U kom obliku je napisana romansa? Romansa je kratko lirsko muzičko djelo

Romansa je kamerno vokalno djelo koje karakterizira poetska forma i lirski sadržaj ljubavne tematike. Drugim riječima, to su poetska djela za pjevanje uz instrumentalnu pratnju.

Romansa je po formi slična pjesmi, samo sa ograničenom temom ljubavno-lirske prirode. Romansa se najčešće izvodi uz pratnju jednog instrumenta. Glavni naglasak u djelima ove vrste je na melodijskom i semantičkom opterećenju.

Poreklo romanse

Sam izraz "romansa" nastao je u Španiji, gdje se koristio za imenovanje svjetovnih pjesama na španskom koje je trebalo odvojiti od vjerskih himni pjevanih na latinskom. Španska riječ "romance" ili kasnolatinska "romanice" prevedena je na ovaj način: "na romansi" ili "na španjolskom", što je zapravo ista stvar. Termin "romantika" ukorijenio se u mnogim jezicima paralelno s pojmom "pjesma", iako u njemačkom i engleskom ova dva pojma još uvijek nisu razdvojena, označavajući ih istom riječju (njemačka lied i engleska pjesma).

Dakle, romansa je vrsta pjesme koja je nastala u periodu od 15. do 19. vijeka.

Zapadnoevropska romansa

Od sredine 18. veka romansa je stekla posebnu popularnost u Nemačkoj i Francuskoj i postala zaseban žanr na granici muzike i poezije. Poetska osnova za romanse ovog doba bile su pjesme velikih pjesnika kao što su Heine i Goethe.

Već u 19. veku formiraju se nacionalne škole romantike u Nemačkoj, Austriji, Francuskoj i Rusiji. U tom periodu nastaju čuvene romanse Austrijanaca Šumana, Bramsa i Šuberta, Francuza Berlioza, Bizea i Gunoa.

Za evropske škole bilo je karakteristično spajanje romansi u čitave vokalne cikluse. Betoven je stvorio prvi takav ciklus "Dalekoj voljenoj". Njegov primjer slijedili su Šubert (ciklusi romansi "Zimski put" i "Lijepa vodeničarka"), Šuman, Brams, Volf... Od sredine 19. vijeka i u 20. vijeku nacionalne škole romantike bile su formirana u Češkoj, Poljskoj, Norveškoj, Finskoj.

Postepeno, pored klasične komorne forme romantike, razvija se i žanr kao što je svakodnevna romansa. Dizajniran je za neprofesionalne pjevače i bio je široko popularan u društvu.

Ruska romansa

Ruska škola romantike nastala je pod uticajem romantičnih raspoloženja u umetnosti i konačno se formirala sredinom 19. veka. Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, koji su se često obraćali ciganskim temama u svom radu, smatraju se njegovim osnivačima.

Alexander Alyabiev

Kasnije su se u žanru ruske romanse formirali zasebni trendovi - salonska romansa, okrutna romansa... Apogej razvoja ruske romantike doživljava se početkom 20. veka, u eri stvaralaštva Vertinskog i Vjalceve, Plevicke i Panina. Tradiciju koju su postavili ovi briljantni muzičari uspješno su nastavili Alla Bayanova i Petr Leshchenko, a već u doba postojanja Sovjetskog Saveza - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Nažalost, u sovjetsko doba, romanski žanr nije bio dobrodošao u partijskom rukovodstvu, jer se smatrao neproleterskim žanrom, reliktom carizma. a izvođači romansa bili su proganjani i potiskivani.

Tek 70-ih godina. U 20. veku romansa doživljava preporod kada romanse u izvedbi Valentine Ponomarjove i Nanija Bregvadzea, Nikolaja Sličenka i Valentina Baglaenka dobijaju popularnost.

Uz instrumentalnu pratnju. Poreklo romanse duguje Španiji, gde je nastao i sam pojam romansa, što je u to vreme značilo sekularnu pesmu na španskom (romanskom) jeziku, a ne na verskom zapletu, pa otuda i naziv romansa. Krajem 19. stoljeća romansa se počinje izvoditi solo uz vihuelu ili pratnju gitare.

Nemoguće je reći sve o ruskoj romansi, jer ovaj žanr toliko vole naši sunarodnici, a nastao je ogroman broj djela u ovom žanru. Romantika je u Rusiju stigla iz Francuske u drugoj polovini 18. veka. Ovaj period je bio procvat ruske poezije i dobro je došao novi žanr u vokalnoj umetnosti, koji je upio karakteristične ruske poetske crte. Sam koncept ruske romanse pojavio se mnogo kasnije, kada su melodije narodnih pjesama prodrle u umove obrazovanih socijaldemokrata. U ruskoj narodnoj umjetnosti nalaze se izvori rađanja ruske romanse kao zasebnog žanra u vokalnoj umjetnosti. Pjesnička umjetnost sredine 18. - 19. vijeka, koja je došla do nas, uglavnom je zastupljena od strane anonimnih autora. U to vrijeme ovaj žanr se prenosio usmeno, pa su se mijenjale i riječi i melodija. S vremenom su se počeli pojavljivati ​​ljudi koji su pokušavali zajedno prikupiti djela novog žanra i snimiti ih. Možda su oni sami nešto uneli u ove radove. Kasnije su se mnogi kompozitori počeli okretati žanru romantike. Najpoznatiji ruski kompozitori koji su komponovali u žanru ruske romanse su Čajkovski, Rahmanjinov, Rimski-Korsakov, Aljabjev, Varlamov, Glinka, Gumiljov, Dargomižski, Cui, Sviridov i mnogi drugi. A.S. Puškin je imao veoma snažan uticaj na razvoj ruske romanse. Ogroman broj romansi napisanih na njegove pjesme.

U budućnosti kompozitori počinju spajati romanse u vokalne cikluse, stvarajući tako djela veće forme, u kojima su često korištene kontrastne muzičke i poetske slike, koje bi bilo nemoguće uklopiti u veličinu jedne romanse.

Dalji razvoj žanra romantike u 20. veku počinje proširenjem novih zadataka: razvojem novih muzičkih oblika, novom sintezom muzike i poezije. Postoji novi žanr - "poezija uz muziku". Takva djela imaju S.I.Taneyev, S.V.Rahmaninov, N.K.Medtner, S.S.Prokofiev. Kako bi postigli aproksimaciju intonacije prirodnog govora, kompozitori koriste i prozu i djela napisana u "praznim stihovima". Takođe, počinje da se razvija instrumentalni deo ruske romanse, što je posebno došlo do izražaja u klavirskim deonicama, koje su, uz melodiju i pesmu, imale važnu muzičku i maštovitu funkciju. Folklorne teme prodiru i u romansu, što je jasno izraženo u djelu kompozitora I.F. Stravinski. Dalje, sovjetski kompozitori nastavljaju da razvijaju klasični pravac vokalno-poetskog žanra, jačajući pjesmu koja počinje u ruskoj romansi i približavajući romansu pjesmi.

romantika (španski) romansa) je kamerno vokalno djelo za glas uz instrumentalnu pratnju. Termin "romansa" nastao je u Španiji i prvobitno je označavao sekularnu pesmu na španskom ("romansa"), a ne na latinskom prihvaćenom u crkvenim himnama. Zbirke takvih pjesama, često ujedinjene zajedničkom radnjom, nazivale su se "romanceros". Raširivši se u drugim zemljama, termin "romansa" počeo je označavati, s jedne strane, poetski žanr: posebno melodičnu lirsku pjesmu (kao i pjesmu namijenjenu muzici), as druge, žanr vokalne muzike. . U Francuskoj, termin "romantika" ( romansa) se koristio zajedno sa terminom šansona u 18. i ranom 19. vijeku, zatim je zamijenjen konceptom melodije, koji je G. Berlioz uveo kao žanrovsku oznaku za vokalno djelo uz pratnju. U nekim zemljama romantika se označava jednom riječju: njemački. Lagao, engleski pjesma. U Rusiji je naziv "romansa" izvorno dat vokalnim djelima napisanim na francuskom tekstu (čak i od strane ruskog kompozitora). Romanse sa tekstom na ruskom zvale su se "ruske pesme".

U romansi je melodija detaljnija nego u pjesmi, povezana je sa stihom, odražavajući ne samo njegov opći karakter, vrstu strofe, poetski metar, već i pojedinačne poetske slike, njihov razvoj i promjenu, ritmičnost i intonaciju. obrazac pojedinačnih fraza. Instrumentalna pratnja u romansi ima važno izražajno značenje i često je ravnopravan član ansambla. Romanse se dijele na posebne žanrovske varijante: balade, elegije, barkarole, romanse u plesnim ritmovima itd.

Neposredni prethodnici romanse u modernom smislu ovog pojma, uz žanrove pjesama, bili su vokalni podtekstovi plesnih formi: menueta, sicilijanaca itd. (Sperontes, “Muza pjeva na rijeci” - “Singende Muse an der Pleiße”, 1736-45; G. N. Teplov, “Lenjost između poslova”, 1759, i drugi).

Razvoj romanse kao sintetičkog, muzičkog i poetskog žanra počinje u drugoj polovini 18. veka. U djelu kompozitora berlinske škole (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda itd.), E. N. Megul, A. M. Burton i N. Daleirak u Francuskoj, A. M. Dubyansky i O. A. Kozlovsky u Rusiji, mogu se pronaći primjeri suptilna fuzija muzike i stiha. Istovremeno je počelo i teorijsko razumijevanje problema kombinovanja muzike i riječi (u radovima K. G. Krausea, A. E. M. Grétryja).

U 19. stoljeću, posebno u stvaralaštvu kompozitora romantičnog smjera, romansa je postala jedan od vodećih žanrova, odražavajući trendove karakteristične za to doba: pozivanje na unutrašnji, duhovni svijet osobe i na blago naroda. art. U djelu najvećih autora romanse XIX vijeka. primjetna je bliska interakcija ovih linija. Prije svega, u austrijskoj muzici se oblikovala nova vrsta romantike; F. Schubert, koji je bio osnivač nemačke i austrijske škole romantike ovog tipa, s pravom se smatra njenim tvorcem (pored Šuberta, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf i drugi). Uskoro su se pojavile i druge svijetle nacionalne škole romantike: francuske (G. Berlioz, Ch. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), ruske (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin , N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov). Uz kamerne vokalne klasike u 19. vijeku. Razvijala se i svakodnevna romansa, osmišljena za pjevače amatere i stilski bliska pjesmi. Ove dvije oblasti romantike nisu bile izolirane i u stalnoj su interakciji, posebno u Rusiji. Romanse A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamova, A. L. Gurileva, P. P. Bulakhova, A. I. Djubjuka imaju neospornu umjetničku vrijednost i nisu izgubile svoj značaj. Djelo velikih majstora romantike razvijalo se u interakciji s poetskim tokovima. U istoriji umjetnosti imena F. Schuberta i J.-V. Gete, R. Šuman i G. Hajne, M. I. Glinka i A. S. Puškin, P. I. Čajkovski i A. K. Tolstoj, N. A. Rimski-Korsakov i A. N. Maikov. Puškinovo delo imalo je snažan uticaj na rusku romansu. To se očitovalo ne samo u broju djela napisanih na njegovim pjesmama - mnoge od ovih romansi (posebno one Glinke i Rimskog-Korsakova) odražavale su i estetske i stilske principe pjesnika.

Ruski kompozitori 19. veka posvetio posebnu pažnju problemu deklamacije (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky). Romantika u njihovom radu ponekad poprima obilježja pozorišne scene koju izvodi određeni lik (Dargomyzhsky - "Crv", "Titular Advisor", Mussorgsky - "Seminar", "Svetik Savishna", "Nestašni" i drugi). U delu Čajkovskog, romansa se često približava operskoj ariji sa širokim, simfonijskim razvojem („Da li vlada dan“). Ova vrsta romanse karakteristična je i za Rahmanjinova ("Prolećne vode").

Proširenje izražajnih mogućnosti romanse provodi se na drugi način. Kompozitori često kombinuju romanse u vokalni ciklus, stvarajući relativno veliko i tematski bogato djelo tipa "suite", u kojem se, posebno, može koristiti tako oštra suprotnost suprotstavljenih muzičkih i poetskih slika, što je nemoguće unutar jedne romansa. Žanr vokalnog ciklusa omogućava kompozitoru da svestrano opiše svoje glavne likove, da muzičkim sredstvima predstavi sam razvoj poetskih slika i zapleta. Prvi vokalni ciklus pripada L. Beethovenu ("Do daleke voljene", 1816), dosta zrele primjere ovog žanra stvara F. Schubert ("Lijepa vodeničarka", 1823, i "Zimski put", 1827). ). U budućnosti su vokalne cikluse pisali Schumann, Brahms, Maler, Wolf i drugi kompozitori, uključujući Ruse: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

U drugoj polovini XIX - početkom XX veka. u oblasti romantike nominovani su predstavnici mladih nacionalnih škola: češki (B. Smetana, A. Dvoržak, L. Novak), poljski (M. Karlovich, K. Shimanovsky), finski (J. Sibelius), norveški (H. Hjerulf, E. Grieg), koji je dao značajan doprinos razvoju žanra.

Razvoj romantike u XX veku. - već u prvim decenijama - predstavlja složeniju sliku. Uz nastavak tradicije XIX vijeka. kompozitori nastoje riješiti niz novih problema ili pronaći nova rješenja za stare. Na primjer, problem sinteze muzike i poezije postavlja se na nov način; kompozitori se trude da u svakom djelu nađu njegovo individualno rješenje, izvan tipičnih žanrova i oblika. Tako nastaje nova vrsta kamerno-vokalnog djela – “pjesma s muzikom”. S. I. Tanejev, S. V. Rahmanjinov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev (“Pet pjesama Ahmatove”), francuski kompozitori (C. Debussy, “Cinq Poémes de Baudelaire” i drugi). Na novoj osnovi, bez oslanjanja na tradiciju operske deklamacije, u romansi je riješen problem muzičke i govorne intonacije. Kako bi se što više približili intonacijama prirodnog govora, kompozitori se okreću tekstovima pisanim slobodnim stihom, pa čak i prozom (Debussy - "Pesme Bilitisa", Prokofjev - "Ružno pače"), koriste slobodno intonirani "muzički dijalekt". “ (Sprechstimme, Sprechgesang). Prvi i najradikalniji primjer Sprechgesanga bio je ciklus Lunarnog Pierrota A. Schoenberga (1912), kasnije je ova tehnika korištena uglavnom kao epizodna. S druge strane, u romantici XX veka. instrumentalni početak se intenzivno razvija. Klavirski dio često postaje toliko samostalan i maštovit da se može govoriti o posebnom žanru „romance-preludija“ („Jorgovani“ Rahmanjinova, mnoge romanse Debisija). Treba napomenuti i da su u romansu prodrli elementi folklora, uglavnom narodnih muzičkih i govornih žanrova (I.F. Stravinski - "Šage"), interesovanje za dijalekatske karakteristike narodnih pjesama (M. Ravel, M. de Falla). Veliki broj stilskih nalaza u romantici XX veka. nije mogao, međutim, nadoknaditi neki gubitak društvenosti, pristupačnosti, svojstven klasicima ovog žanra.

Sovjetski kompozitori u prvim primjerima romansi nastavljaju tradiciju predrevolucionarnih desetljeća, a zatim pronalaze svoj put. U sovjetskoj romansi, kako stvaralački razvoj klasičnih kamernih vokalnih žanrova (An. A. Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov), tako i njihovo obnavljanje jačanjem početka pjesme (G. V. Sviridov) ili početak intonacijske karakteristike (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič). U 60-70-im godinama. znatno je proširen krug izvođačkih sredstava romanse, pojavljuju se ciklusi za više izvođača-pjevača ili za glas i ansambl instrumenata, što vokalne cikluse približava kantati, pa i vokalno-simfonijskim djelima. Vokalni i instrumentalni ciklusi postali su rasprostranjeni u savremenoj stranoj muzici (P. Boulez, B. Britten).

Kratka istorija romantike. LITERATURA. BIBLIOGRAFIJA

Cui Ts. A., Ruska romansa, Sankt Peterburg, 1896;

Rindeisen N., ruska umjetnička pjesma. (Romantika), M.-Leipzig, ;

Glebov I. (Asafiev B.V.), Uvod, u svojoj knjizi: Ruska poezija u ruskoj muzici (notografski indeks), P., 1922;

njegov sopstveni, Najvažnije faze u razvoju ruske romantike, u knjizi: Ruska romansa, M.-L., 1930;

njegov sopstveni, Ruska romansa 19. veka, u svojoj knjizi: Ruska muzika s početka 19. veka, M.-L., 1930, L., 1968;

Levasheva O. E., Romansa i pjesma. A. D. Zhilin, D. N. Kashin, u knjizi: Eseji o istoriji ruske muzike. 1790-1825, L., 1958;

Vasina-Grossman V. A., Ruska klasična romansa 19. veka, M., 1956;

njenu, Romantična pjesma XIX vijeka, M., 1966;

njenu, Majstori sovjetske romanse, M., 1968;

njenu, Kamerna vokalna muzika, u knjizi: Muzika XX veka. Eseji, dio 1, knjiga 1, M., 1976;

Gusev V. E., Uvodni članak u zbirci: Pesme i romanse ruskih pesnika, M.-L., 1965;

Kurysheva T. A., Kamerni vokalni ciklus u modernoj ruskoj sovjetskoj muzici, u zbirci: Pitanja muzičke forme, broj 1, M., 1966;

Ruchievskaya E., O odnosu reči i melodije u ruskoj kamernoj vokalnoj muzici ranog 20. veka, u zborniku: Ruska muzika na prelazu iz 20. veka, M.-L., 1966;

njenu, O načinima realizacije i izražajnom značenju intonacije govora, u zborniku: Poezija i muzika, M., 1973;

Ruska poezija u ruskoj muzici(do 1917), br. 1-2, M., 1966 - 69;

Mosec H. J., Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1-2, B.-Z., Tutzing, 1968;

Gougelot H., La romance française sous la Revolution et l "Empire, pt. 1-2, Melun, 1938-43;

Bucken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939;

Noske Fr., La mélodie française de Berlioz a Duparc, P., 1954;

Beaufils M., Le lied romantique allemand, ;

Friedlander M., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902, Hildesheim, 1962;

Kretzschmar H., Geschichte des neuen deutschen Liedes, Lpz., 1911, Hildesheim-Wiesbaden, 1966.

Romansa je žanr vokalne i instrumentalne muzike. Romansa je djelo napisano za glas uz pratnju ansambla ili jednog instrumenta. "Romantika" je španska reč koja znači "na španskom", odnosno izvodi se kao u Španiji. Ovaj termin se pojavio u srednjem vijeku. To je značilo da je vokalno djelo izveo španski pjevač u španskom stilu. Ubrzo je cijeli svijet počeo zvati sekularnu pjesmu "romansom".

Glavna razlika između romanse i pjesme je u tome što je u prvoj melodija vrlo usko povezana s književnim tekstom. Svaka reč je naglašena melodijom, ritmom i karakterom muzike, dok u pesmi muzika služi samo kao pratnja. Stoga, u romansi, pratnja nije ništa manje važna od vokalnog dijela. Postoji nekoliko varijanti romantike: balada, elegija i romansa u plesnim ritmovima.

U 18. veku je počela rasprostranjena strast za romantikom. To se dogodilo zbog činjenice da su veliki pjesnici stvarali svoja djela upravo u ovom trenutku. Mnogo je romansi napisano na stihove I. V. Getea, A. S. Puškina, M. Yu. Ljermontova, A. A. Feta. U 19. veku pojavljuju se nacionalne škole romantike. Svaki predstavnik ovih škola pisao je radove, držeći se jednog stila. Tako su se pojavile ruske, njemačke, austrijske i francuske škole romantike.

U Rusiji se pojavila potpuno nova vrsta romanse - "ciganska romansa". Naravno, dizajniran je za jednostavnu pratnju gitare i violine, kao i za neprofesionalno pjevanje izvođača. Međutim, ciganska romansa postala je prilično popularna u 19. vijeku i preživjela je do modernog doba. Romanse su komponovali mnogi ruski kompozitori: M.I. Glinka, P.I. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, S.S. Prokofjev i mnogi drugi odali su počast ovom divnom vokalnom žanru.

Moderni izvođači romanse su Oleg Pogudin i Leonid Srebrjanikov. Popularni pjevač Aleksandar Malinin smatra se odličnim izvođačem romansi u pop stilu njihove prezentacije.

Njegove glavne karakteristike i komponente, kao i istorija nastanka i razvoja starog žanra. Uloga Mihaila Glinke u razvoju ruske romanse.

Predivna lirska izvedba uz živu muziku oduvijek je dirnula u srca slušalaca i poznavalaca klasike. Neverovatno je kako tako kratka muzička kreacija može da dotakne najudaljenije žice naše duše. Romansa je neverovatna kombinacija poezije i muzike koja je našla brojne poklonike. U melodijsko-poetskom žanru razlikuju se tri varijante: barkarola (ritmička pjesma), elegija (pjesma-odraz), balada (priče).

Romansa je stari žanr

Njegova istorija seže u srednji vek. Sam izraz "romantika" nastao je u srednjovjekovnoj Španiji. U tom periodu istorije javlja se žanr svetovnih pesama, obično su to pesme poznatih pesnika iz doba romantizma, uglazbljene i prenose duboka osećanja. Inače, danas su riječi “romansa” i “pjesma” identične na mnogim jezicima.

Vremenom je ovaj stekao toliku popularnost da su se pojedina dela počela kombinovati u čitave vokalne cikluse. Simbolično je da je prvi takav ciklus kreirao genije svjetske muzike i otac klasike - Betoven. Njegovu ideju preuzeli su i nastavili ne manje poznati muzičari poput Bramsa, Šumana i Šuberta.

Glavne karakteristike romanse

Romansa je muzička pjesma slična pjesmi. Ali ipak postoje značajne razlike u konstrukciji djela. Na primjer, u njemu apsolutno nema refrena, ili, kako ga još nazivaju, refrena. Iako praksa pokazuje da postoje izuzeci od pravila. Zanimljivo je da se romansa najčešće izvodi solo, rjeđe u duetu, a gotovo nikad u refrenu.

Posebna karakteristika ovog žanra je njegovo semantičko opterećenje. Njegovi stihovi uvijek nose određenu priču koja je bliska i autoru i njegovim slušaocima. To može biti autobiografska priča o nesretnoj ljubavnoj priči ili autorova razmišljanja o određenoj životnoj temi. Romantika nije isključivo melanholični žanr. Mnogo je primjera satiričnih i urnebesnih stihova uglazbljenih.

Malo o ruskoj romansi

Nakon nekog vremena, pojavom muzičkih instrumenata u domovima bogatih ljudi, romansa je prodrla i u rusku kulturu. Možda je ovo bilo inspirisano duhom romantizma koji je prožimao čitav početak devetnaestog veka. Bio je po ukusu zahtjevne publike, a odmah su ga pokupili kompozitori kao što su Varlamov ("Ne budi je u zoru"), Gurilev ("Zvono zvuči monotono"), Alyabyev ("Slavuj"). ). Neki od njih smatrali su potrebnim unijeti duh slobode i vedrine u rusku romansu i istovremeno dozvolili izvođaču da pokaže svoje vokalne vještine. Pratnja je ovdje samo pozadina, ali organski povezana s poetskom osnovom.

Nažalost, u sovjetsko doba, njegov kulturni razvoj je bio obustavljen, jer je stroga cenzura vjerovala da ideologija promovirana u romansama ima štetan učinak na radnu sovjetsku osobu. Stare romanse nisu bile dobrodošle, njihova tematika se smatrala "dekadentnom". U trendu su bile rodoljubive, narodne i šaljive pesme sa jednostavnom melodijom.

Ipak, romanse u nekim svojim oblicima, na primjer, "urbane", nastavile su postojati, prenosile su ih s usta na usta obični ljudi. Zahvaljujući njima s vremenom je došlo do dugo očekivanog oživljavanja ovog žanra, koje se dogodilo otprilike sedamdesetih godina.

Ruski kompozitor Mihail Ivanovič Glinka

Neprocjenjiv doprinos istoriji ruske romantike dao je Mihail Ivanovič Glinka. Kao što znate, napisao je više od osamdeset djela različitih pravaca. Glinkine romanse jedinstvena su remek-djela, čije stvaranje mogu napraviti samo tako talentirani i nadareni pojedinci kao što je Mihail Ivanovič. Njegove omiljene romanse bile su zasnovane na pesmama Aleksandra Sergejeviča Puškina. Uvijek je cijenio dobru poeziju i shvatio da prava romansa ne može postojati bez nje.

Najznačajnije djelo je opera "Ruslan i Ljudmila" po istoimenoj Puškinovoj poemi, koja nije dobila univerzalno priznanje, ali je otkrila puni potencijal kompozitora. I čuvene Glinkine romanse na stihove velikog ruskog pesnika - "Sećam se divnog trenutka", "Tu sam, Inezila", "Šaša zdravlja", "Za zdravlje, Marijo".

Do danas postoje milioni obožavatelja svjetski poznatog žanra. Zahvaljujući ljubavi i podršci javnosti, ne miruje, već se svakodnevno razvija i ide naprijed. Naravno, koliko god vremena prođe, romansa će ostati jedan od vodećih i najvažnijih trendova u kamernoj muzici.

Sve veći broj ljudi u tome pronalazi nešto sebi blisko, neku vrstu oduška u svojim iskustvima i problemima. Utješno je znati da romansa s vremenom nije izblijedjela u pozadini, i dalje je omiljeni žanr vokala.