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Tomás Moro (1478 - 1535), de quien proceden, de hecho, célebres escritores ingleses, a pesar de su “seria” procedencia de la familia de un conocido juez de Londres, desde niño tuvo una alegría excepcional. A la edad de 13 años, se encontró al servicio del arzobispo de Canterbury, John Morton.

Sin embargo, no solo el ingenio, sino también el ansia de conocimiento contribuyeron al hecho de que su severo mentor le predijo el destino de un "hombre increíble".

A partir de 1510, el joven abogado se interesó viii, y esto significó el comienzo de una carrera política para Thomas. 11 años después, tuvo tanto éxito que fue nombrado caballero, se agregó el prefijo "señor" a su nombre. Y por el manifiesto "En Defensa de los Siete Sacramentos" el Papa León X le otorgó el título de Defensor de la Fe de Inglaterra.

Los estudiosos aún no saben si clasificar su "Historia de Ricardo III" como obra histórica o artística. Es similar a las crónicas de esos años, sin embargo, también indican el punto de vista del autor, quien da una valoración de los hechos de 1483, esta versión fue muy popular en la obra de los escritores del siglo XIX.

Tomás Moro también tenía otros talentos: poeta y traductor. Se le atribuye, en particular, la autoría de 280 epigramas latinos, traducciones del griego y poemas.

La creación más significativa de More se considera "Utopía", que ha conservado su relevancia en la Inglaterra actual. Sus ideas fueron utilizadas por escritores rusos del siglo XIX. En el género de la novela, dejó un poderoso mensaje de pensamiento socialista.

Puede considerarse una especie de manifiesto del socialismo utópico del siglo XIX. Maestro de los epigramas, él mismo se refirió a su trabajo como útil y divertido. Los escritores modernos también utilizan las ideas de la abolición de la propiedad privada y la explotación del trabajo.

Jonathan Swift (1667 - 1745) es conocido por el público en general solo como el autor de los famosos Viajes de Gulliver. Sin embargo, este talentoso satírico de Inglaterra demostró ser un audaz publicista, filósofo, poeta y figura pública, que más que nada defendió la solución de los problemas de su irlandés nativo. Famosos escritores del siglo XIX lo consideran su confesor.

Swift provenía de una familia pobre. Su padre, su homónimo completo, murió en el rango de un funcionario judicial de poca monta cuando su esposa estaba embarazada del futuro clásico de la literatura inglesa. Por lo tanto, todo el trabajo de criar al bebé estuvo a cargo de su tío Godwin, y su madre Jonathan realmente no lo sabía.

Estudió en el Trinity College (Universidad de Dublín) con una licenciatura, pero este estudio lo dejó escéptico de la ciencia para la vida. Era mucho mejor en los idiomas: latín y griego, así como en francés, además tenía excelentes ingredientes para un escritor que influyó en la literatura de Inglaterra en el siglo XIX.

Incluso antes de obtener una maestría en Oxford (1692), debutó en el campo literario como poeta.

Dos años más tarde, Jonathan se convirtió en confesor y fue enviado a Irlanda. El fervor religioso de la futura crítica de la moral no duró mucho, y ya en 1696-1699 regresó a la literatura de Inglaterra con historias satíricas, parábolas y poemas, que se desarrollaron en la literatura rusa del siglo XIX.

Sin embargo, habiendo perdido a sus mecenas en Londres, se vio obligado a volver al seno de la iglesia, sin dejar de crear en el campo de la sátira. En 1702, se convirtió en doctor en divinidad en el mismo Trinity College, en el que se había graduado anteriormente.

Una de las dos parábolas que escribió anteriormente, "El cuento del barril", le otorga popularidad en Inglaterra. En 1713, asumió el cargo de deán de la Catedral de San Patricio, ingresando así en la gran política. El tema principal de sus aspiraciones era la lucha por la autonomía irlandesa, que los escritores ingleses cantaron activamente en sus obras del siglo XIX.

Curiosamente, los dos primeros volúmenes de Gulliver se publicaron en Inglaterra de forma anónima (1726). Los dos restantes, sin embargo, no tardaron en esperar (1727) y, a pesar de algunos éxitos en la censura, que estropearon un poco el libro, Viajes se hizo instantáneamente popular sin precedentes. Baste decir que en unos pocos meses el libro se reimprimió tres veces y luego comenzaron sus traducciones, continuando en los siglos XIX y XX.

Samuel Richardson (1689 - 1761) puede ser llamado con razón el padre fundador de la literatura "sensible" de Inglaterra, que fue continuada por escritores del siglo XIX. Con tres novelas de ballenas: "Pamela o la virtud recompensada", "Clarissa o la historia de una joven dama" y "La historia de Sir Charles Grandison", formó la base de su fama mundial.

No solo fue un escritor notable, sino también un impresor y editor autorizado en Inglaterra. Sobrevivió a la muerte de su esposa y cinco hijos, se volvió a casar y la segunda esposa le dio cuatro hijas. Sin embargo, el propio Samuel era de una familia numerosa, en la que, además de él, crecieron ocho hijos más.

Ya en su adolescencia, Samuel gravitó hacia la escritura. A la edad de 13 años, las chicas que conocía le suplicaban que les escribiera las respuestas a los mensajes de amor que les enviaba. Así, con simples estudios de corazones de niña, preparó el terreno para sus “tres ballenas”, sobre las que crecieron sus frutos en el siglo XIX.

A la edad de 17 años, se convirtió en impresor, y durante siete largos años trabajó como obrero para un maestro al que Richardson le desagradaba tanto que no hizo ninguna concesión a ninguno de sus empleados. Después de dejarlo, Samuel abrió su imprenta y luego se casó con la hija de su antiguo empleador por conveniencia.

Richardson escribió su primera novela a la edad de 51 años, y esta creación se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas, y su autor se convirtió en un clásico de por vida.

Cada una de las tres novelas de Samuel habla de la vida de cierta clase de Inglaterra, desde la más baja hasta la más alta. Su principal ventaja es un análisis fundamental de los sentimientos y abundante moralización. Los críticos más exitosos la llaman unánimemente "Clarissa, o la historia de una joven", cuyas ideas llegaron a la corte en el siglo XIX, y los autores modernos también las utilizan.

Henry Fielding (1707 - 1754) es el fundador del género novela realista en Inglaterra, autor de The Story of Tom Jones, the Foundling, y prolífico dramaturgo. Proveniente de la familia de un general, un noble hereditario, se graduó en Eton, estudió durante dos años en Leiden, pero se vio obligado a regresar a Londres y ganarse la vida como dramaturgo.

Sus primeras obras con un claro sesgo satírico fueron criticadas por la crítica oficial, y tras la liberación de El rabo dorado de su pluma, las autoridades aprobaron la Ley de Censura Teatral, que también tuvo vigencia en el siglo XIX.

Fielding tuvo que dejar el teatro, ir a Temple y concentrarse en una carrera de abogado para poder mantener a su familia. En el camino, se interesó por el periodismo, pero a menudo vivía en la pobreza, y solo el patrocinio del rico benefactor Ralph Allen (más tarde el prototipo de Olvetri en Tom Jones) ayudó a sus hijos, después de la muerte de Henry, a recibir una educación decente.

Sin embargo, el atractivo de la sátira no le permitió abandonar para siempre la dramaturgia, y el éxito en Inglaterra de su "El chico del dedo" se convirtió en la continuación de su carrera en este campo. Su primer gran éxito fue Shamela, en esta novela toma el relevo de Jonathan Swift y critica con éxito el género melodramático, que estaba muy de moda en esa época y se manifestó con mayor plenitud en el siglo XIX.

Sin embargo, ni en él, ni en el "Joseph Andrews" que le siguió, Fielding pudo alcanzar tal nivel de habilidad como en "La historia de la vida del difunto Jonathan Wilde el Grande". El tema del fraude, iniciado en esta novela, continúa en El esposo afeminado.

El mayor logro de Fielding es, sin duda, su Tom Jones. Aquí el género de la novela picaresca ya está casi completamente formado para navegar más en las olas de la literatura inglesa, accesible a los seguidores.

Y la inclinación hacia el sentimentalismo, hecha por él en "Emilia", solo atestigua el talento multifacético de este gran escritor de Inglaterra.

Walter Scott (1771 - 1832) fue el primero en utilizar la palabra de moda hoy en día "freelancer" (en "Ivanhoe"), y no era un artista libre, sino un guerrero medieval a sueldo. Además de la escritura y la poesía, la historia y la defensa, el fundador novela histórica El siglo XIX no fue ajeno a la colección de antigüedades.

Nació como el noveno hijo de una familia de intelectuales, donde su padre era un rico abogado y su madre era hija de un profesor de medicina. Sin embargo, a la edad de un año, el pequeño Walter sufrió una parálisis infantil y, por lo tanto, a pesar de los repetidos tratamientos, su pierna derecha perdió la movilidad para siempre.

El futuro novelista del siglo XIX pasó su infancia con su abuelo, un agricultor, sorprendiendo a quienes lo rodeaban con su vivacidad mental y su memoria única. Los años de estudio están conectados con su Edimburgo natal, aquí el niño desarrolló un anhelo por el estudio de baladas y leyendas de Escocia y la obra de poetas alemanes.

A los 21 años se convierte en abogado certificado, y luego adquiere su propia práctica legal. En este momento, viaja mucho por Gran Bretaña, recopilando sus leyendas y baladas inglesas favoritas.

El escritor conoce a su primer amor en la misma familia de abogados. Sin embargo, la niña prefirió al banquero que a él, lo que le rompió el corazón para siempre, cuyas partículas están llenas de todas sus obras literarias posteriores.

Desgraciadamente, las enfermedades infantiles se hacen sentir en 1830 con la apoplejía. Ahora su brazo derecho está perdiendo movilidad. Durante los siguientes dos años, sufre dos accidentes cerebrovasculares más y muere en 1832 de un ataque al corazón.

Ahora se ha abierto un museo en su propiedad de Abbotsford, que contiene todas las reliquias asociadas con los logros de su vida. Comenzaron con traducciones de las baladas de uno de sus poetas alemanes favoritos Burger - "Lenora" y "The Wild Hunter". El drama de Goethe Goetz von Berlichingem fue el siguiente en su traducción.

Está claro, por lo tanto, que el debut de Scott en la literatura del siglo XIX solo podría ser una obra poética: la balada Ivan's Evening (1800). Ya en 1802, irrumpió en un conjunto de dos volúmenes, que incluía tanto las baladas originales de Scott como las leyendas inglesas revisadas por él.

Y un año después mundo literario fue testigo del nacimiento de la primera novela en verso "Marmion". Además, posee el trono del fundador del poema histórico, y su obra en 1805-1817 popularizó el poema lírico-épico.

Así, ya convertido en un poeta famoso, se graduó en Waverley en 1814 y comenzó una carrera que le dio fama mundial, que los escritores de todo el planeta envidian. A pesar de su mala salud, Walter Scott fue fenomenalmente eficiente. Publicaba menos de dos novelas al año.

¡Era Honoré de Balzac de la literatura inglesa del siglo XIX! Curiosamente, desde un principio estuvo buscando su camino en el género de la novela histórica de Inglaterra. Y, a juzgar por el éxito de Rob Roy, Woodstock, Ivanhoe, Quentin Durward, The Antiquarian y sus otras novelas que siguieron a Waverley, ¡tuvo bastante éxito!

La literatura inglesa en el mundo está representada por escritores que crearon libros en diferentes géneros y direcciones. Muchos de ellos son considerados clásicos y están incluidos en el canon de la literatura universal.

Escritores ingleses y sus obras.

Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)

Geoffrey Chaucer- un escritor que se llama el padre de la literatura inglesa. Fue el primer poeta inglés en escribir letras civiles, fue reconocido como poeta nacional. Chaucer escribió exclusivamente en inglés, aportó nuevos temas, ideas y motivos a la poesía inglesa, mejoró muchas obras medievales. formas artisticas letras y creó nueva poesía.

Geoffrey era hijo de un vinicultor londinense corriente. Se las arregló para construir una carrera en la corte real: comenzó como paje en el séquito de la duquesa de Olser. Más tarde, el futuro escritor inglés sirvió en el ejército, participó en la guerra contra Francia y fue capturado por los enemigos. El rey inglés lo rescató del cautiverio.

Hay poca información sobre el camino creativo de Chaucer. Todavía es difícil para los críticos literarios establecer las fechas de redacción de algunos poemas, establecer su autoría.

En el momento en que Chaucer escribió, la literatura inglesa se encontraba en un estado difícil: no había un lenguaje literario único, ningún sistema de versificación, ninguna teoría poética unificada. Chaucer como escritor influyó significativamente en la formación del idioma inglés, su dominio sobre el latín y el francés.

Las principales obras de Chaucer, escritas en inglés, son los siguientes textos:

• "Libro de la Duquesa" considerado el primer gran poema del poeta, fue escrito en honor a la memoria de la duquesa Blanca de Lancaster. En este texto, el autor intenta imitar el estilo francés, pero ya es posible rastrear en él soluciones poéticas innovadoras;
• "Casa de la Gloria"- un poema con motivos realistas;
• "Leyenda de mujeres gloriosas" ;
• "Troilo y Criseida".

Chaucer modificó la poesía inglesa, le dio una nueva dirección, que fue seguida por los futuros poetas de Inglaterra.

Breve biografía de Geoffrey Chaucer en inglés:

El trabajo del dramaturgo inglés Shakespeare se llama el mayor logro de la cultura del Renacimiento. Sus textos en inglés tuvieron una gran influencia en los poetas, artistas y novelistas posteriores, y las imágenes de sus obras se hicieron eternas y simbólicas.

Poco se sabe sobre la vida de Shakespeare. Nació en la familia de un artesano y comerciante, estudió en una escuela primaria, cuando la enseñanza se llevó a cabo de acuerdo con el único libro de texto: la Biblia. A la edad de 18 años, el escritor se casó con Anne Hathaway, quien era 8 años mayor que William.

Se cree que sus primeros textos dramáticos en inglés fueron escritos en 1594. Algunos biógrafos creen que en esta época el escritor formaba parte de una compañía ambulante, y la experiencia de estos años influyó en su pasión por el teatro. Desde 1599, su vida se ha asociado estrechamente con el Globe Theatre, donde fue tanto dramaturgo como actor.

El canon literario del escritor en inglés incluye 37 dramas y 154 sonetos.

Sus textos más famosos en inglés son:

• "Romeo y Julieta";
• "Venus y Adonis";
• "Julio César";
• "Otelo";
• "Un sueño en una noche de verano".

En los círculos literarios durante los últimos 2 o 3 siglos, se ha promovido activamente la teoría de que William Shakespeare no podría ser el autor de estos textos debido a una educación insuficiente y algunas inconsistencias en los datos biográficos. en 2002, se presentó una versión de que el educado e inteligente Conde de Rutland, un aristócrata y dramaturgo talentoso y escritor La fecha de su muerte coincide con la fecha de la muerte de Shakespeare, quien en este momento deja de escribir.

Esta teoría no ha sido probada. y en la comprensión clásica de la literatura, se sigue considerando a William Shakespeare como quien creó estos textos en inglés, que pasaron a ser propiedad de la cultura inglesa.

Roberto Stevenson (1850-1894)

Era una persona versátil - estaba comprometido crítica literaria, poesía en inglés, se le considera el fundador del neorromanticismo y el que teorizó la información sobre este método artístico.

El escritor nació en la capital de Escocia y perteneció a la antigua familia Belfour. Las niñeras numéricas lo criaron debido a la enfermedad de su madre. Una de las niñeras, Cammy, tenía talento y, gracias a ella, Robert conoció la poesía. Más tarde, el escritor admitió que fue gracias a la niñera que se convirtió en escritor.

Robert Stevenson viajó mucho y durante sus viajes escribió notas sobre impresiones y emociones. En 1866 salió El primer libro en inglés fue The Pentland Rebellion. Pero la fama mundial le llegó después de la novela "La isla del tesoro". El trabajo de Stevenson se caracteriza por descripciones de la naturaleza, el uso de leyendas, mitología y algunas moralejas.

De niño, estuvo muy enfermo, y en sus memorias en inglés, el escritor escribió que las "puertas de la muerte" siempre estaban abiertas ante él. Esto influyó en su conciencia y comprensión del mundo. Esto lo llevó a fundar el neorromanticismo, que transmite las agudas contradicciones entre el sueño y la realidad. En su entendimiento, los viajes, los peligros y las emociones son necesarios para que la vida se llene de colores, para que las personas puedan ver la belleza del mundo.

Las principales obras del escritor en inglés:

• "Isla del tesoro";
• "miel de brezo";
• "El Dueño de Ballantra";
• "Floristería infantil de poemas".

Stevenson ha sido llamado un "hombre de leyenda" debido a su amor por la narración y la mitología, que plasmó en sus escritos en inglés.

Charles Dickens/Charles Dickens (1812-1870)

- el gran escritor en prosa de la literatura mundial. Nacido en la familia de un funcionario, su padre descubrió muy temprano el talento artístico en él: obligó al niño a participar en representaciones teatrales, leer poesía e improvisar. El escritor creció en el amor, la comodidad y la confianza en el futuro.

Cuando tenía 12 años, su familia quebró y el niño se fue a trabajar a una fábrica, donde se encontró por primera vez con la crueldad y la injusticia. Este período influyó en la conciencia del futuro escritor.

El trabajo en esta fábrica persiguió a Charles toda su vida; siempre lo consideró el mayor golpe de su vida. Por eso hay tanta simpatía por los pobres y oprimidos en sus letras en inglés. Tuvo que trabajar con papeles, un corredor y un taquígrafo en el parlamento.

En su último trabajo, tuvo que hacer varias tareas creativas. Después de eso, se da cuenta de que debe trabajar en literatura inglesa.

En 1836 salieron primeros ensayos "Ensayos de Boz" en inglés, pero no eran populares en ese momento. Unos años más tarde, crea los primeros capítulos de la novela "Notas Club Pickwick y estas letras lanzaron su carrera como escritor.

Dos años después de esta novela, la novela se publica en inglés. "Las aventuras de Oliver Twist" en el que, por primera vez en la literatura mundial, un niño cobra vida en las páginas de un libro. A partir de este momento comienza una fructífera labor literaria.

Principales novelas de Dickens en inglés:

• "Dombey e hijo";
• "Grandes expectativas";
• "David Copperfield";
• "Pequeña Dorrit";
• "Un cuento sobre dos ciudades".

El escritor en sus novelas en inglés describe de manera realista la Inglaterra de su época, prescribe en detalle todos los personajes y problemas. Sus textos son muy profundos, realistas y vivos, el mensaje de cada novela es la búsqueda de la justicia en un mundo cruel.

Las hermanas Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

las hermanas bronte es un fenómeno único en la literatura universal. Tres niñas, cada una talentosa a su manera, pudieron ocupar un lugar de honor en el canon de la literatura clásica no solo en Inglaterra, sino también en el mundo.

Las novelas más populares son Jair Eyre de Charlotte Bronte y Cumbres borrascosas de Emily Bronte. Anne Brontë escribió los libros Agnes Gray y The Stranger from Waifdale Hall. En estas novelas, lo romántico se entrelaza magistralmente con lo realista. Los escritores pudieron transmitir el espíritu de su época, crear novelas sensibles y aún relevantes.

Las hermanas crecieron en una familia sacerdotal en el tranquilo pueblo de Thornton. Se interesaron por la escritura desde la primera infancia, sus primeros intentos tímidos en inglés se imprimieron en una revista local a sus expensas. Aparecieron en la literatura bajo seudónimos masculinos.

En ese momento, los escritores masculinos tenían más probabilidades de ser reconocidos. Pero su primer libro no llamó la atención: era una colección de poemas. Después de eso, las chicas se alejaron de la poesía y se dedicaron a la prosa. Un año después, cada uno de ellos escribió una novela en inglés: "Jane Eyre", "Agnes Grey" y " cumbres borrascosas» . El primer libro fue reconocido como el más exitoso. Tras la muerte de las hermanas, llegó el reconocimiento a la novela Cumbres Borrascosas.

Las hermanas vivieron una vida corta: murieron a la edad de unos 30 años. Y el reconocimiento definitivo a su labor se produjo tras su muerte.

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Óscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde- dramaturgo y poeta, crítico literario y escritor, que plasmó los principios del esteticismo inglés en sus novelas. Oscar nació en Dublín, donde el escritor recibió una educación clásica: estudió en Trinity College y St. Magdalene's College (Oxford).

Las cosas hermosas siempre fueron apreciadas en su casa: muebles, libros, pinturas. Esto influyó en los gustos estéticos del futuro escritor. Su desarrollo como artista de la palabra estuvo muy influenciado por profesores universitarios: el escritor John Ruskin y Walter Pater.

Después de recibir su educación, el escritor se muda a Londres, donde se une al movimiento estético.

El esteticismo es un movimiento que combinó las ideas del impresionismo y el neorromanticismo. El principal requisito para la creatividad en esta dirección no es imitar la naturaleza, sino recrearla de acuerdo con las leyes de la belleza, que es inaccesible a la vida ordinaria.

El escritor creía que no es el arte el que refleja la realidad, sino que la realidad imita al arte. En 1881 se publicó el primer libro de sus poemas en inglés, en 1888 sus primeros cuentos de hadas vieron el mundo.

Las principales obras del escritor en inglés:

• "El retrato de Dorian Grey";
• "Casa de la Granada";
• "Príncipe feliz";
• "La importancia de llamarse Ernesto";
• "Hombre ideal".

En la obra del escritor Wilde se mezclan realidad y ficción, en sus cuentos de hadas domina una mezcla de lo irreal y lo real, logró crear armonía entre la teoría estética y la verdad artística. Más claramente, los principios de su arte se plasmaron en los cuentos de hadas a través de su trama y estilo.

Jerónimo K. Jerónimo (1859-1927)

El humorista y dramaturgo inglés Jerome Klapka Jerome fue el escritor impreso más famoso durante su vida. Rasgo distintivo su creatividad es la capacidad de ver el humor en cualquier situación de la vida.

De niño, Jerome soñaba con convertirse en escritor, escritor o político. Pero tuvo que comenzar a trabajar a la edad de 12 años, para recolectar carbón. Después de un tiempo, la hermana del futuro escritor lo convenció de probarse a sí mismo en el escenario del teatro. Se unió a un grupo de actores que tenía un presupuesto pequeño. Incluso pagaron la utilería y el vestuario ellos mismos.

Tres años después, el futuro escritor se dio cuenta de que esto no le convenía y decidió probar suerte en el periodismo. Comenzó a escribir extensamente en inglés, pero la mayoría de los textos nunca se publicaron. El escritor también trabajó como asistente legal, empacador y maestro. En 1885 se publicó su ensayo sobre el trabajo en el teatro, que permitió publicar sus otras obras. Desde entonces, la escritura se ha convertido en su prioridad.

En 1888, el escritor se casó y se fue de luna de miel. Los estudiosos de la literatura creen que esto influyó en su estilo y forma de escribir en inglés. En 1889, se publicó un libro que inmediatamente se hizo muy popular: "Tres en el bote, sin contar el perro".

Textos principales:

• "Tres en el bote, sin contar el perro";
• "Por qué no nos gustan los forasteros";
• "Civilización y desempleo";
• "La filosofía y el demonio";
• "El hombre que quería gobernar".

Las obras de Jerome en inglés fueron traducidas a muchos idiomas del mundo durante su vida y publicadas en muchos países. Se convirtió en un escritor de referencia en Inglaterra.

Thomas Hardy (1840-1928)

- poeta y prosista, escritor, último representanteépoca de la reina Victoria. Los años de infancia de Thomas transcurrieron en la atmósfera patriarcal de la Inglaterra rural. Fue testigo de la existencia de muchas tradiciones: ferias, tradiciones populares, fiestas, canciones.

Un día en 1856, el futuro escritor se convirtió en estudiante de un arquitecto en Dorchester, y en los años siguientes participó activamente en la autoeducación: leyó libros sobre literatura e historia, estudió filosofía, alemán y francés.

En 1867 escribió su primera novela en ingles "El pobre y la dama" que no ha sido publicado. Destruyó el manuscrito. Los editores alertaron en la novela del radicalismo de la imagen de todos los kilómetros de población y religión. Se le aconsejó que escribiera algo "más artístico".

En 1871, el escritor publicó de forma anónima una novela en inglés "Maneras desesperadas", que ya ha sido testigo del estilo único de Hardy: género detectivesco, motivos sensacionales.

A lo largo de su vida, Thomas Hardy escribió 14 novelas en inglés, que el autor combina en tres ciclos:

• "Novelas inventivas y experimentales";
• "Cuentos y fantasías románticas";
• "Novelas de carácter y ambiente".

En sus textos, el escritor describe la vida en el pueblo, la injusticia social, estudia el comportamiento humano y los factores que influyen en él.

Las principales novelas del escritor en inglés:

• "Tres extraños";
• "Bárbara de la familia Greb";
• "Mujer con fantasía";
• Diario de Alicia.

La presencia de motivos rurales en la obra del escritor se explica por su experiencia infantil: los primeros años de su vida los vivió en un ambiente de tradiciones populares y pudo observar la vida en esas condiciones. Posteriormente estas observaciones se transformaron en su obra.

Arturo Conan Doyle (1859-1930)

Publicista y escritor creció en la familia de un arquitecto y artista. La madrastra de Arthur tenía pasión por los libros y le pasó esta pasión al niño. Más tarde recordó que ella influyó mucho en la carrera de Arthur.

A la edad de diez años, el futuro escritor fue enviado a un internado, donde los niños fueron tratados con crueldad. Durante este período, el niño se dio cuenta de que tenía un don natural para inventar historias. A menudo estaba rodeado de estudiantes que escuchaban sus inventos.

En la universidad, Arthur participó activamente en la creatividad. En su último año publicó una revista y poesía en inglés. En 1881, Arthur obtuvo el título de Licenciado en Medicina y Maestría en Cirugía.

En 1885 se casó con una chica llamada Louise Hawkins y se interesó por la literatura. luego tuvo el sueño de una carrera como escritor profesional. La revista Cornhill publicó sus obras de vez en cuando. En 1886, comenzó a trabajar en una novela mundialmente famosa en inglés que le daría popularidad: "Un estudio en escarlata".

En 1892, la revista Strand le hizo una oferta al joven escritor para escribir una serie de relatos sobre Sherlock Holmes. Más tarde, el héroe de las obras y la constante invención de historias sobre él cansaron al autor. Pero la serie era popular y los editores y lectores esperaban nuevas historias.

Conan Doyle también escribió obras de teatro, otras novelas y ensayos en inglés.

Los principales textos del escritor:

• "Estudio en tonos carmesí";
• "El perro de los Baskerville";
• "Brigadier Gerard";
• "Cartas del viejo Monroe";
• "Ángel de la oscuridad".

Arthur Conan Doyle es famoso principalmente como el autor y creador de Sherlock Holmes, cuya imagen sigue siendo interesante y está abierta a interpretación en la actualidad.

Agatha Christie / Agatha Christie (1890-1976)

Reconocido escritor, autor de populares historias de detectives en inglés, nació en una familia de inmigrantes de América. De niña, la niña fue educada en casa. La madre de Agatha se dedicaba a criar hijos sola y dedicaba mucho tiempo a la música.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Agatha trabajó como enfermera en un hospital militar. Amaba el trabajo y lo consideraba el más noble. Mientras trabajaba como enfermera, creó las primeras historias en inglés. La hermana mayor de Agatha en ese momento ya tenía varios textos publicados, y ella también quería alcanzar el éxito en este campo.

En 1920, la sociedad fue presentada primera novela en inglés "The Curious Affair at Stiles". Agatha estuvo buscando un editor durante mucho tiempo y trabajó duro en el texto. Solo la séptima editorial, a la que recurrió la niña, accedió a publicar el libro.

Agatha quería escribir bajo un seudónimo masculino, pero el editor le dijo que su nombre era brillante, los lectores podrían recordarla de inmediato. Desde entonces, se han publicado novelas con su nombre real.

Empezó a escribir mucho en inglés. Inventó tramas cuando trabajaba en la casa, tejía, hablaba con familiares.

Novelas destacadas:

• "Tres historias";
• "Cinco cerditos";
• "Inspector Poirot y otros";
• "Tren a las 4.50 desde Paddington";
• "Trece casos misteriosos".

Agatha Christie consideró su mejor texto el libro en inglés "Ten Little Indians". Una característica especial de sus historias de detectives es la ausencia total de violencia: no describió escenas violentas, sangre y asesinatos, y no hay crímenes sexuales en sus novelas. La escritora trató de tejer la moralidad en cada uno de sus textos.

Los mejores escritores ingleses y sus obras para niños

Hay muchos escritores en la literatura inglesa que han creado obras para niños. Siguen siendo relevantes e interesantes incluso para los niños modernos.

Lewis Carroll

escritor inglés (nombre real: Charles Lutwidge) que se hizo famoso gracias a las obras para niños. Creció en una familia de sacerdotes, donde había siete hijos. Todos recibieron educación en el hogar: el padre les dio a los niños conocimientos de teología, diferentes idiomas y ciencias naturales. Los niños siempre se han sentido alentados por el ansia de juegos e inventos.

De niño, al futuro escritor se le ocurrían diferentes historias en inglés y se las leía a su familia. En los primeros textos se deja sentir su humor, capacidad para la parodia y motivos burlescos. Copió los poemas de Shakespeare, Milton, Gray. Ya en estas parodias, mostró su mente aguda y erudición.

Cuando Charles creció, descubrió su amor por los niños. Con los adultos se sentía solo, siempre avergonzado y silencioso. Pero con los niños, era abierto y alegre. Caminó con ellos, los llevó al teatro, les contó historias, los invitó a visitar.

Sus mejores textos fueron creados originalmente como improvisación. En su trabajo recurrió a la teatralidad, la fabulosidad, en sus textos cobran vida viejas imágenes, que se plasman en cuentos populares.

Lista de obras importantes en inglés:

• "Alicia en el país de las Maravillas";
• "Poesía útil y edificante";
• "La venganza de Bruno";
• "Alicia para los niños".

Los escritos de Lewis se han filmado muchas veces y se han traducido a otros idiomas en muchos países del mundo. Alicia en el país de las maravillas es una fuente inagotable de citas para muchas personas.

Roald Dahl es mundialmente famoso por su libro "Charlie y la fábrica de chocolate". El escritor creció en un ambiente de habla inglesa, educado por su padre. Completó un internado para niños ya la edad de 12 años se fue a Tanzania. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, entró en el servicio y se dedicó a la aviación: se desempeñó como piloto en Kenia.

Durante los años de la guerra se publicó la primera historia en ingles "Gremlins", y después de la guerra, se dio cuenta de que la creatividad literaria es lo que quiere hacer. El escritor se hizo famoso como creador de historias paradójicas.

Sus principales obras:

• "James y el melocotón gigante";
• "Charlie y la fábrica de chocolate";
• "Matilda";
• "Gremlins".

Sus textos en inglés se caracterizan por la exageración de la realidad, los personajes, a veces hasta el punto del absurdo, el humor y la fabulosidad. A los niños les encantan sus cuentos por el humor, la instrucción y la cercanía a la vida. Dahl podía crear mundos en los que los niños se reconocieran a sí mismos.

El ganador del Premio Nobel nació en India en la familia de un maestro. Cuando Kipling tenía 6 años, lo enviaron a estudiar a Inglaterra. Las condiciones de vida de un pariente que se involucró en su educación eran pésimas: el niño no recibía amor y cariño, lo golpeaban y lo asustaban. Por el estrés resultante, el niño estaba casi ciego. Cuando la madre vino a visitar a su hijo, vio su estado y lo llevó a casa.

Pero con el tiempo, el escritor regresó a Inglaterra y comenzó a estudiar en la universidad. Allí comenzó a escribir poesía en inglés y los primeros ensayos. Algunos de los textos fueron publicados por editoriales locales.

Kipling escribió en inglés sobre gente corriente, interpretó historias corrientes. Colocó a una persona en circunstancias en las que su carácter se revelaba mejor. En los años 90, el escritor trabajó muy fructíferamente, en ese momento se publicaron una gran cantidad de sus novelas en inglés.

Las principales obras del escritor:

• "El libro de la selva";
• "Tres soldados";
• "kim";
• "Segundo libro de la selva".

Kipling se hizo famoso por sus letras para niños, pero también escribió baladas y poemas en inglés que abordaban los problemas sociales apremiantes de su época.

El escritor que creó el legendario mundo de Harry Potter, pasó por muchos rechazos antes de que finalmente se publicara su libro.

Nació en Inglaterra. Los primeros textos en inglés se empezaron a escribir en la niñez. A la edad de 9 años, escribió una autobiografía de Jessica Mitford. En la escuela, Joanna leía mucho, estudiaba bien. Trató de ingresar a Oxford, pero reprobó sus exámenes y recibió su licenciatura de la Universidad de Exeter.

Comenzó a trabajar en el primer libro de Harry Potter en 1995. Presentó el manuscrito a 12 editoriales y todas lo rechazaron. Bloomsbury estuvo de acuerdo. El primer libro tuvo una tirada de 1000, luego de 5 meses recibió su primer premio.

El éxito llegó a la escritora y los editores comenzaron a competir por el derecho a publicar sus próximos libros. "Harry Potter" se convirtió en una marca, se filmó y, después de ver la película, millones de niños en todo el mundo comenzaron a soñar con estar en Hogwarts.

La serie de Harry Potter incluye:

• "Harry Potter y la Piedra Filosofal";
• "Harry Potter y la cámara de los secretos";
• "Harry Potter y el cáliz de fuego";
• "Harry Potter y el prisionero de Azkaban"
• "Harry Potter y la Orden del Fénix";
• "Harry Potter y el Príncipe Mestizo";
• "Harry Potter y las reliquias mortales"

Rowling también escribió otros libros en inglés que son populares entre los niños y están relacionados con la saga:

• "Cuentos de Beedle el Bardo";
• Criaturas fantásticas y dónde encontrarlas.

Clásicos ingleses - Libros populares

Algunas obras se consideran canónicas en la literatura inglesa. A continuación se presentan breves resúmenes e ideas clave de algunos de ellos.

Sabueso de los Baskerville

"El perro de los Baskerville"- el trabajo de Arthur Conan Doyle en inglés, que se convirtió en uno de los más famosos de la serie sobre Sherlock Holmes. Los personajes principales de la novela son el detective Sherlock Holmes y su asistente y amigo el Dr. Watson.

Durante uno de sus viajes, el escritor escuchó de un compañero de viaje historia misteriosa sobre el perro, que fue llamado el "diablo negro". Esto inspiró a Arthur a crear una historia centrada en un perro siniestro. Al comienzo de la novela se menciona el nombre de Robinson Fletcher, quien le dio la idea de crear esta historia.

La trama es típica de las historias sobre un detective: el Dr. Mortimer recurre a él en busca de ayuda, cuyo amigo muere en condiciones misteriosas. Todos estaban asustados por la expresión en el rostro del occiso, que expresaba miedo. En la familia de su amigo existe una leyenda que se transmite de generación en generación. Se trata de un perro que persigue a todos los miembros de la familia por la noche. Sherlock Holmes comienza a investigar este caso.

El libro de la paleta mantiene la intriga y revela el misterio solo al final de la historia. Esta novela ha sido filmada muchas veces y es considerada la mejor de la biografía creativa del escritor.

Hombre invisible

"Hombre invisible" es una novela de 1897 del escritor inglés de ciencia ficción HG Wells. Describe la vida de un científico inglés que inventó un dispositivo que hace invisible a una persona. El científico trabajó durante mucho tiempo en su creación y pospuso su presentación, pero en algún momento comenzó a experimentar dificultades financieras y decidió volverse invisible para siempre para comenzar una nueva vida.

El libro describe las dificultades a las que se enfrenta este científico: cómo la euforia inicial de su condición es sustituida por completa decepción. La imagen principal del libro, Griffin, se convirtió en uno de los primeros "villanos" de la literatura.

Un estudio en escarlata

"Un estudio en escarlata" es una obra de Arthur Conan Doyle, publicada en 1887. Este libro permite al lector sumergirse en el mundo del detective, pensar con él e intentar comprender la lógica de sus pensamientos. En esta obra, Sherlock Holmes aparece por primera vez y los lectores se familiarizan con su forma de hacer negocios.

Esta historia se escribió en solo tres semanas, pero trajo éxito al autor, y los lectores conocieron al ingenioso detective y comenzaron a esperar las próximas historias.

Ciudadela

"Ciudadela"- una de las mejores y más profundas obras del escritor inglés Archibald Cronin. Se trata de una novela-parábola, que revela la historia de la formación de una persona en las condiciones de la realidad de entonces.

La novela cuenta la historia de un médico que sueña con convertirse en el mejor en su campo, pero se enfrenta a diversas dificultades que le esperan a un joven médico en un hospital. A través de la construcción de una carrera, se revela como persona y como profesional.

Esta novela es bien merecida. considerado el más fuerte por Cronin: describe claramente la formación psicológica de la personalidad y su descomposición, su formación bajo la influencia de varios factores de la realidad.

mundo perdido

"Mundo perdido" es una novela de aventuras de Arthur Conan Doyle. No se ha vuelto tan popular como las historias de Sherlock Holmes, pero su estilo, trama e ideas merecen la atención de los lectores.

El libro cuenta una emocionante aventura, un viaje a una tierra inexplorada donde viven diferentes animales. En esta novela, el escritor intenta mostrar su familiaridad con las últimas ideas de la ciencia. Esta novela no solo tiene un elemento de fantasía apasionante, sino que está llena de bocetos de animales, humor que es difícil de transmitir en ruso y escenas de la vida real.

Esta parte del trabajo de Arthur Conan Doyle a menudo se omite, pero la novela The Lost World es un ejemplo de cómo se pueden combinar varios estilos originales en un solo escritor.

Otelo

"Otelo"- una obra de William Shakespeare, cuya trama se basa en el texto de Giraldi Chinta "El moro de Venecia". La trama de la obra está ligada a la imagen del conflicto entre el individuo y la sociedad. Habla sobre el amor, el odio, los celos, revela los problemas importantes de la humanidad.

Las imágenes de la tragedia son vivas, vívidas, tienen características tanto positivas como negativas, cada una de ellas es una mezcla de razón y emoción. "Otelo" se convirtió en la tragedia más popular debido al hecho de que representa agudos conflictos entre lo eterno sentimientos humanos- amor, celos, confianza.

Describe la codicia y el deseo de enriquecerse a toda costa, problemas que enfrentan las sociedades durante cualquier época.

Composición en inglés "Escritor favorito"

Mi escritora inglesa favorita es Joanne Rowling. Me encantan sus libros sobre Harry Potter. Cuando tenía 7 años leí el primero libro y me enamoré de este libro! Es muy bueno, interesante, greeping y emocionante! Cuando lees este libro te imaginas que todo el mundo mágico. Cuando era niño soñaba con cartas mágicas de Hogwarts. Esta escritora tiene mucho talento porque logró crear personajes interesantes y una trama inusual. Ella describe la escuela de magia y empiezas a creer en todas estas cosas. Y se pueden ver muchos problemas en esos libros. Por ejemplo, muchos problemas están relacionados con la amistad, la realeza, el amor y la relación entre los hijos y los padres. Leí todos sus libros. Y cada libro es único. Creo que amo sus libros porque son muy mágicos y no tenemos magia en nuestra vida. Entonces, si quieres viajar a ese mundo increíble, solo compra este libro y comienza a leer. ¡Joanna Rowling es una escritora muy talentosa!

Mi escritora inglesa favorita es JK Rowling. Me encantan sus libros de Harry Potter. Leí el primer libro cuando tenía 7 años y me enamoré de este libro. Este es un libro muy bueno, interesante y no te suelta. Cuando lees este libro, te imaginas todo este mundo mágico. Cuando era niño, soñaba con recibir una carta de Hogwarts. Esta escritora tiene mucho talento porque logró crear personajes interesantes y una trama original. Ella describe una escuela mágica, y empiezas a creer en todo esto. Y se pueden ver muchos problemas en estos libros. Por ejemplo, muchos problemas están relacionados con la amistad, la lealtad, el amor y las relaciones entre los hijos y los padres. He leído todos sus libros. Cada libro es único. Creo que los amo porque tienen mucha magia, y en la vida real no hay magia en absoluto. Y si quieres ir a ese maravilloso mundo, solo tienes que comprar un libro y empezar a leer. ¡JK Rowling es una escritora muy talentosa!

Conclusión

Los escritores ingleses son un tema popular para ensayos y conversaciones. El conocimiento de los grandes clásicos de la literatura inglesa habla siempre del buen gusto y la educación de una persona. La mayoría de las obras tienen adaptaciones cinematográficas y se pueden ver en línea.

Henry Rider ojeroso (1856-1925).

Sir Henry Rider Haggard nació el 22 de junio de 1856 en Bradenham (Norfolk) en la familia de Squire William Haggard, fue el octavo de sus diez hijos. A los diecinueve años, Henry Rider Haggard se enamoró profundamente y, como se vio después, de por vida, de la hija de un hacendado que vivía al lado, Lily Jackson. Pero el padre consideró prematuro que su hijo pretendiera casarse y consideró mejor enviarlo a Sudáfrica como secretario de Henry Bulwer, el gobernador inglés de la provincia de Natal. Así fue destruido su único amor verdadero, como escribió más tarde Haggard. Habiendo roto abruptamente el destino personal de un joven, un viaje a Sudáfrica determinó su futuro. destino creativo: fue África la que se convirtió para Haggard en una fuente inagotable de temas, tramas, tipos humanos en sus numerosos libros, y el mismo anhelo del amor perdido se convirtió en uno de los temas definitorios de las obras del escritor, plasmado en imágenes insólitas.

África le dio a Haggard una deliciosa sensación de libertad personal: por ocupación y amor por los viajes, viajó mucho en Natal y el Transvaal, conquistado por las extensiones ilimitadas del veld africano, la belleza de los picos de las montañas inexpugnables: Haggard recreó poética y románticamente estos paisajes peculiares en muchas de sus novelas. Le gustaban las actividades características de un caballero inglés en África: cazar, montar a caballo, etc. Sin embargo, a diferencia de muchos compatriotas, también estaba interesado en las costumbres de los residentes locales, los zulúes, su historia, cultura, leyendas: Haggard conoció todo esto de primera mano, y pronto aprendió el idioma zulú. Adoptó la aversión tradicional del "inglés en África" ​​por los bóers y una actitud condescendiente, benévola y paternalista hacia los zulúes, para quienes, según creía Haggard, como la gran mayoría de sus compatriotas, el gobierno de los británicos era una bendición (sin embargo, como se puede juzgar por algunas de sus declaraciones, era consciente del efecto devastador de la invasión inglesa en las costumbres tradicionales zulúes). Esta posición de "imperialismo ilustrado" la mantuvo Haggard hasta el final de su vida.

En 1878, Haggard se convirtió en gobernador y secretario de la Corte Suprema en Transvaal, renunció en 1879, se fue a Inglaterra, se casó y regresó a Natal con su esposa a fines de 1880, decidido a convertirse en agricultor. Sin embargo, en Sudáfrica, Hagard no se dedicó a la agricultura por mucho tiempo: ya en septiembre de 1881, finalmente se instaló en Inglaterra. En 1884, Haggard aprobó el examen correspondiente y se convirtió en abogado en ejercicio. Sin embargo, la práctica legal de Haggard no lo atrajo: quería escribir.

Haggard, con un éxito considerable, probó suerte en la composición histórica, psicológica y obras fantasticas. Todo lo que creó está marcado por una rica imaginación, extraordinaria credibilidad y escala de la historia. Haggard es mundialmente famoso por sus novelas de aventuras en Sudáfrica, en las que el elemento fantástico juega un papel importante; la fascinación constante del autor por los mundos perdidos, las ruinas de antiguas civilizaciones misteriosas, los cultos arcaicos a la inmortalidad y la reencarnación de las almas lo convirtieron, a los ojos de muchos críticos, en uno de los precursores incondicionales de la fantasía moderna. El héroe popular de Haggard, el cazador y aventurero blanco Allan Quatermain, es un personaje central en muchos libros.

Para sus contemporáneos, Haggard no solo fue un popular escritor en prosa, sino un escritor de fascinantes novelas históricas de aventuras. También es publicista, un cantante de la Inglaterra rural, una forma de vida agrícola mesurada y significativa, tan familiar para Haggard de su finca Ditchingham en Norfolk. Se dedicó activamente a la agricultura, buscó mejorarla, lamentó, viendo su decadencia, la paulatina sustitución por la industria.

En las últimas dos décadas de su vida, Haggard estuvo violentamente involucrado en la vida política del país. Se postuló para el Parlamento en las elecciones de 1895 (pero perdió), fue miembro y consultor de un sinfín de comités y comisiones gubernamentales sobre asuntos coloniales, así como sobre agricultura. Los méritos de Haggard fueron apreciados por las autoridades: como recompensa por su trabajo en beneficio del Imperio Británico, fue nombrado caballero (1912), y en 1919 recibió la Orden del Imperio Británico.

Beatriz Potter (1866-1943).

¿Quién no conoce hoy el cuento de hadas sobre la lavandera del bosque Uhti-Tukhti, que ayudaba a todos los animalitos a mantener su ropa limpia? Su autora, Beatrix Potter, es una de las escritoras inglesas más populares. Sus cuentos de hadas, básicamente didácticos, se convirtieron casi en novelas de aventuras, por lo que la acción se “torcía”, los episodios divertidos se sucedían rápidamente.

En el arte de Inglaterra hay un concepto: "el libro de una persona". La tradición de crear libros de autor, cuyas ilustraciones eran realizadas por los propios autores, era muy fuerte en Inglaterra. Desde la época del gran William Blake, los poetas ingleses se han reservado el derecho de suministrar un libro con sus propios dibujos y grabados. El poeta se convirtió en artista; y el artista es un escritor.

Potter era a la vez escritor y artista. Nació el 28 de julio de 1866 en Bolton Gardens en el seno de una familia adinerada. Los padres contrataron institutrices y maestros orientadores para Beatrice, ella no fue a la escuela y no tenía amigos. Y su soledad se vio alegrada por las mascotas, a las que se les permitió tener en el salón de clases. Durante horas, Beatrice los cuidó, conversó, compartió secretos infantiles, los pintó. La familia Potter pasaba los veranos en Escocia o en Gales, y en el famoso Distrito de los Lagos, donde era posible comunicarse con los animales salvajes. Las primeras impresiones infantiles de la joven Beatrice fueron poéticas. Los biógrafos de Potter creen con razón que estos gatos y conejos son los prototipos de los personajes de los futuros libros para niños.

Organizar juegos para niños en un prado cerca de su casa, organizar propios cuentos de hadas, Potter mostró habilidades pedagógicas (¡y de actuación!) sobresalientes. Tenía un raro don de enseñanza. El césped del bosque y en sus libros se convirtió para los niños en un rincón del mundo de los cuentos de hadas, habitado por divertidas liebres, amables erizos y alegres ranas. Iban ataviados con trajes encantadores, tenían tocados bastante humanos, bastones y hasta manguitos. Las comparaciones cómicas de los modales humanos y los hábitos de los animales siempre han traído alegría a los lectores.

Beatrice llevó su primer "El cuento de Peter Rabbit" con sus propios dibujos a los editores durante mucho tiempo, encontrando rechazo en todas partes y finalmente lo publicó en 1901 a sus expensas. El librito tenía éxito inesperado, fue reeditado, y hasta 1910, el joven artista-escritor compuso, ilustró y publicó regularmente un promedio de dos libros al año, que inmediatamente se convirtieron en "bestsellers". A todos les gustaban sus divertidos animalitos: conejitos, ratones, erizos, pollitos y otras pequeñas criaturas que imitaban a las personas, pero conservaban sus hábitos bestiales.

En 1903-1904, aparecieron los libros de Potter "El sastre de Gloucester", "Conejito", "La historia de dos ratones malos", que aseguraron la reputación de la autora como artista con su propio estilo único. El padre del futuro artista se dedicaba a la fotografía, y a la joven Beatrice también le gustaba fotografiar plantas. Durante uno de estos paseos nació la idea del primer cuento de hadas. De ahí, probablemente, la precisión fotográfica, casi "documental", en la representación de la naturaleza. Del arte fotográfico, el artista toma tanto una sutil gradación de tonos como suaves transiciones de luces y sombras.

El encanto irresistible de los personajes de Potter radica en la humanización de los animales. Duck Jemima con un pañuelo en la cabeza, Uhti-Tukhti con un delantal, conejos con disfraces de niños: todos estos son ejemplos de combinaciones cómicas de naturaleza y civilización.

El encanto especial de los héroes de Potter, su conmovedora debilidad, su indefensión ante las fuerzas de la naturaleza cautiva a los lectores.

Los dibujos de Beatrix Potter viven no solo en las páginas de los libros. La vajilla infantil estilo Potter ha ganado gran popularidad. Agreguemos aquí apliques decorativos y bordados en delantales para niños. Con plena confianza, podemos hablar de la existencia de un mundo Potter especial.

En 1905, tras la muerte de su marido, el editor de sus libros, Beatrice compra Hill Top Farm en Lake District y trata de vivir allí el mayor tiempo posible. Sus dibujos representan los paisajes que rodean la finca.

En 1913, Beatrice se vuelve a casar y se dedica por completo a las preocupaciones agrícolas: una granja, cría de ovejas, por lo que no queda tiempo para la creatividad. Pero ella tiene una importante objetivo en la vida: para preservar el hermoso Distrito de los Lagos en su forma original. Por el bien de esto, Potter, sin reparar en gastos, compró parcelas alrededor de los lugares de la granja, la montaña y el lago. Al morir en 1943, Beatrice legó 4,000 acres de tierra y 15 granjas al estado con la condición de que se convirtieran en una reserva natural. Todavía existe hoy.

Alan Milne (1882-1956).

Alan Alejandro Milne- Escritor en prosa, poeta y dramaturgo, clásico de la literatura del siglo XX, autor del famoso "Winnie the Pooh" nació el 18 de enero de 1882.

El escritor inglés, de origen escocés, Alan Alexander Milne pasó su infancia en Londres. Estudió en una pequeña escuela privada propiedad de su padre, John Milne. Uno de sus maestros en 1889-1890 fue HG Wells. Luego ingresó a la Escuela de Westminster, y luego al Trinity College, Cambridge, donde de 1900 a 1903 estudió matemáticas. Como estudiante, escribió notas para el periódico estudiantil Grant. Por lo general, escribía con su hermano Kenneth y firmaban notas con el nombre AKM. Se notó el trabajo de Milne, y la revista de humor británica Punch comenzó a colaborar con él, más tarde Milne se convirtió en editor asistente allí.

En 1913, Milne se casó con Dorothy Daphne de Selincourt, ahijada del editor de la revista Owen Seaman (que se dice que es el prototipo psicológico de Eeyore), y en 1920 nació su único hijo, Christopher Robin. En ese momento, Milne había logrado visitar la guerra, escribir varias obras de teatro divertidas, una de las cuales, "Pasó el Sr. Pym" (1920), fue un éxito.

Cuando su hijo tenía tres años, Milne comenzó a escribir poemas sobre él y para él, desprovistos de sentimentalismo y reproduciendo fielmente el egocentrismo, las fantasías y la obstinación de los niños. El enorme éxito del libro de poemas ilustrado por Ernest Shepard llevó a Milne a escribir los cuentos de hadas El príncipe conejo (1924), La princesa que no podía reír y La puerta verde (ambos de 1925), y en 1926 se escribió Winnie the Pooh. Todos los personajes del libro (Pooh, Piglet, Eeyore, Tigger, Kang y Roo) excepto Rabbit y Owl se encontraron en la guardería (ahora los juguetes que sirvieron como prototipos se conservan en el Museo de los Ositos de Juguete en el Reino Unido), y la topografía del Bosque se asemeja al barrio de Cotchford, donde la familia Milna pasaba el fin de semana.

En 1926, apareció la primera versión de Bear con aserrín en la cabeza (en inglés, Bear-with-very-small-brains), "Winnie the Pooh". La segunda parte de las historias, "Ahora somos seis", apareció en 1927, y la parte final del libro "La casa en la esquina de Pooh", en 1928. Milne nunca leyó sus propias historias sobre Winnie the Pooh para su hijo, Christopher Robin, prefirió educarlo sobre las obras del escritor Wodehouse, amado por el propio Alan, y Christopher leyó por primera vez poemas e historias sobre el oso Pooh solo 60 años después de su primera aparición.

Antes de la publicación de los libros sobre Winnie the Pooh, Milne ya era un dramaturgo bastante conocido, pero el éxito de Winnie the Pooh adquirió tales proporciones que las demás obras de Milne son ahora prácticamente desconocidas. Ventas mundiales de libros de Pooh Bear traducidos a 25 idiomas desde 1924 hasta 1956 superó los 7 millones, y para 1996 había vendido cerca de 20 millones de copias, y sólo por Muffin (esta cifra no incluye las editoriales de Estados Unidos, Canadá y países de habla no inglesa). Una encuesta realizada en 1996 por la radio inglesa arrojó que el libro sobre Winnie the Pooh ocupaba el puesto 17 en la lista de los más llamativos y obras significativas publicado en el siglo XX. Ese mismo año, el osito de peluche favorito de Milne se vendió en Londres en la subasta de Bonham House a un comprador desconocido por 4.600 libras esterlinas. En 1952, Milne enfermó gravemente y pasó los siguientes cuatro años, hasta su muerte, en su propiedad en Cotchford, Sussex.

En 1966, Walt Disney lanzó la primera película animada basada en Winnie the Pooh de Milne.

En 1969-1972 en la URSS en el estudio de cine "Soyuzmultfilm" se lanzaron tres dibujos animados dirigidos por Fyodor Khitruk "Winnie the Pooh", "Winnie the Pooh viene de visita" y "Winnie the Pooh and the Day of Worries", que ganó el amor de la audiencia infantil de la Unión Soviética. Estos dibujos animados y los niños modernos miran con placer.

John Tolkien (1892-1973).

El futuro escritor nació el 3 de enero de 1892 en la ciudad de Blumfotein (Sudáfrica). Hijo de un comerciante inglés afincado en Sudáfrica, Tolkien regresó a Inglaterra ya en edad consciente, tras la muerte de su padre. Pronto también perdió a su madre. Antes de su muerte, se convirtió del anglicanismo al catolicismo, por lo que un sacerdote católico se convirtió en tutor y guardián de John. La religión tuvo un impacto significativo en el trabajo del escritor.

En 1916, después de graduarse de la Universidad de Oxford, Tolkien se casó con Edith Brett, a quien amaba desde los 14 años y de quien no se separó hasta su muerte en 1972. Edith se convirtió en el prototipo de una de las imágenes favoritas de Tolkien: la belleza élfica Luthien. .

Desde 1914, el escritor ha estado ocupado implementando un plan ambicioso: la creación de una "mitología para Inglaterra", que combinaría sus cuentos antiguos favoritos de héroes y duendes y valores cristianos. El resultado de estos trabajos fue el "Libro de los cuentos olvidados" y el código mitológico "Silmarillion" que surgió al final de la vida del escritor.

En 1937 vio la luz historia mágica El Hobbit, o de ida y vuelta. En él, por primera vez en un mundo ficticio (la Tierra Media), aparecen divertidas criaturas que recuerdan a los habitantes de la "buena vieja Inglaterra" rural.

El héroe del cuento de hadas, el hobbit Bilbo Baggins, se convierte en una especie de intermediario entre el lector y el sombrío y majestuoso mundo de las antiguas leyendas. Las persistentes solicitudes de los editores llevaron a Tolkien a continuar la historia. Así apareció la fabulosamente épica trilogía El Señor de los Anillos (las novelas La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres, ambas de 1954, y El Retorno del Rey, 1955, edición revisada 1966). De hecho, era una continuación no sólo y no tanto de El Hobbit, sino también de El Silmarillion, que no se publicó en vida del escritor, así como de la novela inacabada sobre la Atlántida, El camino perdido.

La idea principal de El Señor de los Anillos es la necesidad de una lucha constante e incesante contra el mal. No se puede superar sin seguir los valores morales cristianos. Al mismo tiempo, solo una "oportunidad" ayudará a ganar la victoria misma: la Providencia de Dios. Sin embargo, el escritor no impone sus creencias religiosas al lector. La acción en las novelas tiene lugar en un mundo precristiano mítico, y Dios no se menciona ni una sola vez en toda la trilogía (a diferencia de El Silmarillion).

Tolkien dedicó los años restantes de su vida a finalizar El Silmarillion, que, sin embargo, nunca vio la luz durante la vida del autor (1974). Al encarnar leyendas antiguas por medio literatura moderna, Tolkien se convirtió en uno de los creadores de un nuevo género literario: la fantasía.

Clive Lewis (1898-1963).

Algunos solo descubrieron quién era Clive Lewis cuando Narnia llegó a las pantallas. Y para algunos, Clive Staples ha sido un ídolo desde la infancia, cuando leían las Crónicas de Narnia o los cuentos de Balamut. En cualquier caso, el escritor Staples Lewis abrió para muchos una tierra mágica. Y, yendo con sus libros a Narnia, casi nadie pensó en el hecho de que Clive Staples Lewis, de hecho, escribió sobre Dios y la religión. De hecho, Clive Staples Lewis tiene un tema religioso en casi todas sus obras, pero es discreto y está vestido con hermoso cuento de hadas en el que creció más de una generación de niños.

Clive Staples nació el 29 de noviembre de 1898 en Irlanda. Cuando era pequeño, su vida podía llamarse feliz y despreocupada. Tenía un gran hermano y madre. La madre le enseñó al pequeño Clive idiomas diferentes, sin olvidar siquiera el latín y, además, lo educó de tal manera que creciera como una persona real, con una visión y una comprensión normales de la vida. Pero luego pasó el dolor y mi madre murió cuando Lewis no tenía ni diez años. Para el niño, este fue un golpe terrible.

Después de eso, su padre, que nunca tuvo un carácter tierno y alegre, envió al niño a una escuela cerrada. Este fue otro golpe para él. Odiaba la escuela y la educación hasta que llegó al profesor Kirkpatrick. Cabe señalar que este profesor era ateo, mientras que Lewis siempre se ha distinguido por la religiosidad. Y, sin embargo, Clive simplemente adoraba a su maestro. Lo trató como a un ídolo, a un estandarte. El profesor también amaba a su alumno y trató de transmitirle todos sus conocimientos. Además, el profesor era realmente muy persona lista. Le enseñó al chico dialéctica y otras ciencias, transfiriéndole todos sus conocimientos y habilidades.

En 1917, Lewis pudo ingresar a Oxford, pero luego pasó al frente y luchó en territorio francés. Durante las hostilidades, el escritor resultó herido y terminó en el hospital. Allí descubrió a Chesterton, a quien comenzó a admirar, pero, en ese momento, no podía entender y amar sus puntos de vista y conceptos. Después de la guerra y el hospital, Lewis regresó a Oxford, donde permaneció hasta 1954. Clive quería mucho a los estudiantes. El hecho es que daba conferencias sobre literatura inglesa de manera tan interesante que muchos acudían a él una y otra vez, para asistir a sus clases una y otra vez. Al mismo tiempo, Clive escribió varios artículos y luego tomó libros. El primer trabajo importante fue un libro publicado en 1936. Se llamó "Alegoría del amor".

¿Qué se puede decir de Lewis como creyente? De hecho, la historia de su fe no es tan simple. Quizás por eso nunca trató de imponer su fe a nadie.

Más bien, quería presentarlo de tal manera que quien quisiera verlo pudiera verlo. De niño, Clive era una persona amable, gentil y creyente, pero después de la muerte de su madre, su fe se tambaleó. Luego conoció a un profesor que, siendo ateo, era mucho más inteligente y persona amable que muchos creyentes. Y luego llegaron los años universitarios. Y, como dijo el mismo Lewis, los incrédulos, los mismos ateos como él, le hicieron creer de nuevo. En Oxford, Clive hizo amigos que eran tan inteligentes, cultos e interesantes como él. Además, estos tipos le recordaron los conceptos de conciencia y humanidad, porque, al llegar a Oxford, el escritor casi se había olvidado de estos conceptos, recordando solo que uno no debe ser demasiado cruel y robar. Pero nuevos amigos pudieron cambiar sus puntos de vista, recuperó la fe y recordó quién es y qué quiere de la vida.

Clive Lewis escribió muchos tratados interesantes, historias, sermones, cuentos de hadas, novelas. Se trata de Las cartas del Balamut, y Las crónicas de Narnia, y la trilogía espacial, así como la novela Hasta que hayamos encontrado rostros, que Clive escribió en un momento en que su amada esposa estaba muy gravemente enferma. Lewis creó sus historias sin intentar enseñar a la gente cómo creer en Dios. Solo estaba tratando de mostrar dónde está el bien y dónde está el mal, que todo es punible, y que incluso después de un invierno muy largo, llega el verano, como en el segundo libro de Las Crónicas de Narnia.

Lewis escribió sobre Dios, sobre sus asociados, contándole a la gente sobre hermosos mundos. De hecho, de niño, es difícil distinguir entre simbolismo y metáfora. Pero es muy interesante leer sobre el mundo creado por el león de melena dorada Aslan, donde puedes luchar y gobernar como un niño, donde los animales hablan y varias criaturas míticas viven en los bosques. Por cierto, algunos ministros de la iglesia trataron a Lewis de manera extremadamente negativa. El punto fue que mezcló paganismo y religión. En sus libros, las náyades y las dríadas eran, de hecho, los mismos hijos de Dios que los animales y las aves. Por lo tanto, la iglesia consideró inaceptables sus libros vistos desde el lado de la fe. Pero solo algunos ministros de la iglesia pensaron eso. Muchos tienen una actitud positiva hacia los libros de Lewis y se los dan a sus hijos, porque, de hecho, a pesar de la mitología y los símbolos religiosos, en primer lugar, Lewis siempre ha promovido la bondad y la justicia. Pero su amabilidad no es perfecta. Sabe que hay mal que siempre será mal. Y, por lo tanto, este mal debe ser destruido. Pero esto no debe hacerse por odio y un sentido de venganza, sino solo por el bien de la justicia.

Clive Staples vivió una vida no muy larga, aunque no muy corta. Escribió muchas obras de las que puede estar orgulloso. En 1955 el escritor se trasladó a Cambridge. Allí se convirtió en jefe de departamento. En 1962, Lewis fue admitido en la Academia Británica. Pero luego su salud se deteriora bruscamente, renuncia. Y el 22 de noviembre de 1963 murió Clive Staples.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton es una célebre escritora británica, creadora de maravillosas obras de aventuras de la literatura infantil y juvenil. Se convirtió en una de las escritoras adolescentes más exitosas del siglo XX.

Blyton nació el 11 de agosto de 1897 en 354 Lordship Lane, West Dulwich, Londres. Era la hija mayor de Thomas Carey Blyton (1870-1920), un comerciante de cuchillería, y su esposa Theresa Mary, de soltera Harrison (1874-1950). ). Había dos más hijo más joven, Hanley (n. 1899) y Carey (n. 1902), que nacieron después de que la familia se mudara al suburbio cercano de Beckenham. De 1907 a 1915, Blyton estudió en St. Christopher's School en Beckenham, donde se destacó. Tanto el trabajo académico como la actividad física eran igualmente de su agrado, aunque no le gustaban las matemáticas.

Se destacó por varias series de libros destinados a varios grupos de edad, con personajes principales que se repiten periódicamente. Estos libros fueron un gran éxito en muchas partes del mundo, con más de 400 millones de copias vendidas. Según una evaluación, Blyton es el quinto autor más popular en todo el mundo: según el índice de traducibilidad; Para 2007, la UNESCO había realizado más de 3.400 traducciones de sus libros; en este aspecto es inferior a Lenin, pero superior a Shakespeare.

uno de los mas personajes famosos El escritor es Noddy, que aparece en cuentos para niños pequeños que están aprendiendo a leer. Sin embargo, su principal fortaleza eran las novelas, en las que los niños se embarcaban en emocionantes aventuras y desentrañaban intrigantes misterios con poca o ninguna ayuda de los adultos. En este género son especialmente populares las series: Los Cinco Magníficos (consta de 21 novelas, 1942-1963; los personajes principales son cuatro adolescentes y un perro), Cinco Jóvenes Detectives y un Perro Fiel (o Cinco Buscadores y un Perro, según a otras traducciones; consta de 15 novelas, 1943-1961, en las que cinco niños sin duda pasan por alto a la policía local en la investigación de incidentes complicados), así como The Secret Seven (15 novelas, 1949-1963, siete niños resuelven varios misterios).

Los libros de Enid Blyton contienen historias de aventuras para niños, así como elementos de fantasía, a veces con magia involucrada. Sus libros fueron y siguen siendo extremadamente populares en Gran Bretaña y en muchos otros países del mundo, incluida Rusia. Su trabajo ha sido traducido a más de 90 idiomas, incluidos chino, holandés, finlandés, francés, alemán, hebreo, japonés, malayo, noruego, portugués, ruso, esloveno, serbio, croata, español y turco.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana - famosa escritor inglés, poetisa y publicista, autora de una serie de libros infantiles sobre Mary Poppins; Comandante de la Orden del Imperio Británico.

Nació el 9 de agosto de 1899 en Maryborough, Australia, Queensland. Los padres fueron el gerente del banco Travers, Robert Goff, y Margaret Agnes, antes del matrimonio, Morehead. Su padre murió cuando ella tenía siete años.

Comenzó a escribir desde la infancia: escribió historias y obras de teatro para la escuela y entretuvo a sus hermanos y hermanas con historias mágicas. Sus poemas se publicaron cuando ni siquiera tenía veinte años: escribió para la revista australiana The Bulletin.

De joven viajó a Australia y Nueva Zelanda, luego se fue a Inglaterra en 1923. Al principio me probé en el escenario (Pamela es nombre artístico), actuando exclusivamente en las obras de Shakespeare, pero luego ganó su pasión por la literatura, y se dedicó por completo a la literatura, publicando sus obras bajo el seudónimo de "P. L. Travers" (las dos primeras iniciales se usaron para ocultar el nombre de una mujer, una práctica común entre los escritores de habla inglesa).

En 1925, en Irlanda, Travers conoció al poeta místico George William Russell, quien tuvo una gran influencia en ella como persona y como escritora. Fue entonces editor de la revista y aceptó varios de sus poemas para su publicación. A través de Russell, Travers conoció a William Butler Yeats y otros poetas irlandeses, quienes le inculcaron el interés y el conocimiento de la mitología mundial. Yeats no solo fue un destacado poeta, sino también un noble ocultista. Esta dirección se vuelve decisiva para Pamela Travers hasta los últimos días de su vida.

En 1934, la publicación de Mary Poppins fue el primer éxito literario de Travers. La escritora admitió que no recordaba cómo surgió la idea de este cuento de hadas. En respuesta a las preguntas persistentes de los periodistas, solía citar las palabras de Clive Lewis, quien creía que hay "solo un Creador" en el mundo, y la tarea del escritor es solo "reunir elementos ya existentes en un solo todo", y al rehacer la realidad, se cambian a sí mismos.

La película de Disney Mary Poppins se estrenó en 1964 ( papel principal- Mary Poppins - interpretada por la actriz Julie Andrews). La película fue nominada al Oscar en 13 categorías y ganó cinco premios. En la Unión Soviética en 1983, se estrenó la película "¡Mary Poppins, adiós!".

En su vida, la escritora se distinguió por el hecho de que trató de no publicitar los hechos de su vida personal, incluido su origen australiano. “Si está interesado en los hechos de mi biografía”, dijo Travers una vez, “la historia de mi vida está contenida en Mary Poppins y mis otros libros”.

Aunque nunca se ha casado, poco antes de cumplir 40 años, Travers adoptó a un niño irlandés llamado Camillus, mientras lo separaba de su hermano gemelo, ya que ella se negó a tener dos hijos (los niños no se reunieron hasta unos años después).

En 1977, Travers recibió el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico. Su talento como escritora fue reconocido en todas partes, y como otra confirmación, un hecho simple: en 1965-71 dio conferencias sobre escritura en universidades del Reino Unido y los Estados Unidos. Su casa estaba llena de libros, había libros por todas partes, en innumerables estantes a lo largo de las paredes, en las mesas, en el suelo. El autor bromeó una vez: “Si me quedaran sin un techo sobre mi cabeza, podría construir una casa con libros”. En general, fue una mujer activa y activa, viajó mucho, e incluso en una vejez extrema, desde 1976 hasta su muerte en 1996, trabajó como editora de la revista mitológica Parabola. Sus escritos posteriores incluyen los ensayos de viaje y las colecciones de ensayos What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol, and Plot.

Pamela Travers murió en 1996, pero la escritora creía en el infinito de la vida: "Donde el núcleo es fuerte, no hay principio ni fin, no hay palabra adiós...". Probablemente sea cierto: los narradores no mueren...

María Norton (1903-1992).

Mary Pearson nació el 10 de diciembre en Londres y fue la única niña entre cinco hijos. Pronto la familia se mudó a Bedfordshire, a la misma casa descrita en The Getters. Después de graduarse de la escuela secundaria y trabajar brevemente como secretaria, se convirtió en actriz.

Después de dos años de vida teatral en 1927, Mary Pearson se casó con Edward Norton y se fue con su esposo a Portugal. Allí tuvo dos hijos y dos hijas, y fue allí donde empezó a escribir.

Después del estallido de la guerra, el esposo de Mary ingresó al servicio de la Armada y en 1943 ella misma regresó con sus hijos a Inglaterra. En 1943, se publicó su primer libro para niños, The Magic Knob, or How to Become a Witch in Ten Easy Lessons, seguido de The Fire and the Broom. Unos años más tarde, ambos cuentos se reelaboraron y combinaron en uno, "La cabeza y la escoba", cuyos derechos cinematográficos se vendieron a Disney Studios por una cantidad muy pequeña.

El cuento de hadas más famoso de Norton, The Getters, se publicó en 1952 y ganó la Medalla Carnegie, el principal premio para los escritores infantiles ingleses. "Getters" se filmaron muchas veces.

Las películas y los programas de televisión basados ​​en los libros de Mary Norton están atrayendo a nuevas generaciones de lectores.

Mary Norton murió en Devon, Inglaterra en 1992.

Donald Bisset (1910-1995)

Donald Bisset es un escritor, artista, actor de cine y director de teatro infantil inglés. Nació el 30 de agosto de 1910 en Brentford, Middlesex, Inglaterra.

Estudió en la escuela de escribanos. Durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó como teniente de artillería.

Bisset comenzó a escribir cuentos de hadas para la televisión de Londres. Pronto comenzó a leerlos en programas infantiles. Y como era actor profesional, leía muy bien sus cuentos de hadas. Acompañó su lectura con una muestra de divertidos y expresivos dibujos. La transmisión duró unos ocho minutos y, en consecuencia, el volumen del cuento no superó las dos o tres páginas.

En 1954, publicó el primer libro de sus cuentos, publicado en la serie Léalo usted mismo. El libro se llamaba "Te lo diré cuando quieras". Le siguió "Te lo cuento en otro momento", "Te lo cuento algún día". Esta serie fue seguida por colecciones unidas por los mismos héroes: "Yak", "Conversaciones con un tigre", "Las aventuras de Miranda the Duck", "Horse Named Smoky", "Uncle Tick-Tock's Journey", "Trip to the Selva". Todos los libros fueron ilustrados con dibujos del propio Bisset.

Como actor, Bisset interpretó papeles en 57 películas y series de televisión que, lamentablemente, seguían siendo desconocidas fuera de Inglaterra. Bisset interpretó su primer papel en la película Carrusel en 1949. También se distinguió como un director de teatro inventivo. Él mismo representó sus cuentos en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon e incluso interpretó una docena de pequeños papeles en ellos. La última vez que jugó en la película en 1991 en la serie de televisión inglesa "Bill", el papel del Sr. Grimm. En televisión, escenificó y condujo el programa para niños "Las aventuras de Yak" (1971-1975).

Bisset escribió sobre sí mismo así : “... Escocés. Vivo en Londres... Cabello gris, ojos azules, 5.9 pies de altura. Trabajo en el teatro desde 1933. Comenzó a contar cuentos de hadas para niños en 1953 en la televisión. ... En filosofía, soy materialista. Por temperamento, es optimista. Mi mayor deseo es publicar uno de mis libros infantiles con mis propias ilustraciones a color... Mis libros infantiles favoritos son El viento en los sauces, Winnie the Pooh, Alicia en el país de las maravillas. Así como cuentos populares sobre gigantes y brujas. No me gustan mucho los cuentos de hadas de Hans Andersen y los hermanos Grimm.

Cuando se le preguntó a Donald Bisset por qué se convirtió en escritor, respondió: “Porque la hierba es verde y los árboles están creciendo. Porque puedo oír el trueno y la lluvia. Porque me encantan los niños y los animales. Me quito el sombrero ante la mariquita. Me encanta acariciar gatos y montar a caballo... Y también escribir cuentos de hadas, jugar en el teatro, dibujar... Cuando amas a ambos, entonces eres rico. Quien nada ama no puede ser feliz.”

Inventó y instaló en África una bestia que nunca se aburre: una mitad consiste en el Gato Encantador y la otra en el Cocodrilo Ingenioso. El nombre del animal es Crococat. El amigo favorito de Donald Bisset es el cachorro de tigre Rrrr, con quien a Donald Bisset le encanta viajar por el río del tiempo hasta el final del arcoíris, y sabe mover tanto el cerebro que sus pensamientos susurran. Los principales enemigos de Donald Bisset y Rrrr Tiger Cub son Vrednyugs con los nombres Don't, Nesmey y Be avergonzados.

Bisset visitó Moscú dos veces, apareció en televisión y visitó Jardín de infancia, donde incluso compuso el cuento de hadas “Lo que quiero, lo hago” con los niños.

A pesar de que Bisset tiene más de cien y medio cuentos de hadas, en el mundo angloparlante está prácticamente olvidado. Bisset todavía se reimprime en Rusia y sus cuentos de hadas son ampliamente conocidos. En los años ochenta, se filmó un ciclo de siete dibujos animados en la URSS bajo el nombre general "Cuentos de Donald Bisset": "La niña y el dragón", "Cumpleaños olvidado", "Crococote", " Mermelada de frambuesa”, “Nevada del refrigerador”, “Lección de música”, “Vrednyuga”.

Gerald Durrell (1925-1995) - Naturalista inglés, escritor, fundador del zoológico de Jersey y del Wildlife Conservation Trust, que ahora llevan su nombre.

Fue el cuarto y más El niño más joven en la familia del ingeniero civil británico Lawrence Samuel Durrell y su esposa Louise Florence Durrell (de soltera Dixie). Según los familiares, ya a los dos años, Gerald enfermó de "zoomanía", y su madre recordó que una de sus primeras palabras fue "zoo" (zoológico).

En 1928, tras la muerte de su padre, la familia se mudó a Inglaterra y siete años más tarde, por consejo del hermano mayor de Gerald, Lawrence, a la isla griega de Corfú.

Los primeros maestros orientadores de Gerald Durrell tenían pocos educadores reales. La única excepción fue el naturalista Theodore Stephanides (1896-1983). Fue de él que Gerald recibió el primer conocimiento sistemático de zoología. Stephanides aparece más de una vez en las páginas del libro famoso La novela de Gerald Durrell Mi familia y otras bestias. A él están dedicados los libros "Pájaros, bestias y parientes" (1969) y "Amateur Naturalist" (1982).

En 1939 (después del estallido de la Segunda Guerra Mundial), Gerald y su familia regresaron a Inglaterra y consiguieron un trabajo en la tienda del Acuario de Londres.

Pero el verdadero comienzo de la carrera de Darrell como explorador fue en el Zoológico de Whipsnade en Bedfordshire. Aquí, Gerald consiguió un trabajo inmediatamente después de la guerra como "tutor de estudiantes", o "niño con mascotas", como él mismo se llamaba. Fue aquí donde recibió su primera formación profesional y comenzó a recopilar un "expediente" que contenía información sobre especies de animales raras y en peligro de extinción (y esto fue 20 años antes de la aparición del Libro Rojo Internacional).

Después del final de la guerra, Darrell, de 20 años, decide regresar a su patria histórica: Jamshedpur.

En 1947, Gerald Durrell, habiendo alcanzado la mayoría de edad (21 años), recibió parte de la herencia de su padre. Con este dinero organizó tres expediciones: dos al Camerún británico (1947-1949) y una a la Guayana británica (1950). Estas expediciones no generan ganancias y, a principios de los años 50, Gerald se encuentra sin sustento ni trabajo.

Ni un solo zoológico en Australia, Estados Unidos y Canadá pudo ofrecerle un puesto. En este momento, Lawrence Durrell, el hermano mayor de Gerald, le aconseja que tome una pluma, especialmente porque "a los ingleses les encantan los libros sobre animales".

La primera historia de Gerald, "La caza de la rana peluda", fue un éxito inesperado, e incluso se invitó al autor a leer personalmente este trabajo en la radio. Su primer libro, The Overloaded Ark (1953), trataba sobre un viaje a Camerún y recibió excelentes críticas tanto de lectores como de críticos.

Las principales editoriales se fijaron en el autor, y los honorarios por The Overloaded Ark y el segundo libro de Gerald Durrell, Three Tickets to Adventure (1954), le permitieron organizar una expedición a Sudamérica en 1954. Sin embargo, en ese momento se dio un golpe militar en Paraguay, y hubo que dejar allí casi toda la colección de animales. Durrell describió sus impresiones de este viaje en su próximo libro, Under the Canopy of the Drunken Forest (1955). Al mismo tiempo, por invitación de su hermano, Lawrence, Gerald descansaba en Corfú.

Los lugares familiares evocaron muchos recuerdos de la infancia: así apareció la famosa trilogía "griega": "Mi familia y otras bestias" (1956), "Pájaros, bestias y parientes" (1969) y "El jardín de los dioses" (1978) ). El primer libro de la trilogía fue un gran éxito. Solo en el Reino Unido, "Mi familia y otros animales" se reimprimió 30 veces, en los EE. UU., 20 veces.

En total, Gerald Durrell escribió unos 40 libros (casi todos ellos fueron traducidos a decenas de idiomas) e hizo 35 películas. La primera película para televisión de cuatro episodios "In Bafut with the Hounds", estrenada en 1958, fue muy popular en Inglaterra.

Treinta años más tarde, Darrell logró rodar en la Unión Soviética, con la participación activa y la ayuda del lado soviético. El resultado fue la película de trece episodios "Darrell in Russia" (que también se mostró en el primer canal de televisión de la URSS en 1986-1988) y el libro "Darrell in Russia" (no traducido oficialmente al ruso).

En la URSS, los libros de Darrell se imprimieron repetidamente y en grandes tiradas. Estos libros todavía se están reimprimiendo.

En 1959, Durrell creó un zoológico en la isla de Jersey y, en 1963, se organizó el Fondo de Conservación de la Vida Silvestre de Jersey sobre la base del zoológico.

La idea principal de Darrell era criar especies de animales raras y en peligro de extinción en un zoológico para reasentarlos aún más en sus hábitats naturales. Esta idea se ha convertido ahora en un concepto científico aceptado. Si no fuera por la Fundación Jersey, muchas especies de animales se preservarían solo como animales de peluche en los museos. Gracias a la Fundación se han salvado de la extinción la paloma rosa, el cernícalo de Mauricio, los monos: tití y tití león dorado, la rana corroboree australiana, la tortuga radiante de Madagascar y muchas otras especies.

Alan Garner (nacido en 1934) es un escritor de fantasía británico cuyo trabajo se basa en leyendas del inglés antiguo. Writers nació el 17 de octubre de 1934.

NIñez temprana Alan Garner celebrada en Alderley Edge, en Cheshire, Inglaterra. Sus antepasados ​​vivieron allí durante más de trescientos años. Esto influyó en su obra. La mayoría de las obras, incluida La Piedra Mágica de Breezingamen, están escritas en base a las leyendas de esos lugares.

La infancia del escritor cayó en la Segunda Guerra Mundial, durante la cual el niño padeció tres graves enfermedades (difteria, meningitis, neumonía), yaciendo casi inmóvil sobre la cama y dejando volar su imaginación más allá del techo blanco y la ventana sellada en caso de bombardeo. . Alan era hijo único, y aunque toda su familia sobrevivió a la guerra, los años forzados de soledad no pasaron sin dejar rastro para la formación de la personalidad y cosmovisión del escritor.

Ante la insistencia de un maestro del pueblo, Garner fue enviado a la Manchester Grammar School, más tarde, la biblioteca de esta escuela recibió su nombre. Después de graduarse de la universidad, Garner ingresó a la Universidad de Oxford, en el departamento de mitología celta. Sin terminar sus estudios, ingresó en la Artillería Real, donde sirvió durante dos años.

Los más famosos son sus libros The Magic Stone of Breezingamen (1960), así como la secuela, The Moon on the Eve of Gomrat (1963) y la historia Elidor (1965). Después de su publicación, se habló de Garner como un escritor infantil "muy especial" en Inglaterra. Sin embargo, la definición de "infantil" no es del todo correcta. El propio Garner afirma que no escribe específicamente para niños; aunque los personajes de sus libros son siempre niños, atrae a lectores de todas las edades.

Ahora, el escritor vive en su Alderley Edge natal, en el este de Cheshire, en una antigua casa que se encuentra allí desde el siglo XVI. El casi realista "Stone Book" (1976-1978), compuesto por "cuatro cuentos, cuatro poemas en prosa" sobre las generaciones de la familia Garner, está dedicado a la historia de esta región.

Jacqueline Wilson (nacida en 1945).

Jacqueline Atkin nació el 17 de diciembre de 1945 en el centro de Somerset, la ciudad de Bath. Su padre era funcionario y su madre anticuaria. Gran parte de la infancia de Wilson transcurrió en la ciudad de Kingston upon Thames, donde asistió escuela primaria Lachmer. A los nueve años, la niña escribió su primer cuento, de 22 páginas. En la escuela, fue recordada como una niña soñadora que estaba en desacuerdo con las ciencias exactas, e incluso se le dio el apodo de "Jackie Dream", que Jacqueline usó más tarde en su autobiografía.

Después de dejar la escuela a la edad de 16 años, Wilson fue a cursos de secretariado, pero pronto cambió de trabajo y consiguió un trabajo en la revista para niñas Jackie (Jackie). Debido a esto, tuvo que mudarse a Escocia, pero fue allí donde conoció y se enamoró de su futuro esposo, William Millar Wilson. En 1965 se casaron y dos años después tuvieron una hija, Emma, ​​​​que luego también se convirtió en escritora.

En 1991, se publicó un libro que le dio fama: "El diario de Tracey Beaker", aunque desde los años 60, Jacqueline ha escrito alrededor de 40 libros para niños. El diario formó la base de la popular serie de televisión británica del canal BBC: "The Tracey Beaker Story", que se desarrolló con éxito entre 2002 y 2006.

En 2011, el Centro Nacional de Libros Infantiles "Seven Stories" ("Siete historias") de Newcastle inauguró una exposición dedicada a la vida y carrera del escritor inglés.

JK Rowling (n. 1965).

Joan Kathleen Rowling nació el 31 de julio de 1965 en la ciudad inglesa de Bristol. Unos años más tarde, la familia se mudó a Winterburn, donde los Potter vivían junto a los Rowling, con cuyos hijos Joan jugaba en el patio.

Cuando Rowling tenía 9 años, la familia se mudó a pequeño pueblo Tutshill cerca de un gran bosque. Los padres de Rowling eran londinenses y siempre soñaron con vivir en la naturaleza.

Después de una escuela donde la materia favorita de Joan era el inglés y la que menos le gustaba era la educación física, Rowling ingresó a la Universidad de Exeter y obtuvo un título en francés.

Después de la universidad, Rowling trabajó en la oficina de Londres de Amnistía Internacional como secretaria. Ella dice que lo mejor de este trabajo era que podías usar la computadora de tu oficina para escribir tus historias cuando nadie estaba mirando. Mientras trabajaba para Amnistía Internacional, mientras viajaba en tren de Manchester a Londres en el verano de 1990, a Rowling se le ocurrió la idea de un libro sobre un niño que es mago pero no lo sabe. Cuando el tren llegó a la estación de Charing Cross en Londres, ya se habían escrito muchos capítulos del primer libro.

En 1992, Rowling se fue a Portugal a trabajar como profesora de inglés. Regresó con su pequeña hija y una maleta llena de notas sobre Harry Potter. Rowling se instaló en Edimburgo y se dedicó por completo a escribir el libro. Cuando el libro estuvo terminado, Rowling, después de varias intentos fallidos a los editores de interés, asignó la tarea de vender el libro al agente literario Christopher Little. Consiguió un trabajo enseñando francés.

En 1997, un agente le dijo que Bloomsbury había publicado Harry Potter y la piedra filosofal. El libro fue un éxito casi de inmediato. Se vendió magníficamente y ganó varios premios literarios. Los derechos para publicarlo en América ya fueron comprados por $105.000, $101.000 más que los ingleses.

Es a partir de este momento que comienza el rápido ascenso de JK Rowling en la escalera de la fama. Los libros y películas sobre Harry Potter le dieron a Joan una gran fortuna, hoy se estima en mil millones cien millones de dólares. La propia escritora es Caballero de la Orden de la Legión de Honor, así como poseedora del Premio Hugo y muchos otros galardones no menos significativos.

Ahora Rowling participa activamente en obras de caridad, apoyando a la Fundación de Padres Solteros y la Fundación de Investigación de Esclerosis Múltiple, de donde murió su madre.

Nick Hornby es conocido no solo como el autor de novelas tan populares como "Hi-Fi", "My Boy", sino también como guionista. El estilo cinematográfico del escritor lo hace muy popular en la adaptación de libros de varios autores para la adaptación cinematográfica: "Brooklyn", "Educación de los sentidos", "Salvaje".

En el pasado, apasionado del fútbol, ​​incluso desechó su obsesión en novela autobiográfica"Fiebre del fútbol"

La cultura es a menudo un tema clave en los libros de Hornby, en particular, al escritor no le gusta que se subestime la cultura pop, considerándola de mente estrecha. Asimismo, los temas fundamentales de las obras suelen ser la relación del héroe consigo mismo y con los demás, superándose y buscándose a sí mismo.

Nick Hornby ahora vive en Highbury, al norte de Londres, cerca del estadio de su equipo de fútbol favorito, el Arsenal.

Doris Lessing (1919 - 2013)

Después del segundo divorcio en 1949, se mudó con su hijo a Londres, donde al principio alquiló un apartamento para una pareja con una mujer de fácil virtud.

Los temas que preocupaban a Lessing, como suele suceder, cambiaron a lo largo de su vida, y si en 1949-1956 se ocupó principalmente de cuestiones sociales y temas comunistas, entonces de 1956 a 1969 las obras comenzaron a desgastarse. carácter psicológico. En trabajos posteriores, el autor estuvo cerca de los postulados de la corriente esotérica en el Islam: el sufismo. En particular, esto se expresó en muchas de sus obras de ciencia ficción de la serie Canopus.

En 2007, el escritor recibió el Premio Nobel de Literatura.

El éxito mundial y el amor de millones de mujeres trajeron a la escritora la novela "El diario de Bridget Jones", nacida de una columna que Helen dirigía en el periódico Independent.

La trama del "Diario" repite en detalle la trama de la novela "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen, hasta el nombre del personaje masculino principal: Mark Darcy.

Dicen que el escritor se inspiró en la serie de 1995 y en especial en Colin Firth, pues migró a la adaptación cinematográfica de El diario sin ningún cambio.

En el Reino Unido, Stephen es conocido como un esteta y un gran original, conduciendo su propio taxi. Stephen Fry combina incomparablemente dos habilidades: ser el estándar del estilo británico y sorprender regularmente al público. Sus audaces declaraciones acerca de Dios pusieron a muchos en estupor, lo que, sin embargo, no afecta su popularidad de ninguna manera. Es abiertamente gay: el año pasado, Fry, de 57 años, se casó con un comediante de 27 años.

Fry no oculta que consumía drogas y padece trastorno bipolar, sobre el que incluso realizó un documental.

No es fácil definir todas las áreas de actividad de Fry, él mismo se llama a sí mismo en broma "un actor británico, escritor, rey de la danza, príncipe de los bañadores y blogger". Todos sus libros invariablemente se convierten en éxitos de ventas y las entrevistas se clasifican en citas.

Stephen es considerado un propietario raro de un acento inglés clásico único, se ha escrito un libro completo sobre el arte de "hablar como Stephen Fry".

Julian Barnes ha sido llamado el "camaleón" de la literatura británica. Sabe perfectamente cómo, sin perder su individualidad, crear obras diferentes entre sí: once novelas, cuatro de las cuales son novelas policiacas escritas bajo el seudónimo de Dan Kavanagh, una colección de cuentos, una colección de ensayos, una colección de artículos y reseñas.

El escritor ha sido acusado repetidamente de francofonía, especialmente después de la publicación del libro "El loro de Flaubert", una especie de mezcla de una biografía del escritor y un tratado científico sobre el papel del autor en general. El anhelo del escritor por todo lo francés se debe en parte al hecho de que creció en la familia de un profesor de francés.

Su novela Una historia del mundo en 10 capítulos y medio se convirtió en un verdadero acontecimiento en la literatura. Escrita en el género de la distopía, la novela busca respuestas a una serie de preguntas filosóficas sobre la esencia del hombre, su pasado, presente y futuro.

Un favorito de niños y adultos de todo el mundo, el inquieto oso de Paddington "nació" en 1958, cuando Michael Bond en último momento antes de Navidad me di cuenta de que me olvidé de comprar un regalo para mi esposa. Desesperado, el autor, que ya había escrito muchas obras de teatro e historias en ese momento, le compró a su esposa un oso de juguete con una capa azul.

En 2014, basada en sus libros, se hizo una película, donde Londres se convirtió en uno de los actores narrativas. Aparece ante nosotros como a través de los ojos. pequeño invitado del denso Perú: al principio lluvioso e inhóspito, y luego soleado y hermoso. Puede reconocer Notting Hill, Portobello Road, las calles cercanas a la estación de Maida Vale, la estación de Paddington y el Museo de Historia Natural en la pintura.

Es interesante que ahora el escritor viva en Londres, no muy lejos de la estación de Paddington.

Rowling pasó de ser asistente social a autora de la serie de libros más vendida de la historia en tan solo cinco años, que se convirtió en la base de películas que, a su vez, son reconocidas como la segunda franquicia más taquillera.

Según la propia Rowling, la idea del libro se le ocurrió mientras viajaba en tren de Manchester a Londres en 1990. .

Neil Gaiman es llamado uno de los principales narradores contemporáneos. Los productores de Hollywood están haciendo fila para obtener los derechos cinematográficos de sus libros.

También escribió guiones él mismo más de una vez. Su famosa novela Neverwhere nació de un guión de este tipo para una miniserie filmada en la BBC en 1996. Aunque, por supuesto, lo contrario suele ser el caso.

Scary Tales of the Nile también son amados porque desdibujan las líneas entre la literatura intelectual y la de entretenimiento.

El escritor es laureado de prestigiosos premios, muchas de las obras de Ian han sido filmadas.

Las primeras obras del escritor se distinguieron por la crueldad y la gran atención al tema de la violencia, por lo que el autor recibió el apodo de Ian Creepy (Ian Macabre). También ha sido llamado el mago negro de la prosa británica moderna y un experto mundial en todas las formas de violencia.

A más trabajo todos estos temas permanecieron, pero parecieron desvanecerse en el fondo, pasando como un hilo rojo a través del destino de los personajes, mientras que ellos mismos no permanecieron en el marco.

La infancia del escritor transcurrió a la carrera: nació en Checoslovaquia en el seno de una inteligente familia judía. Debido a su nacionalidad, su madre se mudó a Singapur y luego a la India. Casi todos los familiares del escritor murieron durante la Segunda Guerra Mundial, y su madre, que se casó por segunda vez con un militar británico, crió a sus hijos como verdaderos ingleses.

La fama de Stoppard llegó con Rosencrantz y Guildenstern Are Dead, una reinvención de Hamlet de Shakespeare, que se convirtió en una comedia bajo la pluma de Tom.

El dramaturgo tiene mucho que ver con Rusia. Estuvo aquí en 1977, trabajando en un informe sobre los disidentes que estaban en hospitales psiquiátricos. "Hacía frío. Moscú me parecía sombrío ”, comparte el autor sus recuerdos.

El escritor también visitó Moscú durante la puesta en escena de una actuación basada en su obra en el Teatro RAMT en 2007. El tema de la actuación de 8 horas es el desarrollo de la política rusa. pensamientos XIX siglo con sus personajes principales: Herzen, Chaadaev, Turgenev, Belinsky, Bakunin.

escritores ingleses Los siglos XVII-XX son menos populares hoy en día, y el tema de la literatura extranjera ya no se enseña en las escuelas. Es extraño, pero no hace tanto tiempo, durante los tiempos de estancamiento, el Telón de Acero y la Guerra Fría, los escolares conocían y amaban clasicos ingleses. Y sus padres pasaron un año entero recolectando papel usado para tener la oportunidad de comprar el codiciado volumen de Jerome K. Jerome o Wilkie Collins por 20 kilogramos. Hoy, sin embargo, cuando se pregunta quién es Charles Dickens o Thomas Hardy, la mayoría de las veces solo se ve en respuesta una mirada perpleja. Y la verdad, ¿cómo pueden los adolescentes modernos enterarse de esto si no aprueban en la escuela?

Bueno, para aquellos que sin embargo miraron esta página con el título "Escritores ingleses", quiero ofrecer los libros más interesantes y biografías no menos interesantes de estos mismos escritores ingleses. Entonces, los invito a leer, escuchar y ver historias puramente en inglés, tanto en ruso como en inglés. A continuación se muestra una lista de sus más trabajos interesantes, así como sus adaptaciones cinematográficas. Y para los estudiantes de inglés, ofrecemos películas y dibujos animados en inglés con subtítulos, entrevistas en video y lecciones de inglés gratuitas en línea.

Abajo lista de escritores ingleses del siglo 17 al 20, cuyos libros se presentan en el sitio web:

1. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)
2. Guillermo Shakespeare (1564-1616)
3. Charles Dickens (1812-1870)
4. Las hermanas Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)
5. Roberto Stevenson (1850-1894)
6. Óscar Wilde (1854-1900)
7. Thomas Hardy (1840-1928)
8. Jerónimo K. Jerónimo (1859-1927)
9. Conan Doyle (1859-1930)
10. Agatha Christie (1890-1976)

Podrá familiarizarse con la biografía de escritores ingleses, cuya agitada vida se refleja en obras emocionantes. No importa qué libro elijas, ¡no puedes dejarlo! Y para los que quieran saber más, artículo de revisión sobre literatura inglesa.¡Leer!

Escritores ingleses y sus obras (clásicos)

Roberto Stevenson (1850-1894)

Novelas psicológicas del creador de Mr. Hyde y dueño de Ballantra. Mira dentro de tu alma...

Charles Dickens/Charles Dickens (1812-1870)

El escritor más filantrópico que luchó sin piedad contra la injusticia y los vicios de la sociedad victoriana.

Las hermanas Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

Tres estrellas que brillaban en el cielo de la literatura inglesa, mujeres increíbles, cada una de las cuales era asombrosamente talentosa e inimaginablemente infeliz.

1. Charlotte Brontë "Jane Eyre"
2. Cumbres Borrascosas (adaptación cinematográfica de la novela de Emily Brontë)
3. Ann Brontë "Agnes Grey"

Óscar Wilde (1854-1900)

Un genio ingenioso, filósofo, maestro de la palabra roja, famoso por sus citas, el "padre" de Dorian Gray.

Jerónimo K. Jerónimo (1859-1927)

1. adaptaciones cinematográficas de obras —> en desarrollo

Thomas Hardy (1840-1928)