Actuaciones tártaras galiaskar kamal. kamal galiaskar

Desde 1911, Sayyar ha estado trabajando en las instalaciones del Kazan Oriental Club. En 1912, S. Gizzatullina-Volzhskaya creó una segunda compañía en Ufa, que recibió el nombre de "Nur", que significa "Ray". Su columna vertebral era B. Tarkhanov, K. Shamil y M. Mutin. En 1915, apareció en Oremburgo la tercera compañía tártara, Shirkat (Asociación), que fue fundada por V. Murtazin-Imansky, quien más tarde se convirtió en el fundador del teatro profesional Bashkir en Ufa. Más tarde, los teatros tártaros también aparecieron en otras ciudades: Moscú, San Petersburgo, Astrakhan, Troitsk, Bakú, Uralsk, Chelyabinsk, Sverdlovsk.

En 1922, se creó el Primer Teatro Estatal de Demostración Dramática a partir de las compañías. teatro tártaro a ellos. Octubre Rojo. Su base eran las compañías Sayyar y Nur, así como las brigadas de primera línea que actuaron durante la guerra civil. El teatro estaba encabezado por un alumno del difunto Gabdulla Kariev, actor, dramaturgo y director Karim Tinchurin. La compañía invitó a graduados del Samara Theatre Studio (Miftakh Absalyamov, Asgat Mazitov, Tazi Gizzat), así como a artistas de Siberia, la región del Bajo Volga y los Urales. El teatro representó tanto obras de clásicos nacionales como obras de dramaturgos rusos y extranjeros. La música para las actuaciones fue escrita por el compositor Sultan Gabyashi, la escenografía estuvo a cargo de Sabit Yakhshibaev.

En 1923, se abrió una escuela técnica teatral en Kazan, donde enseñaron las principales figuras del escenario tártaro. Los graduados universitarios se unieron a la compañía de teatro. En 1926, llegaron Galia Bulatova, Khakim Salimzhanov, Galia Kaibitskaya, Galia Nigmatullina. En el mismo 1926, el teatro celebró su vigésimo aniversario y recibió el estatus de "Académico".

A principios de los años 20-30 del siglo pasado, el teatro presentó actuaciones de los directores Karim Tinchurin, Gumer Devishev, Suleiman Valeev-Sulva, Said Bulatov, Gali Ilyasov, Gumer Ismagilov, que trabajaron en diferentes estilos. Los directores rusos también colaboraron activamente con el teatro. Las más famosas fueron las producciones de "The Blue Shawl" y "On Kandra" de K. Tinchurin, "At the Bottom" de Maxim Gorky, "Galiabanu" de M. Faizi, "Salut, Spain!" A. Afinogenova, "Romeo y Giudiette" de W. Shakespeare, "Tartufo" de J. B. Molière. En 1930, el teatro participó en la Primera Olimpiada de Teatros de los Pueblos. Unión Soviética que tuvo lugar en Moscú.

En la segunda mitad de la década de 1930, muchos directores y actores fueron reprimidos. Los dramaturgos Karim Tinchurin, Fatykh Saifi-Kazanly, Akhmet-Tazhetdin Rakhmankulov, Fathi Burnash, el actor y director Mukhtar Mutin se convirtieron en víctimas del régimen estalinista. En ese momento, en el escenario del teatro, había principalmente obras de los clásicos, rusos y extranjeros, traducidas al idioma tártaro.

En 1939, el teatro recibió el nombre del fundador de la dramaturgia tártara Galiaskar Kamal. Durante los años de la guerra, los actores de teatro participaron activamente en las brigadas que actuaron para los soldados en la zona de primera línea, así como en los hospitales, muchos artistas participaron en las hostilidades. En ese momento, un alumno de V. Meyerhold, V. Bebutov, trabajaba en el teatro.

En 1949, la compañía de teatro se repuso con graduados del estudio GITIS Tatar (Rafkat Biktanchaev, Shahsenem Asfandiyarova, Prazat Isanbet, Asiya Galeeva, Dellus Ilyasov, Gaukhar Kamalova). En 1956, F. Burnash y K. Tinchurin fueron rehabilitados, lo que permitió que sus obras cobraran vida en el escenario del Teatro Kazan.

En 1957, el teatro presentó lo mejor de sus representaciones en la Década de la Literatura y el Arte Tártaro en Moscú, donde recibió la Orden de Lenin, y Kh. Abzhalilov se convirtió en el primer actor tártaro en recibir el título de Artista del Pueblo del URSS.

En 1966, el teatro estaba dirigido por el graduado de GITIS Marcel Salimzhanov. El período de 1960 a 1980 se considera la etapa de madurez del arte teatral tártaro. Se asocian actuaciones basadas en obras de N. Isanbet, K. Tinchurin, T. Minnullin, A. Ostrovsky, L. Leonov y otros dramaturgos.

En los años 70-80, el equipo de teatro se repuso con actores y directores que se graduaron de la Escuela de Teatro de Kazan, así como con instituciones educativas en Moscú y Leningrado. Las representaciones teatrales y sus participantes ganaron premios regularmente en festivales de toda la Unión y premios estatales importantes.

En 1986, el teatro recibió un nuevo y espacioso edificio nuevo, que se inauguró en enero de 1987. Anteriormente, la primera central eléctrica de Kazan construida en 1895 se encontraba en este sitio. Ahora ella está en la orilla del lago Kaban como si luchara por el cielo, como una enorme vela blanca.

La producción histórica de mediados de los 80 fue la obra "The Scaffold", que fue puesta en escena en 1987 por Damir Sirazeev. A principios de la década de 1990, las producciones de Farid Bikchantaev se convirtieron en un evento notable en la vida teatral de Kazan. En 1995, la Academia Estatal de Cultura y Artes de Kazan lanzó el primer grupo de actores que estudiaron con Marcel Salimzhanov y Farid Bikchantaev.

En 1996, la primera representación del teatro en el extranjero tuvo lugar en el Festival Internacional de Teatros Juveniles en la ciudad alemana de Augsburgo, en 1999 el Teatro Kazan se convirtió en el ganador del Primer festival de teatro pueblos túrquicos en Turquía. Esto sin contar las numerosas victorias en las competiciones rusas. En 2001, Marcel Salimzhanov recibió el " máscara de oro"- el premio teatral más alto de la Federación Rusa.

El Teatro Académico Estatal Tártaro lleva el nombre de Galiaskar Kamal (TGAT, Tat. Galisgr Kamal isemendge Tatar dult akademiya teatr?, Galisgr Kamal isemendge Tatar d?lt academy theaters) es un teatro en Kazan, (Tatarstán), en la calle Tatarstán y la plaza de la mismo nombre.

El interior del teatro G. Kamala

Historia

Ya a principios del siglo XIX, aparecieron las primeras compañías de teatro de aficionados tártaros, que representaban representaciones basadas en obras de dramaturgos rusos y extranjeros. La primera obra tártara "Bichara kyz" ("Niña infeliz") fue escrita en 1886 por Gabdrakhman Ilyasi (1856-1895). El surgimiento de un teatro tártaro profesional está asociado con el Teatro Académico Tártaro Galiaskar Kamal. La fecha del 22 de diciembre de 1906 se considera el cumpleaños del Kamal TGAT, ya que fue en este día que tuvo lugar la primera actuación pública en lengua tártara. La primera compañía tártara profesional, que se convirtió en el embrión de TGAT, fue "Saiyar" ("vagabundo", "viajero"). El nombre de la compañía fue propuesto por el destacado poeta tártaro Gabdulla Tukay. Durante estos años, la formación del teatro tártaro estuvo influenciada por el actor y director Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, los destacados dramaturgos tártaros Galiaskar Kamal, Karim Tinchurin, el actor y director Zaini Sultanov, la actriz y directora Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya, los artistas Ashraf Sinyaeva, Shakir Shamilsky, Gulsum Bolgarskaya, Kasym Shamil, Mukhtar Mutin, el actor y director Nuri Sakaev, el actor y director Bari Tarkhanov. También puede nombrar al artista y director Gaziz Aydarsky, al escritor Fatih Amirkhan.

Pero la mayor contribución al desarrollo del tártaro teatro profesional interpretado por Abdulla Kariev, cuyo verdadero nombre es Minibai Khairullin. Inició su actividad escénica en 1907 en la compañía Sayyar, interpretó numerosos papeles y dirigió decenas de representaciones.

También se debe señalar a Galiaskar Kamal, o "Tártaro Ostrovsky", como lo llamó Tukay. Su primer drama, Bhetsez Eget (La juventud infeliz), fue escrito en 1898 y publicado en 1899. Antes de la revolución, escribió obras como “Teatro Berenche” (“Primera representación”), “Bl?kchen” (“Por el bien de un regalo”), “Beznesh?rneserlre” (“Secretos de nuestra ciudad”), "Arruinado". Tradujo las obras de teatro The Pitiful Child de Namik Kemal, The Marriage, The Government Inspector de N.V. Gogol, Thunderstorm de A.N. Ostrovsky, At the Bottom de A.M. Gorky y otras obras de autores rusos y extranjeros.

Los fundadores del drama musical tártaro fueron el dramaturgo Karim Tinchurin y el compositor Salih Saidashev. Estos son el legendario "Zgr shl" ("Mantón azul"), "Kandyr Bue" ("En el río Kandra"), "Sngn Yoldyzlar" ("Estrellas desvanecidas"), "Kazan Slgese" ("Toalla de Kazan"), “Alarchide” (“Eran tres”). Durante los 100 años de existencia del teatro profesional tártaro, decenas de compositores han escrito música para representaciones, entre ellos Sara Sadykova, Jaudat Fayzi, Alexander Klyucharev, Khusnulla Valiullin, Fasil Akhmetov, Masgut Imashev, Nazib Zhiganov, Almaz Monasypov, Enver Bakirov, Louise Batyr-Bulgari, Batu Mulyukov.

El 1 de enero de 1923 tuvo lugar la inauguración oficial del Tatar Theatre College. Ahora es institución educativa llamado la Escuela de Teatro de Kazan. A lo largo de los años, Karim Tinchurin, Zaini Sultanov, Makarim Makhdiev, Shiriyazdan Sarymsakov, Shahsenem Asfandiyarova, Marcel Salimzhanov, Shamil Bariev, Salih Saydashev, Farid Bikchantaev, Adel Kutuy (este último organizó un círculo literario en la universidad) enseñaron en el departamento tártaro de la escuela técnica (escuela). A lo largo de los años de su existencia, esta institución educativa ha producido muchos artistas talentosos. Estos son Hakim Salimzhanov, Galia Kaibitskaya, Idiyat Sultanov, Airat Arslanov, Shaukat Biktimerov, Galiya Bulatova, Rashid Zagidullin, Gabdulla Sagitov, Rashida Ziganshina y muchos otros.

El título "Académico" se le otorgó al teatro en 1926, y el nombre del clásico del drama tártaro Galiaskar Kamal, en 1939. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos actores de teatro eran miembros de equipos de conciertos: actuaban en el frente y hospitales. (Khalil Abzhalilov, Usman Almeev, Gulsum Bolgarskaya, Fuad Khalitov, Fatima Ilskaya, Galiya Kaybitskaya). Además, durante la guerra, el personal del teatro realizó decenas de nuevas producciones. El edificio del teatro se entregó a un hospital y los kamalovistas comenzaron a trabajar en el edificio del Teatro Kachalovsky.

En la década del arte y la literatura tártaros en Moscú en 1957, el teatro mostró representaciones de El mantón azul de Tinchurin, Khuzha Nasretdin y Zifa de Isanbet, Días turbulentos de T. Gizzat, Minnikamal de Amir, El rey Lear de Shakespeare.

En la segunda mitad del siglo XX, los directores Shiryazdan Sarymsakov, Prazat Isanbet, Abdulla Yusupov, Khusain Urazikov, Gumer Devishev, Valery Bebutov, Alexander Mikhailov, Rafkat Bikchantaev, Marcel Salimzhanov trabajaron en el teatro. En 1991, Farid Bikchantaev se convirtió en director del teatro. Ahora él - director principal teatro que lleva el nombre de G. Kamal.

En 1961, los graduados de la Escuela de Teatro de Moscú que llevan el nombre de M. Shchepkin y el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, que se convirtió en artistas famosos. Estos son Shamil Bariev, Renat Tazetdinov, Azgar Shakirov, Nail Dunaev, Nazhiba Ikhsanova, Gulsum Isangulova, Firdaus Akhtyamova, Ravil Sharafeev, así como el famoso dramaturgo Tufan Minnullin, autor de más de cincuenta obras. Muchos de ellos se pusieron escenas de teatro no solo en Tartaristán, sino también en otras regiones de Rusia. Estos son “Sin kitbez, sez kalasyz” (“Nos vamos, tú te quedas”), “Ay bulmasa, yoldyz bar” (“Sin luna, la estrella brilla para nosotros”), “Avyl ete Akbay” (“La perro del pueblo Akbay”), “Moly ber zhyr" ("La conciencia no tiene opciones"), "Mil?shnetugan kne" ("El cumpleaños de Milyaushi"), aldeas de Aldermysh"), "Nilr?m bbilr" ("Hijas-madres "), "Khushygyz" ("Adiós"), "Kankay ugyly Bhtiyar" ("Bakhtiyar Kankaev"), "Shulay buldy shul" ("Eso es lo que pasó"), "?ankiskkem" ("La luz de mis ojos"), “Grgri kial?re” (“Gergeri yerno”), “Ezldem, bharem, blue” (“Te estaba buscando, mi amor”), “Galiyabanu, syluym- irkm” (“Galiyabanu, mi amado ”), “¿Sh?r?” (“Genealogía”), “Alty kyzga ber kiya?” ("Seis novias y un novio"), "Dilfrzgdrt kiya?" ("Cuatro novios Dilyafruz"), "Ilgizr + Vera" ("Ilgizar + Vera").

Vista del Lago Kaban y el Teatro. Kamala

En 1986, se completó la construcción de un nuevo edificio de teatro y en enero de 1987 se inauguró.

En 1995, los jóvenes actores de teatro del Festival Internacional de Escuelas de Teatro de Moscú recibieron el premio principal por la obra La gaviota de Anton Chejov. Director - F. Bikchantaev.

En 2001, el director jefe del Teatro Kamal, Marcel Salimzhanov, recibió el premio más importante de Rusia: el premio nacional premios de teatro"Máscara de Oro" en la nominación "Por el Honor y la Dignidad".

A lo largo de los años, las actuaciones fueron diseñadas por los artistas S. Yakhshibaev, G. Kamal, P. Benkov, E. Helms, P. Speransky, M. Sutyushev, A. Tumashev, R. Gaziev, A. Knoblok, A. Zakirov y S. Skomorojov.

cine y teatro

Una característica del teatro tártaro era que en la época soviética Tatarstán, como república autónoma, no debía tener su propio estudio de cine. Por lo tanto, todos los talentos y talentos actorales podrían manifestarse exclusivamente en el campo del teatro. A cada república federal de la URSS se le permitió tener su propio estudio de cine, pero a los tártaros, a pesar de que fueron los primeros entre los pueblos musulmanes de la URSS en comenzar a crear su propia cinematografía, no se les permitió abrir un estudio de cine. . Esto explica la concentración de todos los talentos creativos de actuación en el teatro tártaro.

A pesar de la ausencia de un estudio de cine en TASSR, varios actores de teatro protagonizaron con éxito películas soviéticas y rusas en ruso. Entonces, por ejemplo, Rinat Tazetdinov jugó en el ahora película de culto"Teherán-43", e Idris Masgutov se unió a Nikita Mikhalkov en la película "El inspector del gobierno". Desde principios de la década de 2000, cuando las películas en lengua tártara comenzaron a estrenarse regularmente e incluso ganaron premios en festivales internacionales de cine (Kuktau, Zuleikha, Bibinur, etc.), fueron los representantes del Teatro los que dieron su nombre. G. Kamala (Farid Bikchantaev, Ramil Tukhvatullin, Firdaus Akhtyamova, Halima Iskanderova, Ilsiy Tukhvatullin y otros) se convirtieron en los personajes principales de la era del nuevo cine tártaro.

Repertorio

Producciones destacadas de años pasados

"Mirkai y Aisylu" de N. Isanbet, obras de teatro de K. Tinchurin - "American" (1969), "Faded Stars" (1971), "Cranky Bridegroom" (1975), "Kazan Towel" (1981) y "Blue Shawl (1970, 1987, 2000).

repertorio moderno

Repertorio completo del teatro KamalaKamal tetar performance

compañía de teatro

Compañía de teatro en el sitio web oficial Contiene secciones: Compañía, Orquesta, Directores, Artistas, Administración Compañía de personalidades, Orquesta, Director, Rssamnar, Administración

Una parte importante de la acción de la película de comedia rusa "Tesoros de O.K." (2013) tiene lugar en el techo, el escenario y en el auditorio del teatro, y desde el sótano del teatro los personajes de la película encontraron el camino hacia los preciados tesoros. Además, la película fue protagonizada por una serie de actores del Teatro. Kamala: Ramil Tukhvatullin, Halima Iskanderova y otros. Cabe destacar que, según la trama de la película, en el escenario del teatro. hay una actuación en ruso, lo que en principio es posible durante la gira por los teatros de habla rusa.

tártaro escritor soviético, un clásico de la dramaturgia tártara y una figura pública.

En junio de 1923, uno de los fundadores de la dramaturgia tártara y el teatro tártaro, Galiaskar Kamal (Kamaletdinov), recibió el título honorífico de "Héroe del Trabajo", un poco más tarde recibió el título de Dramaturgo Popular de la TASSR. nacido en una familia de artesanos en Kazan. Pasa su infancia en el pueblo natal de su madre de T?b?n Masra (ahora el distrito de Arsky). Estudió en la madraza de Kazan "Gosmaniya", 1889-1897 en la madraza "Muhammadiya". En 1901 publicó el periódico " Terakky" ("Progreso"), editorial organizada "Megarif" ("Ilustración"). Desde 1906, trabajó en el periódico "Azad" ("Libertad"), luego - "Azad Halyk" ("Pueblo libre"), donde se publicaron artículos que propagaban las ideas del marxismo. Fue editor y editor de la revista satírica. "Yashen" ("Relámpago", 1908-09), trabajó en el periódico "Yulduz" ("Estrella", 1907-17). Publicado desde 1900. Las obras más importantes son el drama "El joven desafortunado" (1907, 2ª versión), las comedias "Por un regalo" (1908), "La amante" (1911), "Secretos de nuestra ciudad" (1911), "Bankrupt" (1912, traducción al ruso 1944) - criticó duramente los vicios de la sociedad burguesa. Después de la Revolución de Octubre, Kamal escribió poemas satíricos, colaboró ​​en los periódicos "Esh" ("Labor"), "Kyzyl Bayrak" ("Bandera roja"), A. N. Ostrovsky y "At the bottom" de M. Gorky.

Septiembre de 2006 marca el centenario del singular Teatro Nacional Tártaro, que lleva el nombre del destacado comediante tártaro G. Kamal.

Durante cien años, el teatro, que lleva el nombre del clásico del drama tártaro Galiaskar Kamal, ha pasado de producciones semiprofesionales de obras primitivas a formas de arte altamente desarrolladas. Este fenómeno de desarrollo súper rápido teatro nacional el arte aún necesita una comprensión científica integral y una popularización.

Hay muchos trabajos decentes dedicados a figuras teatrales individuales: dramaturgos, directores, actores, pero no son suficientes para un análisis holístico de este camino complejo e intermitente.

La influencia del teatro ruso avanzado en la formación y desarrollo del arte teatral tártaro es tipológicamente similar a la situación del propio teatro ruso, cuya formación un siglo antes había un gran impacto arte de los países de Europa Occidental.

ANTECEDENTES (1887-1906)

El 22 de diciembre de 1906 tuvo lugar la primera representación pública en Kazán. Esto fue precedido por un período que fue muy corto en el tiempo y en términos de su importancia para la historia del arte teatral tártaro: enorme.

En 1887, Gabdrakhman Ilyasi escribió la primera obra tártara "La niña desafortunada", y un año después, Fatykh Khalidi escribió "Respuesta a la niña desafortunada", la segunda obra de forma dramática en el idioma tártaro.

El tipo de literatura llamado drama confirmó su "legitimidad" en suelo tártaro. En 1898, el destacado dramaturgo clásico tártaro Galiaskar Kamal (1879-1933) escribió su primera obra "El joven desafortunado". A partir de 1900, el destacado escritor y figura pública tártaro Gayaz Iskhaki (1878-1954) comenzó a escribir obras de teatro ("Vida con tres esposas"). Su nombre no fue mencionado en la época soviética. No es de extrañar, porque el autor de más de diez obras de teatro, incluida la primera tragedia tártara "Zuleikha", el campeón de la independencia nacional de los tártaros y el paradigma cultural panturco, tuvo que abandonar el país de los soviéticos para siempre. A principios de siglo, muchos escritores famosos y novatos intentan escribir obras de teatro.

Se sabe por diversas fuentes que el teatro dramático Los tártaros visitaron activamente Kazán desde la segunda mitad del siglo XIX. A finales de siglo, este fenómeno comenzó a adquirir un carácter masivo. La popularidad del teatro como forma de arte entre la población indígena de Kazan crece constantemente. DE finales del siglo XIX siglo en Kazán y en muchas otras ciudades donde los tártaros vivían de manera compacta, se están formando representaciones teatrales de aficionados en forma de representaciones caseras, teatros escolares en madrazas, aficionados círculos de teatro. Representantes de la intelectualidad bilingüe, miembros de círculos domésticos (A. Teregulov, A. Teregulov, R. Gabitova, F. Amirkhan, M. Vakhitov, Sh. Sunchelyai, G. Saifulmulyukov) sienten la necesidad de crear un teatro nacional, pero organizan sus actuaciones sobre la base de obras rusas. Además, esta parte de la intelectualidad en su desarrollo se centró principalmente en la cultura rusa. Se observó una tendencia diferente en teatros escolares. Shakirds (estudiantes) de "Gosmania", "Galia", "Muhammadiya" y otras madrasas gravitan hacia las obras en los idiomas tártaro y turco. Casi todos los primeros dramaturgos tártaros y muchos actores provienen de su medio. Y aunque no tenemos evidencia escrita de la implementación de actuaciones basadas en las obras de G. Ilyasi, F. Khalidi, G. Kamal y G. Iskhaki por parte de los shakirds de la madraza, pero la intuición y la lógica sugieren un posible destinatario de la dramaturgos Porque el drama no puede existir aislado del escenario, incluso si se trata de un aficionado. Además, es difícil llamar profesionales en todos los sentidos a los primeros experimentos dramáticos en el idioma tártaro.

Ambos movimientos de teatro amateur tendieron a converger y unirse, lo que sucedió a principios del siglo XX, coincidiendo cronológicamente con la primera revolución rusa. Es imposible negar la tendencia democrática general de los organizadores del teatro tártaro.

Entre los tártaros, hubo, en primer lugar, el surgimiento de la autoconciencia nacional, asociada con tendencias educativas en literatura y arte. Los intelectuales-ilustradores tártaros de finales del siglo XIX y principios del XX provenían de diferentes estratos de la sociedad y se esforzaron por resolver los problemas democráticos generales, una clara diferenciación de clases, y no hubo ni podía haber antagonismo entre ellos, y lo más importante, eran todos guiados por un motivo principal: la preocupación por la iluminación de todo el pueblo tártaro. Por lo tanto, la revolución de 1905-1907 desempeñó el papel de catalizador del proceso de maduración gradual, aunque no fue la razón principal, ni mucho menos la única, del nacimiento del teatro tártaro.

FORMACIÓN DEL TEATRO PROFESIONAL (1906-1912)

Entonces, el 22 de diciembre de 1906, tuvo lugar la primera actuación tártara en las instalaciones del Club del Pueblo. Se mostraron dos obras a la vez: "Pity Child" y "Trouble from Love", traducciones del primer crítico de teatro tártaro turco Gabdrakhman Karam.

Inspirado por el éxito de la primera actuación profesional, una figura emprendedora y miembro del movimiento teatral amateur Ilyas Kudashev-Ashkazarsky (1884-1942) organizó la Sociedad de Actores Itinerantes en 1907, más tarde rebautizada como compañía Sayyar (Errante). Al principio, la compañía incluía a los actores V. Murtazin-Imansky (1885-1938), G. Kariev (1886-1920), S. Gizzatullina-Volzhskaya (1885-1974) y otros. La compañía da su primera actuación en Oremburgo el 19 de mayo de 1907. Esta es una nueva versión de la comedia de A. Ostrovsky "Resacón en la fiesta de un extraño" llamada "Luz y oscuridad". Asi es como empieza vida nómada una compañía que no dispone de local propio, con utilería aleatoria, dos fondos (interior y jardín) para todas las ocasiones y un variopinto repertorio compuesto por obras de dramaturgos tártaros, turcos, rusos y de Europa occidental. En el mismo año, su fundador I. Kudashev-Ashkazarsky dejó la compañía y el "padre del teatro tártaro" Gabdulla Kariev se convirtió en el jefe de Sayyar.

"Sayarovtsy" puso en primer plano la solución de problemas estéticos, mientras que para I. Kudashev-Ashkazarsky, los motivos de carácter comercial eran más importantes. Por lo tanto, eligió géneros "ligeros", organizó giras por ciudades rusas donde viven los tártaros, realizó actuaciones en ruso y tártaro, y luego dejó el teatro por el escenario. Por supuesto, los miembros de la compañía, como sociedades por acciones, que se ganaban a duras penas una existencia medio muerta de hambre al principio, no podían y no tenían la intención de ignorar por completo las leyes del mercado. Y con la partida de I. Kudashev-Ashkazarsky, el vodevil y las farsas no desaparecieron del repertorio de la compañía. Es solo una cuestión de prioridades. La taquilla para los sayyarovitas nunca ha estado en primer lugar, de lo contrario, la historia del teatro tártaro habría sido diferente.

Gabdulla Kariev... El primer actor, director, organizador de teatro, autor de una de las primeras obras, maestro. El alma del teatro.

Sahipzhamal Gizzatullina-Volzhskaya... La primera actriz tártara. La primera actriz musulmana. Productor. Organizador de la compañía de Ufa "Hyp".

Valiulla Murtazin-Imansky ... Organizador de la compañía de Orenburg "Shirkat", entonces el teatro profesional Bashkir. Sus destinos fueron diferentes.

G. Kariev murió en el apogeo de la Guerra Civil. S. Gizzatullina-Volzhskaya, después de una enfermedad durante la Guerra Civil (era la organizadora y miembro de uno de los equipos de teatro), deja el teatro para siempre. V. Murtazin-Imansky cae en la piedra de molino represiones estalinistas- Disparo. Y también G. Bolgarsky, F. Samitova, N. Sakaev, B. Tarkhanov, K. Shamil y muchos otros.

El tipo de teatro es móvil, las representaciones se realizan en diferentes lugares: en casas de personas, en el escenario abierto, en la feria Makarievskaya, en las grandes ciudades provinciales de la región del Volga y pueblos en las afueras del este ( Asia central, Transcaucasia). Después de 1-2 funciones, la audiencia potencial está agotada. Junto con los actores, los aficionados participan en las actuaciones (sociedad en acciones). Y no en escenas de masas -está bien- sino en papeles de responsabilidad. No hay suficientes actrices, y los roles de las mujeres están necesariamente ocupados por actores (B. Bolgarsky, Z. Bayazitsky). Cuando estas últimas desempeñan los papeles de ancianas cómicas o características papeles femeninos- esto nuevamente es tolerable, pero si interpretan papeles como Kabanikh en The Thunderstorm, la pregunta adquiere un aspecto completamente diferente.

Compañía de teatro. 1940

Las obras de los grandes dramaturgos continuaron 1-2 veces, mientras que innumerables veces se jugaron obras de un contenido completamente diferente: "Batman Gali", "Vyturil", "Buscar al novio", "Chicas bromean así", " Trucos de mujeres”, “Dursunaly y dulce peremyach”, “Suegra en la casa: todo está al revés”, “La carta se estropeó”, “Marido celoso”, “Esposa por una hora” y otras comedias de vodevil similares , chistes, farsas de origen tártaro y ruso. De la dramaturgia del repertorio de ese período, solo dos nombres ingresaron al fondo dorado de los clásicos tártaros: G. Kamal y G. Iskhaki.

Y no es en absoluto accidental que las comedias de G. Kamal, tres cuartas partes de sus obras, sean miniaturas de un acto, en las que el escritor de teatro (no un sillón), conociendo muy bien las peculiaridades del estilo interpretativo de Tatar. actores de la primera convocatoria, dieron monólogos al auditorio (la técnica del "aparte" - característica del género del vodevil, como " esposo celoso o Esposas por una hora). Este es un movimiento teatral bien conocido para obras de teatro, donde el "grado" de convencionalidad es más alto en comparación con una obra de teatro literario-realista.

Genéticamente, el tipo de comedias de Kamal se aproximaba al de Moliere, y mucho menos al tipo de las comedias de Ostrovsky.

El teatro, habiendo superado la etapa de "ingenuo", convencionalismo natural en su desarrollo, se dirigió hacia el drama ideológico, literario de gran formato, que requirió un ajuste del estilo escénico, centrándose en muestras del teatro ruso, tipológicamente cercanas a la Estética del Teatro de Arte de Moscú.

EN CAMINO AL REALISMO (1912-1918)

En la temporada 1911/1912 tienen lugar dos hechos de fundamental importancia en la vida del teatro: se dota a la compañía Sayyar de un local en el Club del Este de Kazan, y S. Gizzatullina-Volzhskaya deja Sayyar, que crea el Hyp (Ray ) compañía en Ufa. Si el primero de ellos fue incondicionalmente positivo, entonces la segunda pregunta es más complicada.

El fundador de la compañía "Hyp" tenía como objetivo el teatro poético y metafórico, mientras que en "Saiyar" había un enfoque en la semejanza naturalista y cotidiana. Y el joven teatro tártaro tuvo que pasar por esta etapa, "digerir", para luego tomar el camino hacia el desarrollo del realismo psicológico en el espíritu del Teatro de Arte de Moscú. S. Gizzatullina-Volzhskaya dejó la compañía Sayyar el día anterior grandes cambios en la vida creativa del equipo.

Las obras de teatro de F. Amirkhan ("Desigual", "Juventud") y K. Tinchurin ("Primeras flores", "Paso ansioso") de ese período gravitan hacia la poética de Chéjov; una parcela, sacada de la parcela; trasfondo; requieren una alta cualificación civil y estética del espectador. Durante este período, K. Tinchurin prueba suerte en el género de la sátira ("El novio caprichoso", "Yusuf y Zuleikha"). G. Iskhaki pasa de crear comedias burlescas en un acto a dramas con un profundo contenido interior, de forma impecable ("Zuleikha", "Struggle"). La línea de G. Kamal en el drama es desarrollada por I. Bogdanov y S. Ramiev. El "maestro" mismo traduce activamente clásicos extranjeros y rusos y, en primer lugar, Molière. Los nombres de S. Naydenov, M. Gorky, A. Chekhov, A. Sukhovo-Kobylin, K. Gozzi aparecen en el cartel ("Niños de Vanyushin", "Petty Bourgeois", "The Cherry Orchard", "Krechinsky's Wedding" , “Princesa Turandot”). En 1918, "Galiyabanu" de Mirhaydar Fayzi se representó por primera vez en Sayyar, una perla de los clásicos nacionales, la primera obra musical y dramática en el escenario tártaro.

En 1915, V. Murtazin-Imansky dejó la compañía y creó la tercera compañía tártara "Shirkat" ("Asociación") en Oremburgo. Las futuras luminarias de la escena tártara, el Artista del Pueblo de la URSS X. Abzhalilov y el Artista del Pueblo de la RSFSR F. Ilskaya, comienzan sus actividades en "Shirkat".

Las actividades de las primeras compañías de teatro tártaro no se basaban tanto en la diferencia en los programas estéticos expresados, sino en los gustos y disgustos cotidianos concretos, el empleo en el repertorio, el gusto personal del repertorio y la individualidad de los actores. Si los líderes de las compañías aún pudieran demostrar la integridad de los puntos de vista estéticos con su creatividad, entonces los actores comunes se moverían fácilmente de un equipo a otro. El desarrollo centrífugo era característico del organismo teatral joven que se desarrollaba rápidamente. Habiendo surgido en Kazán, el teatro tártaro profesional inculcó generosamente los brotes del nuevo arte en áreas densamente pobladas por tártaros.

Durante la Guerra Civil, todo se mezclaba en humo y llamas. Casi todos los actores principales de Kazan, Ufa, Orenburg, Astrakhan participaron en las actividades de las brigadas de primera línea. Las líneas del frente se rompieron, la situación militar cambió, las brigadas actuantes se encontraron en la línea del frente o en la retaguardia de las partes en conflicto. Vale la pena enfatizar que la simpatía de la mayoría de los tártaros intelectualidad creativa estaban del lado de la revolución, que estaba conectada con la esperanza de un orden mundial mejor, en el que todas las naciones adquirirían derechos comunes. El apogeo del crecimiento de la autoconciencia nacional de los tártaros, más una especie de renacimiento, coincidió con la llegada al poder de los bolcheviques. La división de las naciones en "géneros" cultivada en la Rusia imperial durante siglos ha dado sus frutos. Por lo tanto, los actores tártaros aceptaron con entusiasmo la revolución y vieron su deber cívico al demostrar obras de agitación a los soldados del Ejército Rojo, y no a los soldados de Kolchak. De acuerdo con estas simpatías e ilusiones sobre el mundo brillante venidero, se construyó el edificio del nuevo teatro tártaro. Así es el móvil compañía de teatro No. 13 bajo el control de K. Tinchurin, formado por ex sayyarovitas, al servicio de los soldados de la guarnición de Kazan y las unidades de primera línea. Así surgió la compañía Ang (Razón), dirigida por el ex nurovita M. Mutin, primer actor de dirección heroico-romántica y temperamento trágico en el teatro soviético tártaro.

¿Cuál fue la actividad de las brigadas de propaganda de primera línea? Se trataba de actuaciones-mítines, donde el espectáculo teatral tradicional se intercalaba con actuaciones de propagandistas-agitadores. Por supuesto, el repertorio también ha sufrido cambios. Dramas tendenciosos proletarios de Sh. Usmanov "The First Step" y G. Ibragimov "New People", obras de teatro de G. Kulakhmetov "Two Thoughts" ("Red and Black") y "Young Life", "Galiyabanu" de M. Fayzi y, lo cual es bastante típico, las obras de Schiller The Robbers y Cunning and Love.

Desde 1920, cuando la situación en los frentes se estabiliza y la victoria del Ejército Rojo se hace evidente, los actores que se han dispersado por todos los rincones de la Rusia soviética están regresando gradualmente a Kazán. Ahora las compañías de actuación dispersas y los actores individuales tendrán una vida sedentaria y la construcción de un nuevo teatro, con otros principios de creatividad que los sugeridos por la vida de primera línea.

EN LA LUCHA POR EL ARTE NUEVO (1922-1936)

Por decisión del Comisariado del Pueblo para la Educación, los grupos "Sayyar", "Hyp" y las brigadas de primera línea forman el "Primer Teatro Tártaro de Drama Demostrativo Estatal que lleva el nombre de Octubre Rojo". Era 1922. Una guerra, otra guerra, una terrible hambruna en la región del Volga. El teatro apenas respiraba. Kariev murió, Mangushev murió, las enfermedades recibidas en la Guerra Civil obligaron a Sakhipzhamal Gizzatullina-Volzhskaya a abandonar el escenario. Alguien se mudó a Ufa, alguien a Astrakhan, alguien dejó el teatro para siempre. En este momento crítico, el gobierno de Tatarstán convoca al dramaturgo, actor, profesor de teatro y director Karim Tinchurin de Tashkent, donde trabajaba en el Comisariado del Pueblo de Educación de Uzbekistán.

Karim Tinchurín. En las décadas de 1920 y 1930, este nombre simbolizaba el concepto de "teatro tártaro". En una era de disputas feroces y, como ha demostrado la vida, vacías, sobre forma y contenido, sobre arte nuevo y viejo, nacional e internacional, sobre teatro proletario y no proletario, Tinchurin logró hacer lo principal. Preservar los logros del teatro tártaro prerrevolucionario y establecer una conexión con una nueva audiencia.

A principios de la década de 1920, personas extrañas comenzaron a llegar a Kazán: arrancadas de la aldea por la guerra, el hambre, las privaciones, pero que aún no se encontraban en la estructura social de la gran ciudad, los campesinos de ayer se convirtieron en los destinatarios de la obra musical y dramática de Karim Tinchurin. obras de teatro: "Faded Stars", "Kazan towel", "Roy" y, por supuesto, "Blue Shawl". Este espectador tenía una conciencia colectiva escindida, una psicología dual de migrante, buscaba apoyo, apoyo, distracción de las preocupaciones cotidianas en el teatro. Y el director del teatro se fijó un objetivo difícil y noble: usar lo tradicional para el aldeano de ayer, pero también ya sujeto a procesamiento artístico material, influir en la conciencia de un migrante, empujar al espectador a la autodeterminación en una nueva capacidad: un habitante de la ciudad: un proletario, un empleado, un intelectual. Y ya con este espectador “renovado”, el dramaturgo estaba listo para “resolver” problemas estéticos más complejos. Con este fin, redujo deliberadamente el “grado” de autenticidad realista de la cultura ritual y casera del pueblo y fortaleció la autoestima del espectador con metáforas musicales, desarrollando simultáneamente su potencial estético. Por lo tanto, junto con comedias musicales y dramas, escribe obras satíricas: "El americano" y una obra maestra del drama nacional: la tragicomedia "Sin velas".

Trabajando activamente para otra escena. dramaturgo talentoso- Fathi Burnash, autor obras clásicas: "Takhir y Zyuhra", "Corazones jóvenes", "Viejo Kamali", "Halcones". Burnash es el antepasado de la dirección heroico-romántica en las artes escénicas. X. Taktash, N. Isanbet, A.-T. Rakhmankulov, M. Galyau, F. Saifi-Kazanly, A. Kutuy y otros En el teatro se representan obras de autores soviéticos modernos, clásicos rusos y extranjeros.

La década de 1920 en el teatro tártaro se convirtió en un verdadero renacimiento: la diversidad de géneros y estilos, direcciones; aumento del interés de los espectadores; aguda controversia en la prensa: críticas y odas "devastadoras", a veces por la misma actuación; juega "izquierda" y "derecha"; obras que están por encima de los "problemas" de clase momentáneos. Quizá se trataba de un verdadero pluralismo teatral, la vida en el teatro bullía y bullía.

En 1926, el teatro recibió el estatus de teatro académico, y los principales actores y directores recibieron su primer títulos honoríficos- Artistas Ilustres de la República.

A mediados de la década de 1930, los seguidores de la escuela de realismo psicológico, los directores profesionales G. Ismagilov ("Profesor Mamlok", "Mirkai y Aisylu" de N. Isanbet y muchos otros), Sh. Sarymsakov ("Tukai" de A. Faizi ), incluso más tarde K. Tumashev. A fines de la década de 1930, los actores Kh. Salimzhanov y Kh. Urazikov se dedicaron a la dirección. Y si a esto le sumamos que la misma obra es representada durante 3-5 años, y a veces incluso durante un año, por diferentes directores “récord” (aquí están tanto El mantón azul como El inspector general), la situación es sólo escalar.

LA ERA DEL TEATRO DE ACTOR (1936-1966)

En la era de la aprobación generalizada de la dirección como principal "instancia" teatral, la cultura del teatro actoral adquirió un significado subordinado. Una situación diferente se observó en TGAT. Aunque se declaró activamente la actitud hacia el realismo psicológico en el espíritu del Teatro de Arte de Moscú, es decir, una orientación hacia el teatro del director, el personal del teatro tártaro no estaba preparado para cambios fundamentales.

En primer lugar, el teatro del director no puede tener lugar sin la propia dramaturgia moderna. Veamos cómo eran las cosas con los dramaturgos en Tatarstán a finales de los años 30 y 40. K. Tinchurin, F. Burnash, F. Saifi-Kazanly, G. Ibragimov, A.-T. Rakhmankulov, M. Galyau: baleado o muerto en las mazmorras de la NKVD. Reprimida por K. Najmi; R. Ishmurat, A. Fayzi, A. Kutuy: en el frente, el último murió en 1945. Sh. Kamal muere en 1942, diez años antes muere X. Taktash. De las obras de los clásicos tártaros, solo las obras de teatro de G. Kamal y "Galiyabanu" de M. Faizi reciben permiso oficial y "luz verde".

Muchos escritores se están alejando de trabajar con el teatro y, en general, están tratando de pasar a las sombras, porque la espada castigadora de la justicia del estado totalitario ha pasado sin piedad a través de la intelectualidad tártara. De los dramaturgos que continúan cooperando activamente con el teatro, solo quedan N. Isanbet ("Reasentamiento", "Mirkai y Aisylu", "Khoja Nasretdin") y T. Gizzat ("Sparks", "Streams"), pero, que es bastante lógico, no son capaces de llenar los vacíos que aparecieron después de la eliminación de las obras de Tinchurin y Burnash y otros autores del repertorio. No hace falta decir que la situación con el drama tártaro se está convirtiendo en una catástrofe humanitaria, que el teatro solo podrá superar a fines de la década de 1950-1960, cuando nuevas fuerzas se unan a la dramaturgia, serán rehabilitadas ilegalmente. escritores reprimidos. Mientras tanto, el teatro está recurriendo activamente a la dramaturgia clásica extranjera y rusa, y uno tiene la impresión de cierta confusión, aleatoriedad en la elección de los clásicos. Estos son Goldoni, Moliere, Shakespeare, Schiller, Gogol y Ostrovsky, también dramaturgos, en general, que no pertenecen a la orientación del Teatro de Arte de Moscú.

En 1949, el estudio Tatar, reconocido por los maestros y, en primer lugar, el maestro del curso O. Pyzhova, el mejor entre los estudios nacionales (Sh. Asfandiyarova, A. Galieva, R. Bikchentaev, P. Isanbet, D. Ilyasov, G. Kamalova y otros). Había leyendas sobre este curso en GITIS, la memoria de los alumnos seguía viva en el instituto muchas décadas después. Educados en el espíritu de la escuela avanzada de arte actoral, el sistema Stanislavsky, los miembros del estudio estaban ansiosos por demostrar su valía en el escenario nativo del teatro Kamalovsky. Pero todos ellos personalidades brillantes, les dieron menos de lo que la naturaleza les permitía, saliendo uno a uno del teatro, llevándose consigo el dolor de no entender su fe escénica. Y las razones de carácter externo -el conservadurismo de la generación anterior, que no quería renunciar a sus puestos en el teatro-, aunque se produjeron, no jugaron un papel decisivo. El hecho es que el teatro tártaro no estaba orgánicamente preparado para aceptar el sistema de Stanislavsky en su forma pura. La elección por parte del teatro del modelo estético que más le conviene es de suma importancia.

El realismo del teatro Kamalovsky no es tradicionalmente de la orientación del Teatro de Arte de Moscú. ¿Qué es característico de la creación de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko? sensación aguda modernidad, revelando el "subsuelo" vital de la dramaturgia, lo que implica cierto desdibujamiento del género y del estilo, una distracción de los principios centrípetos material literario. Hay autores que se sintieron incómodos en este escenario: Shakespeare, Pushkin, Schiller, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky. Es decir, aquellos dramaturgos cuyo realismo precedió al tipo de realismo de Chéjov. El Teatro de Arte de Moscú se distinguió por la extrema escrupulosidad en la elección de los autores. Esto es comprensible, el nivel de la literatura no podría ser inferior a la dramaturgia de Chéjov, Ibsen, mejores jugadas Gorki, dramatizaciones de Tolstoi y Dostoievski. "Sistema" madurado en este material. En un momento en que la escuela de actuación del Teatro de Arte de Moscú se impuso casi directamente en todos los teatros en todas partes, muchos grupos de teatro originales se desintegraron, perdieron el contacto con la audiencia y se convirtieron en organismos "muertos". Ahora decimos que fue un error: se tomó erróneamente la forma histórica específica del teatro como universal.

El realismo de los kamalovitas encontró más correspondencia en el arte del Teatro Maly.

Chéjov se representó por primera vez en el Maly en 1960, y fue Ivanov, una obra que marcó la transición del vodevil al drama serio. Otra cosa es Ostrovsky, Schiller, Hugo. Esta es la cara del Teatro Maly, que siempre ha preferido los colores puros a los medios tonos, la imaginería de dirección: la dirección pedagógica, cuando el contenido de la actuación se revela principalmente a través de los actores, y las obras a menudo se seleccionan para los artistas intérpretes o ejecutantes. Así es en el teatro que lleva el nombre de Kamal. La dirección de la década de 1940: la primera mitad de la década de 1960 se basó en estas tradiciones, la solución ideológica y estética de la actuación pasó, por regla general, a través de los artistas intérpretes o ejecutantes.

A pesar de todas las dificultades de carácter objetivo y subjetivo, en las décadas de 1940 y 1950 se realizaron muchas representaciones históricas: "Minnikamal" de M. Amir, "Bankrupt" de G. Kamal (dir. Kh. Urazikov), "Hadji Marries" de Sh. Kamal, “Un hombre con una pistola” de N. Pogodin (dir. Sh. Sarymsakov), “Zifa” de N. Isanbet (dir. X. Urazikov), “Galiabanu” (dir. K. Tumasheva), etc. . Sala, sin embargo, estaba vacío.

En 1957, después del histórico XX Congreso del Partido, se celebró en Moscú una década del teatro tártaro. El cartel de diez días incluyó las mejores actuaciones de las décadas de 1930 y 1950: "Minnikamal", "King Lear", "Khoja Nasretdin", "Streams". El "Mantón azul" y la "Toalla de Kazan" restaurados apresuradamente por K. Tinchurin, que habían sido rehabilitados poco antes, se incluyeron en la visualización.

El mismo hecho de que Tinchurín devolviera su buen nombre, y las obras del dramaturgo al escenario del TGAT, fue de gran importancia para mundo del teatro Kazán. Sonó la palabra medio olvidada "agotado": el público de Kazan, anhelando la obra tártara más popular, que hasta el día de hoy abre cada nueva temporada en el teatro Kamalovsky, acudió al estreno.

De los dramaturgos contemporáneos, Hai Vakhit, cuyas comedias ligeras con excelentes actuaciones fueron muy populares a finales de los años 50 y 60, contribuyó más que otros al retorno de la audiencia. La situación en el teatro comenzó a mejorar gradualmente. Los resultados de la década fueron impresionantes: el teatro recibió la Orden de Lenin, X. Abzhalilov se convirtió en el primer actor tártaro en recibir el título. artista del pueblo URSS, los críticos admiraron el trabajo de los actores, hablando más reservadamente sobre los directores. Hubo un pensamiento distinto en la prensa: “academicismo confiado” es, por supuesto, bueno, pero ¿dónde está la búsqueda, cuál es la novedad?

En la segunda mitad del siglo XX, la capital no se sorprendió con el teatro actoral. Había una necesidad urgente de dirección creativa, de un director-líder. La salida del letargo teatral, sin embargo, se retrasó. la mayoría mucha suerte Kamalovtsy en el deshielo de Jruschov fue la actuación basada en la obra "Sin velas" de K. Tinchurin puesta en escena por Sh. Sarymsakov, la primera obra de arte galardonada con el Premio Estatal de TASSR que lleva su nombre. Tukay.

A principios de la década de 1960, jóvenes talentosos llegaron al teatro y se graduaron de la escuela Shchepkinsky en Moscú, un estudio en AKBDT im. Kachalov en Kazán. Ellos formaron la columna vertebral de la compañía. El joven y talentoso director Prazat Isanbet regresó al teatro, presentando una serie de representaciones maravillosas: "Guljamal" de N. Isanbet, "The Unsung Song" de M. Karim, "Escape" ("Resettlement") de N. Isanbet.

En 1965, un grupo de críticos de Moscú emitió un "veredicto": "¡Se necesitan nuevas formas"! ¡Se necesita dirección!

Para transformaciones fundamentales se necesitaba una personalidad de otra naturaleza, se necesitaba una mano dura, imperiosa del director.

TEATRO SALIMKHANOV DE MARSELLA (1966-2003)

En 1966, Marcel Salimzhanov, recién graduado de GITIS, llegó al teatro como director en jefe. Pronto quedó claro que un líder había venido al teatro. Habiendo encontrado personas de ideas afines en la persona de los graduados de la Escuela Shchepkinsky, el joven director se dispuso a reestructurar la cultura del teatro de actuación que se había desarrollado durante décadas. Salimzhanov construyó un teatro de directores, donde el director define el concepto, la idea principal de la actuación, donde hay un conjunto y el líder del conjunto, y no primeros ministros y extras, donde hay una acción y un super -La tarea está resuelta. Al mismo tiempo, el director era muy consciente de que, avanzando, rompiendo las tradiciones que se han desarrollado durante décadas, se puede destruir lo viejo sin erigir uno nuevo.

Al principio, el nuevo jefe encabezó un moderado "diálogo" creativo con el teatro. Sus primeras producciones se distinguieron por la fantasía del director, la capacidad de reunir al conjunto de actores, pero el gran éxito llegó más tarde, cuando Salimzhanov recurrió a los clásicos nacionales: "Mirkai y Aisylu" de N. Isanbet, las obras de K. Tinchurin - "The American" (1969), "Faded Stars" (1971), "The Capricious Groom" (1975), "Kazan Towel" (1981) y "Blue Shawl" (1970, 1987, 2000).

Salimzhanov regresó etapa nacional el nombre medio olvidado del dramaturgo clásico: el espectador logró olvidarse de tres de las cinco obras nombradas, desde mediados de la década de 1920 no iban al teatro, no tenían una tradición escénica estable. Sin embargo, otra cosa también es cierta: las producciones de "The American" y "Faded Stars" fueron significativas no solo como una revelación de orden estético. Estas actuaciones consolidaron la compañía en torno al núcleo Shchepkinsky. Y lo más importante, dieron una fórmula para el éxito relacionada con la identificación de su audiencia real.

La apelación a la herencia de Tinchurin a fines de los años 60 y 70 fue sintomática: el teatro poético y de agitación del dramaturgo está tipológicamente (y cronológicamente) cerca del teatro épico de Brecht, cuyo arte innovador llegó a la audiencia soviética en esos años (principalmente en el producciones de Taganka).

Salimzhanov fue al teatro épico de Brecht a través de Tinchurin. Entonces, en lo agudamente grotesco comedia satírica El director "estadounidense" inventó un prólogo en el que los estudiantes modernos extrajeron del cofre de la historia a los héroes de la obra: hombres de la NEP, especuladores, burgueses, y ellos mismos se "convirtieron" en estudiantes militantes, trabajadores de la década de 1920.

El trabajo del director de escena fue la obra "Runaways" basada en la obra de N. Isanbet "Resettlement" (1980). El cambio de título atestigua el cambio en los acentos efectivos y semánticos de la obra, dándole un sonido moderno. Se convirtió en una obra maestra "Khoja Nasretdin" (1990) con el inimitable R. Sharafiev en el papel principal.

El poseedor del récord absoluto "en longevidad" entre los rusos. grupos de teatro fue la obra "El anciano del pueblo de Aldermesh" - este año "cumplió" treinta años. Esta alegre parábola sobre un anciano alegre, plagado de toques tristes -Almandar vive para sus hijos que no regresaron del frente- se ha convertido ya en leyenda. En un momento, la obra se mostró en muchos teatros de la URSS, pero en ninguna parte permaneció en el repertorio durante mucho tiempo.

Salimzhanov casi no recurrió a extranjeros y rusos. obra clásica, con una excepción: A. Ostrovsky. Ya el hecho de que tesis el joven director se convirtió en "Mad Money", dice mucho. Y en el futuro, Salimzhanov continuó presentando mucho Ostrovsky, pero la actuación "principal" del director fue "Dote" (1983). ¿Qué atrajo la actuación? ¿Cuál es el alfa y el omega de la dirección de M. Salimzhanov? Las preguntas requieren una respuesta. El teatro debe comprender lo que es inherente a la dramaturgia. Ampliar o profundizar los motivos del autor, si es necesario. Pero sólo de acuerdo con la intención del autor. En primer lugar, no agregue nada, no acorte, transmita con frescura original los pensamientos y la poética del autor, si es Ostrovsky, si es "Dote". En segundo lugar, para comprender y expresar la verdad en el escenario, pasa por el actor. El director no quiso conocer otros caminos. Esta fue la fórmula del éxito de la actuación, quizás la mejor "Dote" de esos años.

La obra rusa moderna tampoco es la más huésped frecuente en el escenario de Kamalovo durante el período descrito. Por supuesto, hubo buenas producciones de obras de teatro de E. Braginsky, A. Vampilov, G. Borovik y otros, pero no se pueden llamar hitos con todo el deseo. La excepción, quizás, son las actuaciones en tema militar- "Una noche" de B. Gorbatov (1975) e "Invasión" de L. Leonov (1980).

La tragedia de Leonov en el teatro soviético ruso no fue repertorio. La periferia recurrió a la obra en raras ocasiones y sin éxito. En el teatro Kamalovsky, la actuación se representó 98 veces en cinco años. El mismo Leonov apreciaba mucho el trabajo del teatro. Cualquiera que haya escuchado al menos un poco sobre la exigencia del escritor comprenderá el significado de su reseña.

El trabajo hito de los kamalovitas en la década de 1980 fue "Tres arshins de tierra". Antes de esta representación, al teatro no le importaba particularmente la precisión psicológica del tiempo representado. Aquí luchó por la máxima autenticidad, dándose cuenta de que esta era el alma del trabajo de Gilyazev. Y esta tarea fundamental y muy importante fue resuelta por los kamalovitas.

La representación se construyó de acuerdo con las leyes de la tragedia clásica, donde el héroe no puede ni debe tener solo razón o no. El propósito de la tragedia es conmocionar a la audiencia, extrayendo de las vicisitudes de la acción trágica lección moral, ha sido conseguido.

A finales de los 80 y principios de los 90, el teatro atravesaba un momento difícil. Por un lado, hubo una crisis creativa, que se hizo evidente después de la gira de Moscú en 1989, por otro lado, los ataques de los líderes de la llamada " movimientos nacionales”, campeones de la “pureza” nacional y religiosa. Se llevaron a cabo mítines cerca del edificio del teatro, cuyos participantes exigieron que las obras de Tinchurin "Toalla de Kazan" y "Mantón azul" sean eliminadas del repertorio, ya que ensombrecen a los ministros del Islam. La falta de sentido estético de los manifestantes compensó con creces su pasión y ardor. El teatro aparentemente permaneció en calma, pero... Lo que fue para Salimzhanov durante estos años, solo se puede adivinar. ¡Si solo es una crítica injusta! ... El director jefe del teatro Kamalovsky pudo resistir la presión del exterior.

La ambigüedad de los puntos de referencia - hacia dónde dirigir el teatro, sus propios defectos, repeticiones y clichés - eso es verdadera razón La crisis creativa del director. N. Isanbet y T. Minnullin nuevamente ayudaron al teatro y a Salimzhanov a hacer frente a esta situación. Una comedia alegre y brillante sobre el resistente sabio Khoja Nasretdin se representó en 1990 y marcó la salida del equipo de una crisis corta pero muy poderosa.

Puesta en escena en 1989, El ladrón de caballos de Minnullin provocó valoraciones contradictorias, pero dos años más tarde el teatro "nace" con el estreno de Ilgizar + Vera, una obra sobre el amor de un niño tártaro por una niña rusa. En los años en que desde las notorias manifestaciones se hacían llamados a matar a los niños de los matrimonios mixtos, el teatro claramente "expresaba" en tema candente, confirmando su lealtad a los principios éticos. El dúo de los jóvenes artistas I. Gabdrakhmanov y L. Khamitova aseguró en gran medida el éxito de la producción.

Unos años más tarde, Salimzhanov presentará una ferviente comedia folclórica y etnográfica "Los yernos de Grigory", con el inimitable N. Dunaev en el papel principal. Y en 1996 volverá a la tragedia histórica de Y. Safiullin "Idegey", creando un lienzo escénico de múltiples figuras a gran escala, destacando en el trabajo en equipo del conjunto, la modernidad del conflicto.

El director jefe no creó obstáculos para el resto de los directores que trabajaban en el teatro Kamalovsky. Durante décadas, Salimzhanov y P. Isanbet, un director de una manera creativa diferente, coexistieron pacíficamente entre sí. Gracias a Prazat Nakievich, la audiencia tártara conoció a Shakespeare y Moliere, Gozzi y de Vega, Gorky y Arbuzov, se reunió con Kamal y Kulakhmetov, Burnash e Iskhaki, dramaturgos tártaros modernos, es decir, aquellos autores que, por una razón u otra , cayó fuera de la vista de campo de Salimzhanov. No todo fue igual de fluido con Isanbet, pero el hecho de que hubiera un artista original en el teatro Kamalovsky que trabajara en paralelo con el director principal tuvo un efecto positivo en la educación estética del espectador.

Salimzhanov no podía soportar los ejercicios innovadores del director Damir Siraziev, pero el hecho de que los permitiera lo dice todo. Scaffold (1987) de Syraziev provocó evaluaciones contradictorias, desde odas hasta juramentos, pero si no fuera por Salimzhanov, la actuación no habría visto las candilejas en absoluto. No todo fue aceptado por el director en el trabajo de Farit Bikchentaev.

F. Bikchentaev vino, o mejor dicho, regresó al teatro Kamalovo después de graduarse de GITIS en 1991 y en un tiempo relativamente corto realizó varias representaciones históricas: "Bichura" de M. Gilyazev, "Romeo and Juliet" de Shakespeare, "Beloved" de M. Faizi. Desde las primeras representaciones, quedó claro que aparecía en el teatro un director joven y talentoso, con su propia visión del arte, que conoce el lenguaje teatral moderno.

¿Cuál es la originalidad de la dirección de Bikchentaev? En la capacidad de combinar orgánicamente teatro intelectual y lúdico en una sola representación, en una cuidada puesta en escena, en musicalidad y plasticidad. La euforia romántica de las primeras producciones fue sustituida por un distanciamiento irónico en las representaciones posteriores, lo grotesco coexistió con la profundidad psicológica, los episodios del juego escondieron tintes filosóficos, Chéjov fue "revelado" con la ayuda de Brecht, Kamal a través de la comedia de máscaras. En una palabra, el teatro de Bikchentaev es un fenómeno sintético, lo que significa, en nuestra opinión, orgánico para el teatro tártaro. Bikchentaev insufló el espíritu de novedad en el teatro, evitando el deslizamiento hacia el pantano del estancamiento, lo que inevitablemente habría sucedido si el colectivo no hubiera experimentado la influencia de las nuevas formas y el principio de significado del arte.

ESCENARIO MODERNO (DESDE 2002)

Los futuros historiadores del teatro aún tienen que responder la pregunta: ¿cuándo, de hecho, Farit Bikchentaev se convirtió en el director principal? Luego, cuando fue designado oficialmente para este cargo después de la muerte de Salimzhanov, o cuando representó la brillante "La gaviota", cuando reconsideró de manera innovadora - "tradujo" las obras de G. Kamal y M. Faizi al lenguaje teatral moderno, descubrió la entonación previamente desconocida de Chéjov (¡quién lo hubiera dicho!) Minnullin, revivió la dramaturgia de A.-T. Rakhmankulov, "descubrió" al joven dramaturgo prometedor M. Gilyazev? Sin embargo, el mismo planteamiento de la pregunta sugiere la variabilidad de la respuesta. Como dicen, esto es un asunto de futuro, por lo que, siguiendo nuestro esquema, nos limitaremos a las actuaciones destacadas de los últimos años.

Las obras emblemáticas del siglo XXI fueron Black Burka de G. Khugaev, Kazan Towel de K. Tinchurin, The Silent Cuckoo de Z. Khakim, T. Minnullin's Galiabanu, A. Chekhov's Three Sisters (todas las producciones fueron puestas en escena por F . Bikchentaev), “Khanuma ” por A. Tsagareli (dir. G. Tskhvirava).

El teatro continúa activamente su búsqueda creativa, recurriendo a nuevos géneros sintéticos, clásicos no desarrollados, drama intelectual moderno, estilo posmoderno. Algunas representaciones son puramente escénicas, otras todavía dependen de la habilidad de los actores, pero los dictados de los primeros ministros de hoy se han reducido a cero. Los grandes actores pueden participar en los episodios, los jóvenes debutarán en los papeles principales. Casi toda la compañía está involucrada en las producciones. El teatro gira mucho y con éxito: en la última gira de Moscú (enero de 2006) hubo una sala llena.

En el año del centenario, me gustaría desear al personal del Tatar Teatro académico lleva el nombre de Galiaskar Kamal nuevos éxitos creativos.

REPERTORIO DE TEATRO MODERNO

Akbay y Papá Noel. Minnullin T. (2002).
"Jugador de baloncesto". Gilyazov M. (2002).
"Cuervo blanco". Minnullin T. (1976).
"Así fue como sucedió". Minnullin T. (2003).
"Mantón Azul". Tinchurín K. (2000).
"Querida". Minnullin T. (1997).
"El ruiseñor perdido". Zaidulla R. (2000).
Yernos de Gregorio. ("Gorgori kiyaule") Minnullin T. (1995).
"Ilgizar + Fe". Minnullin T. (2000).
"Te estaba buscando, mi amor". Minnullin T. (2001).
Chicos de Kazán. Gilyazov A. (2000).
"Toalla de Kazán". Tinchurín K. (2003).
"Carsen Pesi". Fatykhova X., Latykov S. (1997).
"Kile java, kile java" ("Llamaron"). Hakim 3. (1998).
"La Leyenda de la Niña Aza". Tarukhan M. (2003).
"Mi caballo me lleva a Kazán". Hakim 3. (2001).
"Herederos de Rabourdain". Zola E. (2003).
"No te vayas". Bulyakov F. (2003).
"Solitaria". Minnullin T. (1995).
"Hijastras". Ahmet A. (2003).
"El anillo de Karim torcido". Amanula (1996).
"Mamá ha llegado". Khusainov Sh. (1999).
"Perdóname, mamá". Batullín R. (2003).
"El burlón pelirrojo y su belleza de pelo negro". Isanbet N. (1999).
"Cuñada, rival y otros". Kamal G. (1996).
"Nevada, nevada". Hakim 3. (2002).
"Soyarke" ("Amante"), Minnullin T. (1996).
Sábado Domingo Lunes. De Filippov. (1999).
"Los destinos que hemos elegido" Minnullin T. (2001).
"Black Burka" ("Había una vez un perro"). Jugaev G. (2002).
"Shazhere" ("Pedigrí"). ¡Minnullin! (1998).
"Sombrero Shumbai". Zalyalov X. (1999).
"Clarividente". Hakim 3. (2000).