Géneros musicales modernos. Géneros musicales (lista completa) Ejemplos de diferentes géneros musicales

Te advertimos de inmediato que es muy difícil responder a la pregunta de qué géneros musicales existen en un solo artículo. A lo largo de toda la historia de la música se han acumulado tantos géneros que es imposible medirlos con un criterio: coral, romance, cantata, vals, sinfonía, ballet, ópera, preludio, etc.

Durante décadas, los musicólogos han estado “rompiendo lanzas”, intentando clasificar los géneros musicales (por la naturaleza del contenido, por funciones, por ejemplo). Pero antes de detenernos en la tipología, aclaremos el concepto mismo de género.

¿Qué es un género musical?

El género es una especie de modelo con el que se correlaciona una música específica. Tiene determinadas condiciones de ejecución, finalidad, forma y naturaleza de su contenido. Entonces, el propósito de una canción de cuna es calmar al bebé, por lo que son típicas las entonaciones "balanceadas" y un ritmo característico; en todo Medios de expresión La música se adapta a un paso claro.

¿Cuáles son los géneros musicales: clasificación?

La clasificación más simple de géneros se basa en el método de ejecución. estos son dos grandes grupos:

• instrumental (marcha, vals, estudio, sonata, fuga, sinfonía)
• géneros vocales (aria, canción, romance, cantata, ópera, musical).

Otra tipología de géneros está relacionada con el entorno escénico. Pertenece a A. Sokhor, un científico que afirma que existen géneros musicales:

• ritual y culto (salmos, misa, réquiem) - se caracterizan por Imágenes generalizadas, el predominio del principio coral y el mismo estado de ánimo entre la mayoría de los oyentes;
• hogar masivo (variedades de canciones, marchas y danzas: polca, vals, ragtime, balada, himno) - caracterizado por una forma simple y entonaciones familiares;
• géneros de concierto (oratorio, sonata, cuarteto, sinfonía) – normalmente interpretado en sala de conciertos, tono lírico como autoexpresión del autor;
• géneros teatrales (musical, ópera, ballet): requieren acción, trama y escenografía.

Además, el género en sí se puede dividir en otros géneros. Así, la ópera seria (ópera “seria”) y la ópera buffa (cómic) también son géneros. Al mismo tiempo, existen varias variedades más que también forman nuevos géneros (ópera lírica, ópera épica, opereta, etc.)

Nombres de género

Se podría escribir un libro completo sobre los nombres que tienen los géneros musicales y cómo surgen. Los nombres pueden hablar sobre la historia del género: por ejemplo, el nombre del baile "kryzhachok" se debe al hecho de que los bailarines estaban colocados en una cruz (del bielorruso "kryzh" - cruz). Nocturne ("noche" - traducido del francés) se realizó de noche al aire libre. Algunos nombres provienen de nombres de instrumentos (fanfarria, musette), otros de canciones (Marsellesa, Camarina).

A menudo la música recibe el nombre de un género cuando se traslada a otro entorno: por ejemplo, desde la danza folclórica hasta el ballet. Pero también sucede al revés: el compositor toma el tema “Estaciones” y escribe una obra, y luego este tema se convierte en un género con una forma determinada (4 estaciones en 4 partes) y la naturaleza del contenido.

En lugar de una conclusión

Cuando se habla de qué géneros musicales existen, no se puede dejar de mencionar un error común. Hay confusión de conceptos cuando se denominan géneros a la música clásica, el rock, el jazz y el hip-hop. Es importante recordar aquí que el género es un esquema a partir del cual se crean las obras, y el estilo más bien indica características. lenguaje musical creaciones.

El propósito de este artículo es presentar a los lectores varios géneros y temas musicales modernos. medios musicales, que los compositores utilizan al crear obras dentro de un estilo determinado. La capacidad de navegar por géneros y subgéneros musicales es uno de los primeros signos de profesionalismo, por lo que este artículo será de interés para todos aquellos que ya se han embarcado en el camino de la superación en el campo musical.

La mayoría de los críticos dividen los géneros musicales modernos en tres direcciones principales: pop, rock y rap, que a su vez tienen sus raíces en estilos anteriores y dieron lugar a un gran número de sucursales propias.

Estallido es música popular moderna. Este es un término muy amplio que abarca muchos géneros como disco, trance, house, techno, funk, new wave y otros. Detengámonos y observemos las características de cada uno de ellos.

• Disco. No hace mucho era el género más popular de música dance-pop. Se caracteriza por una gran cantidad de efectos, el papel principal de la sección rítmica de batería y bajo, así como el sonido secundario de fondo de instrumentos de cuerda y viento.
• Trance. Pertenece a uno de los géneros de la música electrónica y destaca por su alto impacto emocional en el oyente. Este efecto se logra mediante el uso de melodías tristes y "cósmicas".
• Casa. Así se llama la música dance, completamente electrónica. El principal y único instrumento es el sintetizador. Una característica distintiva de este género es la presencia de frases musicales en bucle y melodías solistas. Los efectos se utilizan ampliamente.
• tecno. En una frase se puede decir esto: música futurista. Gran ciudad. Las características del techno incluyen melodías fantásticas, sonido metálico oscuro y voces “frías” sin emoción.
• Canguelo. Uno de los géneros de danza que se caracteriza por bateristas claramente definidos que dominan todos los demás instrumentos, melodías bajas y ritmos "descuidados".
• Nueva ola . Género musica Popular, que se transforma del punk rock y utiliza los mismos medios musicales.

Roca Cómo género independiente tiene sus raíces en el blues americano “negro” que surgió en los años 20 y 30. El blues tradicional consta de 12 compases, es decir, secciones de una composición formada por varias notas, la primera de las cuales tiene acento o acento. Al kit de herramientas principal blues Incluye un contrabajo o bajo que marca el ritmo, una guitarra solista, batería, a menudo teclados e instrumentos de viento. Para ser más precisos, el rock surgió de una rama de este género: el blues de guitarra, que ya tenía muchos menos teclados e instrumentos de metal.

Apariencia roca Y rock and roll, conceptos que suelen identificarse con músicos como Elvis Presley y los Beatles. Al primero se le puede llamar el divulgador de este género, mientras que los Beatles fueron quienes convirtieron el rock en arte.

Musicalmente, el rock sigue siendo prácticamente el mismo blues, pero su contenido semántico es diferente: el rock es música de protesta contra la sociedad, el gobierno o cualquier otra cosa.

El rock tiene muchos subgéneros, siendo los principales el soft rock, el hard rock, el pop rock, el folk rock, el punk rock, el rock psicodélico, el heavy metal y el thrash.

• Piedra dura. Literalmente esto se traduce como "pesado, duro". Este estilo tiene ese nombre no en vano, porque su sonido corresponde a como se llama. La pesadez en el hard rock se logra mediante el sonido dominante de una sección rítmica fuerte y poderosa sobre el resto de los instrumentos. En la mayoría de los casos, la batería, el bajo o la guitarra rítmica son “más pesados”. Los efectos de overdrive y distorsión se utilizan a menudo en el hard rock.
• Pop rock. rock popular. Este estilo está bien equilibrado y utiliza todo tipo de efectos y arreglos populares. El pop rock incluye cualquier música rock destinada a una amplia audiencia de oyentes.
• Folk rock. Esta es música rock con elementos de música folclórica.
• Punk rock. Este género incluye groseros, a menudo poco profesionales, pero musica expresiva, que se caracteriza por melodías sencillas, sin pretensiones, pero impactantes.
• Rock psicodélico. Música compleja, poco convencional, llena de efectos variados. esta musica es diferente nivel alto Impacto emocional en el oyente.
• Metal pesado Se llama música metal dura, que a menudo es inarmónica. Está lejos de los estándares habituales.
• Movimiento de piernas. Este es un género muy duro, que se caracteriza por la complejidad y continuidad de las melodías, así como por la improvisación.

Rap cómo evolucionó el género a partir de la música dance. Características: ritmo desigual, experimentos complejos con bateristas, presencia de bucles fragmentos musicales. Una de las principales características del rap es la ausencia de voces, que son reemplazadas por recitativas. El rap se lee como poesía, no se canta. Los instrumentos principales son la batería y un bajo complejo, que a menudo toca en solitario. Los músicos de rap suelen utilizar el efecto scratch: el crujido de los discos de vinilo.

Lo más probable es que el rap se originara en reggae - estilo de baile, que se originó en Jamaica. Estos dos estilos tienen mucho en común: el mismo ritmo irregular y desigual, la presencia de fragmentos musicales en bucle y un baterista complejo.

La música está constantemente presente en la vida de una persona. Ningún evento especial está completo sin él; con su ayuda la gente se relaja después; día de trabajo. Sin embargo, no todo el mundo sabe qué tipo de música hay, simplemente nos gusta.

No todo el mundo sabe qué tipos de música existen. Los motivos musicales pueden ser variados, desde melódicos hasta duros y agudos. La música que elegimos trae paz y nos levanta el ánimo. Escuchar melodías es como un arte. Une y conecta entre sí.

Cuando se trata de qué tipos de música existen, es difícil siquiera imaginar cuán diversa es. Por tanto, cada persona en la Tierra puede elegir la melodía que mejor caracterice su alma y carácter humano. Entonces, hoy consideraremos con el mayor detalle posible qué tipos de música existen.

Clasificación de estilos

Hay muchas áreas que le permiten seleccionar individualmente su repertorio de escucha e interpretación. Los estilos de música son los siguientes.

Clásico

Motivos del siglo pasado, procedentes de compositores talentosos: Bach, Schubert, Tchaikovsky, Schmidt. Clásicas son composiciones basadas en significado profundo y contento con la perfección de la forma. Los clásicos del período actual pueden referirse a una obra creada en un pasado lejano, pero pueden estar presentes en composiciones modernas.

estilo pop

La música es popular entre los jóvenes, ya que tiene un motivo alegre y una trama sencilla. Diseñado para ocasiones especiales donde se requiere bailar.

La música pop se caracteriza por un ritmo en movimiento, en composición general acentuar la voz y el texto. A menudo, la música pop se crea a partir de experiencias de naturaleza amorosa. Los cantantes pop tienen muchos fans, gracias a los cuales siguen siendo muy solicitados en el escenario durante mucho tiempo.

Hip hop

El estilo consta de diferentes estilos musicales, se basa en el rap y el R’n’B. Más adecuado para realizar rutinas de baile como breakdance y graffiti. Este tipo de música es popular entre los adolescentes que quieren destacar entre la multitud de sus compañeros.

El rap fue creado por chicos de piel oscura que preferían jeans anchos de cintura baja y zapatillas gruesas. Esta ropa te permite moverte libremente y crear nuevas improvisaciones de baile. El rap se caracteriza por letras que reflejan situación de vida en la lucha contra la injusticia.

La música rock

Este tipo de estilo se caracteriza por notas altas con letras complejas. La principal diferencia con otros tipos de música es la vestimenta de los intérpretes: zapatillas de deporte, jeans, camiseta, gorra de béisbol (a menudo negra) con enormes adornos en forma de calavera y cruces.

Los músicos de rock casi siempre tienen tatuajes o piercings. Para interpretar rock, el grupo debe tener un vocalista y personas que puedan tocar instrumentos electrónicos. El énfasis de la dirección del rock está en la reproducción del sonido y la voz del intérprete. El significado de las canciones puede ser el más primitivo o filosóficamente profundo.

Electrónico

Las composiciones se reproducen en un instrumento de amplificación especial: un sintetizador. Como complemento participan guitarras electronicas. La música de este tipo transmite una síntesis de sonidos que tienen diferentes tonos.

El estilo está pensado para su uso en discotecas y fiestas. musica electronica reproducido utilizando equipo; no hay actuación en vivo en él. Hoy, esta dirección sirve para crear remixes con composiciones famosas años pasados.

Jazz

Tocó con saxofón, trompeta y rara vez con piano, batería y guitarra. El jazz está diseñado para una audiencia reducida de fanáticos.

Blues

La reproducción se basa en un instrumento, al que se ajustan otros para producir generalmente un solo sonido de carácter improvisado.

País

Una dirección musical que fue tomada del pueblo norteamericano. Esta direccion Incluye folklore americano y epopeyas de vaqueros del Salvaje Oeste. Es posible tocar música country con guitarra, banjo y violín.

Alternativa

El tipo musical actuación basada en subculturas diferentes paises. El estilo incluye hip-hop, hardcore.

Voz

Actuación de un solista o de un coro completo sin acompañamiento musical. También es posible cantar con diferentes tipos de instrumentos, desde violín hasta guitarra. La voz significa representaciones de cámara, ópera y coro.

Metal

Música reproducida instrumentos de percusión publicación tono alto sonidos. Muchas veces resulta difícil escuchar.

Los artistas de este estilo visten ropas características y tienen un especial apariencia, que enfatiza la individualidad del género elegido. Destinado a un público específico.

Nueva era

El estilo combina música electrónica y étnica. Estas melodías tienen un efecto relajante, te levantan el ánimo y te cargan de positividad. En la New Age los artistas abordan el tema de la naturaleza viva, Cultura nacional, autoconocimiento. Sin embargo, esta música no puede llamarse religiosa, no tiene nada que ver con la religión.

Punk

La dirección musical se fundó a principios de los años 70 y tenía un nombre: protesta social y musical. La dirección punk es la base para la formación de estilos como el hardcore, el thrash y el grunge.

Romance

Composiciones que suenan melódicas con una trama intrincada. Interpretada con acompañamiento de piano o violín. El romance se clasifica en géneros como baladas, elegías y barcarolas.

Canción de bardo rusa

El estilo consiste en una colección. pieza de cámara, incluyendo romance y chanson. La dirección del bardo a menudo tiene un único tema de significado criminal.

Reggae

Estilo afrocaribeño, cantado por un barítono profundo. Las composiciones se basan en enseñanzas religiosas y filosóficas.

Gente

Combina el folklore poético popular con ritmos de danza. Realizado en un grupo coral. El significado de esta dirección es transferir las tradiciones de los antepasados ​​​​a la gente moderna.

Canción

EN mundo moderno combina canciones de bardos y ladrones.

Vanguardia

Un estilo de significado individual que muchas veces implica experimentar con estilos musicales.

canción del autor

Un estilo musical en el que el intérprete toca consigo mismo la guitarra. Las composiciones también son interpretadas por originales y aficionados. Esta canción no requiere entrenamiento vocal previo.

Instrumental

Las composiciones se crean utilizando instrumentos musicales sin interpretación solista.

Trance

Música que produce una variedad de vibraciones sonoras, que van desde sonidos suaves hasta tonos más amplificados. Objetivo dirección musical trance: transmite sonido a 150 bpm.

Habiendo considerado qué tipos de formatos de música existen, podemos notar que todos son algo similares, pero a su manera. características distintivas tienen diferentes definiciones.

¿Qué estilos de música hay? El estilo musical es un concepto amplio y multifacético. Puede definirse como una unidad figurativa, un conjunto de medios de expresión artística y contenido ideológico a través del lenguaje de la música.

El concepto de estilo musical es tan amplio que sugiere su especificación: este término se aplica tanto a diferentes épocas, géneros, movimientos y escuelas, como a compositores e incluso intérpretes individuales. Intentemos descubrir qué tipos de música hay.

Estilo de la época

El concepto de estilo de época se centra en el aspecto histórico. Existen muchas clasificaciones, algunas de las cuales destacan las más grandes. eras historicas en el desarrollo de la música (Renacimiento, Barroco, clasicismo, modernidad, etc.), mientras que otros, por el contrario, dividen la historia de la música en períodos relativamente pequeños previamente identificados por otras disciplinas históricas del arte (romanticismo, impresionismo, modernismo, etc. ).

Ejemplo clásico El estilo de la época es la música barroca, cuyos rasgos característicos son el interés por el mundo interior del individuo, el drama, imagen de contraste Fuerzas de la naturaleza, el desarrollo de la ópera y la música instrumental (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Handel).

estilo de género

El estilo refleja las particularidades del contenido, tecnicas musicales y las características de determinados géneros musicales, que, a su vez, pueden clasificarse según por varias razones.

Por tanto, el concepto de estilo es más apropiado para aquellos en los que se expresan claramente los rasgos más comunes. Estos incluyen géneros basados ​​en la música folclórica (varias canciones rituales, danzas folklóricas), himnos de la iglesia, romances.

Si tomamos obras importantes (ópera, oratorio, sinfonía, etc.), también aquí el estilo del género siempre es claramente legible, a pesar de que se le superponen los estilos de la época, los movimientos y el estilo del autor.

Pero si al compositor se le ocurre alguna nuevo genero, entonces, en este caso, es difícil establecer de inmediato las características de un estilo de género; porque debe pasar este tiempo durante el cual aparecerán otras obras del mismo género. Este fue el caso, por ejemplo, de las “canciones sin palabras” de Mendelssohn. De acuerdo, es una canción extraña sin letra, pero después de sus 48 muestras de obras de este género, otros compositores comenzaron a llamar audazmente sus obras con el mismo nombre.

Estilo de música

El estilo de un movimiento musical tiene muchas similitudes con el estilo de la época: después de todo, los musicólogos consideran algunos movimientos como épocas enteras de la música.

Pero también hay zonas en las que es posible resaltar matices estilísticos que les son exclusivos. Entre ellos se encuentra la escuela clásica vienesa (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). dirección clásica caracterizado por la sencillez, expresividad, rico lenguaje armónico y desarrollo detallado del tema.

Cuando hablamos de qué estilos de música hay, no podemos pasar por alto características nacionales.

estilo nacional

La base del estilo musical nacional es el folclore. Muchos grandes compositores se inspiraron en melodías populares y las incluyeron en sus creaciones. Algunas obras incluso tienen nombres correspondientes (por ejemplo, las rapsodias húngaras de F. Liszt, "Danzas húngaras" de J. Brahms, "Norwegian Canciones folk y bailes para piano" de E. Grieg, " jota aragonesa» M.I. Glinka). En otros, los motivos populares se convierten en temas principales (por ejemplo, “Había un abedul en el campo” en el final de la Cuarta Sinfonía de P. I. Tchaikovsky).

Si abordamos la cuestión de qué estilos de música existen, desde el punto de vista de las escuelas de composición, compositores y músicos individuales, podemos identificar varios más. estilos musicales.

Estilo de asociación de compositores

Si escuela de compositores caracterizado por un alto grado de generalidad técnicas artísticas, entonces es lógico resaltar el estilo inherente a esta escuela.

Podemos hablar de los estilos de las escuelas polifónicas del Renacimiento, de los estilos de varias escuelas de ópera italianas del siglo XVII o de los estilos. escuelas instrumentales Siglos XVII-XVIII.

En la música rusa del siglo XIX también existió asociación creativa compositores - los famosos " grupo poderoso" La similitud estilística entre los compositores incluidos en este grupo se manifestó en una única línea de desarrollo, elección de temas y dependencia del folclore musical ruso.

Estilo de compositor individual

El estilo de compositor es un concepto mucho más fácil de especificar, porque la obra de cualquier compositor se limita a un período de tiempo relativamente corto y a ciertas tendencias. era musical. Entonces, literalmente por los primeros compases se puede reconocer, por ejemplo, la música de Mozart o Rossini.

Naturalmente, un compositor, como cualquier persona, cambia a lo largo de su vida, y esto deja huella en el estilo de su obra. Pero algunos rasgos estilísticos aún permanecen sin cambios, son inherentes sólo a él y son una especie de "tarjeta de presentación" del autor.

Estilo de interpretación

El arte escénico se basa en el estilo individual de interpretación del músico, que interpreta la intención del compositor a su manera. El estilo de interpretación se manifiesta en el colorido emocional de la interpretación de las obras de un autor en particular.

Ejemplos vívidos son aquellos compositores que, además, eran músicos virtuosos. Esto incluye a Niccolo Paganini, que asombró a los oyentes con su técnica impecable y técnicas inusuales de tocar el violín, y el brillante pianista Sergei Rachmaninov, un verdadero caballero de la música, que subordinó el esquema melódico a un patrón rítmico estricto.

Aquí están los diferentes estilos de música. Esta lista, por supuesto, puede complementarse con una clasificación por otros motivos, ya que el mundo herencia musical grande y variada.

El libro de texto está destinado a estudiantes y profesores de facultades de pedagogía para su uso en lecciones de “Tocar instrumentos musicales”. Incluido en el manual material teórico, introduciendo a los estudiantes a los principales géneros musicales. La aplicación contiene material de partituras que los estudiantes pueden utilizar para escuchar e interpretar en clase.

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Generos musicales

Traducido de Francés palabra género significa tipo, bondad, manera. Esta palabra se refiere al tipo de obras que tienen su propia características distintivas, contenido, forma y finalidad. Para comprender mejor qué es un género, pasemos a la pintura. Bien sabes que si en un cuadro se representa a una persona, ese cuadro se llama retrato. Si el lienzo representa la naturaleza, es un paisaje. La imagen de frutas y caza se llama naturaleza muerta. El retrato, el paisaje y la naturaleza muerta son géneros en la pintura. En literatura es un cuento, una novela, un cuento, un ensayo.

La música también tiene sus propios géneros. Empecemos por tres géneros musicales: canto, danza y marcha. Maravilloso maestro y compositor D.B. Kabalevsky los comparó con los tres pilares sobre los que descansa toda la música.Canto, baile y marcha.Se han convertido en parte de nuestra vida cotidiana y se han fusionado tanto con ella que a veces no los notamos ni los percibimos como arte. ¿Cuántos de nosotros pensamos al escuchar la canción de cuna de nuestra madre, caminar en una formación deportiva o bailar en una discoteca, qué se está representando? composicion musical? Por supuesto, nadie. Pero siempre están con nosotros: cantos, bailes y marchas.

En la ópera, en la sinfonía y en la cantata coral, en la sonata para piano y en cuarteto de cuerda, en ballet, en jazz, pop y música folk, en una palabra, en cualquier campo arte musical Nos espera el apoyo de los “tres pilares”.

Canción

Mucho antes de que apareciera musica profesional, las canciones populares reflejaban veraz y artísticamente los rasgos típicos del carácter nacional de un pueblo en particular.El nacimiento de una canción se ha asociado durante mucho tiempo con la vida de las personas, su actividad laboral, la vida cotidiana. Canción , como el sollozo o la risa, refleja el estado alma humana Por eso son tan diversos y numerosos. La peculiaridad de la canción es la combinación armoniosa de palabras y música

Muy a menudo se añade la palabra "folk" a la palabra "canción". Cada canción popular tiene un marcado sabor nacional, porque los pueblos de todas las naciones y de todos los continentes cantan a su manera. Difícil de confundir canción rusa del georgiano, uzbeko, napolitano o negro.Como una piedra preciosa, la canción pasó de boca en boca de generación en generación. Cada intérprete le aportó algo propio, individualidad. Por lo tanto, a menudo se cantaban los mismos textos en diferentes pueblos con diferentes melodías. Existir diferentes tipos Canciones folk: trabajo, juegos, rituales, vida familiar y cotidiana, danzas circulares, danzas, líricas, épicas y muchas otras.

La mayoría de las veces la canción se interpreta acompañada de instrumento musical. Utilizando temas populares, los compositores crean nuevos géneros de canciones, así como obras monumentales: cantatas, oratorios, óperas y operetas. La canción entró orgánicamente en música sinfónica. Y hay muchos ejemplos de este tipo.

Bailar - una de las manifestaciones más antiguas arte popular. EN

La gente buscaba transmitir sus sentimientos a través de movimientos rítmicos o suaves.

estados de ánimo y pensamientos. Así aparecieron danzas rituales quien se convirtió

un atributo indispensable de cada fiesta. Muchos pueblos los han conservado.

Y hasta nuestros días. La gente baila, a veces convirtiendo su danza en arte.

- ballet. Bailando mientras participas en ceremonias o divertirse en

Tardes libres y días festivos. Cada nación tiene la suya

Tradiciones nacionales de danza con su música característica.

danza francesa repicar (courante - “en ejecución”, “actual”)

De origen cortesano, pero bastante rápido, diferente

figuras complejas e intrincadas y la música correspondiente a ellas.

Un baile completamente diferente zarabanda - lento, majestuoso. Él nació

en España y surgió de un rito de luto solemne. Esto se reflejó en

El nombre (sacra banda en español - “santa procesión”).

Zhiga - un antiguo baile de marineros ingleses, rápido, alegre,

casual. Estos cuatro bailes han sido unidos durante mucho tiempo por compositores.

a las suites.

En Polonia existen desde hace mucho tiempo muchos bailes maravillosos. Mayoría

Los más famosos fueron la polonesa, la mazurca y el krakowiak.

El mayor de ellos es polonesa . En los viejos tiempos lo llamaban grande o

baile caminando Su nombre actual proviene del francés.

polonesa ("polaca"). Polonesa: se abrió una procesión del desfile.

bolas de la cancha. Además del cortesano, también había un campesino.

Polonesa, más tranquila y suave. El baile favorito fue

mazurca , más precisamente - Mazury (del nombre de una de las regiones de Polonia -

Mazovia). Mazurka popular con un tono alegre, alegre y marcadamente acentuado.

La melodía es parejas bailan, en el que no hay cifras preconcebidas.

Tercer baile - Krakowiak Se diferencia de los dos primeros en un tamaño claro.

Todas estas danzas se presentan en las obras de Chopin, las escuchamos en

Ópera de Glinka "Ivan Susanin".

baile de polca pertenece a otra persona al pueblo eslavo- Checos.

Su nombre proviene de la palabra pulka - "mitad", mientras bailaban.

sus pequeños pasos. Este es un baile animado y relajado que

Bailan en parejas en círculo. El más favorito de bailes checos, suena en

La ópera de Smetana La novia vendida.

El interesante destino del austriaco. danza campesina Landler. Dobles

Danza en círculo que toma su nombre de la región austriaca de Landl y es

A principios del siglo XIX emigró de los pueblos a las ciudades de Austria y Alemania. Su

empezaron a bailar en bailes y poco a poco se hizo conocido y

El vals favorito de todos.

En las "Rapsodias húngaras" de Liszt y las "Danzas húngaras" de Brahms

característica giros melódicos, figuras nítidas y rítmicas. Ellos

Inmediatamente reconocible de oído, que recuerda a la danza folclórica húngara. Czárdáše.

Su nombre proviene de la palabra csarda - "taberna", "taberna".

Las tabernas húngaras han servido durante mucho tiempo como clubes originales, donde

Los residentes de los alrededores se reunieron. En ellos o en la plataforma frente a ellos y

danzado. Csardas surgió para principios del XIX siglo, y no en el campesino

Miércoles, pero en la ciudad. Esta danza consta de dos partes: lenta,

Patética y conmovedora, danza del fuego.

La ciudad de Toronto está situada en el sur de Italia. le dio el nombre

danza nacional tarantela.

Los bailes de España son muy coloridos. jota - baile español favorito

Las provincias de Aragón, Cataluña, Valencia se caracterizan por un ritmo acelerado,

Ritmo agudo, que se acentúa con el chasquido de las castañuelas. Este es un doble

Danza realizada con el acompañamiento de una guitarra o mandolina. La originalidad del

Glinka quedó cautivado durante su viaje a España. Su orquesta

"La Jota Aragonesa" fue escrita sobre un tema genuinamente folklórico.

Otro baile común es bolero (en español volar - “volar”)

más moderado, con un ritmo que recuerda a la polonesa.

En Rusia es puramente instrumental. música dance no obtuve tanto

muy extendido: a los rusos les encanta cantar desde hace mucho tiempo, y todos los bailes, y

bailes rápidos y alegres y bailes suaves y redondos, generalmente acompañados

cantando. El baile animado más popular del siglo XIX."Dama" incluso

Debe su nombre al estribillo de la canción "Madam-lady". Entre

Los ucranianos conocen las danzas de otras naciones. cosaco , rápido, alegre

Moldovenyaska.

La danza caucásica ha ganado una enorme popularidad. lezginka Música

Lezginki, con un ritmo claro y movimientos enérgicos, atrajo

atrajo la atención de muchos compositores. Tormentoso, lleno fuerza elemental Y

Las pasiones de Lezginka se escuchan en la ópera "Ruslan y Lyudmila" de Glinka, en el ballet

"Gayane" de Khachaturian.

Marzo. Palabra francesa marche significa "caminar". En música, este es el nombre que se le da a las piezas escritas con un ritmo claro y enérgico al que resulta cómodo marchar. Aunque las marchas se diferencian entre sí, tienen una cosa en común: la marcha siempre está escrita en tamaño uniforme: dos o cuatro cuartos, para que quienes caminan no pierdan los pies. Pero toda regla tiene excepciones. Escuche la canción de A. Alexandrov basada en los versos de V. Lebedev - Kumach “Holy War”. Está escrito en tres partes y, sin embargo, es una marcha real, bajo la cual los soldados fueron al frente. La marcha es un principio organizativo y unificador importante. No es casualidad que muchas canciones revolucionarias estén escritas al ritmo de una marcha. Estas son las famosas "Marsellesa", "Internacional", "Varshavyanka". El rey de la marcha fue llamado. compositor soviético Y SOBRE. Dunaievski. Escribió muchas marchas famosas: “Marcha de los entusiastas”, “Marcha de los atletas”, “Marcha deportiva”. Hay varios tipos de marchas: simulacro, contraataque, concierto, funeral.

Chaikovski. Marcha de los soldados de madera;
Funeral de una muñeca ("Álbum infantil");
"Marcha nupcial" de Mendelssohn;

Marchas de óperas: M. Glinka "Ruslán y Lyudmila";
G. Verdi "Aída"; C. Gounod "Fausto";
F. Chopin. Sonata en si bemol mayor;
L. Beethoven. Final de la Quinta Sinfonía;
V. Agapkin. "Adiós a los eslavos";
V. Alexandrov. "Guerra santa";
I. Dunaievski. Marcha de la película"Chicos graciosos".

Determinación del género en obras de música clásica.

Generos musicales También difieren en el método de ejecución. ENmúsica sinfónicaes una sinfonía, un concierto, una suite.

Sinfonía - una pieza musical para orquesta, escrita en forma sonata cíclica, la forma más elevada de música instrumental.

Concierto - una obra para uno o (con menos frecuencia) varios instrumentos solistas y una orquesta, así como la interpretación pública de obras musicales.

Estaciones El compositor veneciano Antonio Vivaldi: los primeros cuatro conciertos para violín de su octava obra, que es un ciclo de 12 conciertos, una de sus obras más famosas y también una de las obras musicales más famosas del estilo barroco. Escrito en 1723, publicado por primera vez dos años después. Cada concierto está dedicado a una temporada y consta de tres partes correspondientes a cada mes. El compositor precedía cada uno de los conciertos con un soneto, una especie de programa literario. Se supone que el autor de los poemas es el propio Vivaldi. Cabe agregar que el paradigma del pensamiento artístico no se limita a un solo significado o trama, sino que involucra significados secundarios, sugerencias y símbolos. La primera ilusión obvia son las cuatro edades del hombre, desde el nacimiento hasta la muerte (la parte final contiene un indicio inequívoco del último círculo del infierno de Dante). Igualmente manifiesta es la alusión a las cuatro regiones de Italia, según los cuatro puntos cardinales y la trayectoria del sol en el cielo. Este es el amanecer (este, Adriático, Venecia), el mediodía (sur soñoliento y caluroso), el magnífico atardecer (Roma, Lacio) y la medianoche (frías estribaciones de los Alpes, con sus lagos helados). Pero en general, el contenido del ciclo es mucho más rico, lo que quedó claro para cualquier oyente ilustrado de la época. Al mismo tiempo, Vivaldi alcanza aquí las cimas del género y la representación directa, sin rehuir el humor: la música contiene ladridos de perros, zumbidos de moscas, rugido de un animal herido, etc. Forma impecablemente bella, llevó al reconocimiento del ciclo como una obra maestra indiscutible.

Suite - una obra para uno o dos instrumentos a partir de varias piezas diferentes conectadas por un concepto común.

EN música de cámara Se distinguen géneros: trío, cuarteto, sonata, preludio.

Trío (del latín tria - "tres") - conjunto musical de tres músicos, vocalistas o instrumentistas.

Cuarteto - conjunto musicalde cuatro músicos, vocalistas o instrumentistas.

Sonata - una pieza musical que consta de tres o cuatro movimientos de diferente tempo y carácter.

Preludio (del latín - antes y juego) es una pieza musical corta que no tiene una forma estricta.

en musica vocal- romance, oratorio, cantata.

Romance - una composición vocal escrita sobre un poema breve de contenido lírico, principalmente amoroso; Obra musical y poética de cámara para voz con acompañamiento instrumental.

Oratorio - pieza musical importante para coro, solistas y orquesta. En el pasado, los oratorios se escribían sólo sobre temas de Sagrada Escritura. Se diferencia de la ópera por la ausencia de acción escénica y de la cantata por su mayor tamaño y su trama ramificada.

Cantata (cantata italiana, del latín сantare - cantar ) es una obra vocal-instrumental para solistas, coro y orquesta.

A los géneros musicales y teatrales.incluyen ópera, opereta y ballet.

Ópera - una obra para teatro, interpretada por artistas: cantantes y orquesta. En este género musical, la poesía y el arte dramático, vocal y música instrumental, expresiones faciales, baile, pintura, escenografía y vestuario.

La base literaria de la ópera es el libreto. A menudo el libreto se basa en alguna obra literaria o dramática. Por ejemplo, la ópera "El invitado de piedra" de Dargomyzhsky fue escrita en texto completo"Una pequeña tragedia" de Pushkin. Pero normalmente se modifica el libreto, ya que el texto debe ser conciso y conciso.

Casi todas las óperas comienzan con una obertura, una introducción sinfónica, que bosquejo general Introduce al oyente el contenido de toda la acción.

La música en la ópera revela sentimientos más internos héroes, su carácter,

habla de sus pensamientos. EN representaciones dramáticas esto se transmite a

monólogos de actores. En la ópera, el papel de un monólogo lo desempeña un aria (traducida del

Italiano - "canción"). Las arias se caracterizan por un canto amplio. A más

El héroe se muestra plenamente; varias de sus arias se introducen en la ópera. En la ópera P.I.

Tchaikovsky "Eugene Onegin" Lensky interpreta el aria "¿Dónde, adónde has ido", que muestra sus experiencias emocionales, entusiasmo,

Incertidumbre sobre el día que viene. Arioso de Lensky "Te amo, Olga" -

Una pequeña aria de construcción libre de carácter lírico.

Otro componente importante de la ópera son los conjuntos. Durante el simultáneo

Cantando varios solistas, no sólo escuchamos la voz de cada uno

El intérprete, pero también sentimos la belleza de un sonido tan conjunto.

Mayoría gran conjunto, sin el cual ninguna ópera puede prescindir, es el coro.

La orquesta juega un papel importante en la ópera. No sólo acompaña toda la ópera,

pero también es una especie de protagonista, ya que la música interpretada

orquesta, revela la idea de la obra, revela pensamientos, sentimientos,

relaciones entre personajes, determina desarrollo dramático trama.

Un componente importante de la ópera son las escenas de danza. En la ópera M.I.

"Ivan Susanin" de Glinka, el segundo acto se basa casi en su totalidad en

baile. Ésta es una característica peculiar de una persona arrogante y confiada en ella.

Victoria de la nobleza polaca. Por eso bailan la polonesa en este baile,

krakowiak, mazurca, presentada por el compositor no como folk, sino

Danzas caballerescas.

Opereta (del italiano opereta, literalmente pequeña ópera) -

Una representación teatral en la que números musicales individuales

Alternar con diálogos sin música. Las operetas están escritas en

Trama cómica , los números musicales son más cortosóperas en general

la música de la opereta es ligera, de carácter popular, pero hereda

directamente a las tradiciones de la música académica.

Ballet (del italiano globo - baile) - tipo de actuación escénica arte;

interpretación, cuyo contenido está plasmado en música

Imágenes coreográficas. Muy a menudo, la base del ballet es

una determinada trama, concepto dramático, libreto, pero también hay

ballets sin argumento. Los principales tipos de danza en ballet.

son clásicos y baile de personajes. Un papel importante aquí

Se juega una pantomima, con la ayuda de la cual los actores transmiten los sentimientos de los personajes, sus

“conversación” entre ellos, la esencia de lo que está sucediendo. en el ballet moderno

También se utilizan ampliamente elementos de gimnasia y acrobacia. Ballet

Requiere resistencia y resistencia por parte de cualquier persona que lo realice.