El papel de la fantasía en las obras de Gogol brevemente. La fantasía es un género en la literatura.

>Composiciones basadas en la obra Retrato

El papel de la ficción.

Una de las principales características de las obras de N.V. Gogol es la visión del mundo a través de la fantasía. Por primera vez, elementos de fantasía aparecieron en sus conocidas "Tardes en una granja cerca de Dikanka", escritas alrededor de 1829-1830. La historia "Retrato" fue escrita unos años más tarde con los mismos elementos de misticismo inexplicable. A Gogol le gustaba retratar los personajes de las personas de las personas y confrontar a sus héroes con fenómenos fantásticos. En sus obras, la realidad se entrelaza con la ficción de una manera interesante.

La versión original del cuento "Retrato" se publicó en 1835, pero después de las correcciones del autor se volvió a imprimir en 1842. El protagonista es un joven artista en ciernes llamado Chartkov, que vive en la pobreza y hace todo lo posible para lograr la perfección en su arte. Todo cambia después de la compra de un retrato inusual, que conoció en una de las tiendas de arte de San Petersburgo. El retrato se veía tan vívido que parecía que el modelo estaba a punto de cobrar vida y comenzar a hablar. Fue esta vivacidad lo que atrajo al joven Chartkov, así como la gran habilidad del artista.

Según la trama, el retrato poseía un poder sobrenatural y traía desgracias y desgracias a la vida de sus dueños. Representaba a un anciano de apariencia asiática con ojos penetrantes, casi "vivos". Al día siguiente de la compra, Chartkov encontró en el marco del retrato una bolsa con piezas de oro con las que pudo pagar el apartamento y alquilar lujosos apartamentos para él. Cabe señalar aquí que un extraño sueño precedió al feliz descubrimiento. La noche anterior, le pareció que el retrato cobraba vida, y el anciano, saliendo del marco, sostenía en sus manos solo esta bolsa con la inscripción "1000 chervonets".

En la segunda parte, el autor nos revela el secreto de estos fenómenos místicos y el cuadro mismo. Al final resultó que, fue pintada por un talentoso maestro de Kolomna, que una vez pintó templos. Habiendo comenzado a trabajar en este retrato, el maestro no sabía que el vecino usurero era la verdadera personificación del mal, y al enterarse, dejó el cuadro sin terminar y fue al monasterio para expiar sus pecados. El hecho es que el malvado usurero trajo indirectamente la desgracia a todos a quienes les prestó dinero. Estas personas se volvieron locas, o se volvieron terriblemente envidiosas y celosas, o se suicidaron, o perdieron a sus seres queridos.

Previendo su muerte inminente, el usurero quiso seguir vivo en el retrato, por lo que recurrió a un artista autodidacta residente en el barrio. Según el autor, el cuadro, ahora inacabado, viajó de mano en mano, trayendo primero riqueza y luego desgracia a sus nuevos dueños. En la primera edición, al final del cuento, la imagen del usurero desaparecía del retrato, dejando atónitos a quienes lo rodeaban. En la segunda edición, el autor decidió hacer que el retrato desapareciera por completo de la vista y continuar vagando por el mundo.

La función principal de la ciencia ficción en las obras de arte es llevar este o aquel fenómeno a su límite lógico, y no importa qué fenómeno se represente con la ayuda de la ciencia ficción: puede ser, digamos, un pueblo, como en el imágenes de héroes épicos, un concepto filosófico, como en las obras de Shaw o Brecht, una institución social, como en la "Historia de una ciudad" de Shchedrin, o la vida y las costumbres, como en las fábulas de Krylov.

En todo caso, la fantasía permite identificar en el fenómeno objeto de estudio sus rasgos principales y, de la forma más puntual, mostrar cómo será el fenómeno en su pleno desarrollo.

De esta función de la ciencia ficción se sigue directamente otra: la función de pronóstico, es decir, la capacidad de la ciencia ficción, por así decirlo, de mirar hacia el futuro. Sobre la base de ciertos rasgos y rasgos de la actualidad, que aún apenas se notan o no se les presta una atención seria, el escritor construye una imagen fantástica del futuro, obligando al lector a imaginar qué sucederá si los brotes de las tendencias actuales en el La vida de una persona, la sociedad, la humanidad se desarrollan después de algún tiempo y mostrarán todas sus potencias. La novela distópica de E. Zamyatin "Nosotros" puede servir como un excelente ejemplo de ficción predictiva.

A partir de las tendencias que Zamyatin observó en la vida pública de los primeros años posrevolucionarios, pudo dibujar una imagen del futuro estado totalitario, anticipando en forma fantástica muchas de sus principales características: la anulación de la individualidad humana hasta la sustitución de nombres por números, la unificación completa de la vida de cada individuo, la manipulación de la opinión pública, un sistema de vigilancia y denuncias, el sacrificio total del individuo a un interés público mal entendido, etc.

La siguiente función de la ficción es la expresión de diferentes tipos y matices de cómic: humor, sátira, ironía. El hecho es que el cómic se basa en la incongruencia, la incongruencia y la fantasía es la incongruencia del mundo representado en la obra con el mundo real, y muy a menudo también la incongruencia, el absurdo.

Vemos la conexión de la fantasía con varias variedades del cómic en la novela de Rabelais "Gargantúa y Pantagruel", en "Don Quijote" de Cervantes, en la historia de Voltaire "El Inocente", en muchas obras de Gogol y Shchedrin, en la novela de Bulgakov "El Maestro y Margarina" y en muchas otras obras.

Finalmente, uno no debe olvidarse de tal función de la ficción como entretenimiento. Con la ayuda de la ciencia ficción, aumenta la tensión de la acción de la trama, se crea una oportunidad para construir un mundo artístico inusual y, por lo tanto, interesante.

Esto despierta el interés y la atención del lector, y el interés del lector por lo insólito y fantástico se ha mantenido estable durante siglos.

Esin A.B. Principios y métodos de análisis de una obra literaria. - M., 1998

Nikolai Vasilyevich Gogol es un escritor completamente único, a diferencia de otros maestros de la palabra. En su obra hay mucho de asombroso, admirable y sorprendente: lo divertido se entrelaza con lo trágico, lo fantástico con lo real. Durante mucho tiempo se ha establecido que la base del cómic en Gogol es el carnaval, es decir, una situación en la que los personajes, por así decirlo, se ponen máscaras, muestran propiedades inusuales, cambian de lugar y todo parece confuso, mezclado. Sobre esta base, surge una fantasía de Gogol muy peculiar, arraigada en lo más profundo de la cultura popular.

Gogol ingresó a la literatura rusa como autor de la colección Tardes en una granja cerca de Dikanka. El material de las historias es verdaderamente inagotable: se trata de relatos orales, leyendas, cuentos sobre temas tanto modernos como históricos. “Si tan solo escucharan y leyeran”, dice el apicultor Rudy Panko en el prefacio de la primera parte de la colección, “pero yo, tal vez, soy demasiado perezoso para hurgar, y habrá diez de esos libros”.

El pasado en "Tardes..." aparece en el halo de lo fabuloso y lo maravilloso. En él, el escritor vio el juego espontáneo de las fuerzas del bien y del mal, personas moralmente sanas, no afectadas por el espíritu de lucro, el pragmatismo y la pereza mental. Aquí Gogol representa la vida justa y festiva de la pequeña Rusia.

La fiesta, con su ambiente de libertad y diversión, las creencias y aventuras asociadas a ella, saca a las personas del marco de su existencia habitual, haciendo posible lo imposible. Se concluyen matrimonios previamente imposibles ("Feria de Sorochinsky", "Noche de mayo", "La noche antes de Navidad"), se activan todos los espíritus malignos: los demonios y las brujas tientan a las personas, tratando de prevenirlas.

Una fiesta en las historias de Gogol es todo tipo de transformaciones, disfraces, engaños y la revelación de secretos. La risa de Gogol en "Evenings..." es genuinamente divertida, basada en un jugoso humor popular. Es posible para él expresar en palabras contradicciones e incongruencias cómicas, de las cuales hay muchas en la atmósfera de una fiesta y en la vida cotidiana ordinaria.

La originalidad del mundo artístico de las historias está relacionada, en primer lugar, con el amplio uso de las tradiciones del folclore: fue en los cuentos populares, las leyendas semipaganas y las tradiciones que Gogol encontró temas y tramas para sus obras. Usó una creencia sobre un helecho que florece la noche anterior a Ivan Kupala; una leyenda sobre tesoros misteriosos, sobre vender el alma al diablo, sobre vuelos y transformaciones de brujas, y mucho, mucho más. En varias de sus novelas y cuentos actúan personajes mitológicos: hechiceros y brujas, hombres lobo y sirenas y, por supuesto, el diablo, a cuyas artimañas la superstición popular está dispuesta a atribuir cualquier mala acción.

"Tardes..." es un libro de peripecias verdaderamente fantásticas. Para Gogol, lo fantástico es uno de los aspectos más importantes de la cosmovisión de las personas. La realidad y la fantasía están extrañamente entrelazadas en las ideas de la gente sobre el pasado y el presente, sobre el bien y el mal. El escritor consideró que la propensión al pensamiento legendario-fantástico era un indicador de la salud espiritual de las personas.

La fantasía de Tardes es etnográficamente auténtica. Los héroes y narradores de historias increíbles creen que toda el área de lo desconocido está habitada por la maldad, y Gogol muestra a los personajes "demonológicos" en una apariencia reducida y cotidiana. También son "pequeños rusos", solo viven en su propio "territorio", de vez en cuando engañan a la gente común, interfieren en su vida, celebran y juegan con ellos.

Por ejemplo, las brujas de La carta perdida se hacen las tontas y le ofrecen al abuelo del narrador que juegue con ellas y les devuelva, si tienen suerte, su sombrero. El diablo en la historia "La noche antes de Navidad" parece "un verdadero abogado provincial en uniforme". Agarra un mes y se quema, soplando en su mano, como un hombre que accidentalmente agarró una sartén caliente. Al declarar su amor por la "incomparable Solokha", el diablo "le besó la mano con tales payasadas, como un asesor en el sacerdote". La propia Solokha no es solo una bruja, sino también una aldeana, admiradores codiciosos y amorosos.

La fantasía popular se entrelaza con la realidad, aclarando la relación entre las personas, compartiendo el bien y el mal. Como regla general, los héroes de la primera colección de Gogol derrotan al mal. El triunfo del hombre sobre el mal es un motivo folclórico. El escritor lo llenó de nuevo contenido: afirmó el poder y la fuerza del espíritu humano, capaz de frenar las fuerzas oscuras y malignas que gobiernan en la naturaleza e interfieren en la vida de las personas.

El segundo período del trabajo de Gogol se abrió con una especie de "prólogo": historias de "Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Notas de un loco" y "Retrato", que se incluyeron en la colección "Arabesques". El autor explicó el nombre de esta colección de la siguiente manera: "Mezcla, mezcla, papilla". De hecho, aquí se incluyó una variedad de material: además de novelas y cuentos, también se colocan aquí artículos y ensayos sobre diversos temas.

Los primeros tres de los cuentos de "Petersburg" que aparecieron en esta colección parecen vincular diferentes períodos de la obra del escritor: "Arabesques" salió en 1835, y el último cuento, completando el ciclo de cuentos de "Petersburg", "The Overcoat" fue escrito ya en 1842.

Todas estas historias, diferentes en trama, temas, héroes, están unidas por el lugar de acción: San Petersburgo. Con él, el tema de una gran ciudad y la vida de una persona en ella entra en la obra del escritor. Pero para el escritor, San Petersburgo no es solo un espacio geográfico. Creó una imagen-símbolo brillante de la ciudad, tanto real como fantasmal, fantástica. En los destinos de los héroes, en los incidentes ordinarios e increíbles de sus vidas, en los rumores, rumores y leyendas que llenan el aire de la ciudad, Gogol encuentra una imagen especular de la "fantasmagoría" de San Petersburgo. En San Petersburgo, la realidad y la fantasía cambian fácilmente de lugar. La vida cotidiana y el destino de los habitantes de la ciudad, al borde de lo creíble y maravilloso. Lo increíble de repente se vuelve tan real que una persona no puede soportarlo: se vuelve loco, se enferma e incluso muere.

El Petersburgo de Gogol es una ciudad de eventos increíbles, vida absurda y fantasmal, eventos fantásticos e ideales. Cualquier metamorfosis es posible en él. Lo vivo se convierte en una cosa, una marioneta (así son los habitantes de la aristocrática Nevsky Prospekt). Una cosa, objeto o parte del cuerpo se convierte en una "cara", una persona importante, a veces incluso con un alto rango (por ejemplo, la nariz que desapareció de un asesor colegiado Kovalev tiene el rango de consejero de estado). La ciudad despersonaliza a las personas, distorsiona sus buenas cualidades, resalta las malas, cambiando su apariencia más allá del reconocimiento.

Los cuentos "La nariz" y "El abrigo" describen dos polos de la vida de Petersburgo: la fantasmagoría absurda y la realidad cotidiana. Estos polos, sin embargo, no están tan separados como podría parecer a primera vista. La trama de "La Nariz" se basa en la más fantástica de todas las "historias" urbanas. La fantasía de Gogol en este trabajo es fundamentalmente diferente de la fantasía popular-poética en "Tardes ...". Aquí no hay una fuente fantástica: la nariz es parte de la mitología de San Petersburgo que surgió sin la intervención de fuerzas de otro mundo. Esta es una mitología especial - burocrática, generada por el todopoderoso invisible - la "electricidad" del rango.

La nariz se comporta como corresponde a una "persona importante" con el rango de consejero de estado: reza en la Catedral de Kazán, camina por Nevsky Prospekt, llama al departamento, hace visitas, se va a ir a Riga con el pasaporte de otra persona. De dónde vino, nadie, incluido el autor, está interesado. Incluso se puede suponer que "cayó de la luna", porque según Poprishchin el loco de las Notas de un loco, "la luna generalmente se hace en Hamburgo", pero está habitada por narices. Cualquier suposición, incluso la más delirante, no está excluida. Lo principal es diferente: en la "doble cara" de la nariz. Según algunos signos, esta es definitivamente la nariz real del comandante Kovalev, pero la segunda "cara" de la nariz es social, que tiene un rango más alto que su dueño, porque ven el rango, pero no la persona. Fantasy in The Nose es un misterio que no se encuentra en ninguna parte y que está en todas partes. Esta es una extraña irrealidad de la vida de Petersburgo, en la que cualquier visión delirante es indistinguible de la realidad.

En El abrigo, el "hombrecito", "eterno consejero titular" Akaky Akakievich Bashmachkin se convierte en parte de la mitología de San Petersburgo, un fantasma, un vengador fantástico que aterroriza a "personas significativas". Parecería que una historia cotidiana completamente ordinaria, sobre cómo se robó un abrigo nuevo, se convierte no solo en una historia vívidamente social sobre la relación en el sistema burocrático de St. que plantea la pregunta: ¿qué es una persona, cómo y por qué? vive, qué encuentra en el mundo que lo rodea.

Esta pregunta permanece abierta, al igual que el final fantástico de la historia. ¿Quién es el fantasma que finalmente encontró a "su" general y desapareció para siempre después de arrancarle el abrigo? Este es un muerto vengando el insulto de una persona viva; ¿la conciencia enferma de un general que crea en su cerebro la imagen de una persona ofendida por él, que murió a consecuencia de esa persona? ¿O tal vez esto es solo un dispositivo artístico, "una extraña paradoja", como creía Vladimir Nabokov, argumentando que "la persona que fue confundida con el fantasma sin abrigo de Akaky Akakievich es el hombre que robó su abrigo"?

Sea como fuere, junto con el fantasma bigotudo, todo el grotesco fantástico se desvanece en la oscuridad de la ciudad, resolviéndose en risas. Pero queda una pregunta muy real y muy seria: cómo en este mundo absurdo, el mundo del alogismo, el entretejido extraño, las historias fantásticas que pretenden ser situaciones bastante reales de la vida ordinaria, cómo en este mundo puede una persona defender su verdadero rostro, salvo un alma viviente? Gogol buscará la respuesta a esta pregunta hasta el final de su vida, utilizando medios artísticos completamente diferentes para esto.

Pero la fantasía de Gogol se convirtió para siempre en propiedad no solo de la literatura rusa, sino también del mundo, ingresó a su fondo dorado. El arte contemporáneo reconoce abiertamente a Gogol como su mentor. La capacidad, el poder aplastante de la risa se conjugan paradójicamente en su obra con un trágico sobresalto. Gogol, por así decirlo, descubrió la raíz común de lo trágico y lo cómico. El eco de Gogol en el arte se escucha en las novelas de Bulgakov, en las obras de Mayakovsky y en las fantasmagorías de Kafka. Pasarán los años, pero el misterio de la risa de Gogol permanecerá para las nuevas generaciones de sus lectores y seguidores.

La fantasía de Gogol es inusual. Por un lado, se basa en profundas raíces populares nacionales, por otro lado, se basa en conocidas tradiciones de Europa occidental. Ante nosotros hay una asombrosa combinación de material folclórico ucraniano y romanticismo alemán. Además, adquiere un color especial en relación con la cosmovisión del propio autor. Además, la ficción evoluciona de una historia a otra.

Todas las obras de Gogol, en las que la fantasía está presente de una forma u otra, se dividen en dos tipos. La división depende de a qué tiempo se refiere la acción de la obra - al presente o al pasado (la prescripción del pasado: medio siglo o varios siglos - no importa; es importante que ese sea el pasado) En En cada una de las obras, Gogol implementa sus propios enfoques especiales para representar lo irreal, destacando con la ayuda de estas "rarezas" los problemas muy reales de la vida humana.

"Feria Sorochinsky" y "Noche de Mayo..." , tiempo lector Gogol. “¿No es verdad, esos mismos sentimientos no te envuelven instantáneamente en el torbellino de una feria campestre? "(" Feria de Sorochinskaya "). El lector puede participar en la feria como su coetáneo y testigo presencial.

"Feria de Sorochinsky" En la historia "Feria de Sorochinsky" al principio, hay una expectativa de algunos eventos y problemas terribles: se asigna un "lugar maldito" para la feria, "la maldad se involucró" en el caso. Hay rumores sobre todo lo extraño. El comerciante dice que el empleado del volost vio cómo el hocico de un cerdo asomaba por la ventana del granero y gruñó tanto que la escarcha le golpeó la piel. Una anciana vendiendo bagels; Satanás sintió…”

No hay ninguna indicación directa de la irrealidad de los acontecimientos en la narración. Pero se nota un reflejo fantástico: tanto en la figura de un gitano como en la imagen de Khivri. “En los rasgos morenos de la gitana había algo de vicioso, cáustico, bajo y altivo a la vez… La boca que caía por completo entre la nariz y el mentón puntiagudo, ensombrecida para siempre por una sonrisa cáustica, pequeña, pero viva, como el fuego, los ojos, cambiando constantemente en la cara de las empresas e intenciones del rayo, todo esto parecía requerir un disfraz especial, igualmente extraño para sí mismo. En otros lugares, los "gitanos" se asocian con los gnomos: "... parecían una hueste salvaje de gnomos, rodeados de un pesado vapor subterráneo, en la oscuridad de una noche profunda". Los gnomos (desconocidos para la demonología ucraniana y rusa) fueron sugeridos a Gogol por fuentes alemanas, además, precisamente como una imagen fantástica de una fuerza maligna.

Doblemente construido en la "feria de Sorochinsky" y la imagen de Khivri. En ese momento, la esposa de Cherevik aparece simplemente como una mujer malvada y gruñona, y no se la nombra en ninguna parte como una bruja, la forma en que se la describe convence fuertemente de lo contrario. "Algo tan desagradable, tan salvaje se deslizó por su rostro que todos se apresuraron a traducir una mirada alarmada de inmediato ..." El muchacho, al encontrarse con Khivrey, la arroja: "¡Y aquí ... y el diablo está sentado!" Cherevik teme que "un cohabitante enojado no tarde en agarrar sus garras matrimoniales en su cabello". Khivrya recuerda mucho a una típica bruja rural, como la vio Gogol.

"Noche de mayo, o una mujer ahogada" Lo fantástico y lo real también se correlacionan en "Noche de mayo...". La cabeza llega a la conclusión: "No, aquí Satanás interfirió en serio". Hay rumores de nuevo. “Nunca se sabe lo que las mujeres y los estúpidos no dirán”, introduce Levko en su historia sobre la malvada madrastra-bruja y la sirena ahogada. Además del trasfondo fantástico, "May Night..." demuestra el remanente material de la ficción. Un plan fantástico secundario surge en "Noche de mayo..." en forma de sueño, y se disfraza la transición de la realidad al sueño. Pero aquí los eventos del sueño son cancelados por el despertar de Levko, y en sus manos se encuentra una nota de la sirena panno de manera incomprensible.

Así, la primera etapa en el desarrollo de la ficción de Gogol se caracteriza por el hecho de que el escritor empujó al portador de la fantasía hacia el pasado, dejando su influencia, "huella" en el plan moderno.

"La noche antes de Navidad" En "Tardes en una granja cerca de Dikanka", las descripciones de la maldad de Gogol se basan en una franca similitud con lo demoníaco. La bruja Solokha, después de viajar por el aire, apareció en su cabaña como una "chismosa de cuarenta años", una "anfitriona habladora y obsequiosa", donde se puede calentar y "comer albóndigas grasas con crema agria".

Muchos episodios son una clara reducción de las ideas sobre los malos espíritus. Baste recordar al diablo en el infierno de La noche antes de Navidad, quien, “poniéndose un gorro y parándose frente a la chimenea, como si realmente fuera un cocinero, freía... a los pecadores con tal placer con el que una mujer suele salchichas fritas para Navidad".

La historia de cómo Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich En “La historia de cómo Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich del ciclo de Mirgorod, observamos la evolución de la ciencia ficción. Alogismo en el discurso del narrador. Se afirma alguna cualidad de los personajes que necesita ser confirmada, pero en cambio, se afirma algo completamente diferente. “¡Maravilloso hombre Ivanovich! Qué casa tiene”, “¡Maravilloso hombre Ivanovich! Le encantan los melones".

Hay algo extraño e inusual en los nombres y apellidos de los personajes. Se viola la base lógica aceptada de comparación "Ivanovich está muy enojado si tiene una mosca en borscht" - "Ivan Nikiforovich es extremadamente aficionado a la natación". Hay algo inusual en cuanto a la imagen. Sorprendentemente, un animal interviene en el transcurso del caso. El cerdo marrón de Ivan Ivanovich "corrió a la habitación y agarró, para sorpresa de los presentes, no un pastel o una corteza de pan, sino la petición de Ivan Nikiforovich ..."

"Abrigo" Hay dos tipos de "Abrigo": no ficción y ficción velada. La historia implementa el principio de "el mundo de adentro hacia afuera". Formas de ficción no fantástica: alogismo en el discurso del narrador, extraño e inusual en los nombres y apellidos de los personajes. Gogol pone en primer plano el concepto de "rostro". El "rostro" de Gogol, si es "significativo", aparece como una designación particular de la jerarquía. El motivo de la "cara" es una parte integral del estilo grotesco de Gogol.

Aquí hay otra versión de la fantasía de Gogol: la vida después de la muerte, la carnavalización: el muerto cobra vida, el humillado se convierte en vengador y el delincuente se humilla. La fantasía velada se concentra en el epílogo de la historia. Se introduce un tipo especial de mensaje del narrador: un mensaje sobre un hecho que supuestamente ocurrió en la realidad, pero que no tuvo un resultado completo. Esto traduce la historia de la vida y muerte del "hombrecito" en una reflexión sobre la inevitabilidad del castigo y el triunfo de la justicia suprema.

Gogol desarrolló el principio del paralelismo entre lo real y lo fantástico. Una característica importante de la fantasía de Gogol es que lo divino en el concepto de Gogol es natural, es el mundo que se desarrolla naturalmente, y lo demoníaco es lo sobrenatural, el mundo que sale de la rutina. Entonces, Gogol empujó al portador de la fantasía al pasado, luego parodió la poética del misterio romántico del sueño. La fantasía ha entrado en la vida cotidiana, en las cosas, en el conocimiento de las personas y en su forma de pensar y de hablar.

FANTASÍA RUSA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

Características generales de N.V. Gógol

N. V. Gogol es el primer gran prosista ruso. En esta capacidad, según muchos contemporáneos, estuvo por encima del propio Pushkin, quien fue reconocido principalmente como poeta. Por ejemplo, Belinsky, elogiando la "Historia del pueblo de Goryukhin" de Pushkin, hizo una reserva: "... Si no hubiera historias de Gogol en nuestra literatura, entonces no sabríamos nada mejor".

El florecimiento del realismo en la prosa rusa generalmente se asocia con Gogol y la "tendencia gogoliana" (un término posterior de la crítica rusa, introducido por N. G. Chernyshevsky). Se caracteriza por una atención especial a los problemas sociales, la representación (a menudo satírica) de los vicios sociales de Nikolaev Rusia, la reproducción cuidadosa de detalles social y culturalmente significativos en un retrato, interior, paisaje y otras descripciones;

apelar a los temas de la vida de Petersburgo, la imagen del destino de un suboficial. Belinsky creía que las obras de Gogol reflejaban el espíritu de la realidad "fantasmal" de la Rusia de entonces. Belinsky, por otro lado, enfatizó que el trabajo de Gogol no puede reducirse a la sátira social (en cuanto al propio Gogol, nunca se consideró un satírico).

Al mismo tiempo, el realismo de Gogol es de un tipo muy especial. Algunos investigadores (por ejemplo, el escritor V.V. Nabokov) no consideran a Gogol realista en absoluto, otros llaman a su estilo "realista fantástico". El hecho es que Gogol es un maestro de la fantasmagoría. En muchas de sus historias hay un elemento fantástico. Hay una sensación de realidad "desplazada", "curva", que recuerda a un espejo distorsionado. Esto se debe a la hipérbole y lo grotesco, los elementos más importantes de la estética de Gogol. Mucho conecta a Gogol con los románticos (por ejemplo, con E. T. Hoffmann, en quien la fantasmagoría a menudo se entrelaza con la sátira social). Pero, partiendo de las tradiciones románticas, Gogol dirige los motivos tomados de ellas en una dirección nueva y realista.

Hay mucho humor en las obras de Gogol. No es casualidad que el artículo de V. G. Korolenko sobre el destino creativo de Gogol se llame "La tragedia del gran humorista". En el humor de Gogol, prevalece el comienzo absurdo. Las tradiciones de Gogol fueron heredadas por muchos comediantes rusos de finales del siglo XIX y XX, así como por aquellos escritores que se centraron en la estética del absurdo (por ejemplo, los Oberiuts: D. Kharms, A. Vvedensky y otros).

El mismo Gogol era de alguna manera un idealista y deseaba apasionadamente "aprender" a representar un mundo positivamente hermoso, personajes verdaderamente armoniosos y sublimemente heroicos. La tendencia a retratar solo lo divertido y lo feo agobiaba psicológicamente al escritor, se sentía culpable por mostrar solo personajes grotescos y caricaturizados. Gogol admitió repetidamente que transmitió a estos héroes sus propios vicios espirituales, rellenándolos con su "basura y maldad". Este tema es especialmente agudo, por ejemplo, al comienzo del Capítulo VII de "Dead Souls" (Encuéntrala) así como en el periodismo (ver “Cuatro cartas a diferentes personas sobre “Almas muertas” del ciclo “Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos”). En los últimos años de su trabajo, Gogol experimentó una profunda crisis mental y estuvo al borde de un colapso mental. Durante estos años, el escritor dio a sus obras escritas anteriormente una interpretación paradójica inesperada. Estar en depresión severa. Gogol destruyó el segundo y tercer volumen de Dead Souls, y una de las razones de este acto fue el doloroso rechazo del escritor a su obra.

Lo real en los relatos de Gogol convive con lo fantástico a lo largo de la obra del escritor. Pero este fenómeno está experimentando cierta evolución: el papel, el lugar y los métodos para incluir el elemento fantástico no siempre son los mismos.

En las primeras obras de Gogol ("Tardes en una granja cerca de Dikanka", "Viy"), lo fantástico pasa al frente de la trama (maravillosas metamorfosis, la aparición de espíritus malignos), está asociado con el folclore (pequeños cuentos de hadas rusos y leyendas) y con la literatura romántica, que también tomó prestados estos motivos del folclore.

Tenga en cuenta que uno de los personajes "favoritos" de Gogol es "diablo". Varias fuerzas del mal a menudo aparecen en las tramas de "Tardes en una granja cerca de Dikanka" en una forma popular de farsa, no terrible, sino divertida (hay excepciones, por ejemplo, el hechicero demoníaco en "Terrible Revenge"). En las obras de un período posterior, la ansiedad mística del autor, el sentimiento de la presencia de algo siniestro en mi-, se siente con más fuerza. re, el ansia de conquistarlo con la risa. D. S. Merezhkovsky en su obra "Gogol and the Devil" expresa esta idea con una buena metáfora: el objetivo de la obra de Gogol es "ridiculizar al diablo".

En las historias de San Petersburgo, el elemento fantástico queda relegado a un segundo plano de la trama, la fantasía, por así decirlo, se disuelve en la realidad. Lo sobrenatural está presente en la trama no directamente, sino indirectamente, indirectamente, por ejemplo, como sueño ("La nariz"), delirio ("Apuntes de un loco"), rumores inverosímiles ("El abrigo"). Solo en la historia "Retrato" ocurren eventos realmente sobrenaturales. No es casualidad que a Belinsky no le haya gustado la primera edición del cuento "Retrato" precisamente por la excesiva presencia de un elemento místico en él.

Finalmente, en las obras del último período (El Inspector General, Dead Souls), el elemento fantástico en la trama está prácticamente ausente. Los hechos representados no son sobrenaturales, sino más bien extraños y extraordinarios (aunque en principio posibles). Pero la forma de narración (estilo, lenguaje) se vuelve cada vez más extrañamente fantasmagórica. Ahora, la sensación de un espejo torcido, un mundo "desplazado", la presencia de fuerzas siniestras surge no debido a las tramas de los cuentos de hadas, sino a través del absurdo, los alogismos, los momentos irracionales de la narración. Yu.V.Mann, el autor del estudio Poesía de Gogol, escribe que lo grotesco y la fantasía de Gogol se están moviendo gradualmente de la trama al estilo.

(Véase también el tema transversal: "El papel del elemento fantástico en la literatura rusa").