Национални мотиви в изделията на декоративно-приложното изкуство. Декоративно-приложно изкуство

Описание на презентацията на руските народни изкуства и занаяти. Това е слайд арт.

Руски народни изкуства и занаяти. Това изкуство има способността да внася радост в живота... да утвърждава положителни идеали. Народните изкуства и занаяти ... те учи да обичаш и цениш това, което е признато от хората. В. М. Вишневская

Димковска глинена играчка Името на играчката идва от селището Димково, сега квартал на град Вятка. Занаятът имаше семейна организация - жени и момичета изваяха играчката, насрочиха производството й за пролетния панаир. За производството се използва местна червена глина, смесена с фин речен пясък.

Техника. Фигурките се формоват на части, като се разточват желаната форма от глинени бучки, навити на палачинка. Отделните части се сглобяват и формоват с течна глина като свързващо вещество. След изсушаване и изпичане, играчката се покрива с вар и боядисва с бои. Нарисуваната играчка беше покрита с разбито яйце, за да придаде блясък и яркост. Използването на широка гама от цветове - до 10 цвята придава на играчката яркост и елегантност. Строго геометричен орнамент е изграден според различни композиционни схеми: клетки, ивици, кръгове, точки се прилагат в различни комбинации.

Скопинският грънчарски занаят е традиционен център на народното изкуство в Рязан. Индустрията дължи произхода си на глината, която се намира в големи количества в околностите на град Скопин. Керамиката на местата, където по-късно се появи град Скопин, е направена още в дните на Киевска Рус. В това ястие са разбивали масло, ферментирали тестото, съхранявали мляко, вода, квас. 1640 г. се счита за година на раждане на скопинската керамика. Тази година в преброяването се появи първото име на грънчаря Скопински - Демка Киреев, син на Берников. Скопинска керамика

Керамиката се формова на ръчна машина от много части, украсява се с орнаменти, цветни глазури. Преди изпичането предметите се покриват с цветна оловна глазура на прах. Топейки се, той се превърна в лъскава повърхност с ивици, които създаваха красиви преливания. Скопинската керамика се отличава с подчертана фантазия и фантастика.

Gzhel ceramics Gzhel е един от традиционните руски центрове за производство на керамика. По-широкото значение на името „Гжел“, което е правилно от историческа и културна гледна точка, е обширна област, състояща се от 27 села, обединени в „Гжелския храст“, ​​разположен на около шестдесет километра от Москва по протежение на Москва-Муром-Казан железопътна линия. Сега Gzhel Bush е част от Раменски район на Московска област. За първи път районът на Гжел се споменава между другото в духовната харта на Иван Калита, а Иван Грозни го определя като волост на "суверенния дворец", тоест собственост на двора.

Известният порцелан Gzhel се появява в края на 18 век. Беше много скъпо и беше в чест на търговци и благородници. Тайната на това изящно производство е била собственост на малцина. Палитрата на гжелската керамика е много особена. Основава се на комбинации от акварелни деликатни нюанси на синьо, зелено, жълто, лилаво, които се прилагат върху бял фон.

Khokhloma живопис Khokhloma е декоративна картина на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено (и понякога зелено) на златен фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася не златен, а сребрист калаен прах. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва във фурната три или четири пъти, което постига уникален медено-златист цвят, който придава ефект на масивност на леки дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.

Смята се, че хохломската живопис възниква през 17 век на левия бряг на Волга. В момента село Ковернино в района на Нижни Новгород се счита за родното място на Хохлома. Селяните се обърнаха, боядисаха дървени прибори и ги занесоха за продажба в голямото търговско село Хохлома (провинция Нижни Новгород), където имаше изгодна сделка. Оттук и името "Хохломска живопис" или просто "Хохлома".

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна да рисува дървени занаяти в пустинята на волжките гори и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници за непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Искри изгаснаха, Андрей се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Живопис от Городец Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен мазок с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати. През 1936 г. е основана артел за производство на сувенири; майстори - Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин. Городецката живопис произхожда от издълбани городецки въртящи се колела, които имаха своя особеност: гребен и дъно. За да украсят Донец, занаятчиите от Городец използваха особена техника - инкрустация: фигурите бяха изрязани от дърво от различна порода и вмъкнати в вдлъбнатина, съответстваща по форма.

Городецкият стил се отличава преди всичко със съдържанието си. В стенописите основно впечатление създават жанровите сцени. Всички тези изображения имат условен характер, много свободни и декоративни по форма, а понякога граничат с карикатура. Това е животът на селяните, търговците, великолепен парад на костюми. Значително място заемат флоралните мотиви - пищни "рози", изрисувани широко и декоративно.Особено често изображението на горещ, силен кон или петел в горда, войнствена поза. Най-често това са сдвоени изображения, хералдически обърнати едно към друго. Городецки майстор на живописта обича цветята. Те са разпръснати навсякъде по полето от картини с весели гирлянди и букети.

Finii ft (от гръцки fingitis - светъл блестящ камък) е специален вид приложно изкуство, което използва емайл (като основен материал) в комбинация с метал. Емайлите се оцветяват с метални соли: златните добавки придават на стъклото рубинен цвят, кобалтът - син цвят, а медта - зелен. При решаване на конкретни изобразителни проблеми яркостта на емайла може, за разлика от стъклото, да бъде заглушена. Икони, кръстове, портрети, декорации, изработени с техниката на емайла, се отличават с особена издръжливост, декоративност, яркост и чистота на цветовете. Емайлът е истински руски народен художествен занаят. Ростовските бижутери усвоиха производството на художествен емайл още в епохата на Киевска Рус през 12 век.

Във вековната история на художествената обработка на метала в Русия изкуството на почерняване на сребро заема едно от водещите места. От времето на Киевска Рус черното сребро се превърна в връхна точка на руското ювелирно изкуство. Едно от първите оцелели документални препратки към ниелото на Велики Устюг датира от 1683 г. Велики Устюг ниело

Niello е сплав от сребро с мед, олово и сяра. Съставът, стрит на прах, се втрива в жлебовете на шаблона, гравиран върху сребърен предмет. По време на изпичането ниелото се слива здраво със сребърната повърхност, което води до черен графичен модел. Допълва се с гравиране, щамповане, позлатяване, заснемане на фона - щамповане със специален остър инструмент, който създава зърнеста текстура на металната повърхност. Силата на сцепление със среброто и нюансът на черното зависят от метода на приготвяне на черното и пропорциите на неговите компоненти. Устюжаните имаха свой собствен таен състав. Северното ниело се отличава от други подобни центрове със своята специална сила и богата гама - от пепеляво сиво до наситено черно.

Емайлът се слива в клетки, ограничени от плоски метални прегради. Клетките се запълват с емайл до горния ръб на преградите. Повърхността на продукта е полирана по такъв начин, че преградите и емайлът да лежат в една равнина. Изработка на емайл. Цветното стъкло се натрошава на прах, добавя се малко вода. Получената пастообразна маса се нанася върху метално изделие и се изпича няколко пъти в пещ. Емайлът се разтопи и се закрепи здраво към метала. След това се полира до блясък. Според яркостта на цветовете и играта на светлината древните емайли приличаха на мозайка.

Ниело, гранулация, емайл, филигран. Зърно, малки златни или сребърни топчета (от 0,4 мм в диаметър), които са запоени в бижута върху филигранен орнамент. Зърното създава ефектна игра на светлосенки и текстура, обогатява орнаменталния ритъм на продукта. Зърното е известно от древни времена (в Месопотамия, Древна Гърция, в Кавказ), широко е разпространено през Средновековието (особено в Древна Русия) и се използва и до днес.

Бижутерска техника, която се състои в запояване на златни или сребърни зърна върху обекта (злато - върху злато, сребро - върху сребро). Използването на гранулация е много разнообразно: разпръснато е в филигранния орнамент, огражда части от предмета с ивици, подрежда се под формата на решетка, ромб, триъгълници, образува релефни пирамиди и групи. Техниката на производство и фиксиране на зърно изисква голямо умение от майстора. За да се получат голям брой зърнени топки с еднакъв размер, майсторът трябва първо да изреже парчета тел с еднаква дължина и диаметър. За да ускори този процес, майсторът навива жицата около цилиндричен прът и след това отрязва тази спирала. Така получените еднакви по големина отворени пръстени се нареждат с пинсети върху голямо парче въглен с редици малки вдлъбнатини върху него, след което към тях се насочва пламък на паялна лампа. Разтопените пръстени под формата на капки се търкалят във вдлъбнатините, направени във въглищата, и се втвърдяват под формата на топки. Зърното може да се получи и по друг начин: пръстени или парчета тел не се поставят върху парче въглища, а се поръсват с въглищен прах и се разтопяват в тигел. Топчетата от гранулат се залепват на съответните места в орнамента, поръсват се с припой и се запояват, като често под топчетата се поставят сканирани пръстени.

Филигран (от старославянския глагол "скати" - усуквам, усуквам няколко нишки в една нишка), филигран - вид ювелирна техника: ажурна или запоена шарка от тънка златна, сребърна или медна тел, гладка или усукана на въжета . Филигранните продукти често са допълнени с гранулация (малки сребърни или златни топчета) и емайл.

В Древна Русия техниката на филигран започва да се използва от 9-10 век. По това време за производство все още не се използва усукана тел, а се използват зърна. Продуктите от 12-13 век са с високо качество, по това време те започват да използват по-често запоена технология, а от 12-ти век - ажурен и релефен филигран, камъните започват да се използват в производството. Разцветът на московския филигран пада върху XV-XVI век. Използвани са разнообразни материали: скъпоценни камъни, емайл, дърво, резбована кост. Най-известните скенери по това време са Амвросий и Иван Фомин.

Рисуване върху метал Занаятът се развива в началото на 19 век в село Жостово, недалеч от Митищи, близо до Москва.

Palekh Тип руска лакова миниатюрна живопис, която се развива в началото на 20-те години на 20-ти век на базата на местната иконопис. Характеризира се с тънък и гладък модел на преобладаващо черен фон, изобилие от златни нюанси и яснота на силуета на сплескани фигури .

Декоративно-приложни изкуства (DPI) -изкуството да се правят предмети от бита, които имат художествени и естетически качества и са предназначени не само за практическа употреба, но и за украса на жилища, архитектурни структури, паркове и др.

Целият живот на първобитните племена и цивилизации е свързан с езичеството. Хората са почитали различни божества, предмети – трева, слънце, птица, дърво. За да „умилостиви“ някои богове и „прогони“ злите духове, най-древният човек, когато строеше къща, задължително я допълваше с „амулети“ - релеф, ленти на прозорци, животни и геометрични знаци, които имат символичен и символично значение. Дрехите непременно защитаваха собственика от зли духове с ивица орнамент на ръкавите, подгъва и яката, а всички ястия имаха ритуален орнамент.

Но от древни времена стремежът към красота в обективния свят около него е характерен и за човека, така че изображенията започват да придобиват все по-естетичен вид. Постепенно губейки първоначалното си значение, те започнаха да украсяват нещо повече от това да носят някаква магическа информация. Върху тъканите се прилагат бродирани шарки, керамиката се украсява с орнаменти и изображения, първо се изстискват и надраскват, след което се нанасят с глина с различен цвят. По-късно за тази цел се използват цветни глазури и емайли. Металните изделия се отливаха във фигурни форми, покрити с щамповане и назъбване.

Изкуствата и занаятите саи художествено изработени мебели, съдове, дрехи, килими, бродерии, бижута, играчки и други предмети, както и орнаментна живопис и скулптурно-декоративна украса на интериори и фасади на сгради, облицовъчна керамика, витражи и др. Много често се срещат междинни форми между ДПИ и стативното изкуство - пана, гоблени, плафони, декоративни статуи и др., които са част от архитектурното цяло, допълват го, но могат да се разглеждат и отделно, като самостоятелни произведения на изкуството. Понякога във ваза или друг предмет на първо място не е функционалността, а красотата.

Развитието на приложното изкуство е повлияно от условията на живот, живота на всеки народ, природните и климатичните условия на тяхното местообитание. DPI е една от най-старите форми на изкуство. В продължение на много векове тя се развива сред хората под формата на народни изкуства и занаяти.

бродерия.Произхожда от древни времена, когато са използвани костни, а след това и бронзови игли. Бродирани върху ленени, памучни, вълнени дрехи. В Китай и Япония са бродирали с цветна коприна, в Индия, Иран, Турция - със злато. Бродирани орнаменти, цветя, животни. Дори в рамките на една и съща държава имаше напълно различни видове бродерии в зависимост от района и хората, живеещи там, като например бродерия с червен конец, цветна бродерия, кръстат бод, сатенен бод и др. Мотивите и цвета често зависят от предназначението на предмета, празнично или ежедневно.

Приложение.Разноцветни парчета плат, хартия, кожа, козина, слама се пришиват или залепват върху материал с различен цвят или превръзка. Изключително интересно е приложението му в народното творчество, особено на народите от Севера. Приложение украсяват пана, гоблени, завеси. Често приложението се изпълнява просто като независима работа.

Витражи.Това е сюжетна декоративна композиция, изработена от цветни стъкла или друг материал, който пропуска светлина. В класически витраж отделни парчета цветно стъкло бяха свързани помежду си с дистанционни елементи, изработени от най-мекия материал - олово. Такива са витражите на много катедрали и църкви в Европа и Русия. Използвана е и техниката на рисуване върху безцветно или цветно стъкло със силикатни бои, които след това са фиксирани чрез леко изпичане. През 20 век витражите са направени от прозрачна пластмаса.

Съвременните витражи се използват не само в църкви, но и в жилищни помещения, театри, хотели, магазини, метро и др.

Рисуване.Композиции, направени с бои върху повърхността на тъкани, дървени, керамични, метални и други изделия. Стенописите са сюжетни и орнаментални. Те са широко използвани в народното изкуство и служат като украса за сувенири или предмети от бита.

Керамика.Изделия и материали от глина и различни смеси с нея. Името идва от района в Гърция, който е бил център на грънчарството от древни времена, т.е. за производство на керамика и съдове. Керамиката се нарича още облицовъчни плочки, често покрити с рисунки. Основните видове керамика са глина, теракота, майолика, фаянс, порцелан, каменна маса.

Дантела. Ажурни изделия от конци. Според техниката на изпълнение те се делят на ръчни (тъкани на струговани пръчки - калерчета, шити с игла, плетени или плетени) и машинни.

Тъканеот брезова кора, слама, лозя, лико, кожа, конци и др. един от най-старите видове декоративно-приложно изкуство (известен още от неолита). Предимно тъкачеството се използвало за изработка на съдове, мебели, тела, играчки, кутии.

Нишка.Метод за художествена обработка на материали, при който със специален режещ инструмент се изрязват скулптурни фигури или върху гладка повърхност се прави някакъв вид изображение. В Русия дърворезбата беше най-разпространена. Тя покриваше плочите на къщи, мебели, инструменти. Има издълбана скулптура от кост, камък, гипс и др. Много резби са орнаменти (камъни, злато, бронз, мед и др.) и оръжия (дърво, камък, метали).

Народните художествени занаяти са сложно и многостранно явление. Включва разнообразие от направления, видове, форми. Но всички те са обединени от комбинацията от практическата целесъобразност на продуктите с естествената красота на външния им вид, идваща от заобикалящата природа.

В Древна Русия целият живот на хората е буквално пронизан от желанието за красота и хармония с околната среда. Къща, огнище, мебели, оръдия на труда, дрехи, съдове, играчки - всичко, до което се докоснаха ръцете на народните майстори, олицетворяваше любовта им към родния край и вроденото чувство за красота. И тогава обикновените битови предмети се превърнаха в произведения на изкуството. Красотата на формата им беше допълнена от декоративни орнаменти под формата на орнаменти, изображения на хора, животни, птици, сцени.

От древни времена народните занаятчии използват в работата си това, което самата природа им е дала - дърво, глина, кост, желязо, лен, вълна. Природата винаги е служила като основен източник на вдъхновение за занаятчиите. Но, въплъщавайки образи на природата в своите произведения, майсторите никога не са го копирали буквално. Осветена от народната фантазия, действителността понякога придобиваше магически, приказни черти, в нея реалността и измислицата изглеждаха неразделни.

Именно тази самобитност на народните художествени занаяти, неговата уникална изразителност и съразмерност са вдъхновявали и вдъхновяват професионалните художници. Но не всички от тях успяват напълно да разберат и преосмислят цялата му дълбочина и духовен потенциал.

Както отбелязва известният изследовател на народното изкуство М. А. Некрасова, в съвременните условия „потребността на хората от народното изкуство, от неговата автентичност, духовност нараства. Но намирането на начини за запазване на народното изкуство, за неговото плодотворно развитие е възможно само чрез разбиране на неговата творческа и духовна същност, неговото място в съвременната култура.

Водещата творческа идея на традиционното народно изкуство, основаваща се на утвърждаването на единството на природния и човешкия свят, изпитана от опита на много поколения, запазва цялото си значение в изкуството на съвременните народни художествени занаяти.

Нека се запознаем с най-известните от тях.

Художествена обработка на дърво

Дървото е един от древните символи на Русия. В древната славянска митология дървото на живота символизира вселената. Сенчести горички и дъбови гори, тайнствени тъмни гъсталаци и светлозелена дантела на горските ръбове привличат ценителите на красотата от древни времена, събуждат творческата енергия в нашия народ. Неслучайно дървото е един от най-любимите природни материали сред народните майстори.

В различни части на Русия са се развили оригинални видове художествена обработка на дърво.

Дърворезба -това са Богородски скулптурни и Абрамцево-Кудрински плоски релефни резби в района на Москва; производство на продукти с тристенни назъбени нишки в областите Киров, Вологода, Томск, Иркутск, Архангелск; дърворезба от брезова кора в Вологодска и Кировска области.

Към традиционните изкуства и занаяти рисуване върху дървовключват: Хохлома, Городецки и Полхов-Майдански занаяти на района на Нижни Новгород; Сергиев Посад живопис с изгаряне, живопис с изгаряне в Киров, Горки, Калинин, Иркутск и редица други региони; производство на продукти с безплатно рисуване с четка в регионите Архангелск и Вологода.

Всеки от тези занаяти има своя собствена история и уникални характеристики.

Произведенията на изкуствата и занаятите отговарят на няколко изисквания: имат естетическо качество; предназначени за артистичен ефект; служат за украса на бита и интериора. Такива произведения са: дрехи, шивашки и декоративни тъкани, килими, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия. От втората половина на 19 век в научната литература е създадена класификация на отраслите на декоративно-приложните изкуства по материал (метал, керамика, текстил, дърво), техника на изпълнение (резба, живопис, бродерия, печат, леене, релеф, интарзия и др.) и според функционалните особености на използването на предмета (мебели, съдове, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в художествените занаяти и неговата пряка връзка с производството.

Обръщението към народното творчество зае твърдо място в работата на съвременния учител с деца. През последните години изкуствата и занаятите станаха много популярни. Продуктите, направени от детските ръце, могат да служат като декорация на училищния интериор, тъй като имат естетическа стойност.

Занятията по изкуства и занаяти несъмнено ще открият нови пътища за много деца да учат народното изкуство, да обогатят вътрешния си свят и да им позволят да прекарват свободното си време полезно.

Основните видове декоративно-приложни изкуства:

1. (изгаряне на дърво, кожа, плат и др.)
2. мъниста

Нека се съсредоточим върху последното от горните.

Плетенето с мъниста е древно изкуство. Историята на мънистата има повече от пет хиляди години. Техниките на тъкане обаче остават същите и дори децата могат да създават прости занаяти от мъниста.

Плетене с мъниста за деца: необходимо ли е? Може би мнозина смятат, че подобно запознаване на учениците с декоративно и приложно изкуство, по-специално с мъниста, е целесъобразно само в арт центрове, където има условия за истинско професионално обучение. Опитът показва, че това не е така. Факт е, че в допълнение към красотата, това е доста полезно изкуство във всички отношения. В процеса на изработване на мъниста децата развиват вкус, въображение и креативност. Детето научава основите на броенето, което е от значение за деца в предучилищна възраст. Развиват се фините двигателни умения и точността на движенията, което е полезно във всеки случай. Доказано е, че развитието на фината моторика допринася за развитието на паметта, вниманието и мисленето, което също е полезно. Ръчно изработените бижута се ценят повече от закупените. Наличието на домашно изработени оригинални бижута може да повиши самочувствието на несигурно дете и да му помогне да заеме мястото си в екипа. Плетенето с мъниста помага на децата да изразят емоциите си.

Класовете по мъниста се провеждат в групи и дават възможност за общуване с връстници, като същевременно се наслаждавате на процеса на работа с мъниста.

Запознаването на децата с изкуствата и занаятите, овладяването на техните техники изобщо не означава, че всички деца ще продължат да работят в художественото направление. Естетическото значение е свързано със самия процес на правене на красиви, необходими и полезни неща. Умението да ги създаваш в началото е много по-важно за общото художествено развитие на децата, за възпитанието у тях на здрав морален принцип, уважение към труда, познаването дори до известна степен на себе си, за развитието на художествен вкус.

Какво е изкуство и занаяти

Декоративно-приложното изкуство е сложен и многостранен културен феномен. Обхваща много видове народни занаяти, свързани със създаването на художествени изделия с практическо предназначение в бита и художествената обработка на употребителни предмети (съдове, мебели, тъкани, инструменти, превозни средства, облекло, бижута, играчки и др.) . Декоративно-приложното изкуство живее с хората, корени се в дълбоката древност и се развиват днес.

Произведенията на изкуствата и занаятите обикновено са тясно свързани с архитектурно-пространствената среда, ансамбъла (на улицата, в парка, в интериора) и помежду си, образувайки художествен комплекс. Произхождащи от древни времена, изкуствата и занаятите се превърнаха в една от най-важните области на народното изкуство. Историята му е свързана с художествения занаят, художествената индустрия, с дейността на професионалните художници и занаятчии, а от началото на 20 век. - с художествен дизайн и дизайн.

Много отлични образци на декоративно-приложното изкуство могат да се видят в художествени, исторически, краеведски и етнографски музеи, както и в книги, албуми и на страниците на списания. Всяка изложба на народно творчество винаги е откриване на света на красотата и мъдростта. Изделия от стари и съвременни майстори неизменно предизвикват възхищението на посетителите, а някои имат желание да последват примера на народните майстори.

Важно е всеки, който се докосва до произведения на изкуствата и занаятите, да не остава бездейни зрители, а да се стреми да бъде изследовател, като всеки път се опитва да разбере с какви художествени и технически методи майсторът е успял да постигне съвършенство. Голяма част от това, което всеки от вас ще се опита да направи с любов със собствените си ръце, ще донесе на хората около вас.

Разгледайте изкуствата и занаятите на страниците на учебника. Как и с каква цел древните хора са украсявали битови предмети и инструменти?

Анализирайте символиката на орнаментите върху различни произведения на изкуството и занаятите. Каква информация носят формите и украсите на тези предмети?

Слушайте народни мелодии и мелодии. Кои елементи, показани на разпределението, им отговарят по стил?

бродерия

От древни времена бродерията е украса на огнището, придава жар на дрехите, използва се върху покривки, салфетки, завеси и кърпи и е в основата на изкуствата и занаятите в Украйна и Русия.

Всяка домакиня можеше с помощта на бродерия да придаде комфорт на дома си, да украси дрехите на близките си, да въплъти своите художествени идеи, тъй като този вид изкуства и занаяти беше достъпен за всички.

Шевиците на различни народи са пълни с разнообразие и оригиналност на модели и цветове, тъй като са създавани от векове и зависят от историята и културата на народите. Тъй като в онези дни нямаше модни списания, където можете да намерите модел за всеки вкус, хората влагаха определено значение в бродерията.

Шевицата е била не само красив елемент в облеклото, но е имала и важна роля като талисман. Ако сте обърнали внимание на бродериите, вероятно сте забелязали, че геометричните шарки са най-често срещаните сред орнаментите. Така например древният символ на слънцето, плодородието и женския принцип, който носи късмет и просперитет, е изобразен в бродерии под формата на ромб. Символът на водата олицетворява жизнеността и се прилага под формата на вълнообразни линии. Хоризонталните орнаменти носеха символа на Земята и обозначаваха просперитета на семейното огнище.

Ако сте забелязали, тогава в някои бродерии орнаментът изобразява кръг, вътре в който е бродиран кръст, такъв елемент на бродерия символизира Слънцето и служи като талисман, който премахва злото от човек. Но бродираният кръст в модела означава духовно пречистване, тъй като е символ на огъня.

Украинците предпочитаха орнаменти от кърпи, които бяха от растителен характер, а изображението на птици и животни също беше често срещано. В цветовата схема те предпочитат да използват предимно червени, черни и сини цветове.

Флоралните мотиви в бродерията не са просто измислени, а също имат свое специфично значение. Изображението в орнамента на дъбови листа символизираше силата, а калината се смяташе за символ на красотата. Маковете, бродирани върху дрехите, означаваха плодородие и семейна памет, а гроздовете донесоха щастие и радост в семейния живот. Бродираната зеленика била символ на вярност, но розите били символ на младост и любов.

Също така в украинските орнаменти често можете да намерите изображения на гълъби, лястовици, петли, коне и други животни и птици. Такива бродерии са действали като амулети, защитавайки човек от различни зли сили и духове.

Украинска бродерия

Неразделна част от мъжкия и женския гардероб на украинците винаги е била бродирана риза. Орнаментът върху ризата характеризира определена област. По тези модели беше лесно да се разграничат жителите на Полтава от населението на района на Подолск, а гуцулските орнаменти се различаваха от полиските. Отличителна черта на тези бродирани ризи бяха не само шарките, но и техниката на изпълнение и цветовете.

В Украйна бродирането се извършва предимно от жени. Те посвещаваха всяка свободна минута на този занаят. Те бродираха по време на съвместни събирания, докато прекарваха дългите зимни вечери и дори след работа на полето, по време на кратка почивка, често можете да видите украинска жена да бродира.

Украинските момичета влагат любов и душа в създаването на орнаменти върху дрехите си, а бродираната риза, която носят, е характеристика на нейните умения и трудолюбие.

С придобиването на своята независимост в Украйна любовта на хората към техните традиции започва да се възражда. Напоследък украинските вишиванки отново започнаха да набират популярност. Той се превърна в модна тенденция не само сред сънародниците, но и далеч извън нейните граници. Хората с бродирани ризи могат да бъдат намерени навсякъде. Изглежда подходящо както на тържествени събития, така и на завършване на училище, на сватбени тържества или митинги.

Художествената бродерия въплъщава най-добрите традиции на нашия народ и е намерила хиляди почитатели на този красив вид изкуства и занаяти.

Художествено-творчески задачи

Вземете информация за историята на един от известните народни занаяти, подгответе албум, щанд, компютърна презентация, запознайте съучениците с него.

> Направете скица на стенопис на базата на някои руски народни занаяти: Жостово, Городец, Хохлома и др. (по избор), на една от темите: „Сезони“, „Утро“, „Горска приказка“,
„Златна ръж“ и др.

> Подгответе изложба на изкуства и занаяти от различни жанрове със съучениците си. Помислете за музикалния съпровод, вземете образци от народното словесно творчество (откъси от приказки, легенди, пословици, поговорки и др.). Проведете обиколка на тази експозиция за по-малки ученици, родители, гости на училище.