Elena Shcherbakova: el Conjunto Igor Moiseev es un fenómeno único en la cultura de la danza mundial. Conjunto de ballet de Igor Moiseev Igor Moiseev baila

Ya ha entrado en el patrimonio cultural del arte coreográfico no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Este grupo fue uno de los primeros en dedicarse a la popularización y estilización artística de las danzas folclóricas de diferentes pueblos.

El conjunto fue creado el 10 de febrero de 1937. Se seleccionaron 30 bailarines, quienes realizaron el primer ensayo bajo la dirección de la casa del coreógrafo en la calle Leontievsky, casa 4.

Inicialmente, el líder sugirió profesionalmente, con un enfoque creativo, procesar los estándares folclóricos de los bailes de los representantes de los pueblos de la URSS que existían en ese momento.

Pero para ello era necesario estudiar bien el material coreográfico existente. Los miembros del conjunto comenzaron a realizar expediciones por todo el país, buscaron, se familiarizaron con el origen histórico de las danzas, canciones, rituales, poco a poco recolectando preciosos hallazgos de arte para ellos.

Los bailes originales únicos y brillantes reunidos por el equipo de Moiseev ya permitieron realizar el primer programa "Bailes de los pueblos de la URSS" en 1937-1938, y en 1939 el público vio "Bailes de los pueblos bálticos" en su actuación. . Los conciertos se realizaron con gran éxito y en 1940 el conjunto pasó a ocupar el escenario de la Sala Tchaikovsky, y el teatro fue durante mucho tiempo el hogar de los integrantes del ya conocido grupo en el país.

En cuanto al desarrollo creativo y la mejora de los miembros del conjunto, el proceso de tutoría incluyó casi todos los tipos de cultura escénica: una variedad de danzas, música sinfónica, teatro, escenografía y habilidades actorales. A partir de esto, sus producciones se volvieron cada vez más vívidas, memorables por su expresividad, diferentes entre sí.

Una de las páginas significativas en el desarrollo del potencial creativo del conjunto es el programa "Danzas de los pueblos eslavos", que se muestra en 1945. Esto fue precedido por el estudio, desarrollo e interpretación del folklore de los pueblos de Europa. Asumir la creación de un programa de este tipo fue una hazaña creativa en ese momento. No hubo acceso directo al material necesario debido a hechos históricos. Por lo tanto, buscó desinteresadamente formas de recrear muestras del arte de la danza europea, recurriendo a historiadores, investigadores del folclore, musicólogos y músicos en busca de ayuda. En 1946, apareció la oportunidad de viajar al extranjero y el conjunto realizó una gira por países europeos. En Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público aplaudió a los artistas. Los fanáticos del arte coreográfico quedaron encantados y asombrados por la herencia de danza inusualmente creativa y fielmente transmitida de los pueblos europeos.

El programa "Paz y amistad", presentado en 1953, fue creado en estrecha colaboración con talentosos maestros de ballet que conocían bien el folclore. Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Sung Hee (Corea) se dejaron llevar por su idea. Este programa reunió ejemplos de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.

En 1955, el conjunto se convirtió en la primera de las bandas soviéticas en realizar giras por el extranjero en Francia y Gran Bretaña, y en 1958 en una gira por los Estados Unidos.

El concierto de clase "The Road to Dance" (1965) mostró su logro en el campo de la creación de producciones teatrales a gran escala. Y en 1967, por el programa "El camino a la danza", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico y recibió el título de laureado del Premio Lenin.

En 2007 falleció, pero el equipo sigue conquistando el mundo bajo su nombre. El conjunto sigue siendo el único grupo de folk en el mundo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). El equipo entró en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como campeón en el número de países (más de 60) en los que realizó una gira.

A cuenta del premio coreográfico Ensemble Grand Prix Anita Bucchi (Italia) a la mejor actuación en 2011. En el programa de estreno del 20 de diciembre de 2011, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de los Cinco Continentes.

El Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev es el primer y único grupo coreográfico profesional en el mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción de la danza folclórica de los pueblos del mundo.

El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo han sido la continuidad y la interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, que fue presentada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore comunes en ese momento en la URSS. Con este fin, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y registraron danzas, canciones y rituales que desaparecen. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía, habilidades de actuación.

Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces y hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una suerte de enciclopedia coreográfica de la cultura dancística de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore de los coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, que por primera vez recopiló muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.

Sobre la base del modelo del Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora los países de la CEI), así como en muchos países europeos.

El Conjunto de Danza Folclórica es el primer grupo soviético en salir de gira durante el período del Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética sirvió como primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el Igor Moiseev Ensemble también fue el primero de los conjuntos nacionales en actuar en los Estados Unidos. La gira exitosa, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza hacia la URSS y se convirtió en la base para establecer relaciones nuevas y constructivas entre nuestros países.

Otro mérito importante del Conjunto de Danza Folclórica es la creación de la singular Escuela de Danza Moiseev (1943), única en el mundo. Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas universales de amplia formación que dominan todo tipo de danza, capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. El bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del mundo, en un grupo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.

Una expresión vívida de los principios creativos de la educación de actores y bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class Concert"), que muestra claramente el camino creativo del equipo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. Para el programa "The Road to Dance" (1965), el grupo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico", e Igor Moiseev, el Premio Lenin.

Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el equipo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo con razón la seña de identidad de nuestro país en el exterior.

En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números de la “corona” del Ensemble, que se convirtieron en las “tarjetas de presentación” del grupo: los legendarios “Partizans”, la suite naval “Yablochko”, la antigua Quadrille urbana, el Jock moldavo, el Gopak ucraniano, la danza rusa “Verano”, la incendiaria Tarantella. El Conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los medios y técnicas de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de A. Borodin, "At the Skating Rink" con música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.

Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto, Igor Moiseev, el nivel coreográfico del grupo sigue siendo un estándar insuperable, y el título de "Moiseev" es sinónimo de gran profesionalismo.

Los días 26 y 27 de septiembre, Tashkent albergará uno de los eventos culturales más esperados, unas vacaciones muy esperadas por los conocedores del arte de la danza y la música: el legendario Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev actuará en el escenario del Palacio de los Foros. Llegaron 80 bailarines de ballet para impresionar al público de Tashkent con la belleza de las danzas de los pueblos del mundo.

En la víspera de los conciertos benéficos, tuvimos la oportunidad de hablar con la directora artística del conjunto, Elena Shcherbakova. Habló sobre la historia de la creación del grupo, el repertorio, la dura vida cotidiana y las giras, el fundador del conjunto, el coreógrafo y coreógrafo Igor Moiseev, y compartió sus impresiones sobre Tashkent, que visitó hace 36 años.

Sobre la historia de la aparición del conjunto y su creador.

El conjunto fue fundado en 1937. Igor Alexandrovich Moiseev es un gran coreógrafo, director, filósofo, creador del género de la coreografía escénica folclórica, que transfirió la danza folclórica al escenario profesional y la convirtió en una forma de arte profesional basada en su propia coreografía única, que está sujeta a las leyes de arte escénico Igor Moiseev creó su propia escuela en el conjunto, que se fundó en el momento más difícil, en medio de la Gran Guerra Patria, en 1943. Hoy, el 99% de los artistas del conjunto son los mejores egresados ​​de nuestra escuela. Este año, la escuela-taller anexa al conjunto celebrará su 75 aniversario.

Un hilo rojo a través de todo el trabajo único de Igor Moiseev es su filosofía de la bondad, que hoy no solo conserva por completo, sino que también multiplica el Ballet de Igor Moiseev: traer el bien a las personas, independientemente de los regímenes políticos, la etnia y la religión.

Cómo estudian los futuros artistas del conjunto

Aceptamos niños de 12 a 14 años, después del 8º grado de una escuela de educación general.

No nos enfocamos en el hecho de que los niños actúan desde el primer año de estudio: muestran su primer concierto justo antes de graduarse, porque lo más importante para nosotros es enseñarles los conceptos básicos de la danza clásica, los conceptos básicos de la actuación y, por supuesto. Por supuesto, la escuela de baile Moiseev. Sin esto, es imposible entrar en el gran escenario. Nuestra tarea principal es hacer entender a los alumnos que todo lo que bailarán en el escenario era comprensible para el espectador. Cada movimiento de cabeza, brazo, pierna debe decir algo, contar algo. La danza folclórica no ocurre sin un tema.

Sobre las jornadas laborales de los “Moiseevitas”

Los Moiseevites tienen una semana laboral de seis días, con un solo día libre. Nuestra jornada de trabajo comienza a las 10 horas, con una clase de danza clásica para preparar al artista para los ensayos y dura hasta las 15.00 horas, y luego de 19.00 a 21.00 horas. Entre nuestros ensayos hay clases escolares en nuestras salas. Desafortunadamente, ella todavía no tiene su propio edificio.

Sobre los bailarines de ballet

Hay 90 bailarines de ballet en el conjunto, su edad promedio es de 23 a 25 años. Pero tenemos un artista único, Rudy Khojoyan, Artista del Pueblo de Rusia, poseedor de muchas órdenes y medallas, quien, a la edad de 75 años, interpreta magníficamente el papel principal de "Padre" en la suite judía "Family Joys", puesta en escena específicamente para él por Igor Moiseev en 1994. Rudy Khojoyan también es el acompañante de todas las danzas orientales y caucásicas del conjunto. Es maestro-repetidor de la danza de los pastores argentinos "Gaucho", el sello distintivo del conjunto.

Sobre el repertorio

Hemos conservado todo el repertorio de Igor Moiseev, que se tocó en los últimos años de su vida, e incluso lo ampliamos. Ahora en nuestro repertorio hay 200 números únicos. Estamos constantemente cambiando y actualizando el programa - por ejemplo, se han sumado 7 nuevos bailes y un mini espectáculo al existente - "Tango "Del Plata"" dirigido por la coreógrafa argentina Laura Roatta, que se estrenó en mayo de 2018.

Sobre el fenómeno del conjunto

Hemos conservado completamente todo el patrimonio único de Igor Moiseev, todas las tradiciones establecidas por el maestro, la escuela de danza Moiseev. Nuestras actuaciones se distinguen por el hecho de que todo lo que sucede en el escenario es real. Además, nuestros artistas tienen una energía única, la capacidad de despertar entusiasmo entre el público. Incluso el público flemático de nuestros conciertos se vuelve temperamental. El Conjunto Igor Moiseev es el único grupo que tiene su propia pequeña orquesta sinfónica (32 personas). Todos los arreglos musicales están escritos específicamente para la composición de nuestra orquesta. El repertorio incluye ballets únicos de un acto presentados por Igor Moiseev con la música de compositores sinfónicos rusos: Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.

Sobre mi propio camino creativo

Llegué al conjunto (1969) después de graduarme de la escuela coreográfica en el Teatro Bolshoi, ahora es la Academia de Coreografía. Al ver el conjunto, cuando aún era estudiante, decidí por mí mismo que si no entraba en el conjunto, no bailaría e iría de inmediato al departamento pedagógico de GITIS. Soy suertudo. Igor Moiseev me aceptó en el conjunto. Habiendo trabajado durante 23 años, convirtiéndome en solista del conjunto, antes de jubilarse, Igor Alexandrovich me sugirió que me probara a mí mismo como maestro en nuestra escuela, y dos años más tarde, en 1994, me hizo una oferta para convertirme en el director del conjunto. . Era una época muy difícil, los 90, la perestroika, a nadie le importaba el arte. ¡Pero logramos mantener el conjunto en su forma original!

Elena Shcherbakova e Igor Moiseev

Sobre el arte en el mundo moderno

El 2 de noviembre de 2018 se cumplirán 11 años desde que nuestro creador no está con nosotros, pero mantenemos el listón al más alto, todo, como lo fue con Igor Alexandrovich. Desafortunadamente, hoy en día existe una tendencia a incluir elementos pop y música moderna en los bailes folclóricos. No aceptaré esto. Estoy a favor de la pureza del género. Estoy a favor de que todas las naciones conserven y transmitan las danzas folclóricas de generación en generación. Para mí, la danza folclórica y la palabra "espectáculo" son incompatibles.

Además, las tecnologías en desarrollo a veces no son las mejores compañeras para el arte, ya que obstruyen la espiritualidad. La gente deja de leer libros: Internet piensa por ellos.

Hoy en día, la decoración está muy de moda: muchas luces, decoraciones ligeras, disfraces con destellos. Pero entre la gente era diferente. El lema de los Moiseevites es un mínimo de adorno - un máximo de rendimiento.

Sobre Tashkent y la danza uzbeka

Estoy impactado por la belleza de Tashkent, como todos nuestros artistas que están aquí por primera vez. La hospitalidad oriental se siente en cada esquina. Es un viejo sueño devolver el conjunto a Uzbekistán, y Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group, una compañía internacional de servicios petroleros, pudieron realizarlo, por lo que les agradecemos mucho.

Estuve en Tashkent hace 36 años durante nuestra gira, y esto es mucho tiempo, considerando que promovemos la cultura de Uzbekistán en todo el mundo. El repertorio del conjunto incluye una danza uzbeka con platos puesta en escena por Igor Moiseev allá por 1937. Ahora es un gran éxito. Este año en Italia, la danza uzbeka recibió una ovación de pie por parte del público.

El 10 de febrero de 1937, se creó el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev.

En 1937, el destacado coreógrafo soviético Igor Alexandrovich Moiseev (1906–2007). creó el Conjunto de Danza de los Pueblos de la URSS y lo dirigió hasta el final de su vida. Moiseev comenzó en el Teatro Bolshoi y se convirtió en uno de los bailarines más brillantes de su tiempo. El repertorio del Moiseev Ensemble (así se llama este grupo en todo el mundo) incluye números y programas completos dedicados, al parecer, a todos los países y pueblos del mundo. Los artistas de Moiseev interpretan danzas Bashkir, Buryat, Vietnamita, Argentina, Nanai y Coreana. Por no hablar del español, ruso y alemán. Es notable que todas estas naciones y nacionalidades reconocieran voluntariamente estos bailes como propios, a pesar de que todos fueron compuestos por Igor Moiseev. El coreógrafo, que vivió 101 años, vio el mundo como una sola danza temperamental.

IGOR MOISEEV. Discurso directo...

Sobre el conjunto: “No somos coleccionistas de danzas y no las clavamos como mariposas en un alfiler. Abordamos la danza folclórica como material para la creatividad, sin ocultar nuestra autoría”.

Sobre política: “Pensar en política me convenció de que la gente común no tiene poder para cambiar nada. Recuerdo las palabras de Séneca: "Acepta con dignidad lo inevitable" - y trato de tratar la política y los políticos como el mal tiempo, buscando y encontrando satisfacción en el trabajo.

Sobre las relaciones con las autoridades: “Lo único que agradezco a las autoridades soviéticas es que nunca nadie interfirió en mi trabajo. Además, aunque parezca mentira, mi trabajo siempre ha sido de fiesta. En el sentido de que mis búsquedas en la danza folklórica, en expresar el carácter popular a través de la plasticidad, resultaron estar en consonancia con las ideas proclamadas por los líderes del partido. De hecho, no dijeron nada malo”.

ENSAYO. CLASE-CONCIERTO

El Moiseev Ensemble ha visitado más de sesenta países del mundo. El propio coreógrafo bromeó diciendo que es más fácil hacer una guía de su vida que una biografía.

Después de la actuación en Nueva York, una hermosa mujer bien vestida se acercó a Moiseev y le pidió permiso para besarle la mano. Era Marlene Dietrich.

En la segunda mitad de los años 90, el libro de Igor Moiseev "Recuerdo. . . Un viaje para toda la vida".

“A Moiseev se le ocurrió un nuevo género escénico: la coreografía escénica folclórica. Precisamente folk-escenario, no danza histórica, no folk-característica, lo que estaba en el ballet. Este es un género escénico popular. Nuevamente, esto es una danza folclórica”, dice el director del Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

“Significa pies estirados, en algún lugar más cercano al material clásico. Porque no se puede llevar al escenario lo que se baila, por ejemplo, en las bodas, en las fiestas, ya lleva tal matiz de teatralidad”, explica el director de la escuela-estudio en el GAANT les. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Guzel Apanaeva.

JOTA ARAGÓNICA

El reconocimiento popular proporcionó al conjunto una sala llena en todas las ciudades de la Unión Soviética. Y el amor de los líderes del país ayudó a resolver los problemas de organización. En el 40, después de un breve diálogo con Stalin, Moiseev recibió una sala para ensayos. En 1943, abrió una escuela de estudio con el conjunto. E inmediatamente después del final de la guerra, la “Cortina de Hierro” se abrió para los Moiseevites.

“Tuvimos nuestro primer viaje al extranjero: Francia. fue todo un éxito. En aquellos días todavía había muchos emigrantes rusos viejos en Francia. Y después del concierto nos estaban esperando, besándose, llorando. Y fue muy conmovedor”, recuerda la viuda de Igor Moiseev, Artista de Honor de la RSFSR Irina Moiseeva.

El extranjero abrió oportunidades para que el inquieto coreógrafo ampliara un repertorio ya bastante amplio. Igor Moiseev, como un etnógrafo inquisitivo, recolectó más y más material nuevo para su conjunto y trajo bailes de recuerdo de cada viaje.

“Por lo general, ¿cómo lo hicimos? Nos reunimos con el equipo. Bueno, por ejemplo, fuimos a Venezuela y nos reunimos con la selección venezolana. Llegamos a Argentina, inscritos en una escuela de tango. Nos mostraron los movimientos y, sobre la base de estos movimientos, Moiseev ya montó su propia producción ”, dice Guzel Apanaeva.

El tipo de transmisión de movimientos "de pies a pies" ahora puede llamarse legítimamente el sistema Moiseev. Todos los números que puso Igor Alexandrovich, él mismo podría realizarlos fácilmente. Además, tanto en fiestas masculinas como femeninas. Quizás por eso el director artístico buscó la actuación perfecta de sus bailarines.

“Aquí está sentado un señor que, gracias a Dios, ya tenía muchos años, y se levanta, de repente da un brinco y dice: ¡Qué haces, para! Aquí exactamente! ¡Uno, por aquí! ¡Pues repite! ¡No, eso no otra vez!” Siempre tuvo ese ideal de que quería que los demás expresaran lo que él siente, lo que tenía delante. Esta propiedad es siempre muy grandes artistas”, dice el coreógrafo, Artista del Pueblo de la URSS Vladimir Vasiliev.

El mismo sistema formó la base de la educación en la escuela con el conjunto. Es cierto que no fue el propio Moiseev quien se comprometió a entrenar a los niños, sino a sus bailarines.

Con nosotros, cada maestro enseña lo que él mismo bailó, lo que ya absorbió, recuerda todos los comentarios de Moiseev, recuerda todos sus deseos, el subtexto de cada movimiento. En principio, lo que bailé es fácil de transmitir para mí, porque lo sé por dentro y por fuera, me levantaré por la noche, lo bailaré ”, dice Apanaeva.

Pero hasta el final, el coreógrafo tomó personalmente los exámenes. Además, fue igualmente estricto al preguntar tanto a los maestros como a los futuros bailarines.

“Hizo comentarios no solo de técnica, sino también de actuación, porque como él mismo dijo, tenemos 2 profesiones: bailarines y actores”, dice la artista Alsu Gayfulina.

Hasta ahora, el repertorio del conjunto se ha mantenido sin cambios. Por ejemplo, el baile ruso "Verano", que está invariablemente presente en cada concierto. Y también "Jota aragonesa", "Danzas polovtsianas", "Gopak" - más de 100 números en total.

El último año de la vida de Igor Moiseev.

“Nunca habrá un segundo Moiseev en ninguna parte. Porque los artistas pueden hacer de todo, pero es difícil encontrar un coreógrafo que cree un lienzo, proponga un número que sea interesante para el espectador, en primer lugar, interesante para los artistas, para que bailen y superen, usen sus capacidades. ”, dice Apanaeva.

Conjunto académico estatal de danza folclórica Igor Moiseev
información básica
Género
años	1937 - presente
País	URSS
Ciudad
www.moiseyev.ru

Conjunto académico estatal de danza folclórica Igor Moiseev- Conjunto coreográfico de danza folclórica, creado en 1937 por el coreógrafo y coreógrafo Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT, que lleva el nombre de Moiseev, es el primer grupo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de danza de los pueblos del mundo, incluidos los bailes judíos, mexicanos y griegos, así como los bailes de los pueblos de la CEI.

Historial del equipo

GANT, que lleva el nombre de Igor Moiseev, se fundó el 10 de febrero de 1937, el día en que tuvo lugar el primer ensayo de una compañía de 30 personas en la casa del coreógrafo de Moscú en Leontievsky Lane, casa 4. La tarea que Moiseev le encomendó a los jóvenes artistas fue procesar creativamente y presentar en el escenario las muestras del folclore de la URSS que existían en ese momento. Para ello, los integrantes del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron, estudiaron y registraron danzas, cantos y rituales de desaparición. Como resultado, los primeros programas de la compañía de danza fueron Danzas de los Pueblos de la URSS (1937-1938) y Danzas de los Pueblos Bálticos (1939). Desde 1940, el conjunto tuvo la oportunidad de ensayar y actuar en el escenario de la Sala Tchaikovsky, y fue este teatro el que se convirtió en el hogar del conjunto durante muchos años.

Para lograr la máxima expresividad y expresividad del espectáculo de danza, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía y habilidades de actuación. Además, Moiseev tomó como base el principio de igualdad de los artistas del conjunto, desde el principio no había solistas, bailarines principales ni cuerpo de baile en el equipo; cualquier participante podía desempeñar tanto el papel principal como el secundario en la producción.

Una etapa importante en el desarrollo creativo del equipo fue el desarrollo y la interpretación actualizada del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó muestras de creatividad de danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones y el verdadero sentido artístico de las obras escénicas del conjunto. Con la participación significativa de reconocidos coreógrafos y expertos en folklore Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) se creó, donde por primera vez se recopilaron ejemplos de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.

Desde el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, el Conjunto de Danza Folclórica bajo la dirección de Moiseev recorrió Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente y Mongolia.

En 1955, el conjunto se convirtió en el primer grupo soviético en realizar giras por el extranjero a Francia y Gran Bretaña.

Danza bielorrusa "Bulba"

En 1958, el conjunto fue también el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los Estados Unidos.

La quintaesencia del camino creativo de Moiseev GAANT fue el concierto de clase "The Road to Dance" (1965), que demuestra claramente el desarrollo del equipo desde el desarrollo de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. En 1967, para el programa "Road to Dance", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico, e Igor Moiseev recibió el Premio Lenin.

A pesar de que en 2007 el conjunto perdió a su líder e inspirador ideológico, Moiseev GAANT continuó actuando y girando por todo el mundo. Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el conjunto fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. GAANT es el único grupo de este tipo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). En cuanto a la cantidad de giras, figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como un conjunto que ha visitado más de 60 países. .

A la mejor actuación en 2011, el conjunto recibió el Gran Premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia), y en el programa de estreno del 20 de diciembre de 2011, como parte de una gira triunfal por París, la UNESCO premió al conjunto con los Cinco Medalla de los Continentes.

Orquesta

En los primeros años de existencia del conjunto, los conciertos estaban acompañados por un grupo de instrumentos folclóricos y un grupo de instrumentos musicales nacionales dirigidos por E. Avksentiev. Desde fines de la década de 1940, en relación con la expansión del repertorio del conjunto y la aparición en él del ciclo "Danzas de los Pueblos del Mundo", se creó una pequeña orquesta sinfónica con la participación de un grupo de instrumentos nacionales. El mérito principal en su creación pertenece al director S. Galperin.

Hasta la fecha, los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica compuesta por 35 personas. Los arreglos originales de melodías populares en diferentes años fueron creados por los directores Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, el músico Vladimir Zhmykhov.

Los artistas de la orquesta también participan en producciones de conjunto. Por ejemplo, en la suite de danzas moldavas "Hora" y "Chiocarlie", un violinista con traje nacional toca en el escenario. La "danza de Kalmyk" se acompaña del sonido de la armónica de Saratov, mientras que el artista de la orquesta está vestido con un esmoquin. El ballet de un acto "Noche en la montaña calva" comienza con la actuación de la orquesta en el escenario con trajes nacionales ucranianos.

escuela-estudio

La "Escuela de estudio en el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica bajo la dirección de Igor Moiseev" se formó en septiembre de 1943 como un grupo de estudio en el conjunto. Se dedica a la preparación de los artistas y es la principal fuente de personal para reponer la compañía. El programa de formación incluye disciplinas especiales: danza clásica, danza folklórica, danza de dúo, danza jazz, gimnasia, acrobacias, actuación, piano e instrumentos musicales folklóricos, historia de la música, historia del teatro, historia del ballet, historia de la pintura, conjunto de historia.

En 1988, la escuela recibió el estatus de institución educativa secundaria especializada.

Repertorio

El repertorio del Ensemble consta de unas 300 obras coreográficas creadas por Igor Moiseev desde 1937. Por género, todos los bailes se dividen en miniaturas coreográficas, imágenes de baile, suites de baile y ballets de un acto. Temáticamente, los bailes se combinan en los ciclos "Imágenes del pasado", "Imágenes soviéticas" y "A través de los países del mundo". La lista contiene los números coreográficos interpretados con mayor frecuencia.

Miniaturas coreográficas

• Pelea de dos niños
• Estonio "Polka a través de la pierna"
• laberinto de lunares

fotos de baile

• Fútbol (música de A. Tsfasman)
• partisanos
• tabacoryaska

ballets de un acto

• En la pista de patinaje (música de I. Strauss)
• Balada española (música de Pablo di Luna)
• Tarde en una taberna

Suite de danzas rusas

• salida de chicas
• caja
• césped
• baile masculino
• finales generales

suite judía

• alegrías familiares

Suite de danzas moldavas

• chiokyrlie

suite de danza mexicana

• zapateo
• Avalyulko

Suite de danzas griegas

• Baile masculino "Zorba"
• Danza de las Niñas (música de M. Theodorakis)
• Danza circular general (música de M. Theodorakis)
• Danza masculina en cuatro (música de M. Theodorakis)
• Baile final general (música de M. Theodorakis)

Un día en el barco - Suite naval

• avral
• Sala de máquinas
• Danza de los Chefs
• Danza de los marineros

• vacaciones laborales

De la serie "Imágenes del pasado"

• Baile en la plaza del casco antiguo

Del ciclo "Danzas de los pueblos del mundo"

• Danza adjariana "Khorumi"
• "Jota" aragonesa
• baile argentino "gaucho"
• Danza Argentina "Malambo"
• Danza Bashkir "Siete Bellezas"
• Danza bielorrusa "Bulba"
• Danza bielorrusa "Yurochka"
• Danza venezolana "Horopo"
• moscas de piedra
• Danza vietnamita con bambú
• danza egipcia
• baile kalmuko
• danza de la cinta china
• Danza coreana "Sanchong"
• Baile coreano "Trío"
• Cracovia
• Oberek
• Danza rumana "Briul"
• Danza rusa "Polyanka"
• tarantela siciliana
• Danza de los gitanos de Besarabia
• Danza de los tártaros de Kazán
• Tatarochka
• Danza uzbeka con un plato

Clase-concierto "Camino a la danza"

notas

Literatura

• Shamina LA; Moiseeva O. I. Teatro de Igor Moiseev. - Moscú: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev es académico y filósofo de la danza. - San Petersburgo. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovski M.A. Conjunto de Igor Moiseev. - Moscú: Conocimiento, 1959.
• Moiseev I.A. Recuerdo… Gira de toda la vida. - Moscú: Consentimiento, 1996. - ISBN 5-86884-072-0