แผนการวิเคราะห์สำหรับงานที่ยิ่งใหญ่ (ร้อยแก้ว)

1. กำหนด ประเภททำงาน หากจำเป็น ให้อธิบายคุณสมบัติของประเภท
2. วันที่เขียนหรือการตีพิมพ์ผลงานครั้งแรก (ประวัติศาสตร์ บรรณานุกรม บริบททางวัฒนธรรม) ยุค, สถานการณ์ชีวิตซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่องานเขียน
3.ทิศทางวรรณกรรมและวัตถุประสงค์เชิงอุดมการณ์และโวหาร ภาพสะท้อนของพวกเขาในการทำงาน
4. ธีมความคิดผ่าน ความหมายของชื่อทำงาน (วิเคราะห์ความหมายของชื่อ).
5. พล็อตและองค์ประกอบ.
6. บทบาทของส่วนที่ซ้ำ: การวางโครงเรื่อง การกำหนดลักษณะ (แนวตั้ง ทิวทัศน์ ภายใน ฯลฯ ) รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับพล็อต
7. ภาพฮีโร่(ฮีโร่): ความหมายของชื่อ, ภาพเหมือน, ลักษณะการพูด, โฉนด ฯลฯ
8. คุณสมบัติการบรรยาย(ผู้แต่ง ผู้บรรยาย ผู้เล่าเรื่อง) อัตราส่วนของผู้เขียนและผู้บรรยาย ( subjectivization และ objectivization ของข้อความ เทคนิคการแต่งเพลง"เรื่องราวในเรื่องราว") หมายถึงการแสดงออกทางวาจาของภาพผู้บรรยาย ฯลฯ
9. บทบาทของ "การอ้าง"ในงาน (ยืมพล็อต, สัญลักษณ์วัฒนธรรมทั่วไป, ชื่อ, ความทรงจำ...) - ธรรมเนียม.
10. คุณสมบัติ สไตล์(พยางค์).
11. โดยสรุป: แนวคิดหลักและ / หรือความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับงาน

หมายเหตุ: ความสมบูรณ์ของการวิเคราะห์ การเลือกและการจัดเรียงจุดถูกกำหนดโดย 1) งานเอง 2) ระดับการเตรียมตัวของนักเรียน 3) เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์ ฯลฯ

วิเคราะห์งานวรรณกรรมร้อยแก้ว

เริ่มการวิเคราะห์ งานศิลปะประการแรกจำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นนี้ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์วรรณกรรมทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ในกรณีหลัง หมายถึง

แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น

สถานที่ งานนี้ท่ามกลางผลงานของนักเขียนท่านอื่นๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้

ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์งาน;

การประเมินงานวิจารณ์

ความคิดริเริ่มของการรับรู้ของงานนี้โดยโคตรของนักเขียน;

การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่

ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบ (ในกรณีนี้จะพิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดและแผนการแสดงออก - เขาจัดการได้อย่างไร ).

ระดับแนวความคิดของงานศิลปะ

หัวข้อ- นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับงาน ปัญหาหลักที่วางและพิจารณาโดยผู้เขียนในงาน ซึ่งรวมเนื้อหาเป็นหนึ่งเดียว สิ่งเหล่านี้คือปรากฏการณ์และเหตุการณ์ในชีวิตจริงที่สะท้อนออกมาในผลงาน หัวข้อนี้สอดคล้องกับประเด็นหลักในยุคนั้นหรือไม่? ชื่อเรื่องเกี่ยวข้องกับหัวข้อหรือไม่? ปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่างเป็นหัวข้อที่แยกจากกัน ชุดหัวข้อ ธีมทำงาน

ปัญหา- นี่คือด้านของชีวิตที่ผู้เขียนสนใจเป็นพิเศษ ปัญหาเดียวและปัญหาเดียวกันสามารถใช้เป็นพื้นฐานในการวางปัญหาที่แตกต่างกัน (ประเด็นเรื่องความเป็นทาสคือปัญหาของการขาดอิสรภาพของข้าแผ่นดิน ปัญหาการทุจริตซึ่งกันและกัน การทำร้ายข้าแผ่นดินและข้าแผ่นดิน ปัญหาความอยุติธรรมทางสังคม ...) ปัญหา- รายการปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงาน (อาจเป็นส่วนเสริมและขึ้นอยู่กับปัญหาหลัก)

ความคิด- สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูด; การตัดสินใจของผู้เขียน ปัญหาหลักหรือข้อบ่งชี้ในการแก้ปัญหา ( ความหมายทางอุดมการณ์- การแก้ปัญหาทั้งหมด - หลักและเพิ่มเติม - หรือการบ่งชี้วิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้)

น่าสมเพช- ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของผู้เขียนต่อการบรรยายซึ่งโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของความรู้สึก (อาจยืนยัน, ปฏิเสธ, ให้เหตุผล, ยกระดับ ... )

ระดับของการจัดระเบียบงานโดยรวมทางศิลปะ

องค์ประกอบ- การสร้างงานวรรณกรรม รวมส่วนต่างๆ ของงานให้เป็นหนึ่งเดียว

วิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบ:

พล็อต- เกิดอะไรขึ้นในการทำงาน; ระบบเหตุการณ์สำคัญและความขัดแย้ง

ขัดแย้ง- การปะทะกันของตัวละครและสถานการณ์ มุมมอง และหลักการของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ ความขัดแย้งอาจเกิดขึ้นระหว่างบุคคลและสังคมระหว่างตัวละคร ในใจของฮีโร่สามารถชัดเจนและซ่อนเร้นได้ องค์ประกอบของโครงเรื่องสะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง

อารัมภบท- การแนะนำงานประเภทหนึ่งซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตทำให้ผู้อ่านมีการรับรู้ทางอารมณ์ (หายาก)

นิทรรศการ- บทนำสู่การปฏิบัติ การพรรณนาถึงเงื่อนไขและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการเริ่มต้นการกระทำทันที (สามารถขยายหรือบีบอัดทั้งหมดและ "ขาด" ได้ ไม่เพียงแต่จะอยู่ที่จุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงกลางส่วนท้ายของ งาน); แนะนำตัวละครของงาน สถานการณ์ เวลาและสถานการณ์ของการกระทำ

ผูก- จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของพล็อต เหตุการณ์ที่ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น เหตุการณ์ที่ตามมาจะพัฒนา

พัฒนาการของการกระทำ - ระบบเหตุการณ์ที่ตามมาจากโครงเรื่อง ในระหว่างการพัฒนาของการกระทำตามกฎแล้วความขัดแย้งจะทวีความรุนแรงขึ้นและความขัดแย้งก็ปรากฏชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ

จุดสำคัญ- ช่วงเวลาของความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ, จุดสูงสุดของความขัดแย้ง, จุดสุดยอดนำเสนอปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจนมากหลังจากที่การกระทำนั้นอ่อนลง

ข้อไขข้อข้องใจ- การแก้ปัญหาของความขัดแย้งที่ปรากฎหรือบ่งชี้วิธีที่เป็นไปได้ในการแก้ไข ช่วงเวลาสุดท้ายในการพัฒนาผลงานศิลปะ ตามกฎแล้วจะแก้ไขข้อขัดแย้งหรือแสดงให้เห็นถึงความไม่ละลายขั้นพื้นฐาน

บทส่งท้าย- ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งระบุทิศทางของการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์และชะตากรรมของตัวละคร (บางครั้งการประเมินจะได้รับกับภาพ) นี่คือ เรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครในผลงานหลังจบเนื้อเรื่องหลัก

พล็อตอาจเป็น:

ในลำดับเหตุการณ์โดยตรง

ในลำดับที่เปลี่ยนไปโดยเจตนา (ดูเวลาศิลปะในการทำงาน)

องค์ประกอบพิเศษของพล็อตคือ:

แทรกตอน;

หน้าที่หลักของพวกเขาคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎ เพื่อให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง

องค์ประกอบบางอย่างของโครงเรื่องอาจขาดหายไปในการทำงาน บางครั้งก็ยากที่จะแยกองค์ประกอบเหล่านี้ บางครั้งมีหลายแปลงในงานเดียว - มิฉะนั้น เนื้อเรื่อง. มีอยู่ การตีความต่างๆแนวคิดของ "พล็อต" และ "พล็อต":

1. พล็อต - ความขัดแย้งหลักงาน; พล็อต - ชุดของเหตุการณ์ที่แสดง;

2. โครงเรื่องเป็นลำดับเหตุการณ์ทางศิลปะ พล็อต - ลำดับเหตุการณ์ตามธรรมชาติ

หลักการและองค์ประกอบองค์ประกอบ:

หลักการเรียงความชั้นนำ (องค์ประกอบมีหลายแง่มุม, เป็นเส้นตรง, เป็นวงกลม, "สตริงกับลูกปัด" ตามลำดับเหตุการณ์หรือไม่...)

เครื่องมือจัดองค์ประกอบเพิ่มเติม:

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น - รูปแบบของการเปิดเผยและถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพที่ปรากฎ (พวกเขาแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร ต่อชีวิตที่ปรากฎ อาจเป็นตัวแทนของการไตร่ตรองในโอกาสใด ๆ หรือคำอธิบายของเป้าหมาย ตำแหน่งของเขา);

บทนำ (แทรก) ตอน (ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงงาน);

ตัวอย่างศิลปะ - ภาพของฉากที่คาดการณ์ล่วงหน้า พัฒนาต่อไปเหตุการณ์;

กรอบศิลป์ - ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเหตุการณ์หรืองาน เสริม ให้ความหมายเพิ่มเติม

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ - บทพูดภายใน ไดอารี่ ฯลฯ

ระดับของรูปแบบภายในของงาน

การจัดระเบียบเชิงอัตวิสัยของการบรรยาย (การพิจารณารวมถึงสิ่งต่อไปนี้): การบรรยายอาจเป็นเรื่องส่วนตัว: ในนามของฮีโร่ในบทกวี (คำสารภาพ) ในนามของผู้บรรยายฮีโร่ และไม่มีตัวตน (ในนามของผู้บรรยาย)

1. ภาพศิลปะของผู้ชาย - พิจารณาปรากฏการณ์ทั่วไปของชีวิตที่สะท้อนในภาพนี้ ลักษณะบุคลิกภาพ, มีอยู่ในตัวละคร; เผยให้เห็นความคิดริเริ่มของภาพที่สร้างขึ้นของบุคคล:

คุณสมบัติภายนอก - ใบหน้า, รูปร่าง, เครื่องแต่งกาย;

ลักษณะของตัวละคร - มันถูกเปิดเผยในการกระทำที่เกี่ยวข้องกับคนอื่น ๆ ปรากฏในภาพเหมือนในการอธิบายความรู้สึกของฮีโร่ในคำพูดของเขา

การพรรณนาเงื่อนไขที่ตัวละครอาศัยและกระทำ;

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ช่วยให้เข้าใจความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้ดีขึ้น

ภาพของสภาพแวดล้อมทางสังคม สังคมที่ตัวละครอาศัยอยู่และกระทำ;

การมีหรือไม่มีต้นแบบ

2. โอ หลัก เทคนิคการสร้างตัวละคร:

ลักษณะของฮีโร่ผ่านการกระทำและการกระทำของเขา (ในระบบโครงเรื่อง);

ภาพเหมือน, ลักษณะภาพบุคคลฮีโร่ (มักแสดงออก ทัศนคติของผู้เขียนกับตัวละคร);

การกำหนดลักษณะของฮีโร่โดยตัวละครอื่น

รายละเอียดทางศิลปะ - คำอธิบายของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบตัวละคร (รายละเอียดที่สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปในวงกว้างสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์);

3. ประเภทของภาพ-ตัวละคร:

โคลงสั้น ๆ- ในกรณีที่ผู้เขียนแสดงเฉพาะความรู้สึกและความคิดของฮีโร่ โดยไม่เอ่ยถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเขา การกระทำของฮีโร่ (ส่วนใหญ่พบในบทกวี)

ดราม่า- ในกรณีที่เกิดความรู้สึกว่าตัวละครทำ "ด้วยตัวเอง", "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียน" เช่น ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปิดเผยตนเอง ลักษณะตนเอง (ส่วนใหญ่พบในงานละคร) เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร

แผนวิเคราะห์ร้อยแก้ว

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง.
2. เนื้อเรื่อง: ไฮไลต์ ตัวเลข และชื่อสำหรับแต่ละบรรทัด:
   • ดีแอล (นักแสดง);
   • พัฒนาการ
3. โครงเรื่อง(ไม่จำเป็นต้องมีองค์ประกอบทั้งหมด):
   • นิทรรศการ - เงื่อนไขและสถานการณ์ที่นำไปสู่ความขัดแย้ง
   • พล็อต - จุดเริ่มต้นหรือการสำแดงและทำให้รุนแรงขึ้นของความขัดแย้ง
   • การพัฒนาการกระทำ - ชุดของเหตุการณ์การกระทำที่นำไปสู่จุดสุดยอด
   • จุดสำคัญ - จุดสูงสุดความขัดแย้งจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปไม่เป็นที่รู้จัก
   • แลกเปลี่ยน;
   • บทส่งท้าย - เหตุการณ์หลังความขัดแย้ง
4. องค์ประกอบ:
   • ลำดับและความเชื่อมโยงกันของทุกส่วนของงาน (ส่วน ตอน ฉาก ตอนเบื้องต้น การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ รูปภาพ ภาพ) การแสดงการกระทำและการจัดกลุ่มและตำแหน่งของตัวละคร
   • วิธีการจัดวาง โลกศิลปะ: ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ภายใน, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ;
   • วิธีการพรรณนา: เรื่องราว, การบรรยาย, คำอธิบาย, คนเดียว, การพูดคนเดียวภายใน, บทสนทนา, การพูดคุยกัน, ข้อสังเกต, ข้อสังเกต, "กระแสจิตสำนึก";
   • มุมมองของวิชางานศิลปะ: ผู้แต่ง, ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย, ตัวละคร;
   • ยึดถือผู้เขียนหรือไม่มีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ
5. ภาพ DL(หลัก): ตัวละคร, ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร, ความเป็นเอกลักษณ์ (เอกลักษณ์) ของตัวละคร
6. สไตล์: ความจำเพาะในการเขียนของนักเขียนแต่ละคน : โลกทัศน์, ประสบการณ์ชีวิต, อักขระ, วัฒนธรรมทั่วไปสาเหตุ:
   • การเลือกหัวข้อและการเปิดเผย
   • การพัฒนาของที่ชื่นชอบ รูปแบบประเภท;
   • ภาษา;
   • การใช้งาน ความหมายทางศิลปะ ().
7. ทิศทางวรรณกรรม: ความซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก, ความสมจริง (วิกฤต, เวทมนตร์ (เช่น G. G. Marquez "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว", F. Kafka "การเปลี่ยนแปลง"), สังคมนิยม, neorealism), ธรรมชาตินิยม, สัญลักษณ์, สุนทรียศาสตร์, นีโอโรแมนติก, อิมเพรสชั่นนิสม์ ( แนวโน้มของผู้เขียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน แนวโน้มวรรณกรรม- Guy de Maupassant, O. Wilde, K. Hamsun), เปรี้ยวจี๊ด, สมัยใหม่, ลัทธิหลังสมัยใหม่, อัตถิภาวนิยม, "โรงละครแห่งความไร้สาระ", "กระแสแห่งสติโรงเรียน" (J. Joyce, M. Proust, T. Mann, W. Faulkner และอื่น ๆ ).
8. คุณสมบัติประเภท : มหากาพย์โดยทั่วไปเป็นการสลับเหตุการณ์ในโครงเรื่อง
   • เรื่องราว(opovidannya) - รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก: ตรงกลาง - 1 เหตุการณ์ DL ถูกจัดกลุ่มอยู่รอบ ๆ ตัวละครของ DL อยู่ในรูปแบบที่มีรูปแบบมีคำอธิบายเล็กน้อยและกระชับไม่ ขนาดใหญ่ผลงาน (โดยปกติหลายหน้า);
   • เรื่องสั้น- รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก: ตรงกลาง - 1 เหตุการณ์ผิดปกติ, ตอนจบที่ไม่คาดคิด, ความรัดกุม ประเภท:
     1. เรื่องสั้นของเหตุการณ์ - O "Henry, J. London, I. Babel, J. Collier;
     2. เรื่องสั้น "อารมณ์" พร้อมพล็อตจิตวิทยา - A. Chekhov, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
   • เรื่องราว- รูปแบบมหากาพย์ขนาดกลาง: โครงเรื่อง 1 เรื่อง, เรื่องราวชีวิตของ 1 คนในการปะทะกับชะตากรรมของคนอื่น, ครอบคลุมช่วงเวลาสั้น ๆ จากชีวิตของวีรบุรุษ;
   • นิยาย- รูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่: โครงเรื่องหลายเรื่อง, ขนาดใหญ่, มากมาย นักแสดง,เผยประวัติการสร้างตัวละครหลายตัวครอบคลุม เหตุการณ์ในชีวิต. นวนิยายเรื่องนี้เป็นมหากาพย์ที่แพร่หลายที่สุดในศตวรรษที่ 20 หลากหลายประเภทแยกความแตกต่างตามเงื่อนไข:
     1. สังคมและในประเทศ- มนุษย์กับสิ่งแวดล้อมทางสังคม รูปแบบของสภาพสังคม
     2. คุณธรรมและจิตใจ- การชนกัน โลกภายในมนุษย์กับโลกภายนอก
     3. ประวัติศาสตร์- เกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต
     4. ปรัชญา- การเปิดเผยปัญหาหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์การสร้างภาพองค์รวมของโลก
     5. นวนิยาย-ตำนาน- การสร้างแบบจำลองสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์และมนุษยชาติ ("หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" โดย Marquez);
     6. นวนิยายดิสโทเปีย (G. Wells) นวนิยายอุปมา (The Plague by A. Camus) นวนิยายพงศาวดารของครอบครัวหนึ่ง (The Thibault Family โดย R.M. du Gard) นวนิยายเรื่องเล็ก (Life and การผจญภัยที่ไม่ธรรมดาทหาร Ivan Chonkin "V. Voinovich) เป็นต้น
   • มหากาพย์- พื้นที่ดำเนินการขนาดใหญ่ จำนวนมากของตัวละครมักจะครอบคลุมทุกส่วนของประชากรจำนวนมากช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ถูกเลือกซึ่งมีความสำคัญต่อชะตากรรมของประชาชน / รัฐ (บังคับ!)

โปรดทราบว่าแผนนี้เป็นตัวบ่งชี้เท่านั้น ในระหว่างการวิเคราะห์ ไม่จำเป็นต้องอาศัยแต่ละประเด็น คุณสามารถเบี่ยงเบนจากข้อกำหนดของแผน เลือกการวิเคราะห์เฉพาะวิธีการแสดงออกหรือองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดเท่านั้น ข้อความศิลปะโดยไม่เน้นเรื่องรอง

วางแผน การวิเคราะห์ที่ซับซ้อนข้อความ

(เกรด 9-11)

7. กำหนดหัวข้อของข้อความ





14. ดูคำศัพท์ของข้อความ:
หาคนแปลกหน้าหรือ คำพูดที่ไม่เข้าใจและตั้งค่าตามพจนานุกรม ให้ความสนใจกับการสะกดคำเหล่านี้
หา คีย์เวิร์ดในทุกส่วนของข้อความ ผู้คนถูกขับเคลื่อนด้วยทางเลือกของพวกเขาหรือไม่?
ดูการทำซ้ำต่างๆ (anaphora, epiphora, การซ้ำคำศัพท์, การซ้ำซ้อนของคำในสายเลือด) พวกเขาเกิดจากอะไร?
ค้นหาคำพ้องความหมายและ/หรือคำตรงกันข้ามในข้อความ
ค้นหาการถอดความ ใช้เพื่อวัตถุประสงค์อะไร? K ค้นหาคำ polysemantic และคำที่ใช้ในข้อความในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง
ให้ความสนใจกับคำศัพท์โวหารการใช้ archaisms, historicisms, neologisms ของคำศัพท์ บน คำประเมินเป็นภาษาพูด ภาษาปาก หรือในทางกลับกัน ช้างของลีลาประเสริฐ เหตุใดจึงใช้โดยผู้เขียน V เลือกหน่วยวลี ทำไมพวกเขาถึงใช้?
ใส่ใจกับเงินทุน การแสดงออกทางศิลปะและสุนทรพจน์หากผู้เขียนใช้ (คำอุปมาอุปมัย) (9-11 KL.)
1. อ่านข้อความ เมื่ออ่าน ให้ใช้การขีดเส้นใต้ภาษา โดยเน้นทั้งคำแต่ละคำและส่วนความหมาย
2. จำสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับผู้แต่ง (เขามีชีวิตอยู่ในยุคใด? เขาเป็นวรรณกรรมอะไร? เขามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร?) หากคุณไม่ทราบให้ลองค้นหาจากวรรณกรรมอ้างอิง
3. เพื่ออะไร สไตล์การทำงานคำพูดเป็นของข้อความ? (สำหรับศิลปะ, วารสารศาสตร์, วิทยาศาสตร์ / วิทยาศาสตร์ยอดนิยม)
4. ข้อความเป็นคำพูดประเภทใด (คำอธิบาย การบรรยาย การให้เหตุผล)
5. ข้อความอยู่ในประเภทใด (ตอนของงานศิลปะ เรียงความ ความทรงจำ คำอุปมา ตำนาน บทกวีร้อยแก้ว ฯลฯ)?
6. อารมณ์อะไรในข้อความ?
7. กำหนดหัวข้อของข้อความ
8. หากข้อความไม่มีชื่อเรื่อง ให้ตั้งชื่อข้อความนั้น หากมีชื่อเรื่องอยู่แล้ว ให้คิดถึงความหมายของชื่อนั้น (เหตุใดผู้เขียนจึงเลือกชื่อดังกล่าว)
9. แบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ เชิงความหมาย จัดทำแผนข้อความสำหรับตัวคุณเอง
10. ส่วนของข้อความเชื่อมต่อกันอย่างไร? ให้ความสนใจกับวิธีการสื่อสารแบบวากยสัมพันธ์และวากยสัมพันธ์ (คำซ้ำ แนววากยสัมพันธ์ หรือในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันโครงสร้างวากยสัมพันธ์และการออกเสียงสูงต่ำตามลำดับคำในประโยค)
11. จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความเกี่ยวข้องกันอย่างไร?
12. ข้อความที่ใช้วิธีการใด (การเปรียบเทียบ การต่อต้าน การเสริมสร้างความรู้สึกทีละน้อย การพัฒนาความคิดทีละน้อย การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ พลวัต การไตร่ตรองอย่างไม่เร่งรีบ ฯลฯ)
13. ทำเครื่องหมายภาพหลักของข้อความ (อย่าลืมภาพของผู้แต่ง)
14. ดูคำศัพท์ของข้อความ:

• ค้นหาคำที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่เข้าใจและกำหนดความหมายตามพจนานุกรม ให้ความสนใจกับการสะกดคำเหล่านี้
• ค้นหาคำสำคัญในแต่ละส่วนของข้อความ ผู้คนถูกขับเคลื่อนด้วยทางเลือกของพวกเขาหรือไม่?
• ดูการทำซ้ำต่างๆ (anaphora, epiphora, การซ้ำคำศัพท์, การซ้ำซ้อนของคำในสายเลือด) พวกเขาเกิดจากอะไร?
• ค้นหาคำพ้องความหมายและ/หรือคำตรงกันข้ามในข้อความ
• ค้นหาการถอดความ ใช้เพื่อวัตถุประสงค์อะไร?
• ค้นหาคำและคำที่มีหลายความหมายที่ใช้ในข้อความโดยเปรียบเทียบ
• ให้ความสนใจกับคำศัพท์โวหารการใช้ archaisms, historicisms, neologisms ของคำศัพท์ เป็นคำพูดเชิงประเมิน ทางปาก ทางปาก หรือทางกลับกัน ช้างที่มีลักษณะประเสริฐ ทำไมพวกเขาถึงใช้โดยผู้เขียน?
• เน้นหน่วยวลี ทำไมพวกเขาถึงใช้?
• ให้ความสนใจกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะและสุนทรพจน์หากผู้เขียนใช้ (คำอุปมาอุปมัย)

อัลกอริทึม การวิเคราะห์เปรียบเทียบข้อความบทกวี
1.
- พล็อตหรือแรงจูงใจ
- ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
- คำศัพท์
- ความหมายทางสายตา
- โครงสร้างวากยสัมพันธ์
- พารามิเตอร์อื่น ๆ ที่ระบุโดยข้อความเอง
2.
3. อธิบายความแตกต่างที่ระบุ:
ก) ในผลงานของผู้แต่งคนเดียวกัน
-
-
-
- เหตุผลอื่นๆ
ข)
-
- ถ้าคุณอาศัยอยู่ใน ต่างเวลา, - ความแตกต่าง เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรม
-
4. ชี้แจงการตีความของแต่ละข้อความที่วิเคราะห์ตามการวิเคราะห์เปรียบเทียบ

โครงการโดยประมาณสำหรับการวิเคราะห์บทกวี

1. สถานที่ของกวีในผลงานของกวี ประวัติความเป็นมาของการสร้างกวี

2. คุณสมบัติประเภทบทกวี

3. ธีมและแรงจูงใจหลัก

4. คุณสมบัติขององค์ประกอบหรือการสร้างงานโคลงสั้น ๆ

5. จินตภาพของกวี ของเขา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ.

6. อารมณ์ที่แพร่หลายในบทกวี

7. โครงสร้างคำศัพท์ของข้อความ

8. คุณสมบัติของภาษากวี ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง (เส้นทางและตัวเลข)

9. เทคนิคการเขียนเสียง

10. คุณสมบัติของบทและสัมผัส

11. ความหมายของชื่อผลงาน

ดูตัวอย่าง:

1. ค้นหาความคล้ายคลึงของสองข้อความในระดับ:

• พล็อตหรือแรงจูงใจ
• ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
• คำศัพท์;
• หมายถึงการมองเห็น;
• โครงสร้างวากยสัมพันธ์;

2. ค้นหาความแตกต่างในระดับเดียวกัน

• ความแตกต่างของเวลาในการเขียนซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง
• ความแตกต่างในงานศิลป์
• ความขัดแย้งของทัศนคติและทัศนคติ
• เหตุผลอื่นๆ

ข) ในผลงานของผู้เขียนต่างๆ:

• ความแตกต่างของโลกศิลปะ
• ถ้าพวกเขาเป็นของที่แตกต่างกัน วัฒนธรรมประจำชาติ, - ความแตกต่างไม่เพียง แต่ในปัจเจก แต่ยังรวมถึงในโลกศิลปะแห่งชาติด้วย

อัลกอริทึมการวิเคราะห์เปรียบเทียบ

1. ค้นหาความคล้ายคลึงของสองข้อความในระดับ:

• พล็อตหรือแรงจูงใจ
• ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
• คำศัพท์;
• หมายถึงการมองเห็น;
• โครงสร้างวากยสัมพันธ์;
• พารามิเตอร์อื่น ๆ ที่แนะนำโดยตัวหนังสือเอง

2. ค้นหาความแตกต่างในระดับเดียวกัน

3. อธิบายความแตกต่างที่ระบุ

ก) ในผลงานของผู้เขียนคนเดียวกัน:

• ความแตกต่างของเวลาในการเขียนซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง
• ความแตกต่างในงานศิลป์
• ความขัดแย้งของทัศนคติและทัศนคติ
• เหตุผลอื่นๆ

ข) ในผลงานของผู้เขียนต่างๆ:

• ความแตกต่างของโลกศิลปะ
• หากพวกเขาอาศัยอยู่ในเวลาที่ต่างกัน - โดยความแตกต่างในสภาพทางประวัติศาสตร์และลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรม
• หากพวกเขาอยู่ในวัฒนธรรมของชาติที่แตกต่างกัน - ความแตกต่างไม่เพียง แต่เฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกศิลปะของชาติด้วย

4. ชี้แจงการตีความของแต่ละข้อความที่วิเคราะห์ตามการวิเคราะห์เปรียบเทียบ

ดูตัวอย่าง:

วิเคราะห์งานวรรณกรรมร้อยแก้ว

เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ อย่างแรกเลย จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงที่มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะนี้ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์วรรณกรรมทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ในกรณีหลัง หมายถึง

แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น
สถานที่ของงานนี้ท่ามกลางผลงานของผู้เขียนคนอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน
การประเมินงานวิจารณ์
ความคิดริเริ่มของการรับรู้ของงานนี้โดยโคตรของนักเขียน;
การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่
ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบ (ในกรณีนี้จะพิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดและแผนการแสดงออก - เขาจัดการได้อย่างไร ).

แผนการวิเคราะห์บทกวี
1. องค์ประกอบของคำอธิบายในบทกวี:
- เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติการสร้าง
- ความคิดริเริ่มประเภท;
- สถานที่ของบทกวีนี้ในผลงานของกวีหรือในชุดของบทกวีในหัวข้อที่คล้ายกัน (ที่มีแรงจูงใจ โครงเรื่อง โครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายคลึงกัน);
- คำอธิบายสถานที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาที่ซับซ้อน และการถอดเสียงอื่น ๆ
2. ความรู้สึกที่แสดงออกโดยวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของบทกวี ความรู้สึกที่บทกวีกระตุ้นในผู้อ่าน
3. การเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียนความรู้สึกตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี
4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันของเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบศิลปะ:

สารละลายผสม
- คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง;
- ช่วงเสียงของบทกวี, การใช้การบันทึกเสียง, ความเชื่อมโยง, การสะกดคำ;

จังหวะ บท กราฟิค บทบาททางความหมาย
- แรงจูงใจและความถูกต้องของการใช้วิธีการแสดงออก
4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี ภาพ - ใด ๆ )
5. ความเป็นเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในผลงานของกวีคุณธรรมล้ำลึกหรือ ความหมายเชิงปรัชญาผลงานที่เปิดขึ้นจากการวิเคราะห์ ระดับของ "นิรันดร์" ของประเด็นที่หยิบยกขึ้นมาหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี
6. การสะท้อนเพิ่มเติม (ฟรี)

วิเคราะห์งานกวีนิพนธ์
(โครงการ)

เริ่มต้นการวิเคราะห์งานกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาโดยตรงของงานโคลงสั้น ๆ - ประสบการณ์ความรู้สึก
กำหนด “ความเป็นเจ้าของ” ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกมาใน งานโคลงสั้น: ฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้);
- เพื่อกำหนดหัวเรื่องของคำอธิบายและการเชื่อมต่อกับแนวคิดกวี (ทางตรง - ทางอ้อม);
- เพื่อกำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ
- เพื่อกำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการทางสายตาโดยผู้เขียน (ใช้งาน - หมายถึง); กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (พื้นถิ่น - หนังสือและคำศัพท์วรรณกรรม ... );
- กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ);
- กำหนดรูปแบบเสียง
- กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดในเรื่องการพูดและคู่สนทนา)

คำศัพท์บทกวี
จำเป็นต้องค้นหากิจกรรมของการใช้กลุ่มคำบางกลุ่มในคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมายคำตรงข้าม archaisms neologisms
- เพื่อค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีกับภาษาพูด
- เพื่อกำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้เส้นทาง
EPIET - คำจำกัดความทางศิลปะ
การเปรียบเทียบ - การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่างเพื่ออธิบายสิ่งหนึ่งด้วยความช่วยเหลือจากอีกสิ่งหนึ่ง
ALLEGORY (เปรียบเทียบ) - ภาพของแนวคิดนามธรรมหรือปรากฏการณ์ผ่านวัตถุและภาพเฉพาะ
IRONY - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่
HYPERBOLE - การพูดเกินจริงทางศิลปะที่ใช้เพื่อเพิ่มความประทับใจ
LITOTA - การพูดน้อยเชิงศิลปะ
การแสดงตัวตน - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของกำนัลในการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึก
METAPHOR - การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งสร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ซึ่งไม่มีคำว่า "เป็น", "ราวกับว่า", "ราวกับว่า" แต่โดยนัย

ไวยากรณ์บทกวี
(อุปกรณ์วากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์)
- คำถามเชิงโวหาร, อุทธรณ์, อุทาน - เพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้คำตอบจากเขา
- การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือนิพจน์เดียวกันซ้ำ ๆ
- ตรงกันข้าม - ฝ่ายค้าน;

สัทศาสตร์บทกวี
การใช้คำเลียนเสียง การบันทึกเสียง - การทำซ้ำเสียงที่สร้าง "รูปแบบ" ของเสียงพูด
- Alliteration - การซ้ำเสียงพยัญชนะ;
- Assonance - การทำซ้ำของเสียงสระ;
- Anaphora - ความสามัคคีของคำสั่ง;

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ
จำเป็น:
- เพื่อกำหนดประสบการณ์ความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนอยู่ในงานกวี;
- เพื่อค้นหาความสามัคคี การก่อสร้างเชิงประกอบ, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง;
- กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง การขาดอิสระภายในของฮีโร่ ฯลฯ )
- กำหนด สถานการณ์ชีวิตซึ่งน่าจะทำให้เกิดประสบการณ์นี้
- เน้นส่วนหลักของงานกวี: แสดงความเชื่อมโยง (กำหนด "ภาพ") ทางอารมณ์

การวิเคราะห์ งานละคร

โครงการวิเคราะห์งานละคร
1. ลักษณะทั่วไป: ประวัติการสร้าง พื้นฐานสำคัญ, ความคิด, วิจารณ์วรรณกรรม.
2. พล็อต, องค์ประกอบ:
- ความขัดแย้งหลักขั้นตอนของการพัฒนา
- ลักษณะของข้อไขข้อข้องใจ /การ์ตูน, โศกนาฏกรรม, ดราม่า/
3. การวิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์

4. การรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:
- ลักษณะของตัวละคร
- พฤติกรรม,
- ลักษณะการพูด
- เนื้อหาของคำพูด / เกี่ยวกับอะไร /
- ลักษณะ / อย่างไร /
- สไตล์ คำศัพท์
- ลักษณะตนเอง ลักษณะร่วมกันของตัวละคร ข้อสังเกตของผู้เขียน
- บทบาทของทัศนียภาพ การตกแต่งภายใน ในการพัฒนาภาพ

5. บทสรุป: ธีม, ความคิด, ความหมายของชื่อ, ระบบของภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ

งานละคร

ความจำเพาะทั่วไป ตำแหน่ง "เส้นขอบ" ของละคร (ระหว่างวรรณคดีกับโรงละคร) จำเป็นต้องวิเคราะห์ในระหว่างการพัฒนา ดราม่า(ในนั้น ความแตกต่างพื้นฐานการวิเคราะห์งานละครจากมหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ) ดังนั้นรูปแบบที่เสนอนั้นมีเงื่อนไขโดยคำนึงถึงการรวมกลุ่มของประเภททั่วไปหลักของละครซึ่งลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันในแต่ละกรณีคือในการพัฒนาการกระทำ (ตามหลักการ ของสปริงที่ไม่บิดเบี้ยว)

1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร (ตัวละคร แผน และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) การกระทำ "ผ่าน" และกระแส "ใต้น้ำ"

2. ประเภทของความขัดแย้ง สาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ลักษณะของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก, ความขัดแย้งภายในปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) แผน "แนวตั้ง" และ "แนวนอน" ของละคร

3. ระบบนักแสดง สถานที่ และบทบาทในการพัฒนาปฏิบัติการดราม่าและการแก้ไขข้อขัดแย้ง หลักและ ตัวละครรอง. ตัวละครนอกพล็อตและนอกฉาก

4. ระบบแรงจูงใจและการพัฒนาแรงจูงใจของโครงเรื่องและไมโครพล็อตของละคร ข้อความและข้อความย่อย

5. ระดับองค์ประกอบโครงสร้าง ขั้นตอนหลักในการพัฒนาการแสดงละคร (การแสดง, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด, บทสรุป) หลักการประกอบ

6. คุณสมบัติของกวีนิพนธ์ (คีย์ความหมายของชื่อ, บทบาท โปสเตอร์ละคร, โครโนไทป์ของเวที, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาสุดท้าย) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย, หน้ากาก, เกมและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์, สถานการณ์สวมบทบาท ฯลฯ

7. ประเภทความคิดริเริ่ม (ละคร โศกนาฏกรรมหรือตลก?) ต้นกำเนิดของแนวเพลง ความทรงจำ และวิธีแก้ปัญหาที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน

9. บริบทของละคร (ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม สร้างสรรค์ ละคร)

10. ปัญหาการตีความและประวัติศาสตร์เวที

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน
2. ประเภทของงาน
3. หัวเรื่องและแนวคิดของงาน (สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าอาจมีหัวข้อมากมายในงาน แต่หัวข้อหลักมีเพียงหนึ่งหัวข้อเท่านั้น)
4. ปัญหาในการทำงาน ตามกฎแล้วในวรรณคดีรัสเซียปัญหาที่เกิดขึ้นโดยผู้เขียนนั้นเป็นนิรันดร์ซึ่งมีอยู่ในผลงานมากมาย
ตัวอย่างเช่น:

1. ปัญหาในการหาฮีโร่ที่เป็นบวก
2. ปัญหาความหมายของชีวิต/ความสุข
3. ปัญหาความรู้สึกและหน้าที่ ปัญหาความรัก
4. ปัญหาของพ่อกับลูก
5. ปัญหาความดีและความชั่ว
6. ความงามที่แท้จริงคืออะไร?
7. ปัญหาทางนิเวศวิทยา
8. ปัญหาความทรงจำในอดีต

5. ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง. ที่นี่คุณต้องการ อย่างละเอียดที่สุดเพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้หรือตัวละครนั้นจึงจำเป็น เพื่อทำความเข้าใจหน้าที่และบทบาทของมัน
6. ความขัดแย้ง (ประเภทใด กี่ข้อขัดแย้ง แสดงในผลงานอย่างไร)
7. คุณสมบัติทางศิลปะ

1. องค์ประกอบ (รูปแบบ, การก่อสร้างงาน): นิทรรศการ, พล็อต, จุดสำคัญ, ข้อไขข้อข้องใจ
2. เทคนิคทางศิลปะ
   • ภาพเหมือน.
   • ภูมิประเทศ.
   • ภายใน.
   • จิตวิทยา: ภาพของการกระทำของตัวละคร, ประสบการณ์ของพวกเขา (สารภาพ, คนเดียว, บทสนทนา, คำพูดของผู้เขียน,ความคิดเห็น,ความคิดเห็นของตัวละครอื่นๆ)
   • บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะสำหรับการกำหนดลักษณะของฮีโร่
   • ได้รับสิ่งที่ตรงกันข้าม
   • อารมณ์ขันเสียดสีประชดพิลึกแฟนตาซี

8. ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับงานหรือมุมมองของนักวิจารณ์และคนร่วมสมัย

คุณสามารถใช้คำพูดที่สดใสและน่าจดจำเพื่อเริ่ม (หรือสิ้นสุด) งานได้

โดยธรรมชาติแล้ว การวิเคราะห์อาจไม่ได้ครอบคลุมทุกแง่มุมที่กล่าวมาข้างต้น แต่เฉพาะประเด็นที่เปิดเผยเฉพาะเจาะจงของงานอย่างเต็มที่และถูกต้องที่สุดเท่านั้น

แผนการวิเคราะห์สำหรับงานร้อยแก้ว - ตัวเลือก 2

1. หัวข้อของงาน (เกี่ยวกับอะไร?) ปัญหา (เพื่ออะไร? ทำไม?)
2. ประเภทของงาน (เรื่อง, นวนิยาย, นวนิยาย).
3. โครงเรื่องและองค์ประกอบของพล็อต (การจัดวางโครงเรื่อง)
4. ระบบภาพ
5. รายละเอียดทางศิลปะ
6. โครโนโทป (การจัดเวลาและพื้นที่)
7. เส้นทางและตัวเลข
8. การใช้วาจาของข้อความ, จังหวะ, น้ำเสียงสูงต่ำ
9. การวางแนวทางอุดมการณ์ของงานสิ่งที่น่าสมเพช

ส่วนประกอบสามส่วนแรกนั้นตามกฎแล้วจะครอบงำและดูดซับองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมด องค์ประกอบทั้งหมดของการวิเคราะห์มาบรรจบกัน ณ จุดหนึ่ง ดำรงอยู่เป็นหน่วยต่างๆ เพื่อเข้าถึงแนวคิดของผู้เขียนในงานในที่สุด ความคิดของผู้เขียนคือจุดประสงค์ของการวิเคราะห์ ไม่มีแผนการวิเคราะห์ที่เป็นสากล งานแต่ละชิ้นเป็นต้นฉบับต้อง วิธีการส่วนบุคคลแต่เราสามารถแยกแยะขั้นตอนการวิเคราะห์งานตามเงื่อนไขได้:

1. บทบาทของการสิ้นสุดและการเริ่มต้นของงาน ความสำคัญของประโยคแรก (What does it set you for? What's it set you for? What's it set you for? What's it set you for? What's it set you for? งาน?).
2. การระบุตอนและเหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องการวิเคราะห์ เข้าใจถึงความสำคัญของแต่ละตอนและเหตุการณ์
3. การระบุตรรกะของลำดับตอน (ความคิดของผู้เขียนเปิดเผยผ่านลำดับนี้อย่างไร)
4. ระบบภาพ

ฮีโร่: ปรากฏตัวครั้งแรก ฮีโร่วรรณกรรม; สิ่งที่เราคาดหวังจากเขา ทัศนคติของผู้เขียน รายละเอียดแนวตั้ง; ลักษณะการพูด (เขาพูดอย่างไรและอย่างไร); การสำแดงของฮีโร่ในการกระทำ การกระทำ แรงจูงใจของการกระทำ ความสัมพันธ์กับผู้อื่น โลกภายในของฮีโร่ (ความรู้สึก ความคิด จินตนาการ); ทิศทางชีวิตค่านิยมของฮีโร่

ภูมิทัศน์ (ไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองด้วย): จานสีและแสงที่สร้างบรรยากาศของโลกที่จะมีบางสิ่งเกิดขึ้น เสียงของโลกที่ปรากฎ; การเคลื่อนไหวของโลกที่ปรากฎ การเชื่อมต่อกับตัวละคร; บทบาทของภูมิทัศน์ในการบรรยาย (ตามที่ผู้เขียนคิด ผู้เขียนเองจะมองเห็นได้ในแนวนอน)

มหาดไทย (คำอธิบายสถานการณ์): ถึง รายละเอียดทางศิลปะเพื่อทำความเข้าใจตัวละครของวีรบุรุษ บรรยากาศ ชีวิตมนุษย์ในโลกนี้ (ไม่ว่าพระเอกจะมีความสุขหรือไม่ก็ตาม)

ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับวัตถุ(ถ้ามีผู้บรรยาย): คุณลักษณะของวิสัยทัศน์ของโลกของผู้บรรยาย (ทำไมผู้เขียนถึงต้องการสิ่งนี้ ผู้บรรยายกับผู้เขียนมีความคล้ายคลึงกันเพียงใด? ระยะห่างระหว่างพวกเขาคืออะไร?)

แผนวิเคราะห์ร้อยแก้ว

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง.
2. เนื้อเรื่อง: ไฮไลต์ ตัวเลข และชื่อสำหรับแต่ละบรรทัด:
   • ดีแอล (นักแสดง);
   • พัฒนาการ
3. โครงเรื่อง(ไม่จำเป็นต้องมีองค์ประกอบทั้งหมด):
   • นิทรรศการ - เงื่อนไขและสถานการณ์ที่นำไปสู่ความขัดแย้ง
   • พล็อต - จุดเริ่มต้นหรือการสำแดงและทำให้รุนแรงขึ้นของความขัดแย้ง
   • การพัฒนาการกระทำ - ชุดของเหตุการณ์การกระทำที่นำไปสู่จุดสุดยอด
   • จุดสุดยอดคือจุดสูงสุดของความขัดแย้ง อะไรจะเกิดขึ้นต่อไปไม่เป็นที่รู้จัก
   • แลกเปลี่ยน;
   • บทส่งท้าย - เหตุการณ์หลังความขัดแย้ง
4. องค์ประกอบ:
   • ลำดับและความเชื่อมโยงกันของทุกส่วนของงาน (ส่วน ตอน ฉาก ตอนเบื้องต้น การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ รูปภาพ ภาพ) การแสดงการกระทำและการจัดกลุ่มและตำแหน่งของตัวละคร
   • วิธีการจัดโลกศิลปะ: ภาพเหมือน, ภูมิทัศน์, ภายใน, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ;
   • วิธีการพรรณนา: เรื่องราว, การบรรยาย, คำอธิบาย, การพูดคนเดียว, การพูดคนเดียวภายใน, บทสนทนา, การพูดคุยกัน, แบบจำลอง, ข้อสังเกต, "กระแสแห่งจิตสำนึก";
   • มุมมองของวิชางานศิลปะ: ผู้แต่ง, ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย, ตัวละคร;
   • ยึดถือผู้เขียนหรือไม่มีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ
5. ภาพ DL(หลัก): ตัวละคร, ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร, ความเป็นเอกลักษณ์ (เอกลักษณ์) ของตัวละคร
6. สไตล์: ความจำเพาะของการเขียนของนักเขียนแต่ละคน: โลกทัศน์ ประสบการณ์ชีวิต ตัวละคร วัฒนธรรมทั่วไป กำหนด:
   • การเลือกหัวข้อและการเปิดเผย
   • การพัฒนารูปแบบประเภทที่ชื่นชอบ
   • ภาษา;
   • การใช้วิธีการทางศิลปะ ()
7. ความซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก, ความสมจริง (วิกฤต, เวทมนตร์ (เช่น G. G. Marquez "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว", F. Kafka "การเปลี่ยนแปลง"), สังคมนิยม, neorealism), ธรรมชาตินิยม, สัญลักษณ์, สุนทรียศาสตร์, นีโอโรแมนติก, อิมเพรสชั่นนิสม์ (a แนวโน้มในการทำงานของผู้เขียนที่เป็นของขบวนการวรรณกรรมที่แตกต่างกัน - Guy de Maupassant, O. Wilde, K. Hamsun), เปรี้ยวจี๊ด, ความทันสมัย, ลัทธิหลังสมัยใหม่, อัตถิภาวนิยม, "โรงละครแห่งความไร้สาระ", "โรงเรียนแห่งกระแสแห่งจิตสำนึก (J. Joyce, M. Proust, T. Mann , W. Faulkner และคนอื่นๆ).
8. คุณสมบัติประเภท: มหากาพย์โดยทั่วไปเป็นการสลับเหตุการณ์ในโครงเรื่อง
   • เรื่องราว(opovidannya) - รูปแบบมหากาพย์เล็ก ๆ : ตรงกลาง - 1 เหตุการณ์ DL ถูกจัดกลุ่มอยู่รอบ ๆ ตัวละครของ DL อยู่ในรูปแบบที่มีรูปแบบมีคำอธิบายเล็กน้อยและกระชับงานมีขนาดเล็ก (เช่น กฎหลายหน้า);
   • เรื่องสั้น- รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก: ตรงกลาง - 1 เหตุการณ์ผิดปกติ, ตอนจบที่ไม่คาดคิด, ความรัดกุม ประเภท:
     1. เรื่องสั้นของเหตุการณ์ - O "Henry, J. London, I. Babel, J. Collier;
     2. เรื่องสั้น "อารมณ์" พร้อมพล็อตจิตวิทยา - A. Chekhov, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
   • เรื่องราว- รูปแบบมหากาพย์ขนาดกลาง: โครงเรื่อง 1 เรื่อง, เรื่องราวชีวิตของ 1 คนในการปะทะกับชะตากรรมของคนอื่น, ครอบคลุมช่วงเวลาสั้น ๆ จากชีวิตของวีรบุรุษ;
   • นิยาย- รูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่: ตุ๊กตุ่นหลายตัว, ขนาดใหญ่, ตัวละครจำนวนมาก, ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของตัวละครหลายตัวถูกเปิดเผย, เหตุการณ์ในชีวิตได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวาง นวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวมหากาพย์ที่หลากหลายที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยแบ่งตามอัตภาพ:
     1. สังคมและในประเทศ- มนุษย์กับสิ่งแวดล้อมทางสังคม รูปแบบของสภาพสังคม
     2. คุณธรรมและจิตใจ- การปะทะกันของโลกภายในของมนุษย์และโลกภายนอก
     3. ประวัติศาสตร์- เกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต
     4. ปรัชญา- การเปิดเผยปัญหาหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์การสร้างภาพองค์รวมของโลก
     5. นวนิยาย-ตำนาน- การสร้างแบบจำลองสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์และมนุษยชาติ ("หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" โดย Marquez);
     6. นวนิยายดิสโทเปีย (G. Wells), นวนิยายอุปมา (The Plague by A. Camus), นวนิยายพงศาวดารของครอบครัวหนึ่ง (The Thibault Family โดย R.M. du Gard), นวนิยายเรื่องเล็ก (The Life and Extraordinary Adventures of Soldier Ivan Chonkina " V. Voinovich) เป็นต้น
   • มหากาพย์- พื้นที่ขนาดใหญ่ของการกระทำ, ตัวละครจำนวนมาก, มักจะครอบคลุมทุกส่วนของประชากร, ปริมาณที่สำคัญ, ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ถูกเลือกซึ่งมีความสำคัญต่อชะตากรรมของประชาชน / รัฐ (บังคับ!)

โปรดทราบว่าแผนนี้เป็นตัวบ่งชี้เท่านั้น ในระหว่างการวิเคราะห์ไม่จำเป็นต้องอยู่ในแต่ละประเด็นคุณสามารถเบี่ยงเบนจากข้อกำหนดของแผนเลือกการวิเคราะห์เฉพาะวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกหรือองค์ประกอบของข้อความวรรณกรรมโดยไม่ต้องเน้นที่รอง .