Junio ​​de 1982 puede considerarse el sueño hecho realidad de los amantes del cine fantástico. Con un descanso de apenas dos semanas, “The Extraterrestrial”, “Blade Runner” y “The Thing” se estrenaron en los cines estadounidenses. Tres pinturas icónicas, cada una de las cuales se considera, con razón, un clásico. Pero sólo "E.T. el Extraterrestre" fue un éxito inmediato; las otras dos películas tuvieron que recorrer un largo camino antes de encontrar su público.

“The Thing” tuvo el momento más difícil. Su fracaso supuso un duro golpe para la carrera de John Carpenter, del que nunca se recuperó por completo. Recordemos cómo se creó una de las películas más oscuras de la historia de la ciencia ficción, que ya cumple 35 años.

Nacimiento de algo

Todo comenzó en 1938 con la novela ¿Quién va allí? de John Campbell. Habló de un grupo de exploradores polares que encontraron una nave extraterrestre y su piloto congelados en el hielo de la Antártida. El extraterrestre podía copiar la apariencia, los recuerdos y la personalidad de cualquier organismo que absorbiera. Los héroes, liderados por el jefe adjunto de la expedición, MacReady, lograron identificar al extraterrestre y salvar el mundo.

La historia de Campbell tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la ciencia ficción y en 1951 se estrenó su primera adaptación cinematográfica, "La cosa de otro mundo". La película era muy diferente de la fuente original. La acción se trasladó al Polo Norte y el extraterrestre se convirtió en una planta humanoide que se alimenta de sangre humana. ¡No hace falta decir que esto privó a la imagen de la atmósfera paranoica de la historia!

Sin embargo, no debemos olvidar que los cineastas de la década de 1950 no tenían las capacidades técnicas para mostrar una criatura que cambiaba de forma. Pese a todo, “La cosa de otro mundo” fue un éxito y se sitúa merecidamente entre las principales películas de ciencia ficción de la década.

El extraterrestre de “La cosa de otro mundo” parecía el monstruo de Frankenstein o Nosferatu

En la década de 1970, un grupo de productores compró los derechos de la historia de Campbell. En aquella época, la ciencia ficción estaba en auge y los productores rápidamente consiguieron llegar a un acuerdo con el estudio Universal para una nueva adaptación cinematográfica. Sólo quedaba escribir el guión.

Encontrar guionistas capaces de llevar a cabo un proyecto de estas características resultó complicado. Los primeros candidatos fueron Tobe Hooper y Kim Henkel, creadores de La masacre de Texas. Compusieron varias variantes de las que se sabe poco. El guión de Hooper ha sido descrito como "Moby Dick en la Antártida": cierto capitán persigue a una gran criatura alienígena a través del hielo. Otro de los guiones rechazados transcurría íntegramente bajo el agua.

En 1978, el coautor de la historia "Logan's Run", William F. Nolan (no, no es pariente de los ahora famosos hermanos Nolan) ofreció al estudio su propia versión. En él, tres extraterrestres vuelan a la Antártida para recuperar de debajo del hielo una enorme nave espacial, olvidada por su civilización hace miles de años. En esta versión, los extraterrestres pasaban de un cuerpo a otro en forma de una corriente de energía y el huésped abandonado se convertía en una momia. La versión de Nolan era muy similar a Invasion of the Body Snatchers, que se rehizo el mismo año, por lo que no es de extrañar que al estudio no le gustara.

Después de una serie de guiones rechazados, parecía que el proyecto seguiría siendo un proyecto. Todo cambió después del estreno de Alien, que devolvió el interés por las películas sobre monstruos alienígenas. Después de esto, “The Thing” comenzó a promocionarse como “Alien at the Polar Station”.

El estudio ofreció el puesto de director a John Carpenter, un viejo fanático de The Thing from Another World. Su candidatura fue considerada antes, pero John no tuvo éxitos comerciales a su nombre. El fenomenal éxito de Halloween cambió eso. Los productores creyeron en Carpenter y le dieron el trabajo.

En una escena de Carpenter's Halloween, La cosa de otro mundo se muestra en televisión.

Preparando el guión

Carpenter suele escribir él mismo los guiones de sus películas. "The Thing" fue una excepción: en ese momento John estaba ocupado escribiendo el guión de "The Philadelphia Experiment" y no podía aceptar otro trabajo. Afortunadamente, logró encontrar al guionista adecuado: Bill Lancaster, hijo del famoso actor Burt Lancaster. Él y Carpenter no se conocían antes de The Thing (y John generalmente solo trabajaba con amigos), pero rápidamente se llevaron bien. Cuando Lancaster trajo el primer borrador del manuscrito, Carpenter lo calificó como el mejor guión que jamás había leído.

Carpenter y Lancaster reelaboraron muchos elementos de la trama. Por ejemplo, en el guión original, tanto MacReady como Childs fueron capturados por The Thing, esperaron hasta la primavera y se encontraron con un helicóptero de rescate. Carpenter encontró el final demasiado sencillo. En otra versión, MacReady y Childs, que tenían los miembros congelados, pasaron las últimas horas de sus vidas jugando al ajedrez. En este escenario, lo más probable es que ambos héroes siguieran siendo humanos. Esta opción tampoco le convenía a Carpenter y fue reelaborada en el familiar final incierto.

Sin embargo, el ajedrez jugó un papel importante en la trama. La escena al principio en la que MacReady juega con la computadora presagia esencialmente el final. Habiendo perdido el juego, el héroe no puede aceptar la derrota y vierte un vaso de whisky dentro del coche, destruyéndolo. De la misma forma, a lo largo de la película, MacReady juega una especie de ajedrez con un extraterrestre, sólo que en lugar de piezas hay personas vivas. Algo le da jaque mate y luego MacReady repite su acto. Al hacer explotar la base, destruye el tablero de ajedrez junto con su oponente.

Como preparación para el rodaje, el artista Michael Ploeg completó muchos guiones gráficos detallados. Es fácil ver cómo coinciden con la película final.

Casting y rodaje

Carpenter no eligió estrellas para los papeles, prefiriendo actores buenos pero poco conocidos, lo que permitió darle realismo a la película. La excepción debería haber sido MacReady. Para este papel se consideraron varios actores famosos: Nick Nolte, Jeff Bridges (Carpenter trabajó más tarde con él), Kevin Kline y Clint Eastwood. Pero ninguno de los candidatos satisfizo al director. Como resultado, Carpenter siguió el principio de “en caso de duda, elige el que conoces”. Apenas un mes antes de que comenzara el rodaje, le ofreció el papel de MacReady a su amigo Kurt Russell.

Otros actores con los que Carpenter ya había trabajado también podrían aparecer en The Thing. Lee Van Cleef (Hawke de Escape from New York) fue considerado para el papel de Gary, Isaac Hayes (Duque de Nueva York) podría interpretar a Childs y Donald Pleasence (Dr. Loomis de Halloween y el Presidente de Escape from New York) podría interpretar a Blair.

"The Thing" se puede llamar una película 100% masculina. No hay una sola mujer en el cuadro, excepto la voz del ordenador de ajedrez. La entonces esposa de Carpenter, Adrienne Barbeau, le dio voz.

El rodaje comenzó en el verano de 1981. Algunos de los episodios se filmaron en Columbia Británica, donde aún se conservan los restos del paisaje, y las tomas iniciales con un helicóptero volando se filmaron en Alaska.

Pero la mayor parte de la película se rodó en estudios de sonido de Los Ángeles. Para crear la ilusión de un clima antártico, la temperatura en el lugar se mantuvo ligeramente por encima de cero, aunque afuera el calor era de casi cuarenta grados. Los actores estaban tan cansados ​​de cambiarse de ropa que empezaron a ir a almorzar vestidos como exploradores polares, dejando estupefactos a los transeúntes. Richard Mazur, que interpreta a Clark, apareció en la cafetería durante varios días con una falsa herida de bala en la frente. No es de extrañar que haya cenado solo.

Debido a los cambios de temperatura, los miembros del equipo de filmación se resfriaban constantemente.

Durante el rodaje se utilizaron un par de lanzallamas reales. Por culpa de ellos, Kurt Russell una vez se burló de Carpenter: se envolvió en vendas y le dijo al director que no podía seguir filmando debido a las quemaduras. A Carpenter no le gustó la broma. Más tarde, el actor estuvo a punto de sufrir una lesión grave. Durante el rodaje de la escena en la que MacReady hizo estallar a Palmer con un cartucho de dinamita, los pirotécnicos calcularon mal el poder de la explosión y la onda de choque casi derribó a Russell.

Reviviendo algo

"The Thing" marcó un hito en la historia de los efectos especiales. Incluso después de 35 años, sus animatrónicos y modelos siguen siendo impresionantes y parecen más convincentes que los gráficos por computadora modernos.

Rob Bottin le dio vida a The Thing. Aunque solo tenía 22 años, en ese momento había trabajado en muchas películas, incluida la película anterior de King Kong y Carpenter, The Fog, donde no solo trabajó en efectos, sino que también hizo un cameo. Bottin soñaba con volver a aparecer en escena y convenció a Carpenter para que le diera el papel de Palmer. Pero se negó, temiendo que Bottin no pudiera realizar dos trabajos al mismo tiempo.

Mientras trabajaba en "The Thing", Bottin utilizó todas las tecnologías y técnicas de la época: hidráulica, neumática, modelos controlados por radio y filmación inversa. Y para que la escena de la autopsia fuera más convincente, utilizó órganos de animales reales. Afortunadamente, Wilford Brimley, que interpreta a Blair, era un ex vaquero y cazador, por lo que se lo tomó con calma. El resto de los actores ni siquiera tuvo que actuar con disgusto: fue genuino.

Inicialmente, se asignaron 750 mil dólares para los efectos especiales de "The Thing", pero al final del rodaje la cantidad tuvo que aumentarse a un millón y medio.

Para la famosa escena de apertura del cofre, se creó una plataforma hidráulica con una réplica de silicona del cuerpo de Charles Callahan. Fueron necesarios diez días. Cuando todo estuvo listo, el actor se metió debajo de la mesa. Sólo su cabeza, cuello y hombros eran reales en el marco. En el momento adecuado, la instalación rompió el cofre de silicona. Y las manos mordidas del Dr. Copper fueron extirpadas con la ayuda de un doble discapacitado. A sus muñones se le colocaron prótesis llenas de sangre artificial y huesos de parafina, y en su rostro se colocó una máscara de silicona con la cara de Richard Dysart.

La escena en la que le arrancan la cabeza también se filmó mediante un mecanismo hidráulico: estaba controlado por dos asistentes que estaban escondidos debajo de la mesa. Bottin tuvo problemas para estirar el cuello y, después de mucha experimentación, encontró el material adecuado: una mezcla de plástico derretido y chicle. Pero no tuvo en cuenta que estos materiales emitían vapores altamente inflamables y el rodaje se realizó en una habitación pequeña y mal ventilada. Cuando se encendió un quemador de gas frente a la cámara, simulando un incendio, estos vapores se encendieron instantáneamente. Milagrosamente nadie resultó herido.

Sin embargo, una persona todavía fue víctima de “The Thing”: el propio Bottin. Siendo un perfeccionista, trabajó siete días a la semana y durmió en el set durante un año, llevando los efectos a la perfección. Carpenter se preocupó seriamente por la vida de Rob y casi lo envió a la fuerza al hospital, donde le diagnosticaron agotamiento extremo. La escena de transformación del perro tuvo que ser completada por el equipo llamado urgentemente de Stan Winston. Pidió no incluir su nombre en los créditos, porque el concepto de la escena y los efectos fueron creados por Bottin, y él simplemente los implementó. Sin embargo, los creadores expresaron su agradecimiento a Winston en los créditos.

Rob Bottin con una de sus creaciones

Todavía no pude eliminar algunas cosas. En el guión de Lancaster había un episodio en el que los perros capturados por The Thing escaparon del campamento y MacReady, Childs y Bennings los persiguieron en motos de nieve. El monstruo tendió una emboscada a los héroes debajo del hielo y mató a Bennings. La escena requería dos cosas a la vez (un perro y un monstruo de hielo) y se consideraba demasiado compleja. Bennings recibió una muerte "más barata".

Otra escena no pudo realizarse hasta el final. Se utilizó animación stop-motion para crear el monstruo final, pero Carpenter no estaba contento con el resultado. Comparada con los otros efectos, la escena parecía poco realista. Por lo tanto, el brutal asesinato de Knowles quedó completamente eliminado de la imagen (deberíamos haber visto cómo el monstruo absorbió al héroe aún vivo), y la aparición de Blair the Thing se redujo considerablemente.

Blair the Thing se mostró con más detalle en una escena eliminada

El trabajo realizado por el equipo de Bottin suscita una sincera admiración. No en vano se considera que "The Thing" es el estándar de las películas de la era anterior a las computadoras. La frase “antes sabían disparar” encaja perfectamente aquí.

Las complejidades de la banda sonora.

Morricone y carpintero

John Carpenter suele escribir él mismo las bandas sonoras de sus películas. Pero “The Thing” era un gran proyecto de estudio y los productores le dijeron al director que se encargara de la filmación y confiara la música a otra persona. El primer candidato fue Jerry Goldsmith, pero declinó por compromisos laborales. Entonces Carpenter sugirió la candidatura de Ennio Morricone.

En enero de 1982, Carpenter voló a Italia y le mostró a Morricone una versión de la película sin los efectos finales, y puso la banda sonora de Escape from New York como ejemplo. Morricone acordó escribir una serie de temas temáticos que podrían unirse para el montaje final. Dos meses después, Morricone voló a Los Ángeles con una serie de composiciones. Carpenter eligió un tema con un latido del corazón y le pidió a Morricone que lo simplificara. Así apareció la canción principal de Humanity Part 2.

Pero la mayor parte del material creado por el italiano no llegó a formar parte de “The Thing”. El carpintero y compositor Alan Howarth grabaron sus propias pistas, que se utilizaron en la película. Morricone le preguntó a Carpenter por qué lo había llamado, si al final él mismo hizo casi todo el trabajo, y el director lo sorprendió con la historia de que en su boda se tocó música de Morricone, por lo que rindió homenaje al compositor. El propio Carpenter, sin embargo, cree que la música de “The Thing” es enteramente mérito de Morricone, y que lo que grabó es un conjunto de sonidos de fondo que difícilmente pueden llamarse música.

Una de las pistas no utilizadas de Morricone, que luego se incluyó en la banda sonora de Hateful Eight.

A pesar de su sencillez, la banda sonora de “The Thing” se ha vuelto tan icónica como la propia película. Increíblemente, Morricone recibió por ello... una nominación al antipremio Frambuesa de Oro. Muchos años después, el compositor, ante la insistencia de Quentin Tarantino, incluyó una serie de composiciones no utilizadas escritas para la película de Carpenter en la banda sonora de The Hateful Eight (que, de hecho, es un homenaje a The Thing). El Oscar que Ennio recibió por esta obra puede considerarse una compensación por la injusticia histórica.

La película más odiada de la historia.

“The Thing” se estrenó el 25 de junio y fracasó, recaudando sólo 19 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones de dólares. Existe la opinión de que la fecha de estreno es la culpable del fracaso: la película se estrenó apenas dos semanas después de "El extraterrestre" y el mismo día que "Blade Runner" y no pudo resistir la competencia. Pero si lees las memorias del director y las reseñas de los críticos de esa época, queda claro: si "The Thing" se hubiera estrenado incluso un año antes, nada habría cambiado. Al público no sólo no le gustó la película, sino que la odió.

En esos años, Estados Unidos vivió una recesión, que afectó los gustos de los espectadores. No querían historias sombrías que nos recordaran una realidad difícil, sino hermosos cuentos de hadas con un final feliz. Los problemas comenzaron a surgir durante las proyecciones de prueba. Después de la proyección, una niña le preguntó a Carpenter: “¿Qué pasó realmente en el final? ¿Quién es la cosa y quién es el bueno? El director respondió: "Usa tu imaginación", y escuchó como respuesta: "¡Dios, cómo odio esto!". En el siguiente visionado, Carpenter dirigió una versión diferente, en la que, tras la explosión final, se muestra que sólo MacReady sobrevivió. Pero la reacción del público siguió siendo la misma y decidió no cambiar nada.

Hubo una tercera versión del final, filmada ante la insistencia de los productores: MacReady está sentado en una habitación, después de haber pasado con éxito un análisis de sangre. Entonces aparece un texto en la pantalla, explicando a los más obtusos que el héroe se salvó. Esta opción era tan barata que Carpenter nunca la mostró al público.

Más tarde, para su transmisión en televisión, se adjuntó una introducción alternativa a “The Thing”, donde una voz en off hablaba sobre cada uno de los personajes y al final se agregaron imágenes de un perro huyendo de las ruinas humeantes del campamento. Carpenter no tiene relación con esta versión y la ve negativamente.

Después del estreno, los críticos parecían tener una competencia para ver quién podía humillar más la película. La trama (obviamente, ilógica e idiota), los personajes (sin empatía, escenarios vacíos, carne de cañón) e incluso los efectos especiales (repugnantes y naturalistas) sufrieron. A continuación se muestran algunos extractos de reseñas de 1982.

John Carpenter no nació para hacer películas de terror de ciencia ficción. Su papel son los accidentes de tráfico, los choques de trenes y la tortura pública.

Revista Starlog

Una película estúpida, deprimente y exagerada que mezcla el terror con la ciencia ficción para crear algo completamente incomprensible. Por momentos parece que la película lucha por el título de la película más idiota de los años 80... Sólo se puede clasificar como basura.

Los New York Times

Un ejemplo de una nueva estética. Crueldad por el simple hecho de ser cruel.

¿La película más odiada de todos los tiempos?

Título de la reseña de la revista Cinefantastique

El fracaso de The Thing fue un duro golpe para Carpenter. Se tomó en serio las críticas, aunque las consideró injustas. Le ofendieron especialmente las palabras del director de “La cosa de otro mundo”, que se unió al coro de quienes vilipendiaban la película.

Según Carpenter, su carrera habría sido diferente si The Thing se hubiera convertido en un éxito. Después de él, John planeó filmar "The Firemaker"; se suponía que sería su segunda colaboración con Bill Lancaster, quien ya había escrito el guión, aprobado por Stephen King. Pero debido al fracaso de The Thing, el estudio despidió a Carpenter y Lancaster y reemplazó a todos los actores.

Russell y Carpenter siguieron siendo amigos a pesar del revés.

Al director le tomó muchos años recuperar la confianza de Hollywood. Y luego ocurrió el Gran Problema en la Pequeña China. A diferencia de The Thing, la película no fue criticada, pero fracasó en taquilla, poniendo fin a la carrera de Carpenter como director convencional. En cuanto a Lancaster, después de “The Thing” no se rodó ni un solo guión suyo.

Legado "La Cosa"

“Algo” encontró un renacimiento en el video. Fueron las cintas las que ayudaron a que la película finalmente encontrara su público. Pasaron años, pero la actitud hacia “The Thing” empezó a cambiar. La película comenzó a incluirse en las listas de las mejores y cada vez más con seguridad se la llama un clásico. Y una nueva generación de cineastas, que crecieron con cintas de vídeo, empezó a citar la película.

El final abierto de la película ha perseguido a más de una generación de espectadores. Todos están tratando de resolverlo. Hay una serie de secuelas no oficiales y semioficiales de "The Thing": cómics, videojuegos e historias cortas (una de ellas de famosos), y cada una ofrece su propia interpretación.

Discutamos el final. ¡Spoilers!

Una teoría es que Childs se convirtió en The Thing porque no podía ver el vapor que salía de su boca (en realidad así era). Según otra versión, la botella que le regala Macready no contiene whisky, sino gasolina, y esto es una prueba (aunque si Algo se apodera de la memoria de las personas, también debería conocer el sabor del whisky). Según el tercero, el propio MacReady es Algo y por lo tanto infecta a Childs...

Cuando le preguntaron a Keith David, quien interpretó a Childs, sobre el final, respondió: "No sé sobre Kurt, pero definitivamente sigo siendo humano". En el comentario de audio de la película, Russell dice: “En este punto, lo único de lo que podemos estar seguros es que MacReady definitivamente no es…”, pero Carpenter interrumpe inmediatamente: “Puede que lo sea. No lo hemos visto en varios minutos”.

¿Quién es el extraterrestre y quién es el hombre en el final de “The Thing”? No nos dan una respuesta específica.

En 2004, Carpenter reveló que se le había ocurrido la trama de una secuela de The Thing. Se suponía que comenzaría con el rescate de Childs y MacReady: el director iba a explicar el envejecimiento de los actores por congelación. Pero el estudio no mostró ningún interés en la idea. Y a mediados de la década de 2000, el canal Syfy decidió filmar una continuación televisiva de cuatro episodios, cuya acción se desarrollaría en el estado de Nuevo México. La idea se extinguió, y gracias a Dios. El guión de la serie ya se puede encontrar en Internet, y la frase “sólo se puede catalogar como basura” encaja perfectamente con él.

Como resultado, en lugar de una secuela en 2011, obtuvimos una precuela. Si tuviera éxito, seguramente habría una continuación. Pero The Thing de 2011 compartió el destino de su predecesor y fracasó en taquilla, enterrando los planes de crear una franquicia.

La precuela que perdimos

Los creadores de la precuela inicialmente crearon efectos especiales siguiendo el espíritu del original, utilizando animatronics. En Internet puedes encontrar vídeos que muestran impresionantes monstruos creados para filmar. Pero después de revisar el material, los funcionarios del estudio decidieron que la película no parecía "lo suficientemente moderna" y ordenaron que los efectos en vivo ya preparados, que requirieron muchos meses de trabajo, fueran reemplazados por gráficos baratos e inexpresivos.

Sin embargo, incluso esto es para mejor. Además de la trama, la atmósfera y los efectos especiales, la película de Carpenter tiene una ventaja que la mayoría de sus pares del género no tienen. Secreto. Recibimos exactamente tanta información como necesitamos para comprender lo que está sucediendo, pero dejamos un gran margen para las versiones. ¿Qué estaba haciendo algo en la nave estelar? ¿Quién se infectó primero? ¿Es cierto que una célula de Algo puede apoderarse de un organismo? ¿El infectado se da cuenta de lo que le pasa? ¿Qué tan inteligente es algo? Absorbe los recuerdos y habilidades de otros organismos, pero ¿tiene conciencia de sí mismo? ¿Fue posible destruir al extraterrestre o la Tierra está condenada?

Cada fan tiene sus propias respuestas, y esa es la belleza de la película. Una secuela arruinaría la magia del final abierto. "The Thing 3", "The Thing 4", "The Thing: The Beginning", "The Thing: First Class": ¿lo necesitas? Parafraseando a MacReady, a veces la estrategia óptima es simplemente no hacer nada. Por muy fuerte que sea la nostalgia, es mejor dejar algunas cosas como están.

Artista: John Higgins (Watchmen, La broma asesina)

Color: Fotos de Jay

Editor: Cómics de caballo oscuro

Año: 1991

Noche ártica. Nieve, viento, frío mortal. Un gran incendio está ardiendo. Los huesos crujen, los restos de una criatura alienígena hostil. Una persona aquí no durará mucho.

- ¿Qué hacemos? - estas son las palabras de Childs, el gigante negro.

Riendo, le pasa la botella a su amigo. Él toma un sorbo y se ríe también. Ellos, los únicos supervivientes, se ríen porque entienden que no pasará nada: la radio ha estado apagada todos estos días, se están apagando las últimas brasas, lo que queda del "Avanzada 31"... Se acabó el whisky. No hay ningún lugar donde esperar ayuda, nadie. El Desierto Blanco volverá a la normalidad, exterminando a las criaturas no invitadas que piratearon su cuerpo.

El calor se está acabando.

La vida termina...

Y la película termina. Abierto, pero sólo por un par de milímetros, el final desconcertó y molestó a muchos. La criatura es derrotada, pero los héroes deben morir. ¡¿Por qué tanta injusticia?!

Hace tiempo que se rumorea sobre una secuela. Algunas de las ideas pertenecían al propio John Carpenter. Sin embargo, Chuck Pfarrer, novelista y guionista, ex Navy SEAL, decidió contarnos todo hasta el final. Con un fuerte apoyo visual en la forma de John Higgins, quien anteriormente dibujó para 2000 AD y ha coloreado clásicos de culto como Watchmen y The Killing Joke de Alan Moore, Pfarrer derriba la puerta entreabierta y comienza The Thing From Another Universe.

Dos figuras solitarias apenas arrastran los pies en medio de la tormenta. Uno apenas sostiene al otro. Y luego la silueta más grande baja a su compañero apenas vivo sobre la nieve y se aleja, desapareciendo detrás de una cortina blanca.

MacReady se despierta en un rompehielos japonés. ¿Áun está vivo? ¿Cómo llegó aquí? ¿Sigue siendo humano? ¿Dónde está el niño?

No funcionó como un horror psicológico. El resultado es una película de acción bastante brutal, pero no muy dinámica, con un final que repite casi exactamente el final de la creación de Carpenter. Da la impresión de que ante tus ojos te han mostrado un truco para verter de vacío en vacío, porque con el mismo éxito no habrías podido escribir nada. ¿Le faltaba imaginación al Navy SEAL? Tal vez.

Sin embargo, lo que realmente impresiona es la habilidad de Higgins. Y aunque el artista no tiene ninguna memoria fotográfica (McReady y Childs se parecen muy vagamente a Kurt Russell y Keith Davis), la pintoresca estilización del cómic como cartel de la película de 1982 provocará el aplauso de los verdaderos fans de esta película: la misma combinación de colores, el mismo énfasis en el contraste, el juego de luces y sombras... No se trata de gráficos baratos, sino de una obra verdaderamente hermosa y elegante, que no está tan lejos de, digamos, John Bolton.

Es cierto que Higgins tiene el mismo problema que Pfarrer: falta de imaginación. Un trabajo magistral, sí, pero The Thing parece un monstruo común y corriente, no inspira admiración como el maquillaje de Rob Bottin, no tiene esa loca asimetría y aura de pesadilla, y la cara aterradora en la portada del primer El tema recuerda dolorosamente a Norris después de la transformación.

¿QUIEN VA ALLA? (1976)

En 1976 se publicó el cómic "¿Quién va ahí?". (“Who’s Coming?”) basada en la historia homónima de Campbell, que sirvió de base para la película de Carpenter “The Thing”. El cómic fue publicado por Whitman Publishing Company bajo la marca WHITMAN COMICS en el primer número de la serie STARSTREAM.

La marca WHITMAN COMICS fue ampliamente conocida hasta los años 80. Whitman Publishing Company era parte de Western Publishing (también conocida como Western Printing and Lithographing Co.). Western Publishing tiene una amplia gama de productos y marcas, incluidos Gold Key Comics y Walt Disney's Comics and Stories.

CÓMICS DE DARK HORSE

Después del estreno de la película "The Thing" (1982), aparecieron los cómics producidos por la empresa Dark Horse. Dark Horse fue fundada en 1986 por Mike Richardson. Son bien conocidos por sus cómics basados ​​en películas populares como Star Wars Alien, Predator y Terminator.

Dark Horse también es ampliamente conocido por publicar los cómics de Frank Miller "Sin City" y "300", Mike Mingola "Hellboy", John Arcudi y Doug Mahnke "The Mask", todos los cuales fueron filmados posteriormente. Dark Horse publicó el manga de culto (cómics japoneses) Akira, que fue adaptado al anime.

No es casualidad que la serie de cómics basada en la película de Carpenter se llamara "La cosa de otro mundo" (como la película de 1951) y no "La cosa". El caso es que bajo el nombre "The Thing" se publicaron cómics de "Marvel", que hablaban de uno de los personajes de los "Cuatro Fantásticos". Los cómics no tienen nada que ver con la película de 1951.

La cosa de otro mundo(1991, 2 números)

El cómic describe los acontecimientos que tienen lugar inmediatamente después del final de la película "The Thing". La pesadilla no ha terminado: los exploradores polares vuelven a ser aterrorizados por un monstruo alienígena. MacReady vuelve a entrar en liza...

Mike Richardson tomó un camino bastante original, invitando a Chuck Pfarrer, un guionista de Hollywood que, en el momento de la creación del cómic, había escrito el guión de la película "Navy Seals" (1990), protagonizada por Charlie Sheen y Michael Biehn, a Escribe la trama del cómic. Posteriormente, Pfarrer escribió guiones para películas de Hollywood de gran presupuesto, incluidas Hard Target (1993), The Jackal (1997), Virus (1999) y Red Planet (2000). Pero Pfarrer no estaba familiarizado con la industria del cómic y al principio quiso rechazar la oferta de Richardson.

Chuck Pfarrer

Chuck Pfarrer recuerda cómo aceptó participar en la creación de cómics: “Hacia 1990, acababa de regresar de España de filmar los Navy SEAL. Mike Richardson me contactó a través de mi agente. No sabía nada de cómics: nunca los leí de niño, nunca los leí de adulto, ni siquiera los toqué. Mike dijo “¡Genial! Eres el tipo que estamos buscando." Todavía intenté rechazar mi participación. Le dije: "Soy un escritor de películas, ni siquiera puedo imaginar cómo se crean cómics". Entonces Mike dijo las palabras mágicas: “No queremos que escribas un cómic. Queremos que escribas un guión para la secuela de The Thing de John Carpenter. Luego, Mike me mostró algunas de las increíbles obras del artista John Higgins, pintadas no con lápiz y tinta, hermosas y elegantes. Realmente fue como una película. Y dije: "¿Dónde debería registrarme?"

Dark Horse le dio carta blanca a Pfarrer y el escritor se emocionó mucho con la idea de la historia. Pfarrer, al escribir la trama, prefirió ver la película varias veces antes que leer el guión. Vio la película unas 20 veces y tomó notas. El artista John Higgins hizo lo mismo. Al final, Pfarrer quedó muy satisfecho de trabajar con Higgins. Cabe destacar que Higgins es fanático del cine de terror, aunque no le gustan todas las películas de terror, sino aquellas que tienen ideas originales y una trama que da lugar a la fantasía. Entre estas películas, según Higgins, se encuentra “The Thing”.

Chuck Pfarrer sobre sus ideas para cómics: “Al ver The Thing, cuando tres personas están en una habitación y dos de ellas están infectadas, hay que pensar que dos están infectadas por una. Pero el truco que intento aplicar es que no trabajan juntos, sino que compiten. Están más que felices de delatarse unos a otros. Esto los hace menos vulnerables porque tienen que desarrollarse por sí mismos. Algo se muerde la pierna si es necesario. Y estas pistas se dieron en la película de Carpenter, pero él no llegó hasta el final ni habló de ello".

John Carpenter elogió el cómic de Pfarrer y admitió que su argumento bien podría servir de base para una secuela de la película.

Inconsistencias con la trama de la película.

• Los autores del sitio de fans http://www.outpost31.com señalan que Outpost No. 31 (la estación de investigación estadounidense donde tienen lugar los acontecimientos de la película "The Thing") estaba ubicada bastante lejos de la costa. Por lo tanto, el rompehielos no pudo pasar tan cerca de la base de investigación y, por lo tanto, no pudo recoger a MacReady.

• No está claro por qué MacReady se hizo un análisis de sangre mientras estaba a bordo del barco. Después de todo, esta prueba no es importante para usted, sino para quienes lo rodean. Tanto si MacReady era una criatura como un hombre, habría sabido quién era. Y necesitas una prueba si quieres demostrarle a alguien que eres humano. Pero a bordo del barco lo hizo a escondidas, sin mostrárselo a nadie. La pregunta es: ¿por qué?

• El cómic exagera el peligro de la criatura alienígena, ya que se informa que puedes infectarte incluso con un simple toque. Uno de los soldados simplemente toca el cuerpo congelado (!) del extraterrestre (¡mientras la mano del soldado está en un guante!) y se infecta. Todo esto es dudoso y no encaja con lo que vimos en la película (¿recuerdas la escena de la autopsia?).

La cosa de otro mundo: clima de miedo(1992, 4 números)

Una continuación directa de los acontecimientos del cómic de Chuck Pfarrer. Algo está llegando a Sudamérica...

El final abierto de The Thing From Another World insinuaba la posibilidad de una secuela. Sin embargo, ni Pfarrer ni Higgins participaron en la creación de Climate of Fear. John Arcudi, mejor conocido por sus cómics “La Máscara”, que luego filmó con Jim Carrey, así como por los cómics basados ​​en películas famosas: “RoboCop”, “Terminator”, “Aliens” y “Predator”, se hizo cargo del asunto. En consecuencia, cambiaron tanto el estilo de dibujo como las ideas de la trama.

Divergencia de ideas...

Chuck Pfarrer, aunque no continuó con su cómic de dos partes, dejó un final abierto, en el que MacReady, después de escapar del submarino, quedó tendido sobre un témpano de hielo a la deriva. Posteriormente, Pfarrer admitió que, según su idea, MacReady es algo. Esto también lo indica la última línea de Mac de que necesita dormir (es decir, congelarse y esperar hasta que se descongele). Pero Arcudi abandonó la idea de convertir a Macready en un monstruo. Como resultado, MacReady es rescatado y nuevamente entra en batalla con The Thing.

El final del cómic "La cosa de otro mundo"