Famosos críticos literarios rusos del pasado. Qué es la crítica - definición y tareas

Todos los escritores se dividen en dos categorías. Los primeros son los creadores. obras literarias. A los segundos, los que dedican artículos críticos a estas obras. También hay una tercera categoría, que incluye personas que no saben escribir, pero que respetan mucho este proceso creativo. Pero en el artículo de hoy no hablaremos de ellos. Tenemos que entender qué es la crítica. ¿Para qué sirve? ¿Cuál es el trabajo de un crítico literario?

Definición

¿Qué es la crítica literaria? Es imposible responder a esta pregunta en dos palabras. Es un concepto rico y variado. Los escritores y académicos han tratado repetidamente de definir la crítica literaria, pero cada uno de ellos tiene su propio autor. Considera el origen de la palabra.

¿Qué es la "crítica"? Esta es una palabra de origen latino, que se traduce como "juicio". Los romanos lo tomaron prestado de los helenos. A La antigua grecia hay una palabra κρίνω que significa "juzgar", "pasar juicio". Donación definicion general crítica, vale decir que puede ser no solo literaria, sino también musical. En todos los campos del arte hay personas que crean obras, y quienes las analizan y evalúan.

Hay profesiones como crítico de restaurante, crítico de teatro, crítico de cine, crítico de arte, crítico de fotografía, etc. Los representantes de estas especialidades no son de ninguna manera observadores ociosos y conversadores ociosos. No todos pueden analizar y analizar una obra, ya sea literatura, pintura o cine. Esto requiere ciertos conocimientos y habilidades.

crítico musical

Esta profesión surgió no hace mucho tiempo, solo en el siglo XIX. Por supuesto, incluso antes de eso, hubo personas que hablaron sobre música y dedicaron sus notas a este tema. Pero solo con el advenimiento de la prensa periódica aparecieron especialistas que ya podrían llamarse críticos musicales. Ya no escribieron tratados sobre temas humanitarios y filosóficos generales, mencionando de vez en cuando la obra de tal o cual compositor. Ocuparon un nicho hasta ahora libre.

que es la critica pieza musical? Es un análisis y una evaluación basados ​​en un profundo conocimiento y experiencia. Esta es una especialidad que se adquiere en los grados superiores. institución educativa. Para convertirse en crítico en esta área, uno debe primero graduarse de una escuela de música, luego de una escuela especializada, luego ingresar a una universidad, por ejemplo, el Conservatorio Tchaikovsky, la Facultad de Historia y Teoría. Como ves, adquirir esta profesión no es fácil.

El surgimiento de la crítica.

Los fundamentos de esta ciencia se originaron en Antigua Grecia. En la antigüedad, por supuesto, no hubo teóricos que controlaran celosamente el proceso literario. Los ciudadanos atenienses no se reunían en la plaza para escuchar el tratado de un crítico literario, haciendo añicos la Orestíada de Esquilo o la Medea de Eurípides. Pero el largo, larguísimo razonamiento de Aristóteles y Platón no es más que un intento de entender por qué una persona necesita el arte, según qué leyes existe y cómo debe ser.

objetivos de la critica

El terreno para el surgimiento y desarrollo de esta ciencia es el surgimiento de los textos literarios. ¿Qué es la crítica? Esto es algo que no puede existir sin la ficción. La crítica en su obra persigue los siguientes objetivos:

• Identificación de contradicciones.
• Análisis, discusión.
• Detección de errores.
• Verificación científica de la exactitud histórica.

Cada año se crean un gran número de obras literarias. Los más talentosos de ellos encuentran a sus lectores. Sin embargo, a menudo sucede que una obra desprovista de todo valor literario suscita un interés considerable. Los críticos literarios no imponen sus opiniones a los lectores, pero tienen una gran influencia en su percepción.

Érase una vez un escritor desconocido de la Pequeña Rusia que apareció en el campo literario. su pequeño historias romanticas eran dignos de atención, pero no se puede decir que fueron leídos. La obra del joven escritor recibió una resonancia en la sociedad de la mano ligera de un eminente crítico. Su nombre era Vissarion Belinsky. Escritor novato - Nikolai Gogol.

Críticas en Rusia

El nombre de Vissarion Belinsky es conocido por cada uno de currículum escolar. Este hombre tuvo una gran influencia en la obra de muchos escritores que luego se convirtieron en clásicos.

En Rusia, la crítica literaria se formó en el siglo XVIII. En el siglo XIX adquirió carácter de revista. Los críticos comenzaron a tocar cada vez más temas filosóficos en sus artículos. Análisis obra de arte se convirtió en un pretexto para la reflexión sobre los problemas de la vida real. En la era soviética, especialmente en los años veinte del siglo pasado, hubo un proceso de destrucción de tradiciones crítica estética.

crítico y escritor

Es fácil adivinar que la relación entre ellos no va demasiado bien. Hay un antagonismo inevitable entre el crítico y el escritor. Este antagonismo se exacerba cuando la creación de textos literarios y su consideración están influidos por la ambición, el afán de superioridad y otros factores. Un crítico es una persona. educación literaria, analizar una obra de arte sin tener en cuenta las predilecciones políticas y personales.

La historia nacional conoce muchos casos en que la crítica estuvo al servicio del poder. Esto es exactamente lo que se cuenta en la mundialmente famosa novela de Bulgákov El maestro y Margarita. El escritor se ha enfrentado repetidamente a críticas sin escrúpulos. A vida real no podía vengarse de ellos. Lo único que le quedaba era crear imágenes antiestéticas de Latunsky y Lavrovich, típicos críticos de la década de 1920. En las páginas de su novela, Bulgakov se vengó de sus agresores. Pero esto no cambió la situación. Muchos escritores en prosa y poetas continuaron "escribiendo" sobre la mesa. No porque sus obras carecieran de talento, sino porque no correspondían a la ideología oficial.

Literatura sin critica

No se debe suponer que los críticos sólo se dedican a exaltar o destruir la obra de tal o cual autor. De alguna manera controlan el proceso literario, y sin su intervención no se habría desarrollado. Un verdadero artista debe responder adecuadamente a las críticas. Además, lo necesita. Un escritor que está convencido del alto valor artístico de sus creaciones y no escucha las opiniones de sus colegas es más probable que no sea un escritor, sino un grafómano.

Los lectores reales, en primer lugar, cambian de época en época y, en segundo lugar, decididamente no son iguales entre sí en cada momento histórico. Los lectores de un estrato intelectualmente educado relativamente estrecho, que están más involucrados en las tendencias intelectuales y literarias de su época, y los representantes de un grupo más amplio se distinguen claramente unos de otros. círculos amplios sociedades) que (no con mucha precisión) se denominan "lectores en masa".

Una especie de vanguardia del público lector (más precisamente, su parte artísticamente educada) está formada por críticos literarios. Su actividad es un componente muy esencial (ya la vez un factor) del funcionamiento de la literatura en su modernidad. La vocación y tarea de la crítica es evaluar obras de arte (en su mayoría de nueva creación) y al mismo tiempo justificar sus juicios. “Estás leyendo un poema, mirando una imagen, escuchando una sonata”, escribió V.A. Zhukovsky, - sentir placer o desagrado - ese es el gusto; analizar la causa de ambos - eso es criticar.

Crítica literaria actúa como un intermediario creativo entre escritores y lectores. Es capaz de estimular y dirigir la actividad de escritura. VG Belinsky, como se sabe, tuvo una influencia considerable en los escritores que llegaron a la literatura en la década de 1840, en particular en F.M. Dostoievski, N. A. Nekrasov, IS Turgenev. La crítica también influye en el público lector, a veces de forma bastante activa. Las "convicciones, el gusto estético" de la crítica, su "personalidad en su conjunto", "no pueden ser menos interesantes que la obra del escritor".

La crítica de los siglos pasados ​​(hasta el siglo XVIII) fue predominantemente regulador. Ella correlacionó persistentemente las obras discutidas con muestras de género. La nueva crítica (siglos XIX-XX) parte del derecho del autor a crear según las leyes que él mismo reconoce por encima de sí mismo. Ella está principalmente interesada en la apariencia única e individual de la obra, entiende la originalidad de su forma y contenido (y en este sentido es interpretativo). “Que Aristóteles me perdone”, escribió D. Diderot, anticipándose a la estética del romanticismo, “pero la crítica que deriva leyes inmutables sobre la base de las obras más perfectas está equivocada; ¡Como si las formas de complacer no fueran innumerables!”

Al evaluar e interpretar obras individuales, la crítica considera al mismo tiempo el proceso literario de la modernidad (el género de revisión crítica de la literatura actual en Rusia se ha fortalecido desde la era de Pushkin), y también forma programas artísticos y teóricos, dirigiendo el desarrollo literario (el artículos del difunto V.G. Belinsky sobre " escuela natural”, obras de Vyach. Ivanov y A. Bely sobre el simbolismo). La competencia de los críticos literarios también incluye la consideración de obras creadas hace mucho tiempo a la luz de los problemas de su modernidad (la de los críticos). Evidencia vívida de esto son los artículos de V.G. Belinsky sobre Derzhavin, I.S. Turgenev "Hamlet y Don Quijote", D.S. Merezhkovsky sobre Tolstoi y Dostoievski.

La crítica literaria se correlaciona ambiguamente con la ciencia de la literatura. Con base en el análisis de las obras, resulta estar directamente involucrado en el conocimiento científico. Pero también hay críticas. ensayo, que no pretende ser analítico y conclusivo, que es una experiencia de desarrollo subjetivo, principalmente emocional de las obras. Al describir su artículo "La tragedia de Hipólito y Fedra" (sobre Eurípides) como ensayista, I. Annensky escribió: "No pretendo hablar sobre lo que está sujeto a investigación y cálculo, sino sobre lo que experimenté, ponderando los discursos de los héroes y tratar de atrapar detrás de ellos es la esencia ideológica y poética de la tragedia. Las "frases de gusto" tienen sin duda sus derechos legales en la crítica literaria y en los casos en que no reciben una justificación lógica.

Fin del trabajo -

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Estética: el significado del término
El significado original (griego antiguo) de la palabra "estética" se percibe sensualmente (por la vista y el oído). Durante los últimos siglos, esta palabra ha llegado a denotar un ro especial

Hermoso
Lo bello como categoría filosófica y estética ya estaba establecida en la antigua Grecia. Es invariable, desde Platón y Aristóteles hasta Hegel y Vl. Solovyov - se asoció con la actuación

Sublime. dionisíaco
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Hasta ahora hemos estado hablando de la estética en su aspecto sustantivo, objetivo, existencial (ontológico), que ha atraído la atención de filósofos y científicos durante muchos siglos. Pero comenzando con el rube

El lugar y el papel de la estética en la vida humana y la sociedad.
La humanidad moderna tiene una experiencia estética muy diversa y rica. Esta experiencia se ha formado a lo largo de siglos y milenios. Las experiencias estéticas, al parecer, surgieron históricamente y

Estética y esteticismo
El lugar de lo estético en una serie de valores y, en particular, su relación con lo ético (moral) han sido y son entendidos de diferentes maneras. Pensadores de Alemania principios del XIX en. a menudo establecen valores estéticos

estético y artístico
La relación entre la creatividad artística y la estética como tal ha sido y es entendida de diferentes maneras. En varios casos, el arte, al ser percibido como una actividad cognitiva, contemplativa

teoría de la imitación
Históricamente, la primera experiencia de considerar la creación artística como cognición fue la teoría de la imitación (mímesis), que surgió y arraigó en la antigua Grecia. Inicialmente, se llamó a la imitación

teoría de la simbolización
En la época del helenismo (sobre la base de la teoría de la imitación y al mismo tiempo de su superación), se identifica un concepto diferente de los principios cognoscitivos del arte, y en la Edad Media, otro concepto de los principios cognoscitivos del arte. se fortaleció el arte: la creatividad artística

típico y característico
En el siglo 19 se consolidó y prevaleció una nueva concepción del arte como conocimiento, basada en la experiencia de la creatividad realista. En esta era, las teorías anteriores fueron superadas y sintetizadas simultáneamente.

temas de arte
§ 1. SIGNIFICADOS DEL TÉRMINO "TEMA" La palabra "theme" ("tema"), muy utilizada en las nuevas lenguas europeas, proviene de otro gr. thema - cuál es la base

Temas eternos
Las obras de arte captan invariablemente (a voluntad del autor o independientemente de él) las constantes del ser, sus propiedades fundamentales. Estos son, en primer lugar, tales universales y naturales

Aspecto cultural e histórico del tema.
Junto con los universales de la existencia universal, natural y humana (y en conexión inseparable con ellos) el arte y la literatura capturan invariablemente la realidad cultural e histórica

El arte como autoconocimiento del autor
Junto con los temas eternos (universales) e histórico-nacionales (locales, pero al mismo tiempo supraindividuales), el arte captura una singularidad individual, espiritual y biográfica.

Temas artísticos en su conjunto.
Los tipos de temas descritos están asociados con la apelación de los autores a la realidad extraartística, sin la cual el arte es inimaginable. "En el corazón de la poesía está<...>material de inspiración

El significado del término "autor". Destino histórico de la autoría
La palabra "autor" (del latín austorg - sujeto de acción, fundador, organizador, maestro y, en particular, creador de una obra) tiene varios significados en el campo de la historia del arte. Esto es, en primer lugar,

El lado ideológico y semántico del arte
El autor se hace sentir ante todo como portador de una u otra idea de la realidad. Y esto determina el significado fundamental en la composición del arte de su lado ideológico y semántico, el que

Lo involuntario en el arte
La subjetividad artística está lejos de reducirse a la asimilación racional, a la comprensión efectiva de la realidad. El autor, según A. Camus, "inevitablemente dice más de lo que quería". Con extrema nitidez

Expresión de la energía creativa del autor. Inspiración
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arte y juego
El juego es una actividad libre de fines práctico-utilitarios y, además, improductiva, sin resultados, conteniendo el fin en sí mismo. Expresa un exceso de fuerza y ​​alegría de espíritu. Para

La subjetividad del autor en una obra y el autor como persona real
Las facetas de la subjetividad artística descritas anteriormente, que son muy heterogéneas, especialmente en el arte de los siglos XIX-XX, forman la imagen del autor como una persona completa, como una persona. Hablando las palabras

Concepto de muerte del autor
En el siglo XX. Existe también otro punto de vista sobre la autoría, opuesto al expuesto y fundamentado anteriormente. Segun ella actividad artistica aislado de la experiencia espiritual y biográfica

Tipos de emotividad del autor.
En el arte de los últimos siglos (especialmente en los siglos XIX y XX), la emotividad del autor es singularmente individual.

Heroico
Heroico es el comienzo emocional y semántico predominante de los géneros elevados históricamente tempranos, especialmente la epopeya (epopeya popular tradicional). Aquí se suben al escudo y poetizan el post

Aceptación agradecida del mundo y contrición de corazón
Este círculo mental determinó en gran medida la tonalidad emocional de los géneros artísticos elevados, que arraigaron en la corriente principal de la tradición cristiana. El ambiente de contemplación reverente del mundo en su profundidad

Idílico, sentimentalismo, romance.
Junto al heroísmo, cuyo origen está en la epopeya de la antigüedad, y la emotividad, que se remonta a Edad Media cristiana, en el arte hay tales formas de afirmación de la vida como idílicas, y en el Nuevo

trágico
Esta es una de las formas (casi la más importante) de comprensión emocional y desarrollo artístico de las contradicciones de la vida. Como mentalidad, es pena y compasión. En el corazón de lo trágico

Risa. cómico, ironía
La importancia de la risa y todo lo relacionado con ella para el arte y la literatura difícilmente puede sobreestimarse. La risa como faceta de la conciencia y el comportamiento humanos, en primer lugar, es una expresión de alegría, peso espiritual

El arte a la luz de la axiología. Catarsis
La axiología es la doctrina de los valores (del otro griego ahios - valioso). El término "valor" se ha establecido en humanidades gracias al tratado de F.G. Lotze (1870). En la filosofía rusa, la axiología

Arte
La palabra "arte" denota, en primer lugar, la inclusión de una obra en la esfera del arte, o al menos la participación en ella, y en segundo lugar, una divulgación brillante, consistente y amplia en la obra de arte.

El arte en relación con otras formas de cultura
El lugar, el papel y el significado del arte en diferentes situaciones sociohistóricas se entendieron de diferentes maneras. La visión, según la cual el arte es un fenómeno dependiente (82)

Disputa sobre el arte y su vocación en el siglo XX. Concepto de crisis del arte
El siglo XX estuvo marcado por cambios radicales sin precedentes en el campo de la creatividad artística, que están asociados principalmente con la formación y el fortalecimiento de movimientos modernistas y direcciones, en particular

La división del arte en tipos. Bellas Artes y Artes Expresivas
La división de las formas de arte se lleva a cabo sobre la base de las características formales, externas y elementales de las obras. Incluso Aristóteles señaló que las formas de arte difieren en los medios

imagen artística. Imagen y signo
Volviendo a las formas (medios) por los cuales la literatura y otras formas de arte, que poseen figuratividad, llevan a cabo su misión, los filósofos y científicos han utilizado durante mucho tiempo

Invención artística. Condicionalidad y realismo
Ficción Artística sobre primeras etapas la formación del arte, por regla general, no se realizó: la conciencia arcaica no distinguía entre la verdad histórica y la artística. Pero

La inmaterialidad de las imágenes en la literatura. plasticidad verbal
La especificidad del comienzo pictórico (objetivo) en la literatura está en gran medida predeterminada por el hecho de que la palabra es un signo convencional (condicional), que no parece un objeto, se trata de

hermenéutica
La hermenéutica (del antiguo verbo griego “explico”) es el arte y la teoría de la interpretación de textos (en el sentido original de la palabra, que data de la antigüedad y la Edad Media), la enseñanza

Comprensión. Interpretación. Sentido
La comprensión (en alemán Verstehen) es el concepto central de la hermenéutica. G.G. Gadamer: “Dondequiera que se eliminen la ignorancia y la falta de familiaridad, el proceso hermenéutico del yo

La dialogicidad como concepto de la hermenéutica
M.M. Bajtín, habiendo desarrollado el concepto de dialogicidad

Hermenéutica no convencional
A tiempos recientes en el extranjero (sobre todo en Francia) se ha generalizado una idea diferente y más amplia de la hermenéutica. Ahora bien, este término se refiere a la doctrina de cualquier

La presencia del lector en la obra. Estética receptiva
El lector puede estar directamente presente en la obra, siendo especificado y localizado en su texto. Los autores a veces reflexionan sobre sus lectores y también tienen conversaciones con ellos.

verdadero lector Estudio histórico-funcional de la literatura
Junto con el lector potencial e imaginario (destinatario), indirectamente ya veces directamente presente en la obra, la experiencia del lector también es interesante e importante para la crítica literaria.

lector de masas
El círculo de lectura y, lo que es más importante, la percepción de lo que se lee por parte de personas de diferentes estratos sociales son muy disímiles. Entonces, en el ambiente campesino y en parte urbano, laboral y artesanal ruso del siglo XIX. tse

Jerarquías literarias y reputaciones
Las obras literarias cumplen su propósito artístico de diferentes maneras, en mayor o menor medida, o incluso lo eluden por completo. En este sentido, es fundamental que

Ficción
La palabra "ficción" (del francés belles lettres - belles-lettres) se usa en diferentes significados: en un sentido amplio - ficción (el uso de esta palabra ahora es

fluctuaciones en la reputación literaria. Autores y obras desconocidos y olvidados
La reputación de los escritores y de sus obras está marcada por una mayor o menor estabilidad. Es imposible imaginar, por ejemplo, que la opinión de Dante o Pushkin como estrellas de primera magnitud sea

Conceptos de élite y anti-élite del arte y la literatura.
El funcionamiento de la literatura (sobre todo en los últimos siglos), como se desprende de lo dicho, está marcado por una aguda desproporción entre lo creado y lo acumulado, realizado

Poética: significados del término
En siglos lejanos a nosotros (desde Aristóteles y Horacio hasta el teórico del clasicismo Boileau), el término "poética" denotaba la doctrina del arte verbal en general. Esta palabra era sinónimo de

Trabajar. Ciclo. Fragmento
El significado del término "obra literaria", central en la ciencia de la literatura, parece evidente. Sin embargo, no es fácil definirlo claramente. Diccionarios rusos

Significado del término
El mundo de una obra literaria es la objetividad que en ella se recrea a través del discurso y con la participación de la ficción. Incluye no sólo los datos materiales, sino también la psique, la conciencia

El carácter y su orientación valorativa
En las obras literarias, las imágenes de personas están invariablemente presentes y, por regla general, caen en el centro de atención de los lectores y, en algunos casos, sus semejanzas: animales humanizados, razas.

Personaje y escritor (héroe y autor)
El autor expresa invariablemente (por supuesto, en el lenguaje de las imágenes artísticas, y no en conclusiones directas) su actitud hacia la posición, actitudes, orientación de valores de su personaje (héroe).

Retrato
Un retrato de un personaje es una descripción de su apariencia: propiedades corporales, naturales y, en particular, relacionadas con la edad (rasgos y figuras faciales, color de cabello), así como todo en la apariencia de una persona que

Naturaleza. paisaje
Las formas de la presencia de la naturaleza en la literatura son diversas. Estas son encarnaciones mitológicas de sus poderes, personificaciones poéticas y juicios coloreados emocionalmente (ya sean puntos de vista separados

Tiempo y espacio
Ficción específicos en el desarrollo del espacio y el tiempo. Junto con la música, la pantomima, la danza, la dirección escénica, pertenece a las artes, cuyas imágenes tratan sobre

La trama y sus funciones.
La palabra "trama" (del francés sujet) denota una cadena de eventos recreados en una obra literaria, es decir, la vida de los personajes en sus cambios espacio-temporales, en

Trama y conflicto
Es legítimo señalar dos tipos (tipos) de conflictos de trama: en primer lugar, se trata de contradicciones locales y transitorias, y en segundo lugar, estados de conflicto estables (disposiciones). en luz

Discurso artístico. (estilo)
Este lado de las obras literarias es considerado tanto por lingüistas como por críticos literarios. Los lingüistas están interesados ​​principalmente en el discurso artístico como una de las formas de aplicación del lenguaje.

El habla artística en sus conexiones con otras formas de actividad del habla
El habla de las obras verbales y artísticas, como una esponja, absorbe intensamente una variedad de formas de actividad del habla, tanto oral como escrita. Durante muchos siglos en pi

Composición del discurso artístico
Los medios artísticos y discursivos son heterogéneos y multifacéticos. Constituyen un sistema, que se anotó en los trabajos escritos con la participación de P.O. Yakobson y J. Mukarzhovsky "Resúmenes pr

Las especificidades del discurso artístico.
La cuestión de las propiedades del discurso artístico se discutió intensamente en la década de 1920. Se notó que la función estética del habla domina en el arte verbal (P.O. Jacobson), que desde la cotidianidad

poesía y prosa
Discurso artístico se realiza en dos formas: poética (poesía) y no poética (prosa). Inicialmente, la forma poética se impuso decisivamente a

El texto como concepto de la filología
Inicialmente (y más profundamente) este término se fortaleció en la lingüística. Un texto para un lingüista es un acto de uso de un lenguaje natural que tiene un cierto conjunto de propiedades. A él

El texto como concepto de la semiótica y los estudios culturales
En las últimas décadas, el término "texto" se ha vuelto ampliamente utilizado fuera de la filología (lingüística y crítica literaria). Textos) considerado como un fenómeno semiótico y definido

Texto en conceptos posmodernos
En el último cuarto de siglo, también ha emergido y fortalecido el concepto de texto, rechazando resueltamente las ideas habituales sobre él que hemos esbozado. ella puede ser llamada

Polémica y palabra ajena
El texto de una obra literaria es generado por la voluntad creadora del escritor: es creado y completado por ella. Al mismo tiempo, los enlaces individuales del tejido del habla pueden estar en una forma muy

Estilización. parodia. cuento
La estilización es la orientación intencional y explícita del autor a lo previamente existente en ficción estilo, su imitación, reproducción de sus características y propiedades. Así, en la época

Reminiscencia
Este término se refiere a las “referencias” a hechos literarios anteriores presentes en los textos literarios; obras individuales o de sus grupos, recordatorios de las mismas. Réminis

intertextualidad
Este término fue introducido por Yu. Kristeva, una filóloga francesa de orientación postestructuralista. Confiar en los conceptos de Bakhtin sobre la palabra y la dialogicidad de otra persona, y al mismo tiempo con ellos.

Significado del término
La composición de una obra literaria, que es la coronación de su forma, es la mutua correlación y disposición de las unidades de lo representado y los medios artísticos y discursivos,

Repeticiones y variaciones.
Sin las repeticiones y sus similitudes (“semi-repeticiones”, variaciones que complementan y esclarecen recordatorios de lo ya dicho), el arte verbal es inimaginable. Este grupo de técnicas compositivas sirven

Imagen detallada y notación resumida. valores predeterminados
La objetividad recreada artísticamente puede presentarse en detalle, en detalle, en detalle, o, por el contrario, indicarse sumariamente, finalmente. Aquí es legal usar

Co- y oposición
Las comparaciones de unidades sujeto-habla juegan un papel casi decisivo en la construcción de las obras. LN Tolstoi dijo que "la esencia del arte" está "en<...>sin fin

Organización temporal del texto.
Una de las facetas más importantes de la composición de una obra literaria es la secuencia de introducción de unidades de discurso y objetividad recreada en el texto. "En un verdadero profesional artístico

La riqueza de la composición.
Las técnicas compositivas, como se desprende de lo dicho, están asociadas a todos los niveles de objetividad y discurso. La construcción de una obra literaria es un fenómeno multifacético que tiene varios aspectos.

Principios para considerar una obra literaria
Entre las tareas realizadas por la crítica literaria, el estudio de obras individuales ocupa un lugar muy responsable. Esto es evidente. Actitudes y perspectivas para el desarrollo del arte verbal.

Descripción y análisis
La esencia de la obra no puede comprenderse de manera concreta y convincente extrayendo de ella juicios individuales del narrador, personaje, héroe lírico, poner

Interpretaciones literarias
A diferencia del lector corriente, además de la comprensión ensayística y artística y creativa de una obra literaria (en la que bien pueden prevalecer las emociones y las intuiciones), la dieta

estudio contextual
El término "contexto" (del latín contextus - conexión cercana, conexión) está firmemente arraigado en la filología moderna. Para un crítico literario, esta es un área infinitamente amplia de conexiones literarias.

División de la literatura en géneros.
Durante mucho tiempo ha sido costumbre combinar obras verbales y artísticas en tres grandes grupos llamados géneros literarios. Esto es épica, drama y letras. Aunque no todo lo creado por los escritores (especialmente

Origen de los géneros literarios
Epos, letras y teatro se formaron en las primeras etapas de la existencia de la sociedad, en la creatividad sincrética primitiva. Dedicó el primero de los tres capítulos de su "Historia" al origen de los géneros literarios.

Formas intergenéricas y extragenéricas
Los géneros de la literatura no están separados entre sí por un muro impenetrable. Junto a las obras que pertenecen absoluta y completamente a uno de los géneros literarios, están aquellas

El concepto de "forma sustancial" aplicado a los géneros
La consideración de géneros es inimaginable sin referirse a la organización, estructura, forma de las obras literarias. Los teóricos de la escuela formal insistieron en esto. Entonces, B. V. Tomashevs

Novela: esencia de género
La novela, reconocida como el principal género de la literatura de los últimos dos o tres siglos, atrae la atención de los estudiosos y críticos literarios. También se convierte en tema de

Estructuras y cánones de género
Géneros literarios(además de cualidades significativas y esenciales) tienen propiedades estructurales y formales que tienen una medida diferente de certeza. En etapas anteriores (antes de la era de

sistemas de género. Canonización de géneros
En cada Período histórico Los géneros se relacionan entre sí de diferentes maneras. Ellos, según D.S. Likhachev, "interactuar, apoyar la existencia de cada uno y al mismo tiempo

Confrontaciones de género y tradiciones
En las épocas cercanas a nosotros, marcadas por el aumento del dinamismo y la diversidad de la vida artística, los géneros están inevitablemente envueltos en la lucha de grupos, escuelas y corrientes literarias. Comió

Los géneros literarios en relación con la realidad no artística
Los géneros literarios están conectados con la realidad no artística por vínculos muy estrechos y diversos. La esencia de género de las obras es generada por fenómenos significativos de la historia cultural en todo el mundo.

Significados de los términos
La palabra génesis (de otro griego génesis) significa el origen, ocurrencia, proceso de formación y formación inicial de un objeto (fenómeno), capaz de

Sobre la historia del estudio de la génesis de la creatividad literaria
Cada una de las escuelas literarias se centró en un grupo de factores de creatividad literaria. En este sentido, volvamos a la escuela histórico-cultural (la segunda

La tradición cultural en su significado para la literatura
Como parte del contexto que estimula la creatividad literaria, un papel responsable corresponde al eslabón intermedio entre los universales antropológicos (arquetipos y mitopoéticas, para

Dinámica y estabilidad en la composición de la literatura mundial
El hecho de que la creatividad literaria esté sujeta a cambios a medida que avanza la historia es evidente. Se llama menos la atención sobre el hecho de que la evolución literaria tiene lugar en un cierto

Etapas del desarrollo literario.
En la crítica literaria, la noción de que hay momentos de comunalidad (repetitividad) en el desarrollo de las literaturas de diferentes países y pueblos, acerca de su único “progresor” está arraigada y nadie la discute.

Comunidades literarias (sistemas artísticos) siglos xix - xx
En el siglo 19 (sobre todo en su primer tercio) el desarrollo de la literatura se produjo bajo el signo del romanticismo, que se oponía al racionalismo clasicista y al ilustrado. originalmente romaní

Particularidades regionales y nacionales de la literatura
Las diferencias profundas y esenciales entre las culturas (y, en particular, las literaturas) de los países de Occidente y Oriente, estas dos grandes regiones, son evidentes. Características originales y originales sobre

Conexiones literarias internacionales
La unidad sinfónica discutida anteriormente está asegurada para la literatura mundial, en primer lugar, por un único fondo de continuidad (para el tema, ver pp. 356-357), así como por la comunidad de etapas de desarrollo.

Conceptos y términos básicos de la teoría del proceso literario
En el estudio histórico comparado de la literatura, las cuestiones de terminología resultan muy serias y difíciles de resolver. Comunidades literarias internacionales tradicionalmente distinguidas

creatividad. Crítica literaria procede de la metodología general de la ciencia de la literatura (cf. crítica literaria ) y se basa en la historia de la literatura. A diferencia de la historia de la literatura, ilumina los procesos que tienen lugar principalmente en el movimiento literario de la modernidad, o interpreta la herencia clásica desde el punto de vista de las tareas sociales y artísticas modernas. Crítica literaria está íntimamente relacionado tanto con la vida, la lucha social, como con las ideas filosóficas y estéticas de la época.

La palabra "crítica" proviene del griego kritike - el arte de analizar, juzgar. Los juicios críticos sobre la literatura surgieron casi simultáneamente con su nacimiento, inicialmente como la opinión de los lectores más respetados y sofisticados. Destacándose ya en la era de la antigüedad en Grecia y Roma, así como en la antigua India y China como ocupación profesional especial, Crítica literaria durante mucho tiempo, en una serie de otros tipos de creatividad, conservó el significado "aplicado" de una evaluación general de una obra, aliento o condena del autor y recomendación de un libro a otros lectores.

Definición teórica Crítica literaria debe entenderse históricamente. Entonces, crítica de los siglos XVII-XVIII. - de acuerdo con la estética clasicista - exigía solo una evaluación imparcial y de gusto común de la obra, indicando "errores" y "bellezas" individuales. En el siglo 19 la crítica se desarrolló como un tipo especial de literatura, y la actividad del escritor comenzó a ser considerada en su relación con la época y la sociedad.

Historia Crítica literaria en occidente, íntimamente ligado a la historia de las corrientes y escuelas literarias, el desarrollo del pensamiento literario expresa directa o indirectamente las relaciones sociales y las contradicciones de su tiempo. Los críticos y escritores más importantes propusieron un programa para el desarrollo de la literatura, formularon sus principios sociales y estéticos (por ejemplo, D. Diderot y G. Lessing, en el siglo XVIII, J. de Stael, G. Heine, V . Hugo, E. Zola - en el siglo XIX). A partir de la primera mitad del siglo XIX. La crítica finalmente ganó el derecho de una de las profesiones literarias en Europa. Los críticos influyentes de su época fueron: S. O. Sainte-Beuve, I. Ten y F. Brunethier, en Francia, M. Arnold, en Inglaterra, G. Brandes, en Dinamarca. En EE. UU., los logros más destacados Crítica literaria Pertenecen a la primera mitad del siglo XX. y están asociados con los nombres de W. L. Parrington y Van Wyck Brooks.

Primeros pasos en Rusia Crítica literaria pertenecen a mediados del siglo XVIII. (M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky). El rango y las posibilidades de la crítica fueron ampliados por N. M. Karamzin, quien por primera vez le dio un carácter público. Los críticos decembristas (A. A. Bestuzhev y otros) defendieron la idea de nacionalidad y originalidad de la literatura rusa desde posiciones revolucionario-románticas. N. I. Nadezhdin, quien en muchos aspectos precedió a V. G. Belinsky, se acercaba a la realización de los principios de la crítica realista. Los primeros ejemplos altos de ruso. Crítica literaria desarrollado en la prosa crítica de A. S. Pushkin y N. V. Gogol, quienes dejaron juicios sutiles sobre el propósito de la literatura, sobre el realismo y la sátira, sobre la esencia y las tareas Crítica literaria En crítica a V. G. Belinsky, quien presentó el concepto realismo crítico, la valoración de la obra se basa en la interpretación de la misma como un todo artístico, en la unidad de sus ideas e imágenes, y se considera la obra del escritor en conexión con la historia de la literatura y la sociedad. No satisfechos con la evaluación del trabajo a la luz de la intención ideológica del autor, N. G. Chernyshevsky y N. A. Dobrolyubov fundamentaron como tarea principal Crítica literaria un juicio sobre la vida misma, sus procesos, tipos sociales, compilado sobre la base de los verdaderos testimonios del artista: las pinturas que representa. La novedad fundamental de su enfoque, que ampliaba el concepto mismo de crítica, consistía en tal interpretación de una obra realista que permitía revelar la verdadera profundidad de su contenido vital.

Críticos revolucionario-democráticos de los años 60-70. (Chernyshevsky, Dobrolyubov, D. I. Pisarev, M. E. Saltykov-Shchedrin y otros), quienes continuaron las tradiciones de Belinsky, lograron fusionar la obra literaria con discursos activos contra la servidumbre y la autocracia, por la emancipación del pueblo. Su actividad se concretó en la lucha ideológica y literaria contra las tendencias liberales de la "crítica estética" (A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, etc.), que pretendían arrancar el arte y la literatura de la vida pública, y la comprensión no social de la naturaleza popular de la literatura en la crítica llamada agricultores del suelo (A. A. Grigoriev, N. N. Strakhov y otros). Muchas obras concretamente críticas de estos críticos tenían un mérito indudable, daban análisis significativo fenómenos literarios individuales, pero en general su actividad se opuso al movimiento progresista de la crítica democrática revolucionaria rusa.

Una nueva base metodológica verdaderamente científica Crítica literaria creó las enseñanzas de K. Marx y F. Engels, que revelaron las leyes básicas del desarrollo sociohistórico, sus discursos sobre temas de arte y literatura. La crítica marxista en Occidente, surgida en la segunda mitad del siglo XIX, estuvo representada por los destacados escritores F. Mehring (en Alemania) y P. Lafargue (en Francia), quienes fueron los primeros en tratar los problemas del arte desde el punto de vista del materialismo histórico.

Una nueva etapa en el desarrollo del pensamiento crítico ruso estuvo marcada por la crítica marxista, que heredó y se desarrolló a fines del siglo XIX y principios del XX. tradiciones de crítica democrática revolucionaria de la época de su apogeo; tomó forma en la lucha contra lo populista (N. K. Mikhailovsky) y decadente (A. Volynsky) Crítica literaria En las obras de G. V. Plekhanov, se justificó e implementó el principio de un enfoque histórico-materialista de los fenómenos de la literatura, su evaluación desde posiciones de clase. Importancia crítica para el desarrollo del marxismo Crítica literaria tenía artículos y discursos de V. I. Lenin. En una serie de artículos sobre León Tolstoi, Lenin justificó la "teoría del reflejo" aplicada a la creatividad literaria. El principio del carácter partidista de la literatura planteado por él (en el artículo "Organización partidaria y literatura partidaria", 1905), su actitud ante el patrimonio cultural y la defensa de las tradiciones realistas de la literatura clásica influyeron mucho en la formación de la literatura marxista. Crítica literaria en Rusia: su desarrollo está asociado con los nombres de V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky, M. Gorky y otros.

Las obras de Lenin fueron de fundamental importancia para la aprobación fundamentos metodológicos crítica literaria soviética y Crítica literaria

Después de la Revolución de Octubre de 1917 en Rusia, y especialmente como resultado del surgimiento del campo socialista a mediados de siglo, la crítica literaria marxista y Crítica literaria convertirse en uno de los principales destinos internacionales; el es presentado como Crítica literaria países socialistas en su conjunto, así como muchos críticos marxistas en los países burgueses de Occidente y Oriente (por ejemplo, R. Foke, K. Caudwell y otros).

La crítica marxista considera las obras de arte en la unidad de todos sus aspectos y cualidades, desde el punto de vista sociológico, estético y ético. Crítica literaria, además de la propia creación artística, sirve como medio para conocer la vida, influir en ella y, al igual que la literatura, puede atribuirse al campo de las “ciencias humanas”. De ahí la alta responsabilidad de la crítica como medio de educación ideológica y estética.

La crítica le indica al escritor los méritos y defectos de su obra, contribuyendo a la expansión de sus horizontes ideológicos y al mejoramiento de su habilidad; Dirigiéndose al lector, el crítico no sólo le explica la obra, sino que lo involucra en un proceso vivo de comprensión conjunta de lo que ha leído en un nuevo nivel de comprensión. Una ventaja importante de la crítica es la capacidad de considerar una obra como un todo artístico y realizarla en el proceso general. desarrollo literario.

en moderno Crítica literaria cultivado varios géneros- artículo, reseña, reseña, ensayo, retrato literario, comentario polémico, nota bibliográfica. Pero en todo caso, el crítico en cierto sentido debe combinar en sí mismo un político, un sociólogo, un psicólogo con un historiador literario y un esteticista. Al mismo tiempo, la crítica necesita un talento que esté relacionado con el talento tanto del artista como del científico, aunque en absoluto idéntico a ellos.

En la crítica soviética, la orientación partidaria de los discursos críticos, la minuciosidad de la formación marxista-leninista del crítico, que se guía en su trabajo por el método realismo socialista - el principal método creativo de toda la literatura soviética. La resolución del Comité Central del PCUS "Sobre la crítica literaria y artística" (1972) declaró que el deber de la crítica, analizando profundamente los patrones del proceso artístico moderno, contribuye de todas las formas posibles al fortalecimiento de los principios leninistas del espíritu de partido. y nacionalidad, para luchar por un alto nivel ideológico y estético arte soviético, se oponen consistentemente a la ideología burguesa

Soviético Crítica literaria, en alianza con Crítica literaria otros países de la comunidad socialista y la comunidad marxista Crítica literaria países del capitalismo, participa activamente en la lucha ideológica internacional, se opone a los conceptos burgueses-estéticos y formalistas que tratan de alejar la literatura de la vida pública y cultivar el arte de élite para unos pocos; contra los conceptos revisionistas de "realismo sin orillas" (R. Garaudy, E. Fischer), llamando a la coexistencia ideológica pacífica, es decir, a la rendición de las corrientes realistas al modernismo burgués; contra los intentos izquierdistas-nihilistas de "eliminar" la herencia cultural y tachar el valor cognitivo de la literatura realista. En la 2ª mitad del siglo XX. en la prensa progresista de diferentes países, se intensificó el estudio de las opiniones de V. I. Lenin sobre la literatura.

Uno de temas de actualidad contemporáneo Crítica literaria es la actitud hacia la literatura del realismo socialista. Este método en la crítica extranjera tiene tanto defensores como enemigos implacables. Los discursos de los "sovietólogos" (G. Struve, G. Ermolaev, M. Hayward, Y. Ruhle y otros) sobre la literatura del realismo socialista están dirigidos no solo contra metodo artistico, pero de hecho - contra esos relaciones públicas e ideas que llevaron a su surgimiento y desarrollo.

M. Gorky, A. Fadeev y otros escritores alguna vez fundamentaron y defendieron los principios del realismo socialista en la crítica soviética. Una lucha activa por el establecimiento del realismo socialista en la literatura es librada por el Crítica literaria, que está diseñado para combinar la precisión de las valoraciones ideológicas, la profundidad del análisis social con la exigencia estética, una actitud cuidadosa hacia el talento, hacia las búsquedas creativas fructíferas. Evidencia y persuasión Crítica literaria tiene la oportunidad de influir en el curso del desarrollo de la literatura, el curso del proceso literario en su conjunto, apoyando constantemente las tendencias extranjeras avanzadas y rechazando. La crítica marxista, basada en métodos científicos de investigación objetiva y un vivo interés público, se opone a la crítica impresionista, subjetivista, que se considera libre de conceptos consistentes, una visión holística de las cosas, un punto de vista consciente.

Soviético Crítica literaria combate la crítica dogmática, que procede de juicios preconcebidos y a priori sobre el arte y por lo tanto no puede darse cuenta de la esencia misma del arte, su pensamiento poético, personajes y conflictos. En la lucha contra el subjetivismo y el dogmatismo, la crítica gana autoridad: de naturaleza pública, científica y creativa en el método, analítica en los métodos de investigación, asociada a un vasto número de lectores.

En relación con el papel responsable de la crítica en el proceso literario, en el destino del libro y del autor, gran importancia plantea la cuestión de sus obligaciones morales. La profesión impone importantes obligaciones morales, implica honestidad fundamental de argumentación, comprensión y tacto en relación con el escritor. Cualquier tipo de exageración, cita arbitraria, etiquetado, conclusiones infundadas son incompatibles con la esencia misma. Crítica literaria La franqueza y la agudeza en los juicios sobre la literatura artesanal es una cualidad inherente a la crítica rusa progresista desde la época de Belinsky. No debe haber lugar para la crítica, indica la resolución del Comité Central del PCUS "Sobre la crítica literaria y artística", una actitud conciliadora hacia el matrimonio ideológico y artístico, el subjetivismo, las preferencias amistosas y grupales. La situación es intolerable cuando los artículos o reseñas “... son unilaterales, contienen elogios irrazonables, se reducen a un recuento superficial del contenido de la obra, no dan idea de su valor real y valores” (“Pravda”, 1972, 25 de enero, p. 1).

La persuasión científica del argumento, combinada con la certeza de juicio del Partido, la adhesión ideológica a los principios y el gusto artístico impecable, es la base de la autoridad moral del Soviet. Crítica literaria y su influencia en la literatura.

O Crítica literaria en países individuales, consulte las secciones Literatura y Estudios literarios en artículos sobre estos países.

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V. L. MATVEEV

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La crítica del griego "kritice" - desmontar, juzgar, apareció como una especie de forma de arte allá en la antigüedad, convirtiéndose con el tiempo en una verdadera ocupación profesional, que durante mucho tiempo tuvo un carácter "aplicado", destinado a una evaluación general de la obra, animando o viceversa condenando la opinión del autor, así como recomendando o no el libro a otros lectores.

Con el tiempo, esto dirección literaria desarrollado y mejorado, comenzando su ascenso en era europea Renacimiento y alcanzando alturas significativas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

En el territorio de Rusia, el auge de la crítica literaria cae a mediados del siglo XIX, cuando, habiéndose convertido en un fenómeno único y llamativo en la literatura rusa, comenzó a desempeñar un papel muy importante en la vida pública de la época. En las obras de destacados críticos del siglo XIX (V.G. Belinsky, A.A. Grigoriev, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. V. Druzhinin, N. N. Strakhov, M. A. Antonovich) solo una revisión detallada de las obras literarias de otros autores, análisis de las personalidades de los personajes principales, discusión principios artísticos e ideas, sino también visión e interpretación propia del cuadro completo mundo moderno en general, sus problemas morales y espirituales, formas de resolverlos. Estos artículos son únicos en su contenido y en el poder de influir en la mente del público, y hoy se encuentran entre las herramientas más poderosas para influir en la vida espiritual de la sociedad y sus fundamentos morales.

Críticos literarios rusos del siglo XIX

En un momento, el poema de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" recibió una amplia variedad de críticas de contemporáneos que no entendieron los métodos brillantes e innovadores del autor en este trabajo, que tiene un significado profundo y genuino. Fue este trabajo de Pushkin el que se dedicó a 8 y 9 artículos críticos de las "Obras de Alexander Pushkin" de Belinsky, quien se fijó el objetivo de revelar la actitud del poema hacia la sociedad representada en él. Las características principales del poema, enfatizadas por el crítico, son su historicismo y la veracidad del reflejo de la imagen real de la vida de la sociedad rusa en esa época, Belinsky lo llamó "una enciclopedia de la vida rusa", y un extremadamente popular. y trabajo nacional.

En los artículos "Un héroe de nuestro tiempo, la obra de M. Lermontov" y "Poemas de M. Lermontov", Belinsky vio en la obra de Lermontov un fenómeno absolutamente nuevo en la literatura rusa y reconoció la capacidad del poeta para "extraer poesía de la prosa de la vida y escandalizar las almas con su fiel imagen.” En las obras del destacado poeta, se nota la pasión del pensamiento poético, en el que se tocan todos los problemas más urgentes. sociedad moderna, el crítico llamó a Lermontov el sucesor del gran poeta Pushkin, notando, sin embargo, todo lo contrario de su naturaleza poética: el primero está impregnado de optimismo y descrito en colores brillantes, el segundo, por el contrario, el estilo de escritura es se distingue por la tristeza, el pesimismo y el pesar por las oportunidades perdidas.

Trabajos seleccionados:

Nikolai Aleksandro-vich Dobrolyubov

Conocido crítico y publicista de mediados del siglo XIX. N. A Dobrolyubov, un seguidor y estudiante de Chernyshevsky, en su artículo crítico "Un rayo de luz en el reino oscuro" basado en la obra de teatro de Ostrovsky "Tormenta de truenos" lo llamó el trabajo más decisivo del autor, que abordó el tema social "doloroso" muy importante. problemas de esa época, a saber, el choque de la personalidad de la heroína (Katerina), que defendía sus convicciones y derechos, con el "reino oscuro", representantes de la clase mercantil, que se distinguen por la ignorancia, la crueldad y la mezquindad. El crítico vio en la tragedia, que se describe en la obra, el despertar y el crecimiento de la protesta contra la opresión de los pequeños tiranos y opresores, y en la imagen protagonista encarnación de la gran idea popular de la liberación.

En el artículo "Qué es el oblomovismo", dedicado al análisis de la obra "Oblomov" de Goncharov, Dobrolyubov considera que el autor es un escritor talentoso que actúa como un observador externo en su obra, invitando al lector a sacar conclusiones sobre su contenido. El personaje principal Oblomov se compara con otros " gente superflua de su tiempo "por Pechorin, Onegin, Rudin y es considerado, según Dobrolyubov, el más perfecto de ellos, lo llama "insignificancia", condena con enojo sus cualidades de carácter (pereza, apatía por la vida y la reflexión) y las reconoce como un problema no solo de una persona en particular, sino de toda la mentalidad rusa en su conjunto.

Trabajos seleccionados:

Apolo Alek-sand-ro-wich Grigoriev

La obra de teatro "Tormenta" de Ostrovsky causó una impresión profunda y entusiasta en el poeta, prosista y crítico A. A. Grigoriev, quien, en el artículo "Después de la tormenta de Ostrovsky. Cartas a Ivan Sergeevich Turgenev "no discute la opinión de Dobrolyubov, pero de alguna manera corrige sus juicios, por ejemplo, reemplazando el término tiranía con el concepto de nacionalidad, que, en su opinión, es inherente específicamente a una persona rusa.

Obra seleccionada:

D. I. Pisarev, el "tercer" crítico ruso destacado después de Chernyshevsky y Dobrolyubov, también abordó el tema del Oblomovismo de Goncharov en su artículo "Oblomov" y consideró que este concepto caracteriza muy bien una falla significativa en la vida rusa que siempre existirá, muy apreciada. este trabajo y lo llamó relevante para cualquier época y para cualquier nacionalidad.

Obra seleccionada:

El conocido crítico A. V. Druzhinin en el artículo "Oblomov" de I. A. Goncharov llamó la atención sobre el lado poético de la naturaleza del protagonista del terrateniente Oblomov, que no le causa un sentimiento de irritación y hostilidad, sino incluso algo de simpatía. Él considera el principal cualidades positivas la ternura, la pureza y la dulzura del alma del terrateniente ruso, contra la cual la pereza de la naturaleza se percibe con mayor tolerancia y se considera una especie de protección contra las influencias de la actividad perniciosa " vida activa" otros personajes

Obra seleccionada:

Uno de trabajos famosos clásico excepcional La literatura rusa de I.S. Turgenev, que provocó una protesta pública tormentosa, fue la novela "Padres e hijos", escrita en 18620. En los artículos críticos "Bazarov" de D. I. Pisarev, "Padres e hijos" de I. S. Turgenev de N. N. Strakhov, y también de M. A. Antonovich "Asmodeus of Our Time", estalló una fuerte controversia sobre la cuestión de quién debería ser considerado el principal. héroe de la obra de Bazarov - un bufón o un ideal a seguir.

N.N. Strakhov en su artículo “Padres e hijos” de I.S. Turgenev" vio la profunda tragedia de la imagen de Bazarov, su vitalidad y actitud dramática ante la vida y lo llamó una encarnación viva de una de las manifestaciones del verdadero espíritu ruso.

Obra seleccionada:

Antonovich consideró a este personaje como una caricatura malvada de la generación más joven y acusó a Turgenev de darle la espalda a la juventud de mentalidad democrática y traicionar sus puntos de vista anteriores.

Obra seleccionada:

Pisarev vio en Bazarov útil y Persona real, que es capaz de destruir dogmas obsoletos y viejas autoridades, y así despejar el terreno para la formación de nuevas ideas avanzadas.

Obra seleccionada:

La frase común de que la literatura no es creada por escritores, sino por lectores resulta 100% cierta, y son los lectores quienes deciden el destino de la obra, de cuya percepción depende el destino futuro de la obra. Es la crítica literaria la que ayuda al lector a formar su propia opinión final sobre este o aquel trabajo. Los críticos también brindan una ayuda invaluable a los escritores cuando les dan una idea de cuán claras son sus obras para el público y cuán correctamente se perciben los pensamientos expresados ​​por el autor.

"Cada era de la literatura rusa tenía su propia conciencia de sí misma, expresada en la crítica", escribió V. G. Belinsky. Es difícil no estar de acuerdo con este juicio. La crítica rusa es un fenómeno tan brillante y único como la literatura clásica rusa. Se ha señalado repetidamente que la crítica, al ser de naturaleza sintética, desempeñó un papel enorme en la vida social de Rusia. Los artículos críticos de V. G. Belinsky, A. A. Grigoriev, A. V. Druzhinin, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev y muchos otros contenían no solo un análisis detallado de las obras, sus imágenes, ideas, características artísticas; Detrás del destino de los héroes literarios, detrás de la imagen artística del mundo, los críticos buscaban ver la moral y la problemas sociales tiempo, y no sólo ver, sino que a veces ofrecen sus propias formas de resolver estos problemas.

Los artículos de los críticos rusos tuvieron y continúan teniendo un impacto significativo en la vida espiritual y moral de la sociedad. No es casualidad que se hayan incluido durante mucho tiempo en el currículo escolar. Sin embargo, durante muchas décadas, en las lecciones de literatura, los estudiantes se familiarizaron principalmente con la crítica radical, con artículos de V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev y varios otros autores. Al mismo tiempo, un artículo crítico se percibía con mayor frecuencia como una fuente de citas, con las que los escolares "decoraban" generosamente sus ensayos.

Tal enfoque para el estudio de los clásicos rusos formó estereotipos de percepción artística, simplificó y empobreció enormemente la imagen del desarrollo. literatura domestica, distinguida por feroces disputas ideológicas y estéticas.

Solo recientemente, gracias a la aparición de una serie de publicaciones en serie y estudios literarios en profundidad, nuestra visión del desarrollo de la literatura y la crítica rusas se ha vuelto más voluminosa y multifacética. En la serie "Biblioteca" Para los amantes Literatura Rusa”, “La historia de la estética en monumentos y documentos”, “Crítica literaria rusa” publicó artículos de N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, I. V. Kireevsky, N. I. Nadezhdin , A. A. Grigoriev, N. N. Strakhov y otros destacados escritores rusos. El complejo , búsquedas dramáticas de críticos del siglo XIX-principios del XX, diferentes en sus convicciones artísticas y sociales, se recrean en la serie "Biblioteca de la crítica rusa". lectores modernos finalmente tuvo la oportunidad de familiarizarse no solo con el fenómeno "pináculo" en la historia de la crítica rusa, sino también con muchos otros fenómenos no menos sorprendentes. Al mismo tiempo, nuestra comprensión de los "tops", de la escala de importancia de muchos críticos, se ha refinado significativamente.

Parece que la práctica de la enseñanza escolar también debería formar una idea más voluminosa de cómo el ruso literatura XIX siglo en el espejo de la crítica doméstica. Es importante que el joven lector empiece a percibir la crítica como parte orgánica de la literatura. Después de todo, la literatura en el sentido más amplio es el arte de la palabra, encarnado tanto en una obra de arte como en la crítica literaria. Un crítico es siempre un poco a la vez artista y publicista. Un artículo crítico talentoso contiene necesariamente una poderosa fusión de las reflexiones morales y filosóficas de su autor con sutiles y profundas observaciones sobre el texto literario.

El estudio de un artículo crítico rinde muy poco si sus puntos principales se toman como una especie de dogma. Es importante que el lector experimente emocional e intelectualmente todo lo dicho por el crítico, piense en la lógica de su pensamiento, determine la medida de la evidencia de los argumentos presentados por él.

El crítico ofrece su propia lectura de una obra de arte, revela su percepción de la obra de un escritor en particular. A menudo, un artículo crítico te hace replantearte el trabajo o imagen artistica. Algunos juicios y valoraciones en un artículo ingeniosamente escrito pueden convertirse en un verdadero descubrimiento para el lector, y algo puede parecerle erróneo o controvertido. Es especialmente fascinante comparar diferentes puntos de vista sobre una misma obra o trabajo de un escritor en particular. Esto siempre proporciona un rico material para el pensamiento.

Esta antología contiene las obras de los principales representantes del pensamiento crítico literario ruso del siglo XIX y principios del XX, desde N. M. Karamzin hasta V. V. Rozanov. Muchas ediciones, según las cuales se imprimen los textos de los artículos, se han convertido en una rareza bibliográfica.

El lector le permitirá mirar el trabajo de Pushkin a través de los ojos de I. V. Kireevsky y V. G. Belinsky, A. A. Grigoriev y V. V. Rozanov, para familiarizarse con cómo se percibía el poema de manera diferente " Almas muertas"Los contemporáneos de Gogol: V. G. Belinsky, K. S. Aksakov, S. P. Shevyrev, cómo los personajes de la comedia de Griboedov "Woe from Wit" fueron evaluados por las críticas del segundo mitad del XIX siglo. Los lectores podrán comparar su percepción de la novela "Oblomov" de Goncharov con la forma en que fue interpretada en los artículos de D. I. Pisarev y D. S. Merezhkovsky, ver en las obras de Ostrovsky, gracias al trabajo de A. V. Druzhinin, no solo " reino oscuro"con "rayos" de luz solitaria que penetran en él, pero el mundo polifacético y multicolor de la vida nacional rusa.

Para muchos, los artículos de los contemporáneos de L. Tolstoi sobre su obra sin duda se convertirán en un descubrimiento. Los principales signos del talento de L. Tolstoi, la capacidad de mostrar la "dialéctica del alma" de sus héroes, la "pureza del sentimiento moral", fueron uno de los primeros en identificar y revelar a N. G. Chernyshevsky. En cuanto a los artículos de N. N. Strakhov sobre "Guerra y paz", se puede afirmar con razón que en la crítica literaria nacional hay pocas obras que puedan ubicarse junto a ellas en términos de profundidad de penetración en la intención de L. Tolstoi, en términos de precisión. y sutileza de las observaciones sobre el texto. El crítico creía que el escritor "nos dio una nueva fórmula rusa para la vida heroica", por primera vez después de Pushkin pudo mostrar el ideal ruso: el ideal de "simplicidad, bondad y verdad".

De particular interés son las reflexiones de los críticos sobre el destino de la poesía rusa recogidas en la antología. Los problemas planteados en los artículos de K. N. Batyushkov y V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky y V. N. Maikov, V. P. Botkin e I. S. Aksakov, V. S. Solovyov y V. V. Rozanova. Aquí encontramos juicios originales sobre géneros que no han perdido su trascendencia. poesía ligera"y sobre los principios de la traducción, veremos el deseo de penetrar en el "santo de los santos" de la poesía - en laboratorio creativo poeta, para comprender los detalles de expresar pensamientos y sentimientos en una obra lírica. Y cuán cierto, cuán vívidamente definido en estas publicaciones individualidad creativa¡Pushkin, Lermontov, Koltsov, Fet, Tyutchev y A. K. Tolstoy!

Es de destacar que el resultado de búsquedas difíciles y, a menudo, disputas feroces fue el deseo de los críticos a principios del siglo XX de "devolver" la cultura rusa a Pushkin, a la armonía y simplicidad de Pushkin. Al proclamar la necesidad de un "regreso a Pushkin", V.V. Rozanov escribió: "Me gustaría que se convirtiera en un amigo en cada familia rusa ... La mente de Pushkin protege de todo lo estúpido, su nobleza protege de todo lo vulgar, la versatilidad de su alma y los intereses que le ocupaban guardan contra lo que podría llamarse "una temprana especialización del alma".

Esperamos que el lector se convierta en una guía indispensable de las obras de destacados artistas rusos del mundo, ayudará a comprender verdaderamente estas obras, comparar varias maneras sus interpretaciones, para descubrir en la lectura lo que pasó desapercibido o inicialmente pareció poco importante y secundario.

La literatura es el universo entero. Sus "soles" y "planetas" tenían sus propios satélites: críticos literarios atrapados en la órbita de su inevitable atracción. Y cómo nos gustaría que no solo los clásicos de la literatura rusa, sino también estos críticos, podamos llamar a nuestros eternos compañeros.