Afiche de los teatros Kamal. ¿Cómo comenzó el teatro tártaro?

Estado tártaro teatro académico El nombre de Galiaskar Kamal (TGAT, Tat. Galisgr Kamal isemendge Tatar dult akademiya teatr?, Galisgr Kamal isemendge Tatar d?lt academy theaters) es un teatro en Kazan, (Tatarstan), en Tatarstan Street y la plaza del mismo nombre.

El interior del teatro G. Kamala

Historia

Ya a principios del siglo XIX, aparecieron las primeras compañías de teatro de aficionados tártaros, que representaban representaciones basadas en obras de dramaturgos rusos y extranjeros. La primera obra tártara "Bichara kyz" ("Niña infeliz") fue escrita en 1886 por Gabdrakhman Ilyasi (1856-1895). El surgimiento de un teatro tártaro profesional está asociado con el Teatro Académico Tártaro Galiaskar Kamal. La fecha del 22 de diciembre de 1906 se considera el cumpleaños del Kamal TGAT, ya que fue en este día que tuvo lugar la primera actuación pública en lengua tártara. La primera compañía tártara profesional, que se convirtió en el embrión de TGAT, fue "Saiyar" ("vagabundo", "viajero"). El nombre de la compañía fue propuesto por el destacado poeta tártaro Gabdulla Tukay. Durante estos años, la formación del teatro tártaro estuvo influenciada por el actor y director Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, los destacados dramaturgos tártaros Galiaskar Kamal, Karim Tinchurin, el actor y director Zaini Sultanov, la actriz y directora Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya, los artistas Ashraf Sinyaeva, Shakir Shamilsky, Gulsum Bolgarskaya, Kasym Shamil, Mukhtar Mutin, el actor y director Nuri Sakaev, el actor y director Bari Tarkhanov. También puede nombrar al artista y director Gaziz Aydarsky, al escritor Fatih Amirkhan.

Pero la mayor contribución al desarrollo del tártaro teatro profesional interpretado por Abdulla Kariev, cuyo verdadero nombre es Minibai Khairullin. Inició su actividad escénica en 1907 en la compañía Sayyar, interpretó numerosos papeles y dirigió decenas de representaciones.

También se debe señalar a Galiaskar Kamal, o "Tártaro Ostrovsky", como lo llamó Tukay. Su primer drama, Bhetsez Eget (La juventud infeliz), fue escrito en 1898 y publicado en 1899. Antes de la revolución, escribió obras como “Teatro Berenche” (“Primera representación”), “Bl?kchen” (“Por el bien de un regalo”), “Beznesh?rneserlre” (“Secretos de nuestra ciudad”), "Arruinado". Tradujo las obras de teatro The Pitiful Child de Namik Kemal, The Marriage, The Government Inspector de N.V. Gogol, Thunderstorm de A.N. Ostrovsky, At the Bottom de A.M. Gorky y otras obras de autores rusos y extranjeros.

Los fundadores del drama musical tártaro fueron el dramaturgo Karim Tinchurin y el compositor Salih Saidashev. Estos son el legendario "Zgr shl" ("Mantón azul"), "Kandyr Bue" ("En el río Kandra"), "Sngn Yoldyzlar" ("Estrellas desvanecidas"), "Kazan Slgese" ("Toalla de Kazan"), “Alarchide” (“Eran tres”). Durante los 100 años de existencia del teatro profesional tártaro, decenas de compositores han escrito música para representaciones, entre ellos Sara Sadykova, Jaudat Fayzi, Alexander Klyucharev, Khusnulla Valiullin, Fasil Akhmetov, Masgut Imashev, Nazib Zhiganov, Almaz Monasypov, Enver Bakirov, Louise Batyr-Bulgari, Batu Mulyukov.

El 1 de enero de 1923 tuvo lugar la inauguración oficial del Tatar Theatre College. Ahora es institución educativa llamado la Escuela de Teatro de Kazan. A lo largo de los años, Karim Tinchurin, Zaini Sultanov, Makarim Makhdiev, Shiriyazdan Sarymsakov, Shahsenem Asfandiyarova, Marcel Salimzhanov, Shamil Bariev, Salih Saydashev, Farid Bikchantaev, Adel Kutuy enseñaron en el departamento tártaro de la escuela técnica (escuela) (este último organizado círculo literario). A lo largo de los años de su existencia, esta institución educativa ha producido muchos artistas talentosos. Estos son Hakim Salimzhanov, Galia Kaibitskaya, Idiyat Sultanov, Airat Arslanov, Shaukat Biktimerov, Galiya Bulatova, Rashid Zagidullin, Gabdulla Sagitov, Rashida Ziganshina y muchos otros.

El título "Académico" se le otorgó al teatro en 1926, y el nombre del clásico del drama tártaro Galiaskar Kamal, en 1939. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos actores de teatro eran miembros de equipos de conciertos: actuaban en el frente y hospitales. (Khalil Abzhalilov, Usman Almeev, Gulsum Bolgarskaya, Fuad Khalitov, Fatima Ilskaya, Galiya Kaybitskaya). Además, durante la guerra, el personal del teatro realizó decenas de nuevas producciones. El edificio del teatro se entregó a un hospital y los kamalovistas comenzaron a trabajar en el edificio del Teatro Kachalovsky.

En la década del arte y la literatura tártaros en Moscú en 1957, el teatro mostró representaciones de El mantón azul de Tinchurin, Khuzha Nasretdin y Zifa de Isanbet, Días turbulentos de T. Gizzat, Minnikamal de Amir, El rey Lear de Shakespeare.

En la segunda mitad del siglo XX, los directores Shiryazdan Sarymsakov, Prazat Isanbet, Abdulla Yusupov, Khusain Urazikov, Gumer Devishev, Valery Bebutov, Alexander Mikhailov, Rafkat Bikchantaev, Marcel Salimzhanov trabajaron en el teatro. En 1991, Farid Bikchantaev se convirtió en director del teatro. Ahora él - director principal teatro que lleva el nombre de G. Kamal.

En 1961, graduados de la Universidad de Moscú escuela de teatro a ellos. Shchepkin y el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, que se convirtió en artistas famosos. Estos son Shamil Bariev, Renat Tazetdinov, Azgar Shakirov, Nail Dunaev, Nazhiba Ikhsanova, Gulsum Isangulova, Firdaus Akhtyamova, Ravil Sharafeev, así como el famoso dramaturgo Tufan Minnullin, autor de más de cincuenta obras. Muchos de ellos se pusieron escenas de teatro no solo en Tartaristán, sino también en otras regiones de Rusia. Estos son “Sin kitbez, sez kalasyz” (“Nos vamos, tú te quedas”), “Ay bulmasa, yoldyz bar” (“Sin luna, la estrella brilla para nosotros”), “Avyl ete Akbay” (“La perro del pueblo Akbay”), “Moly ber zhyr" ("La conciencia no tiene opciones"), "Mil?shnetugan kne" ("El cumpleaños de Milyaushi"), aldeas de Aldermysh"), "Nilr?m bbilr" ("Hijas-madres "), "Khushygyz" ("Adiós"), "Kankay ugyly Bhtiyar" ("Bakhtiyar Kankaev"), "Shulay buldy shul" ("Eso es lo que pasó"), "?ankiskkem" ("La luz de mis ojos"), “Grgri kial?re” (“Gergeri yerno”), “Ezldem, bharem, blue” (“Te estaba buscando, mi amor”), “Galiyabanu, syluym- irkm” (“Galiyabanu, mi amado ”), “¿Sh?r?” (“Genealogía”), “Alty kyzga ber kiya?” ("Seis novias y un novio"), "Dilfrzgdrt kiya?" ("Cuatro novios Dilyafruz"), "Ilgizr + Vera" ("Ilgizar + Vera").

Vista del Lago Kaban y el Teatro. Kamala

En 1986, se completó la construcción de un nuevo edificio de teatro y en enero de 1987 se inauguró.

En 1995, jóvenes actores de teatro en Festival Internacional escuelas de teatro en Moscú recibió el premio principal por la obra "La gaviota" de Anton Chekhov. Director - F. Bikchantaev.

En 2001, el director jefe del Teatro Kamal, Marcel Salimzhanov, recibió el premio más importante de Rusia: el premio nacional premios de teatro « máscara de oro en la nominación "Por el Honor y la Dignidad".

A lo largo de los años, las actuaciones fueron diseñadas por los artistas S. Yakhshibaev, G. Kamal, P. Benkov, E. Helms, P. Speransky, M. Sutyushev, A. Tumashev, R. Gaziev, A. Knoblok, A. Zakirov y S. Skomorojov.

cine y teatro

Una característica del teatro tártaro era que en tiempo soviético Se suponía que Tatarstán, como república autónoma, no tenía su propio estudio de cine. Por lo tanto, todos los talentos y talentos actorales podrían manifestarse exclusivamente en el campo del teatro. A cada república federal de la URSS se le permitió tener su propio estudio de cine, pero a los tártaros, a pesar de que fueron los primeros entre los pueblos musulmanes de la URSS en comenzar a crear su propia cinematografía, no se les permitió abrir un estudio de cine. . Esto explica la concentración de todos los talentos creativos de actuación en el teatro tártaro.

A pesar de la ausencia de un estudio de cine en el TASSR, varios actores de teatro protagonizaron con éxito soviética y películas rusas en ruso. Entonces, por ejemplo, Rinat Tazetdinov jugó en el ahora pelicula de culto"Teherán-43", e Idris Masgutov se unió a Nikita Mikhalkov en la película "El inspector del gobierno". Desde principios de la década de 2000, cuando las películas en lengua tártara comenzaron a estrenarse regularmente e incluso ganaron premios en festivales internacionales de cine (Kuktau, Zuleikha, Bibinur, etc.), fueron los representantes del Teatro los que dieron su nombre. G. Kamala (Farid Bikchantaev, Ramil Tukhvatullin, Firdaus Akhtyamova, Halima Iskanderova, Ilsia Tukhvatullin y otros) se convirtió en el principal actores era del nuevo cine tártaro.

Repertorio

Producciones destacadas de años pasados

"Mirkai y Aisylu" de N. Isanbet, obras de teatro de K. Tinchurin - "American" (1969), "Faded Stars" (1971), "Cranky Bridegroom" (1975), "Kazan Towel" (1981) y "Blue Shawl (1970, 1987, 2000).

repertorio moderno

Repertorio completo del teatro KamalaKamal tetar performance

compañía de teatro

Compañía de teatro en el sitio web oficial Contiene secciones: Compañía, Orquesta, Directores, Artistas, Administración Compañía de personalidades, Orquesta, Director, Rssamnar, Administración

Una parte importante de la acción de la película de comedia rusa "Tesoros de O.K." (2013) tiene lugar en la azotea, el escenario y en sala teatro, y desde el sótano del teatro, los héroes de la película encontraron un camino hacia los preciados tesoros. Además, la película fue protagonizada por una serie de actores del Teatro. Kamala: Ramil Tukhvatullin, Halima Iskanderova y otros. Cabe destacar que, según la trama de la película, en el escenario del teatro. hay una actuación en ruso, lo que en principio es posible durante la gira por los teatros de habla rusa.

El interior del teatro G.Kamala

Historia

Ya a principios del siglo XX, el primer aficionado tártaro grupos de teatro quienes organizaron representaciones basadas en obras de teatro de dramaturgos rusos y extranjeros. La primera obra tártara "Bichara kyz" ("Niña desafortunada") fue escrita en 1886 por Gabdrakhman Ilyasi (-). El surgimiento de un teatro tártaro profesional está asociado con el Teatro Académico Tártaro que lleva el nombre de Galiasgar Kamal. La fecha del 22 de diciembre de 1906 se considera el cumpleaños del Kamal TGAT, ya que fue en este día que tuvo lugar la primera actuación pública en lengua tártara. primer profesional grupo tártaro, que se convirtió en el embrión de TGAT, era "Saiyar" ("vagabundo", "viajero"). El nombre del grupo fue sugerido por el destacado poeta tártaro Gabdulla Tukay. Durante estos años, la formación del teatro tártaro estuvo influenciada por el actor y director Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, Suleiman Valeev-Sulva, los destacados dramaturgos tártaros Galiasgar Kamal, Karim Tinchurin, el actor y director Zaini Sultanov, la actriz y directora Sahibjamal Gizzatullina. -Volzhskaya, los artistas Ashraf Sinyaeva, Shakir Shamilsky, Gulsum Bulgarian, Kasym Shamil, Mukhtar Mutin, el actor y director Nuri Sakaev, el actor y director Bari Tarkhanov. También puede nombrar al artista y director Gaziz Aydarsky, al escritor Fatih Amirkhan.

Pero la mayor contribución al desarrollo del teatro profesional tártaro la hizo Abdulla Kariev, cuyo verdadero nombre es Minibay Khairullin. Comenzó su carrera escénica en 1907 en el grupo Sayyar, interpretó muchos papeles y dirigió decenas de representaciones.

También se debe señalar a Galiasgar Kamal, o "Tártaro Ostrovsky", como lo llamó Tukay. Su primer drama "Bakhetsez Eget" ("Juventud infeliz") fue escrito en 1899 y publicado en 1899. Antes de la revolución, escribió obras como “Teatro Berenche” (“Primera función”), “Bүlak öchen” (“Por el bien de un regalo”), “Bezneң shәһәrnen serlәre” (“Secretos de nuestra ciudad”), “ Arruinado". Tradujo las obras de teatro The Pitiful Child de Namik Kemal, The Marriage, The Government Inspector de N.V. Gogol, Thunderstorm de A.N. Ostrovsky, At the Bottom de A.M. Gorky y otras obras de autores rusos y extranjeros.

Los fundadores del drama musical tártaro fueron el dramaturgo Karim Tinchurin y el compositor Salih Saidashev. Estos son los legendarios "Zәңgәr shәl" ("Mantón azul"), "Kandyr bue" ("En el río Kandra"), "Sungәn yoldyzlar" ("Estrellas desvanecidas"), "Kazan solgese" ("Toalla de Kazan"), “Alar өchәү ide” (“Eran tres”). Durante los 100 años de existencia del teatro profesional tártaro, decenas de compositores han escrito música para representaciones, entre ellos Sara Sadykova, Jaudat Fayzi, Alexander Klyucharev, Khusnulla Valiullin, Fasil Akhmetov, Masgut Imashev, Nazib Zhiganov, Almaz Monasypov, Enver Bakirov, Louise Batyr-Bulgari, Batu Mulyukov.

En la segunda mitad del siglo XX, los directores Shiryazdan Sarymsakov, Prazat Isanbet, Abdulla Yusupov, Khusain Urazikov, Gumer Devishev, Valery Bebutov, Alexander Mikhailov, Rafkat Bikchantaev, Marcel Salimzhanov trabajaron en el teatro. En 1991, Farid Bikchantaev se convirtió en director del teatro. Ahora es el director jefe del Teatro G. Kamal.

En 1961, los graduados de la Escuela de Teatro de Moscú que llevan el nombre de M. Shchepkina y que se convirtieron en artistas famosos. Estos son Shamil Bariev, Renat Tazetdinov, Azgar Shakirov, Nail Dunaev, Nazhiba Ikhsanova, Gulsum Isangulova, Firdaus Akhtyamova, Ravil Sharafeev, así como el famoso dramaturgo Tufan Minnullin, autor de más de cincuenta obras. Muchos de ellos se representaron en escenarios de teatro no solo en Tatarstán, sino también en otras regiones de Rusia. Estos son “Sin kitabez, sez kalasyz” (“Nos vamos, tú te quedas”), “Ai bulmasa, yoldyz bar” (“Sin luna, la estrella brilla para nosotros”), “Avyl ete Akbay” (“La perro del pueblo Akbay”), “Monly ber zhyr” (“La conciencia no tiene opciones”), “Milanushenen tugan kone” (“Cumpleaños de Milyaushi”), “Uzebez saylagan yazmysh” (“Destinos elegidos por nosotros”) “Aldermeshten almandar” ( “Anciano del pueblo de Aldermysh”), “Anil әr һәm babilәr” (“Hijas-madres”), “Khushygyz” (“Adiós”), “Kankai ugyly Bakhtiyar” (una obra de teatro sobre el socio de Emelyan Pugachev, Bakhtiyar Kankaev “Bakhtiyar Kankaev ”), “Shulay buldy shul” (“Aquí sucedió”), “Җankisәkkәem” (“Luz de mis ojos”), “Gөrgөri kiyaүlәre” (“Yernos de Gergeri”), “Ezlәdem, bagrem, blue ” (“Te estaba buscando, amada”), “Galiyabanu, syluym-irkәm” (“Galiyabanu, mi amada”), “Shaҗәrә” (“Genealogía”), “Alty kyzga ber kiyaү” (“Seis novias y una novio”), “Dilаfrүzgә dүrt kiyaү” (“Cuatro novios Dilyafruz”), “Ilgizar + Faith” (“Ilgizar + Faith”).

En 1972, según el proyecto según el proyecto de un grupo de arquitectos, formado por G. Gorlyshkov, Yu.A. Korneeva, FM Evseeva, M.G. Evseeva, G. Khadzhina, N. Shebalina, comenzó la construcción de un nuevo edificio de teatro. En 1986 se completó, y en enero de 1987 tuvo lugar la inauguración del escenario.

En 1995, los jóvenes actores de teatro del Festival Internacional de Escuelas de Teatro de Moscú recibieron el premio principal por la obra La gaviota de Anton Chekhov. Director - F. Bikchantaev.

En 2001, el director jefe del Teatro Kamal, Marcel Salimzhanov, recibió el premio más alto de Rusia: el Premio Nacional de Teatro Máscara Dorada en la nominación "Por el honor y la dignidad".

A lo largo de los años, las actuaciones fueron diseñadas por los artistas S. Yakhshibaev, G. Kamal, P. Benkov, E. Helms, P. Speransky, M. Sutyushev, A. Tumashev, R. Gaziev, A. Knoblok, A. Zakirov y S. Skomorojov.

En 2002, después de la muerte de Marcel Salimzhanov, su alumno, Artista de Honor de la República de Tatarstán y Federación Rusa, Laureado del Premio Estatal de la República de Tatarstán en honor a G. Tukay, Profesor Farid Bikchantaev, quien ha estado al frente de la Unión desde 2011 figuras teatrales La República de Tatarstán. El teatro realiza giras activas en Rusia, cerca y lejos del extranjero y está obteniendo un gran éxito con la audiencia de Kazajstán, Kirguistán, Azerbaiyán, Lituania, Letonia, Estonia, Alemania, Finlandia, Turquía, Gran Bretaña, Colombia, España, China, Hungría, etc.

El 22 de diciembre de 1906, representantes de la juventud progresista interpretaron en Kazán la primera actuación pública en lengua tártara. En este día se presentaron las obras de teatro "El niño lamentable" y "El problema por amor". Esta fecha se considera el cumpleaños del teatro tártaro, aunque allá por finales del siglo XIX siglos, se escribieron las primeras obras de teatro tártaras, que se representaron en los escenarios de las escuelas madrazas y los teatros caseros.

El fundador de la primera compañía de teatro tártaro profesional es el maestro de Orenburg, una personalidad multifacética Ilyas Kudashev-Ashkazarsky (1884-1942). Más tarde, el artista, el director Gabdulla Kariev (1886-1920) fue aceptado en la compañía, quien se convirtió en su líder y fue llamado "el padre del teatro tártaro" durante su vida. En 1907, Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya (1885-1974), la primera mujer musulmana del mundo en subir al escenario, se unió a la compañía.

Compañía "Saiyar", es decir "El Caminante" (así llamó el poeta popular Gabdulla Tukay a la compañía en 1908), desde los primeros pasos, se convirtió en un centro de difusión de la educación, la cultura y las aspiraciones democráticas entre el pueblo.

Desde 1911, Sayyar ha estado trabajando en las instalaciones del Oriental Club en la ciudad de Kazan (ahora el edificio del Museo del Tatar arte teatral por la calle Tatarstan, 8). En 1912, S. Gizzatullina-Volzhskaya dejó la compañía Sayyar y creó la compañía Nur (Ray) en Ufa; antes de la revolución, aparecieron varias compañías tártaras más.

Nuevas fuerzas llegan a la compañía Sayyar: Gulsum Bolgarskaya, Karim Tinchurin, Nagima Tazhdarova, Ashraf Sinyaeva,. En el cartel, junto con obras maestras de los clásicos nacionales ("Bankrupt" de Galiasgar Kamal, "First Flowers" de Karim Tinchurin, "Galiabanu" de Mirhaydar Faizi, "Zuleikha" de Gayaz Iskhaki, etc.), obras de ruso y clásicos extranjeros, Nuevo Drama. El compositor Sultan Gabyashi, el artista Sabit Yakhshibayev, el crítico y traductor Gabdrakhman Karam cooperan con el teatro.

El Primer Teatro Tártaro de Drama Demostrativo Estatal lleva el nombre de Octubre Rojo y el Colegio de Teatro Tártaro

En 1922, por decisión del Comisariado del Pueblo para la Educación, se formó el "Primer Teatro Tártaro de Drama Demostrativo Estatal que lleva el nombre de Octubre Rojo" a partir de las compañías "Sayyar", "Nur", "Shirkat" y brigadas de primera línea. El gobierno de la República Tártara invita al alumno de Gabdulla Kariev, dramaturgo, actor, profesor de teatro y director Karim Tinchurin (1887-1938) a dirigir el teatro.

En 1923, se abrió una escuela técnica teatral en Kazán, cuyos maestros eran los principales maestros del escenario tártaro. En 1926, la compañía se repuso con los primeros graduados de la escuela técnica (Galiya Bulatova, Galiya Nigmatullina, Galiya Kaibitskaya, Khakim Salimzhanov y otros).

Teatro Académico Galiasgar Kamal y las represiones de Stalin

En 1926, el público de la república celebra el vigésimo aniversario del teatro. Muchos actores reciben los títulos de Artistas de Honor de la República, Héroes del Trabajo, y el teatro mismo recibe el estatus de teatro académico.

En 1930, el teatro participó en la Primera Olimpiada de Teatros de los Pueblos de la URSS en Moscú. La segunda mitad de la década de 1920 - la primera mitad de la década de 1930 están marcadas por búsquedas de directorios.

A fines de la década de 1930, durante el período de represión estalinista, el teatro sufrió enormes pérdidas. Los dramaturgos Fatykh Saifi-Kazanly, Fatkhi Burnash, Akhmet-Tazhetdin Rakhmankulov, Karim Tinchurin, el destacado actor y director Mukhtar Mutin están muriendo en las mazmorras de la NKVD, el director Gali Ilyasov, el dramaturgo Mirsay Amir están siendo reprimidos; el director Gumer Ismagilov, huyendo del arresto, deja Kazan para siempre. Muchos dramaturgos se están alejando de la escritura. En el escenario tártaro a finales de los años 30 y 40, las obras traducidas de clásicos extranjeros y rusos comienzan a prevalecer.

En 1939, en honor al 60 aniversario de Galiasgar Kamal, el clásico y fundador de la dramaturgia y el teatro tártaro, el teatro recibió su nombre.

Años de guerra y posguerra

Desde el comienzo de la guerra, el teatro sirve activamente a los soldados de los hospitales de Kazan, los equipos de actuación van al frente. Muchos actores van al frente. Durante los años de la guerra, un maravilloso director, alumno de Vs. Meyerhold, V. Bebutov, llega a Kazán para ser evacuado. En el Teatro Kamalovsky realizó representaciones históricas basadas en clásicos rusos y extranjeros ("Tormenta", "Perro en el pesebre", "El rey Lear").

De las representaciones de guerra creadas en base a las obras de dramaturgos tártaros, se destacan "Khuja Nasretdin", "Maryam" de N.Isanbet y "Minnikamal" de M.Amir y otros.

En 1949, un grupo de talentosos graduados del estudio GITIS Tatar (Shahsenem Asfandiyarova, Asiya Galeeva, Gaukhar Kamalova, Rafkat Bikchantaev, Prazat Isanbet, Dellus Ilyasov y otros) llegó a Kazan. Pronto, los actores más talentosos de esta galaxia, P. Isanbet y R. Bikchantaev, recurren a la práctica de la dirección.

En 1956, después del XX Congreso del PCUS, se rehabilitaron los gloriosos nombres de K. Tinchurin y F. Burnash.

Esta circunstancia ayudó al teatro a encontrar un “segundo aire” y salir con honor de la crisis. Los actores de la generación anterior se dedicaron con entusiasmo a restaurar el "Mantón azul" en el dibujo del director del propio K. Tinchurin. Desde este año hasta el día de hoy, esta legendaria obra no ha dejado el escenario del teatro. Nuevas fuerzas llegan a la dramaturgia: Hai Vakhit, Sharif Khusainov, Ayaz Gilyazov, Ildar Yuzeev y otros.

En 1957, se celebró en Moscú la Década de la Literatura y el Arte Tártaros, como resultado de lo cual el teatro recibió el premio más alto de la URSS: la Orden de Lenin, y Khalil Abzhalilov fue el primer actor tártaro en recibir el título de Popular. Artista de la URSS.

En 1958, la actuación "Sin velas" de K. Tinchurin dirigida por Sh. Sarymsakov se convierte en la primera obra de arte otorgó el recién establecido Premio Estatal que lleva el nombre de Gabdulla Tukay.

La era de Marcel Salimzhanov

En 1961, los graduados del estudio tártaro de la escuela que lleva el nombre de M. Shchepkin, ahora figuras destacadas del teatro, regresaron al teatro. Sus compañeros de clase, los dramaturgos Tufan Minnullin (1935-2012) y Rabit Batulla (n. 1937), comienzan a escribir para el teatro.

En 1966, Marcel Salimzhanov (1934-2002) asumió el cargo de director jefe. El tiempo glorioso del arte teatral maduro de Tatarstán está relacionado con su nombre. Desde las primeras representaciones queda claro que ha llegado al teatro un líder, un creador que reivindica la dictadura de la dirección, que agoniza en arte de actuación. Actuaciones de 1960-80: "Mirkai and Aisylu", "Runaways" de N.Isanbet,

"American", "Faded Stars", "Kazan Towel" de K. Tinchurin, "Milyaushi's Birthday", "The Old Man from the Village of Aldermesh" de T. Minnullina, "Mother Has Arrived" de Sh. Khusainov, "Invasion ” de L. Leonova, “Dote” ” de A. Ostrovsky, “Tres arshins de la tierra” de A. Gilyazov y otros están firmemente incluidos en el fondo dorado de la cultura teatral multinacional de Rusia.

En las décadas de 1970 y 1980, la compañía de teatro se repuso con graduados de la Escuela de Teatro de Kazan, el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, la Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de M.S. Shchepkin.

en 1975 artista del pueblo La URSS se convierte en Fuat Khalitov, en 1977 - Shaukat Biktemirov, en 1980 - Gabdulla Shamukov, en 1984 - Marcel Salimzhanov. En 1979, el dramaturgo Tufan Minnullin, el actor Shaukat Biktemirov y el director Marcel Salimzhanov recibieron el Premio Estatal de la RSFSR. K. S. Stanislavsky. En 1985, el actor Rinat Tazetdinov recibió el Premio Estatal de la URSS, y en 1991 la actriz Alsu Gainullina se convirtió en laureada con el Premio Estatal de Rusia. Las actuaciones "Nuestra gente, nos estableceremos", "Dote", "Minnikamal", "Tres arshins de la tierra", "Como estrellas en el cielo", "Nacido aquí, madurado aquí" y otros se convierten en laureados y diplomáticos de Festivales y competiciones de toda la Unión. Hasta su muerte, el gran reformador del escenario tártaro M. Salimzhanov continúa presentando actuaciones talentosas, lienzos a gran escala. vida popular – un excelente ejemplo es su última producción de "The Basketball Player".

El cambio de generaciones de directores y la etapa moderna

A la vuelta de los años 80 y 90, hubo un cambio de generaciones de directores en el teatro. En 1987, el director Damir Siraziyev puso en escena el espectáculo histórico "El andamio", que refleja los pensamientos y aspiraciones de la perestroika. En 1991, Farid Bikchantaev regresó al teatro después de estudiar en GITIS, el director de representaciones tan importantes como Romeo y Julieta, Brownie, Dance Teacher, El burlón pelirrojo y su belleza de cabello negro, The Seagull, Three Sisters ”, “Black manto”, etc

En 1995 en Kazan academia estatal cultura y artes, la primera graduación de actuación tuvo lugar bajo la dirección de M. Salimzhanov y F. Bikchantaev.

El alto nivel de las artes escénicas y la cultura escénica de las representaciones permitieron que el teatro lograra el éxito en muchas revistas y festivales teatrales. En 1996, el teatro se presentó en el extranjero por primera vez en el Festival Internacional de Teatro Juvenil en Augsburgo, Alemania.

En 2001, el destacado director M. Kh. Salimzhanov se convirtió en el ganador del premio Golden Mask en la nominación Por Honor y Dignidad. En 2002, después de la muerte de Marcel Salimzhanov, su alumno, Artista de Honor de la República de Tatarstán y la Federación Rusa, laureado con el Premio Estatal de la República de Tatarstán que lleva el nombre de G. Tukay, el profesor Farid Bikchantaev, quien desde 2011 ha dirigido el Sindicato de Trabajadores del Teatro de la República de Tatarstán, se convirtió en el director principal del teatro.

El teatro realiza giras activas en Rusia, en el extranjero cercano y lejano y obtiene un gran éxito entre el público de Kazajstán, Kirguistán, Azerbaiyán, Lituania, Letonia, Estonia, Alemania, Finlandia, Turquía, Gran Bretaña, Colombia, España, China, Hungría, etc.

En 2014, la obra "Once Upon a Summer Day" de Jon Fosse dirigida por F. Bikchantaev está nominada al premio Golden Mask.

Desde 1998, el teatro acoge el Salón Internacional festival de teatro pueblos túrquicos"Nauruz", desde 2010 - Foro internacional de teatro y educación "Nauruz", desde 2009 -

Festival de toda Rusia de jóvenes tártaros dirigiendo "Craft".

El fundador del teatro es la República de Tartaristán. Las funciones y poderes del fundador en nombre de la República de Tartaristán son realizadas por el Ministerio de Cultura de la República de Tartaristán.

prueba de vestido

Por versión oficial, la primera actuación pública en lengua tártara tuvo lugar en Kazan el 22 de diciembre de 1906 en las instalaciones del New Club (ahora Gorky Street, 3). Los actores aficionados presentaron el drama del autor turco Namik Kemal "Pitiful Child", y en la segunda parte, la comedia "Woe from Love", también traducida del turco. (Antes de la revolución, las representaciones teatrales eran tradicionalmente de dos partes, es decir, primero representaban una representación a gran escala y, finalmente, una obra de un acto: vodevil o farsa).

Pero en realidad la primera actuación tártara se jugó para el público en general el 5 de mayo de 1906 en el salón del sindicato de empleados (ahora B. Krasnaya st., 29). El consejero de estado Ibragim Teregulov, que era miembro del círculo literario y artístico "Shimbe" ("sábado"), que se reunía en las casas de la intelectualidad tártara: los Akhmerovs, Teregulovs, Sainovs y Gabitovs, pidió permiso para esto a la Autoridades de la ciudad. Por lo general, los sábados, de ahí el nombre del círculo. Ahora es difícil decir quién fue el primero de los subbotianos en tener la idea no solo de organizar lecturas en voz alta de nuevas obras, sino también de realizar presentaciones en el hogar. Y a todos les gustó esta idea.

La primera obra en lengua tártara se escribió cuando aún no existía el concepto de "teatro tártaro", en 1887. Su autor es Gabdrakhman Ilyasi. A juzgar por el título, "Chica desafortunada", era un melodrama. A continuación aparecieron "Answer to the Unfortunate Girl" de F. Khalidi y la primera obra de G. Kamal "The Unfortunate Young Man". Este último es considerado el padre de la dramaturgia nacional. Fueron las obras de Galiaskar Kamal las que formaron la base del repertorio de las compañías tártaras prerrevolucionarias.

Sin embargo, la primera producción tártara cine en casa la obra turca ("El niño lamentable"), aunque traducida por G. Kamal, se convirtió en subbotyan. ¿Por qué? “Entonces en tártaro mercado de libros casi no había libros de teatro”, testimonia otro célebre subbotiano, el escritor Fatih Amirkhan, “y lo poco que había disponible era una traducción del idioma turco o una imitación del mismo. Las obras escritas para el teatro por el Sr. G. Kamal eran inconvenientes para jugar en el escenario de papel de las casas particulares.

Por primera vez, "El niño lamentable" se jugó en el invierno de 1903 en la casa de Gafifa-khanym Gabitova en la Primera Montaña (ahora Ulyanov St., 31). Los espectadores eran en su mayoría amigos y familiares de los miembros del círculo. Cuando, en la primavera de 1906, se recibió el permiso para realizar una actuación pública benéfica, entonces, según el mismo F. ​​Amirkhan, “tanto los participantes como los que intentaron que se llevara a cabo, en su mayoría, eran los subbotianos. que se quedaron en Kazan” y personas que participaron en las “producciones caseras” de años anteriores.

La sala del sindicato de empleados, que podía albergar a unas cien personas, estaba llena. La actuación se prolongó hasta las dos de la mañana y obtuvo críticas muy favorables. “La actuación fue muy brillante como novedad para Kazán…”, señaló el periódico “Volzhsky Courier”. “En vista del éxito de la actuación y su indudable beneficio para los musulmanes en términos de desarrollo, es muy deseable que no se convierta en la última y se repita en poco tiempo”. Esto se hizo el 22 de diciembre de 1906 en las instalaciones del Club Nuevo. En la víspera de la ciudad, se pegaron carteles y el público se reunió tanto que no había donde caer una manzana. Este día se convirtió en el punto de partida historia del teatro Los tártaros, y todo lo que lo precedió, incluida la actuación mostrada el 5 de mayo de 1906, se denominó "ensayo general".

¡A la luz!

Sin embargo, también se sabe de intentos anteriores de organizar espectáculos públicos en lengua tártara. Por ejemplo, en Oremburgo. Allá por 1905, un graduado de la escuela de maestros de Kazan, Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, organizó aquí una pequeña pero sólida compañía de actores aficionados y se dispuso con entusiasmo a representar la obra de teatro de A. Ostrovsky "Resacón en un festín extraño", que él mismo tradujo al idioma tártaro. Además, trasladó la acción de la obra al ambiente tártaro y dotó a todos los personajes Nombres tártaros. El día del estreno ya estaba fijado, el 3 de diciembre de 1905, pero el clero musulmán se opuso y la actuación no se llevó a cabo. Solo seis meses después de la primera actuación pública en Kazán, Kudashev-Ashkazarsky repetirá esta experiencia en Oremburgo. Uno de los primeros actores tártaros, Valiulla Murtazin-Imansky, hizo su debut en la obra "Luz y oscuridad" (el segundo título de la obra de A. Ostrovsky "El aprendizaje es luz, la ignorancia es oscuridad").

En mayo de 1907, la compañía de Oremburgo realizó una gira por primera vez en las ciudades de la región del Volga. A Nizhny Novgorod la primera mujer ingresa: Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya (antes de eso, todos papeles femeninos interpretado por actores masculinos). Por voluntad del destino, en el mismo lugar, en la feria de Makariev, donde actuaron los artistas tártaros, un joven llamado Gabdulla Kariev buscará trabajo. Dejará la feria con la compañía y dedicará el resto de su vida (por desgracia, no por mucho tiempo) al teatro tártaro.

"La primera compañía de artistas dramáticos musulmanes en Rusia bajo la dirección de I.B. Kudashev-Ashkazarsky" pronto cambiará su nombre largo e inexpresivo por uno corto y sonoro: "Sayyar", que significa "errante" (según la leyenda, este nombre fue sugerido por Gabdulla Tukay, quien era amiga de muchos artistas). Y será profético. A pesar de que desde el otoño de 1908 la compañía tenía su sede en Kazán, todavía no había nada estable en la vida de los actores tártaros, ni una vida arreglada ni ingreso permanente... Sin embargo, el lema de la compañía se mantuvo sin cambios: "¡Hacia la luz!". Después de un breve respiro, los actores cargaron nuevamente sus simples pertenencias domésticas, que servían al mismo tiempo como accesorios de teatro, en un carro y viajaron por la impasibilidad rusa, de un pueblo a otro, de feria en feria. La principal riqueza de la compañía Sayyar eran los propios actores de pepita, que actuaban por capricho, guiados por una especie de sexto sentido que les decía dónde termina la plausibilidad, la imitación de la vida y comienza. verdad artistica. El repertorio de la compañía incluía obras de G. Kamal, F. Amirkhan, G. Iskhaki, ruso (N. Gogol, A. Ostrovsky) y clásicos extranjeros(F. Schiller, Moliere).

Fue esta galaxia, I. Kudashev-Ashkazarsky, V. Murtazin-Imansky, S. Gizzatullina-Volzhskaya y G. Kariev, la que se situó en los orígenes del teatro profesional tártaro. Cada uno de ellos era brillante y versátil dotado personalidad creativa. Kudashev-Ashkazarsky, además de actor y empresario talentoso, cantó maravillosamente, interpretó varios instrumentos musicales. Gabdulla Kariev en una persona fue director artistico, director y actor principal de la compañía. Todos los que lo vieron en el escenario notaron que no jugaba, sino que "vivía" en la imagen. La apariencia de Gizzatullina-Volzhskaya coincidía con las heroínas líricas que interpretó: bajitas, frágiles, con ojos grandes y expresivos, una hermosa voz de pecho. No es ningún secreto que entre los admiradores de su talento y belleza femenina fue Gabdulla Tukay, quien dedicó inspirados versos poéticos a la primera actriz tártara.

Cada uno de ellos se entregó por completo al teatro, sin dejar rastro... Al mismo tiempo, es claro que tenían personajes dificiles y con el tiempo, la comprensión mutua creativa se les hizo cada vez más difícil. El primero en irse fue Kudashev-Ashkazarsky. (Posteriormente, organiza varias compañías tártaras más, pero, al final, habiéndose desilusionado del teatro, dará preferencia a la música y se subirá al escenario.) Y unos años después, en 1912, por diferencias creativas que surgió, Gizzatullina-Volzhskaya deja la compañía Sayyar. . En Ufa, la actriz recluta a su compañía, que comienza a actuar bajo el nombre de "Nur" ("Ray") y pronto se vuelve no menos famosa que la compañía Sayyar. La tercera compañía tártara "Shirkat" ("Asociación"), cubierta de gloria legendaria, fue creada por V. Murtazin-Imansky en 1915 en Oremburgo.

Mientras tanto, Karim Tinchurin, Zaini Sultanov, Gulsum Bolgarskaya, Nagima Tazhdarova, Kamal I, Kamal II, Fatima Ilskaya vienen a la compañía Sayyar ... Cada uno de ellos dejó su huella brillante en la historia del teatro tártaro.

En la primavera de 1917, G. Kariev organiza un viaje de la compañía Sayyar a Moscú, a las actuaciones de Moscú. Teatro de arte. Y al mismo tiempo, tuvo lugar una reunión de actores tártaros con Konstantin Sergeevich Stanislavsky. No se sabe con certeza de qué hablaron. Pero obviamente bajo la impresión de esta reunión, G. Kariev pronto pone en el escenario tártaro "Petty Bourgeois" de M. Gorky y " el jardín de los cerezos» A. Chéjov.

Desafortunadamente, la información sobre la primera producción de Chéjov es extremadamente escasa. La actuación se jugó solo una vez y no hubo críticas (el único mensaje impreso fue el anuncio de la próxima actuación en el periódico Koyash). De las memorias de la actriz Z. Tinchurina, solo se sabe que en el centro de la composición del escenario estaba la imagen de Lopakhin interpretada por G. Kariev, alrededor de la cual se alineó todo el conjunto. A pesar de que la obra se representó "a imitación de la actuación del Teatro de Arte de Moscú", conceptualmente estaba en desacuerdo con la producción del Teatro de Arte de Moscú, donde la figura principal era Ranevskaya interpretada por O. Knipper-Chekhova. Y, sin embargo, es bastante difícil componer una visión holística de la actuación. Pero el hecho mismo de recurrir a la obra más madura de Chéjov atestigua el alto nivel creativo del teatro tártaro prerrevolucionario.

Los espectadores no son elegidos.

The Cherry Orchard estaba destinado a convertirse en una de las últimas producciones de los sayyarovitas. En el verano de 1918, en relación con los combates en Kazan, la compañía redujo sus actividades y muchos actores en busca de mejor compartir dejar la ciudad.

Solo en la primavera de 1921, Kazán volvió a convertirse en un centro de atracción para ellos. Aquí se está creando el Primer Teatro Estatal Tártaro de Drama Demostrativo. Su núcleo creativo estaba formado por los actores de la compañía "Sayyar" y en parte "Nur". Desafortunadamente, Gabdulla Kariev no vivió para ver este día, y su alumno, Karim Tinchurin, quien comenzó como actor en la compañía Sayyar y encontró su verdadera vocación como dramaturgo, se convirtió en el director del primer teatro estacionario tártaro. Y ahora, estando en flor fuerzas creativas, escribe uno tras otro sus mejores jugadas- "American", "Faded Stars", "Kazan Towel", "Blue Shawl", "Without Sails" y otros. Por un lado, se distinguieron por la sencillez, el ingenio de la trama, por otro lado, realmente fue un verdadero drama nacional, impregnado motivos folclóricos y jugoso humor popular, con toda una galería de imágenes brillantes y memorables. Las melodías de Salikh Saidashev, quien desde los primeros días estuvo a cargo del departamento musical en el teatro, también contribuyeron al éxito de estas producciones.

A partir de la primera representación en 1926, quizás la obra menos pretenciosa de Tinchurin, El chal azul, se ganó el cariño especial del público tártaro. Muchos han tratado de desentrañar este fenómeno. Sucedió que el teatro fue reprendido por el hecho de que sigue el ejemplo del espectador "poco exigente", coquetea con él. Pero, creo, todo es algo más complicado.

Los espectadores, como los tiempos, no son elegidos. Si el teatro tártaro prerrevolucionario era, de hecho, el teatro de la intelectualidad democrática, y esa parte de ella que era brillante, a menudo educada en Europa, en la década de 1920 llegó al teatro un público completamente diferente, dotado, por así decirlo. hablar, con natural democracia. Este espectador a menudo ni siquiera tenía la alfabetización habitual, por no hablar de las bases teatrales. Y fueron comprendidos precisamente en producciones como "The Blue Shawl" ... Sin embargo, esta comedia musical aún permanece en el repertorio del Teatro Académico Tártaro, y no solo como un ejemplo de los clásicos nacionales, sino también como una especie de talismán. , como una gaviota sobre el telón del Teatro de Arte de Moscú.

tártaro teatro dramático, habiéndose originado a principios del siglo XX en escenarios de aficionados, en las actuaciones de compañías semi-ambulantes, ya a finales de los años 20 y 30, se estableció como un fenómeno artístico brillante, original y diverso. Durante este período, además de Kazan, las compañías tártaras trabajaron en Moscú, Leningrado, Astrakhan, Orenburg, Ekaterimburgo, Uralsk, Troitsk, Chelyabinsk, Kustanai, Pavlodar, Semipalatinsk, Petropavlovsk, Omsk, Tomsk, Orsk, Tashkent, Samarkand, Bukhara, Khiva. , Bishkek , Alma-Ata, Samara, Izhevsk, Baku y otras ciudades. De hecho, cada diáspora tártara tenía su propio teatro.

Por supuesto, había nuevas pruebas por delante: la guerra, represiones estalinistas, el estancamiento de Brezhnev, la perestroika de Gorbachov... En cada una de estas etapas, las figuras del teatro tártaro también pagaron precio alto por su derecho a vivir al servicio del art. Pero como estos días estamos celebrando el centenario del teatro tártaro, me parece especialmente importante tocar sus orígenes. A algo que inevitablemente estaba cubierto por una neblina de tiempo, pero que no debería borrarse de la memoria.

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Teatro Académico Estatal Tártaro. Galiaskara Kamala durante más de un siglo de historia ha visto a más de una generación de ciudadanos de Kazán en su salón. Este teatro es considerado uno de los más populares de Kazan.

El nacimiento del Teatro Académico Estatal Tártaro. Galiaskara Kamala tuvo lugar el 22 de diciembre de 1906, cuando se realizaron por primera vez actuaciones públicas en lengua tártara en Kazán. El público vio las obras "El niño lamentable" y "El problema por amor". Esta fecha se considera el cumpleaños oficial, a partir de ella se cuentan las temporadas teatrales. Aunque el drama tártaro existe desde finales del siglo XIX, cuando se representaban pequeñas representaciones en el hogar y en las escuelas.

El teatro está ubicado en un lugar pintoresco, a orillas del lago Kaban de Kazan.

El fundador de la primera compañía tártara fue un maestro de Oremburgo, Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, luego Gabdulla Kariev, quien fue llamado el "padre del teatro tártaro", continuó su trabajo. poeta del pueblo llamó a la compañía de teatro "Saiyar", que significa "vagabundo". Esto no es coincidencia: desde los primeros días de su fundación, el teatro se dedicó a la educación y realizó muchas giras.

Fue en Kazan por primera vez en todo. mundo musulman una mujer subió al escenario. Esto sucedió en 1907, cuando la talentosa Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya se unió a la compañía de teatro.

En 1912, la actriz se mudó a Ufa y abrió allí otra compañía tártara, a partir de la cual crecería más tarde el Teatro Estatal Tártaro de Ufa "Nur".

El nombre del dramaturgo tártaro Galiaskar Kamal aparece en el nombre del teatro en 1939, año del 60 aniversario del clásico nacional.

Por supuesto, La mayoría de repertorio - dramaturgia nacional. Pero entre las tres docenas de representaciones hay muchas obras basadas en obras de autores rusos y extranjeros. Por ejemplo, estas son las actuaciones "Tres hermanas" o "Esperando a Godot". Ahora en el escenario, el público ve el trabajo del director Farit Bikchantaev y Marcel Salimzhanov, quienes trabajaron en el teatro durante muchos años.

Es interesante ver en el Teatro Académico del Estado tártaro que lleva el nombre. La obra de Galiaskara Kamala "Tartufo" fue puesta en escena por un director invitado de Francia. Un director chino vino a Kazán para poner en escena a la princesa Turandot.

Las actuaciones son en tártaro, pero hay traducción simultánea al ruso. Para los extranjeros, una traducción al idioma en Inglés. Se pueden solicitar auriculares especiales a los asistentes de boletos.

El Teatro Académico Estatal Tártaro que lleva el nombre de Galiaskar Kamal ahora se encuentra en un edificio que se construyó en 1987. Es recordado por su techo inclinado. El teatro está ubicado en un lugar pintoresco, a orillas del lago Kaban de Kazan. Antes del comienzo de la actuación, es genial dar un paseo por el terraplén. Las estaciones de metro más cercanas son "Gabdulla Tukay Square", "Kremlevskaya" y "Sukonnaya Sloboda". También hay rutas un número grande autobuses

El teatro ofrece comprar boletos en línea a través de su propio sitio web. La sección correspondiente contiene instrucciones detalladas. El pago se realiza mediante tarjetas bancarias. Si es necesario, puedes devolver la entrada en la taquilla del teatro y devolver el dinero.

El boleto electrónico debe imprimirse y llevarse al espectáculo. El taquillero de la entrada puede pedirle que proporcione un documento de identidad para asegurarse de que el boleto es suyo (al comprar boletos en línea se obtienen "nombrados"). Por lo tanto, no olvide traer su pasaporte u otro documento al teatro. Si compras varias entradas a la vez, prepárate para pararte en la entrada y mostrar un documento a los trabajadores del teatro cada vez que tus amigos entren con las entradas que compraste.

Dirección: Kazán, st. Tartaristán, 1.