El programa concluye con el apellido del asistente de dirección, la persona responsable de la dirección técnica de la actuación.

El programa puede incluir información adicional: la fecha del estreno; los nombres de los trabajadores del teatro que ocupan puestos clave (artista principal, director adjunto de repertorio, jefe de compañía, jefe de parte musical, jefe de parte de producción; jefe de talleres técnicos: montaje, vestuario, utilería, camerino, etc.); información sobre el número de acciones y la duración de la representación, breve información sobre la historia del teatro, la historia de la producción de esta obra, etc. Los programas ilustrados podrán ir acompañados de fotografías o dibujos (bocetos de vestuario, escenografía, etc.).

Los programas de ballet y ópera incluyen un libreto, un resumen de la actuación. Los programas de espectáculos y conciertos de circo contienen los nombres del grupo de puesta en escena de toda la acción escénica, una lista de números y los nombres de los artistas (que indican sus rangos y títulos).

Considerando el programa teatral en los aspectos principales del componente semántico, cabe señalar que, en términos de contenido, el programa teatral es el área del arte teatral y, más estrictamente, el tema de la representación (por ejemplo: historia, guerra, amor); desde el punto de vista del propósito previsto: empatía estética; desde el punto de vista del propósito del espectador, está destinado a la audiencia que acudió al teatro.

El programa de teatro es un texto escrito, por lo tanto, según señal componente (signo), se refiere a un documento iconográfico simbólico, ya que contiene símbolos - letras. El texto del programa se puede escribir en diferentes idiomas, es decir, Se utilizan diferentes sistemas de signos en paralelo. Entonces, en los programas de teatro modernos, el texto puede estar en ruso e inglés. En el siglo XVIII, los programas de actuaciones con la participación de compañías itinerantes contenían texto en ruso, italiano o alemán, según la compañía.

A mediados del siglo XIX, aparecieron nuevos signos simbólicos en el programa: los teatros profesionales colocaron sus emblemas en los programas, que son símbolos del teatro. Hoy en día, los programas teatrales de todos los teatros y salas de conciertos contienen sus emblemas y están decorados con sus propios colores. Entonces, los programas del Teatro Bolshoi son de marfil, el Teatro Mariinsky imprime programas de color lima, el Teatro Musical. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko: blanco y azul, etc. Los programas de algunos teatros tienen el mismo diseño de portada para todas sus representaciones (el Teatro Bolshoi, el Teatro Musical que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Chéjov). Otros imprimen su propia portada para cada actuación, temáticamente relacionada con el contenido de la actuación. En el primer caso, el programa puede considerarse como un símbolo del teatro, en el segundo, como un símbolo de la actuación.

Todo documento se crea con el objetivo de transmitir la información que en él se presenta, en el espacio y en el tiempo. El programa de teatro está dirigido al espectador y, desde el punto de vista de la percepción del espectador - perceptivo componente, - se refiere al antropodocumento. El sistema de signos, con la ayuda de la cual se registra la información en el programa, fue creado por una persona y es reconocido por una persona. Para reconocer signos, una persona usa la vista, lo que permite clasificar un programa de teatro como un documento de video. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología informática, aparece un programa de teatro electrónico: un documento electrónico o documento técnico, en contraste con un programa no electrónico. Dichos programas de teatro se publican en sitios web de teatro, son una versión electrónica muy simplificada de un programa no electrónico. El programa electrónico está absolutamente desprovisto de función estética y artística, solo contiene información sobre los actores e intérpretes.

sintactivo(de la palabra griega "sintaxis" - compilación, construcción, orden) el componente del documento determina su construcción, la posición relativa de los componentes.

A principios del siglo XX, el programa de teatro había adquirido una forma establecida de construcción de texto, que se utiliza en todos los teatros y salas de conciertos. Esta forma está íntimamente relacionada con el componente semántico y expresa directamente el contenido del documento. El nombre del programa, por regla general, se resalta en una fuente inusual y se encuentra en la primera página. Se puede llamar la portada del programa teatral. Por analogía con el título de un libro, el lugar de presentación y el año se indican en la parte inferior del programa - información de salida. En los datos generales, se indica el nombre de la organización de teatro o concierto, se coloca el emblema. En la difusión del programa (segunda y tercera páginas), los personajes e intérpretes se indican en dos columnas. Esta parte del programa es la misma para todo tipo de actuaciones espectaculares: teatro dramático, ballet, ópera, espectáculo de circo, concierto de música clásica o pop, etc. Si el programa se complementa con información sobre el director, los actores, la historia de la actuación, esta información se encuentra después de la lista de actores. La última página del programa contiene datos de graduación - circulación, imprenta, en la última década del siglo XX, aparecieron indicaciones de patrocinadores de teatro o producción.

Dependiendo del contenido de la representación teatral, el programa teatral difiere en la forma de presentación de la información: color, ilustratividad del programa, uso de diferentes fuentes. El programa para la interpretación de la Sexta Sinfonía de Dmitri Shostakovich en la sitiada Leningrado (Fig. 1) se destaca por su estricta ejecución: una fuente clara en blanco y negro sobre una hoja blanca del programa se lee como un símbolo de la resistencia y el coraje. de los habitantes de Leningrado durante la guerra. Las ilustraciones son superfluas aquí, en la página del título solo está la dedicación de D. Shostakovich a su ciudad natal: Leningrado. El componente sintactivo del programa del concierto transmite el contenido de la música que se está interpretando, expresando así una estrecha conexión con el componente semántico.

Figura 1. El programa para la interpretación de la Sexta Sinfonía de Dmitry Shostakovich en la sitiada Leningrado

El programa de actuación del Teatro Juvenil Académico Ruso "Yin y Yang" tiene un carácter completamente diferente. Es a todo color, realizado en la tradición de la gráfica oriental (Fig. 2). El estilo de la fuente recuerda a los jeroglíficos, introduciendo al espectador incluso antes de que comience la acción en la atmósfera de una actuación en la que la intriga se construye alrededor de una reliquia china.

Arroz. 2. El programa de la actuación RAMT "Yin y Yang"

Los programas teatrales para cada representación del Teatro Juvenil Académico Ruso - RAMT (Fig. 3) son únicos en diseño (componente sinactivo) y reflejan el contenido (componente semántico) de la representación. Entonces, en la obra "Un sorteo dura un momento", un juego de ajedrez en el gueto de Letonia entre un prisionero y un guardia pone al héroe ante una elección: ganar y mantenerse con vida, pero todos los niños serán destruidos, o perder y morir, salvando a los niños. El programa está hecho en forma de tablero de ajedrez, a lo largo del cual ha pasado una grieta, desplazando los cuadrados negros: así es como falla la vida de las personas. En el programa de la obra "Retrato", basada en el trabajo de Nikolai Vasilyevich Gogol, tenemos lujosos marcos de cuadros y toda la actuación se construye utilizando un marco en el que el héroe se encierra a lo largo de toda la acción de varias maneras. El programa de la obra de teatro de Nikolai Erdman "The Suicide" está hecho en un esquema de color diferente, que simboliza la lucha de un hombrecito consigo mismo y un intento de salir del círculo vicioso en el que se ha metido a sí mismo: los dedos negros señalan el programa. encierra la figura doblada en un círculo.

Fig. 3. Programas para actuaciones RAMT

El Teatro de Música y Poesía dirigido por Elena Kamburova utilizó la pintura "Puente del burro" de Niko Pirosmani para crear la atmósfera de la actuación basada en las canciones de Bulat Okudzhava (Fig. 4). El espectador siente el aroma de Georgia y escucha canciones georgianas incluso antes del comienzo de la función, con solo mirar el programa. Se puede decir que el componente sintactivo del programa (diseño) a través del componente perceptivo (visión, oído interno, olfato) transmite el contenido al espectador - el componente semántico.

Figura 4. El programa de la obra "Gotas del rey danés" del Teatro de Música y Poesía dirigida por E. Kamburova

El componente temporal caracteriza el programa teatral en términos de tiempo. Le permite registrar información sobre un evento específico que ocurrió en un momento específico en un lugar específico. Durante una representación teatral, el programa proporciona al espectador información que es necesaria para el espectador y que es de su interés en ese momento. En este caso, el programa es un documento relevante para el espectador. Sin embargo, después del final de la función, el programa pierde relevancia, ya que el espectador ya no necesita una guía, ya que el camino ya está recorrido. Podemos decir que la programación teatral queda obsoleta en su cumpleaños. Por otro lado, el programa teatral adquiere una función histórica, conmemorativa: refleja el hecho de que tuvo lugar una representación, un concierto, que es una información invaluable para los historiadores del teatro.

No existe una estricta regularidad en la realización de representaciones en el teatro, por lo que el programa teatral es un documento esporádico que se publica según las necesidades y no tiene una periodicidad clara.

Todos los componentes enumerados anteriormente reflejan la esencia del programa de teatro en términos de información, determinan su función informativa. Con base en la definición del concepto de “documento”, esta información debe ser registrada en un soporte tangible, por lo que es necesario considerar material parte del programa de teatro.

Como material para el programa de teatro, se utiliza principalmente papel de varios tipos. Puede ser papel fino mate o brillante, cartón delgado - mate o brillante, se aplica barniz. A fines del siglo XVIII, los copistas teatrales pintaron programas con escritura caligráfica sobre seda para personas de la familia imperial, lo que ilustra la tercera ley de la documentación sobre la conjugación de información y medios, la capacidad de colocar la misma información en diferentes medios.

Según la forma constructiva, los programas se pueden implementar en varias versiones. Por regla general, se utiliza una hoja, un diploma. Pero puede haber formas constructivas complejas no estándar. Entonces, RAMT para la obra "Flowers for Algernon" realizó un programa de un tamaño asimétrico no estándar con un recorte - Fig.5. El componente sintactivo de este programa también es inusual: el texto se rompe en pedazos y se ubica en diferentes direcciones.

Arroz. 5. El programa de la obra "Flores para Algernon" RAMT

El diseño no estándar también fue utilizado por el teatro. Vakhtangov para la obra "Costa de mujeres". En la performance se narra en lenguaje plástico el destino de las mujeres durante la guerra. La historia de cada heroína está expresada por las canciones de Marlene Dietrich, en el recorte del programa vemos su fotografía (Fig. 6).

Arroz. 6. El programa de la obra de teatro "Costa de Mujeres". Vakhtangov

En el Teatro. Vakhtangov tiene una solución muy interesante para el programa de la obra basada en la novela de Pushkin "Eugene Onegin" (Fig. 7), que utiliza la construcción del pie. El programa se realiza en forma de sobre postal, que contiene la carta de Tatyana y las tarjetas de presentación de todos los actores, indicando a los artistas. La carta de Tatyana está hecha con el diseño de la armónica. El sobre postal sirve como portada: vemos el emblema del teatro, el nombre del teatro y el nombre de la representación. La estilística del texto utilizado en el programa (componente sinactivo) nos remite al siglo XIX, a la época de A. S. Pushkin.

Figura 7. Programas para la representación basados ​​en la novela de A.S. Pushkin "Eugenio Oneguin"

Por lo tanto, se utilizan cuatro diseños en un programa: un sobre actúa como portada, los personajes y los artistas se indican en tarjetas de presentación, es decir, una hoja, juntos forman un pie y para un extracto de la novela (carta de Tatyana) se utiliza una armónica.

Uno de los métodos efectivos de papeleo es el corte. Programa de teatro. Vakhtangov para la obra "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" usa este método, colocando el perfil del fundador del teatro Yevgeny Vakhtangov en la portada (Fig. 8).

Figura 8. Programa de teatro. Vakhtangov por la obra "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"

pragmático componente del documento está asociado con su existencia en el entorno externo, indica la relación del documento con factores externos en relación con él. El programa teatral para el espectador que acude al teatro es un documento valioso que lleva la información requerida en el momento. En este sentido, el programa es inherentemente relevante, ya que contiene información sobre una actuación en particular. En cambio, si la función no es un estreno, es decir, ya ha tenido lugar antes, entonces no hay novedad en el programa. De acuerdo con el ámbito de aplicación, el programa de teatro puede considerarse como un documento artístico, informativo con significado estético. Según la forma de propiedad, el programa teatral puede ser privado (si es un elemento de la colección de una persona privada), colectivo (si el programa está en la colección del museo). Según la modalidad de acceso, el programa tiene acceso ilimitado, cualquier espectador que se acerque al teatro puede adquirirlo.

La evolución de la programación teatral

El programa de teatro ha pasado por todas las etapas de evolución propias de cualquier otro documento.

El prototipo del programa teatral -los anuncios orales- existió en la era prealfabetizada. Con el advenimiento de la escritura en el mundo antiguo, el programa teatral adquirió el carácter de publicidad escrita y dibujada. El mayor desarrollo de la escritura y la aparición de la imprenta en la era de Gutenberg marcaron la siguiente etapa de desarrollo: la aparición de un programa de tipos de impresión. La mejora de las tecnologías de impresión, la invención de la xilografía y la cromolitografía hicieron posible la creación de programas de teatro ilustrados, lo que finalmente condujo a la manifestación de una función artística en este documento en gran medida. Al mismo tiempo, la función informativa del programa teatral siguió siendo la principal tanto para el participante directo en la representación teatral como para las generaciones posteriores de espectadores. Para el primero representaba un documento real, mientras que para el segundo se destacaba una función histórica que permitía estudiar y comprender la historia del desarrollo del arte teatral.

El desarrollo de la tecnología informática ha llevado a la aparición de un programa de teatro: un documento electrónico. Este tipo de programa pierde por completo su función artística, la vida de dicho documento se reduce a varios días, ya que al día siguiente de la presentación, el documento desaparece de los medios electrónicos: el sitio web del teatro. El componente informativo, así como el componente artístico, se mantiene únicamente en la versión no electrónica del programa.

Con el tiempo, la función memorial del programa de teatro cobra cada vez más importancia y se convierte en un documento de museo, una pieza de colección. Una colección de dichos documentos se conserva en los museos de arte teatral, en particular en el Museo del Teatro Central del Estado. A. A. Bakhrushin en Moscú y en el Museo Estatal de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo.

El programa teatral está representado en los fondos de la Biblioteca Estatal Rusa, la Biblioteca Nacional Rusa, la Biblioteca Estatal Rusa de las Artes, lamentablemente, muy poco. Estos son programas teatrales de finales del siglo XIX y principios del XX. Los programas posteriores que son de interés desde el punto de vista de los componentes sintactivos (actuación artística) y semánticos (repertorio teatral, actores) inmerecidamente no atraen la atención de los departamentos de adquisición de bibliotecas, privando así al lector de la oportunidad de estudiar la historia del teatro.

Bibliografía

1. Stolyarov Yu.N. Documentología: libro de texto / Yu.N. Stolyarov; Universidad Estatal de Cultura y Artes de Moscú; Instituto Estatal de Artes y Cultura de Orel. - Águila: Horizonte, 2013.-370 p.

Sobre el Autor

Elena Ottovna Zakharyants, estudiante de VBC,