La historia de la creación de la obra The Cherry Orchard es breve. La obra "El huerto de los cerezos": historia de la creación.

La creación de esta obra no fue espontánea. El autor pensó durante mucho tiempo en esta historia, personajes e idea principal. Los primeros bocetos se hicieron en 1901, de los que Chéjov informó a su esposa. La escritura sufrió graves retrasos debido a la mala salud del dramaturgo. La obra "El huerto de los cerezos" fue escrita en 1903 y representada en el Teatro de Arte de Moscú al año siguiente. Chéjov creó esta obra basándose en una historia real sobre cómo su amigo A. Kiselev perdió su propiedad: quedó bajo el martillo. La obra resultó genial: su éxito se hizo evidente de inmediato. Y hoy en día esta obra se representa en los escenarios de teatros de todo el mundo.

Personajes principales

• Lyubov Andreevna Ranevskaya- propietario de una finca con un huerto de cerezos. Sus acciones son en su mayoría frívolas, idealiza su mundo, sin prestar atención a los problemas reales.
• Anya- hija de Ranevskaya, 17 años. Es una persona sensata que entiende que las circunstancias han cambiado y tendrá que adaptarse a una nueva forma de vida.
• Leonid Andreevich Gaev- hermano de Ranevskaya. Le encanta hablar y dice lo que se le ocurre. Por lo tanto, no se le toma en serio. Su carácter es muy similar al de su hermana.
• Ermolai Alekseevich Lopakhin- un comerciante típico. Venía de abajo y ganaba mucho dinero por su cuenta, pero no tenía educación.
• Varya- hija adoptiva de Lyubov Andreevna. Ella es creyente y quiere hacer una peregrinación. Cuando la madre adoptiva se fue, ella era la dueña de la casa.
• Petr Serguéievich Trofímov- Eterno estudiante, le encanta pensar en problemas serios de la historia, la filosofía y el futuro.
• Boris Borisovich Simeonov-Pishchik- vecino, tiene muchas deudas.
• Carlota Ivánovna- La institutriz, que creció en el circo, sabe muchos trucos. No ve ningún significado en su vida y se queja ante todos de que no tiene un ser querido.
• Semyon Panteleevich Epikhodov- empleado, ama a Dunyasha.
• duniasha- joven criada.
• abetos- un viejo lacayo de 87 años. Sirvió en esta casa toda su vida y renunció a su libertad.
• Yasha- joven lacayo.

Resumen de la obra “El jardín de los cerezos”

Todos los eventos tienen lugar en la finca, cuya principal ventaja es el lujoso huerto de cerezos.

Acción 1

Mayo de 1904. Cuarto de los niños. El jardín floreció, llenando toda la finca con un aroma lujoso. Lopakhin y Dunyasha esperan la llegada de Lyubov Andreevna. Los cinco años anteriores estuvo en el extranjero con su hija, su institutriz y Yasha. Dunyasha está muy preocupada por la llegada de sus dueños. Epikhodov aparece con flores. La criada le cuenta a Lopakhin que recientemente el empleado se ofreció a convertirse en su esposa. Las tripulaciones están llegando. Varya, Gaev, Firs y Boris Borisovich vienen a encontrarse con la familia. Ranevskaya y Anya están muy contentas de su llegada y de que aquí nada ha cambiado, como si no hubieran estado ausentes durante mucho tiempo. Hubo un alboroto en la casa. Dunyasha quiere contarle a Anya lo que pasó en la casa, pero la niña no la escucha. Lo único que le interesaba era que Piotr Trofimov estuviera de visita en la casa. Las conversaciones de los personajes indican que Ranevskaya tiene muy poco dinero.Ya vendió su propiedad en el extranjero y ahora, en agosto, lo más probable es que tenga que vender esta casa y su jardín para saldar sus deudas. Varya y Anya hablan de lo grave que es su situación. La propia terrateniente no sabe cómo ahorrar, solo suspira y recuerda con Firs cómo solían ganar dinero con las cerezas y preparaban deliciosos platos con ellas. Lopakhin propone talar los árboles, dividir el terreno en pedazos y alquilarlos a los residentes de la ciudad como dachas.Promete beneficios considerables con esto. Pero Ranevskaya y su hermano aman mucho este jardín y están en contra de tal propuesta. Lopakhin les pide que consideren esta opción y se marcha.

Gaev espera pedir dinero prestado y, mientras tanto, volver a hacerse amigo de una tía rica y resolver problemas financieros a su costa. Aparece Trofimov, que ama mucho a Anya.

Acto 2

Han pasado tres semanas y pronto se llevará a cabo una subasta para la venta de la finca Ranevskaya. Pero la familia aún sigue presumiendo y esperando una solución mágica a su problema. Todo el mundo está en la naturaleza, en un lugar donde se puede ver la iglesia y el huerto de cerezos. Durante el último período, Dunyasha se enamoró de Yasha, pero no tiene prisa por hacer pública su relación. Caminan la institutriz, la doncella, el joven lacayo y el dependiente. Charlotte lamenta lo sola que se siente, a Epikhodov le preocupa que la criada no esté entablando una relación con él e incluso dice que está dispuesto a suicidarse. Pero la chica está tan enamorada del lacayo que ni siquiera se da cuenta de la frivolidad con la que la trata. Lyubov Andreevna con su hermano y Lopakhin aparecen cerca de la iglesia. Leonid Andreevich habla de lo conveniente que es el ferrocarril, con el que pudieron llegar rápidamente a la ciudad e incluso desayunar. Lopakhin le pregunta a Ranevskaya sobre la decisión de alquilar el terreno, pero ella lo ignora, argumenta que no hay dinero y se reprende por despilfarro. Ranevskaya y su hermano realmente están esperando que su tía les envíe dinero, pero aún así no sería suficiente para pagar la deuda y consideran inaceptable la opción del alquiler. Lopakhin se sorprende de lo miopes que se comportan y está enojado porque su propuesta ayudaría a salvar la propiedad. Pero no lo perciben. Ranevskaya reprocha al comerciante que tenga los pies en la tierra y que no tenga educación, pero quiere que se convierta en el marido de Varya.

Gaev dice que hay una oferta para trabajar en un banco, pero Ranevskaya inmediatamente responde que esto no es para él. Entonces las hijas del terrateniente y Petya se acercan a la empresa. Continúan hablando de lo que es el orgullo y de que muchos intelectuales educados no son en esencia nada interesante. Todos se van a casa y Anya y Peter se quedan solos. Anya le dice honestamente que este huerto de cerezos no significa mucho para ella y que estará encantada de tomar una decisión radical para cambiar su vida.

Acto 3

El 22 de agosto es el día previsto para la subasta. Tarde, salón, música, baile. Boris Borisovich y Peter están hablando, son interrumpidos por la anfitriona, que está muy preocupada: está esperando que Gaev regrese de la subasta, pero él se retrasa. Lyubov Andreevna se pregunta si hubo subastas y cómo terminaron. También le preocupa si los fondos de su tía serían suficientes para comprar la propiedad, aunque es consciente de que 15.000 rublos es una cantidad demasiado pequeña, ni siquiera alcanzaría para pagar los intereses. La institutriz realiza trucos de magia y entretiene a todos. Un joven lacayo le pide a Ranevskaya que vaya a París porque no le gusta la mala educación del pueblo ruso. Ranevskaya está esperando partir hacia la capital de Francia para visitar a su amante, y antes quiere arreglar la vida de sus hijas. Quiere dar a Varya por Lopakhin y Anya por Petya, aunque le preocupa su incierto estatus social y situación financiera. Aún se desconocen los resultados de la subasta, pero todo el mundo parece haber decidido ya qué harán cuando se venda. Epikhodov hace todo lo posible por hablar con la criada, que no está en absoluto interesada en él, y Varya lo ahuyenta. Firs está ocupado sirviendo a los caballeros y todos ven que no se siente bien. Aparecen Ermolai Alekseevich muy alegre y Leonid Andreevich llorando. Lopakhin informa que se ha convertido en el nuevo propietario de la finca. Esta noticia le alegra, ya que aquí sus antepasados ​​fueron esclavos y él se convirtió en amo. No ve la hora de que comience la tala del jardín y la construcción de casas de campo. Lopakhin ve esto como un nuevo comienzo. Ranevskaya llora, Varya arroja las llaves y se va. Anya tranquiliza a su madre, la convence de que la vida no termina ahí y que les esperan muchos acontecimientos maravillosos.

Acto 4

El evento comienza en la antigua sala de los niños. No hay nadie, sólo maletas con cosas. Se oye un golpe: están talando el huerto de cerezos. Lopakhin y Yasha están esperando que salgan los Ranevsky. El terrateniente y su hermano están muy tristes, Anya y Peter están de muy buen humor, Yasha está contenta de dejar Rusia y alejarse de su madre, y Lopakhin quiere cerrar rápidamente la casa y comenzar un proyecto preparado de antemano. Ranevskaya llora y Anya dice que la venta de la propiedad ha resuelto muchos problemas y la vida se ha vuelto más fácil para todos.

Los miembros de la familia van a Jarkov y luego sus caminos se separarán: Lyubov Andreevna toma a Yasha y lo acompaña a Francia, Anya va a estudiar y Petya se va a Moscú, Leonid Andreevich aceptó trabajar en un banco y Varya trabajará. como ama de llaves cercana. En el edificio solo quedó Firs, quien se encontraba enfermo, pero debido al bullicio nadie sabe si fue trasladado al hospital o no.

¡Importante! Un vecino entra y les da una deuda a los Ranevsky. Dijo que había alquilado el terreno a extranjeros que iban a extraer allí arcilla blanca. Dice que le dio mucho miedo hacer esto, pero todo sucedió para bien.

Ranevskaya está tratando de cortejar a Varya Lopakhina, pero cuando se quedan solos, Ermolai Alekseevich no le propone matrimonio a la niña, lo que la molesta mucho. Las cuadrillas llegaron y comenzaron a cargar cosas. Todos se fueron. Gaev y Ranevskaya se quedan para despedirse de su casa. Lloran amargamente y recuerdan los momentos felices de su juventud, dándose cuenta de que su vida nunca volverá a ser la misma. La casa estaba cerrada. Entonces llega Firs, todos se han olvidado de él. No se enfada, simplemente se tumba en el sofá y poco a poco se va a otro mundo. El huerto de los cerezos es una metáfora que Anton Pavlovich utilizó para describir el colapso del antiguo modo de vida en Rusia y la construcción de uno nuevo. El jardín, que tanto amaban y atesoraban los antiguos propietarios, es talado sin remordimientos, y en su lugar se construye algo nuevo, basado en el comercio y el dinero. Le recomendamos que aprenda otra versión abreviada de la obra "The Cherry Orchard" en el video a continuación.

Por eso la ficción se llama ficción,
que describe la vida como realmente es.
Su propósito es verdadero, incondicional y honesto”.
AP Chéjov

Después de la obra "Tres hermanas", que fue un tanto trágica, Chéjov concibió una nueva obra. El 7 de marzo de 1901, en carta a O.L. Knipper admite: "La próxima obra que escriba definitivamente será divertida, muy divertida, al menos en concepto"..

Esta es la última obra del escritor, por lo que contiene sus pensamientos más íntimos sobre la vida, sobre el destino de Rusia. Reflejó muchas de las experiencias de vida de A.P. Chéjov. Estos incluyen recuerdos de la venta de su casa en Taganrog y su relación con Kiselev, el propietario de la finca Babkino cerca de Moscú, donde vivieron los Chéjov en los meses de verano de 1885-1887. COMO. Kiselev, quien, después de vender su propiedad por deudas, ingresó como miembro de la junta directiva de un banco en Kaluga, se convirtió en muchos sentidos en el prototipo de Gaev.

En 1888 y 1889, Chéjov estuvo de vacaciones en la finca Lintvarev cerca de Sumy, provincia de Jarkov, donde vio muchas propiedades nobles abandonadas y moribundas. Así, poco a poco fue madurando en la mente del escritor la idea de una obra que reflejara muchos detalles de la vida de los habitantes de los antiguos nidos nobles.

Trabajar en la obra "The Cherry Orchard" requirió A.P. Grandes esfuerzos de Chéjov. “Escribo cuatro líneas al día, y esas con un tormento insoportable”, les dijo a sus amigos. Sin embargo, al superar la enfermedad y el desorden cotidiano, Chéjov creó una "gran obra".

La primera representación de "El huerto de los cerezos" en el escenario del Teatro de Arte de Moscú tuvo lugar el día del cumpleaños de A.P. Chéjov - 17 de enero de 1904. Por primera vez, el Teatro de Arte honró a su querido escritor y autor de obras de teatro en muchas de las producciones del grupo, coincidiendo con el 25 aniversario de la actividad literaria de A.P. Chéjov.

El escritor estaba gravemente enfermo, pero aun así acudió al estreno. El público no esperaba verlo y su aparición provocó un estruendoso aplauso. Todo el Moscú artístico y literario se reunió en la sala. Entre los espectadores se encontraban Andrei Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorky, Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin y otros.

Identificando el género

Chéjov calificó El huerto de los cerezos como una comedia: "Lo que encontré no fue un drama, sino una comedia, a veces incluso una farsa".(de una carta de M.P. Alekseeva). “Toda la obra es alegre y frívola”(de una carta de O.L. Knipper).

El teatro lo representó como un pesado drama de la vida rusa: “Esto no es una comedia, esto es una tragedia… Lloré como una mujer…”(K.S. Stanislavsky).

AP A Chéjov le pareció que el teatro estaba representando toda la obra en el tono equivocado; Insistió en que había escrito una comedia, no un drama lloroso, y advirtió que tanto el papel de Varya como el de Lopakhin eran cómicos. Pero los fundadores del Art Theatre K.S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko, que apreciaba mucho la obra, la percibió como un drama.

Hay críticos que consideran la obra una tragicomedia. AI. Revyakin escribe: “Reconocer El huerto de los cerezos como un drama significa reconocer las experiencias de los propietarios del huerto de cerezos, los Gaev y los Ranevsky, como verdaderamente dramáticas, capaces de evocar una profunda simpatía y compasión en las personas que miran no hacia atrás, sino hacia adelante, hacia el futuro. . Pero esto no pudo y no sucedió en la obra... La obra "El jardín de los cerezos" no puede considerarse una tragicomedia. Para ello no faltan ni héroes tragicómicos ni situaciones tragicómicas”..

Conclusión

El debate sobre el género de la obra continúa hasta el día de hoy. El abanico de interpretaciones del director es amplio: comedia, drama, comedia lírica, tragicomedia, tragedia. Es imposible responder a esta pregunta de manera inequívoca.

Una de las cartas de Chéjov contiene las siguientes líneas:

“Después del verano debe venir el invierno, después de la juventud debe venir la vejez, después de la felicidad debe venir la infelicidad y viceversa; una persona no puede estar sana y alegre toda su vida, siempre se esperan pérdidas de él, no puede protegerse de la muerte, incluso si fuera Alejandro el Grande, y uno debe estar preparado para todo y tratar todo como inevitablemente necesario, sin importar cuán triste que sea. Sólo necesitas cumplir con tu deber lo mejor que puedas y nada más”.. Estos pensamientos están en consonancia con los sentimientos que evoca la obra "El jardín de los cerezos".

Conflicto y problemas de la obra.

Pregunta

¿Qué tipo de verdad “incondicional y honesta” podía ver Chéjov a finales del siglo XIX?

Respuesta

La destrucción de las propiedades nobles, su transferencia a manos de los capitalistas, lo que indica el inicio de una nueva era histórica.

La trama exterior de la obra es el cambio de propietarios de la casa y el jardín, la venta de la finca familiar por deudas. Pero en las obras de Chéjov hay una naturaleza especial del conflicto, que permite detectar acciones internas y externas, tramas internas y externas. Además, lo principal no es la trama exterior, desarrollada de forma bastante tradicional, sino la interior, que V.I. Nemirovich-Danchenko lo llamó “el trasfondo” o “corriente subterránea”.

A Chéjov le interesan las experiencias del héroe que no se declaran en los monólogos ( “No sienten lo que dicen”– K.S. Stanislavsky), pero se manifiesta en comentarios "al azar" y en el subtexto, el "trasfondo" de la obra, que sugiere una brecha entre el significado directo de una línea, el diálogo, las acotaciones escénicas y el significado que adquieren en el contexto.

Los personajes de la obra de Chéjov son esencialmente inactivos. La tensión dinámica “es creada por la dolorosa imperfección” de acciones y acciones.

El “trasfondo” de la obra de Chéjov oculta significados ocultos y revela la dualidad y el conflicto inherentes al alma humana.

Literatura

1. D.N. Murín. Literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Recomendaciones metodológicas en forma de planificación de lecciones. Grado 10. M.: Prensa SMIO, 2002.

2. E.S. Rogover. Literatura rusa del siglo XIX. M.: Saga; Foro, 2004.

3. Enciclopedia para niños. T. 9. Literatura rusa. Parte I. De la epopeya y la crónica a los clásicos del siglo XIX. M.: Avanta+, 1999.

A.P. Chéjov mencionó por primera vez la idea de escribir la obra "El huerto de los cerezos" en una de sus cartas fechadas en la primavera de 1901. Al principio pensó que era “una obra divertida, donde el diablo caminaba como un yugo”. En 1903, mientras continuaba el trabajo en "El huerto de los cerezos", A.P. Chéjov escribió a sus amigos: "Toda la obra es alegre y frívola". El tema de la obra, “la finca pasa por el martillo”, no era en absoluto nuevo para el escritor. Anteriormente, él la tocó en el drama "Sin padre" (1878-1881). A lo largo de su carrera, Chéjov estuvo interesado y preocupado por la tragedia psicológica de la situación de vender su propiedad y perder su casa. Por lo tanto, la obra "El huerto de los cerezos" reflejó muchas de las experiencias de vida del escritor asociadas con los recuerdos de la venta de la casa de su padre en Taganrog y su relación con los Kiselev, propietarios de la finca Babkino cerca de Moscú, donde se alojaba la familia Chéjov. el verano de 1885-1887. En muchos sentidos, la imagen de Gaev fue copiada de A.S. Kiselev, quien se convirtió en miembro de la junta directiva de un banco en Kaluga después de la venta forzosa de su patrimonio por deudas. En 1888 y 1889, Chéjov descansó en la finca Lintvarev, cerca de Sumy, provincia de Jarkov. Allí vio con sus propios ojos las propiedades nobles abandonadas y moribundas. Chéjov pudo observar la misma imagen en detalle en 1892-1898, mientras vivía en su finca Melikhovo, así como en el verano de 1902, cuando vivía en Lyubimovka, la finca de K. S. Stanislavsky. El siempre creciente "tercer estado", que se distinguía por su dura visión para los negocios, fue expulsando gradualmente de los "nidos de la nobleza" a sus propietarios en quiebra, que vivían irreflexivamente de sus fortunas. De todo esto, Chéjov sacó la idea de la obra, que posteriormente reflejó muchos detalles de la vida de los habitantes de las moribundas propiedades nobles.

Trabajar en la obra "The Cherry Orchard" requirió un esfuerzo extraordinario por parte del autor. Por eso escribe a sus amigos: “Escribo cuatro líneas al día, y esas son con un tormento insoportable”. Chéjov, que lucha constantemente contra enfermedades y problemas cotidianos, escribe una "obra alegre".

El 5 de octubre de 1903, el famoso escritor ruso N.K. Garin-Mikhailovsky escribió en una carta a uno de sus corresponsales: "Conocí a Chéjov y me enamoré de él. Es malo. Y se está quemando como el día más maravilloso de otoño. . Tonos delicados, sutiles, sutiles. Un día maravilloso, caricia, paz, y el mar y la montaña duermen en él, y este momento con un patrón maravilloso de distancia le parece eterno. Y mañana... Él conoce su mañana y se alegra y satisfecho de haber terminado su drama “The Cherry Orchard”.

Chéjov también envía varias cartas a directores y actores, donde comenta en detalle algunas escenas de "El huerto de los cerezos", da características de sus personajes, con especial énfasis en los rasgos cómicos de la obra. Pero K.S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko, los fundadores del Art Theatre, lo percibieron como un drama. Según Stanislavsky, la lectura de la obra por parte de la compañía fue recibida con "entusiasmo unánime". Le escribe a Chéjov: "Lloré como una mujer, quería hacerlo, pero no pude contenerme. Te escucho decir: "Disculpe, pero esto es una farsa". No, para una persona común esto es una tragedia. ... Siento un sentimiento especial por esta obra de ternura y amor."

La producción de la obra requirió un lenguaje teatral especial y nuevas entonaciones. Tanto su creador como los actores lo entendieron perfectamente. M. P. Lilina (la primera intérprete del papel de Anya) le escribió a A. P. Chéjov el 11 de noviembre de 1903: "... Me pareció que "El jardín de los cerezos" no es una obra de teatro, sino una obra musical, una sinfonía. Y Esta obra debe representarse con especial sinceridad, pero sin ninguna grosería real."
Sin embargo, la interpretación del director de El huerto de los cerezos no satisfizo a Chéjov. "Esto es una tragedia, no importa el resultado hacia una vida mejor que descubras en el último acto", escribe Stanislavsky al autor, afirmando su visión y lógica del movimiento de la obra hacia un final dramático, que significó el fin de la vida anterior. , la pérdida de la casa y la destrucción del jardín. Chéjov estaba extremadamente indignado porque la obra carecía de entonaciones cómicas. Creía que Stanislavsky, que interpretó el papel de Gaev, alargó demasiado la acción en el cuarto acto. Chéjov le confiesa a su mujer: "¡Qué terrible! Un acto que debería durar como máximo 12 minutos, el tuyo dura 40 minutos. Stanislavsky me arruinó la obra".

En diciembre de 1903, Stanislavsky se quejaba: "El huerto de los cerezos" "aún no ha florecido. Las flores acababan de aparecer, llegó el autor y nos confundió a todos. Las flores se han caído y ahora sólo aparecen nuevos capullos".

A.P. Chéjov escribió "El huerto de los cerezos" como una obra de teatro sobre el hogar, sobre la vida, sobre la patria, sobre el amor, sobre las pérdidas, sobre el rápido paso del tiempo. Sin embargo, a principios del siglo XX esto no parecía nada seguro. Cada nueva obra de Chéjov suscitaba valoraciones muy diferentes. La comedia "El jardín de los cerezos" no fue una excepción, donde la naturaleza del conflicto, los personajes y la poética del drama de Chéjov fueron nuevos e inesperados.

Por ejemplo, A. M. Gorky describió "El jardín de los cerezos" de Chéjov como un refrito de motivos antiguos: "Escuché la obra de Chéjov; al leerla, no da la impresión de ser algo importante. No hay una sola palabra que sea nueva". Todo son estados de ánimo, ideas, si se puede hablar de ellas, rostros, todo esto ya estaba en sus obras. Por supuesto, de manera hermosa y, por supuesto, desde el escenario, una melancolía verde inundará al público. Pero yo no Sé de qué se trata la melancolía."

A pesar de los constantes desacuerdos, el estreno de The Cherry Orchard tuvo lugar el 17 de enero de 1904, en el cumpleaños de A.P. Chéjov. El Teatro de Arte lo programó para que coincidiera con el 25 aniversario de la actividad literaria de A.P. Chéjov. Toda la élite artística y literaria de Moscú se reunió en la sala, y entre los espectadores se encontraban A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin. La aparición del autor en escena después del tercer acto fue recibida con largos aplausos. La última obra de A.P. Chéjov, que se convirtió en su testamento creativo, comenzó su vida independiente.

El exigente público ruso acogió con gran entusiasmo la obra, cuyo brillante espíritu no pudo evitar cautivar al espectador. Las producciones de "The Cherry Orchard" se representaron con éxito en muchos teatros de Rusia. Pero, sin embargo, Chéjov nunca vio la actuación, que correspondía plenamente a sus planes creativos. "El capítulo sobre Chéjov aún no ha terminado", escribió Stanislavsky, reconociendo que A.P. Chéjov estaba muy por delante del desarrollo del teatro.

Contrariamente a las previsiones de la crítica, "El huerto de los cerezos" se ha convertido en un clásico imperecedero del teatro ruso. Los descubrimientos artísticos del autor en el drama, su visión original de los aspectos contradictorios de la vida se manifiestan con una claridad inusual en esta reflexiva obra.

En su obra "El huerto de los cerezos", el autor describe Rusia en su conjunto. Mostró su pasado, pintó un presente moribundo y miró hacia un futuro lejano. Chéjov expresó su propia actitud ante los acontecimientos que tienen lugar en el país. Predijo los cambios inminentes que aguardaban al país, aunque él mismo ya no estaba destinado a verlos. Esta es la última obra del autor, escrita poco antes de su muerte y que ha ocupado un lugar destacado entre los clásicos de la literatura rusa. A continuación se presenta un breve análisis literario de la obra del destacado dramaturgo.

Breve análisis

Año de redacción: 1903

Historia de la creación - El ejemplo personal del padre del escritor, que se vio obligado a vender la propiedad familiar, le sugirió al escritor la trama de la obra.

Composición— La composición de la obra consta de 4 actos.

Género— Según el propio autor, escribió una comedia. Desde el punto de vista de la modernidad, el género de "El jardín de los cerezos" está más relacionado con el género de la tragedia.

Dirección- Realismo.

Historia de la creación

Por la carta de Chéjov a su esposa se sabe que el autor comenzó a trabajar en su nueva obra en 1901. El impulso para la creación de esta obra fue la tragedia familiar personal del escritor. Las circunstancias de la vida eran tales que el padre de Anton Pavlovich tuvo que vender su propiedad familiar para poder salir de sus deudas.

El escritor se mostró cercano y comprensible a los sentimientos que dotó a los personajes de la obra. Y esto sucedió no sólo en su familia. En todas partes, en toda la gran Rusia, se produjo una degeneración de la nobleza como clase. Las granjas prósperas y fuertes quebraron y una gran cantidad de las que alguna vez fueron las propiedades más ricas se vendieron bajo el martillo. Comenzó así un nuevo hito en la historia del país.

Todo este proceso destructivo no podía dejar de lado el genio del escritor ruso, y de la pluma del autor surgió su última obra, que se convirtió en la cúspide de la creatividad del dramaturgo. Durante la creación de esta obra maestra de los clásicos rusos, el escritor ya estaba gravemente enfermo, la obra no avanzó tan rápido como quería y no se completó hasta 1903.

Sujeto

Tema principal de la obra.- venta de la propiedad de Ranevskaya. Y es con este ejemplo que el escritor describe la situación que ocurre en Rusia.

Toda la acción de la obra se desarrolla en torno al huerto de cerezos; el autor le da un significado muy profundo a este concepto. Chéjov personifica la imagen del huerto de cerezos con Rusia. En tiempos de la nobleza, prácticamente todas las propiedades estaban rodeadas de jardines, lo que constituía su característica distintiva. La situación en el país también se compara con ellos: en el pasado todo estaba bien, había un derroche de jardines y zonas verdes. El huerto de cerezos está floreciendo, llenando todo a su alrededor con su fragancia. Y el país creció y floreció. Pero los jardines no florecen más de una semana, llega el momento y el color se va volando. Entonces en Rusia todo empieza a colapsar.

Llega el momento en que aparece otra generación. Está dispuesto a talar sin piedad estos jardines. Comienza la degeneración de toda una clase, la nobleza muere. Las propiedades se venden bajo el martillo, los árboles se talan. La próxima generación todavía se encuentra en una encrucijada y se desconoce qué elegirá. Con la venta de nidos familiares también se destruye la memoria del pasado, se rompe la conexión entre generaciones. El presente está lleno de incertidumbre y el futuro da miedo. Se avecinan cambios, pero lo que significan es difícil de entender. Se destruye la conexión entre generaciones, se destruyen los monumentos que preservan la historia de la familia y sin el pasado no se puede construir el futuro.

El sistema de imágenes en la obra de Chéjov se divide en tres categorías, en cuyo ejemplo se describe la vida del país. Su pasado está simbolizado por Ranevskaya, su hermano Gaev y su antiguo sirviente Firs. Esta es la generación que vive sin pensar en el mañana. Vinieron preparados para todo, sin poner ningún esfuerzo en ello y sin intentar mejorar o cambiar nada. Resultó ser una época de estancamiento, que inevitablemente los llevó a la ruina y al empobrecimiento. Empobrecimiento no sólo material, sino también espiritual, cuando la historia de la familia ya no tiene ningún valor para ellos.

El verdadero héroe del país es Lopakhin. Se trata de una capa de la población que ha surgido desde lo más profundo de la sociedad humana y se ha enriquecido gracias a su propio trabajo. Pero esta generación también es espiritualmente pobre. Su objetivo en la vida es preservar y aumentar su riqueza y acumulación de valores materiales.

El futuro de Rusia lo personifican los representantes de la generación más joven. La hija de Ranevskaya, Anya, y Petya Trofimov sueñan con un futuro que ven brillante y feliz. Estos héroes se encuentran en una encrucijada; no están dispuestos a cambiar nada por sí mismos. Lo más probable es que utilicen prueba y error. Tienen toda una vida por delante y tal vez puedan construir un futuro feliz.

Composición

La obra se divide en cuatro actos. Exposición: los habitantes de la finca esperan la llegada de su amante del extranjero. Todos dicen algo, ignorándose por completo, sin escuchar al interlocutor. Así, Chéjov mostró la diversidad de una Rusia dividida.

En el primer acto, comienza la trama: finalmente aparece la dueña de la finca, Lyubov Andreevna Ranevskaya, y quienes la rodean se dan cuenta de que la finca está al borde de la ruina. Ya no se puede hacer nada. Lopakhin, un antiguo siervo y ahora rico terrateniente, se ofrece a salvar la propiedad de alguna manera. La esencia de su propuesta es talar el huerto de cerezos y alquilar las zonas desocupadas.

En el segundo acto continúa el desarrollo de la trama. Aún se está debatiendo el destino de la finca. Ranevskaya no toma ninguna medida decisiva; siente nostalgia por el pasado que se desvanece irremediablemente.

El clímax se produce en el tercer acto. Lyubov Andreevna organiza un baile de despedida en la finca, que es adquirida en una subasta por el ex siervo Ranevsky, el actual comerciante de la familia Lopakhin, Ermolai.

En el cuarto acto de la obra, la historia llega a un desenlace. Lyubov Andreevna vuelve a abandonar su país natal. Sus planes son miopes y estúpidos. Ha desperdiciado sus últimos ahorros y no le queda nada que esperar. La antigua dueña de la finca es tan irresponsable y frívola que olvida al viejo y devoto sirviente Firs en la casa. Inútil y olvidado por todos, el sirviente permanece en una casa tapiada, donde muere. El sonido solitario de un hacha sobre los árboles talados de un huerto de cerezos suena como un acorde de despedida del pasado que pasa.

Género

Es difícil determinar el género de esta obra. El propio autor admitió que empezó a escribir una comedia, pero se convirtió en una farsa. Cuando la obra apareció en el escenario del teatro, se le dio la definición de “drama”. Desde el punto de vista de la modernidad, se puede clasificar fácilmente como un género trágico. Todavía no hay una respuesta clara a esta pregunta. Chéjov pensó en el destino de Rusia, pensó en lo que le esperaba. La orientación filosófica de este trabajo brinda a todos la oportunidad de determinarlo desde su propio punto de vista. Lo principal es que la obra no dejará indiferente a nadie. Hace que todos piensen en sí mismos, en el significado de la vida y en el destino de su patria.

A.P. Chéjov mencionó por primera vez la idea de escribir la obra "El huerto de los cerezos" en una de sus cartas fechadas en la primavera de 1901. Al principio pensó que era “una obra divertida, donde el diablo caminaba como un yugo”. En 1903, mientras continuaba el trabajo en "El huerto de los cerezos", A.P. Chéjov escribió a sus amigos: "Toda la obra es alegre y frívola". El tema de la obra, “la finca pasa por el martillo”, no era en absoluto nuevo para el escritor. Anteriormente, él la tocó en el drama "Sin padre" (1878-1881). A lo largo de su carrera, Chéjov estuvo interesado y preocupado por la tragedia psicológica de la situación de vender su propiedad y perder su casa. Por lo tanto, la obra "El huerto de los cerezos" reflejó muchas de las experiencias de vida del escritor asociadas con los recuerdos de la venta de la casa de su padre en Taganrog y su relación con los Kiselev, propietarios de la finca Babkino cerca de Moscú, donde se alojaba la familia Chéjov. el verano de 1885-1887. En muchos sentidos, la imagen de Gaev fue copiada de A.S. Kiselev, quien se convirtió en miembro de la junta directiva de un banco en Kaluga después de la venta forzosa de su patrimonio por deudas. En 1888 y 1889, Chéjov descansó en la finca Lintvarev, cerca de Sumy, provincia de Jarkov. Allí vio con sus propios ojos las propiedades nobles abandonadas y moribundas. Chéjov pudo observar la misma imagen en detalle en 1892-1898, mientras vivía en su finca Melikhovo, así como en el verano de 1902, cuando vivía en Lyubimovka, la finca de K. S. Stanislavsky. El siempre creciente "tercer estado", que se distinguía por su dura visión para los negocios, fue expulsando gradualmente de los "nidos de la nobleza" a sus propietarios en quiebra, que vivían irreflexivamente de sus fortunas. De todo esto, Chéjov sacó la idea de la obra, que posteriormente reflejó muchos detalles de la vida de los habitantes de las moribundas propiedades nobles.

Trabajar en la obra "The Cherry Orchard" requirió un esfuerzo extraordinario por parte del autor. Por eso escribe a sus amigos: “Escribo cuatro líneas al día, y esas son con un tormento insoportable”. Chéjov, que lucha constantemente contra enfermedades y problemas cotidianos, escribe una "obra alegre".

El 5 de octubre de 1903, el famoso escritor ruso N.K. Garin-Mikhailovsky escribió en una carta a uno de sus corresponsales: "Conocí a Chéjov y me enamoré de él. Es malo. Y se está quemando como el día más maravilloso de otoño. . Tonos delicados, sutiles, sutiles. Un día maravilloso, caricia, paz, y el mar y la montaña duermen en él, y este momento con un patrón maravilloso de distancia le parece eterno. Y mañana... Él conoce su mañana y se alegra y satisfecho de haber terminado su drama “The Cherry Orchard”.

Chéjov también envía varias cartas a directores y actores, donde comenta en detalle algunas escenas de "El huerto de los cerezos", da características de sus personajes, con especial énfasis en los rasgos cómicos de la obra. Pero K.S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko, los fundadores del Art Theatre, lo percibieron como un drama. Según Stanislavsky, la lectura de la obra por parte de la compañía fue recibida con "entusiasmo unánime". Le escribe a Chéjov: "Lloré como una mujer, quería hacerlo, pero no pude contenerme. Te escucho decir: "Disculpe, pero esto es una farsa". No, para una persona común esto es una tragedia. ... Siento un sentimiento especial por esta obra de ternura y amor."

La producción de la obra requirió un lenguaje teatral especial y nuevas entonaciones. Tanto su creador como los actores lo entendieron perfectamente. M. P. Lilina (la primera intérprete del papel de Anya) le escribió a A. P. Chéjov el 11 de noviembre de 1903: "... Me pareció que "El jardín de los cerezos" no es una obra de teatro, sino una obra musical, una sinfonía. Y Esta obra debe representarse con especial sinceridad, pero sin ninguna grosería real."

Sin embargo, la interpretación del director de El huerto de los cerezos no satisfizo a Chéjov. "Esto es una tragedia, no importa el resultado hacia una vida mejor que descubras en el último acto", escribe Stanislavsky al autor, afirmando su visión y lógica del movimiento de la obra hacia un final dramático, que significó el fin de la vida anterior. , la pérdida de la casa y la destrucción del jardín. Chéjov estaba extremadamente indignado porque la obra carecía de entonaciones cómicas. Creía que Stanislavsky, que interpretó el papel de Gaev, alargó demasiado la acción en el cuarto acto. Chéjov le confiesa a su mujer: "¡Qué terrible! Un acto que debería durar como máximo 12 minutos, el tuyo dura 40 minutos. Stanislavsky me arruinó la obra".

En diciembre de 1903, Stanislavsky se quejaba: "El huerto de los cerezos" "aún no ha florecido. Las flores acababan de aparecer, llegó el autor y nos confundió a todos. Las flores se han caído y ahora sólo aparecen nuevos capullos".

A.P. Chéjov escribió "El huerto de los cerezos" como una obra de teatro sobre el hogar, sobre la vida, sobre la patria, sobre el amor, sobre las pérdidas, sobre el rápido paso del tiempo. Sin embargo, a principios del siglo XX esto no parecía nada seguro. Cada nueva obra de Chéjov suscitaba valoraciones muy diferentes. La comedia "El jardín de los cerezos" no fue una excepción, donde la naturaleza del conflicto, los personajes y la poética del drama de Chéjov fueron nuevos e inesperados.

Por ejemplo, A. M. Gorky describió "El jardín de los cerezos" de Chéjov como un refrito de motivos antiguos: "Escuché la obra de Chéjov; al leerla, no da la impresión de ser algo importante. No hay una sola palabra que sea nueva". Todo son estados de ánimo, ideas, si se puede hablar de ellas, rostros, todo esto ya estaba en sus obras. Por supuesto, de manera hermosa y, por supuesto, desde el escenario, una melancolía verde inundará al público. Pero yo no Sé de qué se trata la melancolía."

A pesar de los constantes desacuerdos, el estreno de The Cherry Orchard tuvo lugar el 17 de enero de 1904, en el cumpleaños de A.P. Chéjov. El Teatro de Arte lo programó para que coincidiera con el 25 aniversario de la actividad literaria de A.P. Chéjov. Toda la élite artística y literaria de Moscú se reunió en la sala, y entre los espectadores se encontraban A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin. La aparición del autor en escena después del tercer acto fue recibida con largos aplausos. La última obra de A.P. Chéjov, que se convirtió en su testamento creativo, comenzó su vida independiente.

El exigente público ruso acogió con gran entusiasmo la obra, cuyo brillante espíritu no pudo evitar cautivar al espectador. Las producciones de "The Cherry Orchard" se representaron con éxito en muchos teatros de Rusia. Pero, sin embargo, Chéjov nunca vio la actuación, que correspondía plenamente a sus planes creativos. "El capítulo sobre Chéjov aún no ha terminado", escribió Stanislavsky, reconociendo que A.P. Chéjov estaba muy por delante del desarrollo del teatro.

Contrariamente a las previsiones de la crítica, "El huerto de los cerezos" se ha convertido en un clásico imperecedero del teatro ruso. Los descubrimientos artísticos del autor en el drama, su visión original de los aspectos contradictorios de la vida se manifiestan con una claridad inusual en esta reflexiva obra.