Ilustraciones para niños de autores famosos. Artistas - ilustradores de libros infantiles favoritos

A todos los niños les encantan los cuentos de hadas: les encanta escuchar a sus abuelas y madres contarlos, y aquellos que saben leer los leen ellos mismos. Leen y miran imágenes interesantes y coloridas, ilustraciones que hablan sobre los héroes del libro tanto como el texto del cuento de hadas. ¿Quién crea estas ilustraciones? Bueno, por supuesto, artistas, artistas - ilustradores.

¿Quiénes son los ilustradores? Son artistas que dibujan ilustraciones para libros, ayudando a comprender el contenido del libro, imaginar mejor a sus personajes, su apariencia, personajes, acciones, el entorno en el que viven...

Según el dibujo del ilustrador de cuentos de hadas, puedes adivinar, sin siquiera leerlo, los héroes malvados del cuento de hadas o amables, inteligentes o estúpidos. Siempre hay mucha fantasía y humor en los cuentos de hadas, por lo que un artista que ilustra un cuento de hadas debe ser un poco mago, tener sentido del humor, amar y comprender el arte popular.

Conozcamos a algunos ilustradores de libros infantiles.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Comenzó a ilustrar libros para niños en 1929. Su libro "Ladushki" en 1964 recibió el premio más alto: el Diploma de Ivan Fedorov, y en la Exposición Internacional de Leipzig recibió una medalla de plata. Yuri Alekseevich fue un artista maravilloso, un narrador, su trabajo se caracterizó por la amabilidad, la calma y el humor. Desde la infancia, se enamoró de un brillante, alegre juguete y no se separó de las imágenes inspiradas en ella, transfiriéndolas a las páginas de los libros.

En las ilustraciones de Vasnetsov, la percepción ingeniosa del mundo, el brillo y la inmediatez viven: gatos con faldas rosas y liebres con botas de fieltro caminan, una liebre de ojos redondos baila, las luces arden cómodamente en cabañas donde los ratones no temen a un gato. , donde hay un sol tan elegante y nubes que parecen tortitas esponjosas. A todos los niños les gustan sus imágenes para canciones populares, canciones infantiles y chistes ("Ladushki", "Rainbow-arc"). el ilustró cuentos populares, cuentos de hadas de Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi y otros clásicos de la literatura rusa.

Evgeny Mijailovich Rachev (1906-1997)

Probablemente sea difícil encontrar una persona que ame los libros para niños y no esté familiarizada con las ilustraciones de Evgeny Mikhailovich Rachev. Con razón se le puede llamar uno de los artistas de libros infantiles más famosos del siglo pasado.
Yevgeny Mikhailovich: pintor de animales, autor de ilustraciones para cuentos populares rusos, ucranianos, rumanos, bielorrusos y otros, cuentos de hadas de los pueblos del norte, fábulas de Ivan Krylov y Sergei Mikhalkov, cuentos de hadas de Dmitry Mamin-Sibiryak, obras de Mikhail Prishvin, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Vitalia Bianchi, etc.

Sus dibujos brillantes, amables y alegres son recordados de inmediato y para siempre. Los primeros cuentos de hadas de la infancia: "Gingerbread Man", "Ryaba Hen", "Three Bears", "Zayushkina's Hut", "Goat Dereza" - permanecen en la memoria con las ilustraciones de Evgeny Rachev.

“Para hacer dibujos de cuentos de hadas sobre animales, por supuesto, uno debe conocer bien la naturaleza. Necesitas saber bien cómo se ven esos animales y pájaros que vas a dibujar”, ​​escribió el artista sobre su obra.

Pero los animales que pintó Evgeny Mikhailovich no son solo zorros y lobos, liebres y osos. Sus imágenes reflejan emociones humanas, personajes, estado de ánimo. "Porque en los cuentos de hadas, los animales se parecen a diferentes personas: buenos o malos, inteligentes o estúpidos, traviesos, divertidos, divertidos" (E. Rachev).

Evgeny Ivánovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin es un famoso artista y escritor. Además de sus propios libros "Volchishko and Others", "Vaska", "About the Urraca", ilustró las obras de Vitaly Bianchi, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mikhail Prishvin y otros.

Charushin conocía bien los hábitos y las imágenes de los animales. En sus ilustraciones, las pintó con extraordinaria precisión y carácter. Cada ilustración es individual, cada una representa un personaje con un personaje individual correspondiente a una situación particular. “Si no hay imagen, no hay nada que representar”, dijo Evgeny Charushin. “Quiero entender al animal, transmitir su hábito, la naturaleza del movimiento. Estoy interesada en su pelaje. Cuando un niño quiere sentir mi animalito, me alegro. Quiero transmitir el estado de ánimo del animal, miedo, alegría, sueño, etc. Todo esto debe ser observado y sentido.

El artista tiene su propio método de ilustración, puramente pictórico. No dibuja contornos, sino inusualmente hábilmente, con manchas y trazos. El animal se puede representar simplemente como un lugar "peludo", pero en este lugar se puede sentir tanto el estado de alerta de la pose como la especificidad del movimiento y la peculiaridad de la textura: la elasticidad del cabello largo y rígido levantado de punta, junto con la suavidad aterciopelada del espeso subpelo.

El último libro de E.I. Charushin se convirtió en “Children in a Cage” de S.Ya. Marshak. Y en 1965 recibió póstumamente una medalla de oro en la exposición internacional de libros para niños en Leipzig.

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich es famosa, ante todo, como una gran artista gráfica e ilustradora de libros. No es solo un artista, sino también un viajero. El mayor éxito le trajo la colaboración con Gennady Snegirev. Juntos hicieron viajes al norte, al Lejano Oriente, después de lo cual aparecieron historias y dibujos para ellos. Los libros más exitosos "About Penguins" y "Pinagor" recibieron diplomas al mejor diseño.

May Petrovich es un excelente dibujante. el esta dibujando crayones de cera, acuarela. Miturich elige este tipo de ilustraciones, en las que ni el color, ni el volumen, ni las sombras violan la armonía general del dibujo y la hoja blanca. Elige cuidadosamente 2-3 colores amarillo, azul, negro y pinta sin mezclar colores. Evita la similitud directa del color con la naturaleza, su color es condicional.

En las historias sobre la naturaleza, los tonos suaves, las acuarelas transparentes realzan la sensación de silencio, de calma que una persona experimenta en la naturaleza.

El artista diseñó alrededor de 100 libros para niños. Entre ellos se encuentran ilustraciones para las obras de Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Gennady Snegirev, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergei Aksakov, Homer's Odyssey y Japanese Folk Tales.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

La actividad creativa de Lev Alekseevich Tokmakov es diversa: no solo dedica mucho tiempo a trabajar con libros para niños, sino que también trabaja en gráficos de caballete: creó varias docenas de autolitografías y muchos dibujos, a menudo aparece impreso como periodista, crítico. y escritora infantil. Y, sin embargo, el lugar principal en el trabajo del artista lo ocupa la ilustración de libros: durante más de cuarenta años ha estado dibujando libros para niños. Criaturas muy extrañas aparecen en las páginas de los libros. ¿No es esto un juguete? ¿Un lobo plateado, un oso con pelotas en lugar de orejas? El artista pinta con una silueta, una mancha de color, utiliza conscientemente la técnica "hecha por el hombre". Sus dibujos están completamente desprovistos de detalles cotidianos y descriptivos. Un poco de pintura azul: un lago, un poco de verde oscuro: un bosque. Aún truco interesante artista: sus personajes no se mueven, están congelados en su lugar. Son similares a sus prototipos en estampados populares y ruecas, de donde provienen los animales Tokmakov.

Un verdadero descubrimiento en el campo del arte de los libros infantiles fueron las ilustraciones que creó para los libros: Gianni Rodari "Tales on the Phone", Astrid Lindgren "Pippi calcetín largo”, Irina Tokmakova “Rostik y Kesha”, Vitaly Bianchi “Como una hormiga corriendo a casa”, hasta las obras de Valentin Berestov, Boris Zakhoder, Sergey Mikhalkov y muchos otros.

Vladímir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev es uno de los primeros animadores, directores y guionistas soviéticos de dibujos animados. A partir de mediados de los años 40, se volcó a la literatura infantil como autor de dibujos y textos. La animación ha dejado su huella en la obra del artista: sus animales se han vuelto cómicos, graciosos, divertidos. Vemos una gran cantidad de acción. Lo principal para él es mostrar el carácter del héroe, su estado de ánimo. Los dibujos están llenos de detalles interesantes, enfatizando el humor suave de los cuentos de hadas. La mayoría de las veces, el artista usa parte de la página para la ilustración, combinando orgánicamente el dibujo y el texto.

Gracias a su pluma, el lector recibió bellas ilustraciones de los libros de Gianni Rodari "Las aventuras de Cipollino", del escritor noruego Alf Preisen "Merry Año Nuevo”, la escritora húngara Agnes Balint “Dwarf Gnomych and Izyumka”, la escritora estadounidense Lilian Muur “Little Raccoon y la que se sienta en el estanque”.

Vladimir Grigorievich Suteev compuso sus propios cuentos de hadas. "Estoy escribiendo mano derecha, y dibujo con la mano izquierda. Entonces, el correcto es mayormente gratuito, así que se me ocurrió una ocupación para él. En 1952, se publicó el primer libro, escrito por el propio Suteev, "Dos cuentos de hadas sobre un lápiz y pinturas". Desde entonces, ha estado escribiendo guiones para dibujos animados, ilustrando libros, actuando como director y guionista.

Entre los libros publicados con ilustraciones de Vladimir Suteev, como: "¿Qué tipo de pájaro es este?", "Pollo y patito", "Salvavidas", "Bigote-rayado", "Tío Styopa", " Feliz verano"," Feliz año nuevo "," Las aventuras de Pif "," Aibolit "," Manzana "," Cucaracha "," Oso ignorante "," Rana terca "," Gatito que olvidó cómo pedir comida "," Solo Problema”, “Es más fácil bajar”, ​​“¿Dónde es mejor tener miedo?”, “En medio de una salchicha”, “No es justo”, “Una chuleta bien escondida”, “La sombra lo entiende todo”, "Lenguaje secreto", "Una mañana", "Margaritas en enero", "Cómo un cachorro Tyavka aprendió a cacarear", etc.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (n. 26 de septiembre de 1935)

El artista convirtió su dibujo en una especie de juego en el que no hay un mundo real, sino condicional, lo que le permitió construir su país de cuento de hadas en una hoja. Es imposible no sucumbir al encanto de sus personajes.

Viktor Alexandrovich dice: "No me interesará el color, soy daltónico, solo soy humano".

Los héroes de sus dibujos siempre traen una sonrisa, amable e irónico. Fácilmente reconocibles, llenos de buen humor y calidez, los dibujos de Chizhikov se hicieron conocidos por millones de lectores de todas las edades, y en 1980 inventó y dibujó al osezno Misha, la mascota de los Juegos Olímpicos de Moscú, que de inmediato se convirtió en uno de los más populares. personajes de dibujos animados en el país.

Sus ilustraciones adornaron los libros de casi todos los clásicos de la literatura infantil soviética: Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky y muchos otros autores nacionales y extranjeros.

Tatiana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Nacido en Nizhny Novgorod, en 1921 estudió en Moscú en los talleres técnicos y de arte superior y en el instituto. El único artista soviético que recibió en 1976 el Premio G. Kh. Andersen a la creatividad en el campo de la ilustración infantil.

Una artista talentosa y original ha desarrollado su propio lenguaje pictórico. Su esencia radica en el sonido abierto del color, en la capacidad de ver el mundo de forma amplia y decorativa, en la audacia del dibujo y la composición, y en la introducción de elementos fabulosos y fantásticos. Desde niña, al ver cucharas y cajas pintadas, juguetes de colores brillantes, quedó fascinada por una técnica completamente diferente y desconocida, una forma de teñir completamente diferente. Mavrina incluso incluye texto en la ilustración (la primera y la última línea están escritas a mano, los caracteres están resaltados, delineados con una línea brillante). Pinta con gouache.

Un lugar especial en su trabajo lo ocupó la ilustración de libros para niños. El diseño más famoso de los cuentos de hadas de A. S. Pushkin: "El cuento de princesa muerta y siete héroes”, “Ruslan y Lyudmila”, “Cuentos”, así como colecciones “Según comando de pica”,“ Cuentos de hadas rusos ”,“ Para tierras lejanas ”. Tatyana Alekseevna Mavrina también actuó como ilustradora de sus propios libros: "Animales de cuento de hadas", "Los panes de jengibre se hornean, no se le dan a un gato", "Alfabeto de cuento de hadas".

Vladimir Mijailovich Konashevich (1888-1963)

La historia le interesó toda su vida. Fantaseaba fácilmente y con placer, podía ilustrar el mismo cuento de hadas varias veces y cada vez de una manera nueva.

Vladimir Konashevich dibujó ilustraciones para cuentos de hadas pueblos diferentes: ruso, inglés, alemán, chino, africano.

El primer libro con sus ilustraciones, The ABC in Pictures, se publicó en 1918. Ella lo consiguió por accidente. El artista pintó para su pequeña hija diferentes fotos divertidas. Luego comenzó a hacer dibujos para cada letra del alfabeto. Algunos de los editores vieron estos dibujos, les gustaron y se imprimieron.

Mirando sus dibujos, sientes cómo el propio artista se ríe con los niños.

Maneja la página del libro con mucha audacia, sin destruir su plano, lo hace ilimitado, representa escenas reales y más fantásticas con una habilidad asombrosa. El texto no existe separado del dibujo, vive en la composición. En un caso, está marcado con un marco de guirnaldas de flores, en otro está rodeado por un pequeño patrón transparente, en el tercero está sutilmente conectado con manchas de color circundantes sobre un fondo de color. Sus dibujos evocan no solo imaginación, humor, sino también sentido estético y gusto artístico. No hay espacio profundo en las ilustraciones de Konashevich, el dibujo siempre está cerca del espectador.

Los libros diseñados por Konashevich eran brillantes, festivos y brindaban una gran alegría a los niños.

Iván Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

El artista prestó mucha atención al arte del diseño de libros. Fue uno de los primeros que comenzó a dibujar ilustraciones para cuentos populares y epopeyas rusas.

Trabajó en libros de un volumen pequeño, los llamados "libros-cuadernos", y los diseñó de tal manera que todo en estos libros: texto, dibujos, adornos, portada, formara un todo único. Y a las ilustraciones en ellos se les dio tanto espacio como al texto.

Ivan Yakovlevich Bilibin desarrolló un sistema de técnicas gráficas que hizo posible combinar ilustraciones y diseño en un estilo, subordinándolos al plano de la página de un libro.

Rasgos característicos del estilo Bilibino: la belleza del patrón estampado, decoración exquisita combinaciones de colores, una sutil encarnación visual del mundo, una combinación de fabulosa brillantez con un sentido del humor popular, etc.

Hizo ilustraciones para los cuentos populares rusos "La princesa rana", "Pluma Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", a los cuentos de hadas de AS Pushkin - "El cuento del zar Saltan", "El cuento del gallo dorado", "El cuento del pescador y el pez" y muchos otros.

¿De qué sirve un libro, pensó Alicia, si no contiene imágenes ni conversaciones? "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" Sorprendentemente, la ilustración infantil de Rusia (URSS) tiene un año de nacimiento exacto: 1925. En el año de la literatura de la ilustración infantil se cumplen 90 años. Este año, se creó un departamento de literatura infantil en la Editorial Estatal de Leningrado (GIZ). Antes de eso, no había libros con ilustraciones específicamente para niños. ¿Quiénes son ellos, los autores de las ilustraciones más queridas y hermosas que se recuerdan desde la infancia y les gustan a nuestros hijos? Infórmate, recuerda, comparte tu opinión. El artículo fue escrito usando las historias de los padres de los niños de hoy y reseñas de libros en los sitios web de las librerías en línea.

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Moscú) - escritor, ilustrador y director de animación infantil. Sus imágenes amables y divertidas parecen fotogramas de una caricatura. Los dibujos de Suteev han convertido muchos cuentos de hadas en obras maestras. Entonces, por ejemplo, no todos los padres consideran que las obras de Korney Chukovsky sean un clásico necesario, y la mayoría de ellos no consideran que sus obras tengan talento. Pero los cuentos de hadas de Chukovsky, ilustrados por Vladimir Suteev, quiero tenerlos en mis manos y leerlos a los niños.

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscú) - Artista del Pueblo, gráfico soviético(se cree que la "Escuela de Dekhterev" determinó el desarrollo de los gráficos de libros del país), ilustrador. Trabajó principalmente en la técnica del dibujo a lápiz y acuarela. Las buenas ilustraciones antiguas de Dekhterev son toda una era en la historia de la ilustración infantil, muchos ilustradores llaman a Boris Aleksandrovich su maestro. Dekhterev ilustró cuentos de hadas para niños de Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Además de obras de otros escritores rusos y clásicos mundiales, como Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrovich Ustinov (nacido en 1937, Moscú), su maestro fue Dekhterev, y muchos ilustradores modernos ya consideran a Ustinov como su maestro. Nikolai Ustinov - Artista del pueblo, ilustrador. Los cuentos con sus ilustraciones se publicaron no solo en Rusia (URSS), sino también en Japón, Alemania, Corea y otros países. Casi trescientas obras ilustradas Artista famoso para editoriales: "Literatura infantil", "Niño", "Artista de la RSFSR", editoriales de Tula, Voronezh, San Petersburgo y otras. Trabajó en la revista Murzilka. Las ilustraciones de Ustinov para los cuentos populares rusos siguen siendo las favoritas de los niños: Los tres osos, Masha y el oso, La hermana Chanterelle, La princesa rana, Los gansos cisnes y muchos otros.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrado) - Artista e ilustrador del pueblo. A todos los niños les gustan sus imágenes para canciones populares, canciones infantiles y chistes (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustró cuentos populares, cuentos de Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi y otros clásicos de la literatura rusa. Cuando compre libros para niños con ilustraciones de Yuri Vasnetsov, asegúrese de que los dibujos sean claros y moderadamente brillantes. usando el nombre Artista famoso, en tiempos recientes a menudo publican libros con escaneos borrosos de dibujos o con mayor brillo y contraste poco naturales, y esto no es muy bueno para los ojos de los niños.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (nacido en 1920, Moscú) es un artista gráfico ruso y el ilustrador más popular de libros sobre el Pinocho de A. N. Tolstoy y la Ciudad Esmeralda de A. M. Volkov, gracias a los cuales se hizo ampliamente conocido en Rusia y los países de la antigua URSS. Pinté con acuarelas. Son las ilustraciones de Vladimirsky las que muchos reconocen como clásicas para las obras de Volkov. Pues Pinocho en la forma en que ha sido conocido y amado por varias generaciones de niños es sin duda su mérito.

Victor Alexandrovich Chizhikov (nacido en 1935, Moscú) - Artista del Pueblo de Rusia, autor de la imagen del cachorro de oso Mishka, el talismán del verano. Juegos olímpicos 1980 en Moscú. Ilustrador de la revista Crocodile Fotos divertidas”, “Murzilka”, durante muchos años pintó para la revista “La vuelta al mundo”. Chizhikov ilustró las obras de Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev en la escuela y en casa), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich y la letra "A"), Alexander Volkov (El mago de Oz), poemas de Andrey Usachev, Korney Chukovsky y Agnia Barto y otros libros. Para ser justos, cabe señalar que las ilustraciones de Chizhikov son bastante específicas y caricaturescas. Por eso, no todos los padres prefieren comprar libros con sus ilustraciones, si es que existe alguna alternativa. Por ejemplo, muchos prefieren los libros "El mago de la Ciudad Esmeralda" con ilustraciones de Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, San Petersburgo) - Artista ruso, crítico de arte, profesor. Ilustrador de libros infantiles: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov pintó para niños con gran placer. Su libro más famoso es dibujos animados para niños "Historias en imágenes". Este es un libro-álbum con divertidas historias sobre animales y pájaros. Han pasado los años, pero la colección sigue siendo muy popular. Las historias en imágenes se reimprimieron repetidamente no solo en Rusia, sino también en otros países. Sobre el Competicion internacional libro infantil en Estados Unidos en 1938, el libro ganó el segundo premio.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrado) - Artista ruso, ilustrador de libros y diseñador teatral. Bilibina ilustrada un gran número de cuentos de hadas, incluido Alexander Sergeevich Pushkin. Desarrolló su propio estilo, "Bilibino", una representación gráfica que tiene en cuenta las tradiciones del antiguo arte ruso y popular, un dibujo de contorno cuidadosamente trazado y detallado, coloreado con acuarelas. El estilo de Bilibin se hizo popular y comenzó a ser imitado. Los cuentos de hadas, las epopeyas, las imágenes de la antigua Rusia durante mucho tiempo han estado indisolublemente unidas a las ilustraciones de Bilibin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscú) - dibujante e ilustrador de libros para niños. Anatoly Savchenko fue el diseñador de producción de los dibujos animados "Kid and Carlson" y "Carlson return" y autor de ilustraciones para libros de Astrid Lindgren. Las obras de dibujos animados más famosas con su participación directa: Moidodyr, las aventuras de Murzilka, Petya y Caperucita Roja, Vovka reino lejano, Cascanueces, Tsokotuha Fly, loro Kesha y otros. Los niños están familiarizados con las ilustraciones de Savchenko de los libros: "Piggy se ofende" de Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" de Tatyana Alexandrova, "Cuentos para los más pequeños" de Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" de Preysler Otfrid, así como libros con obras similares a los dibujos animados.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (nacido en 1931, Moscú). Sus obras se encuentran en las colecciones de muchos museos de arte en Rusia y Estados Unidos, incl. en el estado Galería Tretiakov en Moscu. Desde la década de 1960, durante más de treinta años ha estado diseñando libros para niños en colaboración con Erik Vladimirovich Bulatov (nacido en 1933, Sverdlovsk, Moscú). Las más famosas son las ilustraciones de artistas para cuentos de hadas de Charles Perrault y Hans Andersen, poemas de Valentin Berestov y cuentos de hadas de Gennady Tsyferov.

Todo actor sueña con hacer su propia película, y todo ilustrador infantil sueña con escribir su propio libro. O viceversa: a todo escritor infantil le gustaría ilustrar su propio libro. Cualquiera que sea el caso, algunas personas son bastante buenas en eso.

En "Pequeñas historias" entendemos lo importante que es que la idea del escritor y la visión del artista resuenen; de lo contrario, resultará ser una falsedad que los niños reconocerán solo de esta manera. Para evitar que suceda tal tristeza, escribimos cuidadosamente cada personaje y cada escena en la tarea para el artista, incluso los movimientos y las expresiones faciales de los personajes. Si sigues nuestras páginas en Facebook y En contacto con sabes lo serios que somos.

Hoy mostraremos el trabajo de escritores infantiles que ellos mismos ilustraron sus libros.

Antoine de Saint-Exupéry

Todo el mundo sabe " Principito”y una imagen romántica reconocible: un niño con cabello pajizo se para en una pequeña bola de su propio planeta. Y esta, por su parte, es una ilustración creada por el propio autor.

Exupery fue piloto de pruebas, corresponsal de guerra, recibió una serie de premios literarios por las novelas “para adultos” que escribió, pero siempre recordaremos la imagen de este joven filósofo:

Sven Nordqvist

El cuidado y amor con el que el escritor sueco dibuja ilustraciones para sus propios libros es verdaderamente admirable. ¡Mira la cantidad de detalles en el taller del viejo Petson!

Libros Nurdqvist, tal vez, ni siquiera puedas leer en absoluto, pero solo miras sin parar estos increíbles dibujos con un millón de detalles. ¡Y asegúrese de buscar un pequeño gatito Findus en cada uno!

Lewis Carroll

Los escritores escandinavos probablemente tengan un don especial para la ilustración. Entonces, si no lo sabías, la propia Tove Jansson inventó y dibujó los famosos trolls Moomin (y todos los dibujos en sus propios libros).

En un futuro cercano, sus libros comenzaron a ser adaptados para el teatro, para producir souvenirs y juguetes de personajes basados ​​en las ilustraciones de la escritora. Esto le dio a Tove Jansson enormes ingresos y pronto la convirtió en una de las personas mas ricas Finlandia. La escritora incluso pudo comprar su propia isla, donde posteriormente se escondió de los molestos periodistas.

Joanne Rowling

El mismo "Cuento de los tres hermanos" que apareció en el último libro del ciclo de Harry Potter, y cuatro cuentos de hadas más se incluyen en el libro "Tales of Beedle the Bard", que la propia escritora ilustró. Tal vez no lo hizo tan colorido como el del profesor Tolkien, pero hay que darle crédito.

Una famosa escena de libros y películas: tres hermanos se encuentran con la Muerte, quien fue burlada:

Juan R. R. Tolkien

Hoy en día, los libros de Tolkien ya no son tan sorprendentes en la escala y la sofisticación del mundo, pero el escritor se convirtió en el antepasado de la fantasía clásica y en un momento hizo una verdadera revolución.

Las ilustraciones del profesor, ya sean acuarelas ligeras o bocetos a lápiz, siguen pareciendo asombrosamente apropiadas para el espíritu de la Tierra Media actual:

El escritor elaboró ​​con detalle no solo los idiomas, la cultura, los mapas y el paisaje, sino que también realizó bocetos de personajes.

Beatriz Potter

Beatrice fue originalmente ilustradora y solo entonces comenzó a escribir. Debo decir que hace ambas cosas fantásticamente bien.

Cressida Cowell

Todo el mundo dibujos animados famosos"Cómo entrenar a tu dragón" no se habría vuelto tan encantador si no fuera por el estilo visual establecido por la propia escritora. Sus ilustraciones son ingenuas, infantiles, pero increíblemente encantadoras.

¿Reconoces a Hipo y Furia Nocturna?

tomi extremo

El primer libro del escritor "Las aventuras de la familia Hryullops" con ilustraciones de autor muy elegantes y divertidas, se publicó en Rusia solo en 2010, pero ya logró conquistar a sus fanáticos.

Chris Riddell

Ilustraciones para El emperador del absurdo y otras obras

Chris Riddell no solo es un famoso ilustrador y autor británico, sino también un caricaturista político del periódico londinense The Observer.

Una ilustración para la serie "Air Pirates", escrita por Chris en colaboración con otro escritor, que muestra el mundo local llamado "The End":

Conclusión

Como podemos ver, el talento multifacético de los escritores para niños a menudo se limita solo a la literatura. Es lo mejor: después de todo, los propios dibujos del autor brindan el reflejo más confiable de su intención.

Como siempre, nuestras pequeñas historias ilustradas (¡y animadas!) se pueden descargar aquí:

¡Nos regalaron un cuento de hadas! Los ilustradores que dieron vida a nuestros personajes favoritos. Una guía de libros, estilo, técnicas e historias de vida.

Ivan Bilibin

Maestro de gráficos, creador de un tipo especial de libro ilustrado, "el primer libro profesional", como lo llaman los expertos. Su ejemplo es ciencia para los demás; muchas generaciones no solo de ilustradores, sino también de diseñadores gráficos han buscado inspiración en el trabajo de Bilibin.

"La princesa rana", "Vasilisa la bella", "Marya Morevna", "El cuento del zar Saltan", "El cuento del gallo dorado", "El cuento del pescador y el pez": debe encontrar su favorito libros de la infancia en el estante para asegurarse de que - la belleza!

Estilo. Puede reconocer el trabajo de Bilibin a partir de un libro de cuaderno delgado de gran formato con grandes dibujos a color. Y el artista aquí no es solo el autor de los dibujos, sino también de todos los elementos decorativos del libro: portadas, iniciales, fuentes y decoraciones ornamentales.

Elena Polenova

El museo-reserva "Abramtsevo" aún conserva libros ilustrados por Elena Polenova. Hermana pintor famoso Vasily Polenova, aunque estaba asociada con el "círculo mamut" bohemio: artistas, artistas, arquitectos, siempre estuvo interesada en la gente, los campesinos. Se inspiró en los cuentos de hadas, en sus cartas a amigos se mencionan héroes del folclore, por ejemplo: la abuela Fedosya es una maestra en inventar historias divertidas.

Estilo: Lo principal en los paisajes de Polenova es la atención a las "pequeñas cosas": hierbas, flores, hongos, insectos. Intentó "remontarme a esa infancia lejana, cuando, al escuchar esta historia, imaginé monasterios y ciudades en miniatura en el bosque, construidos, por así decirlo, a escala de hongo, en los que viven y actúan estas asombrosas criaturas".

Yuri Vasnetsov

"El sol robado" de Korney Chukovsky, "La casa del gato" de Samuil Marshak, "El pequeño caballo jorobado" de Pyotr Ershov: presentamos a los héroes de todos estos libros gracias a los dibujos de Yuri Vasnetsov .

Estilo: el artista se inspiró en las elegantes muñecas Dymkovo y los gallos brillantes, las tradiciones lubok y la fantasía popular. influencia notable por el trabajo de un ilustrador.

Detalle: Los gráficos de libros eran solo una parte del trabajo de Vasnetsov. En la pintura, se mostró como un hombre muy gran maestro, conectando Cultura Folk y alta estética.

vladimir konashevich

Vladimir Konashevich nos dio la oportunidad de ver al Dr. Aibolit, Tyanitolkay, el pequeño Bibigon, el Caballito Jorobado y los sabios que surcaron el mar en medio de una tormenta. Hablando sobre cómo se le ocurren los dibujos, Konashevich admitió: “Hay artistas que inventan y piensan con un lápiz en la mano... Soy un artista de un almacén diferente. dibujo terminado en cada detalle..."

Estilo: para un artista que trabaja con libros para niños, un talento no es suficiente para dibujar, se necesita un segundo: amabilidad. El mundo de Konashevich es un mundo de bondad y sueños. El artista creó un estilo reconocible en el diseño de cuentos de hadas: imágenes brillantes, patrones ornamentados, viñetas, una composición "viva" que cautiva no solo a los niños, sino también a los adultos.

georgy narbut

"Desde muy temprana edad, hasta donde puedo recordar", admitió Georgy Narbut, "me atraía la pintura. Debido a la falta de colores, que no había visto hasta que llegué al gimnasio, papel coloreado: recortado con tijeras y pegado con cola de harina".

Georgy Narbut, artista, dibujante e ilustrador, organizador de la educación gráfica superior en Ucrania, estudió con Mikhail Dobuzhinsky e Ivan Bilibin, este último incluso dijo: "Narbut es un talento enorme, verdaderamente inmenso... lo considero el más destacado, el más grande de los artistas gráficos rusos".

Estilo. En el taller de Narbut nacieron ideas brillantes y se crearon obras maestras que cambiaron la historia del libro en Rusia. Los gráficos de libros no son solo un tecnicismo virtuoso y un refinamiento del gusto. El estilo de Narbut es siempre una portada expresiva, decorativamente diseñada pagina del titulo, mayúsculas e ingeniosas ilustraciones.

Boris Zworykin

La artista evitó deliberadamente la publicidad excesiva, razón por la cual los datos sobre su biografía son tan escasos. Se sabe que procedía de la clase mercantil de Moscú y estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

Zvorykin es considerado el fundador del "estilo ruso" en ilustración de libro y el mejor artista gráfico ornamental de principios del siglo 20. Desde 1898, ilustró y diseñó libros para las editoriales de Moscú y San Petersburgo de Ivan Sytin y Anatoly Mamontov. La primera experiencia del artista en el campo de los libros para niños fue el libro "El cuento del gallo dorado" de Alexander Pushkin.

Estilo. Boris Zworykin buscó inspiración para sus obras en la antigüedad rusa, artes y oficios, pintura de iconos, arquitectura de madera y libro en miniatura. No es de extrañar que fuera uno de los miembros activos de la Sociedad para el Renacimiento de la Rusia Artística.

boris diodorov

Boris Diodorov "revivió" para nosotros a los héroes de los clásicos rusos y extranjeros. "Tutta Karlsson the First and Only", Ludwig the XIV and others", "Nils' Amazing Journey with Wild Geese", "The Case in the Hat" (sobre la historia de los sombreros en Rusia junto con Irina Konchalovskaya) - puedes ' No los enumero todos: el artista ilustró unos 300 libros.

Diodorov trabajó como artista principal de la editorial "Literatura infantil", recibida de manos de la princesa de Dinamarca. medalla de oro G. H. Andersen, sus obras fueron expuestas en Estados Unidos, Francia, España, Finlandia, Japón, Corea del Sur.

Estilo: la belleza de las líneas finas. La técnica del grabado, en la que se raya un dibujo en una placa de metal barnizado con una aguja de acero, es bastante complicada, pero solo le permite lograr ligereza y sutileza en la ejecución.

La herencia artística del maestro no se limita a la gráfica del libro. A. F. Pakhomov - el autor de pinturas monumentales, pinturas, gráficos de caballete: dibujos, acuarelas, numerosas estampas, incluidas apasionantes láminas de la serie "Leningrado en los días del bloqueo". Sin embargo, sucedió que en la literatura sobre el artista había una idea inexacta de la verdadera escala y tiempo de su actividad. A veces, la cobertura de su trabajo comenzó solo con las obras de mediados de los años 30 y, a veces, incluso más tarde, con una serie de litografías de los años de guerra. Un enfoque tan limitado no solo redujo y restringió la idea de la herencia original y vibrante de A.F. Pakhomov, creada a lo largo de medio siglo, sino que también empobreció al arte soviético en su conjunto.

La necesidad de estudiar el trabajo de A.F. Pakhomov hace mucho tiempo. La primera monografía sobre él apareció a mediados de la década de 1930. Naturalmente, en él solo se consideró una parte de las obras. A pesar de esto y de algunas limitaciones para comprender las tradiciones inherentes a esa época, la obra de la primera biógrafa V.P. Anikieva conservó su valor desde el punto de vista fáctico y también (con los ajustes necesarios) conceptualmente. En los ensayos sobre el artista publicados en la década de 1950, el alcance del material de las décadas de 1920 y 1930 resultó ser más limitado, y la cobertura de la obra de períodos posteriores fue más selectiva. Hoy, el lado descriptivo y valorativo de los trabajos sobre A.F. Pakhomov, a dos décadas de distancia de nosotros, parecen haber perdido su credibilidad en muchos sentidos.

En los años 60, A.F. Pakhomov escribió el libro original "Sobre su trabajo". El libro mostraba claramente la falacia de una serie de ideas comunes sobre su trabajo. Los pensamientos del artista sobre el tiempo y el arte expresados ​​en este trabajo, así como el extenso material de las grabaciones de conversaciones con Alexei Fedorovich Pakhomov, realizadas por el autor de estas líneas, ayudaron a crear la monografía que se ofrece a los lectores.

A.F. Pakhomov posee una gran cantidad de pinturas y dibujos. Sin pretender cubrirlos exhaustivamente, el autor de la monografía consideró su tarea dar una idea de los principales aspectos de la actividad creativa del maestro, su riqueza y originalidad, maestros y colegas que contribuyeron al desarrollo del arte de A.F. Pakhomov. Ciudadanía, profunda vitalidad, realismo, característico de las obras del artista, permitieron mostrar el desarrollo de su obra en constante y estrecha conexión con la vida del pueblo soviético.

como uno de los grandes maestros arte soviético, A.F. Pakhomov, a lo largo de su larga vida y camino creativo, llevó un amor ardiente por la Patria, por su gente. El alto humanismo, la veracidad, la riqueza figurativa hacen que sus obras sean tan conmovedoras, sinceras, llenas de calidez y optimismo.

En la región de Vologda, cerca de la ciudad de Kadnikov, a orillas del río Kubena, se encuentra el pueblo de Varlamov. Allí, el 19 de septiembre (2 de octubre) de 1900, nació un niño de una campesina, Efimiya Petrovna Pakhomova, que se llamaba Alexei. Su padre, Fyodor Dmitrievich, provenía de agricultores "específicos" que no conocían los horrores de la servidumbre en el pasado. Esta circunstancia jugó un papel importante en la forma de vida y los rasgos de carácter predominantes, desarrollaron la capacidad de comportarse con sencillez, calma y dignidad. Los rasgos de optimismo especial, amplitud de puntos de vista, franqueza espiritual y capacidad de respuesta también se arraigaron aquí. Alexei se crió en un ambiente de trabajo. Vivían mal. Como en todo el pueblo, no había suficiente pan propio hasta la primavera, tenían que comprarlo. Se requerían ingresos adicionales, que eran realizados por miembros adultos de la familia. Uno de los hermanos era albañil. Muchos de los aldeanos eran carpinteros. Y, sin embargo, los primeros tiempos de la vida fueron recordados por el joven Alexei como los más felices. Después de un estudio de dos años en una escuela parroquial, y luego dos años más en una escuela zemstvo en un pueblo vecino, fue enviado "a expensas del estado y con comida estatal" a una escuela primaria superior en la ciudad de Kadnikov. El tiempo de clases quedó en la memoria de A.F. Pakhomov como muy difícil y hambriento. “Desde entonces, mi infancia despreocupada en la casa de mi padre”, dijo, “empezó a parecerme para siempre la época más feliz y más poética, y esta poetización de la infancia se convirtió luego en el motivo principal de mi obra”. Las habilidades artísticas de Aleksey se manifestaron temprano, aunque donde vivía no había condiciones para su desarrollo. Pero incluso en ausencia de maestros, el niño logró ciertos resultados. El terrateniente vecino V. Zubov llamó la atención sobre su talento y le regaló a Alyosha lápices, papel y reproducciones de pinturas de artistas rusos. Primeros dibujos Pakhomov, que han sobrevivido hasta el día de hoy, revelan algo que luego, enriquecido por la habilidad profesional, se volverá característico de su trabajo. El pequeño artista quedó fascinado con la imagen de una persona y, sobre todo, de un niño. Dibuja hermanos, hermanas, niños del barrio. Es interesante que el ritmo de las líneas de estos retratos a lápiz sin arte se hace eco de los dibujos de sus poros maduros.

En 1915, cuando se graduó de la escuela en la ciudad de Kadnikov, por sugerencia del mariscal de distrito de la nobleza Yu.Zubov, los amantes del arte locales anunciaron una suscripción y enviaron a Pakhomov a Petrogrado a la escuela de A. L. Stieglitz con el dinero recaudado. Con la revolución, también llegaron cambios a la vida de Alexei Pakhomov. Bajo la influencia de los nuevos maestros que aparecieron en la escuela: N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev, se esfuerza por comprender mejor las tareas del arte. Un breve entrenamiento bajo la guía de un gran maestro del dibujo, Shukhaev, le dio mucho valor. Estas clases sentaron las bases para comprender la estructura del cuerpo humano. Se esforzó por un estudio profundo de la anatomía. Pakhomov estaba convencido de la necesidad de no copiar el entorno, sino representarlo significativamente. Al dibujar, se acostumbró a no depender de las condiciones de luz y sombra, sino, por así decirlo, a "iluminar" la naturaleza con su propio ojo, dejando claras las partes cercanas del volumen y oscureciendo las que están más alejadas. "Es cierto", comentó el artista al mismo tiempo, "no me convertí en un Shukhaevite fiel, es decir, no comencé a dibujar con sanguina, untándolo con una banda elástica para que el cuerpo humano se vea espectacular". Pakhomov admitió que las lecciones de los artistas de libros más destacados, Dobuzhinsky y Chekhonin, fueron útiles. Recordó especialmente el consejo de este último: lograr la capacidad de escribir fuentes en la cubierta de un libro inmediatamente con un pincel, sin hilvanar preparatoriamente con un lápiz, "como una dirección en un sobre". Según el artista, tal desarrollo del ojo necesario ayudó posteriormente en los bocetos de la naturaleza, donde pudo, comenzando con algunos detalles, colocar todo lo representado en la hoja.

En 1918, cuando vivía en el frío y hambriento Petrogrado sin ingreso permanente se volvió imposible, Pakhomov se fue a su tierra natal y se inscribió como profesor de arte en una escuela en Kadnikovo. Estos meses fueron de gran beneficio para completar su educación. Después de las lecciones en las clases de la primera y segunda etapa, leía con voracidad, siempre que la iluminación lo permitiera y su vista no se cansara. “Todo el tiempo que estuve en un estado de excitación, me invadió una fiebre de conocimiento. Todo el mundo se abrió ante mí, lo que resulta que apenas sabía, - recordó Pakhomov esta vez. “Acepté las revoluciones de febrero y octubre con alegría, como la mayoría de las personas que me rodeaban, pero solo ahora, leyendo libros sobre sociología, economía política, materialismo histórico, historia, comencé a comprender verdaderamente la esencia de los eventos”.

Los tesoros de la ciencia y la literatura se abrieron ante el joven; bastante natural fue su intención de continuar sus estudios interrumpidos en Petrogrado. En un edificio familiar en Salt Lane, comenzó a estudiar con N. A. Tyrsa, quien entonces era el comisionado de la antigua escuela Stieglitz. “Nosotros, los estudiantes de Nikolai Andreevich, quedamos muy sorprendidos por su disfraz”, dijo Pakhomov. - Los comisarios de esos años vestían gorras de cuero y chaquetas con cinturón y un revólver en una cartuchera, y Tyrsa caminaba con bastón y bombín. Pero sus charlas sobre arte fueron escuchadas con gran expectación. El director del taller refutó ingeniosamente puntos de vista obsoletos sobre la pintura, familiarizó a los estudiantes con los logros de los impresionistas, con la experiencia del postimpresionismo, llamó discretamente la atención sobre las búsquedas que son visibles en las obras de Van Gogh y especialmente de Cezanne. Tyrsa no planteó un programa claro para el futuro del arte, exigió espontaneidad a quienes trabajaban en su taller: escribe como sientes. En 1919, Pakhomov fue reclutado por el Ejército Rojo. Reconoció de cerca el entorno militar previamente desconocido, realmente entendió personaje popular ejército de la Tierra de los Soviets, que más tarde afectó la interpretación de este tema en su obra. En la primavera del año siguiente, Pakhomov, desmovilizado después de una enfermedad, llegó a Petrogrado y se mudó del taller de N. A. Tyrsa a V. V. Lebedev, decidiendo hacerse una idea de los principios del cubismo, que se reflejaron en una serie de obras de Lebedev y sus alumnos. De las obras de Pakhomov, realizadas en este momento, poco ha sobrevivido. Tal, por ejemplo, es "Still Life" (1921), que se distingue por un sutil sentido de la textura. En él se puede ver el deseo aprendido de Lebedev de lograr la “hechura” en las obras, de buscar no la completitud superficial, sino la organización pictórica constructiva del lienzo, sin olvidar las cualidades plásticas de lo representado.

La idea de un nuevo buen trabajo Pakhomov - pinturas "Heno" - se originó en su pueblo natal de Varlamov. Allí se recolectó material para ello. El artista no representó una escena cotidiana ordinaria en la siega, sino la ayuda de los jóvenes campesinos a sus vecinos. Aunque la transición al trabajo colectivo en granjas colectivas era entonces una cuestión del futuro, el evento en sí mismo, que mostraba el entusiasmo de la juventud y el entusiasmo por el trabajo, ya era en cierto modo similar a las nuevas tendencias. Estudios y bocetos de figuras de segadores, fragmentos del paisaje: pastos, arbustos, rastrojos testimonian la asombrosa consistencia y seriedad del concepto artístico, donde se conjugan audaces búsquedas texturales con la solución de problemas plásticos. La habilidad de Pakhomov para captar el ritmo de los movimientos contribuyó al dinamismo de la composición. Para esta imagen, el artista pasó varios años y completó muchos trabajos preparatorios. En varios de ellos, desarrolló tramas cercanas o que acompañaban al tema principal.

El dibujo “Matar las guadañas” (1924) muestra a dos jóvenes campesinos trabajando. Fueron esbozados por Pakhomov de la naturaleza. Luego recorrió esta hoja con un pincel, generalizando la imagen sin observar sus modelos. Las buenas cualidades plásticas, combinadas con la transmisión de un movimiento fuerte y el pintoresquismo general del uso de la tinta, son visibles en la obra anterior de 1923 "Two Mowers". Con una profunda veracidad, y se podría decir, la severidad del dibujo, aquí el artista se interesa por la alternancia de plano y volumen. La hoja ha utilizado hábilmente el lavado de tinta. Se insinúan los alrededores del paisaje. La textura de la hierba cortada y en pie es palpable, lo que aporta diversidad rítmica al dibujo.

Entre el considerable número de desarrollos en el color de la trama "Haymaking", cabe mencionar la acuarela "Mower in a pink shirt". En él, además de los lavados pictóricos con pincel, se utilizó el rascado sobre una capa de pintura húmeda, que le dio una nitidez especial a la imagen y se introdujo en la imagen en una técnica diferente (en pintura al óleo). Colorida hoja grande "Haymaking", pintada en acuarela. En él, la escena parece verse desde punto álgido visión. Esto permitió mostrar todas las figuras de las segadoras yendo en fila y lograr una dinámica especial en la transmisión de sus movimientos, que se ve facilitada por la disposición de las figuras en diagonal. Habiendo apreciado esta técnica, el artista construyó la imagen de la misma manera y luego no la olvidó en el futuro. Pakhomov logró el pintoresquismo de la gama general y transmitió la impresión de una neblina matutina atravesada por la luz del sol. El mismo tema se resuelve de manera diferente en la pintura al óleo "Sobre la siega", que representa segadoras en funcionamiento y un caballo pastando cerca del carro al costado. El paisaje aquí es diferente que en otros bocetos, variantes y en la imagen misma. En lugar de un campo, hay un banco de un río rápido, que se destaca por los chorros de la corriente y un bote con un remo. El color del paisaje es expresivo, construido sobre varios tonos verdes fríos, solo se introducen tonos más cálidos en el primer plano. Se encontró cierto efecto decorativo en la combinación de las figuras con el entorno, lo que realzaba el sonido general del color.

Una de las pinturas de Pakhomov sobre deportes en la década de 1920 es Boys Skating. El artista construyó la composición sobre la imagen del momento más largo del movimiento y por lo tanto el más fructífero, dando una idea de lo que ha pasado y lo que será. En contraste, otra figura se muestra a lo lejos, introduciendo diversidad rítmica y completando la idea compositiva. En esta imagen, junto con el interés por los deportes, se puede ver la apelación de Pakhomov al tema más importante de su trabajo: la vida de los niños. Anteriormente, esta tendencia se reflejó en los gráficos del artista. A partir de mediados de la década de 1920, la profunda comprensión y creación de imágenes de los niños de la Tierra de los Soviets de Pakhomov fue la contribución sobresaliente de Pakhomov al arte. Estudiando grandes problemas pictóricos y plásticos, el artista también los resolvió en obras sobre este nuevo e importante tema. En la exposición de 1927, se mostró el lienzo "Niña campesina", que, aunque tenía algo en común con los retratos discutidos anteriormente, también tenía un interés independiente. La atención del artista se centró en la imagen de la cabeza y las manos de la niña, pintadas con gran sentimiento plástico. El tipo de rostro joven es captado de forma original. Cercano a este lienzo en cuanto a la inmediatez de la sensación se encuentra “Girl Behind Her Hair”, expuesto por primera vez en 1929. Se diferenciaba de la imagen del cofre de 1927 en una nueva composición más detallada, que incluía casi toda la figura en pleno crecimiento, transmitida en un movimiento más complejo. La artista mostró la pose relajada de una niña arreglándose el cabello y mirándose en un pequeño espejo recostada sobre su rodilla. combinaciones de sonido una cara y manos doradas, un vestido azul y un banco rojo, un suéter escarlata y las paredes de troncos de color ocre verdoso de la cabaña contribuyen a la emotividad de la imagen. Pakhomov capturó sutilmente la expresión ingeniosa cara de bebe, tocar la postura. Imágenes brillantes e inusuales detuvieron a la audiencia. Ambas obras formaron parte de exposiciones extranjeras de arte soviético.

A lo largo de su actividad creativa de medio siglo, A.F. Pakhomov estuvo en estrecho contacto con la vida del país soviético, y esto saturó sus obras con una convicción inspirada y el poder de la verdad vital. Su personalidad artística se desarrolló temprano. El conocimiento de su trabajo muestra que ya en los años 20 se distinguió por la profundidad y la minuciosidad, enriquecida por la experiencia de estudiar la cultura mundial. En su formación, el papel del arte de Giotto y el Protorrenacimiento es evidente, pero la influencia de la pintura rusa antigua no fue menos profunda. A.F. Pakhomov perteneció al número de maestros que se acercaron de manera innovadora a la rica herencia clásica. Sus obras se caracterizan por un sentimiento moderno en la resolución de tareas tanto pictóricas como gráficas.

El dominio de Pakhomov de nuevos temas en los lienzos "1905 en el pueblo", "Jinetes", "Spartakovka", en un ciclo de pinturas sobre niños, es importante para el desarrollo del arte soviético. El artista jugó un papel destacado en la creación de la imagen de un contemporáneo, su serie de retratos es una clara evidencia de ello. Por primera vez, introdujo en el arte imágenes tan vívidas y vitales de jóvenes ciudadanos de la Tierra de los Soviets. Este lado de su talento es excepcionalmente valioso. Sus obras enriquecen y amplían ideas sobre la historia de la pintura rusa. Desde la década de 1920, los museos más grandes del país han estado adquiriendo pinturas de Pakhomov. Sus obras han recibido fama internacional en grandes exposiciones en Europa, América, Asia.

A.F. Pakhomov se inspiró en la realidad socialista. Su atención fue atraída por las pruebas de las turbinas, el trabajo de las fábricas de tejidos y las cosas nuevas de la vida. Agricultura. Sus obras revelan temas relacionados con la colectivización, y con la introducción de equipos en los campos, y con el uso de cosechadoras, y con el trabajo de los tractores en la noche, y con la vida del ejército y la marina. Destacamos el valor especial de estos logros de Pakhomov, porque todo esto fue mostrado por el artista en los años 20 y principios de los 30. Su pintura “Pioneros en el granjero soberano”, una serie sobre la comuna “El sembrador” y los retratos de “Hermosas espadas” se encuentran entre los más destacados. trabajos profundos de nuestros artistas sobre los cambios en el campo, sobre la colectivización.

Las obras de A.F. Pakhomov destacan por sus soluciones monumentales. En la pintura mural soviética temprana, las obras del artista se encuentran entre las más llamativas e interesantes. En los cartones del Juramento Rojo, en las pinturas y bocetos de la Danza Redonda de los Niños de Todas las Naciones, en las pinturas sobre segadores, así como en las mejores pinturas de Pakhomov en general, hay una conexión palpable con las grandes tradiciones de la antigua nación. patrimonio, que forma parte del tesoro del arte mundial. El lado colorista y figurativo de sus murales, pinturas, retratos, así como gráficos de caballete y libros es profundamente original. Los brillantes éxitos de la pintura al aire libre se demuestran en la serie "In the Sun", una especie de himno a la juventud de la Tierra de los Soviets. Aquí, en la representación del cuerpo desnudo, el artista actuó como uno de los grandes maestros que contribuyeron al desarrollo de este género en pintura soviética. Las búsquedas de color de Pakhomov se combinaron con la solución de serios problemas plásticos.

Hay que decir que en la persona de A.F. Pakhomov, el arte tuvo uno de los mayores dibujantes de nuestro tiempo. El maestro dominó magistralmente varios materiales. Trabaja en tinta y acuarela, pluma y pincel junto con dibujos brillantes. lapiz de grafito. Sus logros van más allá arte domestico y conviértete en una de las creaciones destacadas de la gráfica mundial. No es difícil encontrar ejemplos de ello en una serie de dibujos realizados en casa en la década de 1920, y entre láminas realizadas en la década siguiente en viajes por el país, y en ciclos sobre campamentos de pioneros.

La contribución de A.F. Pakhomov a los gráficos es enorme. Sus obras de caballete y libro dedicadas a los niños figuran entre los éxitos destacados en este ámbito. Uno de los fundadores de la literatura ilustrada soviética, introdujo en ella una imagen profunda e individualizada del niño. Sus dibujos cautivaron a los lectores con vitalidad y expresividad. Sin enseñanzas, vívida y claramente, el artista transmitió pensamientos a los niños, despertó sus sentimientos. Y temas importantes de la educación y vida escolar! Ninguno de los artistas los resolvió con tanta profundidad y veracidad como Pakhomov. Por primera vez, de una manera tan figurativa y realista, ilustró los poemas de V. V. Mayakovsky. Un descubrimiento artístico fueron sus dibujos para las obras de León Tolstoi para niños. El material gráfico considerado mostró claramente que el trabajo de Pakhomov, un ilustrador de estilo moderno y literatura clásica, es un error limitarlo solo al área de un libro para niños. Los excelentes dibujos del artista para las obras de Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko dan testimonio de gran éxito Gráficos rusos de los años 30. Sus obras contribuyeron al establecimiento del método del realismo socialista.

El arte de A. F. Pakhomov se distingue por la ciudadanía, la modernidad y la relevancia. Durante las pruebas más difíciles del bloqueo de Leningrado, el artista no interrumpió su trabajo. Junto con los maestros de arte de la ciudad en el Neva, él, como una vez en su juventud en la guerra civil, trabajó en tareas desde el frente. La serie de litografías de Pakhomov "Leningrado en los días del asedio", una de las obras de arte más significativas de los años de la guerra, revela el valor y el coraje incomparables del pueblo soviético.

Autor de cientos de litografías, A.F. Pakhomov debe ser mencionado entre esos artistas entusiastas que contribuyeron al desarrollo y difusión de este tipo de gráficos impresos. La posibilidad de atraer a una amplia gama de espectadores, la naturaleza masiva de la dirección de la impresión de circulación atrajo su atención.

Su obra se caracteriza por la claridad clásica y la concisión. medios visuales. La imagen de una persona es su objetivo principal. Un aspecto sumamente importante de la obra del artista, que lo relaciona con las tradiciones clásicas, es el deseo de expresividad plástica, que se manifiesta claramente en sus pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados, hasta sus obras más recientes. Lo hizo constante y consistentemente.

A.F. Pakhomov es “un gran artista ruso profundamente original que está completamente inmerso en el reflejo de la vida de su pueblo, pero al mismo tiempo ha absorbido los logros del arte mundial. El trabajo de A. F. Pakhomov, pintor y artista gráfico, es una contribución significativa al desarrollo de la cultura artística soviética. /VS Matafonov/

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VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26).05.1891, San Petersburgo - 11.21.1967, Leningrado

Artista del Pueblo de la RSFSR. Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS

Trabajó en San Petersburgo en el taller de F. A. Roubaud y asistió a la escuela de dibujo, pintura y escultura de M. D. Bernstein y L. V. Sherwood (1910-1914), estudió en San Petersburgo en la Academia de las Artes (1912-1914). Miembro de la Sociedad de las Cuatro Artes. Colaboró ​​en las revistas "Satyricon", "New Satyricon". uno de los organizadores Windows ROSTA" en Petrogrado.