La obra de teatro en la parte inferior es un análisis de la obra. Rasgos artísticos "Al fondo

1. Conexión con la época.

El drama reflejaba las contradicciones de la vida rusa en vísperas de la primera revolución rusa, las contradicciones del mundo capitalista y la actitud de Gorki hacia las corrientes filosóficas contemporáneas: su polémica con la filosofía idealista de Vl. Soloviov.

2. Problemas sociales y filosóficos.

Al representar el "fondo", Gorki muestra la sociedad en miniatura.
Todos los habitantes de la pensión son en el pasado “antiguos”. El actor, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch luchan por liberarse del fondo de la vida, pero sienten su completa impotencia ante el estreñimiento de esta prisión, lo que genera un sentimiento de desesperanza en los personajes (Actor - la muerte de el alma, Klesh, tratando de alcanzar la verdad solo para sí mismo). En una historia de amor, se realizan contradicciones sociales (Ash - Kostylev - Vasilisa; Baron - Nastya).

Las cuestiones filosóficas se reflejan en las disputas de los héroes sobre el hombre, la bondad y la verdad, que plantean el problema del humanismo.

A) El problema del hombre está conectado en la obra con la imagen de Lucas. Las ideas de Luke se reducen a la tesis: "Un hombre puede hacer cualquier cosa, si solo quiere". Satin continúa las ideas de Luke, pero cree que una persona no debe ser compadecida, sino enseñada a usar la libertad.

B) El problema de la verdad está asociado principalmente con la imagen de Sateen y resuena con cuestiones sociales. La cuestión de una persona surge porque una persona es humillada (búsquedas filosóficas de la juventud contemporánea de Gorky). Sobre la cuestión de la verdad, Luka y Satin no están de acuerdo, porque tienen ideas diferentes sobre el camino que debe tomar una persona. Luke se acerca a la idea de una mentira salvadora (la parábola de la tierra justa), y Satin llama a abrir los ojos a las contradicciones y problemas de la vida.

La corrección de Sateen está confirmada por la trama de la obra. El mismo curso de los acontecimientos refuta la filosofía de Luke: la muerte del actor, el exilio de Vaska Pepel a Siberia, la muerte de Anna y la indiferencia general ante este evento. La partida de Luke atestigua su derrota. Las ideas de los personajes no siempre se corresponden con la posición que ocupan.

Si las opiniones de Luke están en armonía con su forma de vida, entonces las ideas de Sateen están en conflicto con su existencia: esta es la especificidad del drama filosófico. Las palabras sobre el hombre orgulloso del monólogo de Satin en realidad pertenecen al autor. Sin embargo, el ideal del hombre se formula en la obra de forma abstracta.

La obra "At the Bottom" continúa la tradición de Chéjov:

a) Muchas historias
b) Subtexto lírico, "corrientes subterráneas" (una canción de prisión que refleja el estado de desesperanza; los suspiros de Nastya),
c) Características del habla (Lucas - el lenguaje de la "hagiografía", repleto de proverbios y dichos; Satén - palabras y expresiones aprendidas, cuyo significado no entiende; Barón - habla pobre, en la que aparecen palabras extranjeras - "merci ", "dama").

1. Características del conflicto en la obra de M. Gorky "At the Bottom".
2. La innovación dramática de Gorky. Medios artísticos de creación de personajes en la obra "En el fondo".
3. "En el fondo" como drama filosófico.

"At the Bottom" es una de las mejores obras de M. Gorky. En el artículo “Sobre las obras”, escribió: “Fue el resultado de mis casi veinte años de observación del mundo de los “antiguos”, entre los que incluyo no sólo a los vagabundos, a los habitantes de una casa de huéspedes, al lumpenproletariado en general, pero también algunos de los intelectuales, “desmagnetizados”, decepcionados, insultados y humillados por los fracasos de la vida. Me di cuenta muy pronto de que estas personas son incurables”. La representación en el Teatro de Arte de Moscú fue prohibida al principio por la censura, pero después de una lucha obstinada, fue estrenada en el escenario. Le dio fama al autor y se convirtió en un verdadero evento en la vida social y cultural de Rusia. La opinión de un Shchepkina-Kupernik contemporáneo es elocuente: “La impresión real de una bomba explosiva fue hecha por “At the Bottom”. El espectador fue azotado como un látigo. "Al fondo" sonaba como un verdadero grito de justicia. Muchos no durmieron por la noche después de eso ... Y esta obra rugió sobre Rusia como un verdadero petrel.

La obra impresionó a los contemporáneos no solo con los personajes inesperados para el teatro, los vagabundos expulsados ​​​​de la vida por "personas anteriores", con el color sombrío y desesperado de la casa de Kostylyov doss, sino también con un audaz experimento en forma dramática. Gorky en esta obra continuó los experimentos innovadores del dramaturgo Chéjov.

La crítica a la realidad social, llevando a la posición de lumpen a una persona que ha perdido conexiones vitales con su entorno, estuvo sin duda presente en la obra. El "horror de la vida" se siente en las variantes del título de la obra: "Sin sol", "Bunkhouse", "En el fondo de la vida". Hay conflicto social en la obra. Así, las relaciones entre los anfitriones del albergue, los Kostylev, y los albergues son antagónicas. Pero es casi imposible decir que son precisamente estas relaciones las que determinan la acción dramática. Ambos bandos tienen su propio papel, que se ha vuelto familiar, y lo realizan de manera monótona, solo que de vez en cuando hay cierta tensión en su eterno enfrentamiento. Cada habitante de la casa de huéspedes tiene sus propios dramas sociales, por ejemplo, Vaska Pepel. Su padre era un ladrón, y esto determinó el destino de su hijo. Pero estas historias están en el pasado, detrás de escena. En la acción dramática tenemos el resultado. El conflicto social no es el principal, a pesar de la impresionante declaración de disturbios sociales en Rusia, cuyo hecho evidente es la existencia misma de la pensión de Kostylevo y sus habitantes, expulsados ​​de la vida de las personas. También hay historias de amor en la obra: el triángulo amoroso Vasilisa - Ashes - Natasha y el otro - Kostylev - Vasilisa - Ashes. La resolución del conflicto amoroso es trágica: Natasha es mutilada, Ash espera trabajos forzados (mató a Kostylev). Solo Vasilisa puede triunfar. Se vengó de Ashes, que la había engañado, se enfrentó a su rival (lisió a su propia hermana) y se liberó de su odiado esposo. Pero la trama de amor es periférica en este drama. No captura a todos los personajes, son solo observadores externos del drama que se ha desarrollado.

Aparentemente, el conflicto de la obra no está conectado con la acción externa, no está directamente determinado por las contradicciones sociales de la vida. La exposición es francamente estática, todos los personajes, excepto Klesch, se resignan a su puesto. El movimiento interno del drama comienza con la aparición de Luka en la pensión. Este es el comienzo del conflicto. Es Luke -golpeado por la vida, una persona condescendiente- quien despierta la conciencia de las pernoctaciones. Parecería que las personas perdidas irremediablemente (un actor sin nombre, un aristócrata sin pasado, una mujer sin amor, un trabajador sin trabajo) bajo la influencia de Luka, su interés por todos, su capacidad de arrepentimiento y apoyo, ganan esperar. Piensan en el sentido de su vida, en la posibilidad de salir del callejón sin salida social al que les ha llevado su vida. Así, los problemas filosóficos de la obra se vuelven evidentes. La acción está impulsada por una disputa filosófica sobre una persona, su dignidad, sobre la verdad y la mentira. Portadores de varias ideas sobre una persona: Bubnov, Luka, Satin. Pero de una forma u otra, todos los personajes están envueltos en la disputa.

Es importante entender la posición filosófica de Lucas. Es complejo y contradictorio, como lo es la actitud del autor hacia él. Deseando el bien, no es capaz de luchar por él. Lucas es un tipo de consolador pasivo. No piensa en el verdadero estado de las cosas, en su esencia objetiva: "Lo que crees es lo que es ..." Lo principal, en su opinión, es tratar a una persona con amabilidad y compasión. Él sinceramente quiere ayudar a la gente. Y es casi imposible llamar a su consejo una mentira deliberada. En teoría, es posible recuperarse del alcoholismo y finalmente encontrar el amor verdadero... Los refugios, apoyados en la palabra compasiva de Luke, revelan los mejores lados de su personalidad. Obtienen la oportunidad, al menos por un tiempo, de convertirse en personas con futuro. Pero tan pronto como Luka desaparece, pierden su nueva esperanza. Las nobles aspiraciones de las pernoctaciones, e incluso del propio Luke, no se convierten en acciones. Los albergues nocturnos no tienen la fuerza suficiente para hacer frente a las difíciles circunstancias de sus vidas. A lo largo de la trama, la posición de Luke se cuestiona y su desaparición en el clímax de la acción demuestra el fracaso de este héroe en una colisión con los conflictos de la vida real. Él mismo prefiere esconderse, previendo el inevitable desenlace dramático. Y en el caso del Actor, la contradicción dramática resulta insoluble, y se suicida. El punto de vista del autor se expresa precisamente en el desarrollo de la trama. Todo lo prometido por Luke conduce exactamente a los resultados opuestos. El actor se estranguló, al igual que el héroe de la parábola de la tierra justa contada por Lucas. Aunque Luke habló en él sobre la necesidad de esperanza. La vida de las pernoctaciones vuelve a su terrible curso anterior.

Al mismo tiempo, no se puede decir que la obra "En el fondo" condena sin ambigüedades la posición consoladora, la mentira de Lucas para la salvación, y afirma la verdad despiadada. Esta oposición estrecharía el significado filosófico de la obra. No es casualidad que el autor muestre negativamente al antagonista de Luka, el buscador de la verdad Bubnov, inteligente y vicioso. Habla la verdad, queriendo condenar, exponer y humillar a una persona. En su posición no hay lugar para el amor a una persona y la fe en él. Tal verdad es inaceptable y negada por el autor. Gorky está convencido de que una persona necesita amor, pero solo conectado con la verdad. Amor y verdad que transforman la vida.

Según el autor, la posibilidad misma de una actitud humanista hacia una persona, la fe en el valor del individuo, que forman la base de la cosmovisión de Lucas, despiertan la capacidad de conciencia activa. Con razón Satin dice: “¿Viejo? ¡Es inteligente! .. Actuó sobre mí como el ácido sobre una moneda vieja y sucia ... ”En la actitud del autor hacia Luke, sentimos una contradicción: un rechazo indudable a la filosofía del héroe y simpatía por su personalidad, no es Coincidencia que el discurso de Lucas es tan colorido, está saturado de proverbios y dichos, melódico.

El llamado a una nueva actitud hacia el hombre se expresa en la obra, sin embargo, entre sus personajes no hay nadie que pueda darle vida. En el famoso monólogo sobre un hombre, Satin, como un héroe razonador, solo expresa el pensamiento del autor.

La obra "At the Bottom" es un drama sociofilosófico realista. Su tema principal son los conflictos sociales de la realidad rusa y su reflejo en la mente de los personajes. En la conciencia contradictoria de las pernoctaciones -insatisfacción con la vida e incapacidad para cambiarla- se reflejaron algunos rasgos del carácter nacional ruso. De particular importancia son los problemas filosóficos: una disputa filosófica sobre una persona. En "At the Bottom", Gorki demostró el brillante arte del diálogo, el discurso conjunto. Y aunque el autor no encontró al portador de su ideal positivo entre los personajes de la obra, en la vida real ya vio personas con una posición de vida activa.

En el artículo “Sobre las obras”, reflexionando sobre su experiencia en la dramaturgia, Gorky escribió: “La comedia es la forma más difícil de la literatura, una obra de teatro, difícil porque requiere que cada unidad que actúa en ella se caracterice tanto en palabras como en hechos. por sí mismo, sin incitación del lado del autor. En la obra "En el fondo" continuó y desarrolló la tradición dramática de Chéjov. Este drama tiene un "trasfondo": tiene dos planos: social y filosófico. Al igual que en Chéjov, el destino de la sociedad, el estado del mundo es la fuente de la acción dramática. Los choques de los personajes de la obra son más probables en el ámbito de las diferencias en la visión del mundo, la comprensión diferente de los valores de la vida que en el ámbito de las acciones. El proceso de acción es esencialmente un proceso de reflexión de los personajes, razón por la cual el papel de las características del habla, el conjunto del habla, es tan importante en la obra de Gorki.

La obra "At the Bottom" tiene un feliz destino escénico, atrayendo hasta ahora a varios directores. Su versatilidad, la agudeza de los problemas filosóficos la hacen relevante hoy.

La vida de Maxim Gorky es inusual. Se dedicó a la creatividad, sus obras tienen un significado profundo. Un libro significativo del escritor es la obra "At the Bottom", escrita en 1902.

El principal problema, de carácter filosófico, en la obra es una disputa sobre la verdad. Cada uno de los personajes expresa su punto de vista, el que le gusta. Todos los personajes tienen una cosmovisión diferente, sin embargo, merece más atención la opinión de Satin, quien afirma que “la falsedad es la religión de esclavos y amos… La verdad es el dios de un hombre libre”. El héroe dice que una persona debe ser respetada, no compadecida. Es difícil discutir con esto, porque debes creer en las propias fortalezas de una persona y no mostrar lástima. Por lo tanto, una persona debe confiar en sí misma.

La antípoda de raso es Luke, que es una persona compasiva y amable. Él ayuda a todos aquellos que necesitan apoyo. El héroe inspira con sus mentiras la esperanza de un futuro brillante que, como ven los lectores, no puede estar en la obra. Luka es una persona sincera y comprensiva, que intenta hacer todo lo posible por ayudar a los demás. Pero el problema es que su bondad se basa en mentiras y engaños, que solo pintan un mundo de ilusiones. Y esto no siempre es correcto, porque una mentira constante no conduce a nada bueno. Por supuesto, “la verdad no siempre cura el alma”, pero la construcción de un mundo engañoso cambia a la persona, debilitando su voluntad de carácter. Y no debería ser.

Por lo tanto, vale la pena darse cuenta de que todo depende de la persona. Ser fuerte o débil es su elección. Y con la decisión tomada, tendrá que seguir viviendo. Lo mejor, por supuesto, es la verdad. No da falsos pensamientos y no crea ilusiones. Por lo tanto, Máximo Gorki quería transmitir a los lectores que todo depende solo de la persona: si acepta la verdad o no.

En el centro de la obra hay personas que se encuentran en el "fondo" social del que es extremadamente difícil salir, porque los personajes no pueden tomar decisiones independientes para cambiar sus vidas sin valor de ninguna manera. Gorky culpa en su trabajo no a los que predican la verdad (Luke, Satina), sino a aquellos que no pueden encontrar la fuerza para resistir las dificultades de la vida. Tales personas son consideradas débiles. No quieren mejorar, cambiar algo, sólo les preocupa la compasión que les muestran otros miembros del "fondo social".

¿Cuál es la parte más triste de la obra? Lo más terrible y trágico es que los héroes están descontentos con la realidad que los rodea. No pueden aceptar el mundo que les rodea, darse cuenta de que la vida que viven no es la perfección, este es el fondo, no hay donde caer. Esta es la profundidad desde la cual, como muestra Gorky, no hay vuelta atrás, porque con tales juicios, puntos de vista, acciones, es difícil lograr la inclusión en la sociedad.

Por lo tanto, Maxim Gorky pensó bien cada detalle, dotó a los personajes de cualidades peculiares para mostrar que las personas son de voluntad débil, débiles y no pueden lograr nada con su inacción. Gorki llama a pensar en cómo no estar en el "fondo social". No te rindas ante el primer obstáculo que se presente, no hay que desesperarse. ¡Lo principal es creer en tu propia fuerza y ​​​​pasar por la vida con valentía!

Breve análisis de la obra "En el Fondo"

Maxim Gorky escribió esta obra en 1902, pero no pudo decidir de inmediato el título. "At the Bottom" se convirtió en el título final de la obra. Desde el mismo título queda claro que estamos hablando de personas caídas que están en el fondo de la sociedad y su regreso a la vida normal es una gran pregunta. Las personas interesadas en la literatura rusa pueden notar la similitud del significado de las personas humilladas con las obras de Dostoievski, pero Gorky revela este tema de manera aún más directa y veraz.

En esta obra, el autor muestra con tanta veracidad y realismo el mundo de las personas degradadas que no encontrará tal escritura en ninguna otra obra del escritor ruso. Una idea interesante es colocar a personas de diferente naturaleza y posición en la sociedad en una casa de huéspedes. Cada una de estas personas piensa y espera lo mejor de la vida. El lugar donde se encuentran estas personas no es mejor que un sótano, pero en realidad estas personas no tienen la culpa de su posición humillante actual, son víctimas de las reglas y el régimen que quebrantan a una persona y la rebajan al fondo.

El autor no proporciona al lector una descripción detallada y momentos de la biografía de los héroes, pero lo suficiente para comprender la idea principal de Gorki. La heroína de la obra, Anna, solo sigue diciendo que ha vivido toda su vida en la pobreza y el hambre y que caminó solo en desechos. Todo el mundo se queja de la vida y de que no es justa. El autor quiere decir que si una persona ha salido de la rutina de la vida, del ritmo, entonces sin duda está amenazada con el destino de estar en el "fondo", lo que conlleva la humillación y, al final, la muerte.

La obra menciona muchas palabras sobre la esencia de una persona, sobre lo que realmente debería ser y para qué está destinado. Tal razonamiento del autor crea además un contraste entre los personajes y entre las personas normales y las personas que han caído.

El escritor de esta obra está tratando de dar a entender al lector que cada persona es dueña de su propio destino y que existen conceptos completamente diferentes cuando una persona se hunde hasta el "fondo" debido a las circunstancias y cuando una persona simplemente deja de luchar por una vida mejor y va con la corriente. Las situaciones de la vida que se muestran en la obra aún pueden sucederle a cualquier persona, por lo que nunca debes rendirte.

Características artísticas. La fuerza motriz de la acción en el drama de Gorky es la lucha de ideas y, en consecuencia, todo el abanico de técnicas artísticas utilizadas por el autor enfatiza esto. Tanto la trama de la obra como su composición también contribuyen a la línea principal del drama. La obra no tiene una trama brillante y conmovedora. Los héroes de la obra están desunidos, concentrados en diferentes rincones del escenario.

La obra "En el fondo" es un ciclo de pequeños dramas en los que los clímax tradicionales tienen lugar detrás de escena (la muerte de Kostylev, la burla de Natasha por parte de Vasilisa, el suicidio del actor). El autor saca deliberadamente estos eventos del campo de visión del espectador, enfatizando así que lo principal en la obra son las conversaciones. El drama de Gorky comienza con la aparición de Kostylev, el dueño de la pensión. De la conversación de los inquilinos, resulta que está buscando a su esposa Vasilisa, quien está enamorada de Ash. Con la llegada de Lucas, comienza la acción (final del primer acto). En el cuarto acto llega el desenlace. Monólogo de Sateen: “¿Qué es la verdad? El hombre es la verdad! Es el punto más alto de la acción, el clímax del drama.

Los investigadores del trabajo de Gorky notaron otra característica: el dramaturgo usa los llamados episodios de "rima". Se reflejan dos diálogos entre Nastya y Baron. Al comienzo de la obra, la niña se defiende de las burlas del barón. Después de la partida de Luka, los personajes parecen cambiar de rol: todas las historias del Barón sobre su antigua vida rica van acompañadas del mismo comentario de Nastya: "¡No fue así!". La rima semántica exacta de la obra se compone de la parábola de Lucas de la tierra justa y el episodio sobre el suicidio del actor. Ambos fragmentos coinciden textualmente en las líneas finales: "Y luego se fue a casa, y se ahorcó ..." y "¡Oye ... tú! ¡Ve... ven aquí! ... ¡Allí se estranguló el Actor! Dichos fragmentos, según el autor, están diseñados para conectar partes de la composición.

Los héroes de la obra "At the Bottom" no se dividen tradicionalmente en principales y secundarios. Cada personaje tiene su propia historia, su propio destino, lleva su propia carga semántica en la obra. En la obra están fuertemente contrastados. El autor se refiere a la antítesis repetidamente. En contraste con las terribles condiciones de vida, la pobreza y la desesperanza, el himno al Hombre suena fuerte.

Gorky siempre le dio gran importancia al lenguaje. Y en la obra, son los diálogos los que dan a la acción una atmósfera de tensión y conflicto. El autor pone palabras brillantes y espaciosas en la boca del héroe para expresar la idea principal, sobre el propósito del Hombre: “¡Solo hay un hombre, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Humano! ¡Es genial! ¡Suena orgulloso! El discurso de cada personaje reflejó el destino, el origen social, el nivel de cultura. Por ejemplo, el discurso de Lucas es inusualmente aforístico: "Donde hace calor, está la patria", "No hay orden en la vida, no hay pureza", "... ni una sola pulga es mala: todos son negros, todos saltan”.

Así, la originalidad artística de la obra de teatro de Gorki "En el fondo" es:

- plantear problemas filosóficos agudos;

- rechazo de una historia brillante y conmovedora;

- episodios "que riman";

- falta de división en personajes principales y secundarios;

La obra de Maxim Gorky "At the Bottom" sigue siendo el drama más exitoso de su colección de obras. Ella ganó el favor del público durante la vida del autor, el propio escritor incluso describió las actuaciones en otros libros, irónicamente sobre su fama. Entonces, ¿qué tiene este libro que ha cautivado tanto a la gente?

La obra fue escrita a finales de 1901 - principios de 1902. Este trabajo no fue una obsesión o un estallido de inspiración, como suele ser el caso de las personas creativas. Por el contrario, fue escrito específicamente para el grupo de actores del Teatro de Arte de Moscú, creado para enriquecer la cultura de todas las clases de la sociedad. Gorky no podía imaginar qué resultaría de esto, pero se dio cuenta de la anhelada idea de crear una obra de teatro sobre vagabundos, donde estarían presentes unas dos docenas de personajes.

El destino de la obra de Gorky no puede llamarse el triunfo final e irrevocable de su genio creativo. Las opiniones eran diferentes. La gente estaba encantada o criticada por una creación tan controvertida. Sobrevivió a las prohibiciones y la censura, y hasta ahora todos entienden el significado del drama a su manera.

El significado del nombre

El significado del título de la obra "En el fondo" personifica la posición social de todos los personajes de la obra. El nombre da una primera impresión ambigua, ya que no hay una mención específica de qué día es. El autor permite al lector expresar su imaginación y adivinar de qué trata su obra.

Hoy, muchos críticos literarios están de acuerdo en que el autor quiso decir que sus personajes están en el fondo de la vida en un sentido social, financiero y moral. Este es el significado del nombre.

Género, dirección, composición

La obra está escrita en el género llamado "drama social-filosófico". El autor toca tales temas y problemas. Su dirección puede describirse como "realismo crítico", aunque algunos investigadores insisten en la expresión "realismo socialista", ya que el escritor centró la atención del público en la injusticia social y el eterno conflicto entre pobres y ricos. Así, su obra adquirió una connotación ideológica, pues en ese momento el enfrentamiento entre la nobleza y el pueblo llano en Rusia apenas se estaba calentando.

La composición de la obra es lineal, ya que todas las acciones son secuenciales cronológicamente y forman un hilo único de la narración.

La esencia de la obra.

La esencia de la obra de Maxim Gorky radica en la imagen del fondo y sus habitantes. Mostrar a los lectores en los personajes de las obras de teatro de marginales, personas humilladas por la vida y el destino, rechazadas por la sociedad y cortadas su conexión con ella. A pesar de la llama ardiente de la esperanza, sin futuro. Viven, discuten sobre el amor, la honestidad, la verdad, la justicia, pero sus palabras son solo un sonido vacío para este mundo y hasta para sus propios destinos.

Todo lo que sucede en la obra tiene un solo objetivo: mostrar el choque de visiones y posiciones filosóficas, así como ilustrar los dramas de los marginados a quienes nadie tiende una mano.

Personajes principales y sus caracteristicas

Los habitantes del fondo son personas con diferentes principios de vida y creencias, pero todos tienen una condición en común: están sumidos en la pobreza, lo que los priva poco a poco de la dignidad, la esperanza y la confianza en sí mismos. Ella los corrompe, condenando a las víctimas a una muerte segura.

1. Pizca– trabaja como cerrajero, 40 años. Casado con Anna (30 años), sufre de tisis. Las relaciones con la mujer son el principal detalle que caracteriza. La completa indiferencia de Klesh por su bienestar, las palizas frecuentes y la humillación hablan de su crueldad e insensibilidad. Después de la muerte de Anna, el hombre se vio obligado a vender sus herramientas de trabajo para poder enterrarla. Y sólo la falta de trabajo lo inquietaba un poco. El destino deja al héroe sin posibilidad de salir de la casa de huéspedes y sin perspectivas de una vida más exitosa.
2. Bubnov- un hombre de 45 años. Antiguo propietario de un taller de peletería. Insatisfecho con la vida actual, pero trata de mantener el potencial para volver a la sociedad normal. Perdió la posesión por divorcio, ya que se le entregaron documentos a su esposa. Vive en una pensión y cose sombreros.
3. satín- Aproximadamente 40 años, bebe hasta perder la memoria y juega a las cartas, donde hace trampas, de lo que se gana la vida. Leo muchos libros, que recuerdo constantemente no tanto a mis vecinos como a mí mismo como un consuelo de que no todo está perdido. Cumplió 5 años de prisión por homicidio involuntario durante una pelea por el honor de su hermana. A pesar de su educación y de una caída accidental, no reconoce formas honestas de existencia.
4. Lucas- un vagabundo a la edad de 60 años. Apareció inesperadamente para los habitantes de la pensión. Se comporta de manera inteligente, consuela y calma a todos a su alrededor, pero como si viniera con un propósito específico. Intenta construir relaciones con todos dando consejos, lo que incita aún más controversia. El héroe de carácter neutral, a pesar de su buen tono, siempre quiere dudar de la pureza de intenciones. Según sus relatos, se puede suponer que cumplió condena en prisión, pero escapó de allí.
5. Ceniza- el nombre es Vasily, 28 años. Roba constantemente, pero, a pesar de la forma deshonesta de ganar dinero, tiene su propio punto de vista filosófico, como todos los demás. Quiere salir de la casa de huéspedes y empezar una nueva vida. Varias veces estuvo en prisión. Tiene una cierta posición en esta sociedad debido a una relación secreta con la casada Vasilisa, que todos conocen. Al comienzo de la obra, los personajes se separan y Pepel intenta cuidar a Natasha para alejarla de la pensión, pero, en una pelea, mata a Kostylev y termina en prisión al final de la obra. .
6. desagradable- una chica joven, 24 años. En base a su trato y conversaciones, se puede concluir que trabaja como prostituta. Quiere constantemente que se le necesite atención. Tiene una conexión con el Barón, pero no la que se le ocurre en sus fantasías después de leer novelas románticas. De hecho, tolera la mala educación y la falta de respeto de su novio, mientras le da dinero para el alcohol. Todo su comportamiento son continuas quejas sobre la vida y peticiones de arrepentimiento.
7. Barón- 33 años, bebe, pero por circunstancias desafortunadas. Él recuerda constantemente sus raíces nobles, que una vez lo ayudaron a convertirse en un funcionario rico, pero no tuvieron mucha importancia cuando se le acusó de malversación de fondos estatales, por lo que el héroe fue a la cárcel y siguió siendo un mendigo. Tiene una relación amorosa con Nastya, pero los da por sentados, transfiere todos sus deberes a la niña, constantemente toma dinero para beber.
8. ana- La mujer de Klesch, de 30 años, sufre tisis. Al comienzo de la obra, se encuentra en un estado agonizante, pero no vive hasta el final. Para todos los héroes, la casa de huéspedes es un elemento desafortunado del "interior" que emite sonidos innecesarios y ocupa espacio. Hasta su muerte, espera una manifestación del amor de su marido, pero muere en un rincón por la indiferencia, los golpes y la humillación, lo que puede haber dado lugar a la enfermedad.
9. Actor- un hombre, de unos 40 años. Al igual que todos los residentes de la casa de huéspedes, siempre recuerda su vida pasada. Una persona amable y justa, pero demasiado autocompasiva. Quiere dejar de beber después de enterarse por Luke de un hospital para alcohólicos en alguna ciudad. Comienza a ahorrar dinero, pero, al no tener tiempo para averiguar la ubicación del hospital antes de que el vagabundo se vaya, el héroe se desespera y termina su vida suicidándose.
10. Kostylev- Esposo de Vasilisa, 54 años dueño de una casa de huéspedes. Él percibe a las personas solo como billeteras ambulantes, le gusta recordar las deudas y afirmarse a expensas de las tierras bajas de sus propios inquilinos. Intenta ocultar su verdadera actitud detrás de una máscara de bondad. Sospecha que su esposa lo engaña con Ash, razón por la cual escucha constantemente los sonidos afuera de su puerta. Cree que debería estar agradecido por el alojamiento para pasar la noche. Vasilisa y su hermana Natasha no son tratadas mejor que los borrachos que viven a su costa. Compra cosas que Cinder roba, pero las esconde. Debido a su propia estupidez, muere a manos de Ash en una pelea.
11. Vasilisa Karpovna - La esposa de Kostylev, 26 años. No es diferente de su esposo, pero lo odia con todo su corazón. Secretamente engaña a su esposo con Ashes e incita a su amante a matar a su esposo, prometiéndole que no lo enviarán a prisión. Y ella no siente ningún sentimiento por su hermana, a excepción de la envidia y la ira, por lo que obtiene la mayoría. Él está buscando su propio beneficio en todo.
12. natasha- La hermana de Vasilisa, 20 años. El alma más "limpia" de la pensión. Sufre acoso por parte de Vasilisa y su marido. No puede confiar en Ash con su deseo de llevársela, sabiendo toda la mezquindad de la gente. Aunque entiende que desaparecerá. Ayuda a los residentes desinteresadamente. Se va a encontrar con Vaska para irse, pero termina en el hospital después de la muerte de Kostylev y desaparece.
13. Kvashnya- Una vendedora de dumplings de 40 años que experimentó la fuerza de un esposo que la golpeó durante 8 años de matrimonio. Ayuda a los residentes de la casa de huéspedes, a veces trata de poner la casa en orden. Discute con todos y ya no se va a casar, recordando a su difunto esposo tirano. En el transcurso de la obra, se desarrolla su relación con Medvedev. Al final, Kvashnya se casa con un policía, a quien ella misma comienza a golpear debido a su adicción al alcohol.
14. Medvédev- tío de las hermanas Vasilisa y Natasha, policía, 50 años. A lo largo de la obra, intenta cortejar a Kvashnya, prometiéndole que no será como su exmarido. Sabe que su hermana mayor está golpeando a su sobrina, pero no interviene. Conoce todas las maquinaciones de Kostylev, Vasilisa y Pepel. Al final de la obra, se casa con Kvashnya, comienza a beber, por lo que su esposa lo golpea.
15. Alioshka- Zapatero, 20 años, bebidas. Dice que no necesita nada, que está decepcionado de la vida. Bebe por desesperación y toca la armónica. Debido a los disturbios y la bebida, a menudo termina en la comisaría.
16. tártaro– también vive en una casa de huéspedes, trabaja como ama de llaves. Le gusta jugar a las cartas con Satin y Baron, pero siempre le molesta su juego deshonesto. Una persona honesta no entiende a los ladrones. Habla constantemente de las leyes, las respeta. Al final de la obra, Crooked Goit lo golpea y le rompe el brazo.
17. bocio torcido- otro habitante poco conocido de la casa de huéspedes, el guardián de llaves. No tan honesto como Tatarin. También le gusta pasar el tiempo jugando a las cartas, trata con calma las trampas de Satin y el Barón, les encuentra excusas. Golpea a Tatarin, le rompe el brazo, por lo que tiene un conflicto con el policía Medvedev. Al final de la obra, canta una canción con los demás.

Temas

A pesar de la trama aparentemente simple y la falta de giros climáticos bruscos, la obra está repleta de temas que dan lugar a la reflexión.

1. Tema de esperanza se extiende a lo largo de la obra hasta el mismo desenlace. Ella está de humor para el trabajo, pero nadie menciona una vez su intención de salir de la casa de huéspedes. La esperanza está presente en cada diálogo de los habitantes, pero solo indirectamente. Como una vez cada uno de ellos tocó fondo, así algún día sueñan con salir de allí. En todos hay una pequeña oportunidad de volver a una vida pasada, donde todos fueron felices, aunque no lo apreciaron.
2. Tema del destino también es muy importante en la obra. Define el papel del destino malvado y su significado para los héroes. El destino puede estar en el trabajo ese motor inmutable que unió a todos los habitantes. O aquella circunstancia, siempre sujeta a la traición, que había que superar para poder alcanzar grandes éxitos. De la vida de los habitantes, uno puede entender que han aceptado su destino y están tratando de cambiarlo solo en la dirección opuesta, creyendo que no tienen dónde caer. Si uno de los inquilinos intenta hacer un intento de cambiar su posición y salir del fondo, se derrumba. Quizás el autor quiso mostrar de esta manera que merecían tal destino.
3. Tema del sentido de la vida. parece bastante superficial en la obra, pero si lo piensas bien, puedes entender la razón de tal actitud hacia la vida de los héroes de la choza. Todo el mundo considera que el estado actual de las cosas es un fondo del que no hay salida: ni abajo ni, más aún, arriba. Los héroes, a pesar de las diferentes categorías de edad, están decepcionados de la vida. Perdieron interés en ella y dejaron de ver algún significado en su propia existencia, por no hablar de la simpatía mutua. No aspiran a otro destino, porque no lo representan. Sólo el alcohol a veces da color a la existencia, por eso a los compañeros de piso les gusta beber.
4. Tema de la verdad y la mentira en la obra se encuentra la idea principal del autor. Este tema es una cuestión filosófica en la obra de Gorky, sobre la que reflexiona a través de los labios de los personajes. Si hablamos de la verdad en los diálogos, entonces sus límites se borran, porque a veces los personajes dicen cosas absurdas. Sin embargo, sus palabras esconden secretos y misterios que se nos revelan en el transcurso de la trama de la obra. El autor plantea este tema en la obra, ya que considera la verdad como una forma de salvar a los habitantes. ¿Mostrar a los héroes el estado real de las cosas, abriéndoles los ojos al mundo y a sus propias vidas, que pierden todos los días en la cabaña? ¿O esconden la verdad bajo las máscaras de la mentira, fingiendo, porque les resulta más fácil? Todos eligen la respuesta de forma independiente, pero el autor deja claro que le gusta la primera opción.
5. Tema de amor y sentimientos. afecta en la obra, porque permite comprender la relación de los habitantes. El amor en una casa de huéspedes, incluso entre los cónyuges, está absolutamente ausente y apenas tiene la oportunidad de aparecer allí. El lugar en sí está lleno de odio. Todos estaban unidos solo por un espacio de vida común y un sentido de la injusticia del destino. La indiferencia está en el aire, tanto para los sanos como para los enfermos. Sólo las riñas, como las riñas de los perros, divierten las pernoctaciones. Junto con el interés por la vida, se pierden los colores de las emociones y los sentimientos.

Problemas

La obra es rica en temas. Maxim Gorky intentó en un trabajo indicar los problemas morales que eran relevantes en ese momento, que, sin embargo, existen hasta el día de hoy.

1. El primer problema es conflicto entre los habitantes de la casa de huéspedes, no solo entre ellos, sino también con la vida. A partir de los diálogos entre los personajes, se puede entender su relación. Las peleas constantes, las diferencias de opinión, las deudas elementales conducen a escaramuzas eternas, lo cual es un error en este caso. Los pernoctadores necesitan aprender a convivir sobre un mismo techo en armonía. La asistencia mutua hará la vida más fácil, cambiará la atmósfera general. El problema del conflicto social es la destrucción de cualquier sociedad. Los pobres están unidos por un problema común, pero en lugar de resolverlo, crean otros nuevos con esfuerzos comunes. El conflicto con la vida radica en la falta de una percepción adecuada de la misma. Las personas anteriores se sienten ofendidas por la vida, por lo que no dan más pasos para crear un futuro diferente y simplemente siguen la corriente.
2. Otro tema es la pregunta espinosa: Verdad o Compasión? El autor crea un motivo de reflexión: ¿mostrar a los héroes las realidades de la vida o simpatizar con tal destino? En el drama, alguien sufre abuso físico o psicológico, y alguien muere en agonía, pero recibe su parte de compasión, y esto reduce su sufrimiento. Cada persona tiene su propia visión de la situación actual y reaccionamos en función de nuestros sentimientos. El escritor en el monólogo de Satin y la desaparición del vagabundo dejó claro de qué lado está. Luka actúa como un antagonista de Gorky, tratando de devolver la vida a los habitantes, mostrar la verdad y consolar a los que sufren.
3. También en la obra se levanta problema del humanismo. Más precisamente, su ausencia. Volviendo de nuevo a las relaciones entre los habitantes y su relación consigo mismos, se puede considerar este problema desde dos posiciones. La falta de humanismo por parte de los personajes entre sí se puede ver en la situación con la moribunda Anna, a quien nadie le presta atención. Durante la burla de Vasilisa hacia su hermana Natasha, la humillación de Nastya. Existe la opinión de que si las personas están en el fondo, entonces no necesitan más ayuda, sálvese quien pueda. Esta crueldad hacia ellos mismos está determinada por su forma de vida actual: bebida constante, peleas, desilusión y pérdida de sentido en la vida. La existencia deja de ser el valor supremo cuando no hay meta para ella.
4. El problema de la inmoralidad surge en relación con el estilo de vida que llevan los residentes en función de su ubicación social. El trabajo de Nastya como prostituta, jugar a las cartas por dinero, beber alcohol con las consiguientes consecuencias en forma de peleas y viajes a la policía, robos: todas estas son las consecuencias de la pobreza. El autor muestra este comportamiento como un fenómeno típico de las personas que se encuentran en el fondo de la sociedad.

El significado de la obra

La idea de la obra de Gorky es que todas las personas son exactamente iguales, independientemente de su estatus social y económico. Todos estamos hechos de carne y hueso, las diferencias son solo en la educación y el carácter, que nos dan la oportunidad de reaccionar de manera diferente a las situaciones actuales y actuar en consecuencia. Seas quien seas, la vida puede cambiar en un momento. Cualquiera de nosotros, habiendo perdido todo lo que teníamos en el pasado, hundiéndonos hasta el fondo, nos perderemos a nosotros mismos. Ya no tendrá sentido mantenerse dentro de la decencia de la sociedad, verse y comportarse apropiadamente. Cuando una persona pierde los valores fijados por los demás, se confunde y cae fuera de la realidad, como sucedió con los héroes.

La idea principal es que la vida puede romper a cualquier persona. Para hacerlo indiferente, amargado, habiendo perdido cualquier incentivo para existir. Por supuesto, la sociedad indiferente será culpable de muchos de sus problemas, lo que solo empujará a la caída. Sin embargo, los pobres quebrantados suelen ser los culpables de que no puedan levantarse, porque en su pereza, depravación e indiferencia por todo, todavía es difícil encontrar a los culpables.

La posición de autor de Gorki se expresa en el monólogo de Satén, que se deshace en aforismos. "Hombre, ¡suena orgulloso!" exclama. El escritor quiere mostrar cómo tratar a las personas para apelar a su dignidad y fortaleza. El arrepentimiento interminable sin pasos prácticos concretos solo dañará a los pobres, porque seguirá sintiendo lástima de sí mismo y no trabajará para salir del círculo vicioso de la pobreza. Este es el significado filosófico del drama. En una disputa sobre el verdadero y falso humanismo en la sociedad, gana el que habla directa y honestamente, aun a riesgo de incurrir en indignación. Gorky en uno de los monólogos de Sateen conecta la verdad y la mentira con la libertad humana. La independencia se da sólo a costa de comprender y buscar la verdad.

Conclusión

Cada lector sacará su propia conclusión. La obra "En el fondo" puede ayudar a una persona a comprender que en la vida siempre se debe luchar por algo, porque da fuerza para seguir adelante sin mirar atrás. No dejes de pensar que nada funcionará.

En el ejemplo de todos los héroes, uno puede ver la inacción absoluta y el desinterés en su propio destino. Independientemente de la edad y el género, simplemente están atascados en su posición actual, excusados ​​por el hecho de que es demasiado tarde para resistir y comenzar de nuevo. Una persona debe tener el deseo de cambiar su futuro y, en caso de cualquier falla, no culpe a la vida, no se ofenda por ella, sino que adquiera experiencia experimentando el problema. Los habitantes de la casa de huéspedes creen que de repente, por su sufrimiento en el sótano, debe caer sobre ellos un milagro que les traerá una nueva vida, como sucede - Lucas llega a ellos, queriendo animar a todos los desesperados, para ayudar con consejos para hacer la vida mejor. Pero, se olvidaron que la palabra no ayudaba a los caídos, les tendió la mano, pero nadie la tomó. Y todos están esperando la acción de cualquiera, pero no de ellos mismos.

Crítica

No se puede decir que antes del nacimiento de su legendaria obra, Gorki no gozara de popularidad en la sociedad. Pero, se puede enfatizar que el interés por él se ha intensificado precisamente a partir de este trabajo.

Gorky logró mostrar las cosas cotidianas y ordinarias que rodean a las personas sucias y sin educación desde un nuevo ángulo. Sabía de qué estaba escribiendo, ya que él mismo tenía experiencia en lograr su posición en la sociedad, porque era de la gente común y huérfano. No hay una explicación exacta de por qué las obras de Maxim Gorky fueron tan populares y causaron una impresión tan fuerte en el público, porque no fue un innovador de ningún género, escribiendo sobre cosas conocidas. Pero el trabajo de Gorky estaba de moda en ese momento, a la sociedad le gustaba leer sus obras, asistir a representaciones teatrales basadas en sus obras. Se puede suponer que el grado de tensión social en Rusia estaba aumentando y muchos estaban descontentos con el orden establecido en el país. La monarquía se había agotado y las acciones populares de los años siguientes fueron severamente reprimidas, por lo que muchas personas estaban felices de buscar desventajas en el sistema existente, como si reforzaran sus propias conclusiones.

Las características de la obra radican en la forma de presentar y presentar los personajes de los personajes, en el uso armonioso de las descripciones. Uno de los temas que plantea la obra es la individualidad de cada héroe y su lucha por ella. Los tropos artísticos y las figuras estilísticas representan con mucha precisión las condiciones de vida de los personajes, porque el autor vio todos estos detalles personalmente.

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La obra "At the Bottom" fue concebida por Gorky como una de las cuatro obras del ciclo, que muestra la vida y la cosmovisión de personas de diferentes ámbitos de la vida. Este es uno de los dos propósitos de crear una obra. El significado profundo que le da el autor es un intento de responder a las principales preguntas de la existencia humana: qué es una persona y si conservará su personalidad, hundiéndose "hasta el fondo" de la vida moral y social.

La historia de la creación de la obra.

La primera evidencia de trabajo en la obra se remonta a 1900, cuando Gorky, en una conversación con Stanislavsky, menciona su deseo de escribir escenas de la vida en una pensión. Algunos bocetos aparecieron a finales de 1901. En una carta al editor K. P. Pyatnitsky, a quien el autor dedicó el trabajo, Gorky escribió que en la obra planeada, todos los personajes, la idea, los motivos de las acciones son claros para él y "dará miedo". La versión definitiva de la obra estuvo lista el 25 de julio de 1902, se publicó en Múnich y salió a la venta a finales de año.

Las cosas no fueron tan halagüeñas con la producción de la obra en los escenarios de los teatros rusos, prácticamente fue prohibida. Se hizo una excepción solo para el Teatro de Arte de Moscú, los otros teatros tenían que recibir un permiso especial para actuar.

El nombre de la obra cambió al menos cuatro veces en el transcurso del trabajo, y el autor nunca determinó el género: la publicación decía "En el fondo de la vida: escenas". El nombre abreviado y familiar para todos hoy apareció por primera vez en el cartel del teatro durante la primera producción en el Teatro de Arte de Moscú.

Los primeros artistas fueron el elenco estelar del Teatro Académico de Arte de Moscú: K. Stanislavsky actuó como Satin, V. Kachalov como Baron, I. Moskvin como Luka, O. Knipper como Nastya y M. Andreeva como Natasha.

La trama principal de la obra.

La trama de la obra está ligada a la relación de los personajes y en un ambiente de odio generalizado que reina en la pensión. Este es el lienzo exterior de la obra. La acción paralela explora la profundidad de la caída de una persona "al fondo", la medida de la insignificancia de un individuo descendido social y espiritualmente.

La acción de la obra comienza y termina con el argumento de la relación entre dos personajes: el ladrón Vaska Ash y la esposa del dueño de la casa de huéspedes Vasilisa. Ash ama a su hermana menor Natasha. Vasilisa está celosa y golpea constantemente a su hermana. Ella también tiene otro interés en su amante: quiere deshacerse de su esposo y empuja a Ash a matar. En el transcurso de la obra, Pepel realmente mata a Kostylev en una pelea. En el último acto de la obra, los invitados de la casa de huéspedes dicen que Vaska tendrá que hacer trabajos forzados, pero Vasilisa "saldrá" de todos modos. Así, la acción está rodeada por los destinos de los dos héroes, pero está lejos de limitarse a ellos.

El lapso de tiempo de la obra es de varias semanas a principios de la primavera. La temporada es una parte importante de la obra. Uno de los primeros nombres que le da el autor a la obra, "Sin el sol". De hecho, la primavera está por todas partes, un mar de luz solar, y la oscuridad está en la casa de huéspedes y en las almas de sus habitantes. Luka, un vagabundo, a quien Natasha trae un día, se convierte en un rayo de sol para las pernoctaciones. Lucas trae la esperanza de un resultado feliz a los corazones de las personas que han caído y perdido la fe en lo mejor. Sin embargo, al final de la obra, Luka desaparece de la pensión. Los personajes que confían en él pierden la fe en los mejores. La obra termina con el suicidio de uno de ellos, el Actor.

Análisis de juego

La obra describe la vida de una casa de huéspedes de Moscú. Los personajes principales, respectivamente, fueron sus habitantes y los dueños de la institución. También aparecen en él personas relacionadas con la vida de la institución: un policía, que también es tío de la dueña de una casa de huéspedes, un vendedor de empanaditas, cargadores.

satén y luca

Schuler, el ex convicto Satin y el vagabundo, el vagabundo Luke, son portadores de dos ideas opuestas: la necesidad de compasión por una persona, una mentira salvadora por amor a ella, y la necesidad de saber la verdad, como prueba de una la grandeza de la persona, como signo de confianza en su fortaleza. Para probar la falsedad de la primera cosmovisión y la verdad de la segunda, el autor construyó la acción de la obra.

Otros personajes

Todos los demás personajes forman el telón de fondo de esta batalla de ideas. Además, están diseñados para mostrar, para medir la profundidad de la caída, a la que una persona es capaz de hundirse. El borracho Actor y la mortalmente enferma Anna, personas que han perdido por completo la fe en su propia fuerza, caen bajo el poder de un maravilloso cuento de hadas al que Luke los lleva. Son los más dependientes de él. Con su partida, físicamente no pueden vivir ni morir. El resto de los habitantes de la casa de huéspedes perciben la aparición y partida de Luke, como el juego de un rayo de sol primaveral: apareció y desapareció.

Nastya, que vende su cuerpo "en el bulevar", cree que hay un amor brillante y que ella estaba en su vida. Kleshch, el esposo de la moribunda Anna, cree que se levantará del fondo y nuevamente comenzará a ganarse la vida trabajando. El hilo que lo conecta con su pasado laboral sigue siendo una caja de herramientas. Al final de la obra, se ve obligado a venderlos para enterrar a su esposa. Natasha espera que Vasilisa cambie y deje de torturarla. Tras otra paliza, tras salir del hospital, ya no aparecerá en la pensión. Vaska Pepel se esfuerza por quedarse con Natalya, pero no puede salir de las redes de la imperiosa Vasilisa. Esta última, a su vez, espera la muerte de su marido para desatarle las manos y darle la ansiada libertad. El Barón vive con su pasado aristocrático. El jugador Bubnov, el destructor de las "ilusiones", el ideólogo de la misantropía, cree que "todas las personas son superfluas".

El trabajo se creó en condiciones cuando, después de la crisis económica de los años 90 del siglo XIX, las fábricas en Rusia se levantaron, la población se empobreció rápidamente, muchos se encontraron en el último peldaño de la escala social, en el sótano. Cada uno de los héroes de la obra en el pasado experimentó una caída "al fondo", social y moral. Ahora viven en el recuerdo de esto, pero no pueden elevarse "a la luz": no saben cómo, no tienen fuerzas, se avergüenzan de su insignificancia.

personajes principales

Luke se convirtió en una luz para algunos. Gorky le dio a Luka un nombre que "habla". Se refiere tanto a la imagen de San Lucas como al concepto de "engaño". Obviamente, el autor está tratando de mostrar la inconsistencia de las ideas de Lucas sobre el valor benéfico de la Fe para una persona. Gorky prácticamente reduce el humanismo compasivo de Luke al concepto de traición: según la trama de la obra, el vagabundo abandona la casa de huéspedes justo cuando quienes confiaban en él necesitan su apoyo.

Satin es una figura diseñada para expresar la cosmovisión del autor. Como escribió Gorky, Satin no es un personaje adecuado para esto, pero simplemente no hay otro personaje con un carisma tan poderoso en la obra. Satin es la antípoda ideológica de Luke: no cree en nada, ve la esencia despiadada de la vida y la situación en la que se encuentran él y los demás habitantes de la pensión. ¿Satin cree en el Hombre y su poder sobre el poder de las circunstancias y los errores cometidos? El monólogo apasionado que pronuncia mientras discute en ausencia con el difunto Luka deja una impresión fuerte pero contradictoria.

También hay un portador de la "tercera" verdad en el trabajo: Bubnov. Este héroe, como Satin, "representa la verdad", solo que ella de alguna manera le da mucho miedo. Es un misántropo, pero, de hecho, un asesino. Solo que no mueren por el cuchillo en sus manos, sino por el odio que alberga hacia todos.

El dramatismo de la obra aumenta de acto en acto. Las consoladoras conversaciones de Luke con quienes sufren por su compasión y los raros comentarios de Sateen, que indican que está escuchando atentamente los discursos del vagabundo, se convierten en el lienzo de conexión. La culminación de la obra es el monólogo de Sateen, pronunciado después del vuelo de salida de Luke. A menudo se citan frases de él porque tienen la apariencia de aforismos; "¡Todo en una persona es todo para una persona!", "La mentira es la religión de esclavos y amos ... ¡La verdad es el dios de una persona libre!", "Hombre, ¡suena orgulloso!".

Conclusión

El amargo desenlace de la obra es el triunfo de la libertad de un caído para morir, desaparecer, partir, sin dejar rastro ni recuerdos. Los habitantes de la casa de huéspedes están libres de la sociedad, las normas morales, la familia y el sustento. En general, están libres de vida.

La obra "At the Bottom" ha estado viva durante más de un siglo y sigue siendo una de las obras más poderosas de los clásicos rusos. La obra hace pensar sobre el lugar de la fe y el amor en la vida de una persona, sobre la naturaleza de la verdad y la mentira, sobre la capacidad de una persona para resistir el declive moral y social.