Анималистичен жанр в изобразителното изкуство. Картини на известни художници

IN изящни изкуствае може би най-старият в историята. Нашите предци са изстъргвали изображения на животни по стените на пещерите си с остри камъни. Доказателство за това е Франция.

Оттогава са минали много векове. Придобита живопис, рисунка и скулптура богата история, а анималистичният жанр е живопис известни артистиДоказателство за това е, че той е станал по-малко популярен. Но въпреки появата на нови обекти на изображението, като хора, архитектура, пейзажи и много други, анимализмът не е престанал да бъде търсен както сред художниците, така и сред любителите на изкуството.

Анималистичен жанр в изобразителното изкуство: картини, изобразяващи животинския свят

Анимализмът е изобразяване на животни върху предмети на изкуството. Този жанр не се ограничава до рисунката и живописта, а се използва активно в редица други форми на изкуството. Много художници и критици смятат анимализма за най-универсалния жанр в света, тъй като изображенията на животни са характерни за хора от всички епохи и култури.

Изображенията на животни са характерни и за произведения на изкуството, създадени в друг жанр. Например, известна картинаШишкин „Сутрин в борова гора" Шишкин е най-великият пейзажист в историята на руското изкуство, а „Утро в борова гора“ без съмнение е пейзаж, но с елементи на анималния жанр. Заслужава да се отбележи, че Шишкин не е рисувал прочутите си мечки; те са направени от анималиста Константин Савицки.

Тази практика беше изключително популярна сред художниците на животни. Например Франс Снайдерс е един от най-много известни артистианималистичен жанр - често рисувани животни в картините на Рубенс. Трябва да се отбележи, че не всички художници, дори и най-известните, могат да се справят с изобразяването на животни и птици.

История на животинския жанр

Изобразяването на животни е най-древната страст, която не избледнява до Ренесанса и централизацията на фокуса върху човека с неговите класически идеали. Трябва да се отбележи, че дори в епохата на класицизма животните са изобразявани на вази, мозайки и фрески със завидна редовност.

Ранните ни предци, остъргвайки каменни стениОт техните груби домове фигурите на тези животни, ловувани, и тези, от които са избягали, се стремят да систематизират живота и околната среда, да образоват потомците и да отдават почит на природата. Заслужава да се отбележи, че фигурите на животни често са изобразявани много по-подробно от фигурите на човешки ловци. Този ранен анимализъм обикновено се нарича животински стил.

По-късно в културата древен Египет, Месопотамия, Индия и други региони, беше популярно да се изобразяват божества под формата на животни или да се обожествяват самите представители на фауната. Така изображения на животни се озовали върху религиозни предмети, стени на гробници и бижута.

Колкото и да е странно, анималистичният жанр в изобразителното изкуство започна да се приема модерни функцииБеше през Ренесанса - епоха, когато рисуването беше предимно религиозно. Въпреки че си струва да се отбележи, че повечето жанрове се оформят благодарение на Ренесанса.

Анималистичен жанр: художници

Първите представители на анималистичния жанр в изкуството са китайски художникИ Юанджи (началото на 11 век), известен с рисуването на маймуни, и китайският император Сюанде от (средата на 15 век), който рисува маймуни и кучета като хоби.

В ренесансова Европа анималистичният жанр развива един от най-велики представителиСеверен ренесанс Албрехт Дюрер. Докато неговите съвременници пишат религиозни теми, Дюрер активно изучава флората и фауната; неговите акварели, рисунки и литографии показват, че един от стълбовете на ренесансовото изкуство се интересува от анималистичния жанр. Картините на известни художници от онова време рядко се отклоняват от приетите норми на рисуване, но дори в картините на Леонардо и Рафаело все още се появяват животни и птици, макар и рядко.

Най-забележителният и известен художник на животни е фламандският художник Франс Снайдерс. Става особено известен със своите натюрморти с ловни трофеи.

Анимализъм в живописта

По време на Ренесанса, барока, класицизма, романтизма и следващите стилове анимализмът никога не е не само доминиращ, но дори популярен жанр. Талантливите художници на животни обаче биха могли да изкарват приличен живот, като си сътрудничат с други художници, като Франс Снайдерс.

Аристократите и буржоазията, особено в Англия, поръчват изображения на водещи коне по време на състезания или на техните любимци. Много портрети от същата барокова епоха представят хора с домашни любимци. Във военен портрет беше необходимо да се изобразяват лидери на кон. Често много аристократи предпочитаха да бъдат изобразени на портрети в седлото. Анималистичен жанрв живописта той също е популярен сред буржоазията, особено за изображения на лов и уловен дивеч.

Анималистичен жанр в скулптурата

Изображенията на животни в скулптурата са много популярни по целия свят. От „Вълчицата от Капитолия“ и „Лъвът от Брунсуик“ до „ Бронзов конник" и "Берлинска мечка" - скулптурите на животни често стават символи на градове и исторически събития.

Особено сред скулпторите на животни се откроява Антоан-Луи Бари, който работи в епохата на романтизма. Неговите скулптури се отличават с характерния за романтиците драматизъм и енергия. Бари обаче е изключително талантлив скулптор, който изучава в детайли анатомията и пластиката на животните. Според него изобразяването на животно в движение изисква специално наблюдение, защото само анатомията не е достатъчна. Всяко животно има своя пластичност, начин на движение и характерни навици, които трябва да бъдат уловени, за да се получи изображението естествено.

Други видове анимализъм

Анималистичният жанр не е заобиколил фотографията. Днес много професионални фотографи и талантливи аматьори обръщат внимание на естествената красота и сила на животните. Това е особено вярно на фона съвременни проблеми заобикаляща средаи желанието на много хора и организации да им обърнат внимание и да предотвратят евентуални бедствия, които ни заплашват със загубата на красиви и очарователни видове животни като амурския тигър, пандата, коалата и западната горила.

Обратно към анималиста отново. Обичам. Но още не съм намерил своя автор. Или по-скоро го намерих, но не напълно... Съвременната анималистика, за съжаление, в по-голямата част от случаите е пряко копие от снимки. Абсолютно без фантазия и въображение. Често дори фонът е замъглен, както при снимки от пълноформатни професионални SLR фотоапарати. Художниците дори в малка степен не използват неограничените възможности на живописта в творчеството оригинален сюжет. В същото време те получават световно признание...За какво?...И за усвояване на техниката живопис с маслени бои. За това се прекланям пред майсторите... Но аз искам повече - динамика и сюжет... Можете да разберете кога статичните фотографски картини с маслени бои са произведени от новодошли в изкуството на живописта, а кога са произведени от признати световни класове майстори, това вече е малко неприятно. Днес е същият случай...

Можете да кажете, че си противореча, като казвам, че в предишни публикации говорих съвсем различно за работата на хиперреалистите, но днес... Нека поясня... Не искам израз, не искам промяна в стил и начин на писане, искам СЮЖЕТ. Животински святМНОГО благоприятен за сюжета. Просто огромно поле за въображение. Защо художниците на животни се ограничават до копирането на снимки на животни?...

Въпреки че може би тези картини просто не попадат в интернет... Ще се опитам да публикувам следващата публикация с художник-анималист, който поне малко да прояви фантазия и въображение върху своите платна...

И днес художникът на животни Айзък Тери. Сред много други автори неговите картини се отличават с по-голямо съвършенство. А понякога дори сюжетът...

Трябва също да кажа, че не съм сигурен за масления характер на картините. Снимките са малки и затова е трудно да се види оборудването. Четох някъде в англоезичен ресурс, че Айзък Тери рисува с акрил...

Художникът на дивата природа Айзък Тери е израснал в долината Уиламет в Орегон. Именно там той откри своята любов към дивата природа. Черпейки вдъхновение направо от задния си двор, който предлага завладяваща гледка към Северозападните щати, той започва да създава своето животинско изкуство. Сега живее в Пентиктън, Британска Колумбия, Канада. Мястото на пребиваване се промени, но стремежите на художника остават същите. Той пренася цялата си любов към природата в Канада и до днес продължава да създава картини на животинския свят и техните местообитания. Тери пътува по целия свят, за да заснеме най-спиращите дъха изображения, но основният фокус на работата му, както в началото творчески път, продължава да е в кръга на северните птици и бозайници.

Айзък Тери проявява интерес към изкуствата, започвайки с анимация и карикатура. След като завършва колеж по изкуства, той е привлечен от илюстрирането на детски книги, но не остава дълго в тази област, тъй като скоро отново е пленен от детската си страст към дивата природа. От средата на 80-те години на миналия век той създава своя собствена марка реалистично изкуство на дивата природа, с акцент върху драматичната светлина и спецификата на животинския свят. Вдъхновен е както от големи панорами, така и от близки плановеживотински погледи. Той се интересуваше от широк спектър от животни - от малки птици до китове.

Днес художникът успешно продава плакати от своите картини. Той ги прави високо ниво. Както и при картините, плакатите се отличават с малкия си брой. В някои случаи печатът се извършва по поръчка. Цената на качествен плакат е около 400-600$.

В края на публикацията има видео с художника Айзък Тери. Можете да разгледате как изглежда човек, който обича дивата природа и някои негови творби, които не са включени в тази кратка статия...

Основният обект на този жанр на изобразителното изкуство са животните (от латинското животно - животно).

Този жанр беше широко разпространен в древни времена: в изкуството се срещат стилизирани изображения на животни Древен изток, Америка, Африка, Океания и Народно изкустводруги държави.
Най-често виждаме изображения на животни в живописта, скулптурата, графиката, декоративни изкуства, а по-късно и във фотографията.
Анималистичният жанр може да бъде разделен на две направления: естествена наука и изкуство. В първия случай за анималистът е важно да изобрази точно животното от гледна точка на неговата физиология, а във втория случай - художествена характеристикаживотно, включително метафора (прехвърляне на характеристики на животни, присъщи на хората). Това се отнася най-вече за илюстраторите на приказки и басни.

Анимализъм в живописта

Франс Снайдерс (1579-1657)

Ван Дайк "Портрет на Снайдерс със съпругата му" (детайл от портрета)
Фламандски художник, майстор на натюрморти и рисунки с животни. Първоначално рисува натюрморти, но след това се интересува от животински сюжети и ловни сцени. Неговите творби учудват със своята монументалност и обмисленост на композициите, майсторско изобразяване на физиологията на животното, неговата жизнености вътрешна сила.

Ф. Снайдерс "Лов на глигани" (1625-1630)

Паулус Потър (1625-1654)

Бартоломеус ван дер Хелст "Портрет на Паулус Потър"
Холандският художник Потър умира много млад, на 29 години, но оставя цяла галерия от картини с детайлни изображения на домашни животни по ливади, картини с ловни сцени.

П. Потър "Млад бик"

Образите на животни му осигуряват световна слава.
Най-известната картина на художника е „Младият бик“, намира се в музея Маурицхейс в Хага.

П. Потър „Коне на поляната“ (1649)
Конете са най-много популярен персонажкартини с животни. Но всеки творец има свое отношение към това силно и благородно животно.

Джордж Стъбс (1724-1806)

Д. Стъбс „Автопортрет“

Английски художник и биолог, един от водещите европейски анималисти. Той задълбочено изучава анатомията на хората и животните в Йоркската болница. Автор е на няколко научни трудове, включително работата „Анатомия на конете“ (1766), следователно е безупречна с научна точказрението може да изобразява животни.

Д. Стъбс "Whistleyjacket" (1762)

Франц Марк (1880-1916)

немски художник еврейски произход, представител на немския експресионизъм. Той е доброволец на фронта на Първата световна война и загива от фрагмент от снаряд по време на Вердюнската операция на 36-годишна възраст, оставяйки творческите си планове неосъществени.

Ф. Марк „Син кон“ (1911)
Той често изобразява животни (елени, лисици, коне) в естествена среда, представяйки ги като висши, чисти същества. Това е романтичната картина „Синият кон”. Творбите на Марк се отличават с ярка палитра, съчетана с кубистични изображения, резки и твърди цветови преходи. Най-известна е картината му „Съдбата на животните“. В момента е изложена в музей на изкуствотоБазел (Швейцария).

Ф. Марк „Съдбата на животните“ (1913)
Животинският свят винаги привлича не само професионални художници, но и деца. IN детски святживотните заемат не по-малко пространство от хората.

Самира Сагитова (3 години 8 месеца) „Смешни кокошки”

Джим Килън "Смешни кученца"

Анимализъм в скулптурата

Пьотр Карлович Клод (1805-1867)

НАСТОЛЕН КОМПЮТЪР. Клод
Семейството на бъдещия скулптор идва от балтийските немски аристократи Клод фон Юргенсбург и се състои от потомствени военни. П. К. Клод е роден през 1805 г. в Санкт Петербург, но прекарва детството и младостта си в Омск - баща му служи като началник-щаб на Отделния сибирски корпус. Там се проявява склонността на барона към рисуване, резба и скулптура. Най-вече момчето обичаше да изобразява коне, той видя в тях особен чар.

Триумфалната порта на Нарва
След като завършва Академията по изкуствата, Клод, заедно с други опитни скулптори, проектира Портата на Нарва, дворцовия кей на Адмиралтейския насип.

Конете на Клод пред Берлинския замък
Негови творби украсяват както главната порта на кралския дворец в Берлин, така и кралския дворец в Неапол. Копия на скулптурите са монтирани в градини и дворцови сгради в Русия: в околностите на Санкт Петербург (в Орловския дворец в Стрелна и Петерхоф, както и на територията на имението Голицин в Кузминки край Москва, Кузминки-Влахернское имот).

Имение Голицин в Кузминках

Евгений Александрович Лансере (1848-1886)

Руски скулптор на животни. Подобно на Клод, той от детството си избира тема, която го вълнува през целия му живот - конете.

Е. Лансере „Черкезка и жена на кон“
Лансери беше известен художник на животни, той изобразяваше красиво коне, включително в исторически истории. Той е майстор на наративна пластична миниатюра, прославя руската скулптурна школа в чужбина, участва в световни изложби в Лондон (1872), Париж (1873), Виена (1873), Антверпен (1885) и други европейски градове. Негови творби са отливани в много водещи заводи и бронзолеярни на частни компании.

Анимализъм в графиката

Константин Константинович Флеров (1904-1980)

Съветски палеонтолог, доктор на биологичните науки, професор. Ръководител на Палеонтологичния музей на името на. Ю. А. Орлова. Художник реконструкция и художник на животни, пресъздаде външния вид на много изкопаеми животни.

Учи в биологичния факултет на Московския университет и в същото време се занимава с рисуване и живопис. След като завършва университет, работи 30 години в Зоологическия институт в Ленинград. Участвал в много пътувания и научни експедиции.
Докато работи в Дарвиновия музей в Москва, Флеров създава серия от картини и скулптури, базирани на биологични колекции. Познанията на професионален зоолог и професионален художник му позволиха успешно да реконструира от скелети външен видживотни, създават техни скулптури и пишат картинипо теми от древния свят.

Анимализъм във фотографията

С изобретяването на фотографията възможностите на рисуващите животни значително се разшириха. Животинският свят се появява в огромно разнообразие от цветове, теми и видове.
Предлагаме на вашето внимание две прекрасни снимки на анимални фотографи от сайта www.rosphoto.com

А. Гудков „Жираф и птица“
Има толкова много любов към животните в тази снимка и чувство за хумор! А също и способността да „уловиш момента“.

С. Горшков “Лисица”
Сергей Горшков е победител в конкурса "Златна костенурка" в категорията "Фотограф на годината" за 2007 и 2011 г. Победител международно състезаниеФотограф на дивата природа на Shell за 2007 г., беше удостоен с наградата „Руски фотограф на годината“.
Снимката му „Лисица” удивлява не само с техниката си, но и с психологическата си дълбочина. Погледнете по-отблизо снимката: нравът на лисицата, нейната предпазливост, инсинуация и хитрост са уловени брилянтно.

„Бъмбъл“. Снимка В. Акишина

Анималистичната посока на живописта възниква в древни времена, така че може да се счита за най-стария вид изобразително изкуство. Днес произведенията на художниците с животни привличат вниманието на представители на нетворчески професии: биолози и естествени учени. Това се дължи на факта, че е много по-трудно да се улови характерът на животното на снимка. И целта на работата на всеки майстор на изобразителното изкуство, работещ в жанра на анимализма, е да предаде характера на животно или птица в определена обстановка.

Така анималистиката съчетава естествени и художествени характеристики. Днес анималистичното движение е тясно преплетено с изкуството на фотографията. Предаването на образа на животно или птица изисква висок професионализъм. И е безопасно да се каже, че е невъзможно да се предаде правилно характерът на животно, без да бъде защитник на околната среда и животинския свят.

Творчество на чуждестранни художници на животни

Един от най-известните чуждестранни анималисти е канадският майстор Робърт Бейтман. Неговите творби са много популярни, картините на художника са в много частни колекции и няколко музея. Художникът се занимава активно житейска позицияв областта на опазването на околната среда и членува в много световноизвестни екологични организации. Многократно е носител на престижни награди и награди.

Сред характеристиките на работата на Робърт Бейтман може да се отбележи следното:

• Максимален реализъм на изобразените изображения; картините понякога трудно се различават от снимките;


• Наличието на сюжетни картини, на преден план винаги има животни.

На другите известен представителчуждо анималистично движение е немският майстор Юлиус Адам. Той стана известен със своята сюжетни картини, който изобразяваше котки. Платната на художника са особено популярни, тъй като отразяват характера на домашните животни, които са символ домашен уюти благополучие.

Удивително талантлив по природа белгийски художник- художник на животни Карл Брендърс. Успява да изтръгне интересни моменти от живота на животните с упорития поглед на натуралист. Като че ли пред него се разкриват всички тайни на природата, които той улавя върху платното чрез изобразителното изкуство.

А минимализмът е жанр в изобразителното изкуство, посветен на нашите по-малки братя. Героите на произведенията на анималните художници са животни и птици (животно - от латински „животно“). Любовта към живота и природата, възприемането на себе си като част от живия свят - това е, което движи четката на творците, свеждащи глави пред създанията, на които човекът е много задължен.

История на анимализма в живописта

Художниците на животни в своите творби се опитват да запазят точността на изображението на животното и в същото време да добавят към изображението артистичен израз. Често звярът е надарен с човешки черти, действия и емоции. Произходът на тази форма на изкуството е в примитивен свят, когато в скални рисункидревните хора се опитаха да предадат анатомията на животното, неговата красота и опасност за хората.

От началото на античността

Скулптурни паметнициживотните и животинската керамика са неразделна част от историята Древна Африка, Америка и Изток. В Египет боговете често са били изобразявани с глави на птици и животни. Древногръцките вази също съдържат декоративни изображения на животни. Изкуството с животни беше еднакво развито във всички страни.

Средна възраст

Средновековието добавя алегорично и приказно качество към изображенията на животни. Любимите герои на майсторите от онова време са кучетата. Верни приятелизаобикаля човек в ежедневието, докато се разхожда, ловува. Известният венециански художник от 16-ти век Веронезе въвежда образа на куче в религиозни сюжети - животните следват крака на Спасителя.

Възраждане

Ренесансовите майстори се опитаха да рисуват животни от живота, което беше доста трудно. Не можете да принудите нито едно животно да замръзне и да позира. IN XVII-XVIII векЖивописът с животни се развива бързо в Холандия, Франция и Русия. Изображения на животни могат да бъдат намерени в картини Рембранд, РубенсИ Леонардо да Винчи. В руското творчество Серов придава особено значение на образите на животни - неговите илюстрации към басните на Крилов предават идеите на поучителни текстове с неподражаема живост и сатира.

На прага на хилядолетието

19-20 век премести художниците на животни малко далеч от романтизма и възвишеността в създаването на изображения на животни. Реализъм става характерна особеностера. Художниците се опитват да предадат точно анатомията на животното.Цвят, поза, навици - всичко е толкова фотографско в картините, че понякога е трудно да се види следата от четката на художника. По-късно хиперреализмът става широко разпространен в анималистиката, когато малки частисе извеждат на преден план по желание на стопанина, който иска да подчертае едно от качествата на животното.

Известни картини и художници от анималния жанр. Създатели на Изтока

Един от първите представители на животинската живопис в живописта е китайският художник Yi Yuanji, който работи в началото на 11 век. Той стана известен с уникалните си изображения на маймуни в сцени, пропити със стила на Изтока. Император Сюанде от династията Мин продължава неговите идеи. Рисуването на маймуни и кучета беше любимото му занимание.

Художници от Европа и света

Известен германец Албрехт Дюрер, който работи през Ренесанса, остави множество акварели и литографии, които доста реалистично предават изображения на животни ( "Лъв", "Заек", "Щъркел"и други).

Флеминг Франс Снайдерс (XVI-XVII век) се счита за наистина изключителен художник на животни. Неговите натюрморти с ловни трофеи са истински шедьоври, които красят множество галерии и изложбени зали в Европа. Някои от най популярни картинихудожник - „Лов на елени“, както и „Лисица и котка“.

Рисуването на животни не е популярен жанр на живописта по онова време, но буржоазията обичаше да поръчва картини с изображения на коне и други домашни животни. Портретите на хора в бароков стил често включват изображения на птици и животни.

Невъзможно е да не си спомним и един от най-силните анималисти на 20 век - канадецът Робърт Бейтман. Неговите бизони, слонове, лъвове, елени и леопарди гледат зрителя от прозореца на дивата природа, леко отворен върху платното на майстора.

Руски художници

Русия е разкрила на света много велики художници на животни. Василий Ватагинпосветил живота си на изучаване на навиците и пластичността на животните. Творбите му в графика, акварел и молив са толкова пронизителни, че усещаш дъха и погледа на животното върху себе си. Страхотни примериработи в анималистичния жанр на Серов - "Къпане на коне"И "Волове".

Друг ненадминат майстор на руската анимална живопис е Константин Савицки. Именно неговите известни мечки се озоваха в картината на Шишкин „Сутрин в борова гора" Евгений Чарушин, Константин Флеров, Андрей Марц са представители на съветския период в развитието на посоката.

Рисуване на животни в модерен святмного близо до изкуството на фотографията. Фина изработка и велика любовна живите същества се изисква да създават такива шедьоври. Художниците сякаш чукат на човешкото сърце с молба: „Пазете този свят на природата, той ни напуска“.