Clasicismo (del lat. classicus - ejemplar) - estilo artístico arte europeo siglos XVII-XIX, uno de cuyos rasgos más importantes fue la apelación a arte antiguo como modelo supremo y confianza en la tradición alto renacimiento. El arte del clasicismo reflejó las ideas de la estructura armoniosa de la sociedad, pero en muchos aspectos las perdió en comparación con la cultura del Renacimiento. Los conflictos del individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo. formas de arte el clasicismo se caracteriza por la estricta organización, el equilibrio, la claridad y la armonía de las imágenes.

El clasicismo se asocia con la Ilustración, basado en las ideas del racionalismo filosófico, en las ideas sobre las leyes racionales del mundo. Según elevadas ideas éticas, programa educativo En el arte, la estética del clasicismo estableció una jerarquía de géneros: "alto" (tragedia, épica, oda, historia, mitología, pintura religiosa, etc.) y "bajo" (comedia, sátira, fábula, pintura de género, etc.) . En literatura (las tragedias de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, las comedias de Moliere, el poema "El arte de la poesía" y las sátiras de N. Boileau, las fábulas de J. La Fontaine, la prosa de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère en Francia, la obra del periodo de Weimar de I.V. Goethe y F. Schiller en Alemania, las odas de M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin, las tragedias de A. P. Sumarokov y Ya. B. Knyazhnin en Rusia), el papel protagónico lo juegan las colisiones éticas significativas, las imágenes tipificadas normativas. Para el arte teatral (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel en Francia, F.K. Neuber en Alemania, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky en Rusia) la estructura solemne y estática de las representaciones, la lectura mesurada de la poesía son característica.

Las principales características del clasicismo ruso: una apelación a las imágenes y formas del arte antiguo; los héroes se dividen claramente en positivos y negativos; la trama se basa, por regla general, en triángulo amoroso: la heroína es una amante del héroe, una segunda amante; al final de una comedia clásica, el vicio siempre es castigado y el bien triunfa; el principio de las tres unidades: tiempo (la acción no dura más de un día), lugar, acción. Por ejemplo, se puede citar la comedia de Fonvizin "La maleza". En esta comedia, Fonvizin intenta implementar la idea principal del clasicismo: reeducar al mundo con una palabra razonable. Los personajes positivos hablan mucho sobre la moralidad, la vida en la corte, el deber de un noble. Caracteres negativos convertirse en un ejemplo de conducta inapropiada. Detrás del choque de intereses personales, se hacen visibles las posiciones sociales de los héroes.

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, provenientes de la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo. El interés por el clasicismo es solo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando signos individuales aleatorios. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

1. Introducción.El clasicismo como método artístico...................................2

2. Estética del clasicismo.

2.1. Principios básicos del clasicismo ................................……………….….....5

2.2. La imagen del mundo, el concepto de personalidad en el arte del clasicismo......5

2.3. Naturaleza estética del clasicismo .............................................. .......... ........9

2.4. El clasicismo en la pintura .............................................. ........................................quince

2.5. El clasicismo en la escultura .............................................. ............... .......................16

2.6. El clasicismo en la arquitectura ............................................... ................ .....................dieciocho

2.7. El clasicismo en la literatura .............................................. ................... .......................veinte

2.8. El clasicismo en la música .............................................. ............... ...............................22

2.9. El clasicismo en el teatro .............................................. ...............................................22

2.10. La originalidad del clasicismo ruso ............................................... ........... ....22

3. Conclusión……………………………………...…………………………...26

Bibliografía..............................…….………………………………….28

Aplicaciones ........................................................................................................29

1. El clasicismo como método artístico

El clasicismo es uno de los métodos artísticos que realmente existió en la historia del arte. A veces se denota con los términos "dirección" y "estilo". Clasicismo (fr. clasicismo, del lat. clásico- ejemplar) - estilo artístico y dirección estética en el europeo arte XVII-XIX siglos

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las mismas ideas en la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo. El interés por el clasicismo es solo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando signos individuales aleatorios. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

El concepto de clasicismo como método creativo implica una forma históricamente condicionada de percepción estética y modelado de la realidad en imágenes artísticas: la imagen del mundo y el concepto de personalidad, los más comunes para la conciencia estética de masas de una época histórica determinada, son plasmado en ideas sobre la esencia del arte verbal, su relación con la realidad, sus propias leyes internas.

El clasicismo surge y se forma en determinadas condiciones históricas y culturales. La creencia de investigación más común conecta el clasicismo con las condiciones históricas de la transición de la fragmentación feudal a un estado nacional-territorial único, en cuya formación la monarquía absoluta juega un papel centralizador.

El clasicismo es una etapa orgánica en el desarrollo de cualquier cultura nacional, a pesar de que la etapa clásica es diferente culturas nacionales tener lugar en diferente tiempo, debido a la individualidad de la versión nacional de la formación de un modelo social general de un estado centralizado.

El marco cronológico de la existencia del clasicismo en las diferentes culturas europeas se define como la segunda mitad del siglo XVII - los primeros treinta años del siglo XVIII, a pesar de que las primeras tendencias clasicistas son palpables a finales del Renacimiento, en el cambio de los siglos XVI-XVII. Dentro de estos límites cronológicos, el clasicismo francés se considera la encarnación estándar del método. Estrechamente asociado con el florecimiento del absolutismo francés en la segunda mitad del siglo XVII, le dio a la cultura europea no solo a los grandes escritores - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, sino también al gran teórico del arte clásico - Nicolas Boileau-Depreo . Siendo él mismo un escritor practicante que ganó fama durante su vida con sus sátiras, Boileau fue principalmente famoso por crear el código estético del clasicismo: el poema didáctico "Arte poético" (1674), en el que dio un concepto teórico coherente de la creatividad literaria, derivado de la práctica literaria de sus contemporáneos. Así, el clasicismo en Francia se convirtió en la encarnación más consciente del método. De ahí su valor de referencia.

Los prerrequisitos históricos para el surgimiento del clasicismo conectan los problemas estéticos del método con la era de agravamiento de la relación entre el individuo y la sociedad en el proceso de convertirse en un estado autocrático que, reemplazando la permisividad social del feudalismo, busca regular el derecho y distinguir claramente entre las esferas de la vida pública y privada y la relación entre el individuo y el estado. Esto define el aspecto contenido del art. Sus principios fundamentales están motivados por el sistema de puntos de vista filosóficos de la época. Forman una imagen del mundo y el concepto de personalidad, y ya estas categorías están incorporadas en la totalidad de las técnicas artísticas de la creatividad literaria.

Los conceptos filosóficos más generales presentes en todas las corrientes filosóficas de la segunda mitad del siglo XVII - finales del XVIII. y directamente relacionados con la estética y la poética del clasicismo: estos son los conceptos de "racionalismo" y "metafísica", relevantes tanto para las enseñanzas filosóficas idealistas como materialistas de esta época. El fundador de la doctrina filosófica del racionalismo es el matemático y filósofo francés René Descartes (1596-1650). La tesis fundamental de su doctrina: "Pienso, luego existo" - se realizó en muchas corrientes filosóficas de esa época, unidas por el nombre común "Cartesianismo" (de la versión latina del nombre Descartes - Cartesius). En esencia, esta es una tesis idealista, ya que deriva la existencia material de una idea. Sin embargo, el racionalismo, como interpretación de la razón como la capacidad espiritual primaria y superior de una persona, es igualmente característico de las corrientes filosóficas materialistas de la época, como, por ejemplo, el materialismo metafísico de la escuela filosófica inglesa de Bacon-Locke. , que reconocía la experiencia como fuente de conocimiento, pero la ponía por debajo de la actividad generalizadora y analítica de la mente, extrayendo de la multitud de hechos obtenidos por la experiencia la idea más alta, un medio para modelar el cosmos -la realidad más alta- del caos de los objetos materiales individuales.

A ambas variedades de racionalismo, idealista y materialista, el concepto de "metafísica" es igualmente aplicable. Genéticamente se remonta a Aristóteles, y en su doctrina filosófica denota una rama del saber que explora lo inaccesible a los sentidos y sólo racionalmente comprendido especulativamente por los principios más altos e inmutables de todo cuanto existe. Tanto Descartes como Bacon usaron el término en el sentido aristotélico. En la época moderna, el concepto de "metafísica" ha adquirido un significado adicional y ha llegado a denotar una forma de pensar antidialéctica que percibe los fenómenos y objetos sin su interconexión y desarrollo. Históricamente, esto caracteriza con mucha precisión las peculiaridades del pensamiento de la era analítica de los siglos XVII-XVIII, el período de diferenciación del conocimiento científico y el arte, cuando cada rama de la ciencia, destacándose del complejo sincrético, adquirió su propio sujeto separado. pero al mismo tiempo perdió su conexión con otras ramas del saber.

2. Estética del clasicismo

2.1. Principios básicos del clasicismo

1. El culto a la razón 2. El culto al deber cívico 3. Apelación a temas medievales 4. Abstracción de la representación de la vida cotidiana, de la identidad nacional histórica 5. Imitación de muestras antiguas 6. Armonía compositiva, simetría, unidad de una obra del arte 7. Los héroes son portadores de una caracteristica principal, dado fuera del desarrollo 8. La antítesis como técnica principal para crear una obra de arte

2.2. Cosmovisión, concepto de personalidad

en el arte del clasicismo

La imagen del mundo generada por el tipo racionalista de conciencia divide claramente la realidad en dos niveles: empírico e ideológico. El mundo empírico material externo, visible y tangible consiste en muchos objetos y fenómenos materiales separados que no están conectados entre sí de ninguna manera; este es un caos de entidades privadas individuales. Sin embargo, por encima de esta multitud caótica de objetos individuales, existe su hipóstasis ideal: un todo armonioso y armonioso, la idea universal del universo, que incluye la imagen ideal de cualquier objeto material en su máxima expresión, purificada de particulares, eterna e inmutable. forma: en la forma en que debe ser de acuerdo con la intención original del Creador. Esta idea general sólo puede ser comprendida de una manera racional-analítica despejando gradualmente un objeto o fenómeno de sus formas y apariencias específicas y penetrando en su esencia y propósito ideales.

Y como la idea precede a la creación, y la condición indispensable y fuente de la existencia es el pensar, esta realidad ideal tiene el más alto carácter primario. Es fácil ver que los patrones principales de tal imagen de la realidad en dos niveles se proyectan muy fácilmente sobre el principal problema sociológico del período de transición de la fragmentación feudal al estado autocrático: el problema de la relación entre el individuo y el estado. . El mundo de las personas es el mundo de los seres humanos privados individuales, caóticos y desordenados, el estado es una idea armoniosa integral que crea un orden mundial ideal armonioso y armonioso a partir del caos. Es esta imagen filosófica del mundo de los siglos XVII-XVIII. determinó aspectos tan sustantivos de la estética del clasicismo como el concepto de personalidad y la tipología del conflicto, característica universal (con las necesarias variaciones históricas y culturales) del clasicismo en cualquier literatura europea.

En el campo de las relaciones humanas con el mundo exterior, el clasicismo ve dos tipos de conexiones y posiciones, los mismos dos niveles que componen la imagen filosófica del mundo. El primer nivel es la llamada "persona natural", un ser biológico, junto con todos los objetos del mundo material. Esta es una entidad privada, poseída por pasiones egoístas, desordenada y sin restricciones en su deseo de asegurar su existencia personal. En este nivel de las conexiones humanas con el mundo, la categoría principal que determina la imagen espiritual de una persona es la pasión, ciega y desenfrenada en su deseo de realización en nombre del logro del bien individual.

El segundo nivel del concepto de personalidad es la llamada "persona social", incluida armónicamente en la sociedad en su imagen ideal más elevada, consciente de que su bien es parte integrante del bien común. Una "persona pública" se guía en su visión del mundo y sus acciones no por las pasiones, sino por la razón, ya que es la razón la capacidad espiritual más alta de una persona, brindándole la oportunidad de una autodeterminación positiva en las condiciones de una comunidad humana. Residencia en estándares Eticos comunidad sin controversias. Así, el concepto de personalidad humana en la ideología del clasicismo resulta complejo y contradictorio: persona natural (apasionada) y social (razonable) es un mismo personaje, desgarrado por contradicciones internas y en situación de elección. .

Por lo tanto, el conflicto tipológico del arte del clasicismo, que se deriva directamente de tal concepto de personalidad. Es bastante obvio que la fuente de la situación de conflicto es precisamente el carácter de la persona. El carácter es una de las categorías estéticas centrales del clasicismo, y su interpretación difiere significativamente de ese sentido, que invierte en el término "carácter" la conciencia moderna y la crítica literaria. En la comprensión de la estética del clasicismo, el carácter es precisamente la hipóstasis ideal de una persona, es decir, no un depósito individual de un personalidad humana, sino una cierta visión universal de la naturaleza humana y la psicología, atemporal en su esencia. Solo en esta forma de un atributo humano eterno, inmutable y universal podría el carácter ser un objeto del arte clásico, inequívocamente relacionado con el más alto nivel ideal de la realidad.

Los principales componentes del carácter son las pasiones: amor, hipocresía, coraje, tacañería, sentido del deber, envidia, patriotismo, etc. Es por el predominio de una pasión que se determina el carácter: "enamorado", "tacaño", "envidioso", "patriota". Todas estas definiciones son precisamente "personajes" en la comprensión de la conciencia estética clásica.

Sin embargo, estas pasiones no son equivalentes entre sí, aunque según los conceptos filosóficos de los siglos XVII-XVIII. todas las pasiones son iguales, ya que todas son de la naturaleza humana, todas son naturales, y no es posible para ninguna pasión decidir cuál pasión es compatible con la dignidad ética de una persona y cuál no. Estas decisiones las toma sólo la mente. Si bien todas las pasiones son igualmente categorías de la vida espiritual emocional, algunas de ellas (como el amor, la avaricia, la envidia, la hipocresía, etc.) son cada vez más difíciles de concordar con los dictados de la razón y están más conectadas con el concepto de bien egoísta. . Otros (valentía, sentido del deber, honor, patriotismo) están más sujetos al control racional y no contradicen la idea del bien común, la ética del vínculo social.

Entonces resulta que las pasiones razonables e irrazonables, las pasiones altruistas y egoístas, las personales y las públicas chocan en conflicto. Y la razón es la capacidad espiritual más alta de una persona, una herramienta lógica y analítica que le permite controlar las pasiones y distinguir el bien del mal, la verdad de la falsedad. El tipo más común de conflicto clásico es situación de conflicto entre la inclinación personal (amor) y el sentido del deber hacia la sociedad y el estado, que por alguna razón excluye la posibilidad de la realización de la pasión amorosa. Es bastante obvio que, por su naturaleza, se trata de un conflicto psicológico, aunque una condición necesaria para su implementación es una situación en la que los intereses de un individuo y la sociedad chocan. Estos aspectos ideológicos más importantes del pensamiento estético de la época encontraron su expresión en el sistema de ideas sobre las leyes de la creatividad artística.

2.3. Naturaleza estética del clasicismo

Los principios estéticos del clasicismo han sufrido cambios significativos durante su existencia. Un rasgo característico de esta tendencia es el culto a la antigüedad. El arte de la Antigua Grecia y la Antigua Roma fue considerado por los clasicistas como un modelo ideal de creatividad artística. La "Poética" de Aristóteles y el "Arte de la poesía" de Horacio tuvieron una gran influencia en la formación de los principios estéticos del clasicismo. Aquí, hay una tendencia a crear imágenes sublimemente heroicas, ideales, racionalistamente claras y plásticamente completas. Como regla general, en el arte del clasicismo, los ideales políticos, morales y estéticos modernos se encarnan en personajes, conflictos, situaciones tomadas del arsenal de la historia antigua, la mitología o directamente del arte antiguo.

La estética del clasicismo orientó a los poetas, artistas, compositores a la creación de obras de arte que se distinguieran por la claridad, la lógica, el estricto equilibrio y la armonía. Todo esto, según los clasicistas, se reflejó plenamente en la cultura artística antigua. Para ellos razón y antigüedad son sinónimos. El carácter racionalista de la estética del clasicismo se manifestó en la tipificación abstracta de las imágenes, la estricta regulación de géneros y formas, en la interpretación de la herencia artística antigua, en la apelación del arte a la razón y no a los sentimientos, en el deseo subordinar el proceso creativo a normas, reglas y cánones inquebrantables (norma - del lat. norma - principio rector, regla, patrón; regla generalmente aceptada, patrón de comportamiento o acción).

Así como en Italia los principios estéticos del Renacimiento encontraron su expresión más típica, así en Francia XVII en. - principios estéticos del clasicismo. Hacia el siglo XVII la cultura artística de Italia ha perdido en gran medida su antigua influencia. Pero el espíritu innovador del arte francés estaba claramente indicado. En este momento, se formó un estado absolutista en Francia, que unió a la sociedad y centralizó el poder.

El fortalecimiento del absolutismo significó la victoria del principio de regulación universal en todas las esferas de la vida, desde la economía hasta la vida espiritual. La deuda es el principal regulador del comportamiento humano. El Estado encarna este deber y actúa como una especie de entidad alienada del individuo. La sumisión al Estado, el cumplimiento del deber público es la más alta virtud del individuo. Ya no se piensa en una persona como libre, como era típico de la cosmovisión renacentista, sino como subordinada a normas y reglas que le son ajenas, limitada por fuerzas que escapan a su control. La fuerza reguladora y limitadora aparece bajo la forma de una mente impersonal, a la cual el individuo debe obedecer y actuar, siguiendo sus órdenes y prescripciones.

El gran aumento de la producción contribuyó al desarrollo de las ciencias exactas: matemáticas, astronomía, física, y esto, a su vez, condujo a la victoria del racionalismo (del latín ratio - mente), una dirección filosófica que reconoce la mente como base. del conocimiento y la conducta humanos.

Las ideas sobre las leyes de la creatividad y la estructura de una obra de arte se deben al mismo tipo de cosmovisión histórica que la imagen del mundo y el concepto de personalidad. La razón, como máxima capacidad espiritual del hombre, es pensada no sólo como instrumento de conocimiento, sino también como órgano de creatividad y fuente de placer estético. Uno de los leitmotiv más llamativos del Arte Poético de Boileau es la naturaleza racional. actividad estetica:

El clasicismo francés afirmaba la personalidad de la persona como el valor supremo del ser, liberándola de la influencia religiosa y eclesiástica.

Interés en el arte antigua Grecia y Roma se manifestó en el Renacimiento, que, tras siglos de la Edad Media, volvió a las formas, motivos y tramas de la antigüedad. El mayor teórico del Renacimiento, Leon Batista Alberti, allá por el siglo XV. expresó ideas que presagiaron ciertos principios del clasicismo y se manifestaron plenamente en el fresco de Rafael "La escuela de Atenas" (1511).

La sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento, especialmente los florentinos encabezados por Rafael y su alumno Giulio Romano, conformaron el programa de la escuela de Bolonia de finales del siglo XVI, cuyos representantes más característicos fueron los hermanos Carracci. . En su influyente Academia de las Artes, los boloñeses predicaban que el camino hacia las alturas del arte pasaba por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitando su dominio de la línea y la composición.

Siguiendo a Aristóteles, el clasicismo consideraba el arte como una imitación de la naturaleza:

Sin embargo, la naturaleza no se entendía en modo alguno como una imagen visual del mundo físico y moral, que se presenta a los sentidos, sino precisamente como la más alta esencia inteligible del mundo y del hombre: no un carácter específico, sino su idea, no una realidad. -trama histórica o moderna, sino una situación universal de conflicto humano, no paisaje dado, sino la idea de una combinación armoniosa de realidades naturales en una unidad idealmente bella. El clasicismo encontró una unidad tan idealmente hermosa en la literatura antigua: fue percibida por el clasicismo como el pináculo ya alcanzado de la actividad estética, el estándar eterno e inmutable del arte, que recreó en su género modelos que la naturaleza ideal más alta, física y moral, que el arte debe imitar. Dio la casualidad de que la tesis sobre la imitación de la naturaleza se convirtió en una receta para imitar el arte antiguo, de donde proviene el propio término "clasicismo" (del latín classicus - ejemplar, estudiado en clase):

Así, la naturaleza en el arte clásico aparece no tanto reproducida como modelada a partir de un modelo elevado, "decorada" por la actividad analítica generalizadora de la mente. Por analogía, podemos recordar el parque llamado "regular" (es decir, "correcto"), donde los árboles están podados en forma de formas geométricas y sentados simétricamente, caminos que tienen forma correcta, sembrado de guijarros multicolores, y el agua está encerrada en estanques y fuentes de mármol. Este estilo de arte paisajista alcanzó su apogeo precisamente en la era del clasicismo. El predominio absoluto de la poesía sobre la prosa en la literatura del clasicismo se deriva del deseo de presentar la naturaleza “decorada”: si la prosa es idéntica a la simple naturaleza material, entonces la poesía, como forma literaria, es ciertamente una naturaleza ideal “decorada”.

En todas estas ideas sobre el arte, es decir, como una actividad espiritual racional, ordenada, normalizada, se realizó el principio jerárquico del pensamiento de los siglos XVII-XVIII. Dentro de sí misma, la literatura también se dividía en dos filas jerárquicas, baja y alta, cada una de las cuales estaba asociada temática y estilísticamente con un nivel de realidad material o ideal. La sátira, la comedia, la fábula se clasificaron como géneros bajos; a alto - oda, tragedia, épica. En los géneros bajos se representa la realidad material cotidiana y aparece una persona privada en conexiones sociales(al mismo tiempo, por supuesto, tanto el hombre como la realidad son las mismas categorías conceptuales ideales). En los géneros elevados se presenta a la persona como un ser espiritual y social, en el aspecto existencial de su existencia, sola y junto a ella. fundamentos eternos preguntas de la vida. Por tanto, para los géneros altos y bajos resultó relevante no sólo la temática, sino también la diferenciación de clases en función de la pertenencia del personaje a uno u otro estrato social. El héroe de los géneros bajos es una persona de clase media; el héroe del alto es un personaje histórico, héroe mitológico o un personaje ficticio de alto rango, generalmente un gobernante.

En los géneros bajos, los personajes humanos están formados por bajas pasiones cotidianas (tacañería, hipocresía, hipocresía, envidia, etc.); en los géneros elevados, las pasiones adquieren un carácter espiritual (amor, ambición, venganza, sentido del deber, patriotismo, etc.). Y si las pasiones cotidianas son inequívocamente irrazonables y viciosas, entonces las pasiones existenciales se dividen en razonables, públicas e irrazonables, personales, y el estado ético del héroe depende de su elección. Es inequívocamente positivo si prefiere una pasión racional, e inequívocamente negativo si elige una irrazonable. El clasicismo no permitía semitonos en la evaluación ética, y esto también se vio afectado por la naturaleza racionalista del método, que excluía cualquier mezcla de alto y bajo, trágico y cómico.

Dado que en la teoría de los géneros del clasicismo se legitimaban como principales aquellos géneros que alcanzaron un mayor florecimiento en la literatura antigua, y se concebía la creatividad literaria como una imitación razonable de altos estándares, el código estético del clasicismo adquirió un carácter normativo. Esto significa que el modelo de cada género se estableció de una vez por todas en unas reglas claras, de las que era inaceptable desviarse, y cada texto específico fue valorado estéticamente según el grado de cumplimiento de este modelo de género ideal.

La fuente de las reglas fueron muestras antiguas: la epopeya de Homero y Virgilio, la tragedia de esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca, la comedia de Aristófanes, Menandro, Terencio y Plauto, la oda de Píndaro, la fábula de Esopo y Fedro, la sátira de Horacio y Juvenal. El caso más típico e ilustrativo de tal regulación de género son, por supuesto, las reglas para el género clásico principal, las tragedias, extraídas tanto de los textos de los trágicos antiguos como de la Poética de Aristóteles.

Para la tragedia, una forma poética ("verso alejandrino" - un yámbico de seis pies con un par de rimas), una construcción obligatoria de cinco actos, tres unidades: tiempos, lugares y acciones, estilo alto, una trama histórica o mitológica y un conflicto que sugería una situación obligatoria de elección entre una pasión razonable y una pasión irrazonable, y se suponía que el mismo proceso de elección constituía la acción de la tragedia. Fue en el apartado dramático de la estética del clasicismo donde se expresaron con mayor plenitud y obviedad el racionalismo, la jerarquización y la normatividad del método:

Todo lo que se ha dicho anteriormente sobre la estética del clasicismo y la poética de la literatura clásica en Francia se aplica igualmente a casi cualquier variedad europea del método, ya que el clasicismo francés fue históricamente la encarnación más antigua y estéticamente más autorizada del método. Pero para el clasicismo ruso, estas disposiciones teóricas generales encontraron una especie de refracción en la práctica artística, ya que se debieron a las características históricas y nacionales de la formación de una nueva cultura rusa del siglo XVIII.

2.4. Clasicismo en la pintura

A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudían en masa a Roma para familiarizarse con la herencia de la antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad y la mitología, quien dio ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y correlación reflexiva de grupos de colores. Otro francés, Claude Lorrain, en sus paisajes de la antigüedad de los alrededores de la "ciudad eterna" simplificó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares.

El normativismo fríamente racional de Poussin provocó la aprobación de la corte de Versalles y fue continuado por pintores de la corte como Lebrun, quien vio en la pintura clásica un lenguaje artístico ideal para elogiar el estado absolutista del "rey sol". Aunque los clientes privados favorecían las variaciones del barroco y el rococó, la monarquía francesa mantuvo a flote el clasicismo financiando instituciones académicas como la Escuela de Bellas Artes. El Premio de Roma brindó a los estudiantes más talentosos la oportunidad de visitar Roma para conocer directamente las grandes obras de la antigüedad.

El descubrimiento de pintura antigua “genuina” durante las excavaciones de Pompeya, la deificación de la antigüedad por parte del historiador de arte alemán Winckelmann y el culto a Rafael, predicado por el artista Mengs, que estaba cerca de él en términos de puntos de vista, dieron un nuevo aliento. al clasicismo en la segunda mitad del siglo XVIII (en la literatura occidental esta etapa se denomina neoclasicismo). El mayor representante del "nuevo clasicismo" fue Jacques-Louis David; su lenguaje artístico extremadamente lacónico y dramático sirvió con igual éxito para promover los ideales de la Revolución Francesa ("Muerte de Marat") y el Primer Imperio ("Dedicación del Emperador Napoleón I").

En el siglo XIX, la pintura del clasicismo entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza restrictiva desarrollo del arte no sólo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, manteniendo el lenguaje del clasicismo en sus obras, recurriendo a menudo a historias romanticas con sabor oriental ("baños turcos"); su trabajo de retratos está marcado por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como, por ejemplo, Karl Bryullov) también imbuyeron obras de forma clásica con el espíritu del romanticismo; esta combinación se llama academicismo. Numerosas academias de arte le sirvieron de caldo de cultivo. A mediados del siglo XIX, la joven generación que gravitaba hacia el realismo, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers, se rebeló contra el conservadurismo del establecimiento académico.

2.5. Clasicismo en la escultura

El impulso para el desarrollo de la escultura clásica a mediados del siglo XVIII fueron las obras de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. Al borde del barroco y el clasicismo, escultores como Pigalle y Houdon fluctuaron en Francia. El clasicismo alcanzó su máxima expresión en el campo de las artes plásticas en las heroicas e idílicas obras de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo.

Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. La lealtad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que estaba en conflicto con los estándares morales aceptados. Para resolver esta contradicción, las figuras de la modernidad fueron representadas inicialmente por escultores del clasicismo en forma de dioses antiguos desnudos: Suvorov, en forma de Marte, y Polina Borghese, en forma de Venus. Bajo Napoleón, el problema se resolvió pasando a la imagen de figuras contemporáneas con togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazan).

Los clientes particulares de la época del clasicismo preferían perpetuar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de los cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clásico de la figura en lápidas, por regla general, se encuentran en un estado de latencia profunda. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira.

El clasicismo tardío del Imperio, representado principalmente por el prolífico escultor danés Thorvaldsen, está imbuido de un patetismo bastante seco. Se valora especialmente la pureza de líneas, la contención de los gestos, la impasibilidad de las expresiones. En la elección de modelos a seguir, el énfasis cambia del helenismo al período arcaico. Se están poniendo de moda las imágenes religiosas que, en la interpretación de Thorvaldsen, causan una impresión un tanto escalofriante en el espectador. escultura de la tumba clasicismo tardío a menudo lleva un ligero toque de sentimentalismo.

2.6. Clasicismo en la arquitectura

La principal característica de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad de la planificación y la claridad de la forma volumétrica. El orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, se convirtió en la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo. El clasicismo se caracteriza por composiciones simétricas-axiales, moderación de la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi. Los venecianos absolutizaron tanto los principios de la arquitectura de los templos antiguos que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el palladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales grados variables la fidelidad siguió los preceptos de Palladio hasta mediados del siglo XVIII.

En ese momento, el exceso de la "nata montada" del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. Nacido por los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en rococó, un estilo predominantemente de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes y oficios. Para la solución de grandes problemas urbanos, esta estética sirvió de poco. Ya bajo Luis XV (1715-74) se construyeron en París conjuntos urbanísticos de estilo “romano antiguo”, como la Place de la Concorde (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.

Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva.

El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Saint-Genevieve en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La grandeza masiva de sus diseños presagiaba la megalomanía del Imperio Napoleónico y el Clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov se movía en la misma dirección que Soufflet. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boulet fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos fue de poca utilidad; La innovación de Ledoux solo fue plenamente apreciada por los modernistas del siglo XX.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en imágenes majestuosas gloria militar dejados por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma arco triunfal Columna de Carruzel y Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la era de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial" - estilo Imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov demostraron ser maestros destacados del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el Imperio corresponde al llamado. "Estilo Regencia" (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos a gran escala y condujo a la ordenación del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todos provinciales y muchos ciudades del condado fueron rediseñados de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. A auténticos museos del clasicismo bajo cielo abierto ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras se han convertido. A lo largo del espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia, dominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La construcción ordinaria se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.

En el período posterior a las Guerras Napoleónicas, el clasicismo tuvo que convivir con el eclecticismo de tintes románticos, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua se reemplaza por la reverencia por todo lo griego antiguo ("neogriego"), que fue especialmente pronunciado en Alemania y los Estados Unidos. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel están construyendo, respectivamente, Munich y Berlín con grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón. En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos libres del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco (ver Beaus-Arts).

2.7. Clasicismo en la literatura

El poeta francés Francois Malherbe (1555-1628), que reformó la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos, es considerado el fundador de la poética del clasicismo. Los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia fueron los trágicos Corneille y Racine (1639-1699), cuyo tema principal de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Los géneros "bajos" también alcanzaron un gran desarrollo: fábula (J. La Fontaine), sátira (Boileau), comedia (Molière 1622-1673).

Boileau se hizo famoso en toda Europa como el "legislador del Parnaso", el mayor teórico del clasicismo, que expresó sus puntos de vista en el tratado poético "Arte poético". Bajo su influencia en Gran Bretaña estaban los poetas John Dryden y Alexander Pope, quienes hicieron del alejandrino la forma principal de la poesía inglesa. La prosa inglesa de la era del clasicismo (Addison, Swift) también se caracteriza por una sintaxis latinizada.

El clasicismo del siglo XVIII se desarrolló bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (1694-1778) se dirige contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena del patetismo de la libertad. El objetivo de la creatividad es cambiar el mundo para mejor, construir la sociedad misma de acuerdo con las leyes del clasicismo. Desde las posiciones del clasicismo, el inglés Samuel Johnson inspeccionó la literatura contemporánea, en torno a la cual se formó un círculo brillante de personas afines, incluido el ensayista Boswell, el historiador Gibbon y el actor Garrick. Tres unidades son características de las obras dramáticas: la unidad de tiempo (la acción tiene lugar un día), la unidad de lugar (en un lugar) y la unidad de acción (un argumento).

En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo están desprovistas de características individuales, ya que están destinadas principalmente a capturar características genéricas estables que no pasan en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.

El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, los géneros que implican una evaluación autoral obligatoria de la realidad histórica han recibido un gran desarrollo: comedia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

En relación con la proclamada llamada de Rousseau a la cercanía con la naturaleza y la naturalidad, en el clasicismo de finales del siglo XVIII, fenómenos de crisis; el culto a los sentimientos tiernos -el sentimentalismo- viene a sustituir a la absolutización de la razón. La transición del clasicismo al prerromanticismo se reflejó más claramente en la literatura alemana de la era Sturm und Drang, representada por los nombres de J. W. Goethe (1749-1832) y F. Schiller (1759-1805), quien, siguiendo a Rousseau, vio en el arte la fuerza principal de la educación de la persona.

2.8. Clasicismo en la música

El concepto de clasicismo en la música está constantemente asociado con la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, denominada Clásicos vieneses y determinó la dirección de un mayor desarrollo de la composición musical.

El concepto de "música del clasicismo" no debe confundirse con el concepto de "música clásica", que tiene un significado más general como la música del pasado que ha resistido la prueba del tiempo.

La música de la era del clasicismo canta sobre las acciones y los hechos de una persona, las emociones y los sentimientos que experimenta, la mente humana atenta y holística.

2.10. La originalidad del clasicismo ruso.

El clasicismo ruso surgió en condiciones históricas similares: su requisito previo era el fortalecimiento del estado autocrático y la autodeterminación nacional de Rusia desde la era de Pedro I. El europeísmo de la ideología de las reformas de Pedro el Grande apuntó a la cultura rusa a dominar los logros de las culturas europeas. . Pero, al mismo tiempo, el clasicismo ruso surgió casi un siglo después que el francés: a mediados del siglo XVIII, cuando el clasicismo ruso apenas comenzaba a tomar fuerza, en Francia había llegado a la segunda etapa de su existencia. Los llamados " clasicismo de la ilustración"- la combinación de los principios creativos clásicos con la ideología prerrevolucionaria de la Ilustración - floreció en la literatura francesa en la obra de Voltaire y adquirió un patetismo anticlerical y socialmente crítico: unas décadas antes de la Revolución Francesa, los tiempos de apología para el absolutismo eran ya una historia lejana. El clasicismo ruso, en virtud de su fuerte conexión con la reforma cultural secular, en primer lugar, se asignó inicialmente tareas educativas, esforzándose por educar a sus lectores y poner a los monarcas en el camino del bien público, y en segundo lugar, adquirió el estatus de una tendencia líder en La literatura rusa hacia la época en que Pedro I ya no vivía, y el destino de sus reformas culturales estuvo en peligro en la segunda mitad de las décadas de 1720 y 1730.

Por lo tanto, el clasicismo ruso comienza "no con el fruto de la primavera, una oda, sino con el fruto del otoño, la sátira", y el patetismo socialmente crítico es inherente desde el principio.

El clasicismo ruso también reflejó un tipo de conflicto completamente diferente al clasicismo de Europa occidental. Si en el clasicismo francés el principio sociopolítico es sólo la base sobre la que se desarrolla el conflicto psicológico de las pasiones racionales e irrazonables y se lleva a cabo el proceso de elección libre y consciente entre sus dictados, entonces en Rusia, con su catolicidad tradicionalmente antidemocrática y el poder absoluto de la sociedad sobre el individuo, la situación era completamente diferente. Para mentalidad rusa, que acababa de empezar a comprender la ideología del personalismo, la necesidad de humillar al individuo ante la sociedad, el individuo ante las autoridades no era en absoluto una tragedia como para la cosmovisión occidental. La elección, relevante para la conciencia europea como una oportunidad para preferir una cosa, en las condiciones rusas resultó ser imaginaria, su resultado estaba predeterminado a favor de la sociedad. Por lo tanto, la misma situación de elección en el clasicismo ruso perdió su función formadora de conflicto y fue reemplazada por otra.

El problema central de la vida rusa en el siglo XVIII. había un problema de poder y su sucesión: ni un solo emperador ruso después de la muerte de Pedro I y antes de la ascensión al poder de Pablo I en 1796 llegó legalmente al poder. siglo 18 - esta es la era de las intrigas y los golpes de palacio, que con demasiada frecuencia condujeron al poder absoluto e incontrolado de personas que de ninguna manera correspondían no solo al ideal de un monarca ilustrado, sino también a las ideas sobre el papel del monarca en el estado. Por lo tanto, la literatura clásica rusa inmediatamente tomó una dirección política y didáctica y reflejó precisamente este problema como el principal dilema trágico de la época: la inconsistencia del gobernante con los deberes del autócrata, el conflicto de experimentar el poder como una pasión personal egoísta con el idea de poder ejercido en beneficio de los súbditos.

Por lo tanto, el conflicto clasicista ruso, habiendo preservado la situación de elegir entre la pasión racional y la irrazonable como un patrón de trama externo, se realizó plenamente como un conflicto de naturaleza sociopolítica. El héroe positivo del clasicismo ruso no humilla su pasión individual en nombre del bien común, sino que insiste en sus derechos naturales, defendiendo su personalismo de las intrusiones tiránicas. Y lo más importante es que esta especificidad nacional del método fue bien entendida por los propios escritores: si las tramas de las tragedias clasicistas francesas se extrajeron principalmente de la mitología y la historia antiguas, entonces Sumarokov escribió sus tragedias sobre las tramas de las crónicas rusas y incluso en parcelas de la historia rusa no tan lejana.

Finalmente, otra característica específica del clasicismo ruso fue que no se basó en una tradición tan rica y continua de literatura nacional como cualquier otra variedad nacional europea de método. Lo que tenía cualquier literatura europea en el momento del surgimiento de la teoría del clasicismo, a saber, un lenguaje literario con un sistema de estilo ordenado, principios de versificación, un sistema definido géneros literarios- todo esto tuvo que ser creado en ruso. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, la teoría literaria estaba por delante de la práctica literaria. Los actos normativos del clasicismo ruso -la reforma de la versificación, la reforma del estilo y la regulación del sistema de géneros- se llevaron a cabo entre mediados de 1730 y finales de la década de 1740. - es decir, básicamente antes de que se desarrollara en Rusia un proceso literario completo en línea con la estética clásica.

3. Conclusión

Para las premisas ideológicas del clasicismo, es esencial que el deseo de libertad del individuo se asuma aquí como tan legítimo como la necesidad de la sociedad de vincular esta libertad con leyes.

El principio personal sigue preservando que directamente importancia pública, ese valor independiente con el que el Renacimiento primero lo dotó. Sin embargo, a diferencia de él, ahora ese comienzo pertenece al individuo, junto con el papel que ahora recibe la sociedad como organización social. Y esto implica que cualquier intento del individuo por defender su libertad a pesar de la sociedad lo amenaza con la pérdida de la plenitud de los lazos vitales y la transformación de la libertad en una subjetividad devastada y sin ningún apoyo.

La categoría de medida es una categoría fundamental en la poética del clasicismo. Tiene un contenido inusualmente multifacético, tiene una naturaleza tanto espiritual como plástica, toca, pero no coincide con otro concepto típico del clasicismo, el concepto de norma, y ​​está estrechamente conectado con todos los aspectos del ideal aquí afirmado.

La mente clásica, como fuente y garante del equilibrio en la naturaleza y en la vida de las personas, lleva el sello de la fe poética en la armonía original de todo lo que existe, la confianza en el curso natural de las cosas, la confianza en la presencia de una correspondencia que todo lo abarca. entre el movimiento del mundo y la formación de la sociedad, en la naturaleza humanista, humanista de estas conexiones.

Estoy cerca del período del clasicismo, sus principios, la poesía, el arte, la creatividad en general. Las conclusiones que hace el clasicismo sobre las personas, la sociedad, el mundo me parecen las únicas verdaderas y racionales. Medir, como línea media entre opuestos, el orden de las cosas, los sistemas, y no el caos; una relación fuerte de una persona con la sociedad contra su ruptura y enemistad, genio excesivo y egoísmo; armonía contra los extremos: en esto veo los principios ideales del ser, cuyos fundamentos se reflejan en los cánones del clasicismo.

Lista de fuentes

Instrucción

El clasicismo como movimiento literario se originó en el siglo XVI en Italia. En primer lugar, los desarrollos teóricos tocaron el drama, un poco menos la poesía y, por último, la prosa. La tendencia se desarrolló más cien años después en Francia, y está asociada con nombres como Corneille, Racine, La Fontaine, Molière y otros. El clasicismo se caracteriza por una orientación hacia la antigüedad. Los autores de esa época creían que el escritor no debía guiarse por la inspiración, sino por reglas, dogmas, modelos comprobados. El texto debe ser coherente, lógico, claro y preciso. Cómo determinar si el texto que tienes delante pertenece a la dirección "clásica".

Para el clasicismo, la posición de "trinidad" es fundamentalmente importante. Sólo hay una acción, y tiene lugar en un lugar y en un momento. La única historia se desarrolla en un solo lugar: llegó al clasicismo desde la antigüedad.

Definición de conflicto. Las obras de la época del clasicismo se caracterizan por la oposición de la razón y los sentimientos, el deber y las pasiones. Al mismo tiempo, los personajes negativos se guían por las emociones y los positivos viven por la razón, por lo tanto, ganan. Al mismo tiempo, las posiciones de los personajes son muy claras, solo blanco y negro. El concepto principal es el concepto de deber, servicio civil.

Cuando se trabaja con héroes, llama la atención la presencia de máscaras estables. Presencia obligatoria: una niña, su novia, padre, varios pretendientes (al menos tres), mientras que uno de los pretendientes es un héroe positivo, positivo, que refleja la moralidad. Las imágenes están desprovistas de individualidad, porque su propósito es capturar las características principales y genéricas de los personajes.

Definición de composición. El clasicismo presupone la presencia de exposición, desarrollo argumental, clímax y desenlace. Al mismo tiempo, uno está necesariamente entretejido en la trama, como resultado de lo cual la niña juega una boda con un novio "positivo".

La evidencia de que el texto pertenece al clasicismo refuerza los métodos de catarsis y desenlace inesperado. En el primer caso, a través de caracteres negativos que se encuentran en una situación difícil, el lector se limpia espiritualmente. En el segundo, el conflicto se resuelve con una intervención externa. Por ejemplo, un mandato de lo alto, una manifestación de la voluntad divina.

El clasicismo representa la vida de una manera idealizada. Al mismo tiempo, la tarea del trabajo es mejorar la sociedad y sus costumbres. Los textos fueron diseñados para la mayor audiencia posible, por lo que los autores prestaron especial atención a los géneros de la dramaturgia.

Uno de los elementos más importantes de la composición de cualquier obra literaria es el clímax. El clímax, por regla general, se sitúa justo antes del desenlace de la obra.

El término "clímax" en la crítica literaria

Este término proviene de la palabra latina "culminatio", que significa punto mas alto tensión de cualquier fuerza dentro del producto. La mayoría de las veces, la palabra "culminatio" se traduce como "arriba", "pico", "punto". En una obra literaria, la mayoría de las veces se implica un pico emocional.

En crítica literaria, la palabra "culminación" se utiliza para denotar el momento de mayor tensión dentro del desarrollo de la acción en la obra. Este es el momento en el que se produce un choque importante (incluso decisivo) entre los personajes en las circunstancias más difíciles. Después de esta colisión, la trama de la obra avanza rápidamente hacia un desenlace.

Es importante entender que a través de los personajes el autor suele chocar ideas, las cuales son portadas por los personajes de las obras. Cada uno de ellos aparece en la obra no por casualidad, sino precisamente con el propósito de promover su propia idea y resistir la idea principal (a menudo puede coincidir con la idea del autor).

Climax complejo en la obra

Dependiendo de la complejidad de la obra, el número de personajes, las ideas planteadas, los conflictos creados, el clímax de la obra puede volverse más complicado. Algunas novelas voluminosas tienen múltiples clímax. Por regla general, esto se aplica a las novelas épicas (aquellas que describen la vida de varias generaciones). Las más brillantes de tales obras son las novelas "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, " Don tranquilo» Sholojov.

No sólo una novela épica puede tener una culminación compleja, sino también obras menos voluminosas. Su complejidad compositiva se explica por su contenido ideológico, gran cantidad de tramas y personajes. En cualquier caso, el clímax siempre juega un papel importante en la percepción del texto por parte del lector. El clímax puede cambiar radicalmente las relaciones dentro del texto y la actitud del lector hacia los personajes y el desarrollo de la historia.

El clímax es una parte integral de la composición de cualquier historia.

El clímax, por regla general, sigue a una o más complicaciones del texto. El clímax puede ir seguido de un desenlace, o el final puede coincidir con el clímax. Tal final a menudo se denomina final "abierto". La culminación revela la esencia del problema de toda la obra. Esta regla se aplica a todo tipo de texto artístico, desde cuentos de hadas, fábulas y terminando con importantes obras literarias.

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Consejo 3: Cómo resaltar las características clave de la imagen del héroe en la novela

La capacidad de resaltar las características clave de los héroes de las obras ayuda al escribir ensayos en la escuela, sirve como una buena preparación para el examen de literatura. Para analizar imagen artistica es importante seguir un cierto orden de acciones, para elaborar un plan correctamente. La observación cuidadosa de los medios utilizados por el autor para crear imágenes, la generalización competente del material recopilado ayudará a caracterizar de manera más completa y precisa personajes literarios.

Medios significativos de representar una imagen.

La imagen artística es creada por el autor a través de una variedad de medios de representación. Comience a resaltar las características clave determinando el lugar del héroe en el sistema de otros personajes de la novela: principal, secundario o fuera del escenario. Personajes secundarios dan la oportunidad de revelar los principales y están en segundo plano. Fuera del escenario realizar funciones de servicio.

Las imágenes literarias suelen tener prototipos. Se sabe que el amado hermano L.N. se convirtió en el prototipo de la joven y encantadora Natasha Rostova. Tolstoi Tanechka Bers. Ostap Bender de Ilf y Petrov apareció gracias a Osip Shor, un Odessan propenso a las aventuras. Establecer la presencia de un prototipo actor novela analizada.

Observe los principales medios para retratar al héroe, gracias a los cuales obtendrá una idea de las características clave de la imagen. Éstos incluyen:

1. Característica del retrato: una descripción de la apariencia (rostro, figura, forma de andar, etc.). La vestimenta, la forma de hablar y el porte indican la posición social. Los cambios en las expresiones faciales, posturas y gestos son evidencia de experiencias emocionales. A través del retrato se expresa la actitud del escritor hacia su héroe.


2. Las características principales se revelan en acciones, actitudes hacia el medio ambiente. El personaje puede ser simple: héroe negativo o positivo. Complejo es contradictorio y paradójico, tiene varias características. El dueño de este personaje está en constante desarrollo espiritual, está en busca de su propio camino de vida. El comportamiento da testimonio de humanidad o inhumanidad, merece condena o empatía. Las condiciones de vida están directamente relacionadas con la manifestación de varios rasgos de carácter.


3. El habla en las versiones clásicas de las obras encarna los pensamientos del personaje y sirve como medio de comunicación con los demás. Ayuda a establecer el origen social. Indica habilidades mentales y cualidades internas.


4. El detalle artístico es muy preciso y vívidamente capaz de reemplazar grandes descripciones. El artista de la palabra dota a este detalle de una carga emotiva y semántica. Por ejemplo, M. A. Sholokhov, para revelar el estado mental de su héroe Andrei Sokolov, presta atención principal a los "ojos, como rociados con cenizas".


5. La elección del nombre y apellido de un escritor no suele ser casual. El nombre puede indicar la esencia humana, predeterminar las acciones y el destino. Varias opciones dar testimonio de las cualidades personales, contener una pista para comprender los rasgos clave del carácter (Anna, Anka y Nyuska). El apellido del protagonista de la novela F.M. Dostoievski "Crimen y Castigo" - Raskolnikov. Los cismáticos son personas que se han separado y rechazado la corriente principal. Inicialmente, la teoría de Rodion Raskolnikov contradecía las leyes de la vida y la moralidad y, por lo tanto, lo separaba de quienes lo rodeaban.


6. Las características directas e indirectas del autor del héroe de la novela también indican las características clave de la imagen que creó.

tipos literarios

Para una comprensión más completa de la imagen del personaje, determine su relación con un determinado tipo literario. Los clásicos son los más típicos. Los héroes se dividen estrictamente en positivos y negativos. Tales tipos se encuentran generalmente en las tragedias y comedias de la era clásica. La capacidad de vivencias, introspección y contemplación emocional es inherente a los héroes sentimentales. un ejemplo seria Werther joven de la novela de Goethe. La imagen romántica apareció como resultado de la reflexión rebelde en el arte. Espíritu humano. Los héroes románticos no viven en la realidad, se caracterizan por fuertes sentimientos y deseos secretos. La pasión ardiente es el motor principal de la acción. Los tipos realistas más llamativos deben considerarse "hombrecito", "hombre extra". Las circunstancias y los entornos tienen una fuerte influencia en el comportamiento de los personajes de las novelas realistas.

Clasicismo(del latín classicus - ejemplar) - el estilo artístico del arte europeo de los siglos XVII-XIX, una de cuyas características más importantes fue la apelación al arte antiguo como el modelo más alto y la confianza en las tradiciones del alto Renacimiento. El arte del clasicismo reflejó las ideas de la estructura armoniosa de la sociedad, pero en muchos aspectos las perdió en comparación con la cultura del Renacimiento. Los conflictos del individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo. Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes.

Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo. El interés por el clasicismo es solo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando signos individuales aleatorios. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte.

A la cabeza de la dirección está la Academia de Artes de París, que posee la creación de un conjunto de reglas dogmáticas artificiales y leyes supuestamente inquebrantables de la composición de la imagen. Esta Academia también estableció principios racionalistas para representar emociones ("pasiones") y la división de géneros en "altos" y "bajos". Los géneros “altos” incluían géneros históricos, religiosos y mitológicos, los géneros “bajos” incluían retrato, paisaje, género doméstico, naturaleza muerta.

Como cierta dirección, se formó en Francia en el siglo XVII. El clasicismo francés liberó a la persona de la influencia religiosa y eclesiástica, afirmando al individuo como el valor supremo del ser. El clasicismo ruso no solo adoptó la teoría de Europa occidental, sino que también la enriqueció con características nacionales.

El clasicismo se formó como una dirección antagónica en relación con el arte magnífico y virtuoso del barroco. Pero cuando, en la segunda mitad del siglo XVII, el clasicismo se convirtió en el arte oficial de la monarquía absolutista, absorbió elementos del barroco. Esto se manifestó en la arquitectura de Versalles, en la obra del pintor Ch. Lebrun, las esculturas de F. Girardon y A. Coisevox.

A mediados del siglo XVIII, en el contexto del movimiento de la Ilustración, en vísperas de la Revolución Francesa, surgió una nueva tendencia del clasicismo, que se opone al arte del rococó y al trabajo de los epígonos: académicos. Una característica de esta tendencia fue la manifestación de las características del realismo, el deseo de claridad y simplicidad, el reflejo del ideal educativo de la "humanidad natural".

El período del clasicismo tardío - Imperio - cae en el primer tercio del siglo XIX. Se distingue por el esplendor y el esplendor, expresado en arquitectura y artes aplicadas. Este período se distingue como independiente.

A cuadro el clasicismo, el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, el papel subordinado del color con la ayuda del claroscuro, el uso de colores locales (N. Poussin, K. Lorrain) adquirió la importancia principal. Claro

La demarcación de los planos en los paisajes también se reveló con la ayuda del color: el primer plano tenía que ser marrón, el del medio, verde, y el lejano, azul.

A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudían en masa a Roma para familiarizarse con la herencia de la antigüedad y el Renacimiento. El más destacado de ellos fue el francés. Nicolás Poussin, en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad y la mitología antiguas, que dieron ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y correlación reflexiva de grupos de colores. Los temas de los lienzos de Poussin son diversos: mitología, historia, Nuevo y Antiguo Testamento. Los héroes de Poussin son personas de carácter fuerte y hazañas majestuosas, un alto sentido del deber hacia la sociedad y el estado. El propósito público del arte era muy importante para Poussin. Todas estas características se incluyen en el programa emergente del clasicismo. Otro francés, Claude Lorrain, en sus paisajes de la antigüedad de los alrededores de la "ciudad eterna" simplificó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares.

El descubrimiento de pintura antigua “genuina” durante las excavaciones de Pompeya, la deificación de la antigüedad por parte del historiador de arte alemán Winckelmann y el culto a Rafael, predicado por el artista Mengs, que estaba cerca de él en términos de puntos de vista, dieron un nuevo aliento. al clasicismo en la segunda mitad del siglo XVIII (en la literatura occidental esta etapa se denomina neoclasicismo). El mayor representante del "nuevo clasicismo" fue Jacques-Louis David; su lenguaje artístico extremadamente lacónico y dramático sirvió con igual éxito para promover los ideales de la Revolución Francesa ("Muerte de Marat") y el Primer Imperio ("Dedicación del Emperador Napoleón I").

En el siglo XIX, la pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte, no solo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, manteniendo el lenguaje del clasicismo en sus obras, recurriendo a menudo a temas románticos con sabor oriental; su trabajo de retratos está marcado por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como, por ejemplo, Karl Bryullov) también imbuyeron obras de forma clásica con el espíritu del romanticismo temerario; esta combinación se llama academicismo. Numerosas academias de arte le sirvieron de caldo de cultivo.

Escultura de la era del clasicismo se distingue por el rigor y la moderación, la coherencia de las formas, la calma de las poses, cuando incluso el movimiento no viola el aislamiento formal (E. Falcone, J. Houdon).

El impulso para el desarrollo de la escultura clásica a mediados del siglo XVIII fueron las obras de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. Al borde del barroco y el clasicismo, escultores como Pigalle y Houdon fluctuaron en Francia. El clasicismo alcanzó su máxima expresión en el campo de las artes plásticas en las heroicas e idílicas obras de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo.

Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. La lealtad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que estaba en conflicto con las normas aceptadas.

Moralidad. Para resolver esta contradicción, las figuras de la modernidad fueron inicialmente representadas por escultores del clasicismo en forma de dioses antiguos desnudos: bajo Napoleón, el problema se resolvió pasando a la imagen de figuras modernas con togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazan).

Los clientes particulares de la época del clasicismo preferían perpetuar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de los cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clásico, las figuras en las lápidas, por regla general, se encuentran en un estado de profundo reposo. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira.

El clasicismo tardío del Imperio, representado principalmente por el prolífico escultor danés Thorvaldsen, está imbuido de un patetismo bastante seco. Se valora especialmente la pureza de líneas, la contención de los gestos, la impasibilidad de las expresiones. En la elección de modelos a seguir, el énfasis cambia del helenismo al período arcaico. Se están poniendo de moda las imágenes religiosas que, en la interpretación de Thorvaldsen, causan una impresión un tanto escalofriante en el espectador. La escultura de la tumba del clasicismo tardío a menudo tiene un ligero toque de sentimentalismo.

caracteristica principal arquitectura el clasicismo fue una apelacion a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonia, sencillez, rigor, claridad logica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad de la planificación y la claridad de la forma volumétrica. El orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, se convirtió en la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo. El clasicismo se caracteriza por composiciones simétricas-axiales, moderación de la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.

Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de la gloria militar que dejó la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal de Caruzel y la columna de Vendôme. En relación a los monumentos de grandeza militar de la época guerras napoleónicas se usa el término "estilo imperial" - estilo imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov demostraron ser maestros destacados del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el Imperio corresponde al llamado. "Estilo Regencia" (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos a gran escala y condujo a la ordenación del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los condados fueron replanificadas en

Cumplimiento de los principios del racionalismo clásico. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras se han convertido en auténticos museos al aire libre del clasicismo. A lo largo del espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia, dominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La construcción ordinaria se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.

Literatura. El poeta francés Francois Malherbe (1555-1628), que reformó la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos, es considerado el fundador de la poética del clasicismo. Los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia fueron los trágicos Corneille y Racine (1639-1699), cuyo tema principal de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Alto desarrollo Los géneros "bajos" también alcanzaron: fábula (J. Lafontaine), sátira (Boileau), comedia (Molière 1622-1673).

El clasicismo del siglo XVIII se desarrolló bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (1694-1778) se dirige contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena del patetismo de la libertad. El objetivo de la creatividad es cambiar el mundo para mejor, construir la sociedad misma de acuerdo con las leyes del clasicismo. Desde las posiciones del clasicismo, el inglés Samuel Johnson inspeccionó la literatura contemporánea, en torno a la cual se formó un círculo brillante de personas afines.

En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo están desprovistas de características individuales, ya que están destinadas principalmente a capturar características genéricas estables que no pasan en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.

El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, los géneros que implican una evaluación autoral obligatoria de la realidad histórica han recibido un gran desarrollo: comedia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Europa 17-19 siglos. Este período mostró al mundo muchos autores talentosos que hicieron una contribución significativa al desarrollo del arte: literatura, pintura, escultura, música y arquitectura. Por primera vez, las tendencias del clasicismo aparecieron en Francia, cuando se retomó la antigüedad y los ideales de esa época.

Características del clasicismo.

Las principales características de esta tendencia se originan en la antigüedad. El pensamiento de los autores estuvo artísticamente dirigido y tendió a una expresión clara y holística, así como a la sencillez de los medios visuales, el equilibrio y la lógica de los enunciados. Por lo tanto, podemos decir que el pensamiento de una persona de la era del clasicismo está idealizado racionalmente.

Si hablamos del hecho de que el clasicismo está relacionado con la antigüedad, entonces es importante señalar que su similitud consistía en la forma, que, sin embargo, no podía cumplir con los estándares que se aceptaban en el arte clásico. Lo que lo distingue de los demás es, ante todo, el respeto por los valores ancestrales y la capacidad de mostrarlos aun cuando sean irrelevantes.

Un rasgo característico del clasicismo es una comprensión ontológica de la belleza. Aquí es atemporal, y por lo tanto eterna, y también se presta mucha atención a las leyes de la armonía.

Psicológicamente, el clasicismo se explica por el hecho de que en períodos históricos difíciles, que son de transición y traen muchas cosas nuevas, una persona tiende a volverse hacia lo que no ha cambiado: por ejemplo, al pasado. En esto encuentra apoyo: los antiguos griegos son un ejemplo de racionalismo en el pensamiento, dieron a la humanidad ideas completas sobre el espacio y el tiempo, y muchos otros fenómenos de la vida, y lo hicieron de una forma sencilla y accesible. Los pensamientos complejos y ornamentados y el mismo diseño no significan la claridad y la concreción que la humanidad necesitaba en un mundo que cambia rápidamente. Por lo tanto, la antigüedad jugó un papel importante en la formación del clasicismo.

Las ideas del clasicismo son románticas, por lo que muchos opinan que son inseparables. Y, sin embargo, tienen diferencias significativas: el romanticismo está más divorciado de la realidad en sus ideales y formas de mostrarlos que el clasicismo.

¿Qué es el clasicismo? V. Tatarkevich trató de explicar esto con la ayuda de varios principios que, a su vez, fueron establecidos originalmente por el teórico L. B. Alberti:

1. La belleza es una propiedad objetiva de los objetos reales.
2. La belleza es orden, composición correcta, que es evaluada por la mente.
3. Dado que el arte usa la ciencia, entonces debe tener una disciplina racional.
4. Una imagen creada en la dirección del clasicismo puede ser real, pero representada según el modelo de la antigüedad.

¿Qué es el clasicismo en la pintura?

La característica principal de esta tendencia es creatividad artística se manifiesta en la actitud del artista ante la obra: sus sentimientos, expresados ​​a través de la pintura, también están sujetos a la lógica.

Entre los representantes más brillantes se encuentran las obras de N. Prussen, quien pintó cuadros con temas mitológicos. La composición geométrica exacta y la combinación cuidadosa de colores atraen una atención particular en ellos. También lo es C. Lorrain: aunque los temas de sus cuadros difieren de los de N. Prussen (paisajes de los alrededores de la ciudad), también se sostiene el racionalismo en la ejecución: los armoniza con la ayuda de la luz del sol poniente.

¿Qué es el clasicismo en escultura y arquitectura?

Dado que las obras antiguas se utilizaron como modelo en el clasicismo, al esculpir, los autores enfrentaron una contradicción: en la antigua Grecia, los modelos se representaban desnudos, pero ahora era inmoral. Los artistas salieron de la situación de una manera astuta: representaron a personas reales en forma de dioses antiguos. Durante el reinado de Napoleón, los escultores comenzaron a hacer modelos con togas.

El clasicismo en Rusia se originó mucho más tarde, pero, sin embargo, esto no impidió que en este país aparecieran autores talentosos que trabajaron de acuerdo con sus ideas: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

En arquitectura, también buscaron recrear las formas inherentes a la antigüedad. Sencillez, rigor, monumentalidad y claridad lógica son las principales características.

¿Qué es el clasicismo en la literatura?

El principal logro del clasicismo es que se dividieron en grupos jerárquicos: entre ellos se distinguían los altos (épica, tragedia, oda) y los bajos (fábula, comedia y sátira).

En literatura, se presentó un requisito estricto para la observancia de las características de género en una obra.