Clásico Tardío: Las Obras de Scopas. Destacados escultores de la antigua Grecia Skopas y su loca "Ménade"

Scopas

(c. 395 a. C. - 350 a. C.)

Scopas puede ser llamado con razón uno de los más grandes escultores de la antigua Grecia. La dirección que creó en el arte plástico antiguo sobrevivió al artista durante mucho tiempo y tuvo un gran impacto no solo en sus contemporáneos, sino también en los maestros de las generaciones posteriores.

Se sabe que Skopas era de la isla de Paros en el Mar Egeo, una isla famosa por su maravilloso mármol, y trabajó entre 370-330 aC. Su padre, Aristandros, era escultor, en cuyo taller, al parecer, se formó el talento de Scopas.

El artista realizó pedidos desde diferentes ciudades. Había dos obras de Scopas en Attica. Uno, que representa a las diosas vengadoras Erinyes, está en Atenas, el otro, Apolo-Febe, en la ciudad de Ramnunte. Dos obras de Scopas adornaron la ciudad de Tebas en Beocia.

Una de las obras más ricas emocionalmente de Scopas es un grupo de tres figuras que representan a Eros, Pothos e Himeros, es decir, el amor, la pasión y el deseo. El grupo estaba en el templo de la diosa del amor Afrodita en Megaris, un estado al sur de Beocia.

Las imágenes de Eros, Himeros y Pothos, según Pausanias, son tan diferentes entre sí como difieren realmente los sentimientos que encarnan.

“La construcción compositiva de la estatua de Potos es mucho más complicada que en las obras anteriores de Skopas”, escribe A. G. Chubova. - El ritmo de un suave movimiento suave pasa por los brazos extendidos hacia un lado, la cabeza levantada, el cuerpo fuertemente inclinado. Para transmitir la emoción de la pasión, Scopas no recurre aquí a fuertes expresiones faciales. El rostro de Pothos está pensativo y concentrado, una mirada lánguida melancólica se dirige hacia arriba. Todo lo que le rodea no parece existir para el joven. Como toda la escultura griega, la estatua de Pothos fue pintada y el color jugó un papel importante en el diseño artístico general. El manto que colgaba del brazo izquierdo del joven era de color azul brillante o rojo, lo que resaltaba bien la blancura del cuerpo desnudo, dejado en el color del mármol. Contra el fondo de la capa, un pájaro blanco con alas ligeramente teñidas de gris se destacaba claramente. También se pintaron el cabello, las cejas, los ojos, las mejillas y los labios de Pothos.

Probablemente, la estatua de Pothos, como la estatua de Himeros, estaba sobre un pedestal bajo, y la estatua de Eros sobre uno más alto. Esto explica el giro de la figura de Pothos y la dirección de su mirada. La tarea planteada por Scopas en esta obra era nueva y original para las artes plásticas de la época. Habiendo plasmado en las estatuas de Eros, Pothos e Himeros los matices de los grandes sentimientos humanos, reveló a las artes plásticas las posibilidades de transmitir varias otras emociones.

Trabajando en el templo de la ciudad peloponesa de Tegey, Skopas se hizo famoso no solo como escultor, sino también como arquitecto y constructor.

El antiguo templo de Tegea se incendió en el 395 a. Pausanias dice que “el templo actual, en su majestuosidad y belleza, supera a todos los templos, cuantos hay en el Peloponeso… Su arquitecto fue el Parian Skopas, el que construyó muchas estatuas en la antigua Hélade, Jonia y Caria. ”

En el frontón oriental del templo de Atenea Alea en Tegea, el maestro presenta la caza del jabalí calidonio.

“Se mostró una escena de un mito en el frontón occidental”, escribe G. I. Sokolov, “también lejos de la participación de las supremas deidades olímpicas populares en el siglo V, pero con una colisión compleja y un desenlace dramático. Los griegos no reconocieron al hijo de Hércules Telephus, quien fue a la guerra con Troya, y comenzó una batalla que terminó con la muerte de muchos de sus participantes. Trágicos no son sólo los terrenos escogidos para estos frontones, sino también las propias imágenes.

El maestro muestra la cabeza de uno de los heridos ligeramente echada hacia atrás, como si tuviera un dolor insoportable. Las líneas marcadamente curvas de las cejas, la boca y la nariz transmiten emoción y una tremenda tensión de sentimientos. Las esquinas interiores de las cuencas de los ojos, profundamente talladas en el espesor del mármol, realzan los contrastes de claroscuro y crean poderosos efectos dramáticos. El relieve de la cara con músculos hinchados de los arcos superciliares, comisuras de la boca hinchadas, es irregular, irregular, distorsionado por un sufrimiento oculto.

La más significativa de las creaciones de Scopas en plástico redondo puede considerarse la estatua de la Bacante (Ménade) con un niño.

Solo ha sobrevivido una excelente copia de la estatua, conservada en el Museo de Dresde. Pero el escritor del siglo IV Callistratus dejó una descripción detallada de la estatua:

“Scopas creó una estatua de la Bacante de mármol de Parian, podría parecer viva... Podías ver cómo esta piedra, dura por naturaleza, imitando la ternura femenina, se convirtió en sí misma como si fuera luz y nos da una imagen femenina... Privada por naturaleza de la capacidad de moverse, bajo las manos del artista, aprendió lo que significa correr en una danza báquica ... El éxtasis loco se expresó tan claramente en el rostro de la Bacante, aunque la manifestación del éxtasis es no característico de una piedra; y todo lo que abraza el alma, herida por el aguijón de la locura, todos estos signos de severo sufrimiento mental fueron presentados aquí claramente por el don creativo del artista en una combinación misteriosa. El cabello, por así decirlo, fue entregado a la voluntad de Zephyr, para que jugara con él, y la piedra misma parecía convertirse en los más pequeños mechones de cabello magnífico ...

El mismo material sirvió al artista para representar la vida y la muerte; Nos presentó a la Bacante viva, cuando ella lucha por Kieferon, y esta cabra ya está muerta...

Así, Skopas, al crear imágenes incluso de estos seres sin vida, fue un artista lleno de veracidad; en los cuerpos pudo expresar el milagro de los sentimientos espirituales..."

Muchos poetas escribieron poemas sobre este trabajo. Aqui esta uno de ellos:

piedra de la bacante pariana,

Pero el escultor le dio alma a la piedra.

Y, como si estuviera intoxicada, saltó y se precipitó al baile.

Habiendo creado esta fiada en un frenesí con una cabra muerta

Cincel de adoración, hiciste un milagro, Skopas.

Las famosas creaciones de Scopas también estuvieron en Asia Menor, donde trabajó en los años cincuenta del siglo IV a. C., en particular, decoró el templo de Artemisa en Éfeso.

Y lo más importante, junto con otros escultores, Skopas participó en el diseño del mausoleo de Halicarnaso, completado en 352 y decorado con verdadero esplendor oriental. Había estatuas de los dioses, Mausolo, su esposa, antepasados, estatuas de jinetes, leones y tres frisos en relieve. En uno de los frisos, se representaba una carrera de carros, en el otro, la lucha de los griegos con los centauros (fantásticos mitad humanos, mitad caballos), en el tercero, Amazonomaquia, es decir, la batalla de los griegos con el Amazonas. De los dos primeros relieves, solo han sobrevivido pequeños fragmentos, del tercero, diecisiete losas.

Un friso con amazonomaquia, con una altura total de 0,9 metros, con figuras equivalentes a aproximadamente un tercio de la altura humana, rodeaba toda la estructura, y si no podemos decir con precisión en qué parte se colocó, todavía podemos determinar su longitud. , aproximadamente igual a 150-160 metros. Probablemente se colocaron más de 400 figuras en él.

La leyenda de las amazonas, una tribu mítica de mujeres guerreras, fue uno de los temas favoritos del arte griego. Según la leyenda, vivieron en Asia Menor en el río Fermodon y, al emprender campañas militares distantes, incluso llegaron a Atenas. Entraron en batallas con muchos héroes griegos y se distinguieron por su coraje y destreza. Una de estas batallas está representada en el friso de Halicarnassian. La batalla está en pleno apogeo y es difícil decir quién será el ganador. La acción se desarrolla a un ritmo acelerado. Amazonas y griegos a pie y a caballo atacan ferozmente y se defienden con valentía. Los rostros de los combatientes son capturados por el patetismo de la batalla.

Una característica de la construcción compositiva del friso fue la colocación libre de figuras sobre un fondo que alguna vez estuvo pintado en azul brillante. Una comparación de las losas sobrevivientes muestra la concepción artística general, la estructura compositiva general del friso. Es muy posible que la composición pertenezca a un artista, pero es poco probable que el propio autor haya dispuesto todas las figuras y grupos individuales. Podía delinear la disposición general de las figuras, dar sus dimensiones, concebir el carácter general de la acción y dejar que otros artesanos terminaran el relieve en detalle.

En las losas de este friso mejor conservado, se distingue claramente la "escritura a mano" de los cuatro maestros. Tres losas con diez figuras de griegos y amazonas, que se encuentran en el lado este de las ruinas, se distinguen por su destacado mérito artístico; se atribuyen a Scopas. En las losas, que se consideran obra de Leochar y Timothy, la rapidez del movimiento se destaca no solo por las posturas de los luchadores, sino que también se ve realzada por el aleteo de capas y quitones. Scopas, por el contrario, representa a las amazonas solo con ropa corta y ajustada, y a los griegos completamente desnudos y logra una expresión de fuerza y ​​​​velocidad de movimiento principalmente mediante giros audaces y complejos de figuras y expresión de gestos.

Una de las técnicas compositivas favoritas de Scopas fue la técnica de la colisión de movimientos de dirección opuesta. Así, un joven guerrero, cayendo de rodillas, mantiene el equilibrio, tocando el suelo con la mano derecha y esquivando el golpe de la amazona, se defiende extendiendo hacia adelante la mano izquierda con un escudo. La amazona, alejándose del guerrero, al mismo tiempo le lanzó un hacha. El quitón del Amazonas se ajusta firmemente al cuerpo, delineando bien las formas; las líneas de pliegue enfatizan el movimiento de la figura.

Aún más difícil es la ubicación de la figura de Amazon en el siguiente plato. El joven guerrero, retirándose del griego barbudo que ataca rápidamente, aún logra golpearlo con un golpe enérgico. El escultor hizo un buen trabajo al transmitir los movimientos diestros de la amazona, evadiendo rápidamente un ataque y convirtiéndose inmediatamente en un ataque. La puesta en escena y las proporciones de la figura, la ropa que se abría de manera que la mitad del cuerpo de la Amazona quedaba expuesta, todo se parece mucho a la famosa estatua de la Bacante. Con especial audacia, Scopas utilizó la técnica de los movimientos opuestos en la figura de una amazona ecuestre. El hábil jinete lanzó al galope al caballo bien entrenado, le dio la espalda a su cabeza y disparó a los enemigos con un arco. Su quitón corto se abrió, revelando una fuerte musculatura.

En las composiciones de Scopas, la impresión de la intensidad de la lucha, el ritmo rápido de la batalla, la velocidad del rayo de los golpes y ataques se logró no solo por el ritmo diferente del movimiento, la colocación libre de figuras en el plano, pero también por el modelado plástico y la ejecución magistral de la indumentaria. Cada figura en la composición de Scopas está claramente "leída". A pesar del bajo relieve, la profundidad del espacio se siente en todas partes. Scopas probablemente también trabajó en la escena de la carrera de carros. Se conserva un fragmento de un friso con la figura de un auriga. Una cara expresiva, una curva suave del cuerpo, ropa larga que se ajusta bien a la espalda y las caderas: todo se parece a las Amazonas de Skopas. La interpretación de los ojos y los labios se acerca a las cabezas tegeas.

La brillante personalidad de Scopas, sus métodos innovadores para revelar el mundo interior de una persona, para transmitir fuertes experiencias dramáticas no podían dejar de afectar a todos los que trabajaron junto a él. Skopas tuvo una influencia particularmente fuerte en los jóvenes maestros: Leohar y Briaxis. Según Plinio, fueron los escultores Skopas, Timothy, Briaxis y Leohar quienes hicieron este edificio tan notable con sus obras que fue incluido en las Siete Maravillas del Mundo.

"Fluido en varias técnicas de escultura, Skopas trabajó tanto en mármol como en bronce", escribe A. G. Chubova. - Su conocimiento de la anatomía plástica era perfecto. La imagen de las posiciones más complejas de la figura humana no le resultó difícil. La fantasía de Scopas era extremadamente rica, creó toda una galería de imágenes vívidamente caracterizadas.

Sus obras realistas están imbuidas de un alto humanismo. Capturando varios aspectos de experiencias profundas, representando tristeza, sufrimiento, pasión, éxtasis báquico, ardor marcial, Scopas nunca interpretó estos sentimientos de una manera naturalista. Los poetizó, obligando al espectador a admirar la belleza espiritual y la fuerza de sus héroes.

Institución presupuestaria municipal de educación adicional.
"Distrito DSHI Pochinkovsky"
Curso de conferencias.
Historia de la escultura.
Scopas.
Historia de las bellas artes.
DKhSh.
Desarrollador: profesor del departamento de arte.
MBU DO "distrito DSHI Pochinkovsky"
Kazakova Inna Viktorovna

2018
Scopas
Scopas puede ser llamado con razón uno de los más grandes escultores de la antigüedad.
Grecia. La dirección que creó en el arte plástico antiguo sobrevivió al artista durante mucho tiempo y
tuvo un gran impacto no solo en sus contemporáneos, sino también en los maestros
generaciones posteriores. Se sabe que Skopas era de la isla de Paros en el Egeo.
mar, una isla famosa por su maravilloso mármol, y trabajada entre 370–
330 a.C. Su padre, Aristandros, era escultor, en el estudio
que, al parecer, formó el talento de Scopas. El artista completó pedidos.
diversas ciudades. Había dos obras de Scopas en Attica. uno que representa
la diosa vengadora Eriny, - en Atenas, la otra - Apolo Phoebe - en la ciudad
Ramnunte. Dos obras de Scopas adornaron la ciudad de Tebas en Beocia. uno de los mas
obras emocionalmente ricas de Scopas - un grupo de tres figuras,
representando a Eros, Pothos e Himeros, es decir, el amor, la pasión y el deseo. Grupo
estaba en el templo de la diosa del amor Afrodita en Megaris, el estado que se encuentra al sur
de Beocia. Imágenes de Eros, Himeros y Pothos, según Pausanias, también son
difieren entre sí, al igual que las personas que representan en realidad difieren.
los sentidos. “La construcción compositiva de la estatua de Pothos es mucho más complicada que en más
primeros trabajos de Scopas, escribe A. G. Chubova. - Ritmo suave suave
el movimiento pasa por los brazos extendidos hacia un lado, la cabeza levantada,
cuerpo fuertemente inclinado. Para transmitir la emoción de la pasión, Scopas no recurre aquí a
fuertes expresiones faciales. El rostro de Pothos está pensativo y concentrado, melancólico lánguido
la mirada se dirige hacia arriba. Todo lo que le rodea no parece existir para el joven. Como todo
escultura griega, se pintó la estatua de Pothos, y el color desempeñó un papel importante en
visión artística general. La capa que colgaba del brazo izquierdo del joven estaba brillantemente
azul o rojo, que acentuaba bien la blancura del cuerpo desnudo dejado
en color marmol. Sobre el fondo de la capa, un pájaro blanco con alas se destacaba claramente, fácilmente.
gris teñido. Cabello, cejas, ojos, mejillas y
labios de Potos. Probablemente la estatua de Pothos, como la estatua de Himeros, se encontraba en un lugar bajo
pedestal, y la estatua de Eros - en uno más alto. Esto explica la rotación de la figura.
Pothos y la dirección de su mirada. La tarea establecida por Scopas en este
obra, era nueva y original para la plástica de la época. encarnado en
estatuas de Eros, Pothos e Himeros, los matices de los grandes sentimientos humanos, reveló
ante el arte plástico de la posibilidad de transmisión y otros diversos
emociones". Trabajando en el templo de la ciudad peloponesa de Tegey, Skopas se hizo famoso no
no solo como escultor, sino también como arquitecto y constructor. El antiguo templo de Tegey se incendió en
395 a.C. Pausanias dice que “el templo actual, con su majestuosidad y
la belleza supera a todos los templos, cuantos hay en el Peloponeso... Su arquitecto
hubo un Parian Skopas, el mismo que construyó muchas estatuas en la antigua Hélade,
Jonia y Caria. En el frontón oriental del templo de Atenea Alea en Tegea, el maestro

introdujo la caza del jabalí de Calidón. “En el frontón occidental se mostró
una escena de un mito, - escribe G. I. Sokolov, - también lejos de la participación de lo popular en V
siglo de las deidades olímpicas supremas, pero con una colisión compleja y dramática
desenlace. Los griegos no reconocieron al hijo de Hércules Teleph, que fue a la guerra con Troya, y
comenzó una batalla que terminó con la muerte de muchos de sus participantes. trágico no sólo
los temas elegidos para estos frontones, sino también las propias imágenes. Espectáculos maestros
la cabeza de uno de los heridos estaba ligeramente echada hacia atrás, como si tuviera un dolor insoportable.
Las líneas marcadamente curvas de las cejas, la boca y la nariz transmiten emoción y colosal
tensión de los sentimientos. Las esquinas internas de las cuencas de los ojos, profundamente incrustadas en el espesor del mármol,
Realza los contrastes del claroscuro y crea poderosas imágenes dramáticas.
efectos Alivio de la cara con músculos hinchados de los arcos superciliares, comisuras hinchadas
boca, desigual, llena de baches, distorsionada por un sufrimiento oculto. El más significativo de
creaciones de Scopas en plástico redondo se puede considerar una estatua de la Bacante (Ménade) con
niño.

Solo ha sobrevivido una excelente copia de la estatua, conservada en el Museo de Dresde. Pero
el escritor del siglo IV Callistratus dejó una descripción detallada de la estatua: “Scopas
se creó una estatua de la Bacante de mármol de Parián, podría parecer viva ...
Podías ver como esta dura piedra natural, imitando a la hembra
ternura, él mismo se convirtió en luz y nos transmite una imagen femenina ... Privado de
la naturaleza de la capacidad de moverse, aprendió bajo las manos del artista lo que significa apresurarse
en una danza báquica... El éxtasis insano se expresaba tan claramente en el rostro de la bacante, aunque
porque la manifestación del éxtasis no es peculiar de la piedra; y todo lo que abraza el alma,
heridos por el aguijón de la locura, todos estos signos de severo sufrimiento mental eran claramente
presentado aquí por el don creativo del artista en una combinación misteriosa. Pelo
como si estuvieran entregados a la voluntad de Zephyr, para que jugara con ellos, y la piedra, como si estuviera sola
convertido en los mechones más pequeños de cabello magnífico ... El mismo material sirvió
un artista para representar la vida y la muerte; Las bacantes que nos presentó
viva cuando ella aspira a Kieferon, y esta cabra ya está muerta... Así,
Scopas, al crear imágenes incluso de estas criaturas sin vida, era un artista,
lleno de verdad; en los cuerpos pudo expresar el milagro de los sentimientos espirituales... "Muchos
los poetas escribieron poemas sobre esta obra. Aquí está uno de ellos: piedra de Parián

bacante, Pero el escultor le dio a la piedra su alma. Y, como un borracho, saltando, se precipitó al baile.
ella es. Habiendo creado esta fiada en un frenesí con una cabra muerta por un cincel deificante, eres un milagro.
hizo Scopas. Las famosas creaciones de Scopas también estuvieron en Asia Menor, donde
trabajó en los años cincuenta del siglo IV a. C., en particular, decoró el templo
Artemisa en Éfeso. Y lo más importante, junto con otros escultores, Skopas participó en
decoración del Mausoleo de Halicarnaso, terminado en 352 y decorado con
verdadero esplendor oriental. Había estatuas de los dioses, Mausolo, su esposa,
antepasados, estatuas de jinetes, leones y tres frisos en relieve. En uno de los frisos había
se representa una carrera de carros, por el otro, la lucha de los griegos con los centauros
(fantásticos mitad humanos, mitad caballos), en el tercero - amazonomachia, es decir, la batalla
Griegos con amazonas. De los dos primeros relieves, sólo pequeños
fragmentos, de la tercera - diecisiete placas. Se cree que Scopas fue el autor
amazonomaquia
De hecho, solo un escultor brillante podría crear una imagen tan emocional
rica y dinámica composición de múltiples figuras. Congelar con amazonomaquia,
teniendo una altura total de 0,9 metros, con cifras equivalentes a alrededor de un tercio
crecimiento humano, rodeó toda la estructura, y si no podemos precisar
decir en qué parte se colocó, entonces de todos modos, puede determinar su longitud,
aproximadamente igual a 150-160 metros.
Probablemente se colocaron más de 400 figuras en él. leyenda de las amazonas -
tribu mítica de mujeres guerreras - fue uno de los temas favoritos
arte griego. Según la leyenda, vivían en Asia Menor en el río Thermodon y,
emprendiendo campañas militares distantes, llegaron incluso a Atenas. entraron en
batallas con muchos héroes griegos y se distinguieron por su coraje y destreza. Uno de
tales batallas y está representado en el friso de Halicarnassian. La batalla está en pleno apogeo y
es difícil decir quién será el ganador. La acción se desarrolla a un ritmo acelerado.
Amazonas y griegos a pie y a caballo atacan ferozmente y se defienden con valentía. caras

los combatientes son abrazados por el patetismo de la batalla. Una característica de la construcción compositiva.
friso era la colocación libre de figuras sobre un fondo una vez pintado de azul brillante
color. La comparación de las losas sobrevivientes muestra una intención artística común,
estructura compositiva general del friso. Es muy posible que la composición
pertenece a un artista, pero es poco probable que el autor mismo haya arreglado todos los individuos
figuras y grupos. Podía esbozar la disposición general de las figuras, dar sus tamaños,
concebir la naturaleza general de la acción y dejar que otros artesanos la terminen
relieve en detalle. En las losas de este friso mejor conservado, es bastante claro
la "escritura a mano" de los cuatro maestros difiere. Artístico excepcional
tres platos con diez figuras de griegas y amazonas se distinguen por sus méritos,
encontrado en el lado este de las ruinas; se atribuyen a Scopas. en losas,
considerada obra de Leochar y Timoteo, se destaca la rapidez del movimiento
no solo por las poses de los luchadores, sino también realzado por capas ondeantes y
quitones Scopas, por el contrario, representa a las amazonas solo en breves adyacentes.
ropa, y los griegos completamente desnudos y alcanza la expresión de fuerza y ​​​​velocidad
los movimientos son principalmente audaces y complejos giros de figuras y expresión
gestos Una de las técnicas compositivas favoritas de Scopas fue la técnica
colisiones de movimientos de direcciones opuestas. Entonces, joven guerrero, cayendo sobre
rodilla, se equilibra tocando el suelo con la mano derecha y esquivando el golpe
Amazonas, se defiende extendiendo su mano izquierda con un escudo. Amazonas embistiendo
lejos del guerrero, al mismo tiempo que balanceaba su hacha hacia él. Chiton amazonas apretado
se adapta al cuerpo, delineando bien la forma; las líneas de pliegue enfatizan el movimiento
cifras. Aún más difícil es la ubicación de la figura de Amazon en el siguiente plato. joven
el guerrero, retirándose del griego barbudo que ataca rápidamente, logra hacer todo
golpearlo con fuerza. El escultor fue muy capaz de transmitir la destreza
movimientos del Amazonas, evadiendo rápidamente un ataque e inmediatamente convirtiéndose en un ataque.
La puesta en escena y proporciones de la figura, la ropa que se abría para que quedara expuesta
la mitad del cuerpo del Amazonas: todo se parece mucho a la famosa estatua de la Bacante.
Scopas usó especialmente audazmente la técnica de movimientos opuestos en la figura.
amazona ecuestre. Un hábil jinete hace galopar a un caballo bien entrenado,
le dio la espalda a su cabeza y dispara a los enemigos con un arco. Su túnica corta
abierto, mostrando una fuerte musculatura. En las composiciones de Scopas, la impresión
la tensión de la lucha, el ritmo acelerado de la batalla, la velocidad del rayo de los golpes y ataques
logrado no sólo por un ritmo diferente de movimiento, por la colocación libre de figuras en
plano, pero también modelado plástico y ejecución magistral de vestuario.
Cada figura en la composición de Scopas está claramente "leída". A pesar de la baja
alivio, la profundidad del espacio se siente en todas partes. Probablemente Scopas también trabajó en
escena de una carrera de carros. Se conserva un fragmento de un friso con la figura de un auriga.
Rostro expresivo, suave curvatura del cuerpo, ceñido a la espalda y caderas
ropa larga - todo recuerda a las Amazonas de Skopas. La interpretación de ojos y labios está cerca.
cabezas tegeanas. La brillante personalidad de Scopas, sus técnicas innovadoras en
revelando el mundo interior de una persona, en la transferencia de fuertes dramatismos

las experiencias no podían dejar de afectar a todos los que trabajaban a su lado. especialmente fuerte
Skopas influyó en los jóvenes maestros: Leohar y Briaxis. Según Plinio,
fueron los escultores Skopas, Timothy, Briaxis y Leochar con sus obras
hizo este edificio tan notable que se convirtió en una de las Siete Maravillas del Mundo.
“Fluido en varias técnicas de escultura, Scopas trabajó tanto en mármol como en
bronce, escribe A. G. Chubova. - Su conocimiento de la anatomía plástica era perfecto.
La imagen de las posiciones más complejas de la figura humana no representaba
él dificultades. La fantasía de Scopas era extremadamente rica, creó todo un
una galería de imágenes vívidamente caracterizadas. Sus obras realistas
imbuido de un alto humanismo. Capturando diferentes lados de las profundidades
vivencias, dibujando tristeza, sufrimiento, pasión, éxtasis báquico, ardor marcial,
Scopas nunca interpretó estos sentimientos de forma naturalista. Los poetizó
obligando al espectador a admirar la belleza espiritual y la fuerza de sus personajes.

7 - Obras de Scopas

Durante el período que se examina, Scopas, uno de los escultores más importantes de Grecia, trabajó bajo la influencia de la escuela de Policleto.

En la era del máximo florecimiento secundario de la escultura griega, nos encontramos con Skopas y Praxíteles, dos grandes maestros que, junto con Fidias y Policleto, son reconocidos como los más grandes escultores griegos. El mayor de ellos, Skopas, era ateniense. Nació en la isla de Paros, famosa por su mármol, aparentemente estudió en el Peleponeso bajo la influencia de la escuela de Policleto, y luego en Atenas, donde le esperaba mucho trabajo. Se convirtió en un verdadero artista ático. Más tarde se trasladó a Asia Menor y participó en la importante obra emprendida allí. La actividad de Scopas se refiere principalmente a la primera mitad del siglo IV. De las obras dejadas por este artista en el Peloponeso, en primer lugar, es necesario mencionar los grupos de frontón del templo de Athena Alea en Tegea, que, según Pausanias, fue construido por él. En el frontón de la parte frontal del templo se representaba la caza del jabalí calidonio Meleagro y Atlanta, y en el frontón del lado opuesto, la batalla de Aquiles con Telef. Muy característicamente, en Elis, Skopas contrastó la celestial Afrodita Fidias, hecha de oro y marfil, con la bronce Afrodita, dedicada a todo el pueblo (Pandemosian), montada en una cabra. Entre las obras del período ático de la actividad de Skopas había dos Erinias, según Pausanias, de apariencia no terrible, que se encontraban en el Areópago, luego una Bacante, repetidamente descrita y cantada, representada en el éxtasis de la pasión báquica, con su cabeza tirado hacia atrás, con ropas sueltas y con un chivo expiatorio desgarrado en la mano. En Atenas, Scopas ejecutó las estatuas de Eros, Quimera y Paphos, que adornaban el teatro de Afrodita. Incluso en la antigüedad, la gente se sorprendió de la sutileza con la que el famoso maestro logró expresar en estas obras la diferencia entre sentimientos relacionados como el amor, el deseo apasionado y la pasión. Finalmente, el último período de la actividad de Scopas en Atenas incluye un Apolo de mármol con una túnica larga, tocando una cítara, una estatua transportada por Augusto a Roma en la Colina Palatina, donde fue honrada con el nombre de Apolo Palatino. En cuanto a las obras del período de Asia Menor de la actividad de Scopas, uno debe señalar sus obras en la pared este del mausoleo de Halicarnaso, y luego las estatuas de Dionisio y Atenea en Knida, Apolo Esminteo, pisoteando un ratón con su pie, en Criso.

Entre las obras de Scopas, posteriormente transportadas a Roma y que glorificaron allí su nombre, fueron especialmente famosas la Afrodita de mármol, una colosal estatua del dios de la guerra en reposo y un enorme grupo que representa a Poseidón, Tetis y Aquiles, acompañados por todo un séquito de nereidas. tritones y otras deidades del mar inferior. Plinio el Viejo dijo de este grupo que se convertiría en una obra sobresaliente, incluso si se empleara toda una vida para su interpretación. Con razón se señaló que en esta obra Skopas fue el verdadero creador de las imágenes plásticas del reino marino. En cuanto al grupo de Niobe y sus hijos, que estaban en Roma, en el templo de Apolo Sozian, luchando con las flechas de Apolo y Artemisa, los antiguos expertos romanos dudaban si pertenecía a Scopas oa Praxíteles.

Ya en las leyendas literarias, Scopas se presenta como un escultor idealista, un técnico altamente calificado, el creador de una serie de motivos nuevos y hasta ahora desconocidos, un artista de sensualidad espiritualizada, pero al mismo tiempo un artista de impulsos extáticos y el más fino espiritual. movimientos Volviendo a los de los monumentos de escultura antigua que nos han llegado que darían una idea del arte de Scopas, en primer lugar nos encontramos con muchas suposiciones, en confirmación o refutación de las cuales, además de L. Ulrich , autor de una obra antigua, participaron investigadores como G. Trey , Botho-Gref, Weil, L. von Siebel y Furtwängler. Las monedas elidianas de la época de los emperadores romanos nos dan una idea de Afrodita Pandemos montando una cabra. En las monedas de los emperadores Augusto y Nerón, vemos, aunque en parte con varias modificaciones, a Apolo Palatino con ropas largas, y en las monedas alejandrino-troásicas de la época de Cómodo y Caracalla, Apolo Esminteo, de pie con un pie sobre un estrado. y sosteniendo una corona de laurel en su mano derecha.

A continuación, nos encontramos con algunas obras de la escultura griega, que con más o menos probabilidades de ser vistas como obra original de Scopas. Al evaluarlos, nos sumamos a la opinión de Trey. En primer lugar, detengámonos en los fragmentos de los grupos de frontón del templo de Atenea Alea en Tegea, encontrados durante las excavaciones alemanas de 1879, a saber, en los fragmentos de la cacería de Meleagro, que adornaban el frontón oriental, sobre la cabeza de un jabalí y en dos cabezas masculinas, una de las cuales lleva un casco y la otra, de pelo simple. En la expresión de sus rostros se reconoce inmediatamente la obra de Scopas; los métodos por los que logró esta expresión fueron utilizados solo por él: la parte inferior de la frente sobresale fuertemente hacia adelante, como resultado de lo cual los ojos parecen hundidos, con párpados estrechos, aunque en sí mismos son grandes y bien abiertos. La boca entreabierta de una de estas cabezas expresa el "aliento de vida" que caracterizó la obra de Scopas. Uno tiene la impresión general de tal vitalidad espiritual que el arte nunca antes había logrado; pero inmediatamente vemos la expresión de sensaciones dolorosas: esto es pathos, unirse al ephos o incluso reemplazarlo.

Luego pasamos a los restos del muro este del Mausoleo de Halicarnaso. Todo lo que sobrevivió de las lujosas decoraciones escultóricas de este edificio se encuentra en el Museo Británico de Londres. Las colosales estatuas del rey y la reina (Fig. 279), esculpidas por el propio constructor del templo Pythius y que decoran el techo piramidal, son figuras llenas de nobleza, trascendencia y verdad vital; la transición de las formas geométricas del edificio a estas figuras que se elevan sobre él causó una impresión arquitectónica favorable. Entre los restos de decoraciones plásticas que cubrían la parte inferior y superior del edificio, se puede distinguir un friso que representa una carrera de carros, otro que representa una batalla de centauros y un tercero que representa batallas de amazonas. Según Plinio el Viejo, todas estas estatuas son obra de Scopas y otros tres escultores famosos; Skopas trabajó en el muro este, Briaxis en el norte, Timothy en el sur y Leohares en el oeste. De los frisos sobrevivientes, una pieza del muro oriental, que representa la batalla de las Amazonas, se describe en el informe de excavación. No hay motivo para no atribuírselo al propio Scopas, como hacen Newton, Trey, Michaelis y otros, si se tiene en cuenta que en tales trabajos el maestro maestro suele contar con ayudantes. En cuanto a la pasión y naturalidad de los movimientos, la comprensión de la desnudez y la colocación de los ropajes, estas escenas de la lucha entre griegos y amazonas no dejan nada que desear (Fig. 280). Un caballo al galope con una amazona sentada de espaldas es la mejor parte de todo el friso. Los griegos están representados completamente desnudos, pero con escudos en las manos y algunos con cascos. La ropa de las amazonas, para darles un encanto sensual, a veces está equipada con aberturas laterales. Trey también vio aquí algunas características distintivas de las cabezas de Tegean: "Mejillas anchas y planas, tubérculos frontales sobresalientes, ojos grandes con una hendidura estrecha y esquinas internas de los ojos profundamente sobresalientes".

Sobre la base del tipo de cabezas tegeas, algunas otras obras originales de las colecciones griegas ya se atribuyen a Scopas con total certeza; tales, por ejemplo, son la hermosa cabeza femenina que se encuentra en la ladera de la Acrópolis y la cabeza de un atleta en Olimpia. De la misma manera, el magnífico relieve de la tumba procedente de Iliss ahora es reconocido por todos como obra de Scopas, en el que la figura principal es un joven desnudo sentado con una expresión triste y pensativa de ojos muy abiertos.

El asunto se hará más difícil en cuanto nosotros, junto con Furtwangler, nos dispusiéramos a buscar las figuras de Scopas entre las obras de los copistas posteriores. Furtwängler logró encontrar muchos argumentos a favor del hecho de que copias de las obras juveniles de Scopas, que aún se asemejaban al modelado corporal policletiano, se conservaron en Hércules de la colección Lansdowne de Londres, en hermosas estatuas de bronce del joven Asclepio en Karlsruhe y Hermes Palatino en el Museo Thermae de Roma. A diferencia de los cuerpos, las cabezas de estas estatuas ya están ejecutadas en el espíritu ático. Se supone que de las obras posteriores de Scopas, su palatino Apolo sirvió como original para el Vaticano Apolo Kifared, con su largo y magnífico atuendo, y la colosal estatua de Ares sentado, para el descansando Ares Ludovisi, abrazando su rodilla izquierda con sus manos. , una estatua ubicada en el Museo Buoncompagni en Roma, - los científicos a menudo apoyan como disputan. Si bien nosotros, por nuestra parte, no reconocemos estas obras como copias exactas y consideramos a Cupido a los pies de Ares como una adición de un copista, estamos de acuerdo con Furtwängler y Michaelis, quienes creen que estas conocidas obras de museo pueden formar un idea del período posterior de la obra de Scopas. . Lo mismo debemos decir de la Atenea del Museo de los Uffizi, dotada de un aire de ensueño, y del célebre Meleagro del Vaticano, lleno de inspiración. "Aquí", dijo Furtwängler, "uno puede ver una gran agitación. En lugar de planos claramente definidos, todo se fusiona en un magnífico modelado redondeado". A esta dignidad en las estatuas antes mencionadas se suma una expresión de reflexión o experiencias emocionales en los ojos, un reflejo del estado de ánimo en ellos, que es un rasgo característico de Scopas.