Para convertirse en escritor. Profesiones creativas: cómo convertirse en escritores

Pregunte a otros: ¿cómo convertirse en escritor? ¿Qué se requiere para esto? La gran mayoría responderá: talento literario. ¿Qué es el talento? ¿Datos innatos? Hasta cierto punto, sí. Pero cómo tono absoluto no hace a un hombre músico, ni habilidades naturales a la literatura no hará del autor un Maestro.

Si el talento fuera el factor clave, a la edad de dieciséis años Tolstoi habría escrito "Guerra y paz": ¿por qué esperar si todo ya está contigo?

El papel de las habilidades innatas

La habilidad para escribir, o mejor dicho, la tendencia a expresar pensamientos por escrito, es una condición importante, pero lejos de ser la única. La experiencia de vida, la educación y las habilidades juegan un papel igualmente importante.

Es imposible ponerse patines por primera vez e inmediatamente ganar una medalla olímpica. De la misma manera, es imposible sentarse a la mesa e inmediatamente, sin preparación, escribir un buen libro.

El papel del aprendizaje

A muchos les parece que si lees lo suficiente, entonces esto es una garantía de que podrás escribir bien. Pero nadie tocará el piano después de asistir al concierto de otra persona; nadie aprende a dibujar después de ver un álbum de reproducciones de grandes artistas. Lo mismo sucede en el campo de la literatura: si queremos aprender a escribir, necesitamos pasar por la etapa de aprendizaje.

Teoría y práctica

Como cualquier forma de arte, la literatura se basa en reglas claras. Algunos escritores los aprenden intuitivamente (y lleva años, pero se puede obtener la misma cantidad de información mucho más rápido) de los libros de texto.

Por supuesto, la teoría por sí sola no es suficiente: se requiere práctica. Todos empezamos desde cero: aprendemos letras, ponemos palabras en oraciones, pero alguien se detiene en el desarrollo en el nivel ensayo de la escuela y alguien va más allá.

¿Qué es el éxito en la literatura?

La regla de oro del éxito: cada uno de tus trabajos debe ser mejor que el anterior. Entonces, tarde o temprano, llegarás a la meta, simplemente porque no te saldrás del camino. Esto se puede lograr solo en un caso: si amas apasionadamente tu trabajo. Ama no solo escribir, sino crecer por encima de ti mismo y aprender constantemente cosas nuevas.

Supervivencia en el mercado del arte

El maestro no trabaja por dinero, no por fama, trabaja por amor. Pero el arte siempre lleva mucho tiempo, y el autor tiene que resolver el viejo dilema: si ganas dinero, entonces no hay tiempo para escribir de verdad, y si escribes y no ganas dinero, ¿quién alimentará al ¿familia?

¿Qué debe saber un aspirante a autor?

Este Dia mercado de libros zataren: hay muchos más libros y escritores de los que puede consumir. Por lo tanto, es increíblemente difícil destacar entre la multitud. Pasarás años escribiendo El Libro de la Vida, meses, si no años, lo adjuntarás al editor, y se publicará en tres mil copias y desaparecerá en el flujo de libros. De modo que nervios de hierro- una cualidad absolutamente necesaria para un escritor: de lo contrario, uno no puede sobrevivir en esta profesión.

Parecería que no es una gran felicidad ser publicado en una tirada diminuta por dinero ridículo. Pero no es nada fácil para un recién llegado comenzar a imprimir, incluso si tiene un excelente manuscrito. Lo único que lo ayudará. Conocimiento del mercado editorial. Entonces él actuará calculo exacto entender quién y bajo qué condiciones puede comprar los derechos de su obra.

Extremadamente importante habilidades de hombre de negocios. Un manuscrito es una mercancía y uno debe poder venderlo. Y no sólo al editor, sino también al lector. Si no promociona activamente su trabajo, es muy posible que solo los empleados de los almacenes de libros y unos pocos cientos de compradores al azar sepan de su existencia.

¿Cómo puede ayudarte el Manual del escritor?

El Manual del escritor es lo que he aprendido en 15 años de escribir. Aquí no encontrará teorías abstractas: todos los consejos han sido probados repetidamente por la experiencia. Mi punto de vista puede no coincidir con la crítica literaria clásica, pero no hablo aquí como crítico literario. Mi objetivo es proporcionar información útil.

Por supuesto, no estoy diciendo que es necesario escribir sólo de esta manera y nada más. El libro de referencia del escritor son los hitos a los que debe prestar atención, y el propio autor debe decidir qué camino tomar.

Este sitio es para aquellos que quieren hacer una carrera en la literatura. Que está enamorado de su profesión, que no puede imaginar la vida sin borradores y copias de autor. Para aquellos que están listos para aprender, superar las dificultades y lograr lo imposible.

Actualmente, las listas cortas de consejos sobre cómo convertirse en escritor son muy populares en todo tipo de recursos y redes sociales para grafómanos. Personalmente, no puedo imaginar cuán milagrosamente los diez párrafos de alguien pueden convertirlos en genios de la pluma y el teclado, pero el motor ya se ha acelerado, por lo que es un pecado no subirse al carro. ¿Cuál es la razón de la popularidad de tales publicaciones? Quizás el hombre moderno percibe cada vez peor grandes cantidades de información. Alguien verá en esto los síntomas del pensamiento de clip, no sé. Pero por alguna razón, es mucho más conveniente para nosotros leer una publicación con una docena de consejos que un artículo de la misma longitud, analizando solo uno de ellos por engranajes. Aunque las prestaciones de este último no serán un ejemplo más. Desgraciadamente los estereotipos nos siguen agarrando fuertemente por el cuello, y lo nuevo a la mitad con lo complejo se percibe muy apretado, así que a partir de ahora intentaré alternar artículos para principiantes y cosas con pretensiones de profundidad que requieran cierta mirada y preparación. .

Hoy tenemos una de las entradas fáciles y sin compromiso.

(o ir a un manicomio)

1. Lee todos los días. Cuanto más grande, mejor.

primero y mas regla importante(en mi opinión, es aún más importante que la regla indiscutible número dos) con la que comienza cualquier escritor. Después de todo, para aprender a escribir, debes aprender (obviamente) a observar cómo lo hacen los maestros. Este argumento se encuentra en la superficie: aparte de los buenos libros, nadie te enseñará a escribir. La lectura te permite: a) ampliar día a día vocabulario; b) acostumbrarse al espacio del estilo artístico, adoptar una manera peculiar de hablar, muy diferente al coloquial habitual; c) darse cuenta de los trucos de los escritores consumados; d) pasar un rato agradable y útil.

Y, por supuesto, no olvide tener un cuaderno a mano mientras lee (consulte el párrafo 4): de repente se le ocurre una idea brillante o desea escribir una cita.

2. Escribe todos los días. O edite lo que escribió.

La segunda regla extremadamente útil y bastante obvia. ¿Puedes convertirte en escritor si no escribes nada? Bueno, ya lo entiendes... Sin duda, la teoría es la parte más importante de cualquier oficio, ¡pero la práctica es cien veces más importante! Por lo tanto, un hábito saludable para un joven escritor debe ser el hábito de escribir a diario. No importa si es otra historia o un capítulo de una novela, una entrada de blog o un Diario personal. Lo principal es practicar la escritura todos los días. En el peor de los casos, puede editar lo que escribió. También es útil, y también desarrolla un sentido de la palabra.

3. Leer poesía.

« Para desarrollar el buen gusto en literatura, uno debe leer poesía. Si crees que digo esto por lealtad al gremio, que estoy tratando de promover los intereses de mi propio gremio, estás equivocado: no soy miembro del sindicato. El hecho es que, siendo la forma más elevada del habla humana, la poesía no solo es la forma más concisa, sino también la más condensada de transmitir la experiencia humana; también ofrece los estándares más altos posibles para cualquier acción lingüística, especialmente en papel. Cuanto más leemos poesía, menos tolerantes nos volvemos con la verbosidad de cualquier tipo, ya sea en el discurso político o filosófico, en la historia, las ciencias sociales o la ficción. Un buen estilo en prosa es siempre rehén de la precisión, la velocidad y la intensidad lacónica del discurso poético.<...>Por favor, no me malinterpreten: no estoy tratando de desacreditar la prosa. Lo cierto es que, por coincidencia, la poesía simplemente resultó ser más antigua que la prosa y, por lo tanto, cubrió una distancia mayor. La literatura empezó con la poesía, con el canto de un nómada, que precede a los escritos del modo de vida sedentario.».

« Permítanme dibujar una caricatura aquí, porque la caricatura enfatiza el punto. En esta caricatura, veo a un lector con ambas manos ocupadas con libros abiertos. A la izquierda tiene una colección de poemas, a la derecha, un volumen de prosa. Veamos cuál abandonará antes. Por supuesto, puede ocupar ambas manos con volúmenes de prosa, pero eso lo deja con criterios que se anulan a sí mismos. Y, por supuesto, también puede preguntarse qué distingue a la buena poesía de la mala, y dónde está la garantía de que lo que tiene en la mano izquierda realmente vale la pena. Bueno, en primer lugar, lo que tiene en la mano izquierda será, con toda probabilidad, más ligero que lo que tiene en la derecha. En segundo lugar, la poesía -en palabras de Montale- es un arte semántico irremediablemente, y las posibilidades de charlatanería en ella son extremadamente pequeñas. En la tercera línea, el lector sabrá qué tipo de cosa está sosteniendo en su mano izquierda, porque la poesía aparece rápidamente y la calidad del lenguaje en ella se hace sentir de inmediato. Después de tres líneas, puede mirar lo que tiene en la mano derecha.».

4. Obtenga un bloc de notas.

Es sorprendente cómo una mera bagatela, una tontería, puede cambiar la vida o incluso el destino. persona que escribe! ¿Cuántas ideas y pensamientos ingeniosos y simplemente buenos vienen a nuestra mente en los lugares más inapropiados? ¿Y cuántos de ellos luego encuentran vida en el papel, llegan al lector? No tanto, ¿verdad? ¡Aquí es donde un cuaderno sería útil! Muchos jóvenes seguros de sí mismos confían completamente en su fuerte memoria, por alguna razón creen que no se perderán un solo pensamiento brillante, ni un solo vistazo que les vino a la mente lejos del escritorio. Y así se vuelven ligeros con la creencia de que todo está escrito en la parte de atrás. ¡Pero tan pronto como te sientas frente a una pizarra en blanco, todos los pensamientos cuidadosamente doblados en tu memoria de repente se evaporan en alguna parte! Y no puedes verlos. ¿O tal vez no existió en absoluto? ¡No, definitivamente lo eran! ¡El lunes, de camino a casa, se me ocurrió esto! ... Solo que ahora lo recordaría ... Y el pobre joven tiene que morder un lápiz, exprimir jugo de limón, jugar, venir aquí y ahora, al fin y al cabo, ya se sentó a la mesa y se preparó, tiene que escribir, y frescura No, se me olvidó todo por completo. Todo lo razonable, amable, eterno, que tanto excitó el alma ayer antes de la cena. ¿Es una pena? ¡Todavía lo haría! Por eso necesitas un bloc de notas.

Consigue un bloc de notas, lo digo en serio. ¡Y te sorprenderás de cuántas cosas interesantes e importantes olvidas! Un escritor no es un malabarista con las formas de las palabras; el escritor es, ante todo, un sabio, un depósito de experiencia de vida. Bloc de notas será de gran ayuda en su trabajo, y la próxima vez que se siente en Hoja en blanco, se preguntará cómo encajar en el papel todos esos pensamientos que se han acumulado densamente en un cuaderno.

5. Viajar.

Como sabes, la creatividad requiere un constante alimento emocional. Escribir sin emoción, sin tensión, sin inspiración es duro y lúgubre. Sin embargo, la vida de una persona moderna no contribuye a la elevación espiritual, en muchos sentidos es aburrida y monótona, y las emociones que arroja rara vez son positivas. Por lo tanto, lo más la direccion correcta acumular una carga positiva, sacudir las cosas, adquirir nuevas experiencias: esto es viajar. Muchos autores profesionales, que son financieramente capaces, a menudo y de buena gana viajan por el mundo. El mismo Aleksey Pekhov y su esposa-coautor, al parecer, no salen de los viajes en absoluto. Y los detalles del viaje (imágenes de ciudades lejanas, costumbres y usos) los vemos en sus nuevos libros.

Así que el consejo es sencillo: no te niegues el placer de volar o rodar por algún sitio, esto solo beneficiará tu creatividad.

6. Observa a la gente.

Si todavía piensas que los escritores inventan todos los personajes increíblemente brillantes y animados desde cero por completo y por completo, mis más profundas condolencias para ti. Dicen que Papá Noel no existe y que la vida es más inventiva que cualquier fantasía. Esas imágenes a las que estamos tan acostumbrados en la gran literatura, de las que logramos enamorarnos, la mayoría de las veces son colectivas, y casi siempre el personaje se basa en Persona real. ¿Por qué sorprenderse? ¿De verdad no tienes amigos de los que todo el mundo dice "al menos rodar en una película" (o "al menos mostrar en un circo")? nunca lo creeré Por lo general, estas personas están dotadas de características inusuales brillantes, facetas de la mente y el carácter, características de comportamiento en las que no todos los autores pensarán. No siempre son excéntricos o bromistas ruidosos; también los hay callados muy divertidos que siempre esconden algo a todos. ¿Hay un poco gente interesante! Por lo tanto, no dude en observar personas interesantes, escríbalas Frases memorables y perlas, para luego crear una imagen brillante y carismática sobre esta base.

7. Colecciona historias interesantes.

Sí, sí, te sorprenderás, pero la vida también es un dramaturgo increíble y, a veces, lanza trucos que no puedes imaginar a propósito. Seguro que te ha pasado algo fuera de lo común al menos una vez. A otras personas también les pasó. Entonces, ¿por qué no poner el verdadero historia interesante en el corazón de la historia? Y si es deslumbrante, ¡escriba una novela! ¡No desperdicies el diamante! Para algunos, esto sonará dudoso, para algunos este enfoque incluso parecerá mezquino, pero muchos autores hacen precisamente eso. Recolectar historias inusuales otras personas, inspirados por ellos e incluso tomados como base para sus propios libros.

8. Experimenta.

Cuando recién comenzamos nuestro viaje por el camino de la escritura, a menudo no apreciamos este maravilloso momento, tratamos de tenerlo en nuestras manos lo antes posible, dar vida a todas las pequeñas ideas y finalmente sentarnos para una gran forma. , por algo fundamental que se puede escribir durante media vida. Y perdemos preciosas oportunidades de probarnos a nosotros mismos en direcciones diferentes. Pero siempre pensamos: ¡ay, todavía tengo tiempo! ¿Y si no? Pero, ¿y si mañana hay un contrato con una editorial y luego en el pulgar: un libro cada seis meses y un mes corto para un descanso? ¡Qué tipo de experimentos hay! Así que, mientras recién comienzas a sentirte cómodo en este bosque, no dudes en experimentar, pruébate en diferentes géneros y formas ¿Escribes ficción? Pruebe con un detective, o concluya una historia de amor, una tragedia, una parodia. ¿Estás acostumbrado a construir la parcela en una sola línea? ¿No hay opciones? Composiciones de timbre, punto e inversión, temporal s Es distorsión, puedes dividirlo en fragmentos y mezclarlo, dejar algunos diálogos o prescindir de ellos en absoluto ... ¡¿Pero nunca se sabe, después de todo, hay opciones?! ¿Y qué somos todos en prosa, sino en prosa? Intenta escribir una obra de teatro. O un guión. Sí, Dios sabe qué resultará de ello y qué faceta de talento descubrirás de repente. Pero incluso si nada funciona y vuelves a donde empezaste, aún tendrás experiencia. Y él significa algo para nosotros.

9. Buscar en áreas oscuras.

El consejo es más filosófico. Ni siquiera un consejo, sino un punto de vista sobre la creatividad y la literatura en general. El punto es que los ensayos escritura existen desde hace miles de años. Y durante todo este tiempo la gente ha escrito millones de libros, ha inventado millones de historias. Los escritores del pasado han alcanzado tales cotas de concisión y formalidad verbal, han dejado tales ejemplos de épica, dramatismo y lirismo que es increíblemente difícil compararlos, repetirlos. Es virtualmente imposible de vencer. Es posible escalar una montaña una vez, pero construir la misma cerca, e incluso más alta, es inalcanzable. Por ello, desde principios del siglo XX, escritores y poetas se han ido desplazando hacia terrenos que antes permanecían ocultos. La literatura del siglo pasado (modernismo y posmodernismo) nos reveló algo nuevo, previamente desconocido: corriente de conciencia, realismo mágico, intertexto, experimentos con forma y tiempo. Autores contemporáneos en constante búsqueda. Están buscando por todas partes, a veces parece que hasta en el armario. La prosa de Burroughs, Limonov, Palahniuk y Bukowski puede ser impactante, nauseabunda y repulsiva. Pero no importa cómo los trates, estos autores están buscando, arando las áreas oscuras desconocidas en busca de algo nuevo. ¡Te insto a que mires también! Busque algo propio, diferente a los demás. La vegetación como un escritorzuelo ordinario en una serie de libros es el camino de un galeote, el olvido total.

Olga, no quiero decepcionarte, pero, aparentemente, tendré que hacerlo.

¿Es posible escribir un guión y luego convertirlo en una novela? Bueno, nadie prohíbe intentarlo, pero, en mi opinión, el Frankenstein resultante estará muy lejos de la literatura seria.

El hecho es que durante muchos años yo mismo fui un ferviente partidario de la idea de que la literatura se puede escribir utilizando métodos de escritura de guiones. Toda la sección "El poder de la trama" del blog trata precisamente de eso. Pero cuanto más, cuanto más me escribo y leo, más me convenzo de lo contrario. Sí, hay algunos puntos de contacto, pero en general, la literatura es una cosa y la escritura de guiones es otra. Bueno, sabes que los libros de películas siempre se están adaptando, reescribiendo volúmenes en guiones cortos; por otro lado, el guión como producto independiente no se vende en la estantería. Lea el artículo "Muerte de la estructura", hay mis pensamientos sobre este tema.

Mi consejo... Mi consejo es simple: practica más, escribe historias, lee un gran libro serio. ficción, presta atención a cómo se hace. Y con el tiempo entenderás que la literatura es mucho más, es un grado de libertad completamente diferente. Un lugar donde puedes escribir una descripción de diez páginas o escribir una oración en una hoja, puedes escribir sin un personaje principal, sin diálogo, sin trama alguna. La literatura ni siquiera se acerca a esos marcos rígidos que conoces de la escritura de guiones. Esa es la patada, esa es la ventaja. Pero hasta que te des cuenta de esta libertad, no puedes empezar a usarla. Cava en esta dirección.

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1. Nunca use una metáfora, una comparación u otra forma de expresión que vea con frecuencia en el papel.
2. Nunca uses uno largo donde puedas arreglártelas con uno corto.
3. Si puedes tirar una palabra, siempre deshazte de ella.
4. Nunca usar voz pasiva si está activo se puede utilizar.
5. Nunca use palabras prestadas, términos científicos o profesionales si pueden ser reemplazados por vocabulario del lenguaje cotidiano.
6. Es mejor romper cualquiera de estas reglas que escribir algo completamente bárbaro.

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1. Utilizar el tiempo de un completo desconocido para que no le parezca desperdiciado en vano.
2. Dale al lector al menos un héroe por el que quieras animar con tu alma.
3. Cada personaje tiene que desear algo, incluso si es solo un vaso de agua.
4. Cada oración debe servir para uno de dos propósitos: revelar un personaje o hacer avanzar los eventos.
5. Comience lo más cerca posible del final.
6. Sé sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean tus personajes principales, trátalos horriblemente: el lector debe ver de qué están hechos.
7. Escribe para complacer a una sola persona. Si abres la ventana y haces el amor con el mundo, por así decirlo, tu historia contraerá una neumonía.

Moderno escritor británico, muy popular entre los fanáticos de la fantasía. El trabajo clave de Moorcock es el ciclo de varios volúmenes sobre Elric de Melnibone.

1. Tomé prestada mi primera regla de Terence Hanbury White, autor de La espada en la piedra y otras obras artúricas. Era así: leer. Lee todo lo que se te ocurra. Siempre aconsejo a las personas que quieren escribir fantasía, no ficción o romance que dejen de leer esos géneros y busquen todo lo demás, desde John Bunyan hasta Antonia Byatt.
2. Encuentra un autor que admires (Konrad era el mío) y copia sus historias y personajes para propia historia. Sé un artista que imita al maestro para aprender a dibujar.
3. Si está escribiendo una prosa basada en una historia, presente a los personajes principales y los temas principales en el primer tercio. Puedes llamarlo una introducción.
4. Desarrollar temas y personajes en el segundo tercio - el desarrollo de la obra.
5. Completa temas, revela secretos y más en el último tercio: el desenlace.
6. Cuando sea posible, acompañe las presentaciones de los personajes y su filosofar. varias acciones. Esto ayuda a mantener la tensión dramática.
7. Zanahoria y palo: los héroes deben ser perseguidos (por obsesión o villano) y perseguidos (ideas, objetos, personalidades, misterios).

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Escritor estadounidense del siglo XX. Se hizo famoso por obras tan escandalosas para su época como Trópico de Cáncer, Trópico de Capricornio y Primavera Negra.

1. Trabaja en una cosa hasta que termines.
2. No se ponga nervioso. Trabaja con calma y alegría, hagas lo que hagas.
3. Actúa según el plan, no según el estado de ánimo. Pare a la hora señalada.
4. Cuando trabajo.
5. Cemente un poco cada día en lugar de agregar fertilizante nuevo.
6. ¡Mantente humano! Conoce gente, visita diferentes lugares, tómate algo si quieres.
7. ¡No te conviertas en un caballo de tiro! Trabaja solo con placer.
8. Desvíate del plan si es necesario, pero vuelve a él al día siguiente. Enfoque. Se específico. Excluir.
9. Olvídate de los libros que quieres escribir. Piensa sólo en lo que escribes.
10. Escribe rápido y siempre. Dibujo, música, amigos, películas, todo esto después del trabajo.

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Uno de escritores famosos de ciencia ficcion nuestro tiempo. De su pluma surgieron obras como "American Gods" y "Stardust". Sin embargo, lo filmaron.

1. Escribe.
2. Añadir palabra por palabra. Encuentra la palabra correcta, escríbela.
3. Termina lo que escribes. Cueste lo que cueste, termina lo que empezaste.
4. Deja tus notas a un lado. Léelos como si lo hicieras por primera vez. Muestra el trabajo a amigos que aman algo similar y cuya opinión respetas.
5. Recuerde, cuando las personas dicen que algo está mal o que no funciona, casi siempre tienen razón. Cuando explican qué es exactamente lo que está mal y cómo solucionarlo, casi siempre se equivocan.
6. Corregir los errores. Recuerda, tendrás que dejar el trabajo antes de que sea perfecto y empezar el siguiente. es la búsqueda del horizonte. Siga adelante.
7. Ríete de tus propios chistes.
8. La regla principal de la escritura: si creas con suficiente confianza en ti mismo, puedes hacer cualquier cosa. También puede ser la regla de toda la vida. Pero es lo mejor para escribir.

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Maestro prosa corta y un clásico de la literatura rusa que apenas necesita presentación.

1. Se supone que el escritor, además de ordinario capacidad mental debe tener experiencia. La remuneración más alta la reciben las personas que han pasado por el fuego, el agua y tubos de cobre, lo más bajo: la naturaleza intacta y virgen.
2. Convertirse en escritor es muy fácil. No hay monstruo que no encuentre pareja para sí mismo, y no hay tontería que no encuentre un lector adecuado para sí mismo. Y por lo tanto, no seas tímido ... Pon papel frente a ti, toma un bolígrafo y, irritando el pensamiento cautivo, garabatea.
3. Convertirse en un escritor que se publica y se lee es muy difícil. Para esto: ser y tener un talento del tamaño de por lo menos un grano de lenteja. A falta de grandes talentos, los caminos también son pequeños.
4. Si quieres escribir, entonces hazlo. Elija un tema primero. Aquí tienes total libertad. Puedes usar la arbitrariedad e incluso la arbitrariedad. Pero, para no descubrir América por segunda vez y no reinventar la pólvora, evita temas trillados desde hace tiempo.
5. Deja volar tu imaginación, toma tu mano. No dejes que persiga el número de líneas. Cuanto más breve y menos frecuente escriba, más y más a menudo se imprimirá. La brevedad no estropea las cosas en absoluto. Una goma estirada no borra un lápiz mejor que uno sin estirar.

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1. Si todavía eres un niño, asegúrate de que . Dedique más tiempo a esto que a cualquier otra cosa.
2. Si eres un adulto, trata de leer tu trabajo como lo haría un extraño. O incluso mejor, como los leería tu enemigo.
3. No exaltes tu "vocación". Puedes escribir buenas oraciones o no puedes. No existe un "estilo de vida del escritor". Lo que importa es lo que dejas en la página.
4. Tome descansos significativos entre la escritura y la edición.
5. Escriba en una computadora que no esté conectada a Internet.
6. Proteger tiempo de trabajo y espacio Incluso de las personas que son más importantes para ti.
7. No confundas honores y logros.

La gente lee libros, a veces con interés ya veces con deleite. Otro obras literarias se olvidan rápidamente. A veces los cuentos y las novelas quedan sin leer. Pero en cualquier caso, el autor, cuyo nombre está impreso en la portada, parece ser una persona romántica. A una persona común que va a trabajar a las nueve, a menudo parece que es un lote envidiable: trabajar cuando quiera, no escuchar los comentarios tediosos del jefe, recibir grandes honorarios y vivir en un mundo especial donde reinan las fantasías, el conflicto. personajes de ficción y pasar eventos misteriosos. Para llegar allí, necesitas saber cómo se vuelven los escritores. Pero los propios escritores no tienen prisa por compartir este secreto suyo, aunque parecen no esconder nada en las palabras.

Si puedes, no escribas.

Sentados al escritorio, todos los que han elegido la literatura como profesión deben recordar esta responsabilidad. Pero no basta con hacer esta elección uno mismo, es necesario que el amor por el arte sea mutuo.

El escritor es el lector.

Tomar una pluma estilográfica o sentarse un día frente al teclado de una computadora y tratar de expresar en un formato literal la totalidad de los sentimientos que surgen es muy difícil. Interfiere y distrae todo, las palabras son difíciles de encajar una al lado de la otra, los pensamientos parecen golpeados y todo el tiempo existe la sensación de que alguien ya lo ha escrito. No hay nada de malo en eso, especialmente si el nuevo autor lee mucho. Los escritores novatos a menudo quieren convertirse en Dostoievski o Chéjov de inmediato, y no todos lo logran. En este sentido, es interesante observar la metamorfosis de la conciencia de Anton Pavlovich, que se puede rastrear en sus escritos desde el primer volumen hasta el último. De "Carta a un vecino docto" a "Obispo" "a una distancia enorme" (en palabras de otro clásico). Se da un efecto más alentador al leer escritores modernos, pero no todos pueden soportarlos durante mucho tiempo.

Una pregunta de negocios embarazosa

El gran poeta ruso habló sobre la inspiración y un manuscrito que se puede vender, y es difícil estar en desacuerdo con Alexander Sergeevich sobre esto. Pero en esta era de marketing y gestión continuos, la oferta supera con creces la demanda. No todos los escritores novatos escuchan el consejo anterior sobre no tomar la pluma sin necesidad innecesaria, por lo tanto, sin excepción, las oficinas editoriales están inundadas de manuscritos, La mayoría de que están condenados al olvido. Un autor talentoso necesitará lo principal. calidad personal para cualquier persona - paciencia. Al mismo tiempo, debe recordar que el libro debe ser interesante. Las editoriales son empresas comerciales, su objetivo es obtener ganancias, sus productos deben venderse. Antes de sentarse a la mesa, debe evaluar seriamente el potencial de lectores de su trabajo futuro y elaborar un retrato psicológico de un lector potencial. ¿Administrado? ¿Sucedió? ¡Entonces ponte a trabajar!

¿Sobre qué escribir?

¿Qué tipo de ficción se lee hoy en día? Se cree que en cada editorial hay un experto que sabe la respuesta a esta pregunta. Su título de trabajo es Editor. Teóricamente, puede predecir la velocidad de circulación de las ventas, su volumen, en otras palabras, lo que determina el "potencial comercial del producto". Probablemente, los editores a menudo se equivocan, pero es muy difícil verificar esto.

Los escritores infantiles son raros en nuestro tiempo, y no en vano los libros de Suteev, Nosov, Prishvin y muchos otros clásicos del género resisten numerosas circulaciones, y la demanda de ellos no disminuye. Los géneros más populares son el melodrama, el detective, el misticismo, la fantasía y algunos otros que se incluyen en la definición. cultura juvenil. Lea hoy amas de casa (no todas, por supuesto), estudiantes e intelectuales de la conscripción soviética, que aún no han terminado con los tiroteos de la perestroika de las últimas dos décadas. Los escritores modernos, si quieren hacerse famosos, simplemente deben tener en cuenta este hecho al elegir la dirección estilística de sus obras. Deben crear para sus lectores. No habrá otros, y estos cada vez son menos...

Cómo escribir

Todos nuestros conciudadanos iban a la escuela. Para que todos puedan leer. Y escribe también. Pero esto no significa que la profesión de escritor sea pública. Hay que aprenderlo, es un arte. Y como cualquier arte, consta de dos partes principales: talento y artesanía. También hay un tercer ingrediente: la mano de obra, pero hablaremos de eso más adelante. Es posible soñar con ser creativo desde la niñez, sobre todo si se tiene la habilidad. Pero, ¿dónde estudiar como escritor? La respuesta a esta pregunta parece obvia: ¡por supuesto, en la facultad de filología! ¡Ciertamente los maestros saben cómo expresar pensamientos! Sí, lo saben, pero la mayoría de las veces sobre cómo es imposible. Los graduados de las facultades literarias dominan la teoría, saben cómo componer frases correctamente, están familiarizados con las reglas de la lingüística, la puntuación y, por supuesto, la ortografía. Es por eso que, aparentemente, ellos mismos a menudo no escriben nada.

no profesionales

Y escritores del pasado, y escritores contemporáneos, por regla general, llegan al arte de profesiones completamente diferentes. Los detectives componen ex empleados organismos encargados de hacer cumplir la ley, los melodramas son creados por educadores o ingenieros. Chéjov era un médico zemstvo y Tolstoi un oficial. ¿Significa esto que no aprendieron el oficio? Lejos de ahi. Simplemente comprendieron sus sutilezas, no sentados en el escritorio de un estudiante, sino en lugares completamente diferentes. Autoeducación - mejor vista educación. Cómo se convierten los escritores hoy en día es un tema especial. La literatura se ha convertido en un negocio, no todo el mundo puede entrar en ella, y los méritos artísticos de las obras no siempre son el criterio. pero sobre viejos tiempos dijo Iván Shmelev. "Cómo me convertí en escritor" es una historia llena de humor, pero también tiene momentos muy serios. Describe con sinceridad la primera historia "espeluznante" semi-infantil, la tarifa recibida de 80 rublos (una cantidad bastante decente en ese momento) y el propio apellido en la preciada página de Russian Review, que parece extraño. Es claro para el lector que desde los eventos descritos, mucha agua ha corrido debajo del puente y ha habido muchos cambios en la visión del mundo del autor.

Sobre palabras, vivas y muertas

Como regla general, el trabajo en una obra literaria comienza con una idea. En la vida de toda persona hay momentos que merecen ser contados sobre ellos. No todos necesitan una presentación de este tipo, pero si la hay, vale la pena pensar en el aspecto técnico de su implementación. La forma en que se convierten los escritores se puede juzgar por lo que deben ser capaces de hacer. En primer lugar, existe una buena sílaba. presupone el cumplimiento algunas reglas, entre los que podemos mencionar varios puntos más bien formales y los más errores comunes permitido por autores novatos (por ejemplo, en el caso de un sombrero que se cayó al “pasar por la estación N”). Como libro de texto, puede utilizar el buen libro "La palabra de los vivos y los muertos", escrito por Nora Gal.

También existe una cosa tal como la identidad. Se manifiesta en las características del discurso de los personajes, su reconocimiento. Una mujer habla diferente en la vida que un hombre. aldeano diferente del habla de un habitante de la ciudad. Sin embargo, debe haber una medida en esto, de lo contrario será difícil que el lector se le dé el texto. El buen gusto y la narración cautivadora le darán al libro indudables méritos, y en este caso será amado por muchos.

Las descripciones de algunos momentos profesionales a veces requieren un conocimiento profundo. Por ejemplo, las acciones de un piloto en los controles no pueden ser descritas por un autor si él mismo nunca ha volado un avión. La falta de profesionalidad es inmediatamente visible, por lo que es recomendable evitar esos momentos para no convertirse en blanco de críticas justas. Sin embargo, tampoco vale la pena distraer al lector con preguntas muy especiales, a menos que, por supuesto, se esté escribiendo una obra de arte y no un libro de texto.

crítica preliminar

A todo autor le parece que hizo feliz a la humanidad con su trabajo, y esto es completamente normal. Después de todo, de lo contrario no valía la pena tomar la pluma. Otra cuestión es en qué medida la opinión de un escritor joven (no necesariamente en términos de edad) se corresponde con realidad objetiva. No todo el mundo tiene el talento de un escritor, pero puedes determinar su presencia permitiéndote leer tu propia obra. Gente diferente. Debe tenerse en cuenta que los buenos conocidos, los amigos y los verdaderos amigos rara vez son capaces de decir palabras crueles, como "tú, hermano, eres mediocre" o "viejo, escribiste una historia que aburre hasta el bostezo". ” Por ello, lo mejor es optar por aquellos lectores que tengan más libertad para expresar sus opiniones. Una gran opción es un maestro de escuela de literatura (y una excelente razón para visitar a un maestro, especialmente en el Día del Maestro u otro día festivo). El problema es que no siempre tiene tiempo, pero si la autora mostró éxito en su tema en algún momento, seguramente lo leerá, e incluso con un lápiz rojo en la mano, y esto es una ayuda invaluable. También hay compañeros de trabajo (si no son subordinados, claro). En general, aquí el autor tiene las cartas en la mano, sabe mejor quién puede ser censor preliminar y quién no. Y también debe ser psicólogo para comprender si al lector le gustó el trabajo o no. Nuestra gente es culta, incluso demasiado...

Acerca de los volúmenes

Escribir un par de historias no es todo. Se podría decir que no es nada en absoluto. Antes de convertirse escritor famoso, tendrá que trabajar duro. Esto significa que solo el escritor que puede ofrecer al editor un libro completo, o más bien unos pocos, tiene la oportunidad de publicarlo. Y esto es una docena y media de hojas impresas (cada una de unos 40 mil caracteres con espacios), hasta medio millón de caracteres en total (distintas editoriales tienen diferentes requisitos). Se pueden publicar dos o tres cuentos en un almanaque, pero en este caso no se trata de publicar un libro independiente. Por lo tanto, debe ser paciente y trabajar, y sin una garantía de éxito del 100%. Otro motivo más para pensar si es necesario hacer tales sacrificios...

Cómo lograr el dominio

Cualquier habilidad se logra con la práctica. Artistas de variedades Creo que cantar en restaurantes es una excelente escuela vocal. Para un escritor novato, el periodismo o la redacción pueden convertirse en un crisol de habilidad y profesionalismo. La capacidad de expresar coherentemente los propios pensamientos en forma de texto es un hábito que bordea el automatismo. Un escritor experimentado de artículos nunca usará las mismas palabras en oraciones adyacentes (excepto como un dispositivo especial), prestará atención al estilo, mantendrá el ritmo de la historia y al mismo tiempo desarrollará su propio estilo, característico de cada escritor original. Estas habilidades son muy importantes, te serán útiles a la hora de crear obras de arte, independientemente del género.

¿Cómo publicar un libro?

Y así se escribe el libro. Las últimas dudas han pasado, quiero publicarlo. El autor ya está en términos generales sabe cómo otros se convierten en escritores y quiere intentarlo él mismo. El deseo de enviar el manuscrito a alguna editorial parece bastante natural, y la esperanza de una decisión positiva de los editores respecto a la publicación está igualmente justificada. Novikov-Priboy, Jack London y muchos otros rusos y escritores extranjeros hizo exactamente eso. Recibieron honorarios, al principio muy modestos, y luego bastante serios. O. Henry, por ejemplo, publicó sus primeros cuentos en prisión.

Pero la experiencia de siglos pasados ​​no es todavía motivo de excesivo optimismo. El manuscrito se considera durante mucho tiempo y, muy a menudo, la respuesta contiene el texto estándar de que "no tiene interés comercial". ¿Debería estar molesto por esto? Por supuesto, es una pena, pero no debes caer en la desesperación. Al final, la editorial se puede entender. La impresión de libros es un negocio, y todos los empresarios no están dispuestos a invertir en proyectos que tienen perspectivas financieras dudosas. La impresión no es barata en estos días.

El camino a la fama es tortuoso y difícil, pero aún hay posibilidades de superarlo. En primer lugar, hay más de una editorial en nuestro país. Y en segundo lugar, el éxito se puede lograr de otra manera (en el caso de la propia confianza de que el libro será un éxito para el lector). La ventaja de nuestro tiempo es que, habiendo gastado su dinero, puede imprimir todo eligiendo su propia portada, formato e ilustraciones. Si necesita los servicios de un editor, también tendrá que pagar por ellos. Por cierto, muchos escritores rusos publicaron por primera vez a sus expensas en el pasado. No hay nada vergonzoso en tal enfoque. Además, si tiene suerte, puede encontrar un patrocinador que pagará los servicios de la imprenta. En caso de éxito, sería útil devolverle los fondos gastados, e incluso con intereses, porque al colocar "dinero fuerte", una persona (u organización) se arriesga. Como mínimo, vale la pena estipular los términos del patrocinio por adelantado.

Lo mejor es elegir una editorial que tenga su propia red. librerías, de lo contrario, puede surgir una situación que asombre a muchos autores novatos. El escritor recibe una gran montaña de paquetes de sus propias obras y no sabe qué hacer con ellas. En este caso, debe ocuparse de la comercialización de la literatura por su cuenta, negociando con las organizaciones comerciales sobre la venta. La experiencia puede no ser suficiente, además, muchas tiendas están acostumbradas a trabajar con sus propios proveedores y, a veces, se niegan a cooperar, solo para "no confundir la contabilidad". En general, hay muchas dificultades y, lo más importante, tienes que superarlas por tu cuenta.

Nuevas oportunidades

Los escritores modernos tienen acceso a medios para alcanzar la fama que los grandes escritores del pasado no tuvieron. Todos los días, en cualquier clima y casi todo el día, cientos de miles, y posiblemente millones, de personas se sientan en sus casas y apartamentos y buscan en Internet algo interesante para leer. En sitios especializados, cualquier persona que considere su trabajo talentoso puede presentarlo al público en general. Un escritor novato no debe pensar de inmediato en una tarifa alta (y generalmente alguna), por lo que hay una manera fácil de evaluar el éxito de su propio trabajo publicando sus obras en alguna página popular de forma gratuita, según las reseñas. Después de asegurarte de que el lector está interesado en el trabajo, puedes intentar vender el manuscrito en sitios pagos.

La profesión de escritor parece increíble: una persona crea el mundo, publica libros y, si le parecen interesantes, entonces gana un buen dinero. La práctica nacional muestra que creatividad literaria Es más una vocación que una profesión. En este artículo, descubriremos cómo convertirse en escritor.

¿Quién es el verdadero escritor?

Escritor es una persona que crea obras destinadas al consumo público. Por este tipo de actividad, recibe una remuneración. Otra forma de esta actividad es el reconocimiento de una persona por parte de la comunidad de escritores, críticos u obtener otra evaluación de expertos.

es un hobbie o una profesion

El escritor debe ser:

Capaz: entre las ideas en la cabeza y el libro en la portada hay horas de trabajo Competente: ni un solo corrector corregirá gran cantidad errores Asiduo: las ideas que han surgido deben poder presentarlas de manera hermosa. Para hacer esto, tendrá que pasar muchas horas en la computadora. Educado: muchos autores llevan diarios en los que ingresan hermosos discursos, sensaciones, parodias, etc. Necesitarán este material para el trabajo. Ser capaz de expresar sus pensamientos, sentimientos. , estado animico.

Un escritor puede ser una persona que tiene talento. Se pueden desarrollar habilidades apropiadas, se puede inculcar un sentido del estilo. Sin embargo, enseñar a una persona a transferir bellamente una idea de la cabeza al papel es muy difícil. Pero probablemente.

¿Es posible ganar dinero con esto?

Por lo general, los editores pagan el 10 % del costo de una copia y los minoristas hacen un recargo del 100 %. El autor recibe aproximadamente el 5% del valor del libro en la estantería. Los escritores novatos publican obras en la cantidad de 2-4 mil copias. Si la tarifa por unidad es de 10 rublos, de esta cantidad puede obtener 40 mil rublos.También puede vender libros a través de Internet, estableciendo el precio usted mismo. Todos los beneficios serán propiedad exclusiva del autor. La circulación dependerá de la popularidad de la obra.

Cómo empezar una carrera de escritor

La escritura, como cualquier forma de arte, se basa en reglas claras. Para convertirte en escritor y ganarte la vida con esta ocupación, tendrás que sumergirte en el marco de términos y temas. Pero primero, hay mucho trabajo por hacer. 1. Elige un género y tu estilo Un género elegido correctamente es un 100% de éxito en el público objetivo. Muchos autores sienten que reducir el trabajo a un género los privará de lectores potenciales. Esta tesis no se aplica a los autores noveles. Si este último no quiere definir el género, entonces confunde al lector potencial, es decir, al comprador. El lector quiere comprar un producto en particular. Si en cuestión de segundos el autor no puede explicar qué libro creó, entonces el lector se irá sin comprar. 2. Haz al menos 10 intentos Tanto los escritores principiantes como los exitosos a menudo enfrentan el desafío de mantener su visión "única" del mundo. Antes de llegar al Olimpo del escritor, hay que estudiar lo que la humanidad ya ha elegido. Entonces la opinión del autor se volverá verdaderamente original. En un intento por ignorar la cultura de la humanidad, el escritor corre el riesgo de quedarse solo con su visión.Necesita escribir constantemente. Mucho y todo, trata de elegir Palabras correctas. Trate de mantener una mirada fresca a la literatura. La mejor manera de hacer esto es usar el ingenio. Para no perderse a mitad de camino, debe creer en usted mismo y en sus fortalezas, escribir lo más sincera y bien posible. 3. Analiza el resultado Trate de mantener una mirada fresca a la literatura. Dependerá de si el lector quiere estudiar su libro y contarlo a otros. Para hacer esto, necesita comparar su trabajo con un ensayo. autor famoso. Este movimiento funcionó bien con el editor. Si una persona en la primera reunión dice que escribe en el espíritu de Saltykov-Shchedrin, entonces queda claro para los editores que tienen un autor que busca crear una sátira artística y política. Encontrar íconos de estilo es importante no solo para comparar, sino también para seguir aprendiendo.

4. Escucha las opiniones de los demás Proporcione su trabajo para estudio no solo al editor, sino también a sus familiares. Si ofrecen críticas constructivas. Entonces deberías escucharla. A menos que te hayas puesto en contacto con el "hacker" que todo lo sabe. Tienes que ser capaz de distinguir la opinión de los aficionados, de las personas con experiencia profesional y experiencia de vida y escucha esto último. Luego trabaje en los errores, es decir, en la edición del estilo y la disponibilidad de la presentación.Los consejos del editor son muy útiles. La mayoría de las veces, recibe un producto sin procesar con una gran cantidad de errores. Su tarea es corregir las deficiencias y crear un texto ligero y estilísticamente competente. A veces es bastante afilado y duro. Porque en muchos aspectos el éxito final del libro depende de los resultados de su trabajo. 5. Escúchate a ti mismo: ¿es tuyo o no? El éxito del ensayo depende de la habilidad del autor para trasladar al lector al centro de los hechos. A la gente no le importan las dificultades que experimentaste cuando eras niño. Si puede hacer que el lector sienta lo que está sucediendo, aprenda una lección, entonces el libro tendrá éxito. Otra pregunta es si puedes hacer esto de una manera accesible como autor. Necesitas escuchar tu voz interior. 6. Sigue escribiendo pase lo que pase La popularidad es el resultado. trabajo minucioso sobre errores. Convertirse en escritor es muy difícil. No todo depende de diligencia y “entrenamiento”. Puede sentarse al menos durante 6 horas con una computadora portátil y una grabadora de voz, pero como resultado obtiene un trabajo aburrido. No siempre las ganas de escribir coinciden con el talento de una persona. Si te esfuerzas, mejoras tus habilidades, lees mucho, escribes aún más y te pones a prueba en diferentes estilos, entonces la probabilidad de éxito aumenta considerablemente. 7. Inventa un seudónimo para ti Un autor con un nombre bonito es más fácil de recordar. Cómo llegar a un alias:

Determine qué parte del nombre desea dejar, por ejemplo, en lugar de Alexander - San. Elija un nombre que coincida con el género. Las iniciales son más adecuadas para un autor de fantasía y los nombres "suaves" que sonarán bien para un creador literario. Piensa en varios seudónimos hermosos y date tiempo para estudiar cada uno de ellos. Elige el que más te haya gustado.

8. Intenta publicar tus creaciones Publicar un libro cuesta mucho dinero. Incluso después de pasar por una rigurosa selección de obras y ajustar el estilo, nadie puede garantizar la recuperación de costos. Además, las obras de los principiantes se publican en tiradas pequeñas, por lo que se recomienda a los editores que comiencen con redes sociales y plataformas especiales en línea. La publicación electrónica salva al autor de varios grados de tropiezo: puede salir a su círculo de lectores y probar diversas obras literarias. J. K. Rowling recibió 8 rechazos antes de publicar el manuscrito de Harry Potter, y la editorial austriaca encontró la obra de E. L. James "50 sombras de Grey" en un foro de fanfiction.

9. Celebra una velada literaria de tu obra Otra forma de encontrar a su lector y escuchar a los críticos es participar en velada literaria obras. Primero, debe visitar el evento de un autor famoso, familiarizarse con la "élite literaria", escuchar temas actuales. La noche sigue dos escenarios: o los fanáticos leen las obras favoritas del autor, o el "ídolo" mismo lee nuevas obras. También se practican encuentros en los que hablan autores que escriben en diferentes direcciones. Los aspirantes a creadores en tales eventos comparten sus bocetos y escuchan las opiniones de los profesionales, incluidos los críticos literarios. Convertirse en escritor requiere gran talento y autodisciplina. Es necesario tener claro qué tipo de prosa se quiere recibir, tener un ejemplo ante los ojos y seguirlo, lo más difícil para un escritor es completar la obra. Esto no se puede hacer sin paciencia.Todos los libros realmente buenos son sorprendentes en su plausibilidad. El lector parece experimentar todos los eventos y emociones por sí mismo. Sólo un buen escritor puede dar todo esto a la gente.

Si quieres escribir una novela en tres partes pero no sabes por dónde empezar, siéntate y empieza a escribir. eso consejo principal que se puede dar a un principiante. Esto incluye no solo la creación de obras, sino también llevar diarios, blogs, cartas a familiares, etc.

No es necesario describir eventos en orden cronológico. ¡El escritor es el creador! Primero puedes pensar en un final y luego en la historia en sí. El idioma ruso es muy rico. Trata de usar metáforas y comparaciones inesperadas cuando crees obras, es muy difícil mantener más de tres personajes en tu cabeza. Así que es mejor crear Breve descripción a cada uno de ellos. Deben elegirse nombres que sean diferentes entre sí, pero que al mismo tiempo caractericen a los personajes. Las obras con finales inesperados están fuertemente arraigadas en la memoria y evocan muchas emociones. La obra terminada debe entregarse a alguien para que la lea. Si no es posible utilizar los servicios de correctores, es mejor entregar el trabajo a amigos y conocidos, pero hacerlo de forma anónima para obtener una evaluación objetiva.

Así es como Stephen King crea sus obras. El autor necesita tener dos copias de su trabajo: un borrador y una versión final. El primero debe crearse sin la ayuda de nadie a puerta cerrada. Llevará tiempo transformar todos los pensamientos expresados ​​en una obra. En ese momento, el escritor aconseja cambiar por completo el tipo de actividad o dejar descansar. El libro debe reposar durante al menos seis semanas en una caja cerrada Después del tiempo especificado, se realizan las primeras correcciones al texto: se corrigen todos los errores tipográficos e inconsistencias. el objetivo principal releyendo el trabajo - para entender si el texto está completamente conectado La fórmula de la segunda copia del manuscrito = Primera opción - 10% Solo después de alcanzar esta proporción, el libro se pone sobre la mesa para el corrector.

Cómo querer escribir rápidamente si la musa te ha dejado

Cualquiera puede dejar inspiración. Cómo ser en este caso:

¿Estás preocupado por alguna pregunta candente? Trate de entenderlo usted mismo y ayude a otros a hacerlo Stephen King recomienda escribir para un lector ideal. Después de todo, no es casualidad que los libros que nos han llegado desde la antigüedad sean una carta a una persona ("A mí mismo" de M. Aurelius) No hay malos bocetos. La tarea del escritor es pulir bien el texto. La fuente puede ser cualquier cosa, confía en tu intuición. La inspiración puede llegar en cualquier momento. Intenta agarrarlo y usarlo al máximo, y luego trabaja con el resultado. Un matiz más: la inspiración llega durante el trabajo, trabaja al 110%. Escribe sobre lo que te interesa personalmente. Entonces otras personas encontrarán algo familiar en lo escrito.

Desarrolla tu talento literario todo el tiempo.

El trabajo de un autor no es crear ideas, sino reconocerlas. No hay Repositorio de Ideas ni Isla de Bestseller. buenas ideas literalmente vienen de la nada. La tarea del autor es reconocerlos, cuando un poeta escribe, crea un ensayo para sí mismo, cuando lo corrige, lo crea para los lectores. En este punto, es importante eliminar todo lo innecesario. Entonces el trabajo se volverá interesante para otros lectores El escritor debe desarrollar su vocabulario. Pero leyendo. Un diccionario de ortografía se coloca mejor en un estante con herramientas. Stephen King cree que cualquier trabajo puede estropearse al agregarle un montón de palabras largas. El autor debe expresar los pensamientos de forma rápida y directa. Una buena descripción es la clave del éxito. Es una habilidad adquirida que solo se puede aprender leyendo y escribiendo mucho. La descripción es una visualización de un objeto, personajes, objetos, que comienza con las palabras del autor y debe terminar en la imaginación del lector.

Cómo ser un buen escritor para niños

Crear libros para niños es una tarea moderna pero desafiante. La percepción de un niño no es la misma que la de un adulto. No necesitan libros de moda, sino interesantes.Un poeta de libros para niños tiene una gran responsabilidad. No deben contener violencia, crueldad, intimidación. La psique de los niños aún no está formada, por lo que les resulta difícil comprender la ironía y el sarcasmo. autor de niños debe conocer claramente a la audiencia. Cuanto más joven sea, más simples deberían ser las historias y más brillantes los personajes. Los niños pequeños perciben bien los cuentos de hadas y los niños mayores perciben las historias intrincadas.

Quiero convertirme en un escritor famoso, cómo lograrlo

Asegúrate de que realmente quieres ser escritor y de que estás dispuesto a trabajar para lograrlo. Sin confianza en uno mismo, será muy difícil seguir adelante.Lea tanto como sea posible. alterno cuentos cortos con obras maestras serias. Esto ampliará enormemente tu vocabulario Escribe una historia de 10 páginas en 10 días. Use su imaginación al máximo. Comience un diario para el futuro "éxito de ventas" y complete una página todos los días. No importa si es ficción o documental. El diario es necesario para perfeccionar tus habilidades. Ofrece tus creaciones al público en general. Puede empezar a promocionar el libro usted mismo, a través de Internet.Escuche las críticas constructivas. Escriba resúmenes breves para usted y déjelos en un lugar visible. héroes reales y ama a tus personajes. ¡Escribe sobre cualquier cosa que te interese!