Quien recibió la máscara dorada del año. "Máscara dorada" sostiene la cara.
“Gobernador”, Teatro Dramático Bolshoi. GEORGIA. Tovstonogov, San Petersburgo.
El director artístico de la BDT, Andrey Moguchiy, representó una obra de teatro basada en la historia del mismo nombre de Leonid Andreev. En 1905, el gobernador general de San Petersburgo, el gran duque Sergei Alexandrovich, dio la orden de fusilar a una multitud de trabajadores en huelga. Su retribución fue la muerte a manos del militante eserista Ivan Kalyaev. Cuando el deber de una persona del estado va en contra de los dictados de la conciencia, la tragedia personal puede crecer hasta proporciones universales.
“Kuzmin. La trucha rompe el hielo”, “Gogol-center”, Moscú
Foto: Ira Polyarnaya
La actuación de Vladislav Nastavshev forma parte de un ciclo dedicado a los poetas de la Edad de Plata. El nombre está tomado de la última colección del poeta y compositor Mikhail Kuzmin.La vida del artista, refractada en su obra, los tormentos del amor entre personas del mismo sexo, el lanzamiento creativo, la búsqueda del significado de la vida, se convirtió en una estética. espectáculo surrealista en las mejores tradiciones de este teatro.
"Edipo Rey", Teatro. Vakhtangov
Foto: Valery Myasnikov
Esta es una producción conjunta del teatro. Vakhtangov y el Teatro Nacional de Grecia. Rimas Tuminas organizó la actuación, observando los cánones de la tragedia antigua clásica: el coro, como era de esperar, comenta lo que está sucediendo y en el idioma original, en griego. El director logró demostrar que el mito antiguo puede, conservando toda su arquitectura, convertirse en un relato más que moderno sobre la naturaleza del poder y las vicisitudes del destino.
"Tambores en la Noche", Teatro. Pushkin, Moscú
Foto: Galina Fesenko
La obra homónima de Bertolt Brecht cumplirá exactamente 100 años este año. No se representa a menudo en el escenario ruso. Quizá porque el propio dramaturgo no tenía muy buena opinión de su primera experiencia dramática. Yuri Butusov, a quien Brecht es muy cercano con su cosmovisión rebelde, decidió convertir las “deficiencias” de la obra en los méritos de la interpretación, eligiendo para ello un género de rock de cabaret que hoy en día es raro. Cámara a primera vista, la historia de un soldado que escapó del campo de batalla bajo la falda de su novia, convertida en el manifiesto de una persona que no quiere convertirse en rehén del sistema.
“Crimen y castigo”, Teatro Alexandrinsky, San Petersburgo
El director húngaro Attila Vidnyansky está convencido de que esta novela de Dostoievski es de suma importancia para toda la civilización occidental de hoy, cuando una persona se dio cuenta de que, habiendo abandonado la fe, no encontró nada para reemplazarla y, por lo tanto, no se volvió más feliz. ¿Por qué los sinvergüenzas disfrutan de todas las bendiciones de la vida, mientras que las personas buenas y nobles se ven obligadas a arrastrar una existencia miserable? Esta pregunta en nuestro tiempo es mucho más aguda que hace un siglo y medio, y el teatro no puede sino tratar de encontrar su propia respuesta.
“Antígona”, Teatro Dramático Bashkir que lleva el nombre de M. Gafuri, Ufá
Foto: Roman Shumnov
La mitología antigua se ha convertido en uno de los leitmotiv de este concurso. Antígona es una joven que se atrevió a ir en contra de la orden del gobernante del país y enterrar a su hermano rebelde en la forma que ordenan las leyes de sus antepasados. El director Farid Bikchantayev acortó la distancia entre el mito y las realidades de hoy, pero no hizo una actuación sobre el tema del día: sobre la crisis del poder y la confrontación ineludible entre el gobernante y los súbditos. Le preocupa un problema mucho más profundo: la inmutabilidad de los valores universales, no momentáneos, que es lo único que puede detener a la humanidad, que está al borde del caos. Para esta producción, la famosa obra de Jean Anouilh fue traducida al idioma Bashkir. La actuación viene con subtítulos en ruso.
“Democracia”, RAMT, Moscú
La obra del dramaturgo inglés Michael Frein no es un docudrama en el pleno sentido de la palabra, sino que se basa en un escándalo político real que estalló en 1974 en torno al canciller alemán Willy Brandt. Su asistente Günter Guillaume, un hombre al tanto de casi todos los secretos de estado, resultó ser un espía de la Stasi, la inteligencia política de la RFA. Para el director artístico de RAMT Alexei Borodin, las lecciones de la historia no son una frase vacía, su “teatro político” es un espacio para un diálogo igualitario en el que es importante escuchar y tratar de comprender un punto de vista diferente al tu propio.
Ivanov, Teatro de las Naciones
Timofey Kulyabin, este niño terrible del teatro ruso, habiendo mantenido intacto el texto de la obra de Chéjov, cambió las condiciones de vida de los personajes, modernizando todo lo que pudo alcanzar. Los personajes de Chéjov fríen kebabs y escuchan música pop que ahora está de moda, logrando hacer trizas la vida propia y ajena con desesperación, lo que, en general, no es característico de nosotros hoy. Desde el punto de vista del director, la tragedia de Ivanov no es que no sepa por qué vive, sino que no puede escupir sobre esta pregunta y vivir para su propio placer.
"Chica guerrera-Dzhyrybyna", Teatro Olonkho, Yakutsk
Foto: Vasili Krivoshapkin
La directora Matryona Kornilova transfirió la epopeya antigua del pueblo Sakha al escenario dramático, demostrando así la simple verdad sobre lo nuevo, que de hecho es un viejo bien olvidado. Una chica ordinaria recibe un poder inusual e invencible como regalo para proteger su mundo del mal y el engaño: la actuación se resuelve en el género de fantasía que es tan popular hoy en día, pero se basa en el lenguaje y el simbolismo tradicional de la epopeya de Olonkho.
Foto: Yulia Kudryashova
Otra obra de Yuri Butusov, nominada al principal premio de teatro del país. La obra sobre el colapso de las esperanzas, sobre la caída de los ídolos, una comedia bastante dura, que al final alcanza la altura de la trágica desesperanza, se convirtió para el director en material para una trágica farsa sobre la imposibilidad de la felicidad para las personas, permitiendo que su vida pasarlos de largo.
“Fear Love Despair”, Maly Drama Theatre - Teatro de Europa, San Petersburgo
Foto: Viktor Vasiliev
Gente pequeña en los torbellinos de la gran Historia es un tema en el que Lev Dodin busca cada vez más nuevos ángulos y giros. La composición de dos textos brechtianos, "Miedo y desesperación en el Tercer Imperio" y "Conversaciones de refugiados", no se basa en una trama fascinante, que no está en ella, ni en una acción dinámica, que también está completamente ausente, sino en el drama interno de minúsculas confesiones de diminutos personajes, vida que muelen los imparables molinos de la Vida.
Nominación “Actuación de una pequeña forma”
"Suchilischa", Teatro Dramático. AP Chéjov, Serov
Foto: Ekaterina Chizhova
La obra de Andrey Ivanov es aparentemente simple, como un problema aritmético: una niña de abajo, que vende pescado en el mercado, más un maestro de escuela vocacional "de cejas altas" es igual a ... nada de lo que el espectador espera implícitamente. El director Pyotr Shereshevsky sumerge un melodrama estándar con un borde de blasfemia en un contexto cultural de múltiples capas, desde la tragedia griega hasta Lermontov y desde una novela picaresca medieval hasta una novela erótica de Boccacia. Lo que no impedirá que alguien vea en él solo una variación moderna de la ya completamente no escandalosa "Little Faith".
“Tormenta”, Teatro Juvenil, Krasnodar
Foto: Marina Bogdan
Mirar no solo lo clásico, sino el libro de texto, memorizado hasta los agujeros de la obra con una mirada fresca es una tarea tan fascinante como difícil de lograr. El joven director Daniil Bezsonov, alumno de Sergei Zhenovach, encontró el coraje para hacerlo. Quizá porque aún hoy en día hay gente que se muere por saber por qué la gente sigue sin volar.
“Un mes en el pueblo”, Teatro, Perm
El encaje ingrávido de la obra más famosa de Turgenev se materializa esencialmente en la música de Bach: una dama aburrida en una finca se convierte en una diva de la ópera jubilada, y en los lugares más dramáticos la acción se ralentiza por violentas oleadas de masas. Bueno, el elemento de la música es algo parecido a la pasión femenina, la indomabilidad que tanto admira el director Boris Milgram.
“Rey Lear”, teatro-estudio “Gran”, Novokuibyshevsk
En este teatro prefieren no modernizar los textos clásicos, confiando en la sabiduría atemporal de sus autores. Los héroes de Shakespeare, en equilibrio al borde de la razón y la locura, cierran la brecha entre siempre y hoy.
"Exilio", Teatro. Mayakovski
Foto: Evgenia Babskaya
El director Mindaugas Karbauskis y el dramaturgo Marius Ivashkevičius trataron de elevar una trama de la vida cotidiana completamente "documental" a las alturas de una parábola filosófica. Una persona que ha dejado su tierra natal, pero que aún no ha logrado echar raíces en ese “paraíso”, donde aspiraba desesperadamente, se siente un extraño a ambas orillas del río de su propia vida. Y no perecer en sus inestables profundidades solo es posible si encuentras la fuerza para no convertirte en un extraño para ti mismo.
"Tienda", Teatro Dramático Tártaro, Almetievsk
Foto: Evgeny Mikhailov
La obra de Olzhas Zhanaidarov está basada en hechos reales: la dueña de una tienda de comestibles en las afueras de Moscú convirtió en esclavas a sus vendedoras, que venían a trabajar desde Asia Central. El director Eduard Shakhov lleva al espectador a través de todos los círculos de este infierno casi interminable, y él mismo decide que tiene delante una historia de terror hipernegra o un drama psicológico.
“Chuk y Gek”, Teatro Alexandrinsky, San Petersburgo
Foto: Anastasia Desenfoque
La historia de Arkady Gaidar (publicada en 1939), un clásico reconocido de la literatura infantil soviética, fue entrelazada por el director Mikhail Patlasov con las memorias de los prisioneros de los campos de Stalin. La historia local de dos niños que fueron de Moscú a Siberia a su padre, que trabaja en una expedición geológica, resultó estar incrustada en la historia global del país sobre la base de un tiempo común.
“Tartufo”, Electroteatro Stanislavsky, Moscú
Foto: Olimpia Orlova
Philip Grigoryan convirtió la cáustica, aguda y victoriosa comedia de Molière en una apoteosis de desesperanza. Es imposible derrotar a su Tartufo, y si es posible, entonces no hay nadie para hacerlo de todos modos. Y el hecho de que la vieja trama se sitúe en las realidades del Imperio Ruso de la época de decadencia no alivia el sentimiento de impotencia que genera la actuación ante una maldad abrumadora. Dar respuestas negativas a preguntas que tienen una respuesta positiva es quizás la principal característica del posmodernismo en la escena rusa.
“Aliento”, Teatro de las Naciones
El dramaturgo británico Duncan Macmillan llamó a la obra "Lungs". El director Marat Gatsalov llamó a su actuación "Aliento", cambiando el enfoque del objeto al proceso y transmitiendo los significados principales con la ayuda de un drama plástico, casi plástico. Él y Ella, habiéndose perdido a sí mismos, el uno al otro y cualquier conexión con el mundo real, no viven, sino que hablan de la vida, imitando en palabras acciones que ya no pueden realizar.
“Hombre de Podolsk”, Teatro.doc, Moscú
Foto: Aizhan Zhakipbekova
Un hombre de Podolsk, cuyo nombre no interesa a nadie, es detenido sin explicación, arrastrado a la estación y comenzó un largo interrogatorio, a partir del cual la cabeza de una persona normal dará vueltas. No, no por la crueldad de los interrogadores, sino por lo absurdo de las preguntas que hacen. Un docudrama envuelto en jirones de teatro del absurdo, panfleto satírico y bromista sin compromisos sobre la depravación del sistema punitivo, que asfixia cualquier brote de libre pensamiento. Y todo con el fin de intentar demostrar al espectador el sinsentido de su única vida.
"Rosencrantz and Gildernstern", teatro para jóvenes espectadores que lleva su nombre. Bryantsev, San Petersburgo
Foto: Natalia Korenovskaya
La famosa obra de Tom Stoppard, a quien se le metió en la cabeza mirar tras bambalinas la vida de los personajes de Shakespeare, fue repensada por Dmitry Volkostrelov en las realidades de los años 80 soviéticos, o más precisamente, como parte del duelo por el ajedrez. corona entre Karpov y Kasparov, que, en previsión de la Perestroika, fue percibido por muchos como una confrontación entre lo "viejo" y lo "nuevo". El partido, que había durado cinco meses, fue detenido por cuadragésimo empate. Los personajes de Stoppard sentados en el tablero de ajedrez no lo saben.
“Estoy aquí”, el teatro “Casa Vieja”, Novosibirsk
Foto: Víctor Dmitriev
La libertad en las realidades del sistema totalitario en el actual "ZM" se ha vuelto significativa. El director Maxim Didenko armó su actuación a partir de los textos del poeta-conceptualista Lev Rubinstein. La acción meditativa, cuyo género se designa como “programa de experiencias conjuntas”, no es una ilustración de la fuente original, sino que entabla con él un sofisticado diálogo estético sobre el funcionamiento de la máquina de supresión.
"Vida", Teatro Dramático, Omsk
Foto: Andrey Kudryavtsev
Vladimir Nabokov consideró la historia "La muerte de Iván Ilich" la obra más llamativa y compleja de Tolstoi. Un hombrecito anodino vive su vida anodino: el director Boris Pavlovich convierte una simple colisión a primera vista en un juego de múltiples vías que la Muerte juega con cada persona.
"Infancia", Teatro para Jóvenes Espectadores, Khabarovsk
Foto: Natalia Ivatsik
La historia de Tolstoy se convirtió en el punto de partida para una inmersión conjunta en las profundidades de la memoria de una infancia perdida para siempre. El director Konstantin Kuchikin se alejó del sacramental "todos venimos de la infancia" y entrelazó en un espacio los recuerdos de los héroes de Tolstoi con los recuerdos de las personas que crearon esta actuación.
"Londres", Teatro Dramático, Novokuznetsk
Foto: Frol Podlesni
Un fontanero de un pequeño pueblo, por voluntad del destino, acaba en... Londres. El viaje, como una odisea, es equiparado por el director Sergei Chekhov con la iniciación, ya que cambia la actitud del héroe no tanto hacia la vida como hacia sí mismo. La nostalgia lo traerá de regreso, pero regresará a casa no como un provinciano asustado, sino como un ciudadano del mundo.
La famosa obra de teatro de Henrik Ibsen “Ghosts” se ha convertido en un espectáculo de paseo. El espectador se encuentra en una mansión del siglo XIX, en la que cierta familia respetable “vive” y tiene la oportunidad de convertirse en testigo de la vida que suele estar oculta a miradas indiscretas.
"Galileo. Ópera para violín y científico” Museo Politécnico y Electroteatro Stanislavsky, Moscú
Foto: Olimpia Orlova
Boris Yukhananov no invitó a un actor, sino a un verdadero científico para que interpretara el papel de Galileo, e hizo girar un misterio en torno a la obra de Bertolt Brecht sobre el tema del martirio por la ciencia. Y la partitura musical de la ópera fue creada por cinco compositores a la vez.
“Museo de la Invasión Alienígena”, Teatro de Acción Mutua, Moscú
Foto: Dmitri Blueglass
La “ciencia” ficción es un género bastante raro en el escenario teatral. El aterrizaje de extraterrestres en la región de Tomsk en 1989 se presenta como una intrincada atracción intelectual para los fanáticos de las teorías de la conspiración.
Lesosibirsk Loys, Teatro Poisk, Lesosibirsk
Una actuación para los que están seguros de que con Internet no hace falta el teatro. Los escolares que viven en la ciudad, que está a 400 km del continente, les contaron a los dramaturgos sobre su vida, lugares y miedos. El director Rodion Bukaev transfirió todo esto al escenario. Y el espectador tiene la oportunidad de “ingresar” a la actuación desde su dispositivo móvil.
“Soy Basho”, “Upsala Circus”, San Petersburgo
Foto: Vasily Ostroukhin
La obra de Yana Tumina, laureada ZM del año pasado, está tejida a partir de los haiku del poeta y pensador japonés Matsuo Basho, que se interpretan no tanto según los cánones del teatro dramático, sino según los principios del llamado “ nuevo circo”. La producción involucra a artistas de circo y niños con necesidades especiales.
Comenzó en Moscú el festival de teatro "Máscara Dorada", que por 24ª vez mostrará las representaciones más importantes de las ciudades rusas de todos los géneros del arte teatral: drama, ópera, ballet, danza moderna, opereta y teatro musical de títeres. Este año, se han anunciado unas 60 actuaciones como nominadas al premio. TASS ha seleccionado las mejores actuaciones que no te puedes perder.
Ballets de estreno en un acto en el Teatro Bolshoi
9 de febrero tres ballets de un acto de Harald Lander, Jerome Robbins y Jiri Kilian se mostrarán en el Nuevo Escenario del Teatro Académico Estatal Bolshoi. eso "Estudios", "Tierra olvidada" y "Célula" respectivamente.
"Etudes" es la obra más famosa del maestro y coreógrafo danés Harald Lander. Según el servicio de prensa del Teatro Bolshoi, representó este ballet sin trama en 1948 con la música del compositor occidental del siglo XIX Karl Czerny, tomando como base el desarrollo de los movimientos del ballet clásico.
El espectáculo "La tierra olvidada" del maestro checo Jiri Kilian se presenta por primera vez en el escenario de Moscú. El ballet fue creado por Kilian en 1981 para la compañía del Ballet de Stuttgart con la música de la Sinfonía Réquiem de Benjamin Britten.
The Cage es un ballet en un acto con música de Igor Stravinsky escenificado por el destacado coreógrafo estadounidense Jerome Robbins, creado en 1951. "Con la atrevida música de Stravinsky, The Cage se sumerge en el mundo de los insectos, el mundo de la selección natural, donde un instinto cruel obliga a una mujer a percibir a su pareja como una víctima", dijo el servicio de prensa del Teatro Bolshoi.
Akhmatova en el Centro Gogol
"Gogol-center" presentará la actuación "Akhmatova. Un poema sin héroe" el 27 de febrero. Esta es una actuación de Alla Demidova y Kirill Serebrennikov, quien actualmente se encuentra bajo arresto domiciliario. "Un poema sin héroe": una obra de Anna Akhmatova, en cuya creación trabajó la poetisa durante más de 20 años; durante la vida del autor en la URSS, este trabajo no fue publicado.
Demidova en su libro "Akhmatova Mirrors" señala que cuanto más profundizaba en el trabajo, más claramente entendía que "probablemente no sea necesario descifrarlo literalmente". “En el Poema no son tan importantes las personas concretas, lo importante es el sabor de la época, porque el Poema, entre otras cosas, incluía una enorme capa de cultura de toda una época, que para muchos de los jóvenes de hoy se ha convertido en una larga tradición. historia perdida”, escribió Demidova.
Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev y otros participan en la actuación.
Teatro de Ópera y Ballet de Voronezh en Moscú
Teatro musical. KANSAS. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko presentará el 13 de marzo la obra "La patria de la electricidad" del Teatro de Ópera y Ballet de Voronezh.
Esta ópera de Gleb Sedelnikov basada en las obras de Andrei Platonov narra los acontecimientos que tienen lugar en una central eléctrica en el pequeño pueblo de Rogachevka cerca de Voronezh. El mismo Platonov participó en la construcción de la central eléctrica y reflejó sus observaciones en la historia "Sobre la lámpara apagada de Ilich".
La actuación fue dirigida por Mikhail Bychkov, director artístico del Festival de las Artes Platonov y del Teatro de Cámara de Voronezh.
"Nuestra producción nació en el año del centenario de la revolución de 1917. El espíritu de las esperanzas revolucionarias, las expectativas de que la vida de alguna manera se convertiría milagrosamente en felicidad, acompañó a los primeros Platonov. Pero luego tuvo su propia evolución interna, que tuvo lugar simultáneamente con cómo se transformó en el país la idea de construir un mundo nuevo”, dice el director.
“Ópera para violín y científico” en el Centro. Sol. Meyerhold
En el escenario del Centro Sol. Meyerhold el 13 de marzo presentará el espectáculo "Galileo. Ópera para violín y científico". Este es un proyecto conjunto del Electroteatro Stanislavsky y el Museo Politécnico organizado por el director artístico del Electroteatro, Boris Yukhananov.
La partitura, que consta de cinco partes dedicadas a varios aspectos del trabajo del legendario científico Galileo Galilei, fue escrita por cinco compositores: Sergei Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Kirill Chernegin, Pavel Karmanov. Cada uno de ellos, a través de la música y la palabra, transmite un fragmento de la vida de Galileo, cuyo papel es interpretado por el famoso físico ruso Grigory Amosov. Sintiendo a través de los siglos la fe del científico en el poder de la intuición, la audiencia verá cómo la ciencia académica y el humanismo del arte se encuentran en el territorio de Galileo, dijo el servicio de prensa.
Turgenev en el Teatro. Evg. Vakhtangov
El 14 de marzo, el Teatro-Teatro Académico de Perm se presentará en el escenario del Teatro. Evg. Actuación de Vakhtangov "Un mes en el pueblo" basada en la obra de Turgenev.
Escrita en la primera edición en 1848, la obra se publicó recién en 1855, cambiando dos nombres: "Estudiante", "Dos mujeres" y, finalmente, "Un mes en el campo". El mismo Turgenev señaló que esta comedia nunca fue pensada para el escenario. Sin embargo, muchos teatros aún hoy recurren a este trabajo.
El director de la versión de Perm de la obra de Turgenev, Boris Milgram, ha estado buscando un enfoque para esta obra durante muchos años: "He estado pensando en esta obra toda mi vida. Todo el tiempo estuve buscando sus códigos y cifras. Y en algún momento me di cuenta de que esta obra podía hacer cosas asombrosas con el público: excitar la naturaleza sensual de todos, - señala Milgram, - En nuestra actuación queremos colocar a todos en una atmósfera de amor, o más bien, en la atmósfera de el surgimiento y nacimiento de un sentimiento de amor, cuando una persona se encuentra en una situación en la que los sentimientos comienzan a crecer tan claramente que controlan las acciones y los pensamientos".
La función tiene una duración de 2 horas y 20 minutos con un intermedio. La actuación cuenta con composiciones de Bach.
Teatro Alexandrinsky en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. AP Chéjov
Teatro de Arte de Moscú AP Chéjov en el Escenario Principal el 17 de marzo presentará la actuación del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo "Crimen y Castigo".
La producción basada en la novela de Fyodor Dostoevsky es el primer trabajo en el escenario Alexandrinsky del director artístico del Teatro Nacional Húngaro Attila Vidnyansky. Como señaló el propio director, para los húngaros esta novela es la obra principal de la literatura extranjera.
"Estamos cerca de las preguntas que se plantean en la novela, y las respuestas que Dostoievski da aquí de manera muy poderosa y sin ambigüedades”, señala el director. "Estas son las preguntas eternas de la existencia, el destino del hombre". "No sé cuán relevante es esto para Rusia. En Occidente, este es el problema más apremiante. Dostoievski lo escribe tan sutilmente, tan revelador de muchos lados,<…>que de un modo u otro la novela se refiere prácticamente a todo lo esencial de la vida humana. Puedes leerlo toda tu vida, y cada vez sonará un poco diferente".
Stephen Sondheim en el Teatro Taganka
El 22 de marzo, el Taganka Theatre presentará la obra "Sweeney Todd, the Maniac Barber of Fleet Street" basada en la obra de Hugh Wheeler. Esta es una producción de una de las obras más impactantes del clásico de renombre mundial del teatro musical contemporáneo Stephen Sondheim en el escenario del teatro ruso. Alexei Frandetti, ganador del Premio Nacional de Teatro Máscara Dorada, trabajó en el estreno de Taganka.
El director señala que a mediados de los años 70, Stephen Sondheim mostró un coraje creativo increíble cuando "en el contexto de la diversión desenfrenada de Broadway, creó un musical que destruye todos los cánones habituales del género ligero. Esta producción es el primer musical inmersivo en Rusia. , donde el espectador no es solo un observador, sino un participante de pleno derecho en la acción, un espectáculo donde la inmersión en los acontecimientos de la obra se lleva a cabo de la manera más realista posible, señaló el servicio de prensa del teatro.
La obra se estrenó el 27 de enero. La actuación recibió inmediatamente cinco nominaciones para el premio Golden Mask - 2018.
Molière en el Electroteatro Stanislavsky
"Electrotheater Stanislavsky" presentará la obra "Tartufo" basada en la obra de Molière el 22 de marzo. La gran comedia de Molière es uno de los textos clave del teatro mundial, una obra con una historia escénica grandiosa y un trasfondo turbulento, que incluye un escándalo y una doble prohibición, señala el servicio de prensa. Philip Grigoryan utilizó la traducción de Mikhail Donskoy e invitó a Olga Fedyanina como dramaturga consultora.
Los actores en lugar de "deslizarse por versos convenientes" tienen que hablar de "documental", señaló el servicio de prensa. La coreógrafa Anna Abalikhina los invita a ver el espacio real que los rodea, no la abstracción del escenario, sino la duración de sus movimientos, su presencia física en estas paredes y en estos escenarios. "Lo absurdo, lo doloroso de la situación, aparentemente obvio para los de afuera, debería ser confiable, no fantástico", subrayó el servicio de prensa.
Actuación "Ivanov" en el Teatro de las Naciones
Sergey Petrov/Teatro de las NacionesLa primera y la segunda capital están constantemente por delante del resto de Rusia en términos de número de nominaciones a la Máscara Dorada y número de premios recibidos. Este año la situación no ha cambiado, ¿y por qué? - y de catorce aspirantes a la victoria en la categoría "Drama / representación de gran formato", se crearon doce producciones en los teatros de estas dos ciudades.
Por supuesto, los más eminentes están representados, por ejemplo, el Teatro de Arte de Moscú Chekhov con El Dragón, Edipo Rey del Teatro Vakhtangov, el Gobernador del Teatro Tovstonogov o Crimen y Castigo de Alexandrinka. Sin embargo, es muy difícil destacar a alguien específico: en esta nominación, Akhmatova. Un poema sin héroe" y "Kuzmin. La trucha rompe el hielo”, puesta en escena en el Centro Gogol, Ivanov por el Teatro de las Naciones, Tío Vanya por el Teatro Lensoviet y Democracia por la RAMT.
Entre las representaciones de ópera y ballet, la competencia no es en absoluto más débil, pero Moscú y San Petersburgo también se encontraron en una posición dominante aquí.
Entonces, de nueve producciones de ópera, seis son presentadas por los teatros de estas dos ciudades, principalmente Bolshoi y Mariinsky. Sin embargo, Helikon-Opera cuenta con dos funciones en la categoría, Turandot y Chaadsky. La situación es la misma en el ballet, pero aquí todo es más armonioso: de siete actuaciones, solo cuatro vendrán de Moscú y San Petersburgo. sus producciones fueron presentadas por los teatros Mariinsky (The Seasons) y Bolshoi (Cage), así como por el Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko (Second Detail y Suite in White).
Resto de Rusia
Actuación "Warrior-Dzhyrybyna" en el teatro "Olonkho", Yakutsk
Teatro "Olonjo"En la categoría "Drama de la gran forma" solo dos actuaciones que no eran de Moscú y San Petersburgo llegaron a la "Máscara". Estos son "Antigone", representado en el Teatro Dramático Gafuri Bashkir, y "Warrior-Dzhyrybyna" del teatro Yakut "Olonkho".
La mayoría de los teatros regionales se presentan en la nominación "Drama / Actuación de pequeña forma" -
aquí se observaron grupos de Krasnodar ("Tormenta" del Teatro Juvenil), Khabarovsk ("Infancia" del Teatro Juvenil), Omsk ("Vida" del Teatro Dramático), así como de Almetyevsk, Perm, Novosibirsk y otras ciudades .
En la ópera, como ya se mencionó, casi no hay teatros regionales: las representaciones "Cantos" del Teatro de Ópera y Ballet de Perm y "Pasajeros" del Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo participan en la competencia. Otras ciudades de Rusia han jugado un poco solo en ballet: aquí está Cenicienta de Perm (que tiene un total de ocho nominaciones para el premio) y dos producciones del teatro de Ekaterimburgo: Naiad and the Fisherman. Suite" y "Reina de las Nieves".
"Akhmatova" Serebrennikov se puso en escena, dando el papel principal y único. Además, por su trabajo en Akhmatova, el director también fue nominado en la categoría Drama/Obra del Director. Pero "Kuzmin", que se basa en el último, undécimo libro de poemas del poeta de la Edad de Plata, es obra del director de Riga Vladislav Nastashev, quien tiene tres representaciones más en su cuenta en el Centro Gogol: "El amor de Mitina ", "Medea", "Sin miedo".
El director Anatoly Vasilyev en la ceremonia de clausura del Festival de Teatro A.P. Chekhov en el Teatro Vakhtangov, julio de 2017
Vladímir Vyatkin/RIA NovostiLa obra de Anatoly Vasiliev "El viejo y el mar", resultado de la cooperación entre el Festival de Teatro Chekhov y el Teatro Vakhtangov, se presentó en varias nominaciones de "Máscaras" a la vez, por ejemplo, en "Drama / Performance de formato grande" y " Mejor Director de Interpretación Dramática".
Pero inmediatamente después del anuncio de los finalistas del festival, Vasiliev escribió una carta abierta en la que rechazaba la nominación.
El director también indicó que desde 2008 no participa de la vida cultural de la ciudad y está en un "exilio voluntario", pero trabaja principalmente en el extranjero, en Francia, en Italia. Además, Vasiliev recordó que nunca lo devolvieron al estudio en Povarskaya, aunque lo prometieron.
“¡Otra razón para no mencionar en absoluto! Perdóname, pero Kirill Serebrennikov no necesita la Máscara Dorada, ¡sino la libertad! Se lo merecía”, escribió Vasiliev.
Como resultado, El viejo y el mar permaneció en la lista de nominados a la Máscara Dorada 2018, pero, como explicó el servicio de prensa del festival a Gazeta.Ru, esto solo significa que la actuación fue nominada para un premio. Pero la producción no se adjudicará la victoria, el jurado no la verá en el marco del festival, y no se prevén proyecciones durante la Máscara Dorada.
En Moscú, en el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi, tuvo lugar la ceremonia de entrega del 24º Premio Nacional Ruso de Teatro "Máscara Dorada". Se anunciaron los ganadores en 37 categorías. "Oblastnaya Gazeta" estaba en la escena.
Este año, los residentes de Ekaterimburgo tienen cuatro "Máscaras".
Premio a la mejor actriz en un musical Anastasia Ermolaeva, Teatro de Comedia Musical de Sverdlovsk. Al recibir la "Máscara", Anastasia agradeció a todo el equipo y al director del musical - Alexei Frandetti. En la nominación "Mejor actuación en ballet moderno" ganó "Imago-trap", "Bailes provinciales". La ópera "Pasajero" del Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo recibió dos "Máscaras". En la nominación "Mejor Director de Teatro Musical" el ganador fue Oliver von Donany. Otra "Máscara" recibida Nadezhda Babintseva en la nominación "Mejor Actriz de Teatro Musical". Nadezhda se superó en esta nominación ¡Anna Netrebko!
22:00 DRAMA / La mejor actuación de gran formato - "Miedo, amor, desesperación" Teatro Dramático Maly - Teatro de Europa ", San Petersburgo.
Lev Dodin recibe la "Máscara". Foto: Natalia Shadrina
21:55 Bueno, el siguiente en la fila: Mejor Actuación Dramática.
De las 14 obras dramáticas sobresalientes, por supuesto, se debe prestar especial atención a la actuación del Teatro Dramático Bolshoi. GEORGIA. Tovstonogov "Gobernador". esto es de un director Andrés el Poderoso por historia leonida andreeva.
La actuación se presentó en los premios de este año en cinco nominaciones. En cuanto a otros concursos, la crítica ya le ha otorgado muchos premios. Así, El Gobernador fue galardonado con el Golden Soffit, el máximo galardón teatral de San Petersburgo (2017), en las nominaciones: “Mejor obra de un artista” ( Alejandro Shishkin), "Mejor actor" ( Dmitri Vorobiov).
Esta obra teatral fue creada con motivo del centenario de la Revolución de Octubre. Recordemos que la historia "El gobernador" es la respuesta del escritor simbolista al asesinato del gobernador general de Moscú, el gran duque Sergei Alexandrovich, a manos del socialista revolucionario Kalyaev. En cuanto al volumen de significados, la densidad de la narración, esto no es ni siquiera un cuento, sino una micronovela existencial. El protagonista, el alcalde, que ordenó ejecutar a una multitud de trabajadores en huelga, reconsidera lo sucedido y anticipa su propia muerte.
Por cierto, en el diseño musical de El gobernador se utilizaron extractos de varias obras de Oleg Karavaychuk, así como de la Sinfonía de gritos de Arseniy Avramov.
21:52 DRAMA / Mejor actuación de una forma pequeña - "Chuk and Gek", Teatro Alexandrinsky, San Petersburgo. Los creadores de la obra piden silencio
"Necesitamos mirarnos unos a otros y entender que somos fuertes".
21:51 Se acerca el premio a la mejor interpretación de una pequeña forma. Apoyamos al equipo de Sverdlovsk, el Teatro Dramático de Serov. AP Chéjov con la obra "Suchilischa". En 2016, este teatro también tuvo varias nominaciones a la Máscara Dorada, pero los premios no llegaron. Esperamos que esta vez la suerte esté del lado de la compañía de Serov, especialmente porque su actuación es realmente muy, muy valiosa.
"Suchilischa" - una producción basada en una obra del dramaturgo Andrei Ivanov, que escribe y trabaja en Moscú. Este es un cambio de historia extraño e incluso aterrador sobre la naturaleza paradójica de las relaciones humanas, en las que todos son víctimas y represalias. La producción fue dirigida por el director moscovita Pyotr Shereshevsky.
21:50 DRAMA / Mejor Director.
Actuación "Tío Vanya"
21:45 Hay muchos contendientes en la categoría "Mejor trabajo de director" - 29. La competencia es más que seria. Solo lee los nombres: legendario Rimas Tuminas, dos veces, andrey poderoso, Alla Demidova junto con Kirill Serebrennikov,Konstantin Bogomolov. Y en esta empresa luchará por el premio Piotr Shereshevski con la actuación del Teatro Serov "Suchilischa".
Por separado, hablemos de la actuación de Rimas Tuminas para la producción de "Edipo Rey" en el Teatro. Evg. Vakhtangov.
"Edipo Rey" de este director está desprovisto de signos nítidos del nuevo tiempo, capas posdramáticas. Las imágenes son tan inteligibles en su tragedia que cuando se representó la función en Grecia, el público, que se acercó al director para agradecer la actuación, dijo que entendía muchas escenas incluso sin traducción.
Creemos que tal presentación y gran atención al texto del autor también sobornaron al consejo de expertos de ZM este año.
21:40 DRAMA / Mejor actor - "Exilio".
Él canta la canción de Queen, está en esta actuación. ¡Excelente! ¡Así es como obtienes máscaras doradas!
21:35 DRAMA / Mejor Actriz. "Akhmatova. Un poema sin héroe". Hall se levanta de nuevo.
Palabras penetrantes de la legendaria actriz: "El teatro ha perdido su espiritualidad, nosotros tenemos la culpa de esto, el Teatro se ha convertido en un servicio, un entretenimiento".
Alla Demidova con la Máscara Dorada. Foto: Yana Belotserkovskaya
Alla Demidova recibe la "Máscara" de manos de Igor Kostolevsky e Ingeborga Dapkunaite. Foto: Natalia Shadrina
21:29 ¡Nos acercamos a las principales nominaciones de la velada! Entonces, más sobre los contendientes a la nominación "Mejor actriz"
Entre los nominados - Chulpan Khamatova y Elizaveta Boyarskaya, que se destacan por su trabajo en una actuación: "Ivanov" del Teatro de las Naciones.
También entre los contendientes está la hija sergei ursulyak- Actriz Alexandra Ursuliak, y también presentado dos veces, por trabajo en dos actuaciones. Apoyaremos a Karina Pestova de Serov: interpretó a Tanya en la obra "Suchilischa". Y el hecho de que tenga una compañía de nominaciones tan estelar le hace un gran honor a esta actriz.
21:28 TEATRO DRAMA / Mejor actor de reparto - Dmitri Lysenkov, obra "Crimen y castigo", Teatro Alexandrinsky.
Dmitry agradece a su maestro Yuri Butúsov y su familia. Un discurso muy conmovedor.
21:26 Drama Awards presentado por el presidente de los premios Ígor Kostolevski y una gran actriz Ingeborga Dapkunaite.
TEATRO DRAMA / Mejor Actriz de Reparto - Anastasia Lebedeva, "Tambores en la noche", Teatro. Pushkin. ¡La sala estalla en aplausos!
21:22 TEATRO DRAMA / El mejor dramaturgo. Entonces, ahora se premiará al mejor dramaturgo. En esta nominación, andréi ivanov quien escribió la obra "De la escuela". Pero la recompensa se ha ido Dmitri Danilov, obra a partir de la cual se representó en el Theatre.doc. La sala se levanta de nuevo - en memoria de los difuntos Mijaíl Ugarov.
21:19 Y el segundo premio, nuevamente un premio especial del jurado, es para el Centro Gogol. Y nuevamente, estamos hablando de la injusticia en la situación con Kirill Serebrennikov: casi todos los que reciben premios hoy hablan de esto.
21:13 Ahora se entregarán premios especiales del jurado en el teatro dramático y de títeres.
Ambas decisiones se tomaron por unanimidad, por lo que el premio especial se otorga al Teatro Khabarovsk para Jóvenes Espectadores. ¡Felicidades!
21:09 TEATRO DE TÍTERES / Mejor actuación - "Y el día dura más de un siglo", Museo de la historia del Gulag y la asociación creativa "Taratumb". Un tema muy inusual para este género, pero este experimento resultó ser muy, muy exitoso, para la nota de los teatros de todo el país.
21:00 Y ahora los premios se entregarán en la categoría Teatro de Títeres.
TEATRO DE MARIONETAS / El mejor trabajo de un actor es el equipo del Teatro de Marionetas de Tomsk.
TEATRO DE TÍTERES / La mejor obra del artista en el teatro de títeres - Emil Kapelush y julia mikheva, obra de teatro de marionetas "La doncella de nieve", Kostroma.
TEATRO DE TÍTERES / Mejor director de teatro de títeres - Vladímir Biryukov Teatro "Loro y escobas" "Casa de muñecas", Penza. El director agradece a nuestro dramaturgo Ural Nicolás Kolyada quien permitió que el teatro representara esta obra. ¡Felicidades!
20:59 En el escenario maxim isaev y pavel senchenko- uno de los principales experimentadores del teatro nacional.
Premian la obra "I am Basho", "Upsala Circus", San Petersburgo. Este es un proyecto social en apoyo de niños difíciles y especiales. Y es genial que aparezcan experimentos tan brillantes en esta dirección.
20:50 Y en el escenario explotan... una aspiradora, un exprimidor y una tostadora. Esto es parte de la presentación, así es como los organizadores presentaron de una manera original una de las nominaciones más interesantes para el premio "Experimento".
Antes de la entrega de premios en la nominación "Experimento". Foto: Natalia Shadrina
20:47 TEATRO DRAMA / Mejor Dirección de Arte en Drama - Ksenia Peretrukhina"Aliento", Teatro de las Naciones. Ksenia pidió honrar la memoria Oleg Tabakov. La sala se levantó y estalló en aplausos.
Para mí fue el trabajo más fácil, - nos dijo Ksenia. - Inmediatamente vi esta actuación, ¡inmediatamente entendí cómo debería ser! Y todo salió bien.
20:45 TEATRO DRAMA / Mejor Diseño de Iluminación - Stas Svistunovich"Gobernador", BDT im. Tovstonogov.
20:41 TEATRO DRAMA / Mejor Diseño de Vestuario en Drama. Aquí se presentó Alexey Unesijin de Serov, la obra "Suchilischa", pero recibió un premio Elena Solovieva, teatro-estudio "Gran", Novokuibyshevsk.
20:40 Bueno, ¡comencemos hablando del teatro dramático!
20:33 TEATRO MUSICAL /Mejor Diseñador de Iluminación - Alejandro Naúmov, Teatro Mariinsky, la obra "Salomé".
TEATRO MUSICAL / Mejor Diseño de Vestuario - Tatiana Noginova"Cenicienta", Perm.
TEATRO MUSICAL /Mejor obra del artista - Pablo Steinberg"Billy Budd", Teatro Bolshoi.
20:30 TEATRO MUSICAL / Premio Especial del Jurado - otorgado a la obra Cantos de Perm.
Se otorga un premio especial para un dúo único a Anna Netrebko y Yusif Eyvazov para la representación del Teatro Bolshoi "Manon Lescaut"
20:25 Mientras hacíamos un breve descanso, en el vestíbulo del teatro conversamos con Nadezhda Babintseva, que acababa de recibir la "Máscara". ¡Sus manos aún tiemblan de emoción! “Lo principal ahora es no dejar caer la Máscara”, sonríe Nadezhda.
Nadezhda Babintseva
Fui nominado por cuarta vez a la "Máscara"... Es muy lindo estar nominado, pero es muy difícil no recibir el premio en sí mismo año tras año. Pero "Máscara" no es solo un premio. No es solo un premio que se cuelga en la pared. Esta es una valoración "nuestra", una valoración de la comunidad más creativa y teatral del país, es decir, es una valoración honesta y compleja. Por eso este premio es tan valioso. La evaluación es importante para cualquier persona creativa: no crea a quienes dicen que no les importa. Esto es lo que un artista lleva al escenario. Hoy subí al escenario por tan esperada máscara.
Nadezhda, recibiste la "Máscara" por una actuación muy difícil, que recibió calificaciones muy variadas, por "El pasajero". Este es un trabajo difícil de percibir y de realizar. ¿Hubo la sensación de que habría una "Máscara"?
Creo que llegamos a los diez primeros. En primer lugar, el tema los golpeó ... Ahora Rusia está siendo atacada por todos lados, ahora una situación tan difícil, una situación tan aguda en el mundo. ¿Qué puede ayudarnos a unirnos y perseverar? Creo que la memoria histórica. Con esta actuación tocamos esos hilos del alma que todo ruso tiene. He visto lágrimas de la audiencia tantas veces... Pensé que habría una "Máscara", no solo para mí, sino también para la actuación, especialmente porque se presenta en varias categorías. Tan poderosa obra no podía pasar desapercibida. La actuación es realmente no trivial, difícil, pero interesante.
20:23 TEATRO MUSICAL / El mejor compositor. Se entrega el premio Leonid Desyatnikov. Entonces, el mejor compositor - Alexey Syumak,ópera "Cantos", Perm. Dedicó la mascarilla a su hija, que mañana cumplirá dos meses.
20:19 Y ahora hay un receso musical y bailable antes de la entrega del premio al mejor compositor.
En esta nominación, Artem Vasiliev, quien escribió la música para la actuación del Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo "La Reina de las Nieves". Recordemos que Vasiliev es el autor de la música de la película "Crew".
20:18 TEATRO MUSICAL / Mejor actuación. "Billy Bud", Teatro Bolshoi.
No todos en la sala están de acuerdo con la elección del jurado.
20:15 TEATRO MUSICAL / Mejor Director. El ganador fue Oliver von Donany - "Pasajero", Ekaterimburgo.
Agradeció a todos en ruso. ¡Hola, felicidades!
"Pasajero", un fragmento de la obra
Oliver von Donany:
Me encanta trabajar en Rusia, me gusta mucho, - dijo después de salir del salón. No tienen miedo de experimentar aquí. "Satyagraha", "Pasajero": todo esto es audaz e inusual, ¡todo esto provoca evaluaciones ambiguas! Pero esto es arte.
Oliver von Donany. Foto: Natalia Shadrina
20:14 TEATRO MUSICAL / Mejor obra de dirección. Galardonado Kirill Serebrennikov, actuación "Chaadsky". Hubo un largo y tormentoso aplauso en el salón, por supuesto, él mismo no pudo aceptar el galardón.
20:13 TEATRO MUSICAL / Mejor Actor. Galardonado Eugeny Stavinsky"Fausto".
20:12 TEATRO MUSICAL / Mejor Actriz. ¡El premio fue otorgado a Nadezhda Babintseva - "Pasajero", Ekaterimburgo! Tercera máscara.
Doy las gracias a los creadores de la actuación, me alegro de que estén en la sala. Agradezco a mis padres y maestros, incluidos Nikolái Golyshev. Y hola a mi marido!
Solo piensa Nadezhda Babintseva superó a Anna Netrebko en esta nominación.
Nadezhda Babintseva. Foto: Natalia Shadrina
20:04 BALLET MODERNO / El mejor ballet. El ganador fue la producción de "Suite en Blanco", Teatro Musical. Stanislavsky y Nemirovich - Danchenko. ¡Felicidades!
20:03 BALLET MODERNO / Mejor Actuación. Entonces, la mejor actuación en el ballet moderno fue Imago Trap, Provincial Dances, Yekaterinburg. ¡Hurra! ¡Tenemos una segunda máscara!
Tatyana Baganova recibe la "Máscara". Foto: Natalia Shadrina
20:02 BALLET MODERNO / mejor coreógrafo. el premio se obtiene Alexey Miroshnichenko para la obra "Cenicienta", Perm.
20:01 BALLET MODERNO / El mejor director de ballet. Recibe el premio - Theodor Currentzis. Creemos que este famoso director de orquesta de Perm no necesita presentación especial.
Teodoro Currentzis:
Quiero agradecer a todos los que aman lo que hago, y especialmente a los que no, nos hacen más fuertes. Dedico esta máscara a mi padre, quien falleció el día que recibí mi primera máscara.
19:59 BALLET MODERNO / Mejor Actor. el premio se va Nurbek Batulla desde Kazan, agradece al público y al jurado en tártaro. Es una pena que dos artistas del Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo se hayan quedado sin premio. ¡Pero la ceremonia acaba de comenzar!
19:58 BALLET MODERNO / Mejor papel femenino. Aquí están tres de nuestros nominados. Pero... el premio es para el Teatro Bolshoi y Anastasia Stashkevich. Y que bonito es para ella recibir un premio en el escenario de casa, está muy contenta. ¡Felicitaciones al artista!
19:57 Y nos estamos preparando para los premios en la sección "Ballet Moderno", donde están representados muchos de nuestros equipos.
19:56 Irina Apeksimova:
¡La ceremonia acaba de comenzar y ya estoy con la "Máscara"! Este es un resultado increíble, para mí, para todo nuestro equipo, es un premio muy valioso.
19:55 NOMBRAMIENTO OPERADOR Y MUSICAL / Mejor opereta. La obra fue reconocida como la mejor zarzuela Alexei Frandetti"Sweeney Todd", Teatro Taganka. El premio fue recibido personalmente por el director del teatro Irina Apeksimova.
Qué puedo decir, es una pena que nuestro teatro no haya obtenido el premio principal en la opereta, pero la "máscara" para el mejor papel femenino ya es un resultado sorprendente.
19:50 NOMINACIÓN OPERADOR Y MUSICAL / Mejor Director. Nuestro Antón Ledovsky por su trabajo en la producción de "Mikado", pero el premio volvió a ser para Novosibirsk y el director Alejandro Novichkov.
19:46 NOMINACIÓN OPERADOR Y MUSICAL / Mejor obra de dirección. Dos veces nominado en esta categoría Alexey Frandetti- por su trabajo en el Teatro de Comedia Musical de Sverdlovsk y por su trabajo en el Teatro Taganka, y recibe un premio por este último.
Alexei Frandetti: Esta es una fiesta muy importante, sumamente importante para nuestro país. Es importante que cualquier persona creativa se vea.
19:45 NOMINACIÓN OPERADOR Y MUSICAL / Mejor papel secundario. Hubo dos de nuestros solicitantes, pero el premio fue para Novosibirsk: Evgenia Ognevoy, la obra "Estrella sin nombre".
19:40 NOMINACIÓN OPERADOR Y MUSICAL / Mejor papel masculino. El premio fue para el artista del Teatro Taganka - Peter Markin.
19:37 NOMINACIÓN OPERADORA Y MUSICAL / Mejor Actriz
Tenemos la primera máscara: el mejor papel femenino en el musical Anastasia Ermolaeva, Teatro de Comedia Musical de Sverdlovsk. Anastasia agradeció a todo el equipo y al director del musical - Alexei Frandetti
Anastasia Ermolaeva. Foto: Natalia Shadrina
19:35 El tema de la ceremonia de este año es la ciudad del futuro, por lo que la nanoasistente Nulina ayuda a los presentadores hoy.
19:30 directora de premios María Revyakina felicitó a todos los presentes por el festival. También agradeció al consejo de expertos por su arduo trabajo: vieron más de 200 presentaciones en toda Rusia.
Maria Revyakina también abordó los temas de la libertad en el arte, mencionando la Kirill Serebrennikov, que se presenta hoy en varias categorías.
19:20 ¡Comenzó!"Solo 20 minutos de retraso", se sorprenden los asistentes al teatro. Por lo general, es muy difícil reunir a la audiencia creativa en la sala. Aún así: rara vez están de este lado de la cortina.
18:55 Ekaterina Andreeva- amante de los eventos sociales. Tampoco se perdió la ceremonia de la Máscara Dorada.
18:50 Antes de la ceremonia, Presidente del Premio Máscara Dorada, Artista del Pueblo de la RSFSR Ígor Kostolevski Señaló el altísimo nivel del trabajo teatral de este año, especialmente de los teatros regionales. Kostolevsky también habló sobre una gran cantidad de nominados en la categoría "mejor director": hay 29 de ellos este año.
18:45 Uno de los primeros en llegar a la ceremonia fue el matrimonio estelar Elizaveta Boyarskaya y Maxim Matveev. Elizabeth apareció con un elegante vestido de noche e inmediatamente se metió en las lentes de video y cámaras. Hoy se presenta en la nominación "Mejor actriz" en la obra "Ivanov" del Teatro de las Naciones. ¡En la zona de fotos, los periodistas tuvieron que trabajar duro para rogarle a Maxim que se tomara una foto con su esposa! Durante mucho tiempo no sucumbió a las solicitudes de los periodistas, hasta que Elizabeth pudo persuadirlo.
18:40 El salón todavía está vacío, los invitados están hablando en el vestíbulo. Sonríen, se encuentran, se abrazan... Pero el ambiente está electrizado. Sin embargo, todo lo que se puede hacer ya se ha hecho. Los sobres están sellados... Solo queda esperar.
18:37 Mientras tanto, los invitados se están reuniendo, hablemos un poco sobre lo que está sucediendo en el vestíbulo ahora. Todo está listo para conocer a los actores con máscaras doradas. Inmediatamente después de recibir la máscara, el laureado se dirige al vestíbulo, donde también se le entrega una insignia que es exactamente igual a la máscara misma, y también empaquetarán el invaluable premio en una caja.
18:35 Hoy, toda la élite teatral del país está en el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi. Ahora es el centro de la vida teatral del país.
18:30 Ahora la sala del Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi se está llenando poco a poco, los artistas, directores y otras figuras teatrales están tomando sus lugares. Por cierto, ya vimos algunos de ellos hoy: por la mañana volamos en el mismo avión con la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo. Estaban muy animados, ansiosos por la ceremonia de entrega de premios. ¡Esperamos que este año se lleven a casa el máximo número de “mascarillas”!
Este año, los teatros de Sverdlovsk tienen un número récord de nominaciones: 33.El último récord fue en 2015, cuando los residentes de Sverdlovsk solicitaron el premio 21 veces.
La segunda vez que llegué a la competencia "Máscara Dorada" Teatro Dramático de Serov. AP Chéjov. Esta vez, la compañía fue premiada por la obra "Suchilischa", hasta seis nominaciones, incluida la mejor actuación de una forma pequeña. Y este es el único teatro de la región, visto en la sección "Drama".
En cuanto al teatro musical, la mayoría de las nominaciones (como en los últimos años) pertenecen a Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo- 15 (ballet - 6, ballet "Naiad and the Fisherman" - 5, ópera - 4).
Por cierto, mira en Ekaterimburgo.
"La Reina de las Nieves" reclama 6 premios. Foto: Alexey Kunilov
Tiene seis nominaciones al premio. Teatro de Comedia Musical de Sverdlovsk para una actuación de un director de Moscú Alexei Frandetti.
Como siempre, los residentes de Sverdlovsk tienen muchas nominaciones en la sección "Danza moderna": estas son cuatro nominaciones en el activo. Compañía de danza "Zonk'a" por la producción de "Essence" y dos nominaciones del teatro "Bailes Provinciales" para la obra de teatro "Imago Trampa".
Para formar la lista de nominados, los expertos en teatro y teatro de títeres vieron 555 representaciones en teatros y en grabaciones de video, los expertos en teatro musical vieron 277 representaciones en Moscú, San Petersburgo y más de cien ciudades rusas.
Acerca de los expertos
Los nominados para el Golden Mask Award 2018 fueron determinados por los consejos de expertos:
Dramaturgia y teatro de marionetas– Natalia Kaminskaya (presidenta), Polina Bogdanova, Irina Boikova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Ryabova, Gleb Sitkovsky, Tatiana Tikhonovets, Tatiana Tkach, Nadezhda Khmeleva, Alla Sheveleva.
Teatro musical– Marina Gaikovich (presidenta), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitry Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.
Foto de Dmitri Dubinsky
Durante casi un cuarto de siglo, el premio Máscara Dorada lleva su cruz. En 1995, tuvo lugar la primera entrega de premios, todavía en el nivel de Moscú. Literalmente, una temporada más tarde, "Mask" se convirtió en todo ruso, y pronto se convirtió en un festival, en el que las actuaciones de los nominados recorren la capital, todo el país y el extranjero. En 2019, la Máscara Dorada se entregará por 25ª vez.
Es difícil ser una máscara
Como toda competencia, la Máscara Dorada existe en un campo minado: no se pueden entregar premios de tal manera que no queden personas ofendidas e insatisfechas. Por un lado, hasta la nominación por “La Máscara” es una línea envidiable en el currículum; por otro lado, todavía queda un residuo del hecho de que la preciada cara de porcelana no fue para ti ni para tu favorito.
También se puede criticar el estatus institucional de la Máscara, ya que su cofundador y principal fuente de financiación es el Ministerio de Cultura. Para las figuras teatrales, la cooperación con el Ministerio parece una elección difícil. Sin embargo, está justificado: ni siquiera por el premio como tal, sino por la existencia del festival, que a lo largo de los años se ha convertido en un complejo de eventos a gran escala. Espectáculos-nominados de las provincias vienen a la capital, y van a sacar boletos para algunos de ellos; Las producciones de Moscú y San Petersburgo van a Ulyanovsk y Cherepovets; la gente se familiariza con el teatro ruso en Lituania y Estonia. La Máscara organiza, entre otras cosas, retransmisiones cinematográficas y por Internet de actuaciones, y si esto no es un precedente para el teatro de ópera y ballet en Rusia (está el Ballet Bolshoi en Cine, está Mariinsky TV, hay proyecciones de películas de la Perm Opera), luego las representaciones dramáticas ahora van a una audiencia remota solo como parte de la "Máscara".
El aprendizaje es ligero
Golden Mask participa activamente en el desarrollo de la comunidad profesional desde dentro. Desde 2012, bajo sus auspicios, existe un proyecto educativo "Instituto de Teatro". Se trata de un conjunto de actividades dirigidas al desarrollo de jóvenes especialistas en teatro, el intercambio de experiencias, el estudio del teatro moderno y el desarrollo de sus nuevas formas y prácticas.
En el marco del Instituto hay laboratorios y conferencias para críticos de teatro, directores de teatro, practicantes de teatro de todas las áreas, ya sea danza, escenografía, educación teatral, teatro de marionetas, etc. No solo surgen preguntas dentro de la tienda, sino también, por ejemplo, el problema del desarrollo de la audiencia; Se discuten temas relacionados con la responsabilidad social del teatro: por ejemplo, si debe y si puede resistir la violencia en la sociedad.
Para los proyectos del "Instituto", "Máscara" atrae no solo a profesionales nacionales, sino también a destacados profesionales extranjeros: por ejemplo, en 2018 incluyeron a Bernard Foccroul, intendente del festival en Aix-en-Provence, y Stefanie Karp, intendente de la Trienal del Ruhr.
Festival Internacional de Teatro “Máscara Dorada 2018”. Instituto de Teatro. Conferencia "La idea artística como estrategia empresarial". Fotos por Dmitry Dubinsky
Ni una sola máscara
El estatus de la Máscara Dorada como el principal premio teatral del país en la actualidad es inquebrantable, y la escala de las actividades del festival no tiene precedentes. Se espera que tal centralización sea compensada por corrientes centrífugas.
Así, desde 2016, con el apoyo del Ministerio de Cultura, se realiza el festival de la Asociación de Teatros Musicales “Ver la Música”, que tiene un formato muy similar al de los enmascarados en su parte musical: teatros de provincias. traer sus producciones a Moscú, y los teatros de Moscú declaran sus actuaciones como festivales. No se otorgan premios, es solo una reseña. Por supuesto, este festival no invade el teatro dramático y experimental que abarca la “Máscara”, pero es un comienzo. También están tratando de desdibujar el estatus de La Máscara como premio: en 2016, se estableció el Premio Nacional de Ópera Onegin. Hasta ahora, la escala de estos fenómenos no es comparable a la "Máscara Dorada", pero cualquiera de ellos puede usarse, si se desea, para desviar la atención.
El problema es que en la percepción de todos estos eventos, el último cuenta. Mientras que las actuaciones seleccionadas se llevan a la "Máscara", luego a "Ver la música", cualquiera que los teatros participantes quieran presentar. Y el bajo nivel de los competidores devalúa los logros de los líderes y baja las expectativas de ellos. Como resultado, la escala de lo que hace la Máscara Dorada ya no se percibe adecuadamente: este es solo uno de todos estos festivales, hay muchos de ellos.
máscara de hierro
Sea como fuere, la Máscara Dorada sigue defendiendo sus valores. En la ceremonia de premiación celebrada el 15 de abril de 2018, todos estuvieron unidos por un tema: la solidaridad con Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum y Yuri Itin. La directora del festival, Maria Revyakina, que inauguró la ceremonia, y Pavel Kaplevich, que salió a recibir el premio a la mejor obra de un director en una ópera en sustitución de Kirill Serebrennikov (Kaplevich produjo su Chaadsky), y Ksenia Peretrukhina, quien recibió un premio especial junto al resto de los creadores de la obra “Cantos”, y Zinovy Margolin, quien entregó los premios a la mejor obra a los artistas.
El diseñador de iluminación Stas Svistunovich también habló sobre la libertad cuando recibió un premio por la actuación "El gobernador": esto sucedió exactamente en el medio de la ceremonia, y en ese momento ya era posible no explicar qué tipo de libertad se refería. Pero la mención de Serebrennikov y Malobrodsky sonó especialmente bien en boca de Roman Romanov, director del Museo de Historia del Gulag y productor del espectáculo de marionetas "Y el día dura más de un siglo" que se representaba allí, y el director de esta función, Anton Kalipanov. . “Y más de un siglo…” se convirtió en el mejor espectáculo de marionetas de la temporada.
Drama/Pequeña actuación: Chuk and Gek, Teatro Alexandrinsky, San Petersburgo. Los creadores del espectáculo. Fotos por Gennady Avramenko
Alla Demidova, al recibir un premio al mejor papel femenino en un drama, estalló en un monólogo perentorio en el que relacionó la pérdida de libertad de Kirill Serebrennikov con la pérdida de influencia en las mentes del teatro.
“Todos confiamos en que esta terrible injusticia se corregirá pronto”, dijo Alexei Bartoshevich al entregar un premio especial al personal del Centro Gogol. La directora general del teatro Anna Shalashova, al recibir esta "Máscara", pronunció un sentido discurso y destacó la importancia de consolidar la comunidad teatral. No hay duda de que la comunidad está unida, así como no hay duda de que está indefensa. Lo mejor de todo es que esta impotencia se escuchó en la solicitud dirigida a ninguna parte para liberar a Alexei Malobrodsky, pronunciada por Yuri Butusov, cuando recibió el premio al mejor trabajo de un director en un drama por la obra "Tío Vanya" en el Teatro Lensoviet. , y en palabras de Lev Dodin, obviamente ya no espera nada - Director de la mejor actuación dramática de gran formato "Fear Love Despair".
La parte de entretenimiento de la ceremonia, organizada por la directora Nina Chusova y el escenógrafo Zinovy Margolin, por el contrario, fue una descripción idiota y alegre del teatro del futuro: una especie de programa educativo futurista para niños en edad escolar primaria en en línea con la estrategia soviética de infantilizar al espectador. Era difícil sospechar de Chusova un intento de ironía, ya que en 2018 demasiadas personas practican el optimismo y la alegría con o sin razón. Pero las vacaciones optimistas de hurra no funcionaron: el teatro respondió con un gesto teatral. Mikhail Patlasov, el director de la mejor actuación dramática de una forma pequeña "Chuk and Gek", no exprimió palabras en voz alta en el medio minuto asignado a los laureados, pero pidió silencio e inmersión en uno mismo, pero este silencio resultó ser no seas tanto meditativo como de luto.
Ceremonia de los premios Golden Mask 2018 Fotógrafo Dmitry Dubinsky
Citas sobre "La máscara"
“…La presentación del premio nacional de teatro “Máscara de Oro” se alineó en una trama integral - puedes llamarla civil, política o la trama de la unidad de la comunidad teatral” (Piotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).
“Las principales Máscaras Doradas de este año fueron entregadas a Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum y Yuri Itin” (“Vedomosti” en la página de Facebook).
“El leitmotiv principal de la ceremonia fueron las palabras de apoyo de sus participantes a sus compañeros, quienes hoy son imputados en una causa penal por malversación de caudales públicos y se encuentran bajo arresto domiciliario” (Noticias RIA).
“El tema principal de la ceremonia de entrega del 24º premio de teatro Golden Mask, que fue ganado por Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin y otros, fue el apoyo a los acusados en el caso Seventh Studio” (Interfax).
“Este año el jurado del teatro musical en la sección “Ópera” mostró no solo una sabia diplomacia, sino también la capacidad de escuchar la época” (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).
Muchos de los premiados consideraron necesario agradecer a los miembros del consejo de expertos del premio, quienes viajaron por el país durante la temporada anterior y presenciaron las actuaciones, a partir de las cuales se compilaron listas largas y cortas.
Presidente: marina gaikovich- crítico musical, jefe del departamento de cultura de Nezavisimaya Gazeta, candidato de crítica de arte
Anna Gordeeva- crítico de ballet, autor de la publicación en línea Lenta.ru, revista Musical Life, Petersburg Theatre Journal
leyla guchmazova- crítico musical y de ballet, autor de Rossiyskaya Gazeta
sergey konaev- crítico de teatro, crítico de ballet, experto del archivo de la Biblioteca de Música del Teatro Bolshoi, investigador principal del Instituto Estatal de Estudios de Arte, candidato a historia del arte
maya krylova- crítico de ballet y música, columnista de las publicaciones de Internet Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, Inspector General
Ilya Kujarenko- critico musical
Dmitri Renansky- crítico musical, editor de la publicación en línea "Colta"
alla tueva- crítico de teatro, jefe de la parte literaria del teatro "Opereta de Moscú"
Olga Fedorchenko- crítico de ballet, columnista del periódico Kommersant. San Petersburgo”, Investigador Principal, Instituto Ruso de Historia del Arte, Candidato a Historia del Arte
Excepto los petersburgueses Renansky y Fedorchenko, todos los expertos son de Moscú. Además, en ese momento, en la temporada 2016/17, el experto aún podría estar afiliado a un potencial participante en el premio (el ejemplo de Alla Tueva, que se dedica al teatro musical): el Reglamento vigente de la Máscara Dorada. festival, adoptado el 13 de marzo de 2017, estipulan que el crítico teatral que tenga una relación laboral con el teatro no puede ser miembro del Consejo de Expertos debido a un conflicto de intereses.
Lo que el Reglamento no tiene en cuenta y difícilmente puede tener en cuenta es la actitud personal de los expertos ante el material que están llamados a evaluar. Incluso un crítico conocido por su afición a un teatro, director o conductor en particular puede entrar en el consejo de expertos de la Máscara.
Si observa el consejo de expertos en el teatro dramático y el teatro de marionetas, que consta de 12 personas, puede ver que hay muchas más personas asociadas con la educación teatral profesional: no hay ninguna en música. Esto no es sorprendente: la educación musical en Rusia no incluye un estudio profundo del teatro musical y, por lo tanto, no permite que se comprenda críticamente más tarde, como se requiere de los expertos.
¿Quiénes son los jueces?
Los laureados que competían entre sí agradecieron a quienes realizan el trabajo más ingrato en la competencia: los miembros del jurado. De hecho, 12 personas pueden seleccionar para cada nominación tres, cinco, diez representaciones o personas entre varios cientos, y 9 personas en el teatro musical. Pero para elegir de estos tres a diez al único que debe recibir un rostro sin ojos con alas, se necesitan al menos quince.
Jurado en teatro musical:
Presidente: pavel bubelnikov- Director Titular del Teatro Musical Infantil Estatal de San Petersburgo "A través del espejo", San Petersburgo
María Alexandrova- bailarina, Artista del Pueblo de la Federación Rusa, Moscú
Ekaterina Vasileva- director jefe del Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk, jefe del laboratorio KoOperation, Chelyabinsk-Moscú
Ana Galaida- crítico de ballet, editor principal del departamento literario y editorial del Teatro Bolshoi, columnista del periódico Vedomosti, Moscú
Manana Gogitidze- solista del Teatro de Comedia Musical de San Petersburgo, San Petersburgo
Ilya Demutski- compositor, ganador del Premio Nacional Ruso de Teatro "Máscara Dorada", San Petersburgo
sergei zemlyansky- coreógrafo, director, Moscú
Mijaíl Kisliárov- director de teatro musical, Moscú
Evgenia Krivitskaya- crítico musical, profesor del departamento de historia de la música extranjera del Conservatorio Estatal de Moscú. PI. Tchaikovsky, editor en jefe de la revista Musical Life, Doctor en Artes, Moscú
Yuri Mazijin- actor musical, productor del proyecto Open Musical, Moscú
Irina Muravieva- musicólogo, crítico musical, columnista de Rossiyskaya Gazeta, Moscú
Vyacheslav Okunev- artista principal del Teatro Mikhailovsky, diseñador de producción del Teatro Mariinsky, Artista del Pueblo de la Federación Rusa, San Petersburgo
Natalia Petrozhitskaya- solista del Teatro Musical Académico de Moscú. KANSAS. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscú
kiril simonov- coreógrafo, director artístico del ballet del Teatro Musical Infantil. NI Sats y el Teatro Musical de la República de Karelia, Trabajador de Arte de Honor de Karelia, Petrozavodsk
Elena Cheremnyj- musicólogo, crítico musical, columnista de la publicación Business Online, autor del periódico Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, revista Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Moscú
Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze y Yuri Mazihin son ellos mismos laureados con la Máscara Dorada. Bubelnikov ya presidió el jurado de Mask en 2010, y fue miembro en 2005 y 2016.
De nuevo, la vida se concentra en torno a dos capitales. Y nuevamente, si observamos el drama, vemos una cobertura completamente diferente de las regiones: aparece Ekaterimburgo, Voronezh, Krasnoyarsk, incluso Elista. Por supuesto, la cantidad de teatros musicales no se puede comparar con la cantidad de teatros dramáticos, pero no se limitan a Moscú y San Petersburgo. Debe ser difícil incluso para Maske, a pesar de su nivel de toda Rusia, ir más allá de un cierto círculo de apretones de manos.
Mejor interpretación de ópera
- Teatro de Ópera y Ballet Cantos. PI. Tchaikovsky, Perm (7 nominaciones, 1 victoria, premio especial)
- "Billy Budd", Teatro Bolshoi, Moscú(8 nominaciones, 2 victorias)
- Manon Lescaut, Teatro Bolshoi, Moscú (6 nominaciones, premio especial)
- The Passenger, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo (4 nominaciones, 2 victorias)
- "Patria de la Electricidad", Teatro de Ópera y Ballet, Voronezh (5 nominaciones)
- Salomé, Teatro Mariinsky, San Petersburgo (6 nominaciones)
- Turandot, Helikon Opera Theatre, Moscú (8 nominaciones)
- Fausto, Teatro de la Ópera de Novaya. EV Kolobova, Moscú (7 nominaciones, 1 victoria)
- Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscú (6 nominaciones, 1 victoria)
Una escena de la obra "Billy Bud". Foto de Damir Yusupov
En la ola de solidaridad, lo lógico sería entregar la "Máscara Dorada" a "Chaadsky", puesta en escena por Kirill Serebrennikov. Pero el ganador fue "Billy Budd": el trabajo verificado de su equipo internacional sigue estando varios goles por encima de lo que es capaz de hacer el teatro nacional. Al mismo tiempo, "Billy Budd" es una actuación sobre la ausencia de libertad, tocando francamente una serie de temas inconvenientes para el establecimiento: desde el abuso de poder hasta las relaciones homosexuales.
Pero una buena decisión para la “Máscara” podría ser la adjudicación de dos funciones a la vez. Esto podría crear un precedente resonante para el mismo Chaadsky. La “Máscara” tuvo que negarse a otorgar un premio en una u otra categoría en un momento dado. ¿O el principal premio teatral del país solo puede permitirse la tacañería, pero no la generosidad?
Sin embargo, el segundo premio de facto también lo recibió, y lo recibió -en forma de premio especial del jurado- la ópera "Cantos": "por la integridad artística y la creación de una forma innovadora de interpretación musical por parte de un conjunto de autores y intérpretes". "Cantos" realmente fascina por su forma: desde el paso por el pasillo oscuro hasta el escenario, convertido en auditorio, hasta la salida del teatro hasta las hogueras que arden en la noche. Así debe ser, porque sólo la forma afecta al espectador en esta actuación.
Mejor interpretación de un director en una interpretación de ópera
- Yuri Anisichkin, La Patria de la Electricidad, Teatro de Ópera y Ballet, Voronezh
- Oliver von Dohnany, The Passenger, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo
- Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscú
- Teodor Currentzis, Cantos, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
- Jan Latham-Koenig, Fausto, Teatro de la Ópera de Novaya. EV Kólobova, Moscú
- William Lacey, Billy Budd, Teatro Bolshoi, Moscú
- Vladimir Fedoseev, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moscú
- Philip Chizhevsky, "Galileo", Museo Politécnico y Electroteatro Stanislavsky, Moscú
Ópera/Director: Oliver von Dokhnanyi, The Passenger, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo Fotografías de Gennady Avramenko
El recién descubierto Weinberg continúa emocionando las mentes: nada más puede explicar la victoria de Oliver von Dohnanyi sobre los Currentzis favoritos de todos y sobre William Lacey con su excelente trabajo fenomenal en la partitura de Britten. Aunque es posible que el jurado quisiera con ello animar la propia ópera El pasajero, con su tema de la libertad y la falta de libertad y la resistencia a la opresión.
Mejor Dirección en Ópera
- Dmitry Bertman, Turandot, Teatro Helikon-Opera, Moscú
- Mikhail Bychkov, La Patria de la Electricidad, Teatro de Ópera y Ballet, Voronezh
- Ekaterina Odegova, Fausto, Teatro de la Ópera de Novaya. EV Kólobova, Moscú
- David Alden, Billy Budd, Teatro Bolshoi, Moscú
- Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Teatro Helikon-Opera, Moscú
- Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Teatro Bolshoi, Moscú
- Tadeusz Strassberger, The Passenger, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo
Kirill Serebrennikov
En esta nominación, la victoria de Serebrennikov, en principio, equilibra la "Máscara" que no recibió Chaadsky a la mejor interpretación: el trabajo del director es de importancia decisiva en el éxito de la producción hoy.
Mejor papel femenino y masculino en ópera
Entre las damas que compitieron estaban Anna Netrebko (el papel principal en Manon Lescaut en el Teatro Bolshoi) y la supernova de Mariinsky Elena Stikhina (el papel principal en Salomé). Pero "La máscara" no fue para las deslumbrantes divas-sopranos en los roles de mujeres cosificadas, sino para la mezzo Nadezhda Babintseva, quien interpretó el papel ambiguo de un guardián del campamento en "El pasajero", quien tiene una relación difícil con ella. conciencia.
En la competencia masculina, tres de los ocho solistas eran de "Billy Budd", pero si se declaran demasiados artistas de una actuación en la nominación, ninguno de ellos recibirá la "Máscara". Así fue con "Rodelinda" el año pasado, así sucedió con "Billy" ahora. Y si solo hay dos, como con Fausto de la Ópera Novaya, entonces nada más, por lo que el premio fue para Evgeny Stavinsky, quien cantó Mefistófeles.
Yusif Eyvazov, quien cantó en Manon junto con su esposa, también fue un contendiente por la Máscara. Y aunque ambos perdieron en sus nominaciones, el jurado consideró necesario otorgarles la "Máscara", otorgando un premio especial "a un dúo creativo único en la actuación del Teatro Bolshoi "Manon Lesko"". Es decir, de hecho, en las nominaciones a los mejores papeles, también hubo dos ganadores cada uno.
Por lo tanto, entre los principales favoritos al premio, solo "Turandot" de "Helikon-Opera" y "Madre patria de la electricidad" de Voronezh no ganaron en ninguna de sus nominaciones, pero el hecho de que la actuación del Festival regional Platonov en Voronezh, gracias al trabajo del director de Mikhail Bychkov y la escenografía de Nikolai Simonov y Alexey Bychkov se mostró en Moscú.
Mejor interpretación de ballet
- Las Cuatro Estaciones, Teatro Mariinsky, San Petersburgo (4 nominaciones)
- "Segundo Detalle", Teatro Musical. KANSAS. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscú (1 nominación)
- Cenicienta, Teatro de Ópera y Ballet. P. I. Tchaikovsky, Perm (8 nominaciones, 3 victorias)
- The Cell, Teatro Bolshoi, Moscú (3 nominaciones, 1 victoria)
- Náyade y pescador. Suite, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo (5 nominaciones)
- The Snow Queen, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo (6 nominaciones)
- “Suite en blanco”, Teatro musical que lleva su nombre. KANSAS.Stanislavsky y Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moscú(3 nominaciones, 1 victoria)
Escena de la performance "Suite in White", coreografía de Serge Lifar, MAMT im. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Foto de Mijaíl Logvinov
Otorgar el premio a la túnica blanca abstracta "Suite" de Serge Lifar rompe la cadena de decisiones detrás de las cuales se quiere ver un significado político oculto. Quizás el jurado pensó que "Cenicienta" de Miroshnichenko recuerda con demasiado cariño los tiempos caníbales soviéticos.
Mejor Danza Contemporánea
- “Memoriae”, Proyecto de K. Matulevsky y S. Gaidukova, Moscú
- “La Llamada del Inicio (Alif)”, la Fundación Iniciativas Culturales “Entorno Creativo” y el Proyecto Teatro “Piedra. Nube. Pájaro, Kazán
- Imago Trap, Teatro Provincial de Danzas, Ekaterimburgo
- "Coleccionista", Casa de la Danza "Kannon Dance", San Petersburgo
- "Objeto en la distancia", compañía de danza "Air", Krasnodar
- "Seda", Teatro de Danza Contemporánea, Chelyabinsk
- "Essence", Compañía de danza "Zonk'a", Ekaterimburgo
Una escena de la obra "Imago Trap". Teatro "Bailes provinciales", Ekaterimburgo
La danza moderna presentada en la candidatura, con todas las ganas, no puede ser arrastrada a la agenda política. La victoria de "Imago-trampas" es un reconocimiento a un digno nivel de desarrollo del género en las regiones.
La mejor obra de un director de ballet
- Alexey Bogorad, "Náyade y pescador. Suite, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo
- Igor Dronov, La jaula, Teatro Bolshoi, Moscú
- Pavel Klinichev, La Reina de las Nieves, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo
- Felix Korobov, "Suite en Blanco", Teatro Musical. KANSAS. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscú
- Teodor Currentzis, Cenicienta, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
Ballet/Director: Teodor Currentzis, Cenicienta, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Tchaikovsky, fotógrafo de Perm Dmitry Dubinsky
Dado que Teodor Currentzis no recibió la "Máscara" por la ópera, se espera que se la otorguen por el ballet. En la ceremonia en sí, el discurso de Currentzis no tocó la línea principal de solidaridad con los acusados en el caso Seventh Studio, pero recordamos que Currentzis apoyó oficialmente a Kirill Serebrennikov después de su arresto, publicando una apelación correspondiente en el sitio web de la Ópera de Perm y firmando una petición internacional en defensa del director.
Mejor coreógrafo
- Tatyana Baganova, Imago Trap, Teatro Provincial de Danzas, Ekaterimburgo
- Yuri Burlaka, Náyade y pescador. Suite, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo
- Riccardo Buscarini, "Seda", Teatro de Danza Contemporánea, Chelyabinsk
- Ilya Zhivoi, Las cuatro estaciones, Teatro Mariinsky, San Petersburgo
- Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", Proyecto de K. Matulevsky y S. Gaidukova, Moscú
- Alexei Miroshnichenko, Cenicienta, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
- Ksenia Mikheeva, coleccionista, Kannon Dance House, San Petersburgo
- Marcel Nuriev, "La llamada del comienzo", la Fundación Ambiente Creativo para Iniciativas Culturales y el Proyecto Teatro "Stone. Nube. Pájaro, Kazán
- Vyacheslav Samodurov, La Reina de las Nieves, Teatro de Ópera y Ballet, Ekaterimburgo
- Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Objeto en la distancia", Compañía de danza "Air", Krasnodar
- Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Compañía de Danza "Zonk'a", Ekaterimburgo
Donde los expertos inflaron la lista, incluyendo todo, desde la prolija reconstrucción de Yuri Burlaka hasta los experimentos de breakdance de Marcel Nureyev con el alfabeto tártaro (parece que no es un pariente después de todo), el jurado se decidió por el típico neoclásico Alexei Miroshnichenko.
Mejor papel femenino y masculino en ballet/danza contemporánea
Compitieron principalmente artistas de Perm "Cenicienta", Ekaterimburgo "Naiads" y "Snow Queen". Se entregaron "máscaras" a Anastasia Stashkevich para el papel de New Girl en el ballet "The Cage" de Jerome Robbins, representado en el Teatro Bolshoi, y a Nurbek Batulla, el único intérprete en la actuación de Marcel Nureyev en Kazan "The Call of the Beginning". "
En general, esta vez la agenda tópica se vio mucho menos reflejada en el baile. Si será el próximo año, cuando "Mask" tendrá que lidiar con "Nureyev" de Serebrennikov.
Parientes pobres: opereta y musical
En el género ligero, la tradicional falta de pescado: el musical no echa raíces en Rusia, por mi vida. Algo que orgánicamente le falta tanto al público como a la audiencia. Como resultado, solo dos representaciones del joven director Alexei Frandetti de diferentes partes del país compiten entre sí: la opereta clásica de Gilbert y Sullivan "The Mikado", representada en el Musical Comedy Theatre de Ekaterimburgo, contra el clásico musical de Broadway. "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim en el Teatro de Moscú en Taganka.
Como resultado, "Sweeney Todd" se llevó "Máscaras" a la mejor actuación, el mejor trabajo del director y el mejor papel masculino (Peter Markin), "El Mikado" ganó en la nominación al mejor papel femenino (Anastasia Ermolaeva) , y los otros dos premios fueron para la "Estrella sin nombre" puesta en escena por Philipp Razenkov en el Teatro Musical de Novosibirsk: Alexander Novikov fue premiado por el mejor trabajo de un director, Evgenia Ogneva - por el mejor papel secundario. En total, el consejo de expertos preseleccionó solo cinco actuaciones; sin "Máscaras" fueron "El patito feo" del teatro de San Petersburgo "Carambol" y "La princesa del circo" del Teatro Musical de Moscú. El trabajo del compositor en el teatro musical: Alexei Syumak, "Cantos", Teatro de Ópera y Ballet. PI. Tchaikovsky, el Premio es presentado por Leonid Desyatnikov. Perm Fotógrafo Dmitry Dubinsky
Nunca ha habido tal multitud de compositores en la ceremonia de entrega de premios de la Máscara Dorada: incluso The Drillers, “una serie de ópera en cinco noches y seis compositores”, fue nominada en 2016 por episodios individuales, y mucho menos.
Es difícil decir que algunos trabajos fueron más fuertes y brillantes: la mejor selección de compositores participó en el proyecto Electrotheater, Manotskov y Vasilyev también trabajaron muy duro. En general, The Mask podría hacer una nominación separada para actuaciones musicales para niños: este subgénero carece de visibilidad, llama la atención de críticas serias solo cuando maestros como Artem Vasilyev y Vyacheslav Samodurov lo toman, y después de todo, nuevas actuaciones infantiles regularmente. y en todas partes.
Aleksey Syumak, que derrotó a tan fuertes competidores, escribió, en rigor, no una “ópera para coro y solo de violín”, como titula Cantos, sino una cantata u obra de categoría “experimental”. Pero hoy existe la opinión de que la pertenencia al género de la ópera la establece el propio compositor.
Mejor Dirección de Arte en Teatro Musical
- Ethel Ioshpa, "Fausto", Nueva Ópera. EV Kólobova, Moscú
- Monica Pormale, Salomé, Teatro Mariinsky, San Petersburgo
- Ksenia Peretrukhina, Cantos, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
- Alona Pikalova, Cenicienta, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
- Nikolay Simonov, Alexey Bychkov, La Patria de la Electricidad, Teatro de Ópera y Ballet, Voronezh
- Paul Steinberg, Billy Budd, Teatro Bolshoi, Moscú
- Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, Maniac Barber of Fleet Street", Teatro Taganka, Moscú
- Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscú
The Music Review analizó en detalle la escenografía de Paul Steinberg en Billy Budd: nada bonito, nada feo, nada al azar; de hecho, la obra ideal es la encarnación escénica de un Gulag flotante. En general, la tendencia entre los nominados es una escenografía significativa y de múltiples valores: este fue el caso de Chaadsky, Manon Lescaut, Salomé y Turandot.
Mejor Diseño de Vestuario de Teatro Musical
- Yulia Vetrova, La Patria de la Electricidad, Teatro de Ópera y Ballet, Voronezh
- Kamelia Kuu, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moscú
- Lesha Lobanov, Cantos, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
- Oleg Molchanov, El patito feo, Teatro Carambol, San Petersburgo
- Tatiana Noginova, Cenicienta, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
- Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Teatro Helikon-Opera, Moscú
- Maria Tregubova, Manon Lescaut, Teatro Bolshoi, Moscú
- Elena Turchaninova, La estrella sin nombre, Teatro musical, Novosibirsk
- Constance Hoffman, Billy Budd, Teatro Bolshoi, Moscú
Aquí se habría regalado Constance Hoffman con sus uniformes de presidiario y calzones de guardia, pero el jurado prefirió alentar el trabajo titánico de Tatyana Noginova, que creó un caleidoscopio de vestuario para la Cenicienta de Perm.
Mejor Diseño de Iluminación en Teatro Musical
- Semyon Aleksandrovsky, Cantos, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
- Konstantin Binkin, Las cuatro estaciones, Teatro Mariinsky, San Petersburgo
- Alexander Naumov, Salomé, Teatro Mariinsky, San Petersburgo
- Alexey Khoroshev, Cenicienta, Teatro de Ópera y Ballet. PI. Chaikovski, Perm
“Salomé” ganó una de sus cinco posibles nominaciones, pero Alexander Naumov estuvo en el mismo tablero que Robert Wilson, quien recibió la “Máscara” por la luz en 2017.
Experimento
- "Lejos. Europe”, Festival “Territory”, Moscú, y “Rimini Protokoll”, Alemania
- Devuelto, YBW Theatre Company, Moscú
- "Galileo. Ópera para violín y científico”, Museo Politécnico y Electroteatro Stanislavsky, Moscú
- Lesosibirsk Lois, Teatro Poisk, Lesosibirsk
- Museo de la Invasión Alienígena, Teatro de Acciones Mutuas, Moscú
- “Soy Basho”, “Upsala Circus”, San Petersburgo
Compitieron dos performances inmersivas, una ópera de cinco compositores, una performance de chat, una performance de excursión horizontal y un proyecto social. Ganó el bien público: el Circo de Uppsala, que emplea a adolescentes difíciles y niños con necesidades especiales, recibió la Máscara.
que drama
que drama
Como se puede ver en la descripción de la ceremonia de premiación de Máscaras, hubo suficientes ganadores en el teatro dramático cuya actualidad fue llamativa.
La mejor interpretación de gran formato fue la obra de Lev Dodin "Miedo, amor, desesperación" en el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo, basada en textos de Brecht sobre la Alemania prenazi.
La mejor actuación de una forma pequeña: "Chuk and Gek" de Mikhail Patlasov en el Teatro Alexandrinsky, dedicada a las represiones de 1937.
"Máscara" para el mejor papel femenino fue para Alla Demidova por su trabajo en la obra de Serebrennikov "Akhmatova". Un poema sin héroe" en el Centro Gogol.
Stas Svistunovich recibió el premio al mejor trabajo de diseñador de iluminación para El gobernador Andrei Moguchy en la BDT: el espectáculo está dedicado a la relación del poder consigo mismo, pero un poder que no ha perdido el miedo y la conciencia; es un espejo en el que el gobierno de hoy no se mirará.
El mejor trabajo de un dramaturgo fue realizado por Dmitry Danilov en The Man from Podolsk de Theatre.doc. Esta es una actuación utópica sobre buenos policías, pero Theatre.doc, que existe en estado de sitio, tiene que lidiar con agentes de la ley completamente diferentes.
De los dos premios especiales del jurado en el drama, uno de la redacción se simplificó: el Teatro Khabarovsk para Jóvenes Espectadores - "por una lectura sutil y escénicamente expresiva de la historia de León Tolstoi" Infancia "por medio de un conjunto holístico de actores"; pero con la ayuda del segundo jurado, dijeron lo que querían: al personal del Teatro del Centro Gogol bajo la dirección de Kirill Serebrennikov, "por crear un espacio para la libertad creativa y una búsqueda audaz del lenguaje de la modernidad teatral".
- Deadpool - Solución de problemas
- No arranca ¿Cómo sobrevivir?
- Qué hacer si bioshock infinite no arranca
- Tutorial Nancy Drew: coartada en cenizas
- Spec Ops: The Line - revisión del juego, revisión Spec ops the line se bloquea en las misiones
- Recorrido del nivel 1 de escape de la habitación
- Procesar tomates con ácido bórico ¿Cuánto costarán 2 gramos de ácido bórico?
- Hierba de pepino (Borago)
- Bioinsecticida Lepidocid: finalidad, propiedades y procedimiento de aplicación Periodo de espera del lepidocida
- Cómo cambiar el idioma a ruso en Steam
- Dendrobium noble: cuidado de la habitación
- Morfología de las plantas conceptos generales - documento
- Plantación, propagación y cuidado del bambú en el hogar, foto Cultivo de bambú a partir de semillas.
- Cómo fortalecer la señal celular para Internet en el país
- El sánscrito revela el significado olvidado de las palabras rusas (2 fotos)
- El lenguaje más antiguo Sánscrito lenguaje de programación del futuro Lenguaje muerto Sánscrito
- ¿Quién tiene dominio sobre toda la tierra?
- Símbolos y amuletos de masones El famoso amuleto masónico para el dinero
- el padre de Hécate. Diosas oscuras. Origen y genealogía
- flota de la aerolínea nord wind