mundo del clasicismo. Literatura

Clasicismo: la dirección de la cultura europea de finales del siglo XVII y principios del XIX. El nombre proviene de la palabra latina classicus, que significa "ejemplar". contraste el clasicismo se considera un sistema estrictamente desarrollado de normas artísticas que deben observarse, una manifestación imaginación creativa fue considerado inaceptable. Las ideas del clasicismo estaban presentes en todos los ámbitos. vida cultural. Se suponía que el clasicismo en el arte, la literatura, la pintura, la arquitectura y la música expresaba la armonía universal.

Los principios básicos del clasicismo fueron formulados en un tratado de Nicolas Boileau (Francia 1674). En él fundamentaba de forma convincente una serie de exigencias de carácter artístico que se hacían para creatividad literaria. obras dramaticas la unidad de lugar implica un espacio fijo donde tienen lugar los acontecimientos, la unidad de tiempo implica un período de tiempo definido y limitado, la unidad de acción implica un lugar central línea de la historia.

Además, según F. Fenelon y M. V. Lomonosov, los representantes del clasicismo en la literatura deben observar una estricta jerarquía de géneros y estilos. "Alta calma" - vocabulario sublime, géneros: odas, poemas heroicos. "Calma media" - elegías, obras satíricas, drama. "Baja calma" - privado y la vida cotidiana, generos: fabulas, comedias, cartas. estaba prohibido. A principios del siglo XIX, el clasicismo comenzó a ser desplazado del pedestal por estilos como el sentimentalismo y el romanticismo. La búsqueda del rigor y la claridad se ha detenido.

En Rusia, el clasicismo apareció solo a principios del siglo XVIII. El impulso para su desarrollo fue la teoría de las "Tres calmas" de Lomonosov, la reforma de Trediakovsky. La mayoría representantes famosos clasicismo en Rusia: Denis Ivanovich Fonvizin (comedia), Antioch Dmitrievich Kantemir (sátira), Gavriil Romanovich Derzhavin y Mikhail Vasilievich Lomonosov (oda), Ivan Ivanovich Khemnitser y Alexander Petrovich Sumarokov (fábula). Problema central la sociedad de esa época era el problema del poder, por lo que el clasicismo ruso tiene un lado peculiar en contraste con el clasicismo occidental. Como después de eso ningún emperador llegó legalmente al poder, el problema de las intrigas era relevante, golpes de palacio, la incoherencia del monarca con las expectativas de los cortesanos y del pueblo. Son estos problemas los que se reflejan en el clasicismo ruso.

Representantes del clasicismo en la música, por ejemplo, José Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, entraron en la historia mundial para siempre. Sus trabajos se convirtieron en una guía para el desarrollo de más composicion musical. Obras musicales comenzó a tener una estructura más clara, todas las partes de una sola obra estaban equilibradas.

El clasicismo influyó fuertemente en una rama de la cultura como la arquitectura. Se utilizaron formas antiguas, se ven motivos griegos y romanos. Predominan los tonos pastel. En Rusia también se nota mucho una mezcla de barroco ruso. Representantes del clasicismo en la arquitectura rusa: Kazakov, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.

Como regla, enfatiza la suavidad de las formas, y los elementos principales de la forma son la línea y el claroscuro. N. Poussin y K. Lorrain son reconocidos como uno de los mejores pintores. Poussin creó obras maestras que representan hechos heroicos, tramas en un estilo histórico. Lorrain, a su vez, se dedicaba a los paisajes, donde se nota la conexión entre el hombre y la naturaleza, la armonía de su interacción. Representantes del clasicismo en la pintura rusa: el maestro insuperable del tema A.P. Losenko, sus estudiantes (I. A. Akimov, P. I. Sokolov y otros).

El clasicismo arquitectónico es una vuelta a la arquitectura antigua, que se consideraba el estandarte del rigor, la armonía, la monumentalidad y, al mismo tiempo, la concisión. Los edificios de estilo clasicista se caracterizan por la claridad de la forma y la regularidad de la planificación. Como base, los arquitectos tomaron un orden, que en sus proporciones se asemejaba a uno antiguo, y además, utilizaron composiciones simétricas-axiales y fueron bastante comedidos en la decoración.

¿De dónde viene el clasicismo?

este para todos estilo famoso vino de Venecia donde fue formulado por dos maestros famosos- Palladio y Scamizzi - al final del Renacimiento. Los principios de la arquitectura de los templos antiguos formaron la base de la arquitectura veneciana. En ellos se basaron los proyectos de las mansiones privadas más famosas.

Un poco más tarde, gracias a los esfuerzos de Inigo Jones, el clasicismo se trasladó a Inglaterra, donde existió hasta mediados del siglo XVIII. Tal éxito del nuevo estilo estaba predeterminado, ya que el barroco y el rococó ya habían literalmente harto los gustos de los intelectuales europeos. Un estilo completamente diferente sustituiría la pomposidad y el lujo a la hora de resolver los problemas urbanos. Y se encontró en imitación de los antiguos cánones romanos y griegos antiguos. Así nacieron los conjuntos arquitectónicos más famosos: la Place de la Concorde y la Iglesia de Saint-Sulpice en París.

La sociedad, habiendo escuchado el llamado a renovar el arte de la modernidad con el encanto de la antigüedad, lo escuchó muy activamente y apoyó completamente el nuevo estilo arquitectónico. El clasicismo progresista, opuesto al barroco de la corte, correspondía completamente al espíritu de esa época: la era de las revoluciones burguesas, cuando lo establecido, obsoleto régimen político llegaron nuevas tendencias.

Fundamentos del clasicismo

Sobre todo, el clasicismo se manifestó durante la construcción de residencias principescas, aunque este último ya podría llamarse el objeto principal de la arquitectura y la construcción con un gran tramo. En aquellos tiempos en numero enorme fueron erigidos casas de campo y villas, y desde el punto de vista de la escala estatal, también se construyeron activamente edificios públicos: universidades, bibliotecas, museos y teatros. El clasicismo también se manifestó en la construcción de hospitales, casas para minusválidos e incluso cuarteles y prisiones.

En aquellos años, la construcción de templos ya había perdido su importancia, aunque para ser justos, debe tenerse en cuenta que, sin embargo, en Darmstadt, Karlsruhe y Potsdam se construyeron. edificios famosos persuasión religiosa. Pero aún hoy existe un debate activo sobre cómo las formas arquitectónicas de estilo pagano se corresponden con monasterios cristianos similares.

A la vanguardia del desarrollo del clasicismo estaba la Francia napoleónica, seguida de Alemania, Inglaterra e Italia. Más tarde esta dirección llegó a Rusia. El clasicismo en la arquitectura se convirtió en una especie de expresión de la filosofía racionalista y, en consecuencia, se caracterizó por el deseo de un orden de vida armonioso y racional.

El estilo del clasicismo en la arquitectura.

La era del clasicismo cayó en un período muy importante en la planificación urbana europea. En ese momento, no solo se construyeron masivamente unidades residenciales, sino también instalaciones no residenciales y lugares públicos que requerían diseño arquitectónico: hospitales, museos, escuelas, parques, etc.

El surgimiento del clasicismo

Aunque el clasicismo se originó en el Renacimiento, comenzó a desarrollarse activamente en el siglo XVII, y por siglo XVIII ya firmemente establecido en arquitectura europea. El concepto del clasicismo era formar todas las formas arquitectónicas a semejanza de las antiguas. La arquitectura de la época del clasicismo se caracteriza por una vuelta a cánones tan antiguos como la monumentalidad, el rigor, la sencillez y la armonía.

Clasicismo en la arquitectura apareció gracias a la burguesía - se convirtió en su arte e ideología, ya que fue precisamente la antigüedad que la sociedad burguesa se asoció con orden correcto las cosas y la estructura del universo. La burguesía se opuso a la aristocracia del Renacimiento y, en consecuencia, opuso el clasicismo al "arte decadente". Ella atribuyó estilos arquitectónicos como el rococó y el barroco a ese arte: se consideraban demasiado intrincados, no estrictos, no lineales.

Johann Winkelmann, crítico de arte alemán, es considerado el fundador e inspirador de la estética del estilo clasicista, quien es el fundador de la historia del arte como ciencia, así como de las ideas actuales sobre el arte de la antigüedad. La teoría del clasicismo es confirmada y fortalecida en su obra "Laocoonte" por el crítico-pedagogo alemán Gotthold Lessing.

El clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental

El clasicismo francés se desarrolló mucho más tarde que el inglés. El rápido desarrollo de este estilo se vio obstaculizado por seguir las formas arquitectónicas del Renacimiento, en particular, el barroco gótico tardío, pero pronto los arquitectos franceses se dieron por vencidos ante el inicio de las reformas en la arquitectura, allanando el camino para el clasicismo.

El desarrollo del clasicismo en Alemania tuvo lugar bastante ondulado: se caracterizó por una estricta adherencia a las formas arquitectónicas de la antigüedad, o por su mezcla con las formas del estilo barroco. Con todo esto, el clasicismo alemán fue muy similar al clasicismo en Francia, por lo que muy pronto el papel principal en la difusión de este estilo en Europa occidental fue para Alemania y su escuela de arquitectura.

Debido a la difícil situación política, clasicismo posterior llegó a Italia, pero poco después fue Roma la que se convirtió en el centro internacional de la arquitectura clasicista. Clasicismo alcanzado nivel alto y en Inglaterra como estilo de decoración de casas de campo.

Características del clasicismo en la arquitectura.

Las principales características del estilo clasicista en la arquitectura son:

• formas y volúmenes simples y geométricos;
• alternancia de líneas horizontales y verticales;
• diseño equilibrado de la habitación;
• proporciones restringidas;
• decoración simétrica de la casa;
• monumentales estructuras arqueadas y rectangulares.

Siguiendo el sistema de orden de la antigüedad, elementos como columnatas, rotondas, pórticos, relieves en la superficie de las paredes y estatuas en el techo se utilizan en el diseño de casas y solares al estilo del clasicismo. El esquema de color principal para el diseño de edificios en el estilo del clasicismo son los colores claros y pastel.

Las ventanas al estilo del clasicismo, por regla general, son alargadas hacia arriba, de forma rectangular, sin decoración llamativa. Las puertas suelen estar revestidas de paneles, a veces decoradas con estatuas en forma de leones, esfinges, etc. El techo de la casa, por el contrario, tiene una forma bastante intrincada, cubierta con tejas.

Los materiales más utilizados para crear casas clasicistas son la madera, el ladrillo y la piedra natural. Al decorar, se utilizan dorados, bronce, tallado, nácar e incrustaciones.

clasicismo ruso

Clasicismo en la arquitectura Rusia XVIII siglo es significativamente diferente del clasicismo europeo, ya que abandonó las muestras de Francia y siguió su propio camino Propia manera desarrollo. Aunque los arquitectos rusos se basaron en el conocimiento de los arquitectos del Renacimiento, aún buscaban aplicar técnicas y motivos tradicionales en la arquitectura del clasicismo ruso. A diferencia de los europeos, los rusos Clasicismo XIX siglo, y más tarde el Imperio Ruso, utilizaron temas militares y patrióticos en su diseño (decoración de paredes, estuco, elección de estatuas) en el contexto de la guerra de 1812.

Los arquitectos rusos Ivan Starov, Matvey Kazakov y Vasily Bazhenov son considerados los fundadores del clasicismo en Rusia. El clasicismo ruso se divide condicionalmente en tres períodos:

• temprano: un período en el que las características del barroco y el rococó aún no se habían eliminado por completo de la arquitectura rusa;
• maduro - imitación estricta de la arquitectura de la antigüedad;
• tardío o alto (Imperio Ruso) - caracterizado por la influencia del romanticismo.

El clasicismo ruso también se distingue del europeo por la escala de la construcción: se planeó crear distritos y ciudades enteras en este estilo, mientras que los nuevos edificios clásicos debían combinarse con la antigua arquitectura rusa de la ciudad.

Un ejemplo sorprendente del clasicismo ruso es la famosa Casa Pashkov, o Casa Pashkov, ahora rusa. biblioteca estatal. El edificio sigue una distribución equilibrada en forma de U del clasicismo: consta de un edificio central y alas laterales (alas). Las dependencias están realizadas a modo de pórtico con frontón. En el techo de la casa hay un mirador en forma de cilindro.

Otros ejemplos de edificios en el estilo del clasicismo en la arquitectura de Rusia son el Almirantazgo Principal, el Palacio Anichkov, la Catedral de Kazan en San Petersburgo, Catedral de Santa Sofía en Pushkin y otros.

Puedes aprender todos los secretos del estilo clasicista en arquitectura e interiorismo en el siguiente vídeo:

El clasicismo es una corriente del arte europeo que sustituyó al pomposo barroco a mediados del siglo XVII. En el corazón de su estética yacen las ideas del racionalismo. El clasicismo en arquitectura es una apelación a ejemplos de arquitectura antigua. Se originó en Italia y rápidamente encontró adeptos en otros países europeos.

Andrea Palladio y Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) era hijo de cantero. Él mismo tuvo que continuar el pesado oficio de su padre. Pero el destino fue amable con él. El encuentro con el poeta y humanista J. J. Trissino, quien vio un gran talento en el joven Andrea y lo ayudó a formarse, fue el primer paso hacia su fama.

Palladio tenía un estilo maravilloso. Se dio cuenta de que los clientes estaban hartos de la pompa del barroco, ya no querían exhibir el lujo, y les ofreció aquello a lo que aspiraban, pero que no sabían describir. El arquitecto recurrió a la herencia de la antigüedad, pero no se centró en la fisicalidad y la sensualidad, como hicieron los maestros del Renacimiento. Su atención fue atraída por el racionalismo, la simetría y la sobria elegancia de los edificios. Antigua Grecia y Roma. La nueva dirección recibió su nombre en honor a su autor: el palladianismo, se convirtió en un estilo de transición al clasicismo en la arquitectura.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) es considerado el alumno más talentoso de Palladio. Se le llama el "padre del clasicismo". Completó muchos de los objetos diseñados por su maestro. Los más famosos son el Teatro Olímpico, que durante muchos años se convirtió en modelo para la construcción de teatros en todo el mundo, y Villa Capra, el primero en la historia de la arquitectura. una casa privada, creado de acuerdo con las reglas del antiguo templo.

Cánones del clasicismo

Palladio y Scamozzi, que trabajaron a finales del siglo XVI y principios del XVII, anticiparon el surgimiento de un nuevo estilo. Finalmente, el clasicismo en arquitectura tomó forma en Francia. Su rasgos de personaje es más fácil de entender comparándolos con las características del estilo barroco.

El clasicismo en la arquitectura de Europa occidental

La palabra latina classicus ("ejemplar") dio el nombre al nuevo estilo: clasicismo. En la arquitectura de Europa, esta dirección ha tomado una posición dominante durante más de 100 años. Suplantó el estilo barroco y sentó las bases para el surgimiento del estilo Art Nouveau.

clasicismo inglés

Italia fue la cuna del clasicismo. Desde allí se extendió a Inglaterra, donde las ideas de Palladio encontraron un amplio apoyo. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren se convirtieron en adherentes y sucesores de una nueva tendencia en el arte.

Christopher Wren (1632-1723) enseñó matemáticas en Oxford, pero se dedicó a la arquitectura bastante tarde, a los 32 años. Sus primeros edificios fueron la Universidad Sheldon en Oxford y la Capilla Pembroke en Cambridge. Al diseñar estos edificios, el arquitecto se desvió de algunos de los cánones del clasicismo, prefiriendo la libertad barroca.

Una visita a París y la comunicación con los seguidores franceses del nuevo arte dieron un nuevo impulso a su obra. Tras el gran incendio de 1666, fue él quien recibió el encargo de reconstruir el centro de Londres. Después de eso, ganó la fama del fundador del clasicismo nacional inglés.

clasicismo francés

Un lugar significativo lo ocupan las obras maestras del clasicismo en la arquitectura de Francia. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es el Palacio de Luxemburgo, diseñado por de Brosse específicamente para Marie de Medici. Las tendencias del clasicismo se manifestaron plenamente durante la construcción de los conjuntos del palacio y el parque de Versalles.

El clasicismo hizo ajustes significativos en la estructura de planificación de las ciudades francesas. Los arquitectos no diseñaron edificios individuales, sino conjuntos arquitectónicos completos. La calle Rivoli en París es un buen ejemplo principios de construcción nuevos para ese tiempo.

Una galaxia de maestros talentosos hizo una contribución significativa a la teoría y práctica del estilo clasicista en la arquitectura francesa. He aquí algunos nombres: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Catedral de Val-de-Grâce, Palacio Maisons-Laffite), Francois Blondel (Puerta de Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (conjuntos de la Place des Victories y Louis the Excelente).

Características del estilo clasicista en la arquitectura de Rusia.

Cabe señalar que en Rusia, el clasicismo se generalizó casi 100 años después que en los países de Europa Occidental, durante el reinado de Catalina II. Asociado a esto están sus características específicas rasgos nacionales en nuestro país:

1. Al principio, tenía un marcado carácter imitativo. Algunas obras maestras del clasicismo en la arquitectura de Rusia son una especie de "cita oculta" de Occidente conjuntos arquitectónicos.

2. El clasicismo ruso estuvo formado por varias corrientes muy diferentes. Sus orígenes fueron maestros extranjeros, representantes de diferentes escuelas. Entonces, Giacomo Quarenghi era palladiano, Vallin-Delamot era partidario del clasicismo académico francés. Los arquitectos rusos también tuvieron una idea especial sobre esta dirección.

3. En diferentes ciudades, las ideas del clasicismo se percibieron de manera diferente. En San Petersburgo se estableció fácilmente. Se construyeron conjuntos arquitectónicos completos en este estilo; también influyó en la estructura de planificación de la ciudad. En Moscú, que consistía enteramente en estados de la ciudad, no estaba tan extendido y tenía un efecto relativamente pequeño en forma general ciudades A pueblos de provincia al estilo del clasicismo, solo se hicieron edificios individuales, principalmente catedrales y edificios administrativos.

4. En general, el clasicismo en la arquitectura de Rusia echó raíces sin dolor. Eso fue razones objetivas. La reciente abolición de la servidumbre, el desarrollo de la industria y crecimiento rápido la población urbana planteó nuevos desafíos para los arquitectos. El clasicismo ofreció proyectos de construcción más baratos y prácticos, en comparación con el barroco.

Estilo clasicista en la arquitectura de San Petersburgo.

Los primeros edificios de San Petersburgo al estilo del clasicismo fueron diseñados por artesanos extranjeros invitados por Catalina II. Giacomo Quarenghi y Jean-Baptiste Vallin-Delamote hicieron contribuciones especiales.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) fue un representante del clasicismo italiano. Es autor de más de una docena de bellos edificios, que hoy en día están indisolublemente ligados a la imagen de San Petersburgo y sus alrededores. La Academia de Ciencias, el Teatro Hermitage, el Palacio Inglés en Peterhof, el Instituto de Catalina para Doncellas Nobles, el pabellón en Tsarskoe Selo - eso está lejos de ser Lista llena sus creaciones

Jean-Baptiste Vallin-Delamote (1729-1800), francés de nacimiento, vivió y trabajó en Rusia durante 16 años. Gostiny Dvor, la pequeña ermita, Iglesia Católica Catherine, el edificio de la Academia de las Artes y muchos otros.

La originalidad del clasicismo de Moscú.

San Petersburgo en el siglo XVIII era una ciudad joven y de rápido crecimiento. Aquí era donde deambulaba la inspiración de los arquitectos. Para su desarrollo se redactaron proyectos generales, con calles despejadas, uniformes, decoradas en un solo estilo, que luego se convirtieron en armoniosos conjuntos arquitectónicos.

Con Moscú, las cosas fueron diferentes. Ante el incendio de 1812, fue reprendida por el desorden de las calles, característico de las ciudades medievales, por el multiestilo, por el predominio de las construcciones de madera, por la "bárbara", según el público ilustrado, las huertas y otras libertades. . “Era una ciudad no de casas, sino de cercas”, dicen los historiadores. Los edificios residenciales estaban ubicados en las profundidades de los hogares y estaban ocultos a los ojos de las personas que caminaban por la calle.

Por supuesto, ni Catalina II ni sus descendientes se atrevieron a demoler todo esto y comenzar a construir la ciudad de acuerdo con las nuevas reglas de planificación urbana. Fue elegido versión blanda reurbanización Se instruyó a los arquitectos para que construyeran edificios separados que organizaran grandes espacios urbanos. Se convertirían en los dominantes arquitectónicos de la ciudad.

Los fundadores del clasicismo ruso.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) hizo una gran contribución a la apariencia arquitectónica de la ciudad. Nunca estudió en el extranjero, podemos decir que creó el actual clasicismo ruso en arquitectura. Con sus edificios con columnatas, frontones, pórticos, cúpulas, decoración sobria, Kazakov y sus alumnos intentaron racionalizar el caos de las calles de Moscú lo mejor que pudieron, para igualarlos un poco. Sus edificios más significativos incluyen: el edificio del Senado en el Kremlin, la Casa de la Asamblea de la Nobleza en Bolshaya Dmitrovka, el primer edificio de la Universidad de Moscú.

Un amigo y socio de Kazakov, Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799), hizo una contribución igualmente significativa. Él mismo edificio famoso es la Casa Pashkov. El arquitecto jugó brillantemente con su ubicación (en la colina Vagankovsky) en el diseño del edificio, dando como resultado un impresionante ejemplo de arquitectura clasicista.

El estilo clasicista mantuvo su posición de liderazgo durante más de un siglo y enriqueció la apariencia arquitectónica de las capitales de todos los estados europeos.

"¡Clase!" - hablamos de lo que despierta nuestra admiración o corresponde a nuestra valoración positiva de un objeto o fenómeno.
Traducido de latín palabra clásico y significa "ejemplar".

Clasicismollamó Estilo de Arte y dirección estética en cultura europea siglos XVII-XIX

¿Y como muestra? El clasicismo desarrolló los cánones según los cuales cualquier obra de arte. Canon es una cierta norma tecnicas artisticas o reglas vinculantes en una era particular.
El clasicismo es una corriente estricta en el arte, sólo se interesaba por lo esencial, eterno, típico, azaroso, signos o manifestaciones que no interesaban al clasicismo.
En este sentido, el clasicismo cumplió las funciones educativas del arte.

Edificios del Senado y Sínodo en San Petersburgo. Arquitecto C. Rossi
¿Es bueno o malo que haya cánones en el arte? ¿Cuando solo te puede gustar esto y nada más? ¡No se apresure a llegar a una conclusión negativa! Los cánones permitieron agilizar la creatividad cierto tipo arte, para dar dirección, para mostrar ejemplos, y para barrer todo lo insignificante y superficial.
Pero los cánones no pueden ser una guía eterna e inmutable para la creatividad: en algún momento se vuelven obsoletos. Esto es lo que sucedió a principios del siglo XX. en Bellas Artes y en la música: las normas que se habían arraigado a lo largo de varios siglos habían dejado de ser útiles y se habían desmoronado.
Sin embargo, ya hemos dado un salto adelante. Volvamos al clasicismo y echemos un vistazo más de cerca a la jerarquía de los géneros del clasicismo. Solo diremos que como cierta corriente, el clasicismo se formó en Francia en el siglo XVII. Una característica del clasicismo francés era que afirmaba la personalidad de una persona como valor más alto siendo. En muchos sentidos, el clasicismo se basó en el arte antiguo, viendo en él un modelo estético ideal.

Jerarquía de géneros del clasicismo

En el clasicismo se establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos y bajos. Cada género tiene ciertas características, que no se deben mezclar.
Considere la jerarquía de géneros con ejemplos. varios tipos Arte.

Literatura

Nicolas Boileau es considerado el mayor teórico del clasicismo, pero el fundador es Francois Malherba, quien reformó Francés y el verso y desarrolló cánones poéticos. N. Boileau expresó sus puntos de vista sobre la teoría del clasicismo en el tratado poético "Arte poético".

Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. París, Museo del Louvre
En la dramaturgia había que respetar tres unidades: la unidad de tiempo (la acción debe tener lugar en un día), la unidad de lugar (en un lugar) y la unidad de acción (debe haber una trama en la obra). Los trágicos franceses Corneille y Racine se convirtieron en los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia. La idea principal de su trabajo fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales.
El objetivo del clasicismo es cambiar el mundo para mejor.

En Rusia

En Rusia, el surgimiento y desarrollo del clasicismo se asocia principalmente con el nombre de M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov en el monumento "1000 Aniversario de Rusia" en Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, IN Schroeder, arquitecto V.A. Hartmann
Realizó una reforma del verso ruso y desarrolló la teoría de las "tres calmas".

"La teoría de las tres calmas" M.V. Lomonosov

La doctrina de los tres estilos, i.e. La clasificación de estilos en retórica y poética, que distingue entre estilos alto, medio y bajo (simple), es conocida desde hace mucho tiempo. Fue utilizado en la literatura europea antigua, medieval y moderna.
Pero Lomonosov usó la doctrina de los tres estilos para construir un sistema estilístico Lengua rusa y literatura rusa. Tres "estilos" según Lomonosov:
1. Alto - solemne, majestuoso. Géneros: oda, poemas heroicos, tragedias.
2. Medio - elegías, dramas, sátiras, églogas, composiciones amistosas.
3. Bajo - comedias, cartas, canciones, fábulas.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, obligatorio evaluación del autor realidad histórica. Esto lo encontramos en las comedias de D.I. Fonvizin, sátiras A.D. Cantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I. I. Khemnitser, odas a M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
A finales del XVIII en. mayor tendencia a ver en el arte Fuerza principal crianza de una persona. En relación con esto, hay dirección literaria sentimentalismo, en el que el sentimiento (en lugar de la razón) se declaró lo principal en la naturaleza humana. escritor francés Jean-Jacques Rousseau llamó a estar más cerca de la naturaleza y la naturalidad. Este llamado fue seguido por el escritor ruso N.M. Karamzin: ¡recordemos su famosa "Pobre Liza"!
Pero en la dirección del clasicismo, se crearon obras en el siglo XIX. Por ejemplo, "Woe from Wit" de A.S. Griboyédov. Aunque en esta comedia ya hay elementos de romanticismo y realismo.

Cuadro

Dado que la definición de "clasicismo" se traduce como "ejemplar", entonces algún tipo de modelo es natural para él. Y los clasicistas lo vieron arte antiguo. Fue el ejemplo más alto. También había una confianza en la tradición. alto renacimiento, que también vio un patrón en la antigüedad. El arte del clasicismo reflejó las ideas de una estructura armoniosa de la sociedad, pero reflejó los conflictos del individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón, que dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo.
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. La trama debe desarrollarse lógicamente, la composición de la trama debe ser clara y equilibrada, el volumen debe ser claro, el papel del color debe subordinarse con la ayuda del claroscuro, el uso de colores locales. Así escribió, por ejemplo, N. Poussin.

Nicolás Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Autorretrato" (1649)
Artista francés que se situó en los orígenes de la pintura del clasicismo. Casi todas sus pinturas están basadas en temas históricos y mitológicos. Sus composiciones son siempre claras y rítmicas.

N. Poussin "Danza con la música del tiempo" (hacia 1638)
La pintura representa una danza circular alegórica de la Vida. Rodea (de izquierda a derecha): Placer, Diligencia, Riqueza, Pobreza. Junto a la estatua de piedra de dos cabezas del dios romano Jano, un bebé está sentado, dejando burbuja- un símbolo de ayuno vida humana. El rostro joven del Jano de dos caras mira hacia el futuro, mientras que el rostro viejo mira hacia el pasado. El anciano alado de barba gris, con cuya música gira la danza circular, es el Padre Tiempo. A sus pies se sienta un bebé que sostiene un reloj de arena, que recuerda el rápido paso del tiempo.
El carro del dios sol Apolo se precipita por el cielo, acompañado por las diosas de las estaciones. Aurora, la diosa del alba, vuela delante del carro, esparciendo flores a su paso.

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin, Galería Estatal Tretyakov
El artista representó en el retrato a un hombre a quien conocía bien y cuya opinión valoraba. Este es un retrato formal, tradicional para el clasicismo. Derzhavin - senador, miembro academia rusa, un estadista, esto se evidencia en su uniforme y premios.
Pero al mismo tiempo, este es un famoso poeta, apasionado por la creatividad, los ideales educativos y vida social. Esto está indicado por un escritorio lleno de manuscritos; juego de tintas de lujo; estanterías con libros al fondo.
La imagen de G. R. Derzhavin es reconocible. Pero mundo interior no se muestra. Las ideas de Rousseau, que ya se han discutido activamente en la sociedad, aún no han aparecido en el trabajo de V. Borovikovsky, esto sucederá más adelante.
En el siglo 19 La pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte. Los artistas, conservando el lenguaje del clasicismo, empiezan a recurrir a historias romanticas. Entre los artistas rusos, en primer lugar, está Karl Bryullov. Su trabajo llegó en un momento en que las obras clásicas de forma estaban llenas del espíritu del romanticismo, esta combinación se llamó academicismo. A mediados del siglo XIX en. la generación joven que gravitaba hacia el realismo comenzó a rebelarse, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers.

Escultura

La escultura de la época del clasicismo también consideró la antigüedad como modelo. Esto fue facilitado, entre otras cosas, por las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, como resultado de lo cual se conocieron muchas esculturas del helenismo.
El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en las obras de Antonio Canova.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Autorretrato" (1792)
Escultor italiano, representante del clasicismo en escultura europea. Las mayores colecciones de sus obras se encuentran en el louvre en paris y en el Hermitage de Petersburgo.

A. Canova "Tres Gracias". San Petersburgo, Hermitage
El grupo escultórico "Tres Gracias" hace referencia al último período de creatividad de Antonio Canova. El escultor encarnó sus ideas de belleza en las imágenes de las gracias, diosas antiguas que personifican el encanto y el encanto femenino. La composición de esta escultura es inusual: las gracias están una al lado de la otra, los dos rostros extremos uno frente al otro (y no al espectador) y la novia de pie en el centro. Los tres son delgados. figuras femeninas fundidos en un abrazo, los une el plexo de las manos y un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias. La composición de Canova es compacta y equilibrada.
En Rusia, la estética del clasicismo incluye a Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivánovich Shubin(1740-1805) trabajó principalmente con mármol, convirtiéndose a veces en bronce. La mayoría de sus retratos escultóricos tienen forma de bustos: bustos del vicecanciller A. M. Golitsyn, el conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, una estatua de los legisladores de Catalina II y otros.

F. Shubin. Busto de Pablo I
Shubin también es conocido como decorador; creó 58 canicas retratos historicos para el Palacio de Chesme, 42 esculturas para el Palacio de Mármol, etc. También fue tallador de huesos tallados en Kholmogory.
En la era del clasicismo se generalizaron los monumentos públicos, en los que se idealizaba la destreza militar y la sabiduría. estadistas. Pero en la tradición antigua, era costumbre representar modelos desnudos, mientras que las normas de la moral moderna al clasicismo no lo permitían. Es por eso que las figuras comenzaron a ser retratadas desnudas. dioses antiguos: por ejemplo, Suvorov - en forma de Marte. Más tarde comenzaron a representarse con togas antiguas.

Monumento a Kutuzov en San Petersburgo frente a la Catedral de Kazan. Escultor B.I. Orlovsky, arquitecto K.A. Tono
El clasicismo tardío del Imperio está representado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolás Copérnico en Varsovia

Arquitectura

La arquitectura del clasicismo también se centró en las formas de la arquitectura antigua como estandartes de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. El orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, se convirtió en la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo. Ordenar- un tipo de composición arquitectónica que utiliza ciertos elementos. Incluye un sistema de proporciones, prescribe la composición y forma de los elementos, así como su posición relativa. El clasicismo se caracteriza por composiciones simétricas-axiales, moderación de la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

La mansión de Osterley Park en Londres. Arquitecto Roberto Adán
En Rusia, los representantes del clasicismo en arquitectura fueron V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - Arquitecto ruso de origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores.
Las destacadas habilidades arquitectónicas y urbanísticas de Rossi se materializan en los conjuntos del Palacio Mikhailovsky con el jardín y la plaza adyacentes (1819-1825), Plaza del Palacio con un grandioso edificio arqueado del Estado Mayor y un arco triunfal (1819-1829), Plaza del Senado con los edificios del Senado y el Sínodo (1829-1834), la Plaza Alexandrinsky con los edificios del Teatro Alexandrinsky (1827-1832), el nuevo edificio del Palacio Imperial Biblioteca Pública y dos edificios homogéneos ampliados de la Calle del Teatro (ahora la calle del arquitecto Rossi).

El edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio

Música

El concepto de clasicismo en la música está asociado a la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, a quienes se les llama Clásicos vieneses. Ellos marcaron la dirección mayor desarrollo música europea.

Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
La estética del clasicismo, basada en la confianza en la racionalidad y armonía del orden mundial, incorporó estos mismos principios en la música. Se le pidió: equilibrar las partes del trabajo, terminar cuidadosamente los detalles, desarrollar los cánones principales forma musical. Durante este período, finalmente se formó la forma de la sonata, se determinó la composición clásica de partes de la sonata y la sinfonía.
Por supuesto, el camino de la música hacia el clasicismo no fue simple ni unívoco. Hubo la primera etapa del clasicismo: el Renacimiento del siglo XVII. Algunos musicólogos incluso consideran el período barroco como una manifestación particular del clasicismo. Así, las obras de I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck con sus óperas reformistas. Pero los logros más altos del clasicismo en la música, sin embargo, están asociados con el trabajo de representantes de los vieneses. escuela clasica: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart y L. van Beethoven.

Nota

Es necesario distinguir entre conceptos "música del clasicismo" y « música clásica» . El concepto de "música clásica" es mucho más amplio. Incluye no solo la música del período de la era del clasicismo, sino también la música del pasado en general, que ha resistido la prueba del tiempo y es reconocida como ejemplar.