¿Qué imágenes satíricas (grotescas, hipérboles) se utilizan en la historia? dar ejemplos del uso de estos ejemplos en el texto. obra satírica

BOLETO 1.

Símbolo

Alegoría

diferencia: símbolo Alegoría

X alegoría

BOLETO 2.

Hipérbola

Grotesco

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ENTRADA 5.

ENTRADA 6.

Sistema silábico de versificación.

signo externo conmensurabilidad del verso silábico el mismo numero sílabas en una línea poética (syllaba - una sílaba, en la poesía rusa solía llamarse un verso de sílaba). Tamaños: 11 complejo, 12 complejo y 13 complejo - el más popular en la poesía rusa. El acento recae en la penúltima sílaba de la línea, se mantiene en el medio de la línea (en el sexto, más a menudo, en la séptima sílaba en la sílaba 13). Los acentos que evitan las articulaciones, aquellos arreglos de ellos en fila, sin estar separados por sílabas átonas, se ubican en cierta relación con los acentos en medio y al final de un verso, éstos también en lugares más o menos determinados. En estos versos, aunque los acentos se colocan más o menos libremente, todavía hay una semejanza en su disposición dentro de las líneas. El ritmo del verso se caracteriza por el hecho de que se compone de versos que tienen el mismo número de sílabas, unidos por una rima femenina apareada (acentuación en la penúltima sílaba y un giro sonoro que conecta los versos adyacentes), con acentos que intervienen constantemente. el medio del verso y al final del mismo (en la penúltima sílaba) y situados más o menos de forma similar dentro del verso, aunque con grandes variaciones.

X Del griego. Sílabo- sílaba.

El sistema de construcción de versos, que se basa en balance, es decir. - el mismo número de sílabas en cada línea poética. Por regla general, este número era igual a once y trece. En medio de la fila había cesura- pausa intraversa. Casi no había movimiento emocional en el verso, porque en su mayor parte las obras eran de orientación religiosa y moral y tenían un carácter instructivo, un buen ejemplo qué - el trabajo del poeta bielorruso Simeon Polotsky.

Pero también hubo excepciones: el poeta silábico de origen moldavo Antioch Cantemir escribió versos satíricos, a menudo dirigiendo sus flechas contra las figuras de la iglesia y alta sociedad. Abogó por el renacimiento del verso silábico, usó varios recursos rítmicos, trató de crear nuevo sistema versificacion, alejarse de lo silabico.

El principio de equivalencia era inherente a la poesía de aquellos pueblos en cuyos idiomas se asigna el acento a ciertas sílabas en una palabra (en francés, después de la última, en polaco, después de la penúltima, en checo, después de la primera, etc. .). Pero para los idiomas en los que, como en el ruso, el acento recaía en sílabas que diferían en su ubicación (el llamado acento fluido), el sistema silábico resultó ser de poca utilidad: no pudo crear una conmensurabilidad rítmica genuina de poemas

Pero este sistema dejó un legado bastante grande como regalo para los sistemas posteriores. Así, la rima femenina, la única permitida en el silábico, ocupa hoy un lugar muy fuerte; la rima adyacente, que es la única que puede conectar líneas de oración en versos, todavía la amamos.

Entonces podemos decir que el préstamo de este sistema de otros pueblos fue simplemente un evento revolucionario para la versificación rusa. En un campo vacío, en el que solo deambulaban numerosos representantes del verso de la canción popular, entró un sistema prefabricado que logró crear literatura de casi la nada y darnos muchos poetas dignos. Y ciertamente no habríamos escuchado nada sobre el genio de Pushkin si el desarrollo hubiera seguido su propio camino evolutivo.

ENTRADA 7.

ENTRADA 8.

Sistema silabotónico de versificación. Tamaños triangulares.

X Sistema silabotónico de versificación

Del griego. Sílabo- sílaba y griego. Tonos- tensión, estrés.
El crédito por la transformación del verso ruso pertenece a V.K. Trediakovsky y especialmente a MV Lomonosov. Trediakovsky allá por los años 30. siglo 18 salió con poemas basados ​​en principios de versificación diferentes al sistema silábico.
Unidades rítmicas de verso en silabotónico ( acentuado en sílabas) el sistema apareció, como en la métrica, pies. En verso ruso pie comenzaron a llamar a la sílaba acentuada con la no acentuada contigua.
La esencia del sistema silábico-tónico es que en una línea de poesía, las sílabas acentuadas y no acentuadas se alternan de acuerdo con un patrón determinado y forman los llamados metros bisilábicos y trisilábicos. En tamaños de dos sílabas se distinguen troqueo y yámbico. La disposición de todos los acentos posibles en una línea es factible solo si la línea consiste en palabras cortas de una, dos y tres sílabas.
Pero Lomonosov ya admitió que es "difícil" escribir poesía de esta manera, porque hay muchas palabras largas en el idioma y no encajarán en una línea de poesía acentuada. Por lo tanto, la disposición de los acentos no se observa estrictamente; no deben caer en lugares "extraños", pero se pueden omitir; el sonido rítmico no sufre por esto, por el contrario, el verso suena más diverso. En este caso, dos sílabas átonas pueden aparecer seguidas: forman un grupo de sílabas átonas, que se llama por analogía con el verso antiguo. pírrico. A veces, las palabras se apilan de tal manera que hay dos sílabas acentuadas seguidas ( espondeo). En los metros rusos de dos sílabas, son especialmente frecuentes varias combinaciones de pies yámbicos y trocaicos con pirrias.
En tamaños de tres sílabas, dependiendo de la ubicación de la sílaba acentuada, hay: dáctilo- con acento en la primera sílaba del pie, anfibraco- con acento en la sílaba media y anapesto- en la última, tercera sílaba del pie.
La secuencia de tales grupos de sílabas acentuadas y no acentuadas (stop) en una línea crea tamaño poético. Teóricamente, el número de pies en una línea poética puede ser cualquiera: desde uno o más, en la práctica, la longitud de la línea es en tamaños de dos sílabas (troqueo, yámbico) de 2 a 6 pies, y en tres sílabas (dactyl, amphibrach, anapaest) - de 2 a 4 .
Entonces, hay cinco tamaños principales de verso clásico ruso: trocaico, yámbico, dáctilo, anfibraco, anapaest.

Tamaños trisilábicos

Dáctilo- una métrica trisilábica con énfasis en el pie en la primera sílaba (esquema de pie dáctilo -ÈÈ), y en el verso como un todo - en la primera, cuarta, séptima, décima, decimotercera, etc.

¡Qué bueno eres, oh mar de la noche, -
Es radiante aquí, es gris oscuro allá...
A luz de la luna como si estuviera vivo
Camina y respira y brilla.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

Anfibraquio- una métrica trisilábica con énfasis en el pie en la segunda sílaba (patrón de pie de anfibraco È-È), y en el verso como un todo - en el segundo, quinto, octavo, undécimo, etc.

En las estepas arenosas de la tierra árabe
Tres palmeras orgullosas crecieron alto

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Anapesto- un metro trisilábico con énfasis en el pie en la tercera sílaba (esquema del pie anapaest ÈÈ-), y en el verso como un todo - en el tercero, sexto, noveno, duodécimo, etc.

Sonó sobre un río claro,
Sonó en el prado descolorido,
Barrió la arboleda muda,
Se encendió en el otro lado.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

ENTRADA 9.

Prosa y poesía. El ritmo del discurso artístico.

Entre los diversos tipos de discurso, el discurso artístico ocupa un lugar especial. Con la ayuda de las palabras del discurso artístico, los escritores reproducen esas rasgos de personalidad sus personajes y los detalles de sus vidas, que conforman el mundo objetivo e interior de la obra. No solo eso discurso artistico puede “absorber” el discurso de cualquier otra capa estilística, pero también es figurativamente expresivo. Aquellos. el discurso científico, por ejemplo, transmite solo conocimiento a una persona, mientras que el discurso artístico está llamado a transmitir el estado de ánimo. Y si el artista usa hábilmente capas estilísticas, dialectos, dialectos, entonces podrá hacerlo. Si el realismo del escritor es profundo, escribirá un discurso para su héroe para transmitir su social. posición, estado de ánimo, etc. Buen ejemplo- "Ay del ingenio" Griboyedov. El discurso de Rocktooth, por ejemplo, es tosco y grosero, como él mismo. Se dejaron llevar por las palabras de locales y sociales. Dialectos escritores de los años 20, 30. Al describir a los héroes revolucionarios, usaron el lenguaje "soviético", que era nuevo para esos tiempos. Entonces, descubrimos que el discurso artístico no siempre cumple con los estándares lenguaje literario. Sin embargo, la definición de los límites de la dialéctica, la literatura y (lo que me gustaría enfatizar especialmente) la decencia es un tema muy controvertido. Sólo la definición de decencia obra de arte en particular, se contratan censores o críticos literarios.

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ENTRADA 10.

Personificación y paralelismo figurativo. Su lugar en el sistema de la literatura.

personificación- la transferencia de rasgos humanos a objetos y fenómenos inanimados. Las personificaciones, al igual que las metáforas, se basan en la identificación de los fenómenos naturales, la flora y la fauna con la vida y actividades conscientes de las personas según el principio de similitud entre ellos. "El corazón habla", "el río juega", etc., son ejemplos de personificación. Nekrasov a menudo recurría a la personificación en su poema "Quién en Rusia debería vivir bien". Personifica, por ejemplo, la imagen de un eco: “Él tiene una sola preocupación, gente honesta burlarse, asustar a chicos y mujeres!

paralelismo figurativo- una forma tradicional de representación verbal y de sujeto. La imagen de la naturaleza en el paralelismo figurativo está siempre en primer lugar (este es el primer término), y la imagen de las acciones y relaciones humanas está en el segundo (segundo término). Hay una relación directa entre el primer y el segundo miembro. Este tipo de figuración se llama paralelismo directo de dos términos. Las relaciones que surgen en la naturaleza, por así decirlo, aclaran las acciones y relaciones de las personas. El paralelismo figurativo se encuentra muy a menudo en la vida ritual y cotidiana. canción folk. El paralelismo figurativo recibió una aplicación peculiar en literatura epica. Como medio de cognición figurativa, como vía para potenciar la expresividad emocional. Tal es el paralelismo "psicológico" en Guerra y paz de Tolstoi. (Con un sentimiento de decepción desesperada en la vida, el príncipe Andrei va a la finca de Rostov y en el camino ve un roble, todo marchito, roto. Andrei se encuentra con Natasha en los Rostov y cobra vida. En el camino de regreso, él ve que este roble también cobró vida...)

X Ejemplos de personificaciones:

¡Y ay, ay, dolor!

Y el dolor se ciñó con un líber,

Los pies están enredados con bast.

Nar. canción

La personificación del invierno:

Después de todo, el otoño está en el patio.

Mira a través de la cortina.

el invierno la sigue

En un abrigo cálido va

El camino está cubierto de nieve.

Cruje bajo el trineo... Koltsov

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La inversión como uno de los medios expresividad artistica.

Inversión - (del lat. Inversio - dar la vuelta) - una figura de una palabra: una violación del orden natural de las palabras. Al colocar esta o aquella palabra, que lleva la carga semántica principal, en un lugar inusual para él en una frase, el escritor llama la atención sobre ella.

El primer factor determina el orden de los miembros principales de la oración: el sujeto y el predicado. El segundo factor en la aplicación del orden habitual de las palabras son las normas sintácticas de varios lenguas nacionales. Esta es la condición para la inversión de los miembros menores de la oración. Las adiciones y circunstancias en forma de sustantivos, frente a las palabras que controlan, se perciben en ruso como invertidas. Un tipo de inversión particularmente común es el establecimiento de una definición emocional, un epíteto en forma de adjetivo o adverbio después de la palabra que define. Mayor desarrollo La inversión radica en que las palabras de la oración no sólo cambian de lugar, sino que al mismo tiempo se separan aquellas palabras que deberían estar una al lado de la otra.

X inversión(del latín inversio - dar la vuelta, reorganizar), cambiar el orden habitual de las palabras en una oración. I., por regla general, se usa para resaltar un elemento reorganizado de una oración o para dar a la oración completa un significado especial. En idiomas con un orden de palabras fijo, I. tiene una carga gramatical, por ejemplo, para educación frases interrogativas en ruso, inglés, Francés. I. es una de las formas de implementar la división real de la pena. Por ejemplo: ruso "Vi a mi padre", alemán Den Sohn liebt die Mutter - "La madre ama al hijo". A menudo, las formas de I., no aceptadas en el habla ordinaria, se usan en poesía; por ejemplo, en A. S. Pushkin: "Mi alma no salvará un momento de la vida ...", o: "Por la noche, en un otoño lluvioso, En lugares distantes, una doncella caminó ...".

X La división actual de la propuesta, perspectiva funcional de una oración, un término lingüístico que significa la división de una oración, que proviene de la expresión por ella de un significado específico en el contexto de una situación dada. Con A. ch.p., lo que se considera conocido o fácilmente comprensible (punto de partida, base, tema), lo que se informa sobre el punto de partida del enunciado (núcleo, rema), y elementos de transición, por ejemplo: “ él (tema) resultó (transición) ser un excelente maestro (rhema). A.ch.p. se opone a la división formal de una oración en elementos gramaticales. Si el tema precede al rema, el orden de las palabras en la oración se llama objetivo, de lo contrario, subjetivo, por ejemplo: "el padre (tema) viene (rema)", si están esperando al padre; "padre (rhema) viene (tema)" - si escuchaste pasos. A. h. p. se expresa por el orden de las palabras, la entonación y otros medios. [ Bueno, esto ya es para pervertidos completos: esto es para poner inmediatamente una liquidación automática;) durante toda la duración del entrenamiento]

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ENTRADA 23.

La expresión directa por parte del autor de una obra épica de sus pensamientos y sentimientos se revela en digresiones líricas. Tales desviaciones ocurren sólo en obras épicas. A ellos rol compositivo es muy diversa: con su ayuda, los escritores refuerzan la percepción y evaluación necesarias por parte de los lectores sobre los personajes, sus personajes y su comportamiento. (Gogol sobre Plushkin)

Da una evaluación de la vida representada como un todo.

Revelar la naturaleza y el propósito del trabajo realizado por el autor.

Las digresiones líricas introducen directamente al lector en el mundo del ideal del autor y ayudan a construir la imagen del autor como un interlocutor vivo. Los escritores del siglo XIX recurrieron constantemente a la forma digresiones. Gogol ("Dead Souls" - digresiones sobre el camino, sobre terratenientes gordos y delgados, sobre el servilismo, sobre el pueblo ruso - un trío de pájaros, etc.), Pushkin en "Eugene Onegin" (sobre la moral de Moscú, la moral de Petersburgo - bolas, teatros) También hay una forma en primera persona (cuando el autor está presente en la narración). Comentarios: comentarios del autor sobre el comportamiento o el carácter de los personajes.

Y aquí puedes atornillar los interludios de Simeon Polotsky, esto, por supuesto, que leyó.

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ENTRADA 25.

ENTRADA 26.

Polisemia de una palabra en una obra de arte. Su significado alegórico. A. A. Potebnya "Sobre la forma externa e interna de la palabra".

Los autores utilizan palabras y frases alegóricas (metonimia, metáfora, sinécdoque, ironía, personificación, etc.) para enriquecer su lenguaje. Algunos autores crean construcciones nuevas y más complejas del discurso alegórico (desarrollo de la metáfora). El proceso de complicación de la representación verbal comenzó en el arte popular oral y continúa hasta el día de hoy. En el contexto del habla de la obra, los autores crean nuevos matices emocionales y figurativos del significado de las palabras. Esto se aplica más a los poetas que a los escritores en prosa. En la poesía de la época del clasicismo ruso, se utilizó ampliamente el principio del uso de sinécdoques. También en los clásicos rusos prevalecieron los principios metonímicos del alegorismo. Por ejemplo, la metonimia de un lugar ("Petrópolis con torres dormitadas" - Derzhavin). O la metonimia de un signo ("¿Pero dónde brilla tu trono en el mundo?" - Derzhavin). O la metonimia de la pertenencia, a menudo basada en el hecho de que varios fenómenos de la naturaleza o de la vida fueron designados por nombres. dioses antiguos("En los campos del sangriento Marte tenía miedo" - Lomonosov; Marte es el dios de la guerra). A principios del siglo XIX la poesía metafórica reemplaza a la poesía metonímica. Se desarrolló en el poetas románticos (Zhukovsky, Karamzin) - "El país donde florecí a la sombra de la soledad" - Zhuk. La iniciativa de Zhukovsky fue continuada por Tyutchev, Fet, luego - Blok ("Cuando la tristeza daba vueltas sobre el bosque"). Blok usó activamente una metáfora detallada y compleja (aquí es cuando nace otra metáfora sobre la base de una): un ejemplo: Blok llama estrellas a los ojos de una mujer. Y las estrellas pueden apagarse: "las estrellas de los ojos azules se apagaron". Todos estos ejemplos se refieren a poetas, sin embargo, los escritores en prosa también usaron alegorías (principalmente metáforas). Gorky "Madre": Pavel agitó la bandera, se aplanó en el aire y flotó hacia adelante, iluminada por el sol, sonriendo roja y ancha. El discurso artístico de Gogol y Turgenev es rico en alegorías.

En general, ya entendiste que aquí todo es igual. Lea Potebnya (Dios le dio un apellido) en una antología, todo está allí. No es interesante, realmente, pero ¿qué hacer?

ENTRADA 27.

BOLETO 1.

Imágenes-símbolos e imágenes-alegorías. La diferencia entre alegoría y símbolo.

A partir del paralelismo figurativo directo de dos términos, se produjo un tipo de representación verbal-objetiva tan significativa como un SÍMBOLO.

Símbolo- esta es una imagen artística independiente, que tiene un significado emocional y alegórico, basado en la similitud de los fenómenos de la vida.

Apariencia Imágenes simbólicas ha sido preparado durante mucho tiempo tradición de la canción. La imagen de la vida de la naturaleza pasó a significar la vida del hombre, recibió así un carácter alegórico, significado simbolico. Inicialmente, las imágenes simbólicas eran imágenes de la naturaleza, evocando analogías emocionales con la vida humana. Esta tradición se conserva hasta nuestros días. Junto con esto, el significado alegórico y simbólico a menudo comenzó a recibir en la literatura y las imágenes de los individuos, sus acciones y experiencias, significando algo más. procesos generales vida humana. (En Chejov).

Alegoría- una imagen alegórica basada en la similitud de los fenómenos de la vida y que puede ocupar un lugar importante, a veces incluso central en una obra literaria. (Similar al símbolo)

diferencia: símbolo representa el fenómeno de la vida en un sentido directo e independiente, su naturaleza alegórica se aclara solo más tarde, con la libre penetración de asociaciones emocionales. Alegoría el mismo es un medio de alegoría sesgado y deliberado, en el que la imagen de uno u otro fenómeno de la vida revela inmediatamente su servicio, significado figurado.

X alegoría llamada metáfora común. En la metáfora, el significado figurativo se limita a una palabra, mientras que en la alegoría se extiende a todo el pensamiento e incluso a varios pensamientos combinados en un todo. Ejemplos alegorías breves proverbios presentes: "En la culata con un látigo, el centeno trilla (tacaño)"; "La palabra dice: el rublo dará (razonable)". Más vista compleja las alegorías representan fábulas y parábolas. Algunas obras de poetas son de naturaleza alegórica ("El profeta" de Pushkin).

BOLETO 2.

Hipérbole satírica y psicológica. El concepto de lo grotesco.

Hipérbola- una figura estilística, un dispositivo artístico basado en una exageración de un fenómeno. La exageración de ciertas propiedades del objeto o fenómeno representado se introduce en la obra para una mayor expresividad.

La hipérbole es uno de los tipos más antiguos de técnicas artísticas. Oral arte popular junto con las personificaciones, también tenía exageraciones (esto se debe a que la gente se pasaba todo de boca en boca y, como siempre, exageraba). Hubo principalmente una exageración de las fuerzas de la naturaleza (dioses paganos). Los mitos, las obras de los antiguos griegos, incluso el “Apocalipsis” de Juan el Teólogo pueden servir como ejemplo. Aquí nació el aspecto psicológico de la hipérbole (para mostrar el poder de los dioses, por ejemplo, se dibujaban con siete brazos, ocho ojos, nueve cabezas y enormes, como el monte Olimpo). Desde el Renacimiento, la hipérbole se ha convertido en un medio de expresión del contenido artístico real. Con particular fuerza, comenzó a usarse como un dispositivo cómico y satírico (especialmente vívidamente en Swift). Además, en la literatura rusa, Gogol utilizó activamente la técnica de la hipérbole (" Almas muertas”). De una hipérbole satírica se ha convertido en un grotesco ("La nariz" es un grotesco, una fantasía y un cambio real en la vida de una persona). Grotesco- vista imágenes artísticas, generalizando y agudizando las relaciones de vida a través de una combinación extraña y contrastante de lo real y lo fantástico, lo trágico y lo cómico, lo bello y lo feo. Cambiando dramáticamente las formas de la vida misma, crea un mundo grotesco especial que no puede ser tomado literalmente y descifrado como una alegoría (la encarnación de alguna idea en específico). imagenes artisticas y formularios).

Respuesta

Otras preguntas de la categoría

Al final de su larga vida, sus amigos de la escuela se quedaron, y cuando partieron "a otro mundo", no hubo reemplazo para ellos. Lo mismo con mi padre, sus amigos eran amigos de juventud. Como adulto, hacer amigos es difícil. Es en la juventud que se forma el carácter de una persona y se forma el círculo de sus mejores amigos, el más cercano, el más necesario.

En la juventud, no solo se forma una persona: se forma toda su vida, todo su entorno. Si elige a sus amigos correctamente, le será más fácil vivir, más fácil soportar el dolor y más fácil soportar la alegría. Después de todo, la alegría también debe ser "transferida", para que sea la más alegre, la más larga y duradera, para que no eche a perder a una persona y le dé una verdadera riqueza espiritual, haga que una persona sea aún más generosa. con almas gemelas no es alegría.

Mantener la juventud hasta la vejez. Mantén la juventud en tus viejos pero jóvenes amigos. Mantén la juventud en tus habilidades, hábitos, en tu “apertura a la gente” juvenil, espontaneidad. Guárdalo en todo y no pienses que de adulto te volverás “completamente, completamente diferente” y vivirás en un mundo diferente.

Y recuerda el dicho: "Guarda tu honor desde una edad temprana". Es imposible dejar por completo tu reputación creada en tus años escolares, pero es posible cambiarla, pero es muy difícil.

Nuestra juventud es nuestra vejez.

"Tierra nativa". D.S. lijachev

Las respuestas a las tareas deben darse en forma de una palabra o una combinación de palabras.

1. ¿Qué estilo de discurso se usa en el libro? Patria»?

5. Indique el método de expresión artística: "Alegría no compartida con sincero amigos no es una alegría.

7. ¿Qué método de expresividad utiliza el autor en la expresión: "Nuestro juventud- este es nuestro vejez»?

8. Precisar el dispositivo sintáctico de la expresividad artística: "Mantener juventud a la vejez Tienda juventud en la vejez pero…., Tienda juventud …".

9. Indique el método de expresión artística: “También hay que soportar el gozo para que dé un verdadero riqueza espiritual».

Leer también

Salió, cerrando cuidadosamente la puerta, mientras Katerina Petrovna comenzaba

llora suavemente. El viento silbaba fuera de las ventanas en las ramas desnudas, derribado
últimas hojas. La lámpara de noche de queroseno tembló sobre la mesa. Él era,
parecía ser la única criatura viva en la casa abandonada - sin este
fuego débil, Katerina Petrovna no habría sabido cómo vivir hasta la mañana.

Las noches ya eran largas, pesadas, como el insomnio. amanecer mas y mas
dudó, siempre llegaba tarde y de mala gana se coló en las ventanas sucias, donde entre los marcos
desde el año pasado, una vez que los amarillos de otoño yacían sobre el algodón, y ahora
hojas podridas y negras.

Nastya, hija de Katerina Petrovna y la única persona nativa, vivió
lejos, en Leningrado. Ultima vez ella vino hace tres años.

Katerina Petrovna sabía que Nastya no estaba a la altura de ella ahora, la anciana. tienen, tienen
los jóvenes, sus asuntos, sus intereses incomprensibles, su felicidad. Mejor no
interferir. Por lo tanto, Katerina Petrovna rara vez le escribió a Nastya, pero pensó en
ella todo el día, sentada en el borde de un sofá hundido tan silenciosamente que un ratón,
engañada por el silencio, salió corriendo de detrás de la estufa, se levantó sobre sus patas traseras y
largo rato, moviendo la nariz, olfateando el aire estancado.

Tampoco había cartas de Nastya, pero una vez cada dos o tres meses, un joven alegre
el cartero Vasily le trajo a Katerina Petrovna una transferencia de doscientos rublos. Él
tomó con cuidado a Katerina Petrovna de la mano cuando ella
firmado, para no firmar donde no es necesario.

Vasily se iba y Katerina Petrovna estaba sentada, desconcertada, con dinero en
manos. Luego se puso las gafas y releyó unas palabras en
transferencia postal. Las palabras eran todas iguales: tantas cosas que no
tiempo no sólo de venir, sino incluso de escribir una carta real.

Katerina Petrovna revisó cuidadosamente los papeles regordetes. desde la vejez
ella olvidó que este dinero no era en absoluto lo que Nastya tenía en sus manos, y
le parecía que el dinero olía al perfume de Nastya.

De algún modo, a finales de octubre, por la noche, alguien llamó largamente a una puerta que había estado tapiada durante varios años en lo más profundo del jardín.

Katerina Petrovna se preocupó, durante mucho tiempo se ató una manta cálida alrededor de la cabeza.
pañuelo, se puso una capa vieja y por primera vez este año salió de la casa. Ella anduvo
lentamente, a tientas. El aire frío me dio dolor de cabeza. Olvidado
las estrellas traspasaron la tierra. Las hojas caídas dificultaban el caminar.

Cerca de la puerta Katerina Petrovna preguntó en voz baja:

- ¿Quién llama?

Pero detrás de la cerca nadie respondió.

“Debe haber sido una fantasía”, dijo Katerina Petrovna, y regresó.

Se asfixió, se detuvo junto a un viejo árbol, se agarró
rama fría y húmeda y descubrí: era un árbol de arce. Ella lo plantó hace mucho tiempo
seguía siendo una niña risueña, y ahora él estaba parado alrededor, helado, él
no había a dónde escapar de esta noche ventosa y sin hogar.

Katerina Petrovna se compadeció del arce, tocó el áspero tronco, entró en la casa y esa misma noche le escribió una carta a Nastya.

"Mi amado", escribió Katerina Petrovna. - Este invierno yo no
Sobreviviré. Ven por un día. Déjame mirarte, sostén tu
brazos. Me he vuelto viejo y débil hasta el punto de que me cuesta no sólo caminar, sino también
hasta para sentarme y acostarme: la muerte ha olvidado el camino hacia mí. el jardín se está secando
no es lo mismo, y ni siquiera lo veo. Este otoño es malo. Muy difícil; todos
la vida, al parecer, no fue tan larga como este otoño.
1.determinar el tema principal de este fragmento
2. definir la idea principal
3.determinar el tipo de texto explicando la respuesta
4.determinar el estilo del texto explicando la respuesta
5. Da ejemplos de los tropos usados ​​en el texto ¿Cuál es su rol?
6. Da ejemplos de las figuras estilísticas utilizadas en el texto ¿Cuál es su función?
7. ¿Cuál es el papel de este fragmento en la composición de la historia?, ¿justifica tu opinión?
8.escribe tu actitud ante el problema planteado por el autor

Piense en cómo la ciudad podría sufrir de sus "actividades" de los alcaldes de Foolov. Que proverbios justificaron

ellos hacen su trabajo? ¿Qué tipo de "orden" lograron los chapuceros cuando reunieron a las tribus vecinas? que palabra comenzo tiempos historicos»?

¿Qué quiere lograr Shchedrin con su descripción satírica de los funcionarios y alcaldes de la entonces Rusia? lo que sugiereescritor "despertar" en la sociedad?

con que ayuda medios artisticos¿Shchedrin logra mostrar los Foolovievs? ¿Por qué las personas descritas en la novela se llaman chapuceros? ¿Cómo se llaman las naciones vecinas? Ponlos en una lista. ¿Cómo puedes explicar sus nombres?

Recuerde las definiciones de hipérbole, grotesco, comparación. ¿Cuáles de estos medios artísticos, es decir, los tropos, utiliza Shchedrin? Dar ejemplos. 2) G. K. Paustovsky dijo: Un escritor solo puede ser aquel que tiene algo nuevo que decir a la gente, que ve muchas cosas que otros no notan (Rosa de Oro). ¿Puedes nombrar los episodios, las descripciones de la naturaleza que te asombraron, te sorprendieron? , te habló de algo que no notaste antes, aunque, quizás, ¿lo viste en la vida que te rodea?
3) "Estoy convencido de que lo principal para un escritor es expresarse con la mayor plenitud y generosidad en cualquier cosa, incluso en una historia tan pequeña, y así expresar su tiempo y su gente", escribe K. Paustovsky en " Rosa dorada." ¿Puedes dar un ejemplo de esto de los libros que leíste en séptimo grado?
4) ¿Qué cosas nuevas aprendiste sobre refranes y refranes? ¿Los usaste cuando estudiabas literatura en el grado 7? ¿Cuáles te resultaron útiles al hablar con las personas que te rodeaban? ¿Para qué son interesantes los proverbios de diferentes naciones? ¿En qué caso tuviste usar refranes? Mira otros refranes. ¿Qué te llamó la atención? Explícalos.

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Escritores, poetas, dramaturgos han creado muchas obras satíricas vívidas en las que por la fuerza palabra artistica se ridiculizan los vicios sociales y morales que interfieren con el normal desarrollo de la vida. La denuncia del mal y la injusticia por medio del arte es una tradición milenaria, la humanidad ha acumulado una vasta experiencia en este camino.
Hacer que las cosas malas y malas sean graciosas significa devaluarlas, rebajarlas, inducir en las personas el deseo de deshacerse de las características negativas. La literatura satírica, como ninguna otra, tiene un fuerte impacto educativo, aunque, por supuesto, no a todos les gusta reconocerse en los héroes. comedia satírica o fábulas. Cualquier obra satírica: una fábula, una comedia, un cuento de hadas, una novela, tiene una serie de características específicas que son únicas para ellos. En primer lugar, este es un grado muy alto de convencionalidad de lo representado, las proporciones mundo real en una obra satírica se desplazan y distorsionan, el satírico se centra deliberadamente sólo en los aspectos negativos de la realidad, que aparecen en la obra de forma exagerada, a menudo fantástica. Recuérdese la confesión de Gogol de que en El inspector general el escritor "quería recopilar todo lo malo de Rusia y reírse de todo a la vez". Pero esto, según el escritor, es "una risa visible para el mundo" a través de "lágrimas invisibles, desconocidas para él", el satírico llora el ideal perdido de una persona en sus héroes caricaturizados, a menudo repulsivos. El escritor satírico debe tener talento especial crear un cómic, es decir, gracioso, en trabajo literario. Se trata de una variedad de colisiones en la trama cómica, situaciones ilógicas y absurdas, el uso de nombres y apellidos hablados, etc. Los más importantes tecnicas artisticas que te permiten crear imágenes satíricas son las siguientes (ver diagrama 6).


Ironía(ironeia griego, burla, pretensión) - un método de burla, cuando los significados directos y ocultos de lo que se dijo se contradicen entre sí, cuando una burla aguda y punzante se oculta bajo la máscara de una seriedad imaginaria.
El alcalde Borodavkin "dirigió la campaña contra los atrasos y quemó treinta y tres pueblos y, con la ayuda de estas medidas, recuperó los atrasos de dos rublos y medio".
M. Saltykov-Shchedrin. "Historia de una ciudad"
Los diálogos de los personajes, que utilizan la ironía, también son una técnica habitual en las obras satíricas, efecto cómico Surge porque uno de los personajes no siente los tintes irónicos.
Sarcasmo(sakasmos en griego, literalmente desgarro la carne) - una burla cáustica y cruel, expresada directamente, sin
medias indirectas.
Gloomy-Burcheev, uno de los alcaldes de la "Historia de una ciudad" de M. Saltykov-Shchedrin, se describe exclusivamente en tonos sarcásticos:
"Ante los ojos del espectador se levanta el más puro tipo de idiota que ha tomado algún tipo de decisión lúgubre y ha jurado llevarla a cabo".
“Llegué dos semanas después y me recibió una chica con los ojos rasgados en la nariz por las constantes mentiras”.
M. Bulgakov "El Maestro y Margarita"
Hipérbola- exageración, brillante y, quizás, una de las técnicas satíricas más importantes, ya que la exageración, la exageración de las características negativas, es la ley de una representación satírica de la realidad, no es casualidad que V. Mayakovsky llamara a la sátira "una mirada al mundo a través de una lupa".
La hipérbole puede ser verbal ("malas noticias"), pero es más común la hipérbole extendida, cuando la inyección de muchos detalles similares exagera alguna característica hasta el punto del absurdo.
Episodios enteros a menudo se construyen de acuerdo con las leyes de la hiperbolización, por ejemplo, la famosa "escena de mentiras" de El Inspector General, cuando Khlestakov, en diez minutos, de un suboficial se convirtió en un director de departamento, que tiene "correos, mensajeros, mensajeros... ¡te puedes imaginar treinta y cinco mil un mensajeros!
La hipérbole se combina a menudo con lo grotesco y la fantasía.
Ficción(phantastike griego. la capacidad de imaginar) - la imagen de situaciones y héroes absolutamente imposibles, ilógicos e increíbles.
En las obras satíricas, la fantasía se usa muy a menudo junto con lo grotesco y la hipérbole, a menudo es imposible separarlos, como, por ejemplo, en el poema de V. Mayakovsky "Los sentados": "Veo: la mitad de las personas están sentadas . ¡Oh diablo! ¡¿Dónde está la otra mitad?!”
Grotesco(grotesco fr. extraño, intrincado) - el dispositivo satírico más complejo, que consiste en una combinación inesperada, a primera vista, imposible de alto y bajo, divertido y terrible, hermoso y feo.
Lo grotesco contiene elementos de fantasía y exageración, por lo tanto contiene un impulso muy fuerte de impacto emocional y psicológico en el lector, lo grotesco golpea, excita la imaginación, llamando a mirar la realidad desde un punto de vista nuevo, a menudo paradójico. Lo grotesco fue especialmente utilizado en su obra por M.E. Saltykov-Shchedrin y M.A. Bulgákov.
A veces, la trama de todo el trabajo se puede construir sobre una situación grotesca (la historia de M. Bulgakov "Corazón de perro").

Mikhail Saltykov-Shchedrin - el creador de un género literario especial - cuento satírico. En cuentos, el escritor ruso denunció la burocracia, la autocracia y el liberalismo. Este artículo analiza obras de Saltykov-Shchedrin como "El terrateniente salvaje", "El patrón del águila", " gobio sabio”, “Karas-idealista”.

Características de los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin

En los cuentos de este escritor se encuentran la alegoría, lo grotesco y la hipérbole. Hay rasgos característicos de la narrativa de Esopo. La comunicación entre los personajes refleja la relación que prevaleció en Sociedad XIX siglo. Que tipo dispositivos satíricos usó el escritor? Para responder a esta pregunta, conviene hablar brevemente de la vida del autor, que tan despiadadamente denunció el mundo inerte de los terratenientes.

Sobre el Autor

Saltykov-Shchedrin combinado actividad literaria Con servicio público. Nació futuro escritor en la provincia de Tver, pero después de graduarse del Liceo se fue a San Petersburgo, donde obtuvo un puesto en el Ministerio Militar. Ya en los primeros años de trabajo en la capital, el joven funcionario empezó a languidecer con la burocracia, la mentira, el hastío que reinaba en las instituciones. Con gran placer, Saltykov-Shchedrin asistió a varias veladas literarias, que estuvieron dominadas por sentimientos contra la servidumbre. Informó a la gente de San Petersburgo sobre sus puntos de vista en las historias "Un caso enredado", "Contradicción". Por lo que fue exiliado a Vyatka.

La vida en las provincias le dio al escritor la oportunidad de observar en cada detalle el mundo burocrático, la vida de los terratenientes y los campesinos oprimidos por ellos. Esta experiencia se convirtió en el material para escrito trabajos posteriores, así como la formación de técnicas satíricas especiales. Uno de los contemporáneos de Mikhail Saltykov-Shchedrin dijo una vez de él: "Conoce Rusia como nadie".

Trucos satíricos de Saltykov-Shchedrin

Su obra es bastante diversa. Pero los cuentos de hadas son quizás los más populares entre las obras de Saltykov-Shchedrin. Hay varias técnicas satíricas especiales con las que el escritor trató de transmitir a los lectores la inercia y el engaño del mundo de los terratenientes. Y, sobre todo, de forma velada, el autor revela profundas relaciones políticas y problemas sociales expresa su propio punto de vista.

Otra técnica es el uso de motivos fantásticos. Por ejemplo, en The Tale of How One Man Feeded Two Generals, sirven como medio para expresar el descontento con los terratenientes. Y finalmente, al nombrar los recursos satíricos de Shchedrin, uno no puede dejar de mencionar el simbolismo. Después de todo, los héroes de los cuentos de hadas a menudo señalan uno de los fenómenos sociales del siglo XIX. Entonces, en el personaje principal de la obra "Konyaga" se refleja todo el dolor del pueblo ruso, oprimido durante siglos. A continuación se muestra un análisis de las obras individuales de Saltykov-Shchedrin. ¿Qué recursos satíricos se utilizan en ellos?

"Karas-idealista"

En este cuento, Saltykov-Shchedrin expresa las opiniones de los representantes de la intelectualidad. Las técnicas satíricas que se pueden encontrar en la obra "Karas el Idealista" son el simbolismo, el uso refranes populares y proverbios. Cada uno de los héroes imagen colectiva miembros de una determinada clase social.

En el centro de la trama del cuento hay una discusión entre Karas y Ruff. La primera, que ya se entiende por el título de la obra, gravita hacia una cosmovisión idealista, la fe en lo mejor. Ruff es, por el contrario, un escéptico, irónico ante las teorías de su oponente. También hay un tercer personaje en el cuento: Pike. Este pez inseguro simboliza en el trabajo de Saltykov-Shchedrin los poderosos del mundo este. Se sabe que los lucios se alimentan de carpas. Este último, impulsado por mejores sentimientos, se dirige al depredador. Karas no cree en la cruel ley de la naturaleza (o en la jerarquía establecida en la sociedad durante siglos). Espera razonar con Pike con historias sobre la posible igualdad, la felicidad universal y la virtud. Y por lo tanto muere. Pike, como señala el autor, la palabra "virtud" no es familiar.

Las técnicas satíricas se utilizan aquí no solo para denunciar la rigidez de los representantes de ciertos estratos de la sociedad. Con la ayuda de ellos, el autor intenta transmitir la futilidad de las disputas moralistas que estaban muy extendidas entre la intelectualidad del siglo XIX.

"Propietario salvaje"

El tema de la servidumbre recibe mucho espacio en la obra de Saltykov-Shchedrin. Tenía algo que decir a los lectores sobre este punto. Sin embargo, escribir un artículo periodístico sobre la relación de los terratenientes con los campesinos o publicar una obra de arte en el género del realismo sobre este tema estuvo plagado de consecuencias desagradables para el escritor. Por eso tuve que recurrir a la alegoría, a las historias de humor ligero. En "El terrateniente salvaje" estamos hablando de un usurpador ruso típico, que no se distingue por la educación y la sabiduría mundana.

Odia a los "mujiks" y quiere matarlos. Al mismo tiempo, el estúpido terrateniente no comprende que sin los campesinos perecerá. Después de todo, no quiere hacer nada y no sabe cómo. Se podría pensar que el prototipo del héroe de un cuento de hadas es cierto terrateniente, a quien, quizás, el escritor conoció en vida real. Pero no. No se trata de ningún caballero en particular. Y sobre el estrato social en su conjunto.

En toda su extensión, sin alegorías, Saltykov-Shchedrin reveló este tema en "Lords of the Golovlevs". Los héroes de la novela, representantes de una familia de terratenientes provinciales, mueren uno tras otro. La razón de su muerte es la estupidez, la ignorancia, la pereza. El personaje del cuento de hadas "El terrateniente salvaje" espera el mismo destino. Después de todo, se deshizo de los campesinos, lo cual al principio se alegró, pero no estaba listo para vivir sin ellos.

"Águila-filántropo"

Los héroes de este cuento son las águilas y los cuervos. Los primeros simbolizan a los terratenientes. El segundo - los campesinos. El escritor recurre nuevamente a la técnica de la alegoría, con la ayuda de la cual ridiculiza los vicios de los poderosos de este mundo. También hay un ruiseñor, una urraca, un búho y un pájaro carpintero en el cuento. Cada una de las aves es una alegoría de un tipo de pueblo o clase social. Los personajes de "Eagle-Patron" están más humanizados que, por ejemplo, los héroes del cuento de hadas "Karas-Idealist". Entonces, el pájaro carpintero, que tiene la costumbre de razonar, al final de la historia del pájaro no se convierte en víctima de un depredador, sino que va a la cárcel.

"Gobio sabio"

Como en las obras descritas anteriormente, en este cuento el autor plantea cuestiones relevantes para esa época. Y aquí queda claro desde las primeras líneas. Pero los trucos satíricos de Saltykov-Shchedrin - el uso de medios artísticos para imagen critica vicios no sólo sociales, sino también universales. El autor narra en El gobio sabio en un estilo típico de cuento de hadas: "Había una vez...". El autor caracteriza a su héroe de esta manera: "ilustrado, moderadamente liberal".

La cobardía y la pasividad son ridiculizadas en este cuento. Gran maestro sátira. Después de todo, fueron precisamente estos vicios los que caracterizaron a la mayoría de los representantes de la intelectualidad en los años ochenta. XIX años siglo. El pececillo nunca sale de su escondite. el reside larga vida, evitando encuentros con peligrosos habitantes del mundo del agua. Pero solo antes de su muerte se da cuenta de cuánto se ha perdido en su larga e inútil vida.

Del 19 de febrero al 19 de noviembre de 2018, la institución de hacienda estatal Territorio de Krasnodar « Gestión de espacios especialmente protegidos areas naturales Territorio de Krasnodar» con el apoyo del Ministerio de Recursos Naturales del Territorio de Krasnodar y el Territorio de Krasnodar Museo de Arte a ellos. F. Kovalenko realiza un concurso de fotografía "La naturaleza en la lente".

El concurso está dedicado a la conservación de la naturaleza del Territorio de Krasnodar y la educación del respeto por ambiente a través del arte de la fotografía.

El concurso tiene como objetivo llamar la atención sobre la naturaleza asombrosa y diversa del Territorio de Krasnodar con la ayuda de fotografías documentales tomadas tanto por fotógrafos aficionados como por profesionales de la fotografía.

Los objetos de flora y fauna silvestres deben filmarse en condiciones naturales y solo en el territorio de áreas naturales especialmente protegidas del Territorio de Krasnodar.

La persona de la imagen no debe estar presente.

¡Invitamos a todos a participar!

Dirección del comité organizador: Krasnodar, st. Severnaya, 275/1, hab. 206.

1. Disposiciones generales

1.4. Para coordinar el trabajo del concurso de fotografía creado Comité Organizador. Las funciones del Comité Organizador incluyen: aprobar la composición del comité de competencia del concurso de fotografía, realizar una campaña de información, organizar la entrega de premios a los ganadores del concurso de fotografía.

1.5. Dirección del comité organizador: Krasnodar, st. Severnaya 275/1, hab. 206 correo electrónico: [correo electrónico protegido]; teléfono de contacto: 8(861) 210-55-59 - para cualquier duda sobre el concurso.

2. Condiciones de participación en el concurso de fotografía

2.1. Todos pueden participar en el concurso de fotografía, independientemente de su edad, sexo, lugar de residencia, ocupación y aficiones, incluidos fotógrafos profesionales y no profesionales.

2.2. El concurso de fotografía acepta fotografías de cualquier género sobre el tema " La naturaleza en la lente» hecho en áreas naturales especialmente protegidas del territorio de Krasnodar. La lista de áreas protegidas se publica en el sitio web de GKU KK "Gestión de Áreas Protegidas" (http://www.uooptkk.ru/).

2.3. Los trabajos fotográficos deben estar en formato JPG o TIFF, con datos EXIF ​​conservados, con un tamaño de imagen de al menos 2074 píxeles en el lado mayor, en un archivo no mayor a 20 MB. Se recomienda mantener la configuración de imagen original que se recibió de la cámara. No está permitido realizar cambios en la imagen o elementos que cambien la esencia del documento fotográfico (fotomontaje).

2.4. Las entradas (fotos) se aceptan a través de:

Enlaces para descargar trabajos fotográficos y la solicitud adjunta (Apéndice 1), por correo electrónico: [correo electrónico protegido]

En medios electrónicos y discos (CD-R, DVD-R, DVD+R).

2.5. El trabajo fotográfico competitivo debe contener el nombre del monumento natural sobre el que se realizó el trabajo fotográfico. Por ejemplo: " Parque Forestal Kadosh".

2.6. El número de trabajos enviados al concurso de fotografía por un participante: no más de 5 fotos.

2.7. Las fotos pueden ser rechazadas para participar en el concurso de fotografía por las siguientes razones:

Las fotos no corresponden al tema del Concurso;

Las fotografías no fueron tomadas en áreas protegidas;

El uso de imágenes de personas en trabajos fotográficos;

No se respeta el formato de archivo especificado en la posición;

bajo artístico o calidad técnica fotografías;

Sin solicitud adjunta.

3. El orden del concurso de fotografía

3.1. La aceptación de obras competitivas se realiza durante el período

3.2. La evaluación de las obras presentadas al concurso de fotografía la realiza una comisión de expertos al finalizar la aceptación de las obras.

3.3. A la hora de evaluar las fotografías enviadas, se tienen en cuenta los siguientes criterios:

La originalidad de la solución compositiva (se encontró la forma original del tema);

percepción general;

Originalidad de la idea y contenido del trabajo;

Calidad de imagen (claridad, claridad de imagen).

A juego con el tema del concurso de fotografía.

3.4. La impresión y diseño de las obras seleccionadas para la exposición corre a cargo del autor (participante del Concurso). Al final de la exposición, las fotografías de los participantes serán devueltas a los autores.

3.5. Los resultados del concurso se elaboran mediante la decisión correspondiente del Jurado del concurso y se publican en el sitio web de la GKU KK " Manejo de áreas protegidas».

4. Premiación de los ganadores

4.1. Participantes de la competencia que presentaron 10 las mejores obras(según el jurado de expertos) serán premiados con diplomas y valiosos obsequios de GKU KK " Gestión de áreas protegidas KK».

4.2. Las obras más interesantes y relevantes para el tema del concurso participarán en la exposición en el Museo de Arte Regional de Krasnodar. F. A. Kovalenko.

5. Derecho propiedad intelectual

5.1. Al participar en el Concurso de fotografía, el participante otorga al Organizador el derecho de distribuir fotografías (copias, exhibición, exhibiciones públicas), incluida la publicación en Internet.

6. Obligaciones de las partes

6.1. El organizador se compromete:

Supervisar y coordinar el concurso de fotografía;

Resumen y premiación de los ganadores del concurso;

Corra la voz sobre la competencia y sus resultados.

6.2. El participante garantiza:

Cumplimiento de la legislación de la Federación Rusa, las reglas del Concurso de Fotografía descritas en este Reglamento, actitud ética hacia el medio ambiente;

Que la foto fue tomada en un área natural especialmente protegida del Territorio de Krasnodar.

Anexo 1.

Solicitud de participación en el concurso de fotografía " La naturaleza en la lente»

Segundo nombre:

Dirección de correo electrónico, teléfono de contacto:

Especificaciones de la cámara:

Lugar y fecha de rodaje (puede estar vinculado al mapa).

Fecha de aplicacion:

Institución pública estatal "Gestión de Territorios Naturales Especialmente Protegidos", con el apoyo del Ministerio de Recursos Naturales del Territorio de Krasnodar y el Museo de Arte Regional de Krasnodar.
28.02.2018 Guía de Yeysk