Аквариум група. Аквариум (група): wiki: Факти за Русия По различно време те играеха с групата

Група "Аквариум"

В същия списък с тези най-ярки представители на направлението е групата Аквариум с постоянен лидер, известна още като БГ.

История на създаването и състава

Биографията на групата започва през юли 1972 г. - тогава Борис Гребенщиков, заедно с приятеля си Анатолий Гуницки, създават "поетичен и музикален проект", който обаче известно време остава без име. Заедно те се разхождаха по улиците на Санкт Петербург и подреждаха фрази, които биха могли да опишат работата им. Думата "аквариум" се появи в главата ми случайно и веднага стана родна.

Както обикновено се случва с младите рок групи, нещата не стигнаха по-далеч от репетициите. Музикантите дадоха първия си концерт едва през пролетта на 1973 г. в Зеленогорск, а след това в петербургския ресторант "Tryum". За представлението артистите получиха 50 рубли. Репертоарът се състоеше от песни на собствената му композиция и от хитове.

По време на съществуването на "Аквариум" съставът се променя няколко пъти: 45 вокалисти, 26 китаристи, 16 басисти, 35 барабанисти, 18 клавишни и още 89 музиканти, които притежават духови и струнни инструменти, по едно време имаха пръст в работата на групата. Първите концерти "Аквариум" свири в следния състав: БГ на китара, Анатолий Гуницки на барабани, Александър Цацаниди на бас китара, Вадим Василиев на клавишни, а Валери Обгорелов регулира звука.

"Златен" състав на "Аквариум"

В началото на творчеството на групата се появява и логото на групата - с точка над буквата "А". BG обясни идеята на тази точка по следния начин: „Кръгът над А показва, че това не е обикновена, а секретна буква А.“ Оттогава логото се променя само веднъж - в албума "Табу" през 1982 г. в края на "Аквариум" се появява въпросителна. Той свидетелства за тежките времена в групата.

Лого на групата "Аквариум"

Първият албум е издаден през 1974 г. и се казва "The Temptation of the Holy Aquarium". До 1997 г. записът се смяташе за изгубен, но беше преиздаден през 2001 г. като част от колекцията Prehistoric Aquarium. Но вторият диск, "Менуетът към фермера", никога не е намерен. През пролетта на 1975 г. излиза третият сборник „Притчите на Каунт Дифузер“.

Година по-късно основателят на БГ групата записва първия самостоятелен албум „От другата страна на огледалното стъкло“, а през 1978 г. съвместен албум с (лидер на групата) „Всички братя и сестри“.

Група "Аквариум" - "От другата страна на огледалното стъкло"

Гребенщиков припомни: „Албумът беше продаден в целия Съюз в спиращо дъха количество - около 20 броя. Популярността на Аквариума рязко нарасна. Непознатите разпознават песните, но БГ се разпознава по улиците.”

Музика

Аквариумът направи шумно изявление за себе си на рок фестивал в Тбилиси през 1980 г. Музикантите се държаха шокиращо и нагло на сцената, което не беше оценено от членовете на журито: по време на изпълнение БГ легна на сцената, а те напуснаха залата. Тогава групата беше обвинена в хомосексуализъм и кръвосмешение. Петербург научи за такава оценка на работата на Аквариума. При завръщането си БГ е уволнен от работа и понижен в Комсомола.

"Аквариум" на фестивала в Тбилиси през 1980 г

Загубата не разстройва лидера на групата и през януари 1981 г. излиза първият студиен албум "Blue Album". Музиката имаше реге мотиви. През пролетта на същата година Aquarium е приет в редиците на Ленинградския рок клуб за този албум. Без да искат да спрат дотук, шест месеца по-късно момчетата издадоха диска Triangle, който беше записан по начина на Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

През следващите години Aquarium, въпреки всичко, издават записи. Първият хит, благодарение на който те бяха признати, беше песента "Rock and Roll is Dead" от албума "Radio Africa".

Група "Аквариум" - "Рокендролът е мъртъв"

Упоритостта и дързостта на групата дават плодове - в края на 1983 г. тя е включена в десетте най-добри рок групи според Московския комсомолец. "Аквариум" зае трето място след "Динамика" и.

И през 1986 г. тяхната работа е включена в колекцията от винили Red Wave, която е издадена в САЩ в тираж от 1,5 хил. Този факт дава тласък на екипа в СССР - първият официален, а не подземен бял албум записът беше издаден. Тя комбинира музикални парчета от "Day of Silver" и "Children of December".

От 1985 г. "Аквариум" започва да пуска клипове, повечето от които се появяват през 1986 г. Във видео версии групата разкри своите хитове "Огнен влак", "Московская Октябрьская", "Маша и мечока", "Брод" и много други.

1987 г. може да се счита за повратна точка в историята на Aquarium. Два пъти преди това рок екипът участва в програмата „Музикален пръстен“, а сега те започнаха да излъчват според първата всесъюзна програма. През март списание "Юность" обяви "Аквариум" за най-добрия музикален състав в страната, а "БГ" за най-добър музикант. Пет песни на групата "озвучиха" филма "Асса", а след това излязоха като отделен диск като саундтраци.

Група "Аквариум" - "Златен град"

От 1988 г. екипът излиза в чужбина, концертира в Канада, но често без идеен вдъхновител - БГ изнася солови концерти в САЩ. Година по-късно беше издаден англоезичният албум Radio Silence, филм за записа на който ("Long Way Home") беше показан по MTV.

От този момент в историята на отбора започва "времето на проблемите". Момчетата създадоха отделни музикални проекти, искаха да напуснат "Аквариума". 14 март 1991 г. на концерт в Двореца на културата "Юбилейный" в чест на десетата годишнина на Ленинградския рок клуб групата обявява своето разпускане.

Фронтменът на групата "Аквариум" Борис Гребенщиков

BG, подобно на останалите, основа нов екип - "BG-Band". От 1991 до 1992 г. музикантите изнасят 171 концерта в Съветския съюз и записват известния „Руски албум“, който се състои от православни балади.

През 1992 г. е сглобен "Аквариум 2.0". Записват седем албума, а през 1997 г. отново се появява новината за „смъртта” на музикалната група.

В продължение на две години, до 1999 г., БГ изпълнява соло, записва самостоятелни и съвместни записи, включително с американската група The Band, която акомпанира.

Група "Аквариум" - "Още веднъж"

От петнадесетия албум "Пси" започва историята на третото свикване на "Аквариум". Музикантите активно концертират както в Русия, така и в чужбина: във Франция, Италия, Испания, Германия, Индия, Гърция; систематично записва нови албуми и актуализира стари композиции. Обогати се и соловата работа на БГ. През 2012 г. "Аквариум" отиде на турне, посветено, според Гребенщиков, на "4000-годишнината на групата".

От 2015 г. четвъртото свикване на колектива изнася концерти, разбира се, заедно с неизменния си ръководител Б.Г.

"Аквариум" сега

През октомври 2017 г. дискографията на рок групата беше попълнена с албума "Children of Grass", който включва три песни от ранна работа, както и нови композиции, записани в Париж. През 2018 г. ще се проведе концертно турне-презентация, което включва градовете на Русия, Литва, Латвия и Беларус.

Редовно се появяват новини за дейността на БГ в чужбина, медиите представят снимки на лидера на "Аквариум" с известни чужди музиканти.

Аудио албум на групата "Аквариум" 2018 "Време N"

През февруари 2018 г. Гребенщиков, противно на обещанията си да не дава интервюта в Русия, разказа пред „Аргументи и факти“ за последния си албум Time N.

Групата Aquarium се опитва да бъде в крак с времето, но все още не информира феновете за своите планове и новини в социалните мрежи. Но БГ има профил в "Instagram", където качва снимки от пътувания, рецитира стихове и представя откъси от нови песни.

Дискография

• 1981 - Син албум
• 1981 - "Триъгълник"
• 1981 – „Електричество. История на аквариума - том 2"
• 1981 - „Акустика. История на аквариума - том 1"
• 1982 - "Табу"
• 1983 г. - Радио Африка
• 1984 - "Ихтиология"
• 1984 - "Сребърен ден"
• 1986 - "Децата на декември"
• 1986 - Десет стрели
• 1987 - Равноденствие
• 1988 - "Нашият живот от гледна точка на дърветата"
• 1990 г. - "Феодализъм"
• 1992 - "Руски албум"
• 1993 - "Любими песни на Рамзес IV"
• 1996 - Снежен лъв
• 1997 - "Хиперборея"
• 2003 - "Песните на рибаря"
• 2005 - "ZOOMZOOMZOOM"
• 2009 - "Пушкинская, 10"
• 2013 - Аквариум Плюс

клипове

• 1985 - "Мечти"
• 1986 - "Движи се"
• 1986 - "Децата на декември"
• 1988 - "Жажда"
• 1990 - "Не стойте на пътя на високите чувства"
• 1993 - "Петнадесет голи жени"
• 1995 - "Гарсон № 2"
• 1996 - "Стар руски копнеж"
• 1999 - "Маша и мечката"
• 2002 - "Уейд"
• 2005 - "Увеличаване Увеличаване Увеличаване"
• 2005 - "Не мога да откъсна очите си от теб"
• 2006 - "Думите на растаман"
• 2007 - "Мамо, не мога да пия повече"
• 2008 - "Какво да правим с пиян моряк?"
• 2013 - „Имайте ме, хауи“
• 2015 - "Изгорено уиски и натрошен тебешир"
• 2016 - "Песни на необичаните"
• 2016 - "Кучешки валс"

Групата "Аквариум" е създадена от Борис Гребенщиков и Анатолий "Георги" Гуницки през юли 1972 г. (според една версия - първия ден).

Името на групата е дадено от Джордж - в чест на кафенето на улица Будапеща, покрай което той минава на 31-ия автобус. BG пое китарата и вокалите, George пое барабаните. Отначало нямаше концерти, но имаше постоянни промени в състава - например през декември Едмънд Шклярски, бъдещият лидер на групата Piknik, се появи за кратко и веднага изчезна. Но още през януари се появява басистът Михаил "Фен" Файнщайн-Василиев, месец по-късно се присъединява Андрей "Дюша" Романов и така започва да се оформя класическият състав на "Аквариум".

След издаването на редица непрофесионални записи, през 1975 г. групата започва да свири в балтийските държави, където музикантите пътуват на автостоп. По време на едно от тези пътувания Аквариумът печели наградата „за най-интересна и разнообразна програма“ на Фестивала на популярната музика в Талин. По време на същото пътуване имаше много полезно запознанство с московската звезда - Андрей Макаревич. След това "Аквариумът" започна да пътува с концерти до Москва.

„Запознанството започна с това, че Макаревич се опита да съблазни жена ми и да я заведе в стаята си, но трябваше да ме вземат с нея. Там се напихме много, а жена ми остана недокосната. С Макаревич станахме много близки приятели и до ден днешен оставаме най-добри приятели. Те ни изнасяха в Москва, а ние тях в Ленинград. Москва ни хареса, но не пусна корени, Ленинград не ги хареса особено, но пусна корени и стана най-модерната група.

Следващите години са изпълнени с доста интензивна концертна дейност. От време на време костеливата ръка на Съветската армия изтръгваше от редиците на групата някой особено ценен музикант, но след година-две те се връщаха цели, невредими и психически здрави.

11 март 1980 г. "Аквариум" по покана на Артеми Троицки участва във Всесъюзния фестивал на VIA и рок групите "Пролетни ритми" в Голямата концертна зала на Тбилиси. Според Троицки журито "изчезнало под зеления надпис "ИЗХОД" по средата на програмата си", а изпълнението към края заприличало на еднообразна бъркотия. При завръщането си в Ленинград за Аквариума избухнаха проблеми:

БГ с приятели "долетяха" отвсякъде, където бяха, отборът беше лишен от база и оборудване.

През март 1980 г. имаше историческо запознанство с Андрей Тропило. Истинската дискография на групата започва със Синия албум. Музикантите не само записаха своите албуми, но и помогнаха на други групи: с тяхна помощ бяха записани първите албуми на Майк Науменко, Кино, Алиса.

През 1981 г. барабанистът Александър Кондрашкин и пианистът Сергей Курьохин започват да свирят с Aquarium. 7 март 1981 г. "Аквариум" става член на новооткрития Ленинградски рок клуб, а през лятото започва да записва три албума наведнъж: "Триъгълник", "Акустика" и "Електричество". Първият публикуван е „Триъгълник“, половината от текстовете на който принадлежат на Георги Гуницки. И Сергей Курьохин дойде в студиото и веднага изсвири блестяща пиано партия за блуса на Мочалкин.

През август 1983 г. излиза вероятно най-известният им албум Radio Africa. По време на записа в студиото беше създаден равномерен хаос, всеки, който дойде под ръка, беше включен в записа - в резултат на това четирима барабанисти (без да се броят перкусиите) и същия брой басисти, както и Сергей Курьохин и Игор Бутман, бяха отбелязани в албума. Следващият албум, Day of Silver, беше първият, за който песните бяха измислени предварително, а не бяха композирани в последния момент.

По това време Александър Титов стана постоянен басист на групата, а бившият басист Fan, един от ветераните на Aquarium, трябваше да се ограничи до перкусии. Скоро Титов започва да играе паралелно с Кино, а Фен със Зоопарк.

Друг от бащите-основатели - Дюша Романов - по това време не се появява на всеки концерт и не на всеки запис. Накратко, "Аквариумът" се разпадаше пред очите ни, а много концерти от онова време бяха изиграни в намален състав. Едва през есента на 1985 г. се състоя повторното събиране на групата на сцената на Ленинградския дворец на младежта в състав: Гребенщиков, Романов, Гаккел, Фейнщайн, Титов и Кусул. А през януари излезе новият албум "Children of December".

„Вкъщи имах печка в банята, защото тогава нямаше парно отопление и си спомням, че седяхме до печката в една тъмна баня и ни четяха приказки. Беше страхотно, ще кажа повече - оформи целия ми мироглед. Оттам, между другото, се появиха песните „Аз съм змия“ и много други.

По това време записите на Aquarium започват да се издават на винил. Всъщност първият опит беше колекцията от руски рок "Червена вълна", издадена в САЩ от Джоана Стингрей.

Двойният албум включва записи на петербургските групи "Аквариум", "Алиса", "Кино" и "Странни игри". След това се раздвижиха и фирма Мелодия: издаденият от тях диск, известен като Белия албум, включва част от материала от последните два диска. Много скоро Желязната завеса се отвори и музикантите от Аквариума започнаха да изчезват в чужбина за дълго време.

Нов етап в живота на Аквариума започва през септември 1992 г. Всъщност той се превърна в логично продължение на "BG-Band", в която от "старците" останаха само БГ и Титов. Скоро Гребенщиков отново вдигна темпото и започна да издава албуми всяка година.

В същото време започват да се появяват антологии и ранните албуми редовно се преиздават на CD. В чест на 25-годишнината на групата "новият стар" състав на "Аквариум" се събра за няколко концерта.

BG продължава да редува издаването на солови албуми и странични проекти с работа с Aquarium, в резултат на което секция Дискография на официалния сайт на групата е без аналог по обем. През 1999 г. излиза албумът „Пси”, три песни от който „Маша и мечока”, „Спри, кола” и „Докато носят саке” звучат в ефира на „Наше радио”. През същата година излиза мултимедийният сингъл „Skorbets“, където басовата част е изпълнена от лидера на Tequilajazzz Евгений Федоров.

Дюша Романов почина през 2000 г. Въпреки трагичното събитие, групата продължи да бъде активна: излязоха компилацията „Територия“ и албумът на проекта „Терариум“ (настоящият „Аквариум“ плюс поканени музиканти) „Pentagonal Sin“.

Друг прилив на всеобщ интерес към легендата на руската музика се случи в началото на 2002 г., преминавайки под знака на 30-годишнината на "Аквариума". В навечерието на юбилейните концерти в двете столици студио "Союз" издаде албума "Sister Chaos", който получи изключително ласкави отзиви - включително за неочакваната модерност на звука. През същата пролет същото студио започна масово преиздание на приживе класиките на БГ и др., като част от "Антологията на АКВАРИУМА".

Когато през 1972 г. Анатолий Гуницки и Борис Гребенщиков основават " Аквариум”, тогава не можеха да си представят, че групата ще се превърне в култ за много поколения любители на рок музиката. В ранните години екипът практически не изнасяше концерти, но записа няколко магнитни албума („Изкушението на Светия аквариум“, „Менуетът на фермера“, „Притчите на граф Дифузор“ и други). Редовната концертна дейност на групата започва през 1976 г., две години по-късно е създаден първият албум, който става популярен ("Всички братя - сестри", заедно с Майк Науменко).

През 1980 г. "Аквариум" свири на рок фестивал в Тбилиси и е запомнен с шокиращо. Гребенщиков е изключен от Комсомола за ексцентрично поведение и уволнен от работа.

The Blue Album, издаден през януари 1981 г., се смята за първия "исторически" албум на групата. През есента на същата година беше открит Ленинградският рок клуб, който по-късно стана известен в цялата страна, който прие групата в своите редици, а през 1983 г. групата участва в първия рок фестивал, проведен в Ленинград. Все още известната композиция "Rock and Roll is Dead" се появява в албума "Radio Africa", издаден през същата година.

През 1983 г. "Аквариум" влезе в челната тройка на най-добрите съветски рок групи. През лятото на следващата година е записан "Day of Silver", който и до днес се счита за един от най-добрите проекти на групата. Песните в албума са проектирани в типичния стил на Aquarium: медитативни, леко неразбираеми текстове с ясно изразени философски нюанси.

Групата не изнасяше мащабни концерти, което се обяснява и със спецификата на времето. Въпреки това през 1987 г. се появява първият официален диск, издаден от Мелодия. След издаването на записа "Аквариум" започна да се появява по телевизията и най-накрая "излезе от ъндърграунда". Песните на групата звучат във филма "Асса", през 1987 г. вторият албум е издаден на "Мелодия", но Гребенщиков е недоволен от диска.

На следващата година Aquarium даде първия си концерт в чужбина, но Гребенщиков посвещава все повече време на солови проекти, така че дейността на групата скоро спря.

В началото на 90-те години Гребенщиков създава "БГ-Бенд", в който участват някои от музикантите, участвали в дейността на "Аквариум". Групата записва легендарния „Руски албум“, в който, както подсказва името, „руският“ стил и „руската“ песенна традиция стават доминиращи.

Вторият, също толкова известен албум, издържан в "руски стил", беше "Kostroma mon amour", записан от актуализирания "Аквариум", който започна работа през есента на 1992 г.

Песните от началото на деветдесетте години съчетават валсови ритми, алюзии към руския фолклор и будизма, постепенно се използват редки инструменти като клавесин и контрабас.

„Третото свикване“ на групата започва дейността си през 1999 г. и работи до 2013 г., когато беше обявено, че групата престава да функционира в предишния формат (през годините албумите „Безгрижен руски скитник“, „Песни на рибар“, „Пушкинская, 10“ и др.). Но членовете се промениха няколко пъти в групата, така че съставът трудно може да се нарече фиксиран. През цялото това време Гребенщиков комбинира участие в група и солова кариера. През 2012 г. се проведоха юбилейни концерти на групата, бяха публикувани редки и архивни записи.

За Аквариума са написани няколко книги и мащабни проучвания, много научни статии, а Гребенщиков публикува своите трудове в два тома.

Как се изчислява рейтингът?
◊ Рейтингът се изчислява въз основа на натрупаните точки през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласувайте за звезда
⇒ звездно коментиране

Биография, история на живота на групата Aquarium

Борис Гребенщиков наистина започва да свири на китара през 1968 г., преди това се опитва да овладее седемструнната китара, която не му харесва много. Първата песен, която изсвири и изпя правилно, беше "Ticket to Ride" на Бийтълс. След кратък период на писане на песни на английски, той стигна до ясното осъзнаване на необходимостта да пее и композира на руски, това се случи през есента на 71 г., след като слуша песента на Джон Ленън "60D". Идеята и името на AQUARIUM идват на Борис заедно с Анатолий Гуницки (Георги) (въпреки че преди това Борис е свирил в група, базирана в Автово).

На въпроса защо Джордж е наречен Джордж, обикновено се дава отговор: „Защото не прилича на Сантана“. Гуницки учи с Борис, но с клас по-голям. Още в училище те заедно пишат пиеси, стихове и т.н. Джордж става първият барабанист на AQUARIUM.

В периода до 73 години са написани куп песни, както от Борис, така и от Георги, някои от които са включени в съвместния им албум „Изкушението на Светия аквариум“. Концепцията за звукозаписна група беше една от първите, които Борис измисли. В албума имаше такива номера като "Аз съм шизо", "Моят ум е мъртъв" на Джордж, "Mochalkin blues" и редица други на Борис. За момента изобщо не се знае дали записът на този албум е запазен някъде.

През 1973 г. Гребенщиков дебютира на сцената. Това се случи на фестивала в Юка, където Борис изпя песни на Кат Стивънс с акустична китара. САНКТ ПЕТЕРБУРГ, MANIA участва на същия фестивал и според него Борис е бил много поласкан и доволен да премине от състояние на слушател в състояние на изпълнител.

Следващият член на групата беше Михаил Василиев (Фен). Борис и Фан се видяха веднъж на една и съща сесия, а след това случайно се срещнаха в метрото и единият имаше запис на "Moody Blues", а вторият - Джон Майел. Възникна естествена тема за разговор, в която се оказа, че Михаил свири на китара и бас в групата Psychedelia Faction, заедно с Володя Русаков, Саша Афанасиев и Андрей Апосташев. Репертоарът им обаче се състоеше, както става ясно от името, от неща на DORS, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRICKS и CREAM, както и част от техния собствен материал.

ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ

Всички познаваха Андрей Романов (Дюша) от дълго време, но се оказа, че той е музикант случайно. Веднъж влязъл в залата на университета, Борис намери Дюша там да репетира като част от някаква група. Под мотото "Имаме нужда от клавирист сега!" Дюша беше съблазнен за половин час. Тъй като никой нямаше ключовете, Дюша стана вторият глас и скоро започна да учи изкуството да свири на флейта.

Излиза романтичен албум "The Parables of Count Diffuser", вече силно повлиян от източната философия, където има и песента "Praise to Shri Krishna". „Абатският път го няма, ORBIT и SAIGON са изчезнали ...“, което мнозина все още повтарят с носталгия.

Приблизително от това време датира и EP-то на АКВАРИУМА „Менуетът на фермера“, където освен заглавния номер имаше още „Архитектът на камилата“, „Мария-Луиза 7“ и „Знам местата“. По дефиницията на Борис това беше музиката на електро-абсурда.

По същото време е написана, но не е записана голяма поредица от песни като „Baby Kwak“, „Be like a bank for me“, „Hawai me, hawai“, „Blues of the pig in the ears“, която по-късно изплува в Тбилиси-80, вдъхновен отчасти от пътувания из хип пътеката в балтийските държави и цветни типове, които са го залели в онези дни. Тези песни бързо бяха забравени от самите акваристи, но пациентите на психиатричните болници ги помнеха добре - често дори без да знаят името АКВАРИУМ.

Често срещаната фраза "Ансамбъл АКВАРИУМ не е просто ансамбъл, а начин на живот", най-много отговаря на това какво представлява АКВАРИУМЪТ през 70-те години. Беше общност, екип, можете да го наречете както искате, момчета и момичета, които бяха почти постоянно заедно, движейки се от апартамент на апартамент. Беше така да се каже "АКВАРИУМ - разтворен". От 10 до 40 души, обединени от близки хобита, накратко, открит начин на живот за всеки, който го иска, ако го устройват, но той не им противоречи. Можете да го наречете "музикално-комунална общност", можете да го наречете "оживена музика" - както на когото му харесва, зависи от гледната точка. И имаше, така да се каже, "АКВАРИУМ - концентриран", - тоест няколко души, които напуснаха компанията за час-два, за да заемат място на сцената, да доставят удоволствие и радост на себе си и на другите и след това отново да станат част от обществото. Едва ли е възможно веднага да проникнете в целия този дух, но е необходимо да го вземете под внимание, защото това дава ключа към разбирането на някои аспекти

в AQUARIUM, по-специално концепциите за обмен на енергия и радост.

През лятото на 1974 г. цялата компания спонтанно организира театър точно на стълбите на Замъка на инженерите. Идеята се хвана. Театърът се превърна в театрално студио под ръководството на ученика на Товстоногов Ерик Горошевски и шест месеца по-късно Джордж реши, че театърът е по-важен за него от барабаните. Веднага след записа на "Притчи" Дюша, след консултация с Горошевски, последва Джордж. Борис и Фан, като последователни рокендролисти, бързо изоставиха идеята за кариера на театралната сцена. Имаше недостиг на музиканти. Тогава си спомних един виолончелист, срещнат на съвместен концерт с група АКВАРЕЛИ (по-късно - ЯБЛОКО) и който ме порази с екзотиката на инструмента и новозаветния облик. Разпити чрез общи познати показаха, че той също харесва АКВАРИУМА, но му писна от АКВАРЕЛИТЕ; и Сева Гаккел, и това беше той, ги покани в дома си на чаша чай и репетиция. АКВАРИУМ започна в "пълен растеж"!

Дори фактът, че Фан отива в армията скоро след като завършва института, не може да спре този процес. Освен това на Дюше в театъра започна да липсва музика и към виолончелото беше добавена флейта, а трети към два гласа. В този вид те се разхождаха из Ленинград и свиреха - както в залите, така и на открито. И когато идеята за празнуване на рождените дни на Бийтълс с концерти узря в Ленинград, AQUARIUM в този състав, подкрепен от ветерана барабанист Михаил Кордюков на бонгове, беше точно там.

През пролетта на 1976 г., след като научиха за рок фестивала, който се провежда в Талин, AQUARIUM тръгнаха. От наивност никой не се сети за официална покана, но това не им попречи да се представят там и дори да получат награда за най-особена програма, за което научиха шест месеца по-късно от вестниците.

През същата година Борис записва солов албум „От другата страна на огледалното стъкло“, където Сева свири в един номер, това беше първият прилично записан диск.

Записите на AQUARIMA започват бавно да се разпространяват, ансамбълът започва да ходи на турне, главно в Балтика. Концертите, предимно камерно-акустични, се възприемат по-добре благодарение на записите.

Фаготът стана вторият странен инструмент, който получи разрешение за пребиваване в АКВАРИУМА. Саша Александров, който познаваше Сева от студиото на Горошевски, пусна музика на него. През 1977 г. Дюша и Фагот Александров отиват в армията.

През същата 77-ма година се активизира Майк, който е общ познат от 74-та година. Оставяйки ролята на басист в СЪЮЗА НА ЛЮБИТЕЛИТЕ НА РОК МУЗИКАТА, той става редовен гост-китарист на електрически китари на рокендрол програми. Хуберман излезе от ленинградската НЕДЕЛЯ, която по това време се беше разпаднала. Концерти се проведоха в различни институти и в стените на университета. Такава комбинирана група се нарича "Вокално-инструментална група на името на Чък Бери".

Ето как изглеждаше ансамбълът, изнесъл мощен рокендрол концерт в ЛИСИ: Евгений Губерман (ансамбълът на Голощекин „Неделя“) – барабани; Александър Ляпин ("Ну, почакай малко") - китара; Борис, Майк, Фан, Сева. Записите на тези събития са запазени: „Ярко си спомням как Гаккел размахва чела над главите на музикантите, Гребенщиков хвърля стойка за микрофон в залата и се бие с Майк с китари“.

Комуникацията с Майк доведе до съвместен албум, наречен "Всички братя и сестри". По това време Борис имаше идеята, че всички стени, които отразяват звука, само пречат. Затова касетофонът беше изваден на открито на удължителен кабел, и микрофоните бяха поставени в средата. Всичко това се случи на брега на Нева, недалеч от Охтински мост. Качеството се оказа "не много, много". Въпреки това, това беше по същество първият дългосвирещ албум в Ленинград с кавър, концепция и набор от красиви песни.Борис притежаваше "Откраднаха дъжда" там, "Път 21", "Пясъците на Санкт Петербург" и редица неща, които по-късно станаха част от "Акустика" Fan също помогна в записа.

Това беше първият албум, който се разпространяваше в Ленинград като албум, а не като вид касета със записи на безименни хора. Той е предшественик на "Blue Album" и "Sweet N.". Разпространението му беше спряно само от шума и неподготвеността на хората за преброяването.

Краят на 70-те години, както знаем, е белязан от кризисни явления в рок музиката, появата на изключително комерсиален диско стил, но в същото време и раждането на "нова вълна". Всички рецензии на вътрешни концерти от този период, с изключение на възходящата МАШИНА НА ВРЕМЕТО и отчасти РУСНАЦИТЕ, бяха пълни с думата "скука". Първата вълна на нашия рок вече беше отшумяла, повечето групи спряха да съществуват, някои бяха комерсиализирани, а втората вълна тепърва се надигаше. AQUARIUM стана гребена (без каламбур!) на тази вълна. Борис е един от първите, които се занимават с реге музика по това време.

През 1979 г. Дюша и Фагот се завръщат от армията, Майкъл Кордюков е на барабани. В този състав AQUARIUM отиде на фестивала в Черниголовка, който не се проведе близо до Москва, където се срещнаха с Артьом Троицки и чрез него получиха покана за Тбилиси, където през април 1980 г. се проведе всесъюзен фестивал на Via и рок групи се проведе. От Ленинград три ансамбъла отидоха на фестивала: "Земляни" (Мясниковски); AQUARIUM и Kraftwerk. Последният беше група на А. Дризлов, мениджър, който се занимаваше със създаването на собствена мафия, в която AQUARIUM категорично отказа да влезе.

В края на представлението на "Земляните" светлините в залата бяха запалени, останаха толкова малко зрители. И с групата "Kraftwerk" се случи следната история: по време на изпълнение на песен за летяща чиния в залата беше пуснато фризби. Обстоятелствата се развиха по такъв начин, че точно с тази плоча, която плавно се издигаше над слушателите, групата Kraftwerk удари един от членовете на журито по главата, което изобщо не му хареса. Назряваше скандал Байдак и Дръзлов, възползвайки се от случая и впечатлението, което представянето на АКВАРИУМ направи на най-консервативните хора, набързо се втурнаха с каруцата към съответните органи, че АКВАРИУМ е виновен за всички безобразия. Изпълнението на AQUARIUM нямаше аналози. Беше просто артефакт. Всеки, който е чувал първата страна на "Electricity", може да го оцени. Етап - "Ариел", "Скъпоценни камъни" - и изведнъж това ... Финландската телевизия записа два номера и все още понякога се обръща.

Последиците от всички тези събития бяха следните: Борис беше изгонен от работата си в университета, а след това и от комсомола (където впоследствие се възстанови), не можеше да се говори за концертни изпълнения и електрическата програма беше спряна ... Въпреки това, още преди да се завъртят колелата на административната машина, AQUARIUM успя да отиде в Клайпеда с Боря, Дюша, Фан, Сева и Кордюков заедно с MACHINA. Тогава Макаревич им изнесе концерт в Москва, където участва с тях като специален гост. Трябва да има някъде запис от този концерт.

AQUARIUM се върна към чиста акустика. През цялото лято песните бяха написани тайно и веднага репетирани (разбира се, отново в къщата на Сева), а през есента започна огромна група домашни концерти в Ленинград и Москва. Веднага случайно се появи човек - нечий далечен познат, който предложи услугите си по звукозапис. През януари 81 г. е записан "Синият албум". Появата на "Синия албум" - внимателно проектиран, правилно проектиран, с такива хитове като "Електрическо куче", "Железопътна вода", "Чай" и най-важното - добре, висококачествено записано, коренно промени ситуацията. Сега всеки човек, който слуша, не непременно фен рок, не трябва да ходи по дяволите къде, пъргав с билети, да пробие три контроли, за да слуша музика на съмнително оборудване, често не пропускайки текста. Не, сега можете спокойно, у дома или навън, да поставите касетата на магнетофона и да слушате замислено текстовете, дори ако между другото има желание, да мислите за тях, да се интересувате.

През 1981 г. AQUARIUM свирят в Ленинградския дворец на младежта в програмата "Бардове и рок музика" заедно с Майк и Володя Леви. Това бяха акустични концерти, леко преозвучени с бас, пиано и барабани. Този път барабанист беше Александър Кондрашкин (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN). В атмосферата на всеобща суматоха и нервност Борис сам успя да запази спокойствие.

В разгара на дърпането с апарата той се приближи до микрофона и нежно попита оператора: „Другарю Тропило, днес ще репетираме ли, или може би е по-добре да отменим концерта?“ Представленията продължиха три дни и дадоха възможност да се запознаят с феномена Ленинградска скала на много хора, които преди това бяха много далеч от него. LDM дори плащаше на всички за концертите. (Борис получи до 20 рубли).

През лятото на 1981 г., заедно с Кондрашкин, както и с джаз пианиста Сергей Курьохин, е записан "Триъгълник", който според плана на Борис трябваше да стане "Сержант" на наши дни. "Имаше само един" фатален " (в общия смисъл на думата) композицията "Миша от града на скърцащите статуи". Включва едно нещо от "Изкушение", песни по стихове на Георги и фолклорния хит "Двама трактористи". Оля Першина (Протасова ) изпя в два номера. Това беше албум с истинска вътрешна митология. Четири страни на обложката остават най-добрата работа на Андрей Усов ("Willy"), който направи обложката за всички албуми на AQUARIUM и някои от Майк. "Триъгълник" може да се забележи влиянието, което четенето на "фентъзи" е оказало върху Борис (приказна фантастика). "Миша от...", както и надписът върху разпределението в руни от трилогията на Толкин, което означава АКВАРИУМ.

През 1981 г. излиза втората част на "История на АКВАРИУМА" - "Електричество". Първата част, "Акустика", тъй като не е смешна, е издадена през 1982 г. "Акустика" включва основната част от нещата, които постоянно се изпълняват на акустични концерти, включително много песни от "Всички братя и сестри", неща като "25 до 10", "Песен за нов живот", посветена на А. Липницки - московският собственик на видеорекордер, малко скандално "Всички ще бъдем по-добри" и кратки неща по думите на Джордж, които не са включени в "Триъгълника": "Граф Гарсия" и "Приятели". Чудесният "Сонет", отново по думите на Георги, който се смята за пародия на Окуджава, също не беше включен в окончателния вариант. Най-последното издание от 1983 г. включва предназначеното за "Радио Африка" "Би било хубаво да драскаме златни коне за копитата." Може да се чуе в бутлега на MCI (MCI).

Първата страна на "Electricity" беше записът на фестивала в Тбилиси с номерата "Heroes", "-30" и "Flying Saucer". Втората страна беше съставена от пет студийни записа „Моят приятел музикант“, „Ще ми е по-лесно да пея“, „Красив любител“, „Вавилон“ и „Кой си сега“. Това е невероятен рекорд. Има минимум претенциозност, максимум искреност. „Вавилон“ беше кулминацията на регето, „Моят приятел музикантът“, посветена на Дюше и вдъхновена от живота на АКВАРИУМА по това време, оставя място за концертни експерименти, „Красив дилетант“ беше обявена за най-добрата песен на 1981 г. в Москва , а другите две изумяват с нежност, проникваща в душата. Курьохин е на пиано там, Володя Козлов (СЪЮЗ НА ЛЮБИТЕЛИТЕ НА РОК-МУЗИКАТА) свири на соло китара, направиха прекрасен дует, а Александър Кондрашкин е на барабаните навсякъде, с изключение на "Аматьор", където свири Хуберман.

През 1982 г. в ансамбъла се появява лидерът-китарист Александър Ляпин (Е, ПОЧАКАЙТЕ, сесии), стар познат на Дюша. Под разговорите „Кондрашкин е добър барабанист, но малко закъснял“, мястото на барабаниста отново беше заето от Хуберман, който скоро беше заменен от Петя Трощенков, който се смяташе за ученик на Хуберман и изискваше той да бъде написан навсякъде като П. Хуберман ("Арокс и Щер", "Табу"). Борис се нагледа достатъчно на клипа в Москва, което се отрази на сценичния му образ. В новата електрическа програма Борис се появи пред публиката в черно кимоно, с мощна лента зад гърба си. Несъмнено Борис получава власт над нови енергии, което, съчетано с нарастващата му общосъюзна популярност, има колосален ефект. Казано по-просто, AQUARIUM стана група №1, каквато си остава и в момента на писане на тази история.

От 1982 г. започва бурна концертна дейност, пътувания до Москва, Архангелск и други градове. Това бяха електрически концерти и акустика за четирима - Боря, Сева, Дюша и Фен, и солови изпълнения на един Борис. През 1982 г. излиза официалният бутлег "Arox and Shter" (работни думи от изданието "Поезия" на "Триъгълника"), на който е хитът "Студена бира", изпълнен от Дюша, написан под влиянието на "Максим и Федор". Имаше и грандиозни 14-минутни "Ние никога няма да остареем", "Пепел", "Марина". Накратко, това беше груб проект на следващия албум на Табу.

AQUARIUM на обложката на този албум беше посочен като съмнителен. В известен смисъл това не беше случайно. Работата е там, че има много проблеми. Дюша и Фан работеха на непълно работно време върху дини и не можеха да намерят време да наваксат на сесията. Оказа се, че мощното електричество в студиото, където парчето трябва да бъде пренаписано няколко пъти, изобщо не е същото за Ляпин, както на концерт, където той получава енергия от публиката. И накрая, излишъкът на Kuryokhin върху клавишите се усеща в целия албум. Като цяло беше лош албум. Там формата триумфира над съдържанието, но все пак имаше две прекрасни неща - реге "Аристократ" и "Пази си хой". На саксофона

И. Бутман, на бас - Б. Гришченко (ГЪЛФСТРИМ).

През това време в Москва те издадоха свой собствен бутлег, наречен "Рибна закуска", който включва доста редки песни "Guys get their high" и "Suburban Blues" на Майк. Страшно качество на запис.

През 1982 г. е направен опит чрез рок клуб АКВАРИУМ да бъде лишен от право на концертни изяви. Причината този път беше нова количка, този път от Архангелск, която беше написана от две стари жени от някаква комисия за надзор на дискотеки или нещо подобно. Те погледнаха Борис с черно кимоно на сцената и попитаха с ужас: „Китаец ли си?“, явно имайки предвид кимоното. - "Вие какви сте - националисти?" - с достойнство отговори рок звездата. Целият рок клуб обаче на събранието гласува против подобно действие, тоест лишаването от концертна дейност за три месеца. Затова беше обявено, че има още едно събрание, на което не се знае кой е бил, и въпреки това беше взето решението за забрана на концертите за шест месеца. В отговор на това AQUARIUM през лятото и есента на 1982 г. дава рекорден брой неотчетени акустични концерти в Москва и Ленинград.

Аквариумът прекарва началото на 1983 г. почти като биг бенд с Курьохин и саксофони - Болучевски и Бутман. Курьохин, между другото, също понякога хващаше саксофона. От същото време датират и джаз експериментите на Борис с Курьохин, появилия се по предложение на Курьохин джаз саксофонист Чекасин и звездата на авангардния вокал Валя Пономарева. Сътрудничеството не остана изцяло в областта на рока, премина в авангарда. Резултатът от това беше дискът "Чекасин, Курьохин и Гребенщиков. Упражнения", който беше издаден в Англия през 1983 г. от компанията "Лео Рекърдс". Балтийският вестник включи Борис в петте най-добри джаз китаристи на Съюза.

На майския фестивал през 1983 г. журито, включващо Садчиков и Игаков, решава, че АКВАРИУМ заслужава само второ място. Там Борис изпълни романса на Вертински, асоциациите от който влязоха в Радио Африка без думи под името „До твоята звезда“.

Качеството на записа на "Radio Africa" ​​беше забележимо различно от предишните албуми. Беше смесица от поп музика ("Music of the Silver Spokes" и "Moon Time") и рок. Грандиозният хит "Rock-n-roll is dead", който придобива плът и кръв в концертно изпълнение, за пореден път, както предишните електрически неща, загуби половината си енергия в студиото. В същото време се появява ново звучене, въплътено в „Момчето Евграф“ и „Песни на хора, които увличат хора“ – своеобразен синтез на акустика и електричество. Пак се появи фен на баса и за последен (засега) път на места баса се свири от Gakkel, "Take me to the river" - Grishchenko. И Александър Титов, басист от екстра класа (АВГУСТ, ЗЕМЛЯНЕС), за първи път се появи на "Време на Луната". Александър хареса идеята за АКВАРИУМА толкова много, че плюе на работата на професионален музикант и със спокойна душа отиде при пазач, пазачи и т.н. и т.н.

Сред естетите стана модерно да се карат на АКВАРИУМА. Задържайки ухото си на земята, Боря в отговор на това започна да плаши хората със слухове за предстоящото разпускане на АКВАРИУМА. По едно време това изглеждаше вярно. Фен не свири на бас китара, той беше напълно заменен от Титов, Дюша не участва във всеки концерт и смътно намекна за създаването на собствена група. Концертите на акустичната четворка обаче продължиха. Оригинален доклад за тях беше албумът "Ichthyology", където имаше стари и нови неща, записани по време на концертите от 83-84. Има "Пазач Сергеев", "Странен въпрос", "Нов живот в нова публикация" и други, като "Ключове за моите врати".

Преди „Ихтиология“, без знанието на Борис, беше пуснат студиен бутлег „MCI“, където имаше добре познат „Платан“, весела „Алтернатива“, позната на всички от концерти. Това е колекция от версии и записи, отхвърлени от самия AQUARIUM. На фестивала 84 години АКВАРИУМ се представи много силно и беше сред лауреатите (местата не бяха разпределени). Прозвуча и нов хит, възбуждащ публиката като „Rock and roll is dead” – „Жажда” („Нож вода реже”).

Борис прекарва зимата и пролетта на 1984 г. в обичайната репетиционна точка - в къщата на Гаккел, където, докато пият чай, работят върху нов проект, който по-късно е затворен - изпълнявайки редица песни на Глинка за филма, режисиран от А. Сокуров, а в същото време нови неща като "Случаят" бяха обсъдени и подредени Мастърс Бо. За да работи по него, беше привлечен цигуларят Саша Кусул, познат от съвместната работа в оркестъра на Курьохин "Поп-механика".

Лятото Гребенщиков прекарва в търсене на ново студио, но, като не го намира, отново прибягва до Тропило.

През есента на 1984 г. е завършен албумът "Silver Day", чиято концепция е кроена в продължение на 8 месеца. Звукът беше до известна степен последователен по отношение например на "Boy Evgraf", но албумът беше много по-единен и обмислен. До известна степен това беше резултат от тясното сътрудничество между Борис, който обича спонтанността, и Гакел, който настояваше за репетиции.

В "Ivan Bodhidharma" те използват тромпет (A. Berenson), в "Electricity" и "Dreams" свири струнен квартет. В същото време китарата на Ляпин стана по-малка и по-елегантна. "Silver Day" е един от най-добрите и може би най-балансираният албум на AQUARIUM. По време на издаването си той се възприема почти като резултат от повече от 10 години дейност на групата. Според самия Борис със "Сребърния ден" завърши кръг в историята на АКВАРИУМА. След два електрически концерта през есента на 1984 г., проведени под мотото "Старите танци на динозаврите", всички тихомълком се разотидоха по местата си и това беше като разпадането на AQUARIUM. В действителност това беше по-скоро почивка, време за спокойна оценка на ситуацията и разглеждане на собствените ви противоречия. Едно от тях беше желанието на Ляпин за дълги сола на концерти. Това предизвика голямо възхищение на по-голямата част от публиката, демонстрира виртуозността и пълната отдаденост на Ляпин на каузата на китарата („понякога той я удряше по сцената, свиреше със зъби, зад главата си и т.н.), но понякога беше против Плановете на Борис за тази песен.

Сега, когато Ляпин има инструментална група "Теле-У", основана от него с китариста-инструменталист Владимир Густов, с която той свири с голям успех на фестивала през 1984 г., могат да се обмислят нови идеи.

В същото време на фона на такива музиканти като Ляпин, Титов, Курехин, Сева и Дюша изглеждаха някак странно. Накратко, след концерта, който се състоя на 18.10.84, AQUARIUM спря електрически концерти до фестивала-85, проведен през март. През този период имаше отделни акустични концерти в състава: Гребенщиков, Титов, Кусул. Сред хората плъзнаха различни слухове за "края" на АКВАРИУМА. Самият Борис обясни това, като каза, че не иска да стои неподвижно, че има някакво негласно споразумение със старите акваристи за известна свобода на творчеството. "А сега", каза той, "нова фаза." Проявата на тази фаза се видя на третия мартенски фестивал на рок клуба. AQUARIUM изпълнява с Борис, Титов, Трощенков, Курьохин, плюс Владимир Чекасин и Александър Кондрашкин. Този синтез се оказа доста неуспешен, защото Чекасин свикна с джазовите простори, разпродаде се докрай, звукът беше много лош и впечатлението остана мрачно. Въпреки това записът е много интересен за слушане.

През май, по инициатива на Курьохин, Андрей Отряскин, суперкитарист от ансамбъла JUNGLE, фокусиран върху арт рок, беше привлечен в АКВАРИУМА за електрически концертни изпълнения. Свойствата на неговата меланхолична, замислена природа се проявиха в АКВАРИУМА. Факт е, че един от нашумелите хитове „Ножът реже водата“ с китарата на Отряска изобщо не звучеше, но всяко бавно парче, например „Cud Goddo“, придоби почти студиен звук на сцената благодарение на изтънченото свирене на Андрей на китара с двойно гърло.

През лятото на 1985 г. AQUARIUM започва записите на нов албум с условното заглавие "Животът от гледна точка на дърветата", а в края на септември се провежда сценично събиране, което се оказва грандиозен триумф за LDM. На сцената бяха Борис, Дюша, Сева, Фан, Титов, Кусул. Музикантите изпълниха седнала полуакустична програма (озвучена с бас и микрофони) и получиха бурни аплодисменти. На бис - в подобна инструментална версия - беше изпълнена "Rock and Roll is Dead", която докара в екстаз цялата зала. Сред хитовете си заслужава да се отбележат "Майстора" и "Съдията".

На 12 октомври, на откриването на сезона, Гребенщиков, Трощенков, Титов и Ляпин се появиха на сцената в рок клуба, откривайки концерта с новия блус „Аз съм змия“. След това на сцената се появиха Фан, Сева и Дюша, което много зарадва старите фенове. А. Б. Пугачева, която присъства на концерта, покани Ляпин на рецитал, който той отказа. Саксофонистът Чернов от "Поп-механика" се представи заедно с AQUARIUM.

Есен-85 премина без повече електричество, но събраният отново акустичен AQUARIUM, попълнен с бас и цигулка, продължи активно да свири около Ленинград, както преди. Имаше и турнета в Москва и Челябинск. В същото време работата по албума продължи. Записните сесии записват материал на пълнометражен дубъл, по-специално 14-минутна версия на "We'll Never Get Older". Материалът обаче се оказа много разнороден и, така да се каже, "устоя" на създателите си. Самият Борис, очевидно, също се съмняваше в избора на неща. Албумът е издаден едва през януари 1986 г. под името "Children of December" и се оказва много електрически. Светогледът и в резултат на това работата на Борис започна да се различава от мирогледа на мнозинството слушатели, което се отразява в песни като "Cad-Goddo", "Village". В същото време имаше и традиционни аквариумни композиции, например „Танци на ръба на пролетта“ и „Децата на декември“. Много неочаквано беше аранжиментът на "Жажда" с използването на хора на Полянски. Звукът също беше много разнороден, сякаш бяха албум от различни колекции.

Хитовете бяха "2-12-85-06" и "Аз съм змия". Последното е записано с по-приглушен звук от живите изпълнения и за първи път това се оказва плюс. Повечето от соло китарните партии бяха изпълнени от самия Борис, като покани Ляпин само на „2-12 ..“ и на рок енд рол „Тя може да се движи“. Трябва също да се отбележи отличното свирене на Kuryokhin и високото качество на записа. Гребенщиков нарече този албум "таен".

Въпреки това, както често се случва с албумите за аквариуми, след известно време "Децата на декември" откриха втория и третия семантичен слой. Комбинацията от акустика и електричество отразява желанието на Борис да обедини двете фази на АКВАРИУМА в едно цяло.

Почти веднага излиза концертен албум, наречен "10 Arrows" - десетият албум на AQUARIUM. Албумът беше документално отражение на акустични концерти от 85-86 години в шест. Има няколко версии на този албум, както и само записи на живо. Каноничният вариант включва акустична версия на "She Can Move Herself" и студийна версия на "City". Трудно е да се разбере включването на третата версия на „Небето се приближава“ в албума и изключването от финалните версии на рядката „Crossroads“, която започва с дълго соло на перкусии на Михаил Василиев. За сметка на това "Хазяинът" и "Трамвай", които преди това се разхождаха в мръсни записи, сега получиха постоянна регистрация на албума.

На четвъртия фестивал (май 1986 г.) АКВАРИУМ постига безпрецедентен успех - този път както при присъстващата публика, така и при журито, което присъжда на ансамбъла Голямата награда. Концертната програма включваше няколко нови песни – „Аделаида“, „Любовта е всичко, което сме“ и най-нежната „Злато върху синьо“. Иначе програмата може да се нарече "История на АКВАРИУМА - живот". От сцената звучаха както чисто електрически, така и чисто акустични неща. Две несъвместими, изглежда, превъплъщения на АКВАРИУМА се сляха в този случай доста хармонично. Прочутият майстор на парадоксите Борис отново демонстрира своето изкуство.

След фестивала започна лятото на 1986 г., което мисля, че ще остане в историята на АКВАРИУМ като негово лято. Въпреки факта, че външно не се случи нищо особено, с изключение на успешното представяне в Москва на отчетния концерт на рок лабораторията. Всъщност събитията се развиха като в детективска история с известен завъртян сюжет.

През юни в САЩ, в Калифорния, "Big Timer Records" издаде двоен албум, озаглавен "Red Wave". Записани са 4 рок клубни групи: АКВАРИУМ, КИНО, АЛИС и СТРАННИ ИГРИ - по една страна за всяка група. Джоана Стингрей, калифорнийска местна певица, има пръст в издаването на този албум. Тиражът обаче беше само 10 000 копия, но въпреки това това събитие направи доста силно впечатление на всички, които обичат домашния рок. - Като хоби или по работа, самите акваристи, разбира се, нямаха нищо общо с издаването на този албум. За щастие, песните, включени в "Red Wave", бяха регистрирани в BOAP и не последваха проблеми. Напротив, от края на лятото започнаха сериозни разговори за издаването на гигантския диск AQUARIUM във фирма Мелодия. Бяха проведени два художествени съвета, на втория говори поетът Андрей Вознесенски, след което дискът на бала беше одобрен. Той ще продължи около 39 минути - лимитът на "Мелодия" - и ще бъде колекция от "Денят на среброто" и "Децата на декември". Записите за матриците са на Тропилов.

Всички тези новини бяха засенчени от много тъжно и тежко събитие: през август, докато плуваше във Волга, Саша Кусул се удави. Подготвя се албум в негова памет, който ще включва най-ярките му творби.

След фестивала, който беше белязан от епизодичната поява на Gakkel на бас изпълнението на "Rock and Roll ...", Всеволод донякъде се оттегли от участие в изпълнения на живо. Останалите все още са заедно. По отношение на възможното участие на Александър Ляпин в акустични концерти. Що се отнася до Михаил Василиев, той владее клавишни инструменти.

Обемът на тази публикация не оставя място за широки обобщения, но като говорим за AQUARIUM, той може да се сравни само с Бийтълс (по стойност) от края на 60-те години. Всеки албум също е очакван и във всеки текст се търси и втори и трети смисъл. Влиянието върху умовете на творчеството на Гребенщиков е огромно и е невъзможно да се надценява ролята на AQUARIUM в развитието на домашния рок.

Борис Гребенщиков. 1980 г. ">

Група за аквариум. Борис Гребенщиков. 1980 г.

АКВАРИУМ, руска рок група (Ленинград, Санкт Петербург). Тази група, водена от своя харизматичен лидер - автор на песни, поет и певец Борис Гребенщиков - заема специално място в историята на руския рок. Нейната работа в началото на 80-те послужи като катализатор за предстоящите промени, оказвайки огромно влияние върху съзнанието на поне две поколения слушатели; спомага за обогатяването на доста оскъдния език на тогавашното рок движение с постиженията на световната култура и дава началото на едно ново художествено явление.

Аквариумът е създаден през юли 1972 г. от Борис Гребенщиков (р. 27 ноември 1952 г., Ленинград), тогава студент по математика в Ленинградския университет, и неговия приятел от училище, амбициозен драматург Анатолий „Георги“ Гуницки. Отначало AQUARIUM съществува не толкова като реална група, а като идея, отразяваща смесения интерес на съоснователите към музиката, ориенталската философия и театъра на абсурда. Отначало, бидейки по-скоро компания от приятели и съмишленици, отколкото обикновена група, AQUARIUM дълго време не можеше да придобие стабилна форма и състав, разкъсван между рокендрола и аматьорския театър на Ленинградския университет (по-късно Ерик Горошевски театрално студио), чийто репертоар се основава на пиесите на Гуницки.

Първото публично представяне на Гребенщиков се състоя през пролетта на 1973 г. по време на нощен рок фестивал в едно от предградията на Ленинград, където той изпя две песни на Кат Стивънс. Самият „АКВАРИУМ” (след продължителни репетиции и редки изяви в университета) в състав: Гребенщиков (китара и вокали), Андрей „Дюша” Романов (флейта, китара, вокали), Михаил „Фен” Василиев и Гуницки (барабани), направи дебютира през ноември 1974 г., подгрявайки залата за "ГОЛЯМАТА ЖЕЛЕЗНА КАМБАНА" ("БЖК") и привлича вниманието на публиката с много екстравагантен външен вид и странно съдържание на песните, а не с умението да свири, а оттогава се налага сред най-активните участници в петербургската рок сцена. Мястото на Гуницки, който най-накрая избра театъра след поредица от случайни смени, беше заето от Михаил „Майкъл“ Кордюков (бивши „НОМАДИ“, „ИДЕЯ ФИКС“, „БЖК“, „ГЪЛФСТРИЙМ“ и др.); цигуларят Николай Марков и виолончелистът Всеволод Гаккел идват от акустично-фолклорния "АКВАРЕЛ". Първият обаче скоро отива в армията, а вторият дълго остава неизменен елемент от музикалната формула на "АКВАРИУМ". В средата на 70-те години групата се представя редовно; у дома тя записва няколко любопитни, макар и несъвършени като качество, магнитни албума, а през 1976 г., заедно с известния колекционер и изследовател на изкуството на БИЙТЪЛС Николай Васин, полага началото на една от най-важните традиции на Св. Петербургски рок - празници и концерти, посветени на рождените дни на членовете на легендарната четворка.

През същата година "АКВАРИУМ" по собствена инициатива отиде на рок фестивала в Талин, където дори получи награда "за най-разнообразна програма", а малко по-късно посети Москва за първи път. Кордюков беше последователно заменен от Владимир Болучевски и Сергей Плотников (от групата "CAPITAL REPAIR"), за известно време известната по-късно Олга Першина пее с "АКВАРИУМ". Той отиде в армията на феновете, а Гаккел взе бас китарата. През февруари 1977 г. в групата се появява студент от консерваторията Александър "Фагот" Александров (фагот), но шест месеца по-късно той, заедно с Романов, също отива в армията, откъдето Василиев се завръща малко преди това.

Намален състав: Гребенщиков, Василиев, Гаккел, който периодично се присъединява към Кордюков и Михаил "Майк" Науменко (китара, вокал), "АКВАРИУМ" изпълнява концерти с акустичен репертоар, през лятото на 1978 г. провежда мини-фестивал на акустиката рок (което води до съвместен албум на БГ и Майк), а през март 1979 г. става гост на рок фестивала в Тарту.

През този период творчеството на "АКВАРИУМ" преживя мощно въздействие на новата вълна - преди всичко реге и пънк рок. Групата демонстрира новия си стил на рок фестивали в Черноголовка край Москва (ноември 1979 г.) и в Тбилиси (март 1980 г.), където създават ефекта на експлодираща бомба със суров, твърд звук, наситен с дисонанси, откровено шокиращи текстове и неприкрита сцена агресия. Концертът на AQUARIUM беше заснет от финландската телевизия, те бяха приети с гръм и трясък от радикални музиканти и журналисти, въпреки че по-голямата част от публиката и журито останаха по-скоро на загуба - времето за такава музика все още не беше дошло.

През пролетта на 1980 г. барабанистът Евгений Губерман напуска групата („ZAROK“, по-късно „ZOO“, „ALLEGRO“ и др.), но се появява блусменът Дмитрий „Червеният дявол“ Гусев (хармоника). "АКВАРИУМ" отново се върна към полуакустично звучене. В края на 1980 г. започва интензивно сътрудничество между AQUARIUM и музиканта и звуков инженер Андрей Тропило, който по това време се опитва да внуши на аматьорския рок вкус към албумното мислене, което се оказва решаващо за цялата бъдеща съдба на групата. „АКВАРИУМЪТ” се оказа благодатен материал за него.

Откриването на Ленинградския рок клуб (7 март 1981 г.), в който AQUARIUM стана член от първите дни, почти съвпадна с издаването на първата им студийна работа с Tropillo, " син албум". Въпреки ограничените възможности, които един рок клуб би могъл да предостави на своите членове, за "АКВАРИУМ" това беше шанс да въплъти на сцената много от това, което беше замислено, но нереалистично преди.

Съставът на групата продължава да се променя: напускат Гусев (по-късно с "ОПАСНИ СЪСЕДИ" и всякакви блус проекти) и Александров (по-късно в "SOUNDS OF MU"); през пролетта на 1981 г. барабанистът Александър Кондрашкин дойде от ПИКНИК; в процеса на работа по следващия студиен проект Сергей Курьохин, известен както на рок сцената, така и в света на джаза, участва като пианист и аранжор. Той, както и китаристите Владимир Козлов, Владимир Леви ("TAMBURIN"), певицата Олга Першина участваха в записа на може би най-добрия албум в биографията на AQUARIUM " Триъгълник“(1981).

Новите идеи, чийто брой се увеличи значително с добавянето на Курьохин към основния състав на групата, изискваха ново въплъщение, следователно Александър Ляпин (китара; бивш „NU WAIT“), Петър Трощенков (барабани; бивш „ ПИКНИК ”), Игор Бутман (саксофон). Всеки нов албум на групата (" Табупрез 1982 г., Радио Африка» през 1983 г.) разширява нейните музикални хоризонти и става обект на критика в рок музикалните среди в цялата страна.

Следвайки принципа, провъзгласен в началото на музикалната им кариера: „не е важна формата, а съдържанието“, БГ и компанията решително експериментират със стила (поради което на различни етапи групата, опипвайки своя собствена музикален език, премина през хобита за психеделия, фолк-барок, хард-, арт- и джаз-рок, пънк, реге, "нова вълна" и др.), и с композицията (в резултат на което "АКВАРИУМ" може изглеждат на сцената като струнен квартет, джаз комбо, традиционна рок банда, рок биг бенд с мощна духова секция и понякога се превръщат в дует, например акустична китара и бас или виолончело без праг, без да губи характерния си звук) . Под влияние на идеите на Курьохин, в средата на 80-те, AQUARIUM известно време се увличат по свободната музика, сътрудничат си с В. Чекасин и В. Пономарева. Гребенщиков участва в солови проекти и записи на Курьохин.

През 1983-84г. "АКВАРИУМ" става лауреат на 1-ви и 2-ри фестивали на рок клуба, през октомври 1983 г. басистът Александър Титов подсилва състава си, а през август 1984 г. - цигуларят Александър Кусул (загинал трагично през август 1986 г., плувайки през Волга). Въпреки това в групата се създаде напрежение, изострено от противоречието между реалната й популярност и официалния й статус. Делото завърши с факта, че през есента на 1984 г. "АКВАРИУМ" всъщност се разпадна. Курьохин свири с експерименталния си оркестър POPULAR MECHANICS, Ляпин със собствената си блус група TELE U, Василиев се присъедини към ZOO. Ето защо, на 3-ия фестивал на рок клуба (1985), събран в състав: Гребенщиков, Курьохин, Титов, Трощенков, Кондрашкин и Чекасин (под прозрачния псевдоним Владимир Пономарев), АКВАРИУМ, въпреки цялата си звезда, звучеше сухо и студено, оставяйки залата безразлична. Опитът за поредна промяна на звуковата формула с поканата на талантливия нов джаз китарист Андрей Отряскин (JUNGLE) беше любопитен сам по себе си, но се оказа също толкова непродуктивен.

През септември 1985 г. "АКВАРИУМ", за по-голямо удоволствие на армията от своите почитатели, беше преобразуван в своя класически (или по-скоро един от класическите) състав, който триумфално се представи на 4-ия фестивал на рок клуба и беше - като знак за заслуги към петербургския рок-н-рол - отбелязани с неговата "Гран При". През лятото на 1986 г. в САЩ излиза двоен албум, подготвен от Джоана Стингрей. червена вълна, чиято една от страните беше предоставена на АКВАРИУМ. Западната преса реагира на албума много благосклонно, за разлика от местната, но времената се промениха - започна ерата на гласността и перестройката. И през есента на същата година групата започва да изнася солови концерти в Юбилейния спортен дворец (което стана знак за легализирането както на самия AQUARIUM, така и на целия домашен рок), а също така участва в съвместен фестивал на Leningrad Rock Клуб и Московската рок лаборатория в DC MPEI (Москва).

По инициатива на Tropillo компанията Melodiya издаде два албума на групата; редица нейни песни прозвучаха в сензационния перестроечен филм ACCA на Сергей Соловьов (който постави началото на дългогодишното сътрудничество на режисьора с Гребенщиков и Курьохин); Започна „аквариумна мания“ - реклама в пресата около групата и нейния лидер, вдъхновена от ентусиазирана статия в Ogonyok от Андрей Вознесенски „Белите нощи на Борис Гребенщиков“. Иван Воропаев (виола) и Андрей "Рюша" Решетин (цигулка) бяха въведени в струнната група на "АКВАРИУМ". Бандата обикаля обширно, срещайки тълпи от ентусиазирани фенове навсякъде.

През април 1988 г. Гребенщиков подписва договор с американската компания CBS/Columbia. През юни AQUARIUM гостува в Канада, където участва в концерт, организиран от дружеството Doctors for a Nuclear-Free World в зала Forum в Монреал. Гребенщиков прекарва втората половина на 1988 г. и по-голямата част от 1989 г. в чужбина, записвайки албума си и реализирайки други музикални проекти.

Оставени на произвола на съдбата, членовете на групата му започнаха да изпълняват личните си планове: Ляпин организира своите "ОПИТНИЦИ", с които обиколи цялата страна; Романов, Василиев, Решетин плюс Кордюков и акордеонистът Сергей Щураков, обединени под името "THROLIF", Воропаев свири с коломенската група "ADO".

Песните на "АКВАРИУМ" звучат във филмите "Иванов" (реж. А. Нехорошев, А. Илховски, 1982 г.), "Скъпа, скъпа, любима, единствена" (реж. Д. Асанова, 1984 г.), "АССА" ( 1987), „Черната роза е емблема на тъгата, червената роза е емблема на любовта“ (1989) и „Къща под звездното небе“ (1992) от С. Соловьов; членовете на групата бяха едни от героите на документалния филм "Рок" (реж. А. Учител, 1987) и главните във филма "Дългият път към дома" (реж. М. Аптид, 1989, САЩ). През 1990-те години групата записва няколко нови албума, отново преиздава колекции от най-добрите си песни. Музикантите обиколиха много и участваха в редица интересни съвместни проекти.

През 2000-те години работата на AQUARIUM не претърпя забележими промени. Издадени са два нови албума: "Сестра Хаос"(2002) и "Песните на рибаря"(2003). Гребенщиков остана верен на себе си в стила на изпълнените композиции и изтънчеността на аранжиментите. По-специално, най-известният представител на етническата музика Дживан Гаспарян (дудук) участва в записа на първия албум. Вторият албум е записан с участието на цял екип от индийски музиканти, които свирят на своите национални инструменти.

Андрей Бурлака

Дискография:

Архив. Том 3 (SNC Records, CD, 1990)
Вавилонската библиотека (SoLyd Records, CD, 1993)
Любимите песни на Рамзес IV (Triary, CD, 1993)
Аквариум (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Сребърен ден (Triari, CD, 1994)
Декемврийски деца (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Червена вълна (SNC Records, 1994)
На Таганка (SoLyd Records, 1994)
Sands of Petersburg (Triary, CD, 1994)
Табу (Triary, CD, 1994)
Триъгълник (Triary, 1994)
Звуците на северната столица (Moroz Records, 1995)
Navigator (Triary, CD, 1995)
Ние отиваме на изток (Moroz Records 1995)
Електрошок (на живо в ГлавАПУ 4 юни 1992 г.) (Отдел "Изход", CD, 1995 г.)
Акустика (Triary, CD, 1996)
Радио Африка (Triary, 1996)
Снежен лъв (Triary, CD, 1996)
Равноденствие (Triary, 1996)
Син албум (Triary, 1996)
Десет стрели (Triary, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Радио Лондон (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Triary, 1997)
Хиперборея (SoLyd Records, 1997)
Руско-Абисински оркестър (SoLyd Records, CD, 1997)
Лилит (1997)
Кунсткамера (1998)
Най-добри песни (1999)
Y (1999)
Терариум "Pentagonal Sin" (2000)
Територия (2000)
Sister Chaos (Union, 2002)
Рибарски песни (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Борис Гребенщиков (началото на 80-те).

Борис Гребенщиков с дъщеря си Алис.

Борис Гребенщиков (началото на 90-те).

Група за аквариум. Борис Гребенщиков. 1990 г.

Група "Аквариум" по време на пътуване до Япония.

Група за аквариум. Обложка на албума "Hyperborea".

Андрей Романов.

Александър Титов.

Александър Ляпин.

Група за аквариум. Всеволод Гаккел.