Objetos de estilo clasicista en Rusia. Enciclopedia escolar ¿Qué estilo pertenece al clasicismo tardío?

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Clasicismo (clasicismo francés, del latín classicus - ejemplar) - estilo artístico y arquitectónico, dirección en Europa arte XVII-XIX siglos

El clasicismo pasó por tres etapas en su desarrollo:

* Clasicismo temprano (década de 1760 - principios de 1780)
* Clasicismo estricto (mediados de los años 1780 - 1790)
* Estilo imperio (del imperio francés - "imperio")
Imperio es el estilo del clasicismo tardío (alto) en arquitectura y artes aplicadas. Se originó en Francia durante el reinado del emperador Napoleón I; desarrollado durante las tres primeras décadas del siglo XIX; reemplazado por movimientos eclécticos.

Aunque este fenómeno es cultura europea Como el clasicismo afectó a todas las manifestaciones del arte (pintura, literatura, poesía, escultura, teatro), en este artículo analizaremos el clasicismo en la arquitectura y el diseño de interiores.

La historia del clasicismo.

El clasicismo en la arquitectura reemplazó al pomposo rococó, un estilo que, desde mediados del siglo XVIII, ya había sido ampliamente criticado por ser demasiado complicado, pomposo, amanerado y por complicar la composición con elementos decorativos. Durante este período, las ideas de la Ilustración comenzaron a atraer cada vez más atención en la sociedad europea, lo que se reflejó en la arquitectura. Así, la atención de los arquitectos de la época fue atraída por la sencillez, la concisión, la claridad, la calma y el rigor de la arquitectura antigua y, sobre todo, griega. El creciente interés por la antigüedad se vio facilitado por el descubrimiento en 1755 de Pompeya con sus ricos monumentos artísticos, las excavaciones en Herculano y el estudio de la arquitectura antigua en el sur de Italia, a partir de los cuales se formaron nuevas opiniones sobre la arquitectura romana y griega. El nuevo estilo, el clasicismo, fue el resultado natural del desarrollo de la arquitectura renacentista y su transformación.

Estructuras arquitectónicas famosas del clasicismo:

• David Mayernik
  Exterior de la Biblioteca Fleming del Colegio Americano de Lugano, Suiza (1996) " target="_blank"> Biblioteca Fleming Biblioteca Fleming
• Roberto Adán
  Un ejemplo del paladianismo británico es la mansión londinense Osterley Park " target="_blank"> Parque Osterley Parque Osterley
• Claude-Nicolas Ledoux
  Puesto de control aduanero en la plaza Stalingrado en París " target="_blank"> Puesto de aduanas Puesto de aduanas
• Andrea Palladio
  Andrea Paladio. Villa Rotonda cerca de Vicenza" target="_blank"> Villa Rotonda Villa Rotonda

Principales características del clasicismo.

La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema de planificación regular.

Arquitectos del clasicismo

Andrea Palladio (italiano: Andrea Palladio; 1508-1580, nombre real Andrea di Pietro): el gran arquitecto italiano del Renacimiento tardío. El fundador del paladianismo y el clasicismo. Probablemente uno de los arquitectos más influyentes de la historia.

Inigo Jones (1573-1652) fue un arquitecto, diseñador y artista inglés pionero en la tradición arquitectónica británica.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) fue un maestro de la arquitectura del clasicismo francés que anticipó muchos de los principios del modernismo. Alumno de Blondel.

Los interiores más importantes de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, que regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por las investigaciones arqueológicas de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo apenas inferior al rococó en la sofisticación de sus interiores, lo que le ganó popularidad no sólo entre los círculos sociales de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicaba un rechazo total de los detalles desprovistos de función constructiva.

En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser destacados maestros del estilo Imperio. Muchos arquitectos extranjeros que trabajaron en Rusia sólo pudieron demostrar plenamente su talento aquí. Entre ellos se encuentran los italianos Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, el francés Wallen-Delamot y el escocés Charles Cameron. Todos ellos trabajaron principalmente en la corte de San Petersburgo y sus alrededores.

En Gran Bretaña, el estilo Imperio corresponde al llamado “estilo Regencia” (el mayor representante es John Nash).

Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel están construyendo en Munich y Berlín grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón.

Tipos de edificios de estilo clasicista.

El carácter de la arquitectura en la mayoría de los casos siguió dependiendo de la tectónica del muro de carga y de la bóveda, que se volvió más plana. El pórtico se convierte en un importante elemento plástico, mientras que los muros exterior e interior quedan divididos por pequeñas pilastras y cornisas. En la composición del conjunto y detalles, volúmenes y planos prima la simetría.

La combinación de colores se caracteriza por tonos pastel claros. El color blanco suele servir para identificar elementos arquitectónicos que son símbolo de la tectónica activa. El interior se vuelve más ligero, más sobrio, los muebles son sencillos y ligeros, mientras que los diseñadores utilizaron motivos egipcios, griegos o romanos.

Los conceptos urbanísticos más significativos y su implementación en la vida real a finales del siglo XVIII y principios del XVIII están asociados al clasicismo. mitad del siglo XIX v. Durante este período, se fundaron nuevas ciudades, parques y centros turísticos.

Clasicismo en el interior.

Los muebles de la época clásica eran macizos y respetables, fabricados con maderas preciosas. La textura de la madera cobra gran importancia, actuando como elemento decorativo en el interior. Los muebles a menudo estaban decorados con inserciones talladas de madera valiosa. Los elementos decorativos son más sobrios, pero caros. Las formas de los objetos se simplifican, las líneas se enderezan. Las piernas se enderezan, las superficies se vuelven más simples. Colores populares: caoba y acabado en bronce claro. Las sillas y sillones están tapizados con telas con motivos florales.

Los candelabros y lámparas están equipados con colgantes de cristal y tienen un diseño bastante macizo.

El interior también contiene porcelana, espejos con marcos caros, libros y cuadros.

Los colores de este estilo a menudo tienen amarillos, azules, morados y verdes nítidos, casi primarios, este último se usa con adornos negros y grises, así como bronce y plata. El color blanco es popular. Los barnices de colores (blanco, verde) se utilizan a menudo en combinación con un dorado claro de piezas individuales.

• David Mayernik
  Interior de la Biblioteca Fleming del Colegio Americano de Lugano, Suiza (1996) " target="_blank"> Biblioteca Fleming Biblioteca Fleming
• Elizabeth M. Dowling
  Diseño interior moderno en estilo clásico " target="_blank"> Clásico moderno Clásico moderno
• Clasicismo
  Diseño interior moderno en estilo clásico " target="_blank"> Sala Sala
• Clasicismo
  Diseño interior moderno de un comedor en estilo clásico " target="_blank"> Comedor Comedor

El arte del clasicismo siguió patrones antiguos, es decir, clásicos, que se consideraban el estándar estético ideal. A diferencia de los maestros del barroco, los creadores del clasicismo intentaron seguir cánones de belleza firmemente establecidos. La nueva era desarrolló reglas estrictas que determinaban cómo escribir poesía y obras de teatro, cómo crear pinturas, cómo bailar, etc. Los principios básicos del clasicismo son el estricto cumplimiento de las normas establecidas y la majestuosidad.

Gracias a los esfuerzos de la Academia Francesa, fundada en 1634, en Francia se estableció gradualmente una única lengua literaria en lugar de numerosos dialectos locales, que se convirtió en el medio más importante no sólo para desarrollar la cultura, sino también para fortalecer la unidad nacional. La Academia dictó normas lingüísticas y gustos artísticos, contribuyendo a la formación de cánones generales de la cultura francesa. La formación del clasicismo también fue facilitada por las actividades de la Academia de Pintura y Escultura, la Academia de Arquitectura y la Academia de Música, que determinaron las normas de la creatividad artística en los campos relevantes del arte. Los cánones artísticos de esa época se formaron bajo la influencia del racionalismo filosófico, cuyo fundador fue el destacado pensador francés de la primera mitad del siglo XVII. R. Descartes.

cartesianismo, como se llama la filosofía de Descartes, afirmó la fe en la omnipotencia de la mente humana y su capacidad para organizar toda la vida humana sobre principios racionales.

El principal poeta del clasicismo y su teórico en el campo de la poesía fue N.Boileau, autor del tratado poético “Arte poético” (1674).

Dramaturgia

En la dramaturgia, donde el clasicismo alcanzó su mayor plenitud, se estableció el principio de "tres unidades", lo que significaba que toda la trama se desarrollaba en un lugar, en un momento y en una sola acción. El genero mas alto artes teatrales La tragedia fue reconocida. En el drama clásico, los personajes se distinguían y contrastaban claramente entre sí: los personajes positivos encarnaban sólo virtudes, los negativos se convertían en la personificación del vicio. Al mismo tiempo, el bien siempre tuvo que vencer al mal.

El fundador de la música clásica. tragedia francesa convertirse P. Cornel, quien no sólo escribió obras que todavía hoy se consideran obras maestras del drama mundial, sino que también se convirtió en un destacado teórico del arte teatral.

Ballet

El ballet alcanzó la máxima perfección en la era del clasicismo, por el que el "Rey Sol" tenía debilidad y a menudo aparecía él mismo en el escenario. El ballet, que surgió de la Italia del Renacimiento, bajo el patrocinio del rey de Francia, se convirtió en un tipo especial de arte escénico. A finales del XVII v. Se desarrollaron sus cánones, convirtiendo el ballet en el más clásico de todos los tipos de artes clásicas.

Ópera

La ópera también llegó de Italia a Francia. Tradición operística nacional que se originó en la corte Luis XIV, también se formó en línea con el clasicismo.

Formó los cánones clásicos en la pintura. N. Poussin. pintura francesa siglo XVII sentó las bases de una gran tradición nacional, cuyo desarrollo posterior dio a Francia una primacía innegable en el campo de las bellas artes.

Retrato

Luis XIV puso a disposición de los servidores de las musas el palacio real del Louvre, que adquirió bajo su mando su majestuosa fachada oriental. París y sus suburbios durante el reinado del "Rey Sol" estaban decorados con maravillosos monumentos arquitectónicos. "Las obras de construcción de Su Majestad" se convirtieron en toda una industria, y todo lo que se construyó entonces es, en palabras del biógrafo de Luis XIV, "una exposición mundial permanente de obras maestras del gusto clásico francés".

Desde la época de Luis XIV, la primacía de Francia en muchas esferas de la cultura ha sido generalmente reconocida. Durante mucho tiempo, la influencia francesa determinó las principales direcciones del desarrollo del arte mundial. París se convirtió en el centro de la vida artística en Europa, en un creador de tendencias y tendencias, que se convirtió en modelo a seguir en otros países. Material del sitio

Conjunto de palacio y parque de Versalles

El logro más destacado de esa época es el grandioso conjunto de palacio y parque de Versalles. En su construcción participaron los mejores arquitectos, escultores y artistas de la época. Los parques de Versalles son un ejemplo clásico del arte parque francés. A diferencia del parque inglés, que es más natural, un paisaje en la naturaleza, que encarna el deseo de armonía con la naturaleza, el parque francés se caracteriza por un diseño regular y un deseo de simetría. Callejones, macizos de flores, estanques: todo está dispuesto según las estrictas leyes de la geometría. Incluso los árboles y arbustos están podados en forma regular. formas geométricas. Las atracciones de Versalles también incluyeron varias fuentes, ricas esculturas y lujosos interiores de palacios. Según el historiador francés, ningún tratado “dio tanto para la gloria de nuestro país como el conjunto de Versalles”. “Único en proporciones, que combina el juego de todas las artes y refleja la cultura de una época única”, Versalles todavía sorprende la imaginación de los visitantes.

CLASICISMO (del latín classicus - ejemplar), estilo y dirección artística en la literatura, la arquitectura y el arte del siglo XVII y principios del XIX, el clasicismo se asocia sucesivamente con el Renacimiento; ocupó, junto con el barroco, un lugar importante en la cultura del siglo XVII; Continuó su desarrollo durante el Siglo de las Luces. El origen y difusión del clasicismo está asociado al fortalecimiento de la monarquía absoluta, a la influencia de la filosofía de R. Descartes, al desarrollo de las ciencias exactas. La base de la estética racionalista del clasicismo es el deseo de equilibrio, claridad y coherencia de la expresión artística (adoptada en gran medida de la estética del Renacimiento); convicción en la existencia de reglas universales y eternas, no sujetas a cambios históricos creatividad artística, que se interpretan como habilidad, dominio y no una manifestación de inspiración o autoexpresión espontánea.

Habiendo aceptado la idea de la creatividad como una imitación de la naturaleza, que se remonta a Aristóteles, los clasicistas entendieron la naturaleza como una norma ideal, que ya se había plasmado en las obras de los maestros y escritores antiguos: la atención a la "bella naturaleza", transformado y ordenado de acuerdo con las leyes inmutables del arte, implicaba así la imitación de modelos antiguos e incluso la competencia con ellos. Desarrollar la idea del arte como una actividad racional basada en las eternas categorías de “bello”, “conveniente”, etc., clasicismo más que otros. direcciones artísticas Contribuyó al surgimiento de la estética como ciencia generalizadora de la belleza.

El concepto central del clasicismo, la verosimilitud, no implicaba una reproducción exacta de la realidad empírica: el mundo se recrea no como es, sino como debería ser. La preferencia por una norma universal como “debida” a todo lo particular, aleatorio y concreto corresponde a la ideología de un Estado absolutista expresada por el clasicismo, en el que todo lo personal y privado está subordinado a la voluntad indiscutible del poder estatal. El clasicista no retrató una personalidad individual específica, sino una persona abstracta en una situación de conflicto moral universal y ahistórico; de ahí la orientación de los clasicistas hacia la mitología antigua como encarnación del conocimiento universal sobre el mundo y el hombre. El ideal ético del clasicismo presupone, por un lado, la subordinación de lo personal a lo general, las pasiones al deber, la razón, la resistencia a las vicisitudes de la existencia; por otro lado, moderación en la manifestación de sentimientos, adherencia a la moderación, idoneidad y capacidad de agradar.

El clasicismo subordinó estrictamente la creatividad a las reglas de la jerarquía género-estilo. Se hizo una distinción entre géneros "altos" (por ejemplo, épica, tragedia, oda - en literatura; género histórico, religioso, mitológico, retrato - en pintura) y "bajos" (sátira, comedia, fábula; naturaleza muerta en pintura) , que correspondía a un determinado estilo, gama de temas y héroes; Se prescribió una clara distinción entre lo trágico y lo cómico, lo sublime y lo vil, lo heroico y lo ordinario.

Desde mediados del siglo XVIII, el clasicismo fue reemplazado gradualmente por nuevos movimientos: sentimentalismo, prerromanticismo, romanticismo. Las tradiciones del clasicismo de finales del siglo XIX y principios del XX resucitaron en el neoclasicismo.

El término "clasicismo", que se remonta al concepto de clásicos (escritores ejemplares), fue utilizado por primera vez en 1818 por el crítico italiano G. Visconti. Fue muy utilizado en las polémicas entre clasicistas y románticos, y entre los románticos (J. de Staël, V. Hugo, etc.) tenía una connotación negativa: el clasicismo y los clásicos que imitaban la antigüedad se oponían a la literatura romántica innovadora. En la historia de la literatura y el arte, el concepto de "clasicismo" comenzó a utilizarse activamente después de los trabajos de los científicos de la escuela histórico-cultural y de G. Wölfflin.

Algunos científicos ven tendencias estilísticas similares al clasicismo de los siglos XVII y XVIII en otras épocas; En este caso, el concepto de "clasicismo" se interpreta en un sentido amplio, denotando una constante estilística que se actualiza periódicamente en varias etapas de la historia del arte y la literatura (por ejemplo, "clasicismo antiguo", "clasicismo renacentista").

N. T. Pakhsaryan.

Literatura. Orígenes clasicismo literario- en la poética normativa (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, etc.) y en la literatura italiana del siglo XVI, donde se creó un sistema de géneros, correlacionado con el sistema de estilos lingüísticos y centrado en ejemplos antiguos. El mayor florecimiento del clasicismo se asocia con la literatura francesa del siglo XVII. El fundador de la poética del clasicismo fue F. Malherbe, quien llevó a cabo la regulación del lenguaje literario a partir de la vida. discurso coloquial; la reforma que llevó a cabo fue consolidada por la Academia Francesa. Los principios del clasicismo literario quedaron expuestos en su forma más completa en el tratado "Arte poético" de N. Boileau (1674), que resumió la práctica artística de sus contemporáneos.

Los escritores clásicos consideran la literatura como una importante misión de plasmar en palabras y transmitir al lector las exigencias de la naturaleza y la razón, como una forma de “educar y al mismo tiempo entretener”. La literatura del clasicismo busca una expresión clara de pensamiento significativo, significado ("... el significado siempre vive en mi creación" - F. von Logau), rechaza la sofisticación estilística y los adornos retóricos. Los clasicistas preferían el laconismo a la verbosidad, la sencillez y la claridad a la complejidad metafórica y la decencia a la extravagancia. Sin embargo, seguir las normas establecidas no significó que los clasicistas alentaran la pedantería e ignoraran el papel de la intuición artística. Aunque los clasicistas veían las reglas como una forma de mantener la libertad creativa dentro de los límites de la razón, comprendieron la importancia de la percepción intuitiva, perdonando al talento desviarse de las reglas si era apropiado y artísticamente efectivo.

Los personajes del clasicismo se construyen a partir de la identificación de un rasgo dominante, que ayuda a transformarlos en tipos humanos universales. Las colisiones favoritas son el choque del deber y los sentimientos, la lucha entre la razón y la pasión. En el centro de las obras de los clasicistas hay una personalidad heroica y al mismo tiempo una persona bien educada que estoicamente se esfuerza por superar sus propias pasiones y afectos, frenarlos o al menos realizarlos (como los héroes de las tragedias de J. . El "Pienso, luego existo" de Descartes desempeña el papel no sólo de un principio filosófico e intelectual, sino también ético en la cosmovisión de los personajes del clasicismo.

La teoría literaria del clasicismo se basa en un sistema jerárquico de géneros; dilución analítica según diferentes obras, incluso mundos del arte, héroes y temas “altos” y “bajos” se combinan con el deseo de ennoblecer los géneros “bajos”; por ejemplo, para librar la sátira del burlesco burdo y la comedia de los rasgos ridículos (“ alta comedia"Moliére).

El lugar principal en la literatura del clasicismo lo ocupó el drama, basado en la regla de las tres unidades (ver Teoría de las tres unidades). Su género principal fue la tragedia, cuyos mayores logros son las obras de P. Corneille y J. Racine; en el primero, la tragedia adquiere un carácter heroico, en el segundo, un carácter lírico. Otros géneros "altos" juegan un papel mucho menor en proceso literario(experiencia fallida de J. Chaplin en el género Poema épico posteriormente parodia a Voltaire; Las odas solemnes fueron escritas por F. Malherbe y N. Boileau). Al mismo tiempo, los géneros “bajos” recibieron un desarrollo significativo: poema irocómico y sátira (M. Renier, Boileau), fábula (J. de La Fontaine), comedia. Se cultivan géneros de prosa didáctica breve: aforismos (máximas), “personajes” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); prosa oratoria (J.B. Bossuet). Aunque la teoría del clasicismo no incluyó la novela en el sistema de géneros dignos de una reflexión crítica seria, la obra maestra psicológica de M. M. Lafayette "La princesa de Cleves" (1678) se considera un ejemplo de novela clasicista.

A finales del siglo XVII, hubo un declive del clasicismo literario, pero el interés arqueológico por la antigüedad en el siglo XVIII, las excavaciones de Herculano, Pompeya, la creación de I. I. Winkelman. imagen ideal La antigüedad griega como "noble sencillez y serena grandeza" contribuyó a su nuevo ascenso durante la Ilustración. El principal representante del nuevo clasicismo fue Voltaire, en cuya obra el racionalismo y el culto a la razón sirvieron para justificar no las normas del estado absolutista, sino el derecho del individuo a estar libre de las pretensiones de la Iglesia y el Estado. El clasicismo de la Ilustración, que interactúa activamente con otros movimientos literarios de la época, no se basa en "reglas", sino más bien en el "gusto ilustrado" del público. La apelación a la antigüedad se convierte en una forma de expresar el heroísmo de la Revolución Francesa del siglo XVIII en la poesía de A. Chenier.

En Francia, en el siglo XVII, el clasicismo se convirtió en un sistema artístico poderoso y consistente y tuvo un impacto notable en la literatura barroca. En Alemania, el clasicismo surgió como un esfuerzo cultural consciente para crear un mundo “correcto” y “perfecto” digno de los demás. literaturas europeas la escuela poética (M. Opitz), por el contrario, fue ahogada por el barroco, cuyo estilo correspondía más a la trágica época de la Guerra de los Treinta Años; un intento tardío de I. K. Gottsched en las décadas de 1730 y 1740 de dirigir literatura alemana En el camino de los cánones clasicistas, provocó una feroz controversia y fue generalmente rechazado. Un fenómeno estético independiente es el clasicismo de Weimar de J. W. Goethe y F. Schiller. En Gran Bretaña, el clasicismo temprano está asociado con la obra de J. Dryden; su desarrollo posterior se produjo en consonancia con la Ilustración (A. Pope, S. Johnson). A finales del siglo XVII, el clasicismo en Italia existía en paralelo con el rococó y, a veces, se entrelazaba con él (por ejemplo, en las obras de los poetas de Arcadia: A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); El clasicismo de la Ilustración está representado por la obra de V. Alfieri.

En Rusia, el clasicismo se estableció en los años 1730-1750 bajo la influencia del clasicismo de Europa occidental y las ideas de la Ilustración; al mismo tiempo, muestra claramente una conexión con el Barroco. Las características distintivas del clasicismo ruso son el didactismo pronunciado, la orientación acusatoria y socialmente crítica, el patetismo patriótico nacional y la dependencia del arte popular. Uno de los primeros principios del clasicismo fue trasladado a suelo ruso por A.D. Kantemir. En sus sátiras siguió a I. Boileau, pero, creando imágenes generalizadas de los vicios humanos, las adaptó a la realidad doméstica. Kantemir introdujo nuevos géneros poéticos en la literatura rusa: arreglos de salmos, fábulas y un poema heroico (“Petrida”, inacabado). El primer ejemplo de una oda laudatoria clásica fue creado por V.K. Trediakovsky (“Oda solemne sobre la rendición de la ciudad de Gdansk”, 1734), quien la acompañó con un “Discurso sobre la Oda en general” teórico (ambos siguiendo a Boileau). Las odas de M.V. Lomonosov están marcadas por la influencia de la poética barroca. El clasicismo ruso está representado de manera más completa y consistente por el trabajo de A.P. Sumarokov. Habiendo expuesto las principales disposiciones de la doctrina clasicista en la "Epístola sobre la poesía" (1747), escrita a imitación del tratado de Boileau, Sumarokov buscó seguirlas en sus obras: tragedias centradas en la obra de los clasicistas franceses del siglo XVII. y la dramaturgia de Voltaire, pero dirigida principalmente a acontecimientos historia nacional; en parte, en comedias, cuyo modelo fue la obra de Moliere; en sátiras y fábulas, lo que le dio la fama de "La Fontaine del norte". También desarrolló un género de canciones que Boileau no mencionó, pero que el propio Sumarokov incluyó en la lista de géneros poéticos. Hasta finales del siglo XVIII, la clasificación de géneros propuesta por Lomonosov en el prefacio de las obras completas de 1757 "Sobre el uso de libros eclesiásticos en idioma ruso" conservó su importancia, que correlacionaba la teoría de los tres estilos con géneros específicos, que vinculan con la alta “calma” el poema heroico, la oda, los discursos solemnes; con el promedio: tragedia, sátira, elegía, égloga; con baja - comedia, canción, epigrama. V. I. Maikov creó una muestra del poema irocomico (“Eliseo o el Baco irritado”, 1771). La primera epopeya heroica completa fue "Rossiyada" de M. M. Kheraskov (1779). A finales del siglo XVIII, los principios del drama clasicista aparecieron en las obras de N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. A principios de los siglos XVIII y XIX, el clasicismo fue reemplazado gradualmente por nuevas tendencias en el desarrollo literario asociadas con el prerromanticismo y el sentimentalismo, pero conservó su influencia durante algún tiempo. Sus tradiciones se pueden rastrear en los años 1800-20 en las obras de los poetas Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), en crítica literaria(A.F. Merzlyakov), en el programa literario-estético y la práctica género-estilística de los poetas decembristas, en trabajo temprano A. S. Pushkin.

A. P. Losenko. "Vladimir y Rogneda". 1770. Museo Ruso (San Petersburgo).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (clasicismo en Rusia).

Arquitectura y bellas artes. Las tendencias del clasicismo en el arte europeo surgieron ya en la segunda mitad del siglo XVI en Italia: en la teoría y práctica arquitectónicas de A. Palladio, los tratados teóricos de G. da Vignola, S. Serlio; De manera más consistente, en las obras de J. P. Bellori (siglo XVII), así como en los estándares estéticos de los académicos de la escuela boloñesa. Sin embargo, en el siglo XVII, el clasicismo, que se desarrolló en una interacción intensamente polémica con el Barroco, sólo se convirtió en un sistema estilístico coherente en la cultura artística francesa. El clasicismo del siglo XVIII y principios del XIX se formó principalmente en Francia, que se convirtió en un estilo paneuropeo (a este último a menudo se le llama neoclasicismo en la historia del arte extranjero). Los principios del racionalismo que subyacen a la estética del clasicismo determinaron la visión de una obra de arte como fruto de la razón y la lógica, triunfando sobre el caos y la fluidez de la vida sensorial. La atención a un principio racional, a ejemplos duraderos, también determinó los requisitos normativos de la estética del clasicismo, la regulación de las reglas artísticas, la estricta jerarquía de géneros en las bellas artes (el género "alto" incluye obras sobre temas mitológicos y temas historicos, también “paisaje ideal” y retrato ceremonial; a “bajo” - naturaleza muerta, género cotidiano, etc.). La consolidación de las doctrinas teóricas del clasicismo fue facilitada por las actividades de las academias reales fundadas en París: pintura y escultura (1648) y arquitectura (1671).

La arquitectura del clasicismo, en contraste con el barroco con su conflicto dramático Las formas, la interacción energética del volumen y el entorno espacial, se basan en el principio de armonía y plenitud interna, tanto de un edificio individual como de un conjunto. Los rasgos característicos de este estilo son el deseo de claridad y unidad del conjunto, simetría y equilibrio, definición de formas plásticas e intervalos espaciales, creando un ritmo tranquilo y solemne; un sistema de proporción basado en múltiples proporciones de números enteros (un único módulo que determina los patrones de formación de formas). La constante apelación de los maestros del clasicismo a la herencia de la arquitectura antigua implicó no sólo el uso de sus motivos y elementos individuales, sino también la comprensión de las leyes generales de su arquitectura. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue un orden arquitectónico, con proporciones y formas más cercanas a la antigüedad que en la arquitectura de épocas anteriores; en los edificios se utiliza de tal manera que no oscurece la estructura general de la estructura, sino que se convierte en su acompañamiento sutil y sobrio. Los interiores del clasicismo se caracterizan por la claridad de las divisiones espaciales y la suavidad de los colores. Al hacer un amplio uso de los efectos de perspectiva en la pintura monumental y decorativa, los maestros del clasicismo separaron fundamentalmente el espacio ilusorio del real.

Un lugar importante en la arquitectura del clasicismo pertenece a los problemas de planificación urbana. Se están desarrollando proyectos de “ciudades ideales” y se está creando un nuevo tipo de ciudad de residencia absolutista regular (Versalles). El clasicismo se esfuerza por continuar las tradiciones de la antigüedad y el Renacimiento, sentando la base de sus decisiones en el principio de proporcionalidad al hombre y, al mismo tiempo, de escala, dando a la imagen arquitectónica un sonido heroicamente elevado. Y aunque la pompa retórica de la decoración palaciega entra en conflicto con esta tendencia dominante, la estructura figurativa estable del clasicismo preserva la unidad del estilo, por diversas que sean sus modificaciones en el proceso de desarrollo histórico.

La formación del clasicismo en la arquitectura francesa está asociada a las obras de J. Lemercier y F. Mansart. La apariencia de los edificios y las técnicas de construcción inicialmente se asemejan a la arquitectura de los castillos del siglo XVI; Se produjo un punto de inflexión decisivo en la obra de L. Lebrun: en primer lugar, en la creación del conjunto de palacio y parque de Vaux-le-Vicomte, con la solemne enfilada del palacio mismo, las impresionantes pinturas de C. Le Brun. y la expresión más característica de los nuevos principios: el parterre regular de A. Le Nôtre. La fachada oriental del Louvre, realizada (a partir de la década de 1660) según los planos de C. Perrault (es característico que los proyectos de J. L. Bernini y otros de estilo barroco fueran rechazados), se convirtió en la obra programática de la arquitectura del clasicismo. En la década de 1660, L. Levo, A. Le Nôtre y C. Lebrun comenzaron a crear el conjunto de Versalles, donde las ideas del clasicismo se expresaban con especial plenitud. Desde 1678, la construcción de Versalles estuvo a cargo de J. Hardouin-Mansart; Según sus diseños, el palacio se amplió significativamente (se agregaron alas), la terraza central se convirtió en una Galería de Espejos, la parte más representativa del interior. También construyó el Gran Palacio Trianon y otros edificios. El conjunto de Versalles se caracteriza por una rara integridad estilística: incluso los chorros de las fuentes se combinaron en una forma estática, como una columna, y los árboles y arbustos se recortaron en formas geométricas. El simbolismo del conjunto está subordinado a la glorificación del "Rey Sol" Luis XIV, pero su base artística y figurativa fue la apoteosis de la razón, transformando poderosamente los elementos naturales. Al mismo tiempo, el carácter decorativo acentuado de los interiores justifica el uso del término estilístico "clasicismo barroco" en relación con Versalles.

En la segunda mitad del siglo XVII, se desarrollaron nuevas técnicas de planificación, que previeron la combinación orgánica del desarrollo urbano con elementos del entorno natural, la creación de áreas abiertas que se fusionan espacialmente con la calle o el terraplén, soluciones de conjunto para los elementos clave de la estructura urbana (Plaza Luis el Grande, hoy Vendôme, y Plaza de las Victorias; conjunto arquitectónico de la Casa de los Inválidos, todo de J. Hardouin-Mansart), arcos de entrada triunfales (Puerta de Saint-Denis diseñada por N. F. Blondel; todo en París) .

Las tradiciones del clasicismo en Francia en el siglo XVIII fueron casi ininterrumpidas, pero en la primera mitad del siglo prevaleció el estilo rococó. A mediados del siglo XVIII, los principios del clasicismo se transformaron en el espíritu de la estética de la Ilustración. En arquitectura, la apelación a la "naturalidad" planteó el requisito de una justificación constructiva del orden de los elementos de la composición, en el interior, la necesidad de desarrollar un diseño flexible para un edificio residencial confortable. El entorno ideal para la casa era un entorno paisajístico (jardín y parque). El rápido desarrollo del conocimiento sobre la antigüedad griega y romana (excavaciones de Herculano, Pompeya, etc.) tuvo una gran influencia en el clasicismo del siglo XVIII; Las obras de I. I. Winkelman, I. V. Goethe y F. Milizia contribuyeron a la teoría del clasicismo. En el clasicismo francés del siglo XVIII, se definieron nuevos tipos arquitectónicos: una mansión ("hotel") elegante e íntima, un edificio público ceremonial, una plaza abierta que conecta las principales arterias de la ciudad (Place Louis XV, ahora Place de la Concorde , en París, el arquitecto J. A. Gabriel; también construyó el Palacio Petit Trianon en el parque de Versalles, combinando la armoniosa claridad de las formas con la sofisticación lírica del diseño). J. J. Soufflot llevó a cabo su proyecto para la iglesia de Sainte-Geneviève en París, basándose en la experiencia de la arquitectura clásica.

En la era que precedió a la Revolución Francesa del siglo XVIII, apareció en la arquitectura el deseo de una sencillez austera y una búsqueda audaz del geometrismo monumental de una arquitectura nueva y desordenada (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Estas búsquedas (también marcadas por la influencia de los grabados arquitectónicos de G.B. Piranesi) sirvieron de punto de partida para la fase tardía del clasicismo: el estilo Imperio francés (primer tercio del siglo XIX), en el que iba creciendo una magnífica representatividad (C. Percier, PFL Fontaine, JF Chalgrin).

El paladianismo inglés de los siglos XVII y XVIII está relacionado en muchos aspectos con el sistema del clasicismo y, a menudo, se fusiona con él. La orientación hacia los clásicos (no solo hacia las ideas de A. Palladio, sino también hacia la antigüedad), la expresividad estricta y sobria de motivos plásticamente claros están presentes en la obra de I. Jones. Después del "Gran Incendio" de 1666, K. Wren construyó el edificio más grande de Londres: la Catedral de San Pablo, así como más de 50 iglesias parroquiales y varios edificios en Oxford, marcados por la influencia de soluciones antiguas. A mediados del siglo XVIII se implementaron amplios planes de planificación urbana en el desarrollo regular de Bath (J. Wood el Viejo y J. Wood el Joven), Londres y Edimburgo (hermanos Adam). Los edificios de W. Chambers, W. Kent y J. Payne están asociados con el florecimiento de los parques rurales. R. Adam también se inspiró en la antigüedad romana, pero su versión del clasicismo adquiere una apariencia más suave y lírica. El clasicismo en Gran Bretaña fue el componente más importante del llamado estilo georgiano. A principios del siglo XIX, aparecieron en la arquitectura inglesa rasgos cercanos al estilo Imperio (J. Soane, J. Nash).

En el siglo XVII y principios del XVIII, el clasicismo tomó forma en la arquitectura de Holanda (J. van Kampen, P. Post), lo que dio lugar a una versión particularmente sobria del mismo. Los vínculos cruzados con el clasicismo francés y holandés, así como con el barroco temprano, afectaron el breve florecimiento del clasicismo en la arquitectura de Suecia a finales del siglo XVII y principios del XVIII (N. Tessin el Joven). En el siglo XVIII y principios del XIX, el clasicismo también se impuso en Italia (G. Piermarini), España (J. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) y Estados Unidos (T. Jefferson, J. Hoban). . La arquitectura clasicista alemana de los siglos XVIII y XIX se caracteriza por las formas estrictas del palladiano F. W. Erdmansdorff, el helenismo "heroico" de K. G. Langhans, D. y F. Gilly y el historicismo de L. von Klenze. En la obra de K. F. Schinkel, la dura monumentalidad de las imágenes se combina con la búsqueda de nuevas soluciones funcionales.

A mediados del siglo XIX, el protagonismo del clasicismo se estaba desvaneciendo; está siendo reemplazado por estilos históricos (ver también estilo neogriego, eclecticismo). Al mismo tiempo, la tradición artística del clasicismo cobra vida en el neoclasicismo del siglo XX.

Las bellas artes del clasicismo son normativas; su estructura figurativa tiene claros signos de utopía social. La iconografía del clasicismo está dominada por leyendas antiguas, hazañas heroicas, temas históricos, es decir, interés por el destino de las comunidades humanas, por la "anatomía del poder". No contentos con simplemente "retratar la naturaleza", los artistas del clasicismo se esfuerzan por elevarse por encima de lo específico, lo individual, hacia lo universalmente significativo. Los clasicistas defendieron su idea de verdad artística, que no coincidía con el naturalismo de Caravaggio o los pequeños holandeses. El mundo de las acciones razonables y los sentimientos brillantes en el arte del clasicismo se elevó por encima de la vida cotidiana imperfecta como la encarnación del sueño de la deseada armonía de la existencia. La orientación hacia un ideal elevado también dio lugar a la elección de una “bella naturaleza”. El clasicismo evita lo accidental, lo desviado, lo grotesco, lo crudo, lo repulsivo. La claridad tectónica de la arquitectura clasicista corresponde a la clara delimitación de planos en escultura y pintura. El arte plástico del clasicismo, por regla general, está diseñado desde un punto de vista fijo y se caracteriza por la suavidad de las formas. El momento de movimiento en las poses de las figuras no suele violar su aislamiento plástico y su tranquila esculturalidad. En la pintura clasicista, los principales elementos formales son la línea y el claroscuro; Los colores locales identifican claramente los objetos y los planos del paisaje, lo que acerca la composición espacial. cuadro a la composición del espacio escénico.

El fundador y mayor maestro del clasicismo del siglo XVII fue artista francés N. Poussin, cuyas pinturas están marcadas por la sublimidad de su contenido filosófico y ético, la armonía de la estructura rítmica y el color.

El "paisaje ideal" (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), que encarnaba el sueño de los clasicistas de una "edad de oro" de la humanidad, tuvo un gran desarrollo en la pintura del clasicismo del siglo XVII. Los maestros más importantes del clasicismo francés en escultura del siglo XVII y principios del XVIII fueron P. Puget (tema heroico), F. Girardon (búsqueda de la armonía y el laconismo de las formas). En la segunda mitad del siglo XVIII, los escultores franceses volvieron a recurrir a temas de importancia social y soluciones monumentales (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). El patetismo civil y el lirismo se combinaron en la pintura mitológica de J. M. Vien y los paisajes decorativos de Y. Robert. La pintura del llamado clasicismo revolucionario en Francia está representada por las obras de J. L. David, cuyas imágenes históricas y retratistas están marcadas por un drama valiente. En el último período del clasicismo francés, la pintura, a pesar de la apariencia de individualidad grandes maestros(J. O. D. Ingres), degenera en arte apologético oficial o de salón.

El centro internacional del clasicismo del siglo XVIII y principios del XIX fue Roma, donde el arte estaba dominado por la tradición académica con una combinación de nobleza de formas e idealización fría y abstracta, no infrecuente en el academicismo (pintores A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, escultores A. Al igual que B. Thorvaldsen). En las bellas artes del clasicismo alemán, de espíritu contemplativo, destacan los retratos de A. y V. Tischbein, las cartulinas mitológicas de A. J. Carstens, las obras plásticas de I. G. Shadov, K. D. Rauch; en artes decorativas y aplicadas - muebles de D. Roentgen. En Gran Bretaña, el clasicismo de la gráfica y la escultura de J. Flaxman están cerca, y en las artes decorativas y aplicadas, la cerámica de J. Wedgwood y los artesanos de la fábrica de Derby.

AR Mengs. "Perseo y Andrómeda". 1774-79. Ermita (San Petersburgo).

El apogeo del clasicismo en Rusia se remonta al último tercio del siglo XVIII y al primer tercio del siglo XIX, aunque el comienzo del siglo XVIII ya estuvo marcado por una apelación creativa a la experiencia urbanística del clasicismo francés (el principio de simetría). sistemas de planificación axial en la construcción de San Petersburgo). El clasicismo ruso encarnó una nueva etapa histórica en el florecimiento de la cultura secular rusa, sin precedentes para Rusia en alcance y contenido ideológico. El clasicismo ruso temprano en la arquitectura (décadas de 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) aún conserva la riqueza plástica y la dinámica de las formas inherentes al barroco y al rococó.

Los arquitectos del período maduro del clasicismo (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) crearon tipos clásicos de palacios metropolitanos y cómodos edificios residenciales, que se convirtieron en modelos en la construcción generalizada de propiedades nobles rurales y en la nueva , desarrollo ceremonial de las ciudades. El arte del conjunto en las fincas de los parques rurales es una importante contribución del clasicismo ruso al mundo. cultura artística. En la construcción de fincas, surgió la versión rusa del paladianismo (N. A. Lvov) y surgió un nuevo tipo de palacio de cámara (C. Cameron, J. Quarenghi). Una característica del clasicismo ruso es la escala sin precedentes de la planificación urbana estatal: se desarrollaron planes regulares para más de 400 ciudades, se formaron conjuntos de centros de Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, etc.; la práctica de "regular" los planes urbanos, por regla general, combinaba consistentemente los principios del clasicismo con la estructura de planificación históricamente establecida de la antigua ciudad rusa. El cambio de siglo XVIII y XIX estuvo marcado por importantes logros de desarrollo urbano en ambas capitales. Tomó forma un grandioso conjunto del centro de San Petersburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon y más tarde K. I. Rossi). El “Moscú clásico” se formó sobre diferentes principios de planificación urbana, y durante su restauración después del incendio de 1812 se construyeron pequeñas mansiones con interiores acogedores. Los principios de regularidad aquí estuvieron consistentemente subordinados a la libertad pictórica general de la estructura espacial de la ciudad. Los arquitectos más destacados del clasicismo tardío de Moscú son D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Los edificios del primer tercio del siglo XIX pertenecen al estilo Imperio Ruso (a veces llamado clasicismo de Alejandro).

En las bellas artes, el desarrollo del clasicismo ruso está estrechamente relacionado con la Academia de Artes de San Petersburgo (fundada en 1757). La escultura está representada por esculturas monumentales y decorativas "heroicas", que forman una síntesis finamente pensada con la arquitectura, monumentos llenos de patetismo cívico, lápidas imbuidas de ilustración elegíaca y esculturas de caballete (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). En pintura, el clasicismo se manifestó más claramente en obras del género histórico y mitológico (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, principios de A. A. Ivanov; en escenografía, en las obras de P. di G .Gonzago). Algunas características del clasicismo también son inherentes a los retratos escultóricos de F. I. Shubin, a la pintura, a los retratos de D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky y a los paisajes de F. M. Matveev. En las artes decorativas y aplicadas del clasicismo ruso destacan el modelado artístico y la decoración tallada en arquitectura, productos de bronce, hierro fundido, porcelana, cristal, muebles, tejidos de damasco, etc.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (bellas artes europeas).

Teatro. La formación del clasicismo teatral comenzó en Francia en la década de 1630. El papel activador y organizador de este proceso correspondió a la literatura, gracias a la cual el teatro se consolidó entre las artes “altas”. Los franceses vieron ejemplos de arte teatral en el “teatro erudito” italiano del Renacimiento. Desde el creador de tendencias y valores culturales Había una sociedad de la corte, luego el estilo escénico también estuvo influenciado por las ceremonias y festivales de la corte, los ballets y las recepciones. Los principios del clasicismo teatral se desarrollaron en el escenario parisino: en el Teatro Marais dirigido por G. Mondori (1634), en el Palacio Cardenal (1641, desde 1642 Palacio Real), construido por el Cardenal Richelieu, cuya estructura cumplía con los altos requisitos de tecnología escénica italiana; En la década de 1640, el hotel de Borgoña se convirtió en el escenario del clasicismo teatral. La decoración simultánea fue reemplazada gradualmente, a mediados del siglo XVII, por una decoración pintoresca y de una sola perspectiva (palacio, templo, casa, etc.); Apareció un telón que subía y bajaba al principio y al final de la actuación. La escena estaba enmarcada como un cuadro. El juego se desarrolló únicamente en el proscenio; la actuación se centró en varias figuras protagonistas. El telón de fondo arquitectónico, una única ubicación, la combinación de planos escénicos y pictóricos y la puesta en escena tridimensional general contribuyeron a la creación de la ilusión de verosimilitud. En el clasicismo escénico del siglo XVII existía el concepto de “cuarta pared”. “Actúa así”, escribió F. E. a'Aubignac sobre el actor (La práctica del teatro, 1657), “como si el público no existiera en absoluto: sus personajes actúan y hablan como si realmente fueran reyes, y no Mondori y Bellerose, como si estuvieran en el palacio de Horacio en Roma, y ​​no en el Hotel Borgoña de París, y como si fueran vistos y oídos sólo por los presentes en el escenario (es decir, en el lugar representado)".

En la gran tragedia del clasicismo (P. Corneille, J. Racine), la dinámica, el entretenimiento y las tramas de aventuras de las obras de A. Hardy (que formaron el repertorio de la primera compañía francesa permanente de V. Leconte en el primer tercio del siglo XIX). Siglo XVII) fueron reemplazados por la estática y una atención profunda a lo espiritual el mundo del héroe, los motivos de su comportamiento. La nueva dramaturgia exigió cambios en las artes escénicas. El actor se convirtió en la encarnación del ideal ético y estético de la época, creando con su actuación un retrato en primer plano de su contemporáneo; su traje, estilizado como la antigüedad, correspondía a la moda moderna, su plasticidad estaba sujeta a las exigencias de la nobleza y la gracia. El actor debía tener patetismo de orador, sentido del ritmo, musicalidad (para la actriz M. Chanmele, J. Racine escribió notas sobre las líneas del papel), el arte del gesto elocuente, habilidades de bailarín, incluso fuerza física. La dramaturgia del clasicismo contribuyó al surgimiento de una escuela de recitación escénica, que unió todo el conjunto de técnicas escénicas (lectura, gestos, expresiones faciales) y se convirtió en el principal medio de expresión del actor francés. A. Vitez llamó a la declamación del siglo XVII "arquitectura prosódica". La actuación se construyó en la interacción lógica de monólogos. Con la ayuda de las palabras se practicó la técnica de despertar emociones y controlarlas; El éxito de la actuación dependió de la fuerza de la voz, su sonoridad, timbre, dominio de los colores y entonaciones.

“Andrómaca” de J. Racine en el Hotel Borgoña. Grabado de F. Chauveau. 1667.

La división de los géneros teatrales en “alto” (tragedia en el hotel de Borgoña) y “bajo” (comedia en el Palacio Real en la época de Moliere), la aparición de roles consolidó la estructura jerárquica del teatro del clasicismo. Permaneciendo dentro de los límites de la naturaleza "ennoblecida", el diseño de la actuación y los contornos de la imagen estuvieron determinados por la individualidad de los actores más importantes: la forma de recitar de J. Floridor era más natural que la de Bellerose, que posaba excesivamente; El señor Chanmele se caracterizaba por una “recitación” sonora y melodiosa, y Montfleury no tenía igual en los afectos de la pasión. La comprensión posterior del canon del clasicismo teatral, que consistía en gestos estándar (la sorpresa se representaba con las manos levantadas hasta el nivel de los hombros y las palmas hacia el público; el disgusto, con la cabeza girada hacia la derecha y las manos apartando el objeto de desprecio, etc. .), se refiere a la era de decadencia y degeneración del estilo.

En el siglo XVIII, a pesar del giro decisivo del teatro hacia la democracia educativa, los actores de la Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville desarrollaron el estilo del clasicismo escénico según sus gustos. y pide era. Se desviaron de las normas clasicistas de recitación, reformaron el traje e intentaron dirigir la actuación, creando un conjunto de actores. A principios del siglo XIX, en el apogeo de la lucha de los románticos con la tradición del teatro "de la corte", F. J. Talma, M. J. Georges, Mars demostró la viabilidad del repertorio clasicista y el estilo interpretativo, y en la obra de Rachelle, el clasicismo en la época romántica volvió a adquirir el significado de estilo "elevado" y buscado. Las tradiciones del clasicismo continuaron influyendo en la cultura teatral de Francia a finales de los siglos XIX y XX e incluso más tarde. La combinación de clasicismo y estilos modernistas es característica de la obra de J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. C. Coquelin. En el siglo XX, el teatro del director francés se acercó al europeo y el estilo escénico perdió su especificidad nacional. Sin embargo, los acontecimientos importantes del teatro francés del siglo XX se correlacionan con las tradiciones del clasicismo: representaciones de J. Copo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, los experimentos de Vitez con los clásicos del siglo XVII, producciones de R. Planchon, J. Desart y etc.

Habiendo perdido la importancia del estilo dominante en Francia en el siglo XVIII, el clasicismo encontró sucesores en otros países. países europeos. J. W. Goethe introdujo sistemáticamente los principios del clasicismo en el teatro de Weimar que dirigió. La actriz y empresaria F. K. Neuber y el actor K. Eckhoff en Alemania, los actores ingleses T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble y S. Siddons promovieron el clasicismo, pero sus esfuerzos, a pesar de sus logros creativos personales, fueron ineficaces y finalmente fueron rechazados. El clasicismo escénico se convirtió en objeto de controversia paneuropea y, gracias a los teóricos del teatro alemanes y luego rusos, recibió la definición de "teatro falso clásico".

En Rusia, el estilo clasicista floreció a principios del siglo XIX en las obras de A. S. Yakovlev y E. S. Semyonova, y más tarde se manifestó en los logros de San Petersburgo. escuela de teatro representado por V.V. Samoilov (ver Samoilovs), V.A Karatygin (ver Karatygins), luego Yu.

E.I.Gorfunkel.

Música. El término "clasicismo" en relación con la música no implica una orientación hacia ejemplos antiguos (solo se conocían y estudiaban monumentos de la teoría musical griega antigua), sino una serie de reformas diseñadas para acabar con los restos del estilo barroco en la música. teatro. Las tendencias clasicistas y barrocas se combinaron de manera contradictoria en la tragedia musical francesa de la segunda mitad del siglo XVII y la primera mitad del XVIII (la colaboración creativa del libretista F. Kino y el compositor J.B. Lully, óperas y ballets de ópera de J.F. Rameau) y en Ópera seria italiana, que ocupó una posición de liderazgo entre los géneros musicales y dramáticos del siglo XVIII (en Italia, Inglaterra, Austria, Alemania, Rusia). El apogeo de la tragedia musical francesa se produjo al comienzo de la crisis del absolutismo, cuando los ideales de heroísmo y ciudadanía durante la lucha por un Estado nacional fueron reemplazados por un espíritu de festividad y oficialismo ceremonial, una tendencia hacia el lujo y el hedonismo refinado. La gravedad del conflicto de sentimiento y deber típico del clasicismo en el contexto de una trama mitológica o caballeresca-legendaria de una tragedia musical disminuyó (especialmente en comparación con la tragedia en teatro dramático). Asociados con las normas del clasicismo están los requisitos de pureza de género (la ausencia de episodios cómicos y cotidianos), unidad de acción (a menudo también de lugar y tiempo) y una composición "clásica" de cinco actos (a menudo con un prólogo). Posición central en la dramaturgia musical lo ocupa el recitativo, el elemento más cercano a la lógica verbal-conceptual racionalista. En el ámbito entonacional predominan las fórmulas declamatorias y patéticas asociadas al habla humana natural (interrogativos, imperativos, etc.), al mismo tiempo que se excluyen las figuras retóricas y simbólicas propias de la ópera barroca; Amplias escenas corales y de ballet con temas fantásticos y pastorales-idílicos, una orientación general hacia el entretenimiento y el entretenimiento (que eventualmente se volvió dominante) eran más consistentes con las tradiciones del barroco que con los principios del clasicismo.

Tradicional en Italia fueron el cultivo del virtuosismo del canto y el desarrollo de elementos decorativos inherentes al género de la ópera seria. De acuerdo con las exigencias del clasicismo planteadas por algunos representantes de la Academia Romana "Arcadia", los libretistas del norte de Italia de principios del siglo XVIII (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) fueron expulsados ​​de la ópera seria, tiene episodios cómicos y cotidianos, motivos argumentales asociados a la intervención de fuerzas sobrenaturales o fantásticas; la gama de temas se limitó a los históricos e histórico-legendarios; se pusieron en primer plano las cuestiones morales y éticas. En el centro del concepto artístico de la primera ópera seria se encuentra lo sublime imagen heroica un monarca, con menos frecuencia un estadista, un cortesano, un héroe épico, que demuestra las cualidades positivas de una personalidad ideal: sabiduría, tolerancia, generosidad, devoción al deber, entusiasmo heroico. Se conservó la estructura de tres actos tradicional de la ópera italiana (los dramas de cinco actos siguieron siendo experimentos), pero se redujo el número de personajes y se estandarizaron en la música la entonación, los medios expresivos, las formas de obertura y aria, y la estructura de las partes vocales. Un tipo de dramaturgia totalmente subordinada a las tareas musicales fue desarrollada (a partir de la década de 1720) por P. Metastasio, con cuyo nombre se asocia la etapa cumbre de la historia de la ópera seria. En sus historias, el patetismo clasicista se debilita notablemente. Situación de conflicto, por regla general, surge y se profundiza debido a una prolongada “idea errónea” de los personajes principales, y no a una contradicción real de sus intereses o principios. Sin embargo, una predilección especial por la expresión idealizada del sentimiento, por los nobles impulsos del alma humana, aunque lejos de una justificación racional estricta, aseguró la popularidad excepcional del libreto de Metastasio durante más de medio siglo.

La culminación del desarrollo del clasicismo musical de la época de la Ilustración (en las décadas de 1760 y 1770) fue la colaboración creativa de K. V. Gluck y el libretista R. Calzabigi. En las óperas y ballets de Gluck, las tendencias clasicistas se expresaron en una atención acentuada a los problemas éticos, el desarrollo de ideas sobre el heroísmo y la generosidad (en los dramas musicales del período parisino, en una apelación directa al tema del deber y los sentimientos). Las normas del clasicismo también correspondían a la pureza del género, el deseo de la máxima concentración de la acción, reducida a casi una colisión dramática, la estricta selección de los medios expresivos de acuerdo con las tareas de una situación dramática específica, la máxima limitación del elemento decorativo y virtuosismo en el canto. El carácter educativo de la interpretación de imágenes se reflejó en el entrelazamiento de las nobles cualidades inherentes a los héroes clasicistas con la naturalidad y libertad de expresión de los sentimientos, reflejando la influencia del sentimentalismo.

En las décadas de 1780 y 1790, las tendencias del clasicismo revolucionario, que reflejaban los ideales de la Revolución Francesa del siglo XVIII, encontraron expresión en el teatro musical francés. Genéticamente relacionado con la etapa anterior y representado principalmente por la generación de compositores que siguieron a Gluck. reforma de la ópera(E. Megul, L. Cherubini), el clasicismo revolucionario enfatizó, en primer lugar, el patetismo cívico y de lucha contra los tiranos, previamente característico de las tragedias de P. Corneille y Voltaire. A diferencia de las obras de las décadas de 1760 y 1770, en las que la resolución del trágico conflicto era difícil de lograr y requería la intervención de fuerzas externas (la tradición de "deus ex machina" - en latín "dios de la máquina"), el desenlace se volvió característico de las obras de los años 1780-1790 mediante un acto heroico (negativa a obedecer, protesta, a menudo un acto de represalia, el asesinato de un tirano, etc.), que creó una brillante y eficaz liberación de tensiones. Este tipo de dramaturgia formó la base del género de la “ópera de rescate”, que apareció en la década de 1790 en la intersección de las tradiciones de la ópera clasicista y el drama burgués realista.

En Rusia, en el teatro musical, las manifestaciones originales del clasicismo son raras (la ópera "Cephalus and Procris" de F. Araya, el melodrama "Orpheus" de E. I. Fomin, música de O. A. Kozlovsky para las tragedias de V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky y A. N. Gruzintseva).

En relación con la ópera cómica y la música instrumental y vocal ajena del siglo XVIII. acción teatral, el término "clasicismo" se utiliza en gran medida de forma condicional. A veces se usa vagamente para significar etapa inicialépoca clásico-romántica, galante y estilos clásicos(ver el artículo Escuela clásica de Viena, Clásicos de la música), en particular para evitar juicios (por ejemplo, al traducir el término alemán "Klassik" o en la expresión "clasicismo ruso", extendida a toda la música rusa de la segunda mitad del siglo XVIII - principios del XIX).

En el siglo XIX, el clasicismo en el teatro musical dio paso al romanticismo, aunque ciertos rasgos de la estética clasicista fueron revividos esporádicamente (por G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev, etc.). En el siglo XX, los principios artísticos clasicistas resurgieron nuevamente en el neoclasicismo.

P. V. Lutsker.

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El clasicismo dio al mundo la arquitectura de ciudades como Londres, París, Venecia y San Petersburgo. El clasicismo en la arquitectura dominó durante más de trescientos años, del siglo XVI al XIX, y fue amado por su armonía, sencillez, rigor y, al mismo tiempo, gracia. Refiriéndose a las formas de la arquitectura antigua, el clasicismo en la arquitectura se caracteriza por formas volumétricas claras, composiciones axiales simétricas, monumentalidad recta y un sistema de planificación urbana espacioso.

Los orígenes del clasicismo en la arquitectura, Italia.

El clasicismo en la arquitectura surgió a finales del Renacimiento, en el siglo XVI, y se considera que el gran arquitecto italiano y veneciano Andrea Palladio es el padre de este estilo arquitectónico. Como dijo el escritor Peter Weil sobre Palladio en su libro “Genius Loci”:

“Sin entrar en detalles arquitectónicos, lo más fácil es evocar el Teatro Bolshói o la Casa de la Cultura regional: son lo que son gracias a Palladio. Y si tuviéramos que hacer una lista de personas gracias a cuyos esfuerzos el mundo -al menos el mundo de la tradición helénico-cristiana desde California hasta Sakhalin- se ve como es y no de otra manera, Palladio ocuparía el primer lugar”.

La ciudad donde vivió y trabajó Andrea Palladio es la Vicenza italiana, ubicada en el noreste de Italia, cerca de Venecia. Ahora Vicenza es ampliamente conocida en el mundo como la ciudad de Palladio, de quien se crearon muchas villas hermosas. En la segunda mitad de su vida, el arquitecto se mudó a Venecia, donde diseñó y construyó notables iglesias, palacios y otros edificios públicos. Andrea Palladio recibió el título de “ciudadano más destacado de Venecia”.

Catedral de San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Logia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olímpico, Andrea Palladio y Vincenzo Scamozzi

El seguidor de Andrea Palladio fue su talentoso alumno Vincenzo Scamozzi, quien, tras la muerte de su maestro, completó el trabajo en el Teatro Olímpico.

Las obras e ideas de Palladio en el campo de la arquitectura fueron amadas por sus contemporáneos y continuaron en las obras de otros arquitectos de los siglos XVI y XVII. La arquitectura del clasicismo recibió el impulso más poderoso en su desarrollo de Inglaterra, Italia, Francia y Rusia.

Mayor desarrollo del clasicismo.

Clasicismo en Inglaterra

El clasicismo literalmente invadió Inglaterra y se convirtió en el estilo arquitectónico real. Toda una galaxia de los arquitectos más talentosos de Inglaterra de esa época estudió y continuó las ideas de Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, el conde de Burlington, William Kent.

El arquitecto inglés Inigo Jones, fanático de las obras de Andrea Palladio, trajo el legado arquitectónico de Palladio a Inglaterra en el siglo XVII. Se cree que Jones fue uno de los arquitectos que sentó las bases de la escuela de arquitectura inglesa.

Queens House Greenwich, Iñigo Jones

Casa de banquetes, Iñigo Jones

Inglaterra era rica en arquitectos que continuaron el clasicismo; junto con Jones, maestros como Christopher Wren, Lord Burlington y William Kent hicieron una gran contribución a la arquitectura de Inglaterra.

Sir Christopher Wren, arquitecto y profesor de matemáticas en Oxford, que reconstruyó el centro de Londres después del gran incendio de 1666, creó el clasicismo nacional inglés "clasicismo Wren".

Hospital Real de Chelsea, Christopher Wren

Richard Boyle, conde arquitecto de Burlington, filántropo y mecenas de arquitectos, poetas y compositores. El conde arquitecto estudió y coleccionó los manuscritos de Andrea Palladio.

Casa Burlington, conde arquitecto de Burlington

El arquitecto y jardinero inglés William Kent colaboró ​​con el conde de Burlington, para quien diseñó jardines y mobiliario. En jardinería creó el principio de armonía entre forma, paisaje y naturaleza.

complejo palaciego en Golkhem

Clasicismo en la arquitectura francesa.

En Francia, el clasicismo ha sido el estilo dominante desde el Gran revolución Francesa, cuando surge el deseo de brevedad en la arquitectura.

Se cree que el inicio del clasicismo en Francia estuvo marcado por la construcción de la Iglesia de Santa Genoveva en París. , Diseñado por el arquitecto francés autodidacta Jacques Germain Soufflot en 1756, más tarde llamado Panteón.

Templo de Santa Genoveva en París (Panteón), Jacques Germain Soufflot

El clasicismo trajo cambios importantes en el sistema de planificación de la ciudad; las sinuosas calles medievales fueron reemplazadas por majestuosas y espaciosas avenidas y plazas, en cuyas intersecciones se ubicaron monumentos arquitectónicos. A finales del siglo XVIII apareció en París un concepto urbanístico unificado. Un ejemplo del nuevo concepto urbanístico del clasicismo fue la Rue de Rivoli en París.

Calle de Rivoli en París

Arquitectos del Palacio Imperial representantes brillantes Clasicismo arquitectónico en Francia: Charles Percier y Pierre Fontaine. Juntos crearon una serie de majestuosos monumentos arquitectónicos: el Arco de Triunfo en la Plaza Carrusel en honor a la victoria de Napoleón en la Batalla de Austerlitz. Son los responsables de la construcción de una de las alas del Louvre, el Pabellón Marchand. Charles Percier participó en la restauración del Palacio Compiegne, creó los interiores de Malmaison, el Castillo de Saint-Cloud y el Palacio Fontainebleau.

Arco de Triunfo en honor a la victoria de Napoleón en la batalla de Outerlitz, Charles Percier y Pierre Fontaine

Ala del Louvre, Pabellón Marchand, Charles Percier y Pierre Fontaine

Clasicismo en Rusia

En 1780, por invitación de Catalina II, Giacomo Quaregi llegó a San Petersburgo como "Arquitecto de Su Majestad". El propio Giacomo era de Bérgamo, Italia, estudió arquitectura y pintura, su maestro fue el pintor alemán más importante de la época clásica, Anton Raphael Mengs.

Quarenghi es autor de varias docenas de hermosos edificios en San Petersburgo y sus alrededores, incluido el Palacio Inglés en Peterhof, el pabellón en Tsarskoe Selo, el edificio del Teatro Hermitage, la Academia de Ciencias, el Banco de Asignaciones, el palacio de verano de El Conde Bezborodko, el Manege de la Guardia a Caballo, el Instituto Catalina de Doncellas Nobles y muchos otros.

Palacio de Alejandro, Giacomo Quarenghi

Los proyectos más famosos de Giacomo Quarenghi son los edificios del Instituto Smolny en San Petersburgo y el Palacio Alejandro en Tsarskoe Selo.

Instituto Smolny, Giacomo Quarenghi

Admirador de las tradiciones de la escuela palladiana y de la nueva escuela italiana de arquitectura, Quarenghi diseñó edificios sorprendentemente elegantes, nobles y armoniosos. La ciudad de San Petersburgo debe su belleza en gran parte al talento de Giacomo Quarega.

La Rusia de los siglos XVIII y XIX fue rica en arquitectos talentosos que trabajaron en el estilo del clasicismo junto con Giacomo Quarenghi. En Moscu los maestros más famosos arquitectura fueron Vasily Bazhenov y Matvey Kazakov, e Ivan Starov en San Petersburgo.

El artista, arquitecto y profesor Vasily Bazhenov, graduado de la Academia de las Artes y alumno del profesor de arquitectura francés Charles Devailly, creó proyectos para el conjunto del Palacio y Parque de Tsaritsyn y el Gran Palacio del Kremlin, que quedaron sin realizarse porque el arquitecto cayó. en desgracia con Catalina II. Las instalaciones las completó M. Kazakov.

Plano del conjunto arquitectónico de Tsaritsino, Vasily Bazhenov

El arquitecto ruso Matvey Kazakov, durante el reinado de Catalina la Grande, trabajó en el centro de Moscú en estilo palladiano. Entre sus obras se incluyen tales conjuntos arquitectónicos, como el Palacio del Senado en el Kremlin, el Palacio de Viajes Petrovsky, el Gran Palacio Tsaritsyn.

Palacio de viajes Petrovsky, Matvey Kazakov

Palacio Tsaritsin, Vasily Bazhenov y Matvey Kazakov

El académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, Ivan Starov, es autor de estructuras arquitectónicas como la Catedral de la Trinidad en Alexander Nevsky Lavra, Catedral de Santa Sofía cerca de Tsarskoe Selo, el Palacio Pellinsky, el Palacio Tauride y otros hermosos edificios.