Anna Netrebko hizo su debut en el Teatro Bolshoi. Anna Netrebko quedó impactada por la acústica del gran “Por un segundo pareció que estábamos realmente en el desierto”

Anna Netrebko cantó por primera vez en una actuación en el Teatro Bolshoi. Tanto para el espectador como para el crítico, este hecho es suficiente para aplaudir: Netrebko o cualquier otro artista del top ten convencional otorga tanto a la producción como al teatro un estatus completamente diferente en la clasificación mundial. La actuación de Anna Netrebko estuvo a cargo del director Adolf Shapiro, la artista Maria Tregubova y el director de orquesta Yader Benjamin.

Para su debut en el Bolshoi, la cantante propuso la ópera Manon Lescaut de Puccini. Para ella, este es un trabajo significativo, y no sólo en términos creativos. Mientras trabajaba en esta ópera en Roma, conoció a su futuro marido, el tenor Yusif Eyvazov. Ya habían cantado a dúo "Manon Lescaut" en el Bolshoi en un concierto en honor al aniversario de Elena Obraztsova, por lo que la elección del nombre de la actuación, así como la elección de un compañero de escena, aparentemente fue algo natural. Netrebko también sugirió al director de orquesta italiano Yader Benjamin. Su trabajo, hay que decirlo, dejó una impresión ambivalente: subestimando las propiedades acústicas del Teatro Bolshoi, el maestro amortiguó demasiado el coro y, además, existía la sensación de que simplemente no había contacto entre la orquesta y el solistas en el escenario, las verticales regularmente “flotaban”. Pero en cuanto al sonido de la orquesta, cabe destacar aquí tanto la acidez, como la pasión y la “dulzura” italiana.

No importa lo que piense de la teoría del teatro conjunto (es decir, aquel en el que las representaciones se representan según sus propios artistas), en la que cree la dirección del Teatro Bolshoi, la práctica demuestra que todos los éxitos del teatro en esta situación permanecen. de carácter local. Si hablamos de ópera, claro.

Otro pensamiento que me vino a la mente tras el estreno: los artistas de este nivel necesitan un director que sólo dirija y ponga acentos. Especialmente cuando se trata de Puccini, cuya música a veces no requiere palabras, expresa sentimientos de manera tan completa. Dos figuras negras en un enorme espacio vacío: este es el punto de partida de la última acción. ¡Pero cómo Netrebko y Eyvazov llenan este vacío sólo con energía! Sin embargo, esta energía no es algo efímero, es maestría: detrás hay años de trabajo, perfecto dominio de la voz, calidad impecable y confianza absoluta.

Los artistas simplemente avanzan hacia el frente del escenario y al final prácticamente salen al espacio de la sala, flotando en el borde, pero ¡qué triste, qué trágico es este camino! (Para que pueda simpatizar con los futuros intérpretes de estos roles, ¿se las arreglarán, “subirán” al escenario, no se perderán?).

La escenografía de esta representación se basa en el principio de liberar espacio siguiendo la dramaturgia de la ópera, que pasa de la polifonía argumental al amor. La artista Maria Tregubova, alumna de Dmitry Krymov, siguiendo la mejor tradición de su escuela, incluye significado en la escenografía. Una ciudad francesa de “juguete” recortada en papel ocupa toda la escena: las gorras rojas y verdes de los alegres estudiantes parecen puntos brillantes sobre un fondo blanco. Manon también parece parte del mundo de los juguetes: parece una copia ampliada de su muñeca favorita, a la que no suelta. Aquí aparecen dos jugadores: un jugador (el hermano de Manon fue interpretado por Elchin Azizov) y un coleccionista de hermosas muñecas, Geronte de Ravoir (Alexander Naumenko), una figura notable, dado su atuendo, donde a la moda se le suma un sombrero con velo. (hoy) pantalones cortos y mocasines de charol.

La escenografía del segundo acto continúa con la temática del juguete, pero con un cambio en el vector figurativo: lo que al principio parecía lindo, aquí parece bastante repulsivo. El tamaño exagerado de la muñeca ocupa la mayor parte de la habitación, un atributo integral de la habitación de la coqueta Manon: un espejo que “absorbe” tanto a los habitantes de la casa como a todo el foso de la orquesta. Las moscas cosméticas que Manon requiere que le “planten” en la cara se plantarán literalmente en forma de insectos repugnantes en la muñeca. La escenografía transmite literalmente el disgusto que, francamente, se siente tanto por la sociedad decadente de la que Manon se ha convertido en parte, como por la propia heroína, especialmente en el momento de su error fatal, cuando en su deseo de apoderarse del pequeño pieza de oro (su papel lo desempeñan los mismos escarabajos y arañas del muñeco) pierde el momento de escapar. Este le costará la vida.

El tercer acto es igualmente impresionante. El negro vacío del escenario es el que se tragará a Manon. La cuña blanca en primer plano es una pequeña isla, esperanza de salvación. Aquí comienza el espectáculo de los marginados: un travesti, una prostituta, una novia negra, un enano, un culturista son exiliados a una América disfuncional desde una Europa decente... Se alinean en una cuña apretada, y el “barco” se desconecta de el "muelle" y, balanceándose, comienza su viaje hacia las profundidades del escenario, hacia lo aterrador desconocido, a ninguna parte. La última acción se describió anteriormente, con la excepción de un detalle. Cuatro acciones dispares (como las percibe el director) son “interrumpidas” por un telón negro, pero “unidas” por fragmentos de la novela del Abbé Prevost, que se transmiten a través del telón. Así, Shapiro evita la necesidad de explicar al espectador por qué de repente, tras huir con De Grillet, Manon acaba en la rica casa de Geronte de Ravoir, o por qué la cautiva acaba con su amante en el desierto. (En la época de Puccini esto, obviamente, no era necesario; los visitantes de los teatros de ópera conocían el contenido de la novela). En algunos aspectos, esta técnica realmente ayuda, en otros obstaculiza. Por ejemplo, el famoso intermedio del tercer acto, que a menudo se representa como un número separado en los programas de conciertos, no requiere adiciones, solo queremos borrar todas estas letras y dejar que esta apasionada despedida de la vida suene sola. Lo mismo ocurre con el final. Durante el último dúo, aparecen en el fondo inscripciones confusas, realizadas por la mano de De Grillet. La escritura uniforme y ordenada cambia según las experiencias de los personajes, las lágrimas caen, aparecen borrones, hasta que todo el texto queda ahogado en tinta. Quita las letras y nada cambiará... Al menos cuando Anna Netrebko y Yusif Eyvazov están en el escenario.

Gran estreno en el Bolshoi. La famosa ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini se encuentra en el escenario principal del país. Las primeras partes estarán interpretadas por la inimitable Anna Netrebko y su marido y socio Yusif Eyvazov.

Traje formal negro, pero con una sonrisa suave y encantadora en el rostro: Anna Netrebko acudió a la prensa de buen humor. Después de todo, en el Bolshoi canta el estreno de la ópera favorita de Puccini, "Manon Lescaut".

“Lo interpreto con mucha alegría y deleite cada vez, y más cuando tengo a mi lado una pareja tan maravillosa, fuerte y apasionada”, afirma la cantante.

Se sienta a tu lado en la mesa, canta a tu lado en el escenario y camina a tu lado en la vida. Después de todo, este es su marido, Yusif Eyvazov, el intérprete del papel masculino principal: el Chevalier des Grieux.

Para Anna Netrebko y Yusif Eyvazov esta ópera es especial. El caso es que se conocieron hace dos años en el ensayo de “Manon Lescaut” en Roma. La historia de amor del siglo XVIII fue el comienzo de la historia romántica moderna. Este fue el primer trabajo conjunto: una ópera imbuida de pasión y desesperación, donde cada palabra trata sobre el amor. Chevalier des Grieux, alias Yusif Eyvazov, descubrió entonces a Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, como cantante y como mujer.

“Sabía que ella canta cierto repertorio, bastante fácil, que yo no canto. Por lo tanto, había un interés especial en ella: sabía que existía una estrella, un cantante, etc.... Pero este conocido se convirtió en amor. ¡Y estamos muy felices!” - dice el cantante.

Su dúo no juega con la pasión, la experimenta. Cuando Manon deja a su amante por un mecenas rico, es una traición. Cuando Manon se da cuenta de que el dinero no le trajo felicidad y regresa, esto es el perdón. Cuando él se exilia por ella, eso es amor.

Esta producción ya ha sido tildada de un poco “hooligan”. Aquí están los disfraces de los héroes: vestidos largos y levitas a la moda del siglo XIX y, al mismo tiempo, zapatillas de deporte, gorros de punto y gafas negras. ¡Y el solista del Bolshoi, Marat Gali, salió a cantar en su escenario natal con un tutú de ballet! En esta producción es el profesor de danza.

“Toda mi vida quise sentirme como si estuviera en un papel de ballet, y ahora, después de 14 años de carrera en el Teatro Bolshoi, finalmente saldré con un tutú. ¡Lo encuentro muy agradable y fácil!” - se ríe el cantante.

Anna Netrebko aparentemente siente lo mismo: en la misma escena con la profesora de baile, ella se para sobre la pelota sin red de seguridad y canta al mismo tiempo.

“Cuando hicimos esta escena con Anna, este momento de riesgo vino de ella: “¡Puedo intentar estar atenta!” Pero, en general, está presente una idea que no está directamente relacionada: una chica sobre un baile”, dice la coreógrafa Tatyana Baganova.

Y una muñeca de seis metros observa tranquilamente todo esto. Esto es a la vez un símbolo de lujo (Manon realmente quería juguetes caros para ella) y, en parte, la propia heroína. La imagen de “muñeco con muñeco” se convierte en una farsa.

“Qué corriente tan viva, joven y moderna en esto. Especialmente en el primer acto, de alguna manera levanta un poco el ambiente antes de bajarlo por completo a un drama total”, dice Anna Netrebko.

Pero de todos modos, el vestuario y la escenografía son sólo el entorno. La inmortal música de Puccini reina sobre todo. Y los intérpretes de los papeles principales prefieren no pensar en el próximo estreno para reducir el grado de emoción.

“Si alguien te dice que la cantante no se preocupa antes de cantar “Manon Lescaut”, ¡no lo creas! Todo el mundo está preocupado”, afirma Yusif Eyvazov.

"No lo sé... ¡Me despertaré pasado mañana y ya veremos!" - dice Anna Netrebko.

El pasado fin de semana tuvo lugar en el escenario histórico del Teatro Bolshoi el estreno de la ópera Manon Lescaut de Puccini, dirigida por Adolf Shapiro. Esta partitura de la más famosa nativa de la ciudad italiana de Lucca nunca antes se había escuchado en el principal teatro del país, pero la escala del evento estuvo determinada por la composición de los participantes: Anna Netrebko cantó el papel principal. La víspera del estreno, la diva se reunió con representantes de la prensa y explicó por qué eligió la ópera de Puccini en lugar de Massenet.

Vladimir Urin dijo a los presentes que estaba cansado de responder a un aluvión de llamadas telefónicas después del anuncio de la obra con la participación de Anna Netrebko y su marido, Yusif Eyvazov. El director general señaló que después de la actuación del 22 de octubre tiene la intención de discutir planes futuros con la prima donna. La propia Netrebko aseguró al público que volvería a cantar Manon en próximas temporadas.

Los esposos se apoyan mutuamente no sólo en su relación de pareja, sino también en la conferencia de prensa. Ambos hablaron encantados del trabajo del director Adolph Shapiro. “La ópera tiene una solución muy interesante, pero no es tan fácil de poner en escena. Tiene un argumento abstracto y fragmentado. Rara vez se representa en vivo, también porque es difícil encontrar intérpretes adecuados. Este es uno de mis Puccini favoritos. óperas, muy fuertes, dramáticas, sobre el amor. Las realizo con deleite y felicidad. Es especialmente agradable hacerlo con una pareja tan apasionada”.

Netrebko dijo que, según ella, la imagen de Manon hace tiempo que adquirió sus formas completas. “Mi visión del personaje de esta mujer no cambia mucho de una producción a otra. Todo lo que necesitas saber sobre ella está escrito en la música. Se pueden agregar algunas pequeñas cosas, por ejemplo, para darle más experiencia. Desde el principio, o puedes jugar a ser inocente. Esto surge de la idea del autor de la obra. Manon puede ser de cualquier nacionalidad, no importa. Lo importante es que evoca ciertas emociones en los hombres: violentas. , apasionado."

La cantante también explicó que no había considerado la posibilidad de cantar “Manon” de Massenet, ya que considera que el papel en esta ópera es más juvenil. “Es maravilloso, interesante. Lo interpreté muy a menudo, pero en algún momento se me quedó pequeño. Además, no estoy seguro de que Yusif sea adecuado para el papel de des Grieux. En la ópera de Puccini no hay nada de los estudiantes mencionados. El libreto ya en la primera escena del encuentro suena música pesada, lenta, sin entusiasmo juvenil, como si Massenet contase con otros cantantes. El marido de Netrebko confirmó estas palabras: “Des Grieux de Massenet es menos dramático, la imagen de Puccini es más tranquila. Quizás, técnicamente, podría haberlo interpretado, pero habría parecido un toro en una cacharrería”.

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Durante una prueba de misil, el ejército indio destruyó un satélite espacial que se encontraba en órbita terrestre baja, anunció el primer ministro Narendra Modi en un discurso a la nación.1 de 6

Yusif Eyvazov inició el tema de la retransmisión para todos los que no podrán ver la función en el Teatro Bolshoi. Según Vladimir Urin, el 23 de octubre se mostrará en televisión la grabación realizada el día anterior. De esta manera, la cobertura de audiencia se expandirá a las regiones.

Ambos solistas notaron las dificultades asociadas con las características acústicas del escenario histórico. “Esta actuación tiene un escenario enorme y masivo. El sonido no regresa. Los dos primeros ensayos nos causaron shock, pero luego nos acostumbramos”, dijo Netrebko. “Tenías que confiar en tus sentimientos desde el principio. La escena es realmente compleja y tratar de expresarla es una causa perdida. Tienes que cantar con tu voz normal”, apoyó Eyvazov.

Los directores plantearon tareas difíciles a la pareja, una de las cuales estuvo relacionada con la decisión del acto final. La ciudad blanca liliputiense, una muñeca gigante en movimiento y perlas blancas y negras multiplicadas por diez: todo el complejo paisaje desaparece, y Des Grieux, junto con Manon, se encuentran en un espacio cúbico vacío, cuyos bordes están cubiertos con réplicas de la Dos héroes traducidos del italiano.

"Para un cantante clásico, interpretar esta escena es una tarea abrumadora. Aquí no hay nada a lo que agarrarse. No hay silla donde sentarse, ni arena para jugar. Lo único que queda es la interpretación y la voz. Sobre un fondo blanco, una La nota sincronizada está escrita en tinta traducción de lo que cantamos. Cuando lees esto, la tragedia penetra dentro de ti mucho más agudamente. En el cuarto acto, la música más hermosa brotó de mis ojos. Esto me sucede tan raramente. que necesito controlar mis emociones. “Todo se refleja en la voz. Me pareció que Anna y yo estábamos realmente en el desierto, y estos eran los últimos momentos de la vida”, dijo el tenor.

Lugar: Teatro Bolshoi, escenario histórico.

En 1993 se convirtió en la ganadora del Concurso Vocal de toda Rusia que lleva su nombre. M. I. Glinka (primer premio, Smolensk).
En 1996, ganador del II Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes de Ópera. N. A. Rimsky-Korsakov (III premio, San Petersburgo).
En 1998, recibió el premio de música rusa "Casta diva" en la categoría "Papel del año" (por el papel de Suzanne en "Las bodas de Fígaro").
En 2004, premio estatal de la Federación de Rusia. Galardonado con el premio austriaco de música “Amadeus” por el álbum “Opera Arias” (Orquesta Filarmónica de Viena, director G. Noseda, 2003).
En 2006 ganó el Premio Bambi en la categoría Clásicos.
En 2007, la revista Musical America le otorgó el título de “Músico del año”.
En 2008 recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia.
Laureado del máximo premio de teatro de San Petersburgo “Golden Sofit” (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Ganador de los Classical BRIT Awards en la categoría “Cantante del Año” (2007, 2008).
Ganador del premio ECHO Klassik en la categoría “Cantante del Año” (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Incluido en el Salón de la Fama de la revista Gramophone.

Biografía

Nacido en Krasnodar. En 1988 ingresó en la Escuela de Música de Leningrado en el departamento vocal. Dos años más tarde ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo que lleva el nombre de N.A. Rimsky-Korsakov, donde estudió en la clase del profesor T. Novichenko.

Después de ganar el concurso que lleva el nombre de M.I. Glinka fue invitada a unirse a la compañía del Teatro Mariinsky en 1993. Su papel debut en este teatro fue Suzanne en "Las bodas de Fígaro" de V.A. Mozart (1994). Pronto, ya como solista principal, interpretó los siguientes papeles en el escenario de Mariinsky: Lyudmila ("Ruslan y Lyudmila"), Ksenia ("Boris Godunov"), Martha ("La novia del zar"), Louise ("Betrothal in a Monasterio”), Natasha Rostov (“Guerra y paz”), Rosin (“El barbero de Sevilla”), Amin (“La Sonnambula”), Lucia (“Lucia di Lammermoor”), Gilda (“Rigoletto”), Violetta ( “La Traviata”), Musetta y Mimi (“La Bohème”), Antony (“Los cuentos de Hoffmann”), Donna Anna y Zerlina (“Don Juan”) y otros.

En 1994, como parte de la compañía del Teatro Mariinsky, comenzó a realizar giras por el extranjero. La cantante actuó en Finlandia (festival en Mikkeli), Alemania (festival en Schleswig-Holstein), Israel. Ese mismo año interpretó el papel de la Reina de la Noche en La Flauta Mágica (Ópera Independiente de Riga Avangarda Akadēmija).

En 1995 debutó en la Ópera de San Francisco como Lyudmila en la ópera Ruslan y Lyudmila de M. Glinka. En 1999-2001 continuó su colaboración con el teatro, participando en producciones de las óperas “Los esponsales en un monasterio”, “Las bodas de Fígaro”, “Idomeneo”, “La Boheme” y “Elisir de amor”.

En 2002, junto con el Teatro Mariinsky, debutó en el escenario de la Ópera Metropolitana como Natasha (Guerra y paz, Andrei - Dmitry Hvorostovsky). También interpretó este papel, uno de los mejores de su repertorio, en los escenarios del Teatro Real de Madrid, La Scala de Milán, el Royal Opera House Covent Garden de Londres y el Festival de Pascua de Moscú. En 2002, actuó por primera vez en el escenario de la Ópera de Filadelfia, interpretando el papel de Julieta (Capuletos y Montescos de V. Bellini). En el verano del mismo año debutó en el papel de Donna Anna en la ópera "Don Juan" de V.A. Mozart, que tuvo lugar en el marco del Festival de Salzburgo bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt.

Después de su actuación triunfal en el festival de Salzburgo, Anna Netrebko comenzó a actuar en los escenarios de los teatros de ópera más famosos, entre ellos la Metropolitan Opera, la Ópera de San Francisco, la Royal Opera House Covent Garden (Donna Anna en “Don Giovanni” de W.A. Mozart, 2003), Ópera Estatal de Viena, Ópera Nacional de París, Ópera Estatal de Berlín y Ópera Estatal de Baviera (Violetta en La Traviata de G. Verdi, con Rolando Villazon, 2003), Ópera de Los Ángeles (papel principal en Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, 2003). También en 2003 firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon.

Anna Netrebko actúa con los principales directores (Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado) en los escenarios más famosos del mundo. Se la puede escuchar tanto en salas de música legendarias (el Carnegie Hall de Nueva York, el Barbican Centre de Londres y el Royal Albert Hall) como en los estadios, donde canta ante decenas de miles de espectadores. Los conciertos al aire libre de Anna Netrebko con Plácido Domingo y Rolando Villazón en el Waldbühne de Berlín para el Campeonato Mundial de Fútbol y en el Palacio Schönbrunn de Viena para el Campeonato de Europa de Fútbol fueron retransmitidos por televisión a millones de personas en todo el mundo. En la ceremonia inaugural de los XXII Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi, interpretó el himno olímpico.

En 2013, en el Festival de Verbier, interpretó por primera vez el papel de Desdemona en el Acto I de Otelo de G. Verdi (dirigida por Valery Gergiev) y debutó en el papel principal en Juana de Arco de Verdi en el Festival de Salzburgo ( concierto, con la participación de Plácido Domingo y Francesco Meli). Junto con Thomas Hampson e Ian Bostridge, Anna Netrebko interpretó “War Requiem” de B. Britten (dirigida por Antonio Pappano).

Sus compromisos recientes incluyen: el papel de Leonora en Il Trovatore de G. Verdi (Ópera Metropolitana, Ópera de París, Ópera Estatal de Berlín, Festival de Salzburgo), papeles principales en Macbeth (Ópera Metropolitana, Festival de Ópera de Munich) y Juana de Arco "G. Verdi (Teatro de La Scala), "Manon Lescaut" de G. Puccini (Ópera de Roma, Ópera de Viena, Festival de Salzburgo), "Ana Bolena" (Ópera de Zurich, Ópera Estatal de Viena), "Iolanta" (Ópera de Montecarlo), Tatiana en Eugene Onegin (Ópera Estatal de Viena, Festival de Ópera de Múnich); También en 2016 interpretó por primera vez el papel de Elsa en Lohengrin de R. Wagner (Teatro Mariinski, Ópera Estatal de Dresde, dirección Christina Militz).

En 2016, en el Teatro Bolshoi, participó en la producción de la ópera “Manon Lescaut” de G. Puccini, interpretando el papel principal (director y productor Yader Binyamini, director de producción Adolf Shapiro).

Discografía

CD
1997 - M. Glinka “Ruslan y Lyudmila”, parte de Lyudmila (director Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev “Los esponsales en un monasterio”, como Louise (director Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev “El amor por las tres naranjas”, Ninetta (directora Valery Gergiev, Philips).
2003 - “Opera Arias” (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak y otros, director Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - “Sempre Libera” (arias de óperas de V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, director Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi “La Traviata” (director Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev “Los esponsales en un monasterio” (director Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - “Álbum de Mozart” (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: arias y dúos de La Traviata de G. Verdi (con Rolando Villazón, T. Hampson, Deutsche Grammophon).
2007 - “Álbum ruso” (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, director Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - “Duetos” (con Roland Villason, Deutsche Grammophon).
2008 - “Souvenirs” (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach y otros, Deutsche Grammophon).

2008 - G. Puccini “La Bohème” (director Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini “Capuletos y Montescos”, Julieta (director Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - “In The Still Of Night” (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Concierto en la Filarmónica de Berlín, 2010; parte de piano - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini “Stabat Mater” (director Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi “Stabat Mater” (director Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - “Verdi”, arias de las óperas “Don Carlos”, “Juana de Arco”, “Macbeth”, “Il Trovatore”, “Vísperas sicilianas” (con Rolando Villazon, director Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten “War Requiem” (director Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi “Juana de Arco”, (director Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss “Cuatro últimas canciones” y “La vida de un héroe” (director Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tchaikovsky “Iolanta” (director Emmanuel Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - “Verismo”, arias de óperas de G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo y otros (con Yusif Eyvazov, director Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).

2003 - M. Glinka “Ruslan y Lyudmila” (director Valery Gergiev, Philips).
2003 - “Anna Netrebko. Mujer. Voz" (dirigida por Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev “Los esponsales en un monasterio” (director Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti “Elisir of Love” (director Alfred Eswe, Virgin).
2006 - G. Verdi “La Traviata” (director Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini “Los Puritanos” (director Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet “Manon” (director Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart "Las bodas de Fígaro" (director Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - “Concierto en Berlín” (con Plácido Domingo y Rolando Villazón, director Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini “La Bohème” (película dirigida por Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti “Lucia di Lammermoor” (director Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti “Ana Bolena” (directora Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti “Don Pasquale” (director James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini “La bohème” (director Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi “Il Trovatore” (director Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - “Anna Netrebko en el Festival de Salzburgo” (G. Verdi “La Traviata”, W.A. Mozart “Las bodas de Fígaro”, G. Puccini “La Bohème”, director Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky “Eugene Onegin” (Ópera Metropolitana, director Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi “Macbeth” (director Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart “Don Giovanni” (La Scala, director Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

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Anna Netrebko. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

La estrella del escenario mundial de la ópera aparecerá por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi en su ópera favorita “Manon Lescaut”.

El 16 de octubre de 2016 se presentará por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi la ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini.

Los papeles principales serán interpretados por Anna Netrebko (Manon) y su marido Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux).

Las entradas están agotadas desde hace mucho tiempo. Y como dice el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, hace varios días que no contesta el teléfono porque no podrá repartir la contramarca ni siquiera a sus amigos.

“Manon Lescaut” es un evento especial para los amantes de la música. El proyecto no estaba en los planes del Bolshoi. Hace un año, la dirección del teatro inició negociaciones con la estrella de la ópera mundial Anna Netrebko. Le ofrecieron cualquier producción en el Escenario Histórico del Bolshoi. Prima eligió a Manon Lescaut. La víspera del estreno, los creadores de la ópera celebraron una rueda de prensa en el Teatro Bolshoi.

“Es un honor para mí actuar en el escenario del Teatro Bolshoi: nunca antes había estado aquí. Manon Lescaut es una de mis óperas favoritas. Es dramático, sobre el amor, y lo interpreto con gran felicidad y deleite”.

– Anna sorprendió a los presentes.

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

“Para mí trabajar con Anna no es sólo un placer, sino también un aprendizaje. Aunque ella no me canta en casa,

- dijo Eyvazov. Resultó que Eyvazov no es el único que estudia con Anna.

“Aprendo mucho de Anna y Yusif y admiro la paciencia con la que abordan su trabajo. A pesar de que son maestros del más alto nivel, muy a menudo me piden consejos y algunas recomendaciones. Trabajamos en un ambiente de respeto mutuo”.

– dice Yader Binyamini, invitado especialmente desde Italia.

La ópera “Manon Lescaut” fue puesta en escena por el director del teatro dramático Adolph Shapiro. Su trayectoria incluye producciones en el Teatro de Arte Chéjov de Moscú, Tabakerka y el Teatro que lleva su nombre. Mayakovsky, RAMT, etc. También tiene demanda en el extranjero. Trabajar en el escenario de la ópera es para él una especie de descubrimiento. Y la estrella mundialmente famosa es solo una estudiante en el trabajo.

“Trabajo mucho en el extranjero, desde Shanghai hasta Sao Paulo, y para mí no hay diferencia entre nuestros artistas y los extranjeros, como no hay diferencia entre Smoktunovsky, Netrebko o un estudiante. Si me adapto a ellos no quedará nada de mí.

En cuanto a trabajar con Anna, me inspira su forma de cantar. Ella es una gran artista. El hecho mismo de que un artista así esté en el escenario se convierte en arte. Incluso si ella tomó el camino equivocado e hizo algo incorrecto. Me interesa su plasticidad, reacción, naturaleza”.

– admitió Adolf Shapiro.

A diferencia del cantante, el director visitó el Teatro Bolshoi más de una vez. Según Adolf Yakovlevich, en su juventud como estudiante miraba las “Danzas polovtsianas” de Borodin desde el tercer nivel. Y ahora viene a trabajar al Bolshoi como si fuera su casa. Ya que lleva más de un mes pasando aquí días y noches.

“Es difícil hacer una buena producción, pero gracias a Adolf Shapiro trabajar en la obra fue un placer. Si no me gusta el enfoque del director y su visión del papel, simplemente lo dejo.

Vladimir Urin, Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

– dice Anna Netrebko. Esto no pasó aquí. Anna y Yusif volaron a Moscú hace unos días. Y cuando apareció por primera vez en el escenario del teatro, quedó literalmente en shock.

“La acústica del escenario del Bolshoi es muy difícil para los cantantes. Debido al enorme escenario y al gran espacio, el sonido no regresa al intérprete. Tenemos que trabajar el doble. En los primeros días de ensayos quedé en shock. Bueno, entonces de alguna manera nos acostumbramos”.

El final de la ópera es trágico.

Hay cantantes a los que les encanta morir en el escenario, viven para ello. No me gusta, pero cuando es necesario entro en este estado. Me está costando mucho porque estoy muy, muy estresada. Entonces afecta mi cuerpo. Bueno, ¿qué puedo hacer? Elegí esta profesión,

Adolfo Shapiro. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

– dice Netrebko. Como bromea Anna, después de la función el 22 de octubre, ella y su marido se emborracharán para la ocasión.

Y la dirección del teatro ya está haciendo planes para futuros proyectos con la pareja. Anna y Yusif regresarán al Bolshoi más de una vez; en su ausencia, subirá al escenario el segundo elenco: Ainoa Arteta (España) y Riccardo Massi (Italia).

Para aquellos que no puedan acudir al Teatro Bolshoi, el canal Cultura retransmitirá la ópera Manon Lescaut el 23 de octubre de 2016.