Chica con melocotones lo que el artista quería expresar. Descripción de la pintura

Descripción de la composición "Niña con melocotones" proporcionado por este artículo.

Descripción de Serov "Chica con melocotones"

"Chica melocotón"- una pintura del pintor ruso Valentin Serov, pintada en 1887, se almacena en la Galería Estatal Tretyakov. La heroína del retrato es Vera, la hija del famoso empresario y filántropo Savva Mamontov. La niña tenía solo 12 años cuando el maestro se comprometió a pintar su retrato.

La niña se sienta inmóvil, pero por su rostro moreno y rojizo, por su cabello oscuro y despeinado, se nota que hace unos minutos estaba jugando en el jardín bañado por el sol. Lleva una blusa rosa con un lazo negro. La chica bronceada mira fijamente hacia adelante. Tiene ojos grandes y oscuros, cabello ligeramente despeinado y cejas bien definidas. Podrías pensar que la chica estaba tramando algún tipo de broma. Ella está sosteniendo un melocotón, a punto de comérselo. La pose de la niña expresa impaciencia. Otro momento, y se romperá como una mariposa de una flor, de nuevo en el jardín para jugar con los niños. Y este mismo momento fue capturado por un artista talentoso.

Toda la imagen está inundada de luz solar, la luz llena toda la habitación, juega con reflejos multicolores en la pared, en los muebles, en el candelabro, visible a la derecha, en el cuchillo de plata que yace sobre el mantel blanco como la nieve. A través de la ventana vemos que es principios de otoño en la calle, también se nota por las hojas amarillas que yacen sobre la mesa. Una puerta abierta a otra habitación nos da una idea de espacio ilimitado. Todo el cuadro se llena de luz blanca, lo que le da pureza, frescura y tranquilidad.

Gracias a técnicas tomadas del impresionismo, V. Serov logró transmitir inimitablemente el juego. luz de sol, su saturación e incluso lo que es difícil de dibujar: la ligereza y la fugacidad del momento.

Exposición "Niña con melocotones"

La pintura representa al favorito común de los artistas que visitaban Abramtsevo en ese momento, Vera Mamontova, hija de Savva Mamontov. Mirando la imagen, vemos a una chica muy vivaz y bronceada. Ella tiene grandes ojos oscuros, en los que se esconde una especie de luz. Toda inundada por la luz que entra por la ventana, mira fijamente al espectador. Esta luz del sol inusualmente vigorizante satura todo el espacio de una habitación grande y luminosa. Juega con reflejos multicolores en la pared, en un plato colgado en la pared, en el respaldo de las sillas y en una mesa junto a la ventana. El candelabro que acecha sobre la mesa y visible a la derecha también refleja esta luz gozosa. El cuchillo de plata que descansa sobre la mesa brilla intensamente contra el mantel blanco como la nieve. Sin detenerse en los objetos circundantes, la luz se desliza sobre el rostro de la niña, dando lugar a un juego de reflejos lilas y azules en su blusa rosa.

El rostro moreno de la niña se ve realzado por el tono azulado general del cuadro. Este tono a primera vista, frío, se suaviza con los tonos cálidos de los melocotones y las hojas que descansan sobre la mesa y termina con un sonoro tono mayor de un lazo rojo en el pecho.

Mirando a la chica, cuya pose entera expresa impaciencia contenida, parece que solo se sentó a la mesa por un minuto. Sus fosas nasales se ensanchan un poco, como si no pudiera recuperar el aliento después de una carrera rápida, y sus ojos marrones nos miran con recelo, como si estuviera tramando otro truco. A pesar de que sus labios están seriamente comprimidos, hay en ellos un abismo de picardía infantil.

Cuando miras el cuadro, sientes como se respira frescura, juventud y al mismo tiempo una especie de nobleza. El ambiente de la habitación que se muestra en la imagen es tan acogedor que da lugar a una sensación de seguridad frente a las dificultades del mundo que lo rodea. Por lo tanto, no es de extrañar que la pintura "Niña con melocotones" golpeó a Moscú y se convirtió en una de las perlas del retrato ruso.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Una vez el más humilde Valentin Alexandrovich Serov reprochado en una conversación amistosa IE Grabar por ser el último en su " Introducción a la historia del arte ruso. sobrevalorado uno de sus primeros trabajos - retrato Mamut Verushi.

Yo mismo lo aprecio y, tal vez, incluso lo amo - le dijo a Grabar - En general, creo que solo he escrito dos tolerables en mi vida: este, e incluso "debajo del árbol" ... Todo lo que Lo que buscaba era frescura, esa frescura especial que siempre se siente en la naturaleza y no se ve en las fotos. Pinté durante más de un mes y la agoté, pobrecita, hasta la muerte, tenía muchas ganas de conservar la frescura de la pintura con total integridad, así es como viejos maestros. Pensé en Repin, en Chistyakov, en los ancianos -el viaje a Italia tuvo un gran efecto entonces- pero sobre todo pensé en esta frescura. Nunca lo había pensado tanto antes...

"fue creado antes de la edad de veintidós Serov en 1887, y 25 años después, en 1913, dos años después de la muerte del artista, Igor Grabar escribe en su monografía sobre Servir:

"Hay criaturas Espíritu humano que superan muchas veces las intenciones de sus creadores. Sucedió que un modesto maestro de escuela, que durante muchos años se sentó de espaldas en su armario sobre algún manuscrito innecesario, medio siglo después de su muerte, resultó ser el creador de una nueva cosmovisión, el padre de una nueva filosofía, el soberano de los pensamientos y estados de ánimo de la época. Él mismo no se dio cuenta del pleno significado y valor de su obra. Así se hicieron los descubrimientos más extraordinarios, se crearon tantas grandes obras de poesía, música, escultura, arquitectura y pintura. Esta increíble Serovskiy retrato. Del estudio" chicas de rosa", o " chicas en la mesa”, se convirtió en una de las obras más notables de la pintura rusa, llena de profundo significado. imagen, que marcó toda una franja de la cultura rusa.

Ha pasado un cuarto de siglo desde que se escribió retrato, otros tiempos han venido, y lo que fue, no puede ser devuelto. No hay más en el mundo y esta adolescente, con una cara tan maravillosa, indescriptiblemente rusa, que si no estuviera ahí abajo Serovskaya firmas, sin embargo, uno no podía dudar ni por un minuto que esto estaba ocurriendo en Rusia, en la casa del viejo terrateniente. Probablemente se puede decir que estos muebles viejos no fueron comprados a un anticuario, pero apenas se apreciaban en ese momento: tal vez a veces pensaron en reemplazar la "basura vieja torpe e incómoda" con un "auricular elegante" nuevo y "elegante", pero de alguna manera allí No era momento de perder el tiempo, déjate valer. Fuera de la ventana rústica no se ve, pero se sienten los callejones del parque, los caminos de arena y todo ese encanto inexplicable que impregna cada nimiedad de la antigua hacienda rusa.

En toda la literatura rusa, no conozco nada que me afecte con tanta fuerza como unas pocas líneas de la reprensión de Tatyana Onegin:

Ahora estoy feliz de dar
Todos estos trapos de mascarada
Todo este brillo, y ruido, y humos
Para una estantería de libros, para un jardín salvaje.
Por nuestro pobre hogar
Por esos lugares donde por primera vez,
Onegin, te vi.
Sí, para un humilde cementerio.
¿Dónde está ahora la cruz y la sombra de las ramas
Por mi pobre niñera.

En la pintura rusa, solo sé una cosa que me recuerda los incomparables poemas de Pushkin: Serovskiy retrato VS Mamontova. No hay un "estante de libros" visible aquí, pero estoy seguro de que lo hay, ciertamente lo hay, ya sea allí mismo o en la habitación contigua, ya que probablemente sé que en algún lugar al final del jardín hay una "cruz". y la "sombra" está moviendo silenciosamente las ramas" sobre la querida tumba de alguien".

La finca Abramtsevo cerca de Moscú, que pertenecía a S. T. Aksakov, pasó en 1870 a manos de Savva Ivanovich Mamontov, un importante industrial, amante del arte y artista que logró atraer círculo de arte muchos maravillosos pintores rusos. A la familia Mammoth Serov entró como un niño, estaba en ella como un nativo, era amigo de los hijos de Savva Ivanovich. El hijo de Mamontov, Vsevolod Savvich, recuerda:

“Sobre la base de esta amistad, el famoso Serovskaya"", uno de perlas ruso pintura de retrato. Solo gracias a su amistad fue posible Serov persuadir a mi hermana Vera para que posara para él. En un hermoso día de verano, una niña alegre y vivaz de doce años se siente atraída por la libertad, por correr, por hacer bromas. Y luego siéntate en la habitación a la mesa, e incluso muévete menos. Este trabajo Serov exigió muchas sesiones, mi hermana tuvo que posar para ella durante mucho tiempo. Sí Anton (apodo amistoso Serov. - V. L.) y él mismo admitió la lentitud de su trabajo, estaba muy atormentado por esto y posteriormente le dijo a su hermana que era su deudor endeudado.

Serov trabajó arriba retrato « borracho”, Llevado por la conciencia de que su negocio está discutiendo, “va como un reloj”.

» - uno de los primeros trabajos mayores VIRGINIA. Serov. Este cuadro creado al amanecer vida creativa artista, reveló la enorme escala de su talento e inmediatamente determinó su lugar y significado en la historia de la pintura rusa.

Pronto imagen se representa el favorito común de los artistas que visitan Abramtsevo: Vera Savvishna Mamontova, Verusha, una de las mujeres rusas más dotadas, cuya vida se vio interrumpida tempranamente por una muerte inesperada.

No solo en la apariencia de Verusha, sino también en las características de su carácter impetuoso, había mucho de su padre: ardor, pasión, entusiasmo por la novedad. En la emocionante ebullición de la vida artística de Abramtsevo, en la atmósfera creativa amistosa y alegre que reinaba aquí, a la que tanto debe el arte ruso, Verusha aportó su propio toque distintivo a esta vida "con la luz de un padre", lo que aumentó el alto nivel artístico general. estado de ánimo de la maravillosa comunidad que vivía y trabajaba en la antigua casa de Aksakov en la orilla alta del río Vori.

“Era el tipo de una verdadera chica rusa en carácter, belleza de rostro, encanto”, dijo Viktor Mikhailovich Vasnetsov, el miembro más devoto de la comunidad de artistas de Abramtsevo, recordando a Verusha.

Viva, bronceada, de grandes ojos oscuros y radiantes, con un sombrero de rebelde cabellera, mira fijamente al espectador, toda inundada de luz que irrumpe por las ventanas y juega con reflejos multicolores en la pared, sobre un plato de mayólica colgado en la pared, en los respaldos de las sillas, en la mesa junto a la ventana, en un candelabro, en la plata de un cuchillo y frutas aterciopeladas sobre la mesa.

La luz del sol alegre e inusualmente vigorizante, que cae de las ventanas, satura todo el espacio de una habitación grande y luminosa, se desliza sobre el rostro de Verusha, creando un exquisito juego de tonos lilas y azules en una blusa rosa, brillando con reflejos de nácar, deslizándose con reflejos multicolores, jugando con las manchas de color sobre el mantel.

Moreno, con un rubor que se muestra a través del bronceado. cara Verushi sombreado imagen un tono general azulado, frío, colorante, que se suaviza con tonos cálidos de frutas y hojas y un tono sonoro de lazo rojo en el pecho.

En todo retrato uno se siente pensativo compositivo lo completo, que distingue a todos los posteriores trabajo de retrato Serov. La figura se inscribe en el entorno, como en un entorno natural de vida, que se convierte retrato en imagen, y el espacio magistralmente pintado saturado de luz y aire -no solo el comedor, sino también la sala de estar vecina y el parque fuera de la ventana- hacen de este imagen especialmente atractivo, emocionante, animado.

Retrato Mamut Verushi, que golpeó a todo Moscú en ese momento, es uno de criaturas hermosas ruso retrato habilidad no solo por el poder de ejecución, sino también por el tipo de persona representada, que tiene los rasgos de la belleza nacional rusa.

El académico M. V. Alpatov escribió sobre esto retrato:

"Quién no sabe en la Galería Tretyakov" chicas con melocotones, esta linda niña traviesa morena? Sólo se sentó a la mesa un momento, mirándonos de soslayo con sus ojos castaños, en los que acechaba una luz. Sus fosas nasales se ensanchan un poco, como si no pudiera recuperar el aliento después de una carrera rápida. Sus labios están seriamente comprimidos, ¡pero hay tanta picardía infantil, despreocupada y feliz en ellos! .. Todos la conocen así, se ha convertido en una favorita universal. Hermanos " chicas con melocotones"se puede encontrar en la literatura rusa en Pushkin, Turgenev, Chekhov, especialmente Tolstoy".

La frescura de la juventud soplando sobre nosotros desde la cara. Mamut Verushi, transferido Serov con una sutileza y una nobleza sorprendentes e incomprensibles. A partir de este increíble debut, podemos hablar con confianza de Serov contribución en mundo Arte.

Y ahora la brillante luz del sol inunda el comedor familiar en el museo-finca "Abramtsevo". Lo único que falta aquí es la mesa del comedor, en la que una vez se sentó la querida Verusha, posando para su amada amiga mayor. Todo lo demás se ha mantenido como estaba. Servir y en Serov: en el stand se encuentra la figura de un granadero - un juguete hecho por los artesanos Sergio, pintado Serov, encima hay un plato de mayólica. El sol brilla a través de la ventana...

Cuadro "Niña con melocotones" durante mucho tiempo estuvo en Abramtsevo, en la misma habitación donde estaba escrito. Y luego se transfirió a la Galería Tretyakov, mientras que una copia de este trabajo está actualmente colgada en Abramtsevo.

La sección fue creada en base a los materiales del libro " Maravillosos lienzos"Editorial" Leningrado "1962

Composición del cuadro "Niña con melocotones"

Las impresiones italianas determinaron en gran medida el bienestar creativo Serov, cuando a finales del verano del mismo 1887 en Abramtsevo trabajaba en una obra a partir de la cual comenzó su fama artística, cuadro", creando en él una imagen radiante de juventud, belleza, que se convirtió en una manifestación directa de su entonces excitante actitud poética hacia el mundo. "Todo lo que quería", dijo más tarde, "es frescura, esa frescura especial que siempre sientes en naturaleza y no ver en fotos. Pinté durante más de un mes y la agoté, pobrecita, hasta la muerte, tenía muchas ganas de conservar la frescura de la pintura con total integridad, así es como viejos maestros". Sin embargo, "preservar la frescura de la pintura" para él significaba al mismo tiempo preservar la frescura de ese sentimiento gozoso con el que se pintó este lienzo, transmitiendo todo el encanto de una impresión fugaz, pero al mismo tiempo "deteniendo el momento". de modo que se alcance la "finalidad", y por tanto, obrando de la naturaleza sobre retrato doce años de edad Verushi, hijas C. Mamontova, él, recordando las lecciones de Repin y Chistyakov, lo resolvió deliberadamente como imagen. en vivo, directo Adolescente posó para un joven de veintidós años artista en una habitación llena de luz, sentada en una mesa cubierta con un mantel blanco, vestida con un suéter rosa con un gran lazo azul con lunares blancos clavado en el pecho y un enorme clavel rojo. La luz se filtra desde detrás de la ventana, detrás de la cual se puede ver el follaje de los árboles ligeramente tocados por el amarillo otoñal, "fluye" hacia la habitación contigua. Cuadro como tejido de luz y aire. Al resolver este problema colorante pinturas juega el papel más activo: un mantel blanco, paredes claras de la habitación, una "mancha" rosa de un suéter en el centro, y dado que Serov y el blanco no es blanco, y el rosa no es rosa, pero todo está en los reflejos, que cada sección de la superficie pictórica complementa y enriquece a las adyacentes, y que al transmitir una sensación de variabilidad, transitoriedad importancia tiene una textura, puede parecer que efectivamente su lienzo es un gran estudio impresionista.

Composición de pintura dinámico no menos color. Construido en diagonal (que es la línea que marca el borde de la mesa), parece estar "abierto" en todas direcciones y fragmentado, como el marco de una fotografía instantánea. En la organización del espacio representado interviene otra diagonal, invisible, que viene del fondo, de la ventana a espaldas de la niña. Dibujemos mentalmente dos diagonales más, de esquina a esquina, y veremos que su cabeza está ubicada un poco más arriba que el punto de su intersección, casi en la parte superior del triángulo isósceles, cuya base es el borde superior del lienzo. Su figura también está inscrita en un claro triángulo isósceles, su base es mano izquierda chicas acostadas sobre la mesa. Así en imagen todo está estrictamente equilibrado, estable, pero la lógica clara no dañó su estructura emocional. En el punto de mira Serov En primer lugar, quedó la imagen de su joven heroína, aunque muchos objetos diferentes cayeron en el campo de visión del artista. Estas son sillas, sillones y una mesa antiguos, todos de madera oscura, pulidos, que reflejan la luz que cae sobre ellos, sus contornos predominantemente curvilíneos hacen eco del contorno de la figura de la niña, la silueta, que sirve como una especie de "marco", ayuda a fijar su posición tanto en el espacio representado como en los lienzos planos. La gorra de su espeso cabello castaño oscuro y un gran lazo azul sobre un fondo rosa son "dominantes" igualmente estables de este estrictamente calculado. composiciones. Solo gracias a su aplomo y precisión, nuestra atención puede enfocarse en la cara de Verusha, en la que un rubor palatino juega con un bronceado profundo y uniforme. La mirada viva de sus ojos marrones, un movimiento ligero, apenas perceptible de sus labios, sus comisuras están ligeramente levantadas, una sonrisa en cualquier momento está lista para iluminar el rostro de esta mitad niña, mitad niña. La mano tierna y femenina de su mano izquierda, descansando tranquilamente sobre un mantel blanco, es extremadamente hermosa. En contraste con él, con algunos golpes vigorosos Serov delineado mano derecha, transmitiendo el movimiento entrecortado de los dedos que agarran el melocotón. Una rara armonía de movimiento y reposo, fugaz y estable, termina con la imagen de un cuchillo de fruta de plata sobre la mesa, hojas de arce ligeramente marchitas y frutos rojizos, cuya forma y superficie especialmente aterciopelada parecen "resonar" con la suave cara de la novia. Serovskaya modelos.

V. B. Rosenwasser

Descripción de la obra "Niña con melocotones"

En la imagen vemos una esquina de una gran sala inundada de luz plateada: una chica de piel oscura y cabello negro con una blusa rosa con un lazo negro con un guisante blanco está sentada a la mesa. A manos de niña durazno, mismo Rosa oscuro como ella cara. Hojas de arce marchitas, melocotones y un cuchillo de plata yacen sobre un mantel blanco deslumbrante. Afuera de la ventana hay un brillante día de verano, las ramas de los árboles se extienden a través del vidrio y el sol, abriéndose paso a través de su follaje, ilumina la habitación tranquila, la niña y los muebles antiguos de caoba. Todo en esta imagen es natural y sin restricciones, cada detalle está conectado entre sí y juntos crean un trabajo integral. La belleza del rostro de una niña, poesía. estilo de vida, pintura colorida saturada de luz: todo en este trabajo parecía nuevo. Esta obra de un joven artista impresionó a sus contemporáneos con la frescura de la luz, el color radiante, la transmisión sutil de la luz y el aire.

descripciones de pinturas

Cuadro "Niña con manzana"

Los intereses del pintor de la primera mitad del siglo XIX, Vasily Alexandrovich Tropinin, están estrechamente relacionados con el nombre de Jean Baptiste Greuze. Tropinin copió a este pintor toda su vida, "cotizó" e incluso tomó prestadas francamente las composiciones de sus obras individuales. Estos son, por ejemplo, "Niña con una manzana" (único trabajo sobreviviente de Tropinin del período académico) y "Niño anhelando su pájaro muerto", que se muestra en la exposición académica de 1804 y trajo el primer reconocimiento al autor. Para Tropinin se asignó el nombre de “Sueño Ruso”, que no solo determina su lugar en la pintura nacional, sino que indica una conexión orgánica con el arte del maestro francés. Si en las obras de los holandeses y los flamencos Tropinin encontró apoyo para su orientación realista, busca en el campo del género, entonces con Greuze lo reunió la visión del mundo sentimentalista e ilustrada inherente a ambos. Tropinin vio las obras originales de Greuze, en la Academia de las Artes, en el Hermitage y más tarde, en colecciones privadas. Por lo tanto, Tropinin pudo estudiar a fondo la forma del artista que veneraba.

La imagen es una copia interpretada en ruso de la imagen popular del sentimentalismo francés: la cabeza de Dreams "Girl with an Apple". En cuanto a la conexión entre el trabajo de Tropinin y el de Grezov, que repite literalmente el original en la trama, la composición, en cuanto a la figura y los accesorios, es clara, su disimilitud en general es igual de clara. La imagen del Sueño es abstracta, desprovista de rasgos individuales es una aleación inventada de éxtasis sensual y belleza juvenil. La imagen de Tropinin es esencialmente un retrato. Aunque Tropinin trató de seguir lo más fielmente posible el original elegido por él, conservó su tamaño casi exacto (34,7 x 27,5), trató de reproducir literalmente la pose y la ropa de la niña Grezov con una manzana (aparentemente esta fue la razón de la pose antinatural e inverosímil en la imagen Tropinin), pero la cabeza, la cara del niño, el autor escribió de la naturaleza.

Fue aquí donde se descubrió la interpretación diametralmente opuesta de la misma imagen por parte de dos artistas. La grácil cabeza sensual de los Sueños, echada hacia atrás en un oscuro éxtasis, Tropinin la reemplazó con un rostro triste, tal vez una niña sierva, escribiéndola con toda inmediatez y verdad. En la mirada pensativa de los ojos, en el rostro triste, enmarcado por una mata de pelo esponjoso, lo más probable es que se lea una parte difícil, nada infantil. Los ojos de una niña con pupilas planas y opacas, como si estuvieran envueltos en neblina, con blancos color azul, con puntos destacados no miran al espectador, sino que se dirigen a algún lugar en una distancia desconocida. Las fosas nasales y los labios del niño se delinean con mayor precisión y detalle. Se colocan toques de pintura roja en la parte superior del párpado, en las fosas nasales, en el contorno de los dedos, como si la sangre brillara a través de la piel. Un ligero rubor en la superficie dorada de la cara de la niña hace eco del espeso color rosa de la manzana.

En la pintura "Niña con una manzana" llama la atención sobre la inconsistencia de una técnica de pintura compleja y bien desarrollada con un dibujo inepto, una composición indefensa que, aparentemente, fue el resultado de la inconsistencia de la educación del artista, que no Tiene tiempo para aprender a fondo los comienzos de la escuela académica, pero entrenó su mano y su ojo para copiar. “Girl with an Apple” nos revela los orígenes mismos de la obra de Tropinin, que creció en el suelo del sentimentalismo ruso.

niños con frutas

artista estadounidense Morgan Weistling

Morgan Weistling es un artista estadounidense contemporáneo. Morgan, el tercer hijo de una familia de artistas, nació en 1964. DE primeros años vivió entre caballetes y pinturas, y los primeros y más importantes libros de arte de una vasta biblioteca familiar leyó mientras aún estaba en el regazo de su padre.

Una vez, cuando Morgan aún era estudiante y trabajaba en una tienda de arte, entré en la tienda ilustrador famoso. Morgan le mostró su trabajo de estudiante y al día siguiente fue contratado por una de las principales agencias que diseñan carteles para películas de Hollywood. “Entonces lo único que quería hacer era ser ilustrador. ¡Y un día sucedió!” Morgan dice. Durante los siguientes 14 años, ilustró para muchos estudios de cine de Hollywood. Más tarde, Morgan comenzó a exhibir en Trailside Galleries.

A tiempo libre pintó para el alma, y ​​la primera imagen seria fue apreciada por la copropietaria de Trailside Gallery, Marivonne Lesh. “Nos enviaba sus cuadros sin marcos, pero antes de colgarlos, ¡se vendieron! Su primera exhibición consistió en 26 pinturas, todas vendidas en cinco horas. El próximo año, por segunda exposición personal, ¡todas las pinturas también se vendieron mucho antes de la inauguración!”

En 2000 ganó el Prix de West Invitational y Masters of the American West Exhibits. Y en 2001 ganó el premio Non-Jean Halsey Buyer Prix de West por su pintura Dance.

En 1990 Morgan conoció a su futura esposa en la escuela de arte. Él y Joanne tuvieron dos hijas, Brittany y Siena. Ambas chicas a menudo actúan como modelos para las pinturas de Morgan.

Durazno

Durazno(botan. Makum persicum, "manzana persa") - una fruta muy apreciada en la antigüedad, importada de Oriente en el siglo I. AD, a menudo confundido con un albaricoque. Cuando un laurel creció sobre un melocotonero en el jardín del emperador Alejandro Severo, esto fue visto como un presagio de victoria sobre los persas.

En la antigua China, el melocotón se consideraba un símbolo de inmortalidad o longevidad. flor de melocotón - un símbolo de una joven fresca, así como mujeres frívolas y "locura de flor de durazno" como perífrasis de la confusión de sentimientos en la adolescencia.

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Tipos de trabajos de talleres de enmarcación:

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Dibujos son creados por artistas en el proceso de estudio de la naturaleza (bocetos, estudios), mientras buscan compositivo decisiones obras gráficas, pictóricas y escultóricas (bocetos, cartulinas), al marcar pintoresco pinturas ( dibujo preparatorio para pintar). Profesional junquillo decoración gráficos, fotografías, documentos usando baguette de madera y paspartú. Estructura recogido de junquillo hecho de maderas tropicales. tenemos en taller puedes elegir una de las opciones artístico diseño para gráficos y orden paspartú y baguette para marco. Las obras gráficas deben colocarse en profundo paspartú para que haya espacio de aire entre el cristal y la superficie del original cuando se bordee. Los gráficos clásicos se ven mejor en un passe-partout doble en tonos claros. Un doble paspartú compuesto por tonos marfil cercanos crea un efecto profundo "faceta"- el borde interior de la ventana en el passe-partout. El valor artístico de la baguette depende del perfil y el patrón de relieve. Dependiendo del ancho junquillo llamó angosto(hasta 4 cm) y amplio, y dependiendo del grosor, bajo y alto. Si es requerido pulmones durable estructura, es mejor recogerlos de aluminio junquillo. Dibujos lápiz se ve mejor en modesto estrecho estructura(aluminio o madera). de colores marcos para dibujos infantiles. Marcos de plástico A3 por dibujos.

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Baguette decoración de órdenes y medallas

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En un amplio, inundado luz de sol En la habitación, una niña se sienta en una gran mesa de comedor, en sus manos sostiene un melocotón dorado. Su rebelde cabello oscuro está despeinado, sus ojos castaños lucen tranquilos, pero en ellos acecha una luz astuta. Ante nosotros hay una pintura del talentoso pintor V.A. Serov "Chica con melocotones". Este es un retrato de Verusha Mamontova, de doce años, hija de un comerciante y filántropo de Moscú. Al ver a una niña vivaz e inquieta en el momento en que salía corriendo del jardín con un melocotón en la mano, el artista la invitó a posar. Aunque a primera vista parece que la imagen fue creada en un arrebato de inspiración, el trabajo llevó más de tres meses. Fue este trabajo el que le dio fama a Serov.

Desde el lienzo, una chica de piel oscura con ojos ardientes, oscuros como brasas, mira fijamente. Hay algo chispeante y travieso en esta mirada, como si hubiera planeado algún tipo de broma. Sus labios están fuertemente comprimidos, trata de parecer seria, pero estalla una risa alegre. Por las fosas nasales ligeramente ensanchadas, el cabello despeinado y un ligero rubor en sus mejillas, queda claro que la niña estaba retozando en el jardín hace solo un par de minutos. La pose de la niña expresa una impaciencia apenas contenida, como si acabara de sentarse a la mesa un minuto, y estuviera a punto de romperse como una mariposa y salir corriendo a jugar. Está llena de vida y energía, por lo que no puede quedarse quieta por mucho tiempo. El artista logró capturar con precisión el momento y plasmarlo en el lienzo. La imagen está saturada de una atmósfera de ligereza y descuido, que solo ocurre en la infancia.

Con especial atención, el artista anotó los detalles, representando la vida de las haciendas nobles de la época. Un mantel, bien puesto con los bordes hacia arriba, para que no cuelguen, indica que la familia ha Niño pequeño. En la solapa se encuentran grandes melocotones maduros, un elegante cuchillo y un par de hojas de arce. Uno puede imaginar que Verusha lo consiguió todo para tratar a todos los presentes. La hospitalidad y la cordialidad se consideraban buenos modales. El ambiente en la habitación es acogedor, por lo que no hay duda de que aquí fluye una infancia feliz y sin nubes.

Un suave rubor que aparece en las mejillas está en armonía con el color de los melocotones sobre la mesa. dedos delgados frutas abrazadas con piel aterciopelada. Están escritos de manera tan realista que hay un deseo de comerlos. Los elementos de la naturaleza muerta y el paisaje amplían la noción estándar de un retrato. El artista utiliza colores contrastantes sobre el fondo de una gama general de pasteles. La heroína de cabello oscuro y rizado está vestida con una blusa rosa con un gran lazo negro decorado con un clavel escarlata, se colocan sillas de madera oscura alrededor.

La suave luz del sol que entra por las ventanas llena todo el espacio con reflejos multicolores. Brilla iridiscentemente en las paredes, los muebles, en el mantel blanco como la nieve que cubre la mesa del comedor y en el cuchillo de plata. Los reflejos se deslizan sobre un rostro bronceado protagonista, brillan como la madreperla de una blusa, llenan toda su figura. Todo el cuadro parece estar impregnado de aire limpio, ligereza y luz. Fuera de la ventana están los últimos días del verano o el otoño apenas comienza, ya que hay mucho follaje verde en los árboles.

La pintura “Niña con melocotones”, pintada hace más de un siglo, cautiva con su calidez y luz únicas. El artista logró mostrar toda la belleza y la serenidad de un tiempo maravilloso: la juventud. Uno solo tiene que mirar el retrato, y un sentimiento de alegría y paz surge en el alma.

Niña con duraznos 3, 6to grado

En el lienzo vemos a una niña sentada en una mesa. Los melocotones están esparcidos sobre la mesa y uno de ellos está en la mano de la niña. Parece que la niña entró corriendo a la habitación para agarrar un melocotón y volver corriendo para encontrarse con sus amigos. Hay algo de impaciencia y disgusto en los ojos de la niña porque está siendo detenida y obligada a hacer cosas más aburridas. ¡Igual de difícil es sentarse tranquilamente a la mesa y posar para el artista cuando el sol brilla por la ventana y quieres correr y disfrutar de los días cálidos!

Esta obra fue creada por el famoso artista Serov, cuando aún era muy joven. Y esta es una de sus primeras obras, que inmediatamente gustó al público de Moscú. Aunque el propio artista, debido a su modestia natural, creyó toda su vida que una actitud tan entusiasta hacia este trabajo era demasiado alta.

El nombre de la niña es Vera. Esta es la hija de Savva Mamontov, hombre de negocios famoso ese tiempo y amigo cercano artista. Realmente era una niña muy móvil y alegre, y le resultaba difícil quedarse quieta. Además, la imagen fue escrita durante mucho tiempo. Serov comenzó a trabajar en el verano y se completó a principios de otoño. Esto se puede adivinar por las hojas de arce esparcidas casualmente junto a los melocotones en la mesa.

Pero toda esta ligereza, sed de vida y energía de la juventud fue transmitida con mucha precisión por el artista. Por ello, "La joven de los melocotones" es considerada una de sus mejores obras.

Descripción de la pintura Niña con melocotones (Serov) 6° grado, 3° grado

En la imagen V. A. Serov "Niña con melocotones" representa a la hija de doce años del comerciante Mamontov Vera.

La pintura representa la mañana o el mediodía. El lugar central lo ocupa una chica sentada en una mesa del salón. Ella tiene piel oscura, ojos oscuros y cabello oscuro y rizado. Intenta parecer seria, pero estalla la espontaneidad infantil. Quiero reírme, pero no puedo. Aquí están los labios y bien comprimidos. Las fosas nasales están ligeramente hinchadas, un rubor juega en sus mejillas, su cabello está despeinado; aparentemente, la niña acaba de llegar corriendo de la calle y todavía no puede recuperar el aliento. Las cejas negras se suman a la expresión de la cara. En la juventud esto hermosa chica no romperá uno corazon masculino. Los finos rasgos faciales indican que esta joven criatura es descendiente de una familia aristocrática. Con dedos delgados sostiene un delicioso melocotón. La niña está vestida con una blusa rosa perla con un lazo negro y una rosa.

Casa de próspero comerciante. Todo es bueno y sólido. En medio de la sala hay una mesa grande y dos sillas oscuras. El resto de las sillas no se ven en la foto, pero lo son. Se trata de una gran mesa de comedor donde se reúne toda la familia y sillas, por lo que debe haber mucho. La mesa está cubierta con un mantel de lino blanco, cuyos bordes están doblados sobre la mesa para que no cuelguen e interfieran con la limpieza. En la solapa hay tres melocotones maduros, hojas de arce y un cuchillo de mesa. La niña sostiene otro melocotón en sus manos. Como saben, los melocotones no crecen en la región de Moscú, se traen de las regiones del sur. Y tienen un gran precio. Solo una persona rica podría permitirse comprar este manjar para su familia. Ama y mima a sus hijos.

Al fondo se puede ver una ventana sin cortinas y tul. A través de ellos, la luz llena suavemente la estancia de calidez y tranquilidad. Llena todo su espacio, se refleja tanto en el plato colgado en la pared como en el cuchillo de plata. El criado supervisa el estado de los cubiertos. Fuera de la ventana, las hojas de los árboles se vuelven amarillas, pero el follaje verde aún se conserva en los árboles. Afuera es el comienzo del otoño, septiembre. Detrás de la espalda de la niña hay una pequeña mesa con cajones, en la que hay un candelabro. Contenía papel y bolígrafos.

El significado de la imagen es que lo más valioso y querido en la vida son los niños. Son una continuación de la familia. Todo para ellos: melocotones maduros, hermosos atuendos y un cálido día de verano u otoño.
La pintura se exhibe en la Galería Tretyakov.

Composición basada en la imagen Niña con melocotones para el grado 6.

La pintura de Serov "Niña con melocotones" fue pintada en el siglo pasado. Esta ilustración muestra a una adolescente sentada en una mesa cubierta con un mantel blanco. Este mueble crea un fondo claro. Tiene melocotones rojizos. La joven criatura sostiene una fruta en sus manos. La belleza de la naturaleza muerta se enfatiza con hojas de arce talladas esparcidas junto a las frutas.

La niña parece haber llegado corriendo del jardín, donde recogió las frutas y va a desayunar con ellas. Esto lo dice un cuchillo de mesa de plata que se encuentra cerca de la mesa. La joven es muy hermosa: tiene la cara ovalada, bronceada, rojiza. Grandes ojos oscuros y expresivos miran al frente. Su Aire ligero en apariencia, se parece a un elfo que apareció en un cuento de hadas. El rostro de la heroína está enmarcado por rizos negros que se dispersan casualmente sobre su cabeza. El pliegue caprichoso de los labios muestra que la niña es un poco excéntrica y ventosa. Los rasgos faciales aristocráticos y delicados nos dicen que la joven pertenece a una familia adinerada. La niña lleva una blusa rosa con un gran lazo negro y rojo en el medio.

Utensilios antiguos: sillas, un candelabro, un plato colgado en la pared, como si dijeran que esta es una casa de campo, donde la familia de una jovencita vino a relajarse durante el verano. Los muebles oscuros y los tonos naranjas de la decoración de la habitación se combinan de manera contrastante.

Toda la habitación está impregnada de los rayos del sol suave que se vierten desde la ventana, sin cortinas. Esparcen el resplandor por toda la habitación y la pintan. diferentes tonos paletas Aparecen reflejos lilas en la blusa rosa de la niña. Y en la pared blanca y el mantel, se ven manchas azuladas. Aún así, el pintor trató de reflejar en el cuadro la atmósfera de una mañana serena.

Fuera de la ventana se puede ver un follaje de color amarillo verdoso, lo que indica que afuera es un atardecer de verano. Las divertidas vacaciones de verano pronto terminarán y la joven se irá a estudiar.

A los niños les gusta mucho esta época del año, por lo que la impaciencia está escrita en el rostro de la niña. Ahora comerá los melocotones y volverá a huir a la naturaleza, al campo libre. es hermoso, joven creación pura sueña con algo, probablemente sobre cómo pasará el día.

El cuadro completo crea una impresión de alegría. Ni una sola generación de personas admiró esta ilustración. Ayudó a muchos admiradores de la pintura a deshacerse de Mal humor. Este trabajo nos enseña a reconocer la belleza de las bellas artes.

Grado 3 6to grado.

Composición Chica con melocotones Grado 3 basada en el cuadro de Serov

Muchos de nosotros conocemos muy bien la pintura de Serov "Niña con melocotones". Al escuchar el nombre de esta imagen, la imagen de una niña que está sentada en una mesa cubierta con un mantel blanco como la nieve aparece inmediatamente en mi cabeza. La habitación está llena de aire y luz, la niña está un poco desaliñada y tiene un jugoso melocotón en sus manos.

La niña que fue capturada por el artista se llama Verusha. Ella es la hija de su conocido de negocios. Una vez que lo estaban visitando, la niña entró volando a la habitación con melocotones en la mano. Serov se inspiró en su alegría y ligereza, invitó a Verochka a posar un poco. Así nació la idea del conocido cuadro.

En el primer plano de la imagen hay una niña. Su expresión es tranquila y serena, y su mirada se dirige directamente al frente. Hay una especie de astucia en sus ojos, la sensación de que ha concebido una pequeña broma. Posando para el artista, Verochka intenta parecer madura y seria con toda su apariencia, pero inmediatamente queda claro que realmente quiere estallar en la calle con una carcajada. La piel dorada y bronceada del rostro de Vera se ve aún más oscura contra el telón de fondo de una sala de estar llena de sol. Está claro que pasó este verano fuera de la ciudad, disfrutando de los días cálidos de verano. En sus manos hay un melocotón fragante, pero sus pensamientos están en algún lugar lejano.

Hay algunos melocotones más en la mesa y hojas tiradas descuidadamente. Uno puede imaginar que la joven Vera acababa de recogerlos de un árbol y decidió tratar a todos. El rubor carmesí en sus mejillas se combina en color con un barril rojizo de melocotones, como si enfatizara la frescura, la jugosidad de la fruta y la travesura juvenil de la propia niña.

Todo el cuadro está hecho en colores pastel claros, como si estuviera saturado de aire fresco y rústico. Los suaves tonos azules fluyen suavemente hacia los tonos rosados ​​y dorados. Incluso los muebles rústicos desgastados por el tiempo, debido a la luz del sol, parecen brillantes y nuevos. Todo a su alrededor transmite el estado de ánimo veraniego, juguetón y brillante del artista, que una vez vio hermosa chica Faith, que, gracias a él, se hizo conocida en todo el mundo.

La pintura "Niña con melocotones" es el comienzo de la gloria del artista ruso V.A. Serov. El pintor lo pintó en 1887. Ahora ella está en la Galería Estatal Tretyakov. Este trabajo fue difícil de crear, tomó más de 3 meses para trabajar, aunque parece que la imagen se creó rápidamente.

Pero, ¿qué la hace tan atractiva? Quizás, secreto principal de este lienzo radica en el hecho de que el artista supo transmitir la emoción de un momento esquivo, al tiempo que le dio plenitud.

Biografía de Serov

El pintor nació el 7 de enero de 1865 en la familia del compositor Alexander Nikolaevich Serov. Valentín empezó a incorporarse al arte desde la cuna. Además, a su padre le gustaba dibujar en su tiempo libre. Mostró temprano talento y observación, y el entorno solo aumentó su interés en la creatividad. Aunque en ese momento el niño ni siquiera podía imaginar que escribiría una imagen tan brillante como "La niña de los melocotones". Siempre ha sido un joven humilde.

Cuando Serov creció un poco, I.E. comenzó a enseñarle. Repin. Las primeras lecciones se llevaron a cabo en Francia, luego en Moscú y luego en Abramtsevo. Un poco más tarde, Repin lo acompañó a Zaporozhye, después de lo cual recomendó que el futuro pintor ingresara. academia de arte para aprender del popular Chistyakov. Más tarde, sus habilidades pudieron impresionar a muchos. También pintó cuadros como:

• "Baño de caballos"
• "En invierno"
• "Niños" y otros

¿A quién representó el artista en su brillante cuadro?

Esta imagen apareció por casualidad, Vera Mamontova fue amada no solo por familiares, sino también por muchos representantes de Bohemia, que estaban bajo el ala de su padre. Era una chica inquieta, sociable y vivaz, ante cuya distensión era imposible resistirse. En ese momento, ella ya estaba vagamente relacionada con Valentine.

El artista pintó un retrato de Vera cuando solo tenía 22 años. Él era sólo 10 años mayor que ella. Los amigos que vinieron a visitar a Savva se sorprendieron de cómo Serov logró mantener a esta ágil chica en su lugar. Llamó a su lienzo breve y simplemente: "V.M." La pintura se convirtió en un descubrimiento para un gran número de personas en una exposición en 1887.

Los espectadores, incluso hoy en día, no pueden decir con certeza a quién retrató el pintor: una niña adulta temprana o una mujer atractiva.

¿Qué sientes cuando miras la imagen?

Cuando miras este trabajo, ves un bronceado y chica viva con enormes ojos oscuros. Puedes ver una luz oculta en ellos. Ella mira penetrantemente al espectador con ellos en una habitación amplia y luminosa. Sobre la mesa hay un cuchillo de plata que brilla sobre un mantel blanco. El rostro moreno de Vera se ve realzado por el color azulado general de la imagen, pero este tono frío se suaviza con melocotones y hojas, y se completa con un gran lazo rojo en su pecho.

Mirando a la heroína de la imagen, parece que solo se sentó a la mesa por un minuto. La decoración de la habitación representada en el lienzo es muy cómoda, por lo que existe una sensación de protección contra todas las desgracias del mundo que la rodea. Por eso entonces esto imagen ingeniosa por lo que pudo impresionar al público de Moscú y convertirse en un tesoro de la pintura rusa.

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