Su atención se presenta a la sección del portal Artista.ru dedicado a información sobre artistas genero original Moscú. ¿Sabes qué es un género original? En general, este concepto puede significar casi cualquier cosa. Por ejemplo, un artista del género original puede lanzar cuchillos o tocar una guitarra en llamas. Cualquier talento que no entre en la definición y el marco generalmente aceptados es un artista del género original. Yoguis y ventrílocuos, psíquicos y tragaespadas y muchos otros pueden caer en esta categoría de artistas.

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Artistas del género original.

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Números de género originales

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Es difícil decir cuándo aparecieron los primeros artistas que entretuvieron al público y recibieron primero comida por esto y luego dinero. Fueron ellos quienes sentaron las bases para todas las artes escénicas, incluido el teatro, el ballet, la ópera, etc. Sin embargo, algunos tipos de representaciones antiguas nos han llegado casi sin cambios. Son ellos los que se atribuyen al género original, del que habla este artículo.

¿Lo que es?

Como ya se mencionó, el género original es el más vista antigua las artes escénicas. Se trata de una representación teatral pública con utilería, trama e interactivos. Los artistas que actúan en el género original buscan provocar sorpresa, risa, miedo, alegría y deleite a partir de lo que ven en la audiencia. Actúan tanto en el escenario como en el circo. Además, a menudo son invitados a varios eventos corporativos así como bodas, cumpleaños y aniversarios. No puedo prescindir de ellos y vacaciones masivas durante el cual las calles, plazas, así como los parques y plazas de la ciudad se convierten en el escenario de las actuaciones. A últimos años incluso principiantes, pero los representantes talentosos del género original tuvieron la oportunidad de mostrar su arte a millones de espectadores. El proyecto de televisión "Minute of Glory" les brinda esa oportunidad.

¿Quiénes son los artistas del género original?

Quienes actúan en él suelen demostrar algunos superpoderes de una persona. Es por eso que los artistas del género original incluyen principalmente acróbatas, malabaristas y gimnastas aéreas. Además, también se incluye el arte de ilusionistas y parodistas, así como de payasos y entrenadores que crean números. impactando al espectador su singularidad o complejidad.

Hay muchas dinastías de artistas del género original, ya que sus hijos tienen la oportunidad de unirse a los secretos del arte de sus padres desde la infancia, y ya en la adolescencia están bastante listos para actuar en la arena del circo o en el escenario en su propio.

Espectáculo de fuego

Espectáculos de fuego, que son especialmente irresistibles por la noche, han entretenido a los espectadores desde Babilonia antigua y Egipto. Incluso en la Edad Media, cuando la iglesia luchó activamente contra los artistas callejeros, lo que ahora llamamos un espectáculo de fuego era una parte obligatoria de los carnavales anteriores a Pascua.

Los "domadores de fuego" modernos realizan magníficas actuaciones que compiten con cualquier fuego artificial. A menudo, varias personas participan en ellos, incluidos hermosos asistentes. Incluso hay equipos que juegan representaciones teatrales Con guion original, donde el baile y otras manipulaciones con fuego son parte de la trama.

Dressura

Estos números del género original son especialmente apreciados por los niños y niños en edad escolar. Por lo tanto, no es sorprendente que los artistas que actúan con mascotas peludas, con cola y con plumas sean invitados con mayor frecuencia a los cumpleaños de los niños y otras festividades. Además, ningún programa de circo puede prescindir de números con animales entrenados. Sin embargo, si los artistas que trabajan con palomas, perros, gatos y monos suelen actuar en fiestas corporativas y días festivos, en la arena también se pueden ver depredadores, elefantes y paseos a caballo.

espectáculo de barman

Si el entrenamiento y las actuaciones con fuego tienen una historia de muchos miles de años, entonces los maestros que pueden sorprender con su habilidad para manejar vasos y una coctelera comenzaron a considerarse artistas del género original recientemente. Sin embargo, hoy en día se pueden ver las actuaciones de camareros que son auténticos virtuosos. No solo hacen malabarismos magníficamente, sino que también crean deliciosos cócteles que se presentan al público para su degustación. A menudo, varios camareros participan en el espectáculo a la vez. Luego, la actuación se convierte en una especie de batalla, cuyo ganador recibe una gran ovación del público.

Magos e ilusionistas

Hablando de los espectáculos originales, no se puede dejar de mencionar a los artistas que hacen maravillas frente a la audiencia asombrada. Antiguamente se les consideraba magos, pero hoy en día mucha gente acude a los conciertos de los ilusionistas con el único fin de desentrañar cómo consiguen realizar sus trucos. Sin embargo, incluso aquellos que son escépticos a menudo dejan estos espectáculos completamente asombrados por lo que ven, y admiten que se quitan el sombrero ante el talento del mago.

Los números más sorprendentes de ilusionistas a menudo se basan en el uso de dispositivos técnicos complejos y se implementan con la ayuda de asistentes "invisibles". Dichos programas están diseñados para una audiencia adulta y pueden causar una sensación de miedo.

payasos

Los bufones y bufones han entretenido a la gente desde tiempos inmemoriales. Vivían en las cortes de los monarcas y podían decirles la verdad a la cara. A menudo, los bufones lograron alcanzar una alta posición en la corte e incluso convertirse en confidentes de su maestro.

Más tarde, los payasos que actuaban en el circo comenzaron a ridiculizar no solo las cosas y los fenómenos simples y cotidianos, sino también las autoridades y los políticos.

Los artistas modernos de este tipo de género original, por regla general, no tocan temas candentes. Sin embargo, hay maestros que por sí solos interpretan actuaciones enteras con profunda sentido filosófico, provocando que el espectador riera entre lágrimas.

Espectáculo de pompas de jabón

Tales actuaciones pueden convertirse en una decoración de cualquier fiesta. Los artistas del género original, que han dominado el arte de crear pompas de jabón fantásticamente hermosas, usan máquinas especiales o herramientas manuales gigantes para este propósito. Como regla general, estos espectáculos tienen elementos interactivos, ya que se invita a los espectadores a hacer una gran burbuja ellos mismos o intentar organizar "fuegos artificiales". Además, durante las fiestas corporativas y otros eventos similares, se invita a los presentes a realizar un recuerdo hermosa foto con un fondo inusual.

parodias

Este género sigue siendo popular en nuestro país. Los héroes de las parodias, por regla general, son artistas cuyas voces y comportamiento son bien conocidos por el público. Algunos artistas actúan en el género de las parodias musicales, lo que implica que tienen excelentes habilidades vocales, y también organizan actuaciones con disfraces, interpretando a varios personajes famosos a la vez.

Ahora ya sabes cuál es el género original. Está en constante evolución, pero una cosa permanece sin cambios: el deseo de evocar una ráfaga de emociones positivas en el espectador.

Asi que, espectáculo de neón capaz de complacer al público más consentido por el entretenimiento. Incluye elementos coreográficos plásticos, producción teatral de la trama, disfraces brillantes. Resulta un espectáculo verdaderamente mágico. Una ventaja adicional del neón es su seguridad para espacios pequeños y público infantil.

Un actor del género original, que realizó un espectáculo individual de transformación de vestuario, puede cautivar y atraer fácilmente toda la atención de los invitados a su persona. Los espectadores, desde jóvenes hasta mayores, experimentarán deleite, sorpresa y encanto mientras observan una actuación tan extraordinaria. Una combinación única de habilidades de ilusión, coreografía, elementos acrobáticos y cómicos creará una atmósfera sutil de magia.

Las esculturas vivientes servirán como una excelente adición a la decoración de los locales festivos, entretendrán a la audiencia en un festival de la ciudad o en una fiesta en el parque. Una asombrosa combinación de estática y plasticidad, una imagen pensada hasta el más mínimo detalle, atraerá no solo a un público infantil travieso e inquieto, sino también a hombres y mujeres respetables.

Organizar un verdaderamente inimaginable vacaciones para niños sobre el aire fresco un espectáculo de modelismo aeronáutico ayudará. Emoción, un mar de diversión y emociones positivas acompañarán a los asistentes durante todo el evento tras ver giros extremos realizados por aviones. Y si, para colmo, les da a los niños la oportunidad de probar suerte en la gestión de un transporte aéreo de tamaño reducido, entonces las vacaciones entrarán para siempre en la categoría de inolvidables.

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Tipos y géneros de números en el guión.

presentación teatral.

La estructura del número es idéntica a la estructura de cualquier acción dramática. Debe haber una especie de momento expositivo, la trama necesaria de la acción. La actuación no puede existir sin desarrollo, cuya intensidad depende de las tareas específicas del director. El clímax en la actuación se expresa con mayor frecuencia como un punto de inflexión contrastante, sin el cual no puede haber la necesaria plenitud del desarrollo de todo el escenario. El número concluye, por regla general, con un momento permisivo, llevando la acción a una relativa plenitud.

El número debe ser relativamente corto en tensión, pero no corto. Su duración depende directamente de su función, propósito, tarea en decisión común temas de la representación teatral: ni menos ni más de lo que le asigna la lógica artística.

El siguiente requisito para la actuación es una alta concentración de contenido: en un tiempo extremadamente corto, debe brindar la máxima información, y no solo transmitir información al espectador, sino organizarla artísticamente con el propósito de lograr un impacto emocional y estético.

A diferencia de un número de concierto pop, el número en el escenario de la representación teatral debe, de una forma u otra, participar en la solución de un tema común. Por lo tanto, el número requiere una dirección general clara, comunicación con otros números.

Cualquier clasificación en el arte es incompleta y, por lo tanto, es posible distinguir aquí grupos de especies y géneros, centrándose solo en los números que a menudo se encuentran en los escenarios de las representaciones teatrales.

El primer grupo de especies debe incluir coloquial (o verbal) números. Entonces vete musical, plástico-coreográfica, mixta, “original” números. Puede haber más grupos, sus nombres pueden ser más precisos, pero la esencia de la división no cambiará a partir de esto. Y sin características específicas es imposible establecer características de género.

Entonces, ¿qué géneros de representaciones se encuentran en las representaciones teatrales?

Un número bastante común y dramatúrgicamente desarrollado en el escenario de una representación teatral es escena. En Francés este concepto corresponde a los términos etude, sketches, en inglés - a sketch.

Según la división de géneros adoptada en la teoría del drama, las escenas pueden ser dramáticas, melodramáticas, cómicas, trágicas, farsantes, etc.

Atracción secundaria- un género del grupo de los números coloquiales.

Los interludios existían tanto en el teatro de “escuela” medieval como en comedia italiana máscaras, y en español teatro popular siglos XV-XVll, y más tarde entre los dramaturgos profesionales. Los espectáculos secundarios son pequeñas escenas cómicas realizadas entre las acciones de una obra dramática.

En Rusia, desde tiempos inmemoriales, se ha tocado un interludio popular.

Hoy en día, el interludio es una forma popular de la llamada "pequeña dramaturgia" del arte de variedades, la televisión y la radio. En el escenario y en las representaciones teatrales, el interludio se entromete, por regla general, entre dos episodios.

La naturaleza del interludio es la oposición de dos puntos de vista diferentes, la disputa. Tal colisión contribuye de la mejor manera a la divulgación artística del tema principal del guión de la representación teatral.

Intermedia como una forma de entretenimiento se usa más ampliamente en programas de propaganda y arte. Y es precisamente aquí donde un malentendido del género y el carácter de la actuación conduce con mayor frecuencia a errores de cálculo.

A menudo, el programa de la representación teatral está "cimentado" por los presentadores, por regla general, dos artistas al mismo tiempo. Se trata de un animador por parejas, derivado de los considerados géneros de números coloquiales.

Los predecesores lejanos de nuestros artistas son los gerentes de la farsa popular: "ladrones", "balcones", "comediantes de bombas", ingeniosos y audaces satíricos.

En contraste con el programa de variedades, un artista emparejado en una representación teatral a menudo tiene más funciones complejas, y su peso en la identificación periodística de la idea es muy significativo.

Otro género de número hablado - monólogo.

El mismo género se puede conectar y poema lírico.

Los monólogos y los poemas líricos en el escenario de una representación teatral pueden ser números completos separados y paquetes peculiares entre ellos. Pero, por supuesto, un monólogo como número difiere de un paquete de monólogos: el número tiene una gran integridad dramática, es obligatorio clímax, así como la parte resolutoria.

Un monólogo puede ser tanto en prosa como en verso, y combinar verso y prosa.

Es difícil encontrar los elementos estructurales de un número en un poema lírico breve. Pero a menudo los poemas líricos, combinados en ciclos, tienen su propia dramaturgia interna y se perciben como un todo único. En tales casos, adquieren realmente la totalidad del número.

El siguiente de los géneros considerados de número coloquial es burime Se trata de un juego poético en el que el intérprete compone versos con rimas dadas por el público. Como número en el escenario de la representación teatral, el burime es relativamente raro. pero este tipo variedad de arte No es contraindicativo ni del arte de agitación ni de otras representaciones y puede ser uno de los medios exitosos para involucrar al público en la acción, activando su atención. Además, esconde importantes oportunidades periodísticas.

al grupo números musicales consideramos, en primer lugar, número musical de concierto. Su integridad se debe a la forma musical misma. Sin embargo, si un extracto de buen trabajo, entonces debería ser relativamente completo, produciendo una impresión holística.

El género musical favorito de la gente - cancioneta. Sus características son actualidad, extrema brevedad, expresividad de forma y capacidad de contenido. Una cancioncilla, creada sobre un material específico, es un género indispensable en términos de eficiencia. El habla en una cancioncilla siempre suena individualizada, artísticamente justificada, como el habla de cierta persona o como un dialecto característico de un distrito, región o región en particular.

El contenido lacónico de la cancioncilla corresponde a una composición clara, determinada por la forma y estructura de la cuarteta. Uno de los rasgos característicos de esta forma es la combinación orgánica de la entonación coloquial con la estructura musical. Pero, en general, el número cancionero se construye como un elemento efectivo del programa completado dentro de sí mismo.

Al cantar, la estrofa de la cancioncilla de cuatro versos se divide en dos medias estrofas con una pausa profunda en el medio. La pausa prepara para un nuevo giro, generalmente inesperado, la resolución del tema “declarado” al principio. Por regla general, el primer pareado desempeña el papel de un comienzo, da, por así decirlo, el comienzo de una narración lírica; el segundo pareado es el final: el desarrollo del tema y la conclusión final. Es esta estructura dramática de la cancioncilla la que la convierte en un género extremadamente expresivo y eficaz, fácilmente perceptible por los oyentes.

Las cancioncillas con “reservas” tienen un gran poder de impacto emocional. Por ejemplo:

Hoy en día se tiene en alta estima a las mujeres:

En casa, todo recae sobre ellos,

y tambien en el trabajo

Tira para dos.

- ¡Ese es el sexo débil!..

Los géneros comunes de números musicales incluyen también folletín musical y número de pareado. Se trata de canciones de contenido humorístico, la mayoría de las veces satírico, con una estructura más o menos completa y eficaz. En los versos, un coro constante (estribillo) juega un papel importante que, en combinación con todo el texto, enfatiza la idea principal del número.

A veces se utilizan proverbios, refranes o versos de canciones populares como estribillo. Las coplas siempre se interpretan con música en recitativo, hablando.

El grupo de números plástico-coreográficos comprende, en primer lugar, pantomima y croquis plástico (o número).

Pantomima y en sí mismo puede ser una parte integral, un elemento de un acto plástico, pero la mayoría de las veces es una forma de actuación tradicionalmente establecida con escenas argumentales separadas. En Rusia, la pantomima era parte de muchos juegos populares y ritos. Ocupó un lugar destacado en teatros de farsa y circos. La escuela soviética de pantomima se caracteriza por el deseo de expresar los sentimientos humanos, de mostrar diversos estados psicológicos a través de la exacta caracterización plástica de la imagen.

estudio plastico- el concepto es más amplio que la pantomima. Este número puede incluir tanto danza, como elementos de acrobacia y otros ejercicios deportivos espectaculares, y diálogo, y una canción, y, como se mencionó anteriormente, pantomima, escena de pantomima. El plan general para este tipo de habitaciones debe ser desarrollado por el guionista.

Compositivamente, el número se construye teniendo en cuenta la estructura efectiva (tiene exposición, desarrollo de la acción, clímax y final). La síntesis de plástico, pantomima, canciones en una representación es un fenómeno muy característico de las representaciones teatrales modernas. Esto es evidencia de que un número mixto es el más aceptable para la dramaturgia de las representaciones teatrales.

“Cada vez más complicados en su trama y contenido, los juegos de clubes individuales dejan el vestíbulo y la sala por el escenario y adoptan una nueva forma de presentación del juego. Estas representaciones incluyen teatro concursos de juegos. Tienen una base de guión-literaria desarrollada e implican mucho trabajo del director-organizador. Algunas tareas en este caso no pueden ser realizadas por los participantes de manera improvisada, requieren preparación preliminar y ensayos”. (Ikonnikova S.N. y Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Libro de texto - M. "ILUMINACIÓN" 1980.)

Las competiciones de juegos son casi siempre complejas. Requieren erudición, ingenio, habilidades artísticas y visuales, destreza física e ingenio por parte de los participantes. El alto prestigio espectacular de estos eventos se debe a su originalidad. Prácticamente no hay estereotipo en el uso de las tareas y, en consecuencia, en el contenido de la acción que se desarrolla. Solo la idea misma de las competiciones de juegos y algunos de sus elementos estructurales son tradicionales.

uno de los mas especies simples competencia de juegos: una noche de preguntas divertidas. Tal noche es una prueba detallada y algo teatral. Como regla general, las veladas de preguntas son temáticas y cubren una u otra área de la actividad humana (deportes, literatura, arte, etc.). El contenido de la velada se enriquece mucho si sus futuros participantes reciben previamente una orientación temática general.

No menos extendidas en la práctica de los clubes son las competiciones-subastas. Tal competencia es una serie de preguntas temáticas y tareas con las que los anfitriones se dirigen a los participantes de la competencia de juegos. Las tareas de tales concursos se construyen con la expectativa de respuestas espectacularmente efectivas, el uso de atributos visibles de la competencia.

Otra forma de competencia de juegos teatrales es la competencia de los alegres e ingeniosos. Un rasgo característico de tales concursos es su complejidad organizativa de contenido. Incluyen elementos de un concurso, una revisión de un concierto, una competencia deportiva, una divertida carrera de relevos, etc. Humor, ingenio, erudición: estos son los principios básicos sobre los que se construye KVN. Se distinguen por una teatralización vívida y, por lo tanto, son especialmente ventajosos en términos de entretenimiento.

Un lugar peculiar en el sistema de concursos de juegos lo ocupan los concursos que se han puesto en práctica bajo los nombres "¡Vamos, chicas!", "¡Vamos, chicos!". De acuerdo con las capacidades y características físicas, profesionales y otras de los participantes, éstos se orientan de forma distinta en cuanto a contenidos, aunque tienen mucho en común en cuanto a orientación y metodología. En la competencia para niñas, el énfasis principal está en las tareas que revelan el conocimiento en varios campos del arte, la preparación pedagógica, la capacidad de vestirse bellamente, el ingenio cotidiano, etc. En la competición masculina, el lugar principal lo ocupan las competencias en formación técnica, conocimientos de automoción, fuerza, agilidad, posesión de armas deportivas, etc.

También hay una serie de otras competiciones teatrales en práctica: el torneo inteligente, "Quién es quién", "Atención al comienzo", etc. Como todo lo relacionado con las representaciones populares de aficionados, las competiciones de juegos cambian y mejoran constantemente.

Detengámonos en las reglas básicas para organizar concursos teatrales.

La naturaleza de las tareas competitivas requiere una erudición versátil por parte de los oradores: uno debe estar al tanto de las últimas innovaciones en ciencia, arte, variedad, etc. No existe tal margen para la improvisación, el desempeño amateur, la autoexpresión creativa en ningún otro juego y entretenimiento. . Al mismo tiempo, la improvisación aquí requiere una cuidadosa preparación preliminar: unas semanas antes de la competencia, se selecciona la composición del equipo, se preparan textos para futuras actuaciones, se preparan preguntas y tareas para los rivales y se realizan ensayos. La competencia es un evento a largo plazo, que implica un largo período de ensayo.

Los equipos que participan en competiciones de juegos son fundamentalmente diferentes de los equipos creados al azar en otros juegos: aquí el equipo siempre representa un equipo real (fábrica, taller, brigada, institución educativa).

Además del equipo, un gran número de asistentes voluntarios de los integrantes de este equipo están involucrados en la órbita de las competencias de juego. Participan en la determinación de la composición de los oradores, ayudan con la tarea, ofrecen preguntas que se les harán a los oponentes, ven y discuten todo lo que su equipo ha preparado y, finalmente, animan a su equipo durante la competencia.

En la práctica, hay dos formas principales de realizar concursos teatrales.

En un caso, varios equipos que representan empresas, sitios de producción y equipos educativos participan en el sorteo. Dependiendo del número de equipos y del sistema adoptado (olímpico o circular), la temporada competitiva puede durar un período de tiempo diferente, pero generalmente bastante largo, varios meses. Al mismo tiempo, los equipos se reúnen en horas y días predeterminados (cada semana, década, mes). Durante la noche de juegos, se llevan a cabo uno o dos duelos.

Y la segunda opción: en una noche ordinaria de descanso o una celebración masiva, se crean dos equipos en un orden de improvisación y se lleva a cabo un torneo relámpago entre ellos. Su duración es corta y las tareas son relativamente simples, ya que esta competencia es solo una parte de un evento más grande.

Como resultado de cualquier competencia, el ganador debe ser revelado. Esta tarea está encomendada al jurado, cuyos miembros deben tener estricta objetividad, comprensión de la esencia de las tareas, erudición, gusto estético y sentido del humor. Los árbitros deben tener en cuenta no solo el conocimiento, sino también el ingenio, el ingenio, el ingenio, el estilo general de comportamiento de los equipos y los aficionados. Los responsables directos de la competición son los anfitriones, normalmente dos de ellos. Los presentadores también sirven como enlace entre el jurado, los equipos y el público.

Con toda la variedad de programas competitivos, distinguen claramente elementos estructurales comunes. Estos incluyen: ceremonia de salida de los equipos - calentamiento - verificación tareas para el hogar– concursos de fans – respuestas a preguntas del jurado, presentadores y rivales – concursos de improvisación – resumen de resultados – final solemne del concurso.

El ritual de saludar a jueces y rivales llegó a las competiciones de juego desde las competiciones deportivas. Sin embargo, si en los deportes los saludos se llevan a cabo en formas estrictamente canonizadas, entonces en los juegos de club solo el hecho mismo del saludo permanece sin cambios, y su contenido y forma específicos son el fruto de la invención de los participantes. Agudezas divertidas aquí junto con informes de éxito de producción, caricaturas amistosas pueden alternar con denuncias satíricas. A menudo se parodia o se replantea irónicamente todo tipo de ceremonias rituales: desafío a duelo caballeresco, presentación de embajadores, entrega de cartas, etc.

Uno de los momentos centrales de muchas competencias de juegos es revisar la tarea. Como su nombre indica, estas tareas se preparan con mucha antelación. Todos los equipos participantes suelen recibir la misma temática. La tarea del equipo es desarrollarlo ingeniosamente. La tarea, que se prepara sin prisas, brinda la mejor oportunidad para demostrar un alto nivel ideológico y artístico en la resolución de un tema.

La parte principal de la competencia consiste en una serie de competencias de improvisación. En este caso, los participantes aprenden sobre la tarea ya durante la competencia y, por lo tanto, no pueden prepararse de antemano para su implementación. Algunas tareas deben completarse de inmediato, a otras se les da tiempo para prepararse.

Muy diverso concursos de arte. Algunas tareas aquí están destinadas a probar la erudición artística, otras están completamente diseñadas para el ingenio, otras requieren habilidades artísticas, creativas o escénicas, una imaginación desarrollada.

Las asignaciones científicas y técnicas, así como las soluciones ingeniosas sobre cuestiones del plan doméstico, son cada vez más comunes en las competiciones. Algunas tareas requieren destreza física, reacciones rápidas, etc.

No es posible enumerar, y mucho menos caracterizar todo tipo de tareas para equipos y aficionados, y no es necesario. Originalidad, diversidad, sorpresa: estas son las principales ventajas y características distintivas de estos entretenimientos populares.

Las divertidas competiciones de juegos tienen grandes oportunidades recreativas y educativas. Solo es importante entender en nombre de lo que la gente está bromeando. Existe el peligro de pasar del verdadero ingenio a la burla vacía. Al ser uno de los principales organizadores de concursos de juegos, un trabajador cultural siempre debe recordar que no solo se trata de entretenimiento, sino también de una poderosa herramienta educativa.

Los números del género original, como se suele denominar en la práctica de las representaciones, en realidad se refieren al tipo, y éste, a su vez, se divide en géneros: excentricidad, trucos, bufonerías, tocar instrumentos musicales inusuales, onomatopeyas, lubok, tantamoreski, etc. Consideremos solo algunos de ellos.

Lubkom fueron llamados fotos populares, impreso a partir de tablas de tilo (bast) y que representa tramas de cuentos de hadas, cotidianas, militares y bíblicas.

A principios del siglo XX, sobre los telones y fondos de los primeros teatros rusos de miniaturas, comenzaron a reproducirse tramas satíricas y simplemente cómicas a la manera de estampas populares. Pero en el lugar donde se deben representar los rostros, se hicieron cortes en la cortina y los actores insertaron sus cabezas en ellos. Por lo tanto, se hizo posible reproducir interludios y diálogos originales entre personajes "dibujados". A veces, los actores no solo meten la cabeza, sino también los brazos y las piernas a través de las ranuras.

en moderno diferente tipo Las representaciones también recurren en ocasiones a estampas populares. En el telón se representa un autobús, un tren o un avión, o algún grupo de personajes, y los actores asoman la cabeza por las ventanillas de los coches, portillas, etc.

Una variación del estampado popular es el tantamoresco. La esencia de la recepción es la siguiente: además de la cara, los artistas pasan las manos por las rendijas de la cortina, en la que se ponen los pantalones y las botas. En otras palabras, las manos del actor representan las piernas del personaje. Resulta que la cabeza es de tamaño normal y las piernas son pequeñas. Por lo general, se coloca un banco en el escenario frente a la cortina, en el que se apoyan las "piernas". Por lo tanto, el enano tiene la oportunidad de bailar en el banco: este es el truco principal. Y si otro ejecutante (invisible para el espectador) pone sus manos sobre los hombros del primer artista en otras ranuras, entonces la persona visible para el público también tendrá manos con manos enormes desproporcionadas con su cuerpo. (Chechetin A.I. Fundamentos de la dramaturgia de las representaciones teatrales: Historia y teoría. Libro de texto para estudiantes del Instituto de Cultura. - M .: Educación, 1981. - 192 p.)

Por supuesto, sería imposible caracterizar todas las variedades de números de género, y no es necesario, ya que, al reflejar varios aspectos de la realidad, son los más "fluidos", cambiantes, especialmente en las artes que sintetizan medios expresivos heterogéneos en sí mismos. . Esto está directamente relacionado con los números en las representaciones teatrales. No es casualidad que, al crear este o aquel número, a los artistas aficionados o estudiantes a menudo les resulte difícil determinar su variedad de género. De manera puramente práctica, al definir el género de una actuación, es mejor centrarse en el "dominante", en la composición principal de sus medios expresivos artísticos.

Conclusión.

Como resultado, se pueden sacar las siguientes conclusiones:

La palabra teatralización sólo puede significar una combinación orgánica de material no teatral, vital, directamente relacionado con la práctica de producción y la vida de las personas, y material artístico, figurativo; esta combinación, esta fusión de documental y ficción se crea con el objetivo de un cierto impacto en el público.

Género se refiere a una variedad específica de una forma de arte particular. A diferencia del género y la especie, la categoría de género es la más específica y extremadamente variable.

Tipos de representaciones teatrales: propaganda y representación artística, composición literaria y musical, velada temática, festival de teatro de masas.

La representación artística y de agitación como tipo de representación teatral tiene su propia especificidad de especie: es, ante todo, agitación y propaganda por medios teatrales y artísticos.

La composición literaria y musical es uno de los tipos de representación teatral, donde los elementos principalmente literarios, artísticos y musicales se combinan orgánicamente para influir de manera más productiva y decidida en la mente y los sentimientos del espectador.

La velada temática es una composición escénica con una trama documental extremadamente específica, con personajes reales, no ficticios.

El festival teatral de masas refleja eventos importantes en la vida de una gran comunidad de personas y, a veces, a escala nacional y mundial.

En el escenario de la representación teatral, el número puede definirse como un segmento separado de la acción, que tiene su propia estructura interna.

Cualquier clasificación en el arte es incompleta y, por lo tanto, es posible señalar aquí grupos de especies y géneros, centrándose solo en los números que se encuentran a menudo en los escenarios de las representaciones teatrales.

El primer grupo de especies debe incluir números coloquiales (o de habla). Luego vienen números musicales, plástico-coreográficos, mixtos, “originales”.

Géneros del grupo de especies de números coloquiales: parodia, interludio, animador emparejado, burime.

Géneros de números musicales: número musical de concierto, cancioncilla, folletín musical, número pareado.

Géneros de espectáculos plástico-coreográficos: pantomima y estudio plástico.

Géneros del grupo de especies de “números originales”: excentricidad, trucos, bufonerías, tocar instrumentos musicales inusuales, onomatopeyas, estampas populares, tantamorescas, etc.

La implicación del público en la acción directa de la representación teatral es una de las características específicas de este tipo de arte. Por lo tanto, es aquí donde el número de juego en sus diversas formas de género (refiriéndose a números mixtos u “originales”) es muy común.

Cada vez más complicados en su contenido, los juegos de clubes individuales dejan el vestíbulo y la sala por el escenario y adoptan una nueva forma de presentación del juego. Estas representaciones incluyen concursos de juegos teatrales.

Por supuesto, sería imposible caracterizar todas las variedades de números de género, y no es necesario, ya que, al reflejar varios aspectos de la realidad, son los más "fluidos", cambiantes, especialmente en las artes que sintetizan medios expresivos heterogéneos en sí mismos. .