กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (กลุ่ม): wiki: ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับรัสเซีย หลายครั้งที่พวกเขาเล่นกับกลุ่ม

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

ในรายการเดียวกันกับตัวแทนที่ฉลาดที่สุดเหล่านี้คือกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีผู้นำถาวรหรือที่เรียกว่า BG

ประวัติการสร้างสรรค์และองค์ประกอบ

ชีวประวัติของกลุ่มเริ่มขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 จากนั้น Boris Grebenshchikov ร่วมกับเพื่อนของเขา Anatoly Gunitsky ได้สร้าง "โครงการบทกวีและดนตรี" ซึ่งยังคงไม่มีชื่ออยู่พักหนึ่ง พวกเขาช่วยกันเดินไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแยกแยะวลีที่สามารถอธิบายงานของพวกเขาได้ คำว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ปรากฏขึ้นในหัวของฉันโดยบังเอิญและกลายเป็นเจ้าของทันที

ตามปกติแล้วสำหรับวงร็อคอายุน้อย สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปไกลกว่าการซ้อม นักดนตรีจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิปี 2516 ที่ Zelenogorsk และจากนั้นในร้านอาหาร "Tryum" ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินได้รับ 50 รูเบิลสำหรับการแสดง ละครประกอบด้วยเพลงที่แต่งเองและเพลงฮิต

ในระหว่างการดำรงอยู่ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" การแต่งเพลงได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง: นักร้อง 45 คน, นักกีตาร์ 26 คน, มือเบส 16 คน, มือกลอง 35 คน, มือคีย์บอร์ด 18 คนและนักดนตรีอีก 89 คนที่เป็นเจ้าของเครื่องลมและเครื่องสายในคราวเดียวมีงาน กลุ่ม. คอนเสิร์ตครั้งแรก "Aquarium" เล่นในองค์ประกอบต่อไปนี้: BG บนกีตาร์, Anatoly Gunitsky บนกลอง, Alexander Tsatsanidi บนกีตาร์เบส, Vadim Vasiliev บนคีย์บอร์ดและ Valery Obgorelov ควบคุมเสียง

องค์ประกอบ "ทองคำ" ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานของวงดนตรี โลโก้ของวงก็ปรากฏขึ้นด้วย โดยมีจุดเหนือตัวอักษร "A" บีจีอธิบายแนวคิดในประเด็นนี้ว่า “วงกลมเหนือ A แสดงว่านี่ไม่ใช่จดหมายธรรมดา แต่เป็นจดหมายลับ A” ตั้งแต่นั้นมา โลโก้ก็เปลี่ยนไปเพียงครั้งเดียว - ในอัลบั้ม "Taboo" ในปี 1982 เครื่องหมายคำถามปรากฏขึ้นที่ส่วนท้ายของ "Aquarium" เขาเป็นพยานเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในกลุ่ม

โลโก้ของกลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

อัลบั้มแรกเปิดตัวในปี 1974 และถูกเรียกว่า "The Temptation of the Holy Aquarium" จนถึงปี 1997 การบันทึกนั้นถือว่าสูญหาย แต่ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 2544 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่ไม่พบแผ่นดิสก์แผ่นที่สอง "The Minuet to the Farmer" ในฤดูใบไม้ผลิปี 1975 คอลเลกชั่นที่สาม The Parables of Count Diffuser ได้รับการตีพิมพ์

อีกหนึ่งปีต่อมาผู้ก่อตั้งกลุ่ม BG ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก "จากอีกด้านหนึ่งของกระจกเงา" และในปี 1978 อัลบั้มร่วมกับ (หัวหน้ากลุ่ม) "All Brothers and Sisters"

กลุ่ม "Aquarium" - "อีกด้านหนึ่งของกระจกเงา"

Grebenshchikov เล่าว่า:“ อัลบั้มนี้ขายทั่วทั้งสหภาพในปริมาณที่น่าทึ่ง - ประมาณ 20 ชิ้น ความนิยมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำพุ่งสูงขึ้น คนแปลกหน้าจำเพลงได้ แต่ BG เป็นที่รู้จักตามท้องถนน”

ดนตรี

อควาเรียมพูดถึงตัวเองในงานเทศกาลดนตรีร็อคที่เมืองทบิลิซีในปี 1980 นักดนตรีมีพฤติกรรมที่น่าตกใจและหยิ่งยโสบนเวทีซึ่งสมาชิกคณะลูกขุนไม่ชื่นชม: ระหว่างการแสดง BG นอนลงบนเวทีแล้วพวกเขาก็ออกจากห้องโถง จากนั้นกลุ่มถูกกล่าวหาว่ารักร่วมเพศและการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ปีเตอร์สเบิร์กได้เรียนรู้เกี่ยวกับการประเมินการทำงานของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เมื่อกลับถึงบ้าน บีจีถูกไล่ออกจากงานและถูกลดตำแหน่งจากคมโสม

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ที่งานเทศกาลในทบิลิซีในปี 1980

การสูญเสียไม่ได้ทำให้หัวหน้ากลุ่มไม่พอใจและในเดือนมกราคม 2524 อัลบั้มสตูดิโอชุดแรก "Blue Album" ได้รับการปล่อยตัว ดนตรีมีลวดลายเร้กเก้ ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้รับการยอมรับให้อยู่ในอันดับของ Leningrad Rock Club สำหรับอัลบั้มนี้ ไม่ต้องการหยุดเพียงแค่นั้น หกเดือนต่อมา พวกเขาก็ปล่อยแผ่น Triangle ซึ่งบันทึกในลักษณะของ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

ในปีถัดมา พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ แม้จะมีทุกอย่าง ออกบันทึก เพลงฮิตแรกที่พวกเขาจำได้คือเพลง "Rock and Roll is Dead" จากอัลบั้ม "Radio Africa"

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" - "ร็อกแอนด์โรลตายแล้ว"

ความเพียรและความกล้าของกลุ่มทำให้เกิดผล - ในตอนท้ายของปี 1983 มันถูกรวมอยู่ในวงดนตรีร็อคสิบอันดับแรกตาม Moskovsky Komsomolets "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้อันดับสามรองจาก "ไดนามิกส์" และ

และในปี 1986 งานของพวกเขาก็รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นไวนิล Red Wave ซึ่งเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาด้วยยอดจำหน่าย 1.5 พัน ความจริงข้อนี้เป็นแรงผลักดันให้ทีมในสหภาพโซเวียต - ทางการคนแรกและไม่ใช่ White Album ใต้ดิน บันทึกถูกปล่อยออกมา เธอผสมผสานเพลงจาก "Day of Silver" และ "Children of December"

ตั้งแต่ปี 1985 "Aquarium" เริ่มเผยแพร่คลิปซึ่งส่วนใหญ่ปรากฏในปี 1986 ในเวอร์ชันวิดีโอ กลุ่มได้เปิดตัวเพลงฮิต "Train on Fire", "Moskovskaya Oktyabrskaya", "Masha and the Bear", "Brod" และอื่นๆ อีกมากมาย

พ.ศ. 2530 ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ก่อนหน้านี้สองครั้ง ทีมร็อคได้แสดงในรายการ “Musical Ring” และตอนนี้พวกเขาก็เริ่มออกอากาศตามรายการ All-Union รายการแรก ในเดือนมีนาคม นิตยสาร Yunost ยกให้ Aquarium เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ และ BG เป็นนักดนตรีที่ดีที่สุด ห้าเพลงของกลุ่ม "เปล่งออกมา" ภาพยนตร์เรื่อง "Assa" แล้วออกมาเป็นแผ่นดิสก์แยกต่างหากเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" - "เมืองทอง"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2531 ทีมงานได้เดินทางไปต่างประเทศแสดงในแคนาดา แต่บ่อยครั้งที่ไม่มีผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ - BG ได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีต่อมา อัลบั้มภาษาอังกฤษ Radio Silence ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการบันทึกซึ่ง ("Long Way Home") ได้แสดงบน MTV

จากช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์ของทีมเริ่ม "เวลาแห่งปัญหา" พวกเขาสร้างโปรเจ็กต์ดนตรีแยกกันพยายามออกจาก "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" 14 มีนาคม 2534 ที่คอนเสิร์ตในวังแห่งวัฒนธรรม "Yubileiny" เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบปีที่สิบของสโมสรร็อคเลนินกราดกลุ่มประกาศยุบ

หัวหน้ากลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" Boris Grebenshchikov

BG ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ก่อตั้งทีมใหม่ - "BG-Band" ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1992 นักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ต 171 ครั้งในสหภาพโซเวียตและบันทึก "Russian Album" ที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยเพลงบัลลาดออร์โธดอกซ์

ในปี 1992 ได้มีการรวบรวม "Aquarium 2.0" พวกเขาบันทึกเจ็ดอัลบั้มและในปี 1997 ข่าวเกี่ยวกับ "ความตาย" ของวงดนตรีก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

เป็นเวลาสองปีจนถึงปี 2542 บีจีแสดงเดี่ยวบันทึกรายบุคคลและบันทึกร่วมรวมถึงกลุ่มชาวอเมริกัน The Band ซึ่งมาพร้อมกับ

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" - "อีกครั้ง"

จากอัลบั้มที่สิบห้า "Psi" ประวัติการประชุมครั้งที่สามของ "Aquarium" เริ่มต้นขึ้น นักดนตรีจัดคอนเสิร์ตทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ: ในฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน, เยอรมนี, อินเดีย, กรีซ; บันทึกอัลบั้มใหม่อย่างเป็นระบบและอัปเดตการแต่งเพลงเก่า งานเดี่ยวของบีจีก็ได้รับการเสริมแต่งด้วย ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้ออกทัวร์โดยเฉพาะตาม Grebenshchikov เพื่อฉลองครบรอบ 4000 ปีของกลุ่ม

ตั้งแต่ปี 2015 การประชุมครั้งที่สี่ของทีมได้จัดคอนเสิร์ตพร้อมกับ BG ผู้นำถาวร

“พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” ตอนนี้

ในเดือนตุลาคม 2560 รายชื่อจานเสียงของวงร็อคได้รับการเติมเต็มด้วยอัลบั้ม "Children of Grass" ซึ่งรวมถึงเพลงสามเพลงจากการทำงานในช่วงต้นรวมถึงการแต่งเพลงใหม่ที่บันทึกในปารีส ในปี 2018 จะมีการนำเสนอทัวร์คอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ลิทัวเนีย ลัตเวีย และเบลารุส

ข่าวกิจกรรม บีจี ต่างประเทศ ปรากฏเป็นประจำ สื่อมวลชนนำเสนอภาพผู้นำ "อควาเรียม" ร่วมกับนักดนตรีชื่อดังจากต่างประเทศ

อัลบั้มเสียงของกลุ่ม "Aquarium" 2018 "Time N"

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 Grebenshchikov ตรงกันข้ามกับคำมั่นสัญญาของเขาที่จะไม่ให้สัมภาษณ์ในรัสเซีย บอกอาร์กิวเมนต์และข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุดของเขา Time N.

กลุ่มอควาเรียมพยายามตามให้ทัน แต่ยังไม่แจ้งให้แฟน ๆ ทราบเกี่ยวกับแผนและข่าวของพวกเขาบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก แต่บีจีมีโปรไฟล์ใน "อินสตาแกรม"ที่ซึ่งเขาอัปโหลดรูปภาพจากการเดินทาง ท่องบทกวี และนำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงใหม่

รายชื่อจานเสียง

• 2524 - อัลบั้มสีน้ำเงิน
• 2524 - "สามเหลี่ยม"
• พ.ศ. 2524 – “ไฟฟ้า. ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เล่ม 2"
• 2524 - "อะคูสติก ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เล่ม 1"
• 2525 - "ข้อห้าม"
• 2526 - วิทยุแอฟริกา
• 2527 - "Ichthyology"
• 2527 - "วันเงิน"
• 2529 - "เด็กในเดือนธันวาคม"
• 2529 - สิบลูกศร
• 2530 - Equinox
• 2531 - "ชีวิตของเราจากมุมมองของต้นไม้"
• 1990 - "ศักดินา"
• 2535 - "อัลบั้มรัสเซีย"
• 2536 - "เพลงโปรดของ Ramses IV"
• 1996 - สิงโตหิมะ
• 1997 - "ไฮเปอร์บอเรีย"
• 2546 - "เพลงของชาวประมง"
• 2548 - "ซูมซูมซูม"
• 2552 - "พุชกินสกี้ 10"
• 2013 - อควาเรียมพลัส

คลิป

• 2528 - "ความฝัน"
• 2529 - "ก้าวต่อไป"
• 2529 - "เด็กในเดือนธันวาคม"
• 2531 - "กระหายน้ำ"
• 1990 - "อย่ายืนขวางทางความรู้สึกสูง"
• 2536 - "ผู้หญิงเปลือยกายสิบห้าคน"
• 2538 - "การ์สันหมายเลข 2"
• 2539 - "ความปรารถนาของรัสเซียเก่า"
• 2542 - "มาช่ากับหมี"
• 2545 - "เวด"
• 2548 - "ซูม ซูม ซูม"
• 2548 - "ฉันไม่สามารถละสายตาจากคุณได้"
• 2549 - "คำพูดของ Rastaman"
• 2550 - "แม่ฉันไม่ดื่มแล้ว"
• 2551 - "เราจะทำอย่างไรกับกะลาสีขี้เมา"
• 2013 -“ มีฉันเถอะ”
• 2558 - "วิสกี้ไหม้เกรียมและชอล์กบด"
• 2016 - "เพลงของผู้ไม่รัก"
• 2016 - “สุนัขวอลซ์”

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำถูกสร้างขึ้นโดย Boris Grebenshchikov และ Anatoly "George" Gunitsky ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 (ตามเวอร์ชันหนึ่ง - วันแรก)

จอร์จตั้งชื่อกลุ่มเพื่อเป็นเกียรติแก่ร้านกาแฟบนถนนบูดาเปสต์ซึ่งเขาเดินผ่านบนรถบัสสายที่ 31 บีจีรับช่วงต่อกีตาร์และเสียงร้อง จอร์จรับช่วงกลอง ในตอนแรกไม่มีคอนเสิร์ต แต่มีการเปลี่ยนแปลงการจัดแถวอย่างต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่นในเดือนธันวาคม Edmund Shklyarsky ผู้นำในอนาคตของกลุ่ม Piknik ปรากฏตัวในช่วงเวลาสั้น ๆ และหายตัวไปทันที อย่างไรก็ตามในเดือนมกราคมมือเบส Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev ปรากฏตัวหนึ่งเดือนต่อมา Andrey "Dyusha" Romanov เข้าร่วมและทำให้องค์ประกอบคลาสสิกของ "Aquarium" เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

หลังจากปล่อยบันทึกที่ไม่เป็นมืออาชีพจำนวนหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2518 กลุ่มได้เริ่มแสดงในรัฐบอลติกซึ่งนักดนตรีได้โบกรถ ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะได้รับรางวัล "สำหรับรายการที่น่าสนใจและหลากหลายที่สุด" ในงานเทศกาลดนตรียอดนิยมทาลลินน์ ในการเดินทางเดียวกันมีคนรู้จักที่มีประโยชน์มากกับดารามอสโก - Andrei Makarevich หลังจากนั้น "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ก็เริ่มเดินทางพร้อมคอนเสิร์ตที่มอสโก

“ ความคุ้นเคยเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามาคาเรวิชพยายามเกลี้ยกล่อมภรรยาของฉันและพาเธอไปที่ห้องของเขา แต่พวกเขาต้องพาฉันไปกับเธอ ที่นั่นเราเมามาก และภรรยาของฉันก็ไม่มีใครแตะต้อง เรากลายเป็นเพื่อนสนิทกับมาคาเรวิชและยังคงเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาส่งออกเราไปมอสโก และเราส่งออกไปยังเลนินกราด มอสโกชอบเรา แต่ไม่ได้หยั่งรากเลนินกราดไม่ชอบพวกเขาเป็นพิเศษ แต่หยั่งรากและกลายเป็นกลุ่มที่ทันสมัยที่สุด

ปีต่อมาเต็มไปด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ค่อนข้างเข้มข้น บางครั้งมือกระดูกของกองทัพโซเวียตก็ดึงนักดนตรีที่มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งออกจากกลุ่ม แต่หลังจากหนึ่งหรือสองปีพวกเขาก็กลับมาทั้งตัวไม่เป็นอันตรายและมีสุขภาพจิตที่ดี

11 มีนาคม 2523 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ตามคำเชิญของ Artemy Troitsky เข้าร่วมเทศกาล All-Union ของ VIA และวงร็อค "Spring Rhythms" ใน Big Concert Hall of Tbilisi ตามคำกล่าวของทรอยต์สกี้ คณะลูกขุน "หายตัวไปภายใต้ป้ายสีเขียว "EXIT" กลางรายการ" และผลงานในตอนท้ายก็ดูยุ่งเหยิงเหมือนกัน เมื่อกลับมาที่เลนินกราด พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็เกิดปัญหาขึ้น:

BG กับเพื่อน ๆ "บิน" จากทุกที่ที่พวกเขาอยู่ทีมถูกลิดรอนฐานและอุปกรณ์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 มีความคุ้นเคยทางประวัติศาสตร์กับ Andrei Tropillo รายชื่อจานเสียงที่แท้จริงของวงเริ่มต้นด้วยบลูอัลบั้ม นักดนตรีไม่เพียงบันทึกอัลบั้มของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังช่วยกลุ่มอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาอัลบั้มแรกของ Mike Naumenko, Kino, Alisa ถูกบันทึก

ในปี 1981 Alexander Kondrashkin มือกลองและนักเปียโน Sergei Kuryokhin เริ่มเล่นกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 7 มีนาคม 2524 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" กลายเป็นสมาชิกของสโมสรร็อคเลนินกราดที่เพิ่งเปิดใหม่และในฤดูร้อนเริ่มบันทึกสามอัลบั้มพร้อมกัน: "Triangle", "Acoustics" และ "Electricity" ฉบับแรกที่ตีพิมพ์คือ Triangle ครึ่งหนึ่งของข้อความที่เป็นของ George Gunitsky และ Sergei Kuryokhin มาที่สตูดิโอและเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมให้กับ Mochalkin's Blues ทันที

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 อัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ Radio Africa ได้รับการปล่อยตัว ในระหว่างการบันทึก เกิดความโกลาหลแบบเดียวกันในสตูดิโอ ทุกคนที่เข้ามามีส่วนร่วมในการบันทึก - ส่งผลให้มือกลองมากถึงสี่คน (ไม่นับเครื่องเพอร์คัชชัน) และมือเบสจำนวนเท่ากัน รวมถึง Sergey Kuryokhin และ Igor Butman ถูกบันทึกไว้ในอัลบั้ม อัลบั้มถัดไป Day of Silver เป็นอัลบั้มแรกที่คิดค้นเพลงขึ้นล่วงหน้า และไม่ได้แต่งขึ้นในนาทีสุดท้าย

ในเวลานี้ Alexander Titov กลายเป็นมือเบสถาวรของกลุ่มและอดีตมือเบส Fan ซึ่งเป็นหนึ่งในทหารผ่านศึกของ Aquarium ต้อง จำกัด ตัวเองให้เล่นเพอร์คัชชัน ในไม่ช้า Titov ก็เริ่มเล่นควบคู่ไปกับ Kino และ Fan กับ Zoo

บรรพบุรุษผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่ง - Dyusha Romanov - ในเวลานี้ไม่ได้ปรากฏตัวในทุกคอนเสิร์ตและไม่ได้บันทึกทุกครั้ง กล่าวโดยสรุปคือ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" พังทลายต่อหน้าต่อตาเรา และมีการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในครั้งนั้นโดยลดจำนวนผู้เล่นลง เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2528 เท่านั้นที่การรวมตัวของกลุ่มเกิดขึ้นบนเวทีของวังแห่งเยาวชนเลนินกราดซึ่งประกอบด้วย: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov และ Kussul และในเดือนมกราคม อัลบั้มใหม่ "Children of December" ก็ออกวางจำหน่าย

“ฉันมีเตาในห้องน้ำที่บ้าน เพราะตอนนั้นไม่มีไอน้ำร้อน และฉันจำได้ว่าเรานั่งข้างเตาในห้องน้ำมืดๆ และอ่านนิทานให้เราฟัง ดีมาก ฉันจะพูดมากกว่านี้ - มันหล่อหลอมโลกทัศน์ทั้งหมดของฉัน จากนั้นเพลง "I am a Snake" และเพลงอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น

ในเวลานี้ เร็กคอร์ดของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเริ่มเผยแพร่บนแผ่นเสียงไวนิล อันที่จริงประสบการณ์ครั้งแรกคือคอลเล็กชั่นร็อครัสเซีย "Red Wave" ที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดย Joanna Stingray

อัลบั้มคู่ประกอบด้วยการบันทึกของกลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino" และ "Strange Games" ของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากนั้น บริษัท Melodiya ก็ตื่นเต้นเช่นกัน: แผ่นดิสก์ที่พวกเขาเปิดตัวหรือที่เรียกว่า White Album รวมถึงส่วนหนึ่งของเนื้อหาจากแผ่นดิสก์สองแผ่นสุดท้าย ในไม่ช้าม่านเหล็กก็เปิดออกและนักดนตรีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็เริ่มหายตัวไปต่างประเทศเป็นเวลานาน

เวทีใหม่ในชีวิตของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 อันที่จริง มันกลายเป็นความต่อเนื่องของ BG-Band ซึ่งมีเพียง BG และ Titov เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในหมู่ "ชายชรา" ในไม่ช้า Grebenshchikov ก็ก้าวขึ้นอีกครั้งและเริ่มออกอัลบั้มทุกปี

ในเวลาเดียวกัน กวีนิพนธ์เริ่มปรากฏขึ้นและอัลบั้มแรก ๆ ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในซีดีเป็นประจำ เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม ไลน์อัพ "เก่าใหม่" ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้รวมตัวกันเพื่อแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง

บีจียังคงออกอัลบั้มเดี่ยวและโปรเจ็กต์ด้านข้างอย่างต่อเนื่องโดยทำงานร่วมกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ อันเป็นผลมาจากการที่ส่วนรายชื่อจานเสียงบนเว็บไซต์ทางการของวงนั้นไม่มีใครเทียบได้ในแง่ของปริมาณ ในปีที่ 99 อัลบั้ม "Psi" ได้รับการปล่อยตัว สามเพลงจากเพลง "Masha and the Bear", "Stop, car" และ "While They are carry Sake" ออกอากาศทาง Nashe Radio ในปีเดียวกันนั้น ซิงเกิ้ลมัลติมีเดีย "Skorbets" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีการแสดงส่วนเบสโดยผู้นำของ Tequilajazzz Evgeny Fedorov

Dyusha Romanov เสียชีวิตในปี 2543 แม้จะมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรม แต่กลุ่มก็ยังคงทำงานต่อไป: การรวบรวม "Territory" และอัลบั้มของโครงการ "Terrarium" (ปัจจุบัน "Aquarium" บวกกับนักดนตรีที่ได้รับเชิญ) "Pentagonal Sin" ได้รับการปล่อยตัว

ความสนใจทั่วไปในตำนานดนตรีรัสเซียเพิ่มขึ้นอีกครั้งเมื่อต้นปี 2545 ผ่านภายใต้สัญลักษณ์ของการครบรอบ 30 ปีของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ในช่วงก่อนคอนเสิร์ตฉลองครบรอบในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง สตูดิโอโซยุซได้ออกอัลบั้ม Sister Chaos ซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่ประจบประแจงอย่างมาก ซึ่งรวมถึงความทันสมัยของเสียงที่คาดไม่ถึงด้วย ในฤดูใบไม้ผลิปีเดียวกัน สตูดิโอเดียวกันได้เริ่มเปิดตัวภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาลของ BG et al อีกครั้งครั้งใหญ่ โดยเป็นส่วนหนึ่งของ "AQUARIUM Anthology"

เมื่อในปี 1972 Anatoly Gunitsky และ Boris Grebenshchikov ก่อตั้ง " พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” จากนั้นพวกเขาไม่สามารถจินตนาการได้ว่ากลุ่มนี้จะกลายเป็นลัทธิสำหรับคนรักดนตรีร็อคหลายชั่วอายุคน ในช่วงปีแรก ๆ ทีมงานไม่ได้จัดคอนเสิร์ต แต่ได้บันทึกอัลบั้มแม่เหล็กหลายอัลบั้ม ("The Temptation of the Holy Aquarium", "The Minuet to the Farmer", "The Parables of Count Diffuser" และอื่น ๆ ) กิจกรรมคอนเสิร์ตประจำของกลุ่มเริ่มต้นขึ้นในปี 2519 และอีกสองปีต่อมาอัลบั้มแรกก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับความนิยม (“All Brothers and Sisters” ร่วมกับ Mike Naumenko)

ในปี 1980 "Aquarium" แสดงที่งานเทศกาลร็อคในทบิลิซีและเป็นที่จดจำ Grebenshchikov ถูกไล่ออกจาก Komsomol เนื่องจากมีพฤติกรรมผิดปกติและถูกไล่ออกจากงาน

เดอะบลูอัลบั้ม ออกจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 ถือเป็นอัลบั้ม "ประวัติศาสตร์" อัลบั้มแรกของวง ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันเปิดสโมสร Leningrad Rock ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงไปทั่วประเทศซึ่งยอมรับกลุ่มนี้และในปี 1983 กลุ่มได้เข้าร่วมในเทศกาลร็อคครั้งแรกที่จัดขึ้นในเลนินกราด องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง "Rock and Roll is Dead" ปรากฏในอัลบั้ม "Radio Africa" ​​ซึ่งเปิดตัวในปีเดียวกัน

ในปี 1983 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเข้าสู่วงร็อคโซเวียตที่ดีที่สุดสามอันดับแรก ในฤดูร้อนของปีถัดไป "Day of Silver" ได้รับการบันทึกซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในโครงการที่ดีที่สุดของวงดนตรี เพลงของอัลบั้มนี้ได้รับการออกแบบในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ: เนื้อหาเกี่ยวกับการทำสมาธิ เนื้อหาที่เข้าใจยากเล็กน้อยพร้อมเสียงหวือหวาทางปรัชญาที่ชัดเจน

กลุ่มไม่ได้จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ซึ่งอธิบายโดยเฉพาะของเวลาด้วย อย่างไรก็ตามในปี 1987 แผ่นดิสก์อย่างเป็นทางการชุดแรกที่เผยแพร่โดย Melodiya ก็ปรากฏขึ้น หลังจากปล่อยอัลบั้ม "Aquarium" เริ่มออกทีวีและในที่สุดก็ "ออกมาจากใต้ดิน" เพลงของกลุ่มฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Assa" ในปี 1987 อัลบั้มที่สองได้รับการปล่อยตัวใน Melodiya แต่ Grebenshchikov ไม่พอใจกับแผ่นดิสก์

ในปีต่อมา พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในต่างประเทศ แต่ Grebenshchikov อุทิศเวลาให้กับโครงการเดี่ยวมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นกิจกรรมของกลุ่มจึงหยุดลงในไม่ช้า

ในช่วงต้นทศวรรษที่ Grebenshchikov ได้สร้าง "BG-Band" ซึ่งรวมถึงนักดนตรีบางคนที่เข้าร่วมในกิจกรรมของ "Aquarium" กลุ่มบันทึก "Russian Album" ในตำนานซึ่งตามชื่อหมายถึงสไตล์ "Russian" และ "Russian" กลายเป็นเพลงที่โดดเด่น

อัลบั้มที่สองที่มีชื่อเสียงเท่าเทียมกันใน "สไตล์รัสเซีย" คือ "Kostroma mon amour" ซึ่งบันทึกโดย "Aquarium" ที่อัปเดตซึ่งเริ่มดำเนินการในฤดูใบไม้ร่วงปี 1992

เพลงของต้นยุค 90 ผสมผสานจังหวะวอลทซ์ การพาดพิงถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียและพุทธศาสนา และเครื่องดนตรีหายาก เช่น ฮาร์ปซิคอร์ดและดับเบิลเบสค่อยๆ ถูกนำมาใช้

"การประชุมครั้งที่สาม" ของกลุ่มเริ่มกิจกรรมในปี 2542 และทำงานจนถึงปี 2556 เมื่อมีการประกาศว่ากลุ่มจะหยุดทำงานในรูปแบบก่อนหน้า (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอัลบั้ม "Careless Russian tramp", "Songs of the ชาวประมง", "Pushkinskaya, 10" ถูกบันทึกและอื่น ๆ ) แต่สมาชิกเปลี่ยนหลายครั้งในกลุ่ม ดังนั้นการเรียบเรียงจึงแทบจะเรียกได้ว่าตายตัวไม่ได้ ตลอดเวลานี้ Grebenshchikov รวมการมีส่วนร่วมในกลุ่มและอาชีพเดี่ยว ในปี 2555 มีการจัดคอนเสิร์ตครบรอบของกลุ่ม มีการเผยแพร่บันทึกที่หายากและเก็บถาวร

มีการเขียนหนังสือหลายเล่มและการศึกษาเต็มรูปแบบ บทความทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ และ Grebenshchikov ตีพิมพ์ผลงานของเขาในสองเล่ม

การจัดอันดับคำนวณอย่างไร?
◊ เรตติ้งคำนวณจากคะแนนสะสมในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดวงดาว
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นดาว

ชีวประวัติ ประวัติชีวิต กลุ่มอควาเรียม

Boris Grebenshchikov เริ่มเล่นกีตาร์จริงๆ ในปี 1968 ก่อนหน้านั้นเขาพยายามที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์เจ็ดสาย ซึ่งเขาไม่ชอบมันมาก เพลงแรกที่เขาเล่นและร้องได้ถูกต้องคือ "Ticket to Ride" ของวงเดอะบีทเทิลส์ หลังจากเขียนเพลงเป็นภาษาอังกฤษได้ไม่นาน เขาก็ตระหนักได้อย่างชัดเจนถึงความจำเป็นในการร้องและแต่งในภาษารัสเซีย เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 71 หลังจากฟังเพลง 60D ของจอห์น เลนนอน ความคิดและชื่อของ AQUARIUM มาถึง Boris ร่วมกับ Anatoly Gunitsky (George) (แม้ว่า Boris จะเคยเล่นในวงดนตรีที่เมือง Avtovo มาก่อน)

เมื่อถูกถามว่าทำไมจอร์จถึงถูกเรียกว่าจอร์จ มักจะได้รับคำตอบว่า "เพราะเขาดูไม่เหมือนซานทาน่า" Gunitsky เรียนกับ Boris แต่เป็นชั้นเรียนที่เก่ากว่า แม้แต่ที่โรงเรียน พวกเขาเขียนบทละคร บทกวี ฯลฯ ด้วยกัน George กลายเป็นมือกลองคนแรกของ AQUARIUM

ในระยะเวลานานถึง 73 ปี เพลงจำนวนหนึ่งถูกแต่งขึ้นทั้งโดยบอริสและจอร์จ ซึ่งบางเพลงรวมอยู่ในอัลบั้มร่วมของพวกเขา "The Temptation of the Holy Aquarium" แนวความคิดของกลุ่มบันทึกเสียงเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่บอริสคิดขึ้น ในอัลบั้มมีตัวเลขเช่น "I am a schizo", "My mind is dead" โดย George, "Mochalkin blues" และอีกหลายคนโดย Boris ในขณะนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าการบันทึกอัลบั้มนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ใด

ในปี 1973 Grebenshchikov เปิดตัวบนเวทีของเขา มันเกิดขึ้นในเทศกาลที่ Yucca ซึ่ง Boris ร้องเพลงโดย Cat Stevens ด้วยกีตาร์อะคูสติก ST. PETERSBURG, MANIA แสดงในเทศกาลเดียวกัน และตามที่เขาบอก บอริสรู้สึกยินดีและยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะย้ายจากสถานะผู้ฟังไปสู่สถานะนักแสดง

สมาชิกคนต่อไปของกลุ่มคือ Mikhail Vasiliev (Fan) Boris และ Fan ได้พบกันครั้งหนึ่งในช่วงเวลาเดียวกัน จากนั้นบังเอิญได้พบกันที่สถานีรถไฟใต้ดิน และคนหนึ่งก็มีบันทึกของ "Moody Blues" และครั้งที่สอง - John Mayel หัวข้อที่เป็นธรรมชาติสำหรับการสนทนาเกิดขึ้นซึ่งปรากฎว่ามิคาอิลเล่นกีตาร์และเบสในกลุ่ม Psychedelia Faction พร้อมกับ Volodya Rusakov, Sasha Afanasiev และ Andrey Apostashev อย่างไรก็ตาม ละครของพวกเขาประกอบด้วย ของ DORS, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRICKS และ CREAM จากชื่อที่ชัดเจน และเนื้อหาบางส่วนของพวกเขาเอง

ต่อด้านล่าง

ทุกคนรู้จัก Andrei Romanov (Dyusha) มาเป็นเวลานาน แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเป็นนักดนตรีโดยบังเอิญ เมื่อเข้าไปในห้องโถงของมหาวิทยาลัยแล้ว Boris พบว่า Dyusha กำลังซ้อมอยู่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบางกลุ่ม ภายใต้คำขวัญ "เราต้องการเครื่องเล่นคีย์บอร์ดตอนนี้!" Dyusha ถูกล่อลวงในครึ่งชั่วโมง เนื่องจากไม่มีใครมีกุญแจ Dyusha จึงกลายเป็นเสียงที่สองและในไม่ช้าก็เริ่มศึกษาศิลปะการเล่นขลุ่ย

อัลบั้มโรแมนติก "The Parables of Count Diffuser" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรัชญาตะวันออกซึ่งมีเพลง "Praise to Shri Krishna" ด้วย "ถนนแอบบีย์หายไป ORBIT และ SAIGON หายไป ... " ซึ่งหลายคนยังคงวนซ้ำด้วยความคิดถึง

ประมาณขณะนี้ EP ของ AQUARIUM "The Farmer's Minuet" เริ่มขึ้นแล้ว ซึ่งนอกจากชื่อเรื่องแล้ว ยังมี "The Camel-Architect", "Maria-Louise 7" และ "I Know the Places" ด้วย ตามคำจำกัดความของบอริส มันคือดนตรีแห่งความเหลวไหลทางไฟฟ้า

ในเวลาเดียวกัน เพลงชุดใหญ่เช่น "เบบี้กวัก" "เป็นเหมือนธนาคารให้ฉัน", "ฮาวายฉัน, ฮาวาย", "บลูส์ของหมูในหู" ถูกเขียนขึ้น แต่ไม่ได้บันทึกไว้ซึ่งต่อมาโผล่ขึ้นมา ในเมืองทบิลิซี-80 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากการเดินทางท่องเที่ยวไปตามเส้นทางสุดฮิปในรัฐบอลติกและประเภทที่มีสีสันที่ท่วมท้นในสมัยนั้น นักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำเองลืมเพลงเหล่านี้ไปอย่างรวดเร็ว แต่ผู้ป่วยในโรงพยาบาลจิตเวชก็จำได้ดี บ่อยครั้งโดยที่ไม่รู้ชื่อ AQUARIUM

วลีทั่วไปที่ว่า "Ensemble AQUARIUM ไม่ได้เป็นเพียงวงดนตรี แต่เป็นวิถีชีวิต" ซึ่งส่วนใหญ่แล้วสอดคล้องกับ AQUARIUM ในยุค 70 มันเป็นชุมชน ทีม คุณสามารถเรียกมันว่าอะไรก็ได้ที่คุณชอบ เด็กชายและเด็กหญิงที่อยู่ด้วยกันเกือบตลอดเวลา ย้ายจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง พูดได้เลยว่า "AQUARIUM - dissolved" จาก 10 ถึง 40 คนรวมกันด้วยงานอดิเรกที่ใกล้ชิดในระยะสั้นวิถีชีวิตแบบเปิดสำหรับทุกคนที่ต้องการหากพวกเขาเหมาะกับเขา แต่เขาไม่ขัดแย้งกับพวกเขา คุณสามารถเรียกมันว่า "ชุมชนดนตรี - ชุมชน" คุณสามารถเรียกมันว่า "ดนตรีที่มีชีวิตชีวา" - แล้วแต่คนชอบ ขึ้นอยู่กับมุมมอง และก็มีอย่างที่พูด "AQUARIUM - เข้มข้น" - นั่นคือหลายคนที่ออกจาก บริษัท เป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมงเพื่อขึ้นเวทีให้ความสุขและความสุขแก่ตัวเองและคนอื่น ๆ แล้วกลายเป็นส่วนหนึ่งอีกครั้ง ของสังคม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณนี้ในทันที แต่จำเป็นต้องจำไว้เพราะสิ่งนี้ให้กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจบางแง่มุม

ใน AQUARIUM โดยเฉพาะแนวคิดการแลกเปลี่ยนพลังงานและความสุข

ในฤดูร้อนปี 1974 ทั้งบริษัทได้จัดโรงละครขึ้นเองตามขั้นบันไดของปราสาทวิศวกร ความคิดติดอยู่บน โรงละครกลายเป็นสตูดิโอโรงละครภายใต้การดูแลของ Eric Goroshevsky ลูกศิษย์ของ Tovstonogov และหกเดือนต่อมา George ก็ตัดสินใจว่าโรงละครมีความสำคัญต่อเขามากกว่ากลอง ทันทีหลังจากบันทึก "สุภาษิต" Dyusha หลังจากปรึกษากับ Goroshevsky แล้ว George ก็ติดตาม Boris และ Fan ในฐานะผู้เล่นร็อคแอนด์โรลที่สม่ำเสมอได้ละทิ้งแนวคิดเรื่องอาชีพบนเวทีโรงละครอย่างรวดเร็ว นักดนตรีขาดแคลน จากนั้นฉันก็จำนักเชลโลบางคนได้พบกันในคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม WATERCOLORS (ต่อมา - YABLOKO) และผู้ที่ทำให้ฉันประหลาดใจกับเครื่องดนตรีและการปรากฏตัวในพันธสัญญาใหม่ การสอบถามจากคนรู้จักร่วมกันแสดงให้เห็นว่าเขาชอบ AQUARIUM ด้วย แต่เบื่อกับ WATERCOLORS; และ Seva Gakkel และนี่คือเขาเชิญพวกเขามาที่บ้านของเขาเพื่อดื่มชาสักถ้วยและซ้อม AQUARIUM เริ่มต้นใน "การเติบโตเต็มที่"!

แม้แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าฟานไปเกณฑ์ทหารหลังจากเรียนจบจากสถาบันไม่นานก็ไม่สามารถหยุดกระบวนการนี้ได้ นอกจากนี้ Duchet ในโรงละครเริ่มขาดดนตรีและมีการเพิ่มขลุ่ยให้กับเชลโลและหนึ่งในสามถึงสองเสียง ในรูปแบบนี้พวกเขาเดินไปรอบ ๆ เลนินกราดและเล่นทั้งในห้องโถงและในที่โล่ง และเมื่อแนวคิดในการฉลองวันเกิดของเดอะบีทเทิลส์ด้วยคอนเสิร์ตที่เติบโตในเลนินกราด อะควาเรี่ยมในกลุ่มผลิตภัณฑ์นี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากมือกลองผู้มากประสบการณ์ มิคาอิล คอร์ดูคอฟบนบ้องก็อยู่ที่นั่น

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1976 เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเทศกาลร็อคที่จัดขึ้นในทาลลินน์ AQUARIUM ก็เริ่มออกเดินทาง ด้วยความไร้เดียงสา ไม่มีใครนึกถึงคำเชิญอย่างเป็นทางการ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการไปแสดงที่นั่น และยังได้รับรางวัลสำหรับรายการพิเศษที่สุด ซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ในอีกหกเดือนต่อมา

ในปีเดียวกันนั้น Boris ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว "From the other side of the mirror glass" โดยที่ Seva เล่นเป็นหมายเลขเดียว นี่เป็นแผ่นดิสก์แผ่นแรกที่บันทึกอย่างเหมาะสม

การบันทึกของ AQUARIMA เริ่มแพร่กระจายอย่างช้าๆ วงดนตรีเริ่มออกทัวร์โดยเฉพาะในบอลติก คอนเสิร์ตซึ่งส่วนใหญ่เป็นแชมเบอร์-อะคูสติก รับรู้ได้ดีขึ้นด้วยการบันทึก

บาสซูนกลายเป็นเครื่องดนตรีแปลก ๆ ตัวที่สองที่ได้รับใบอนุญาตผู้พำนักใน AQUARIUM Sasha Alexandrov ซึ่งรู้จัก Seva จากสตูดิโอของ Goroshevsky เล่นดนตรีกับมัน ในปี 1977 Dyusha และ Fagot Alexandrov เข้ากองทัพ

ในปีที่ 77 เดียวกัน ไมค์เริ่มมีความกระตือรือร้น ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ปีที่ 74 ออกจากบทบาทของผู้เล่นเบสใน UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION เขากลายเป็นนักกีตาร์รับเชิญประจำในรายการกีตาร์ไฟฟ้าของรายการร็อกแอนด์โรล Huberman ปรากฏตัวจาก Leningrad SUNDAY ซึ่งพังทลายลงในเวลานั้น คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่สถาบันต่าง ๆ และภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย วงดนตรีที่รวมกันนี้เรียกว่า "กลุ่มเครื่องดนตรีประสานเสียงที่ตั้งชื่อตามชัค เบอร์รี่"

นี่คือลักษณะที่วงดนตรีที่ให้คอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลอันทรงพลังที่ LISI ดูเหมือน: Evgeny Guberman (วงดนตรีของ Goloshchekin "Sunday") - กลอง; Alexander Lyapin ("เดี๋ยวก่อน" - กีตาร์; บอริส, ไมค์, แฟน, เซวา บันทึกเหตุการณ์เหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: "ฉันจำได้อย่างชัดเจนว่า Gakkel โบกเชลลาเหนือศีรษะของนักดนตรี Grebenshchikov ขว้างไมโครโฟนไปที่ห้องโถงและต่อสู้กับไมค์ด้วยกีตาร์"

การสื่อสารกับไมค์ทำให้เกิดอัลบั้มร่วมกันชื่อ "All Brothers and Sisters ในเวลานั้นบอริสมีความคิดว่าผนังทั้งหมดที่สะท้อนเสียงจะเข้ามาขวางทางเท่านั้น ดังนั้นเครื่องบันทึกเทปจึงถูกนำออกไปในทุ่งโล่งบน สายต่อและไมโครโฟนถูกวางไว้ตรงกลาง ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นบนฝั่งของ Neva ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสะพาน Okhtinsky คุณภาพกลายเป็น "ไม่มาก มาก" อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว อัลบั้มเต็มชุดแรกในเลนินกราดที่มีหน้าปก แนวความคิด และชุดเพลงไพเราะ บอริสเป็นเจ้าของ "ขโมยฝน" ที่นั่น "ถนน 21" "หาดทรายแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และอีกหลายสิ่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่ง ของ "Acoustics" Fan ยังช่วยในการบันทึก

มันเป็นอัลบั้มแรกที่เผยแพร่ในเลนินกราดเป็นอัลบั้ม และไม่ใช่เป็นเทปที่มีการบันทึกของคนนิรนาม เขาเป็นผู้บุกเบิกของ "Blue Album" และ "Sweet N" การแพร่กระจายของมันถูกระงับโดยเสียงและความไม่พร้อมของประชาชนสำหรับการสำรวจสำมะโนประชากรเท่านั้น

ปลายยุค 70 อย่างที่เราทราบนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยปรากฏการณ์วิกฤตในดนตรีร็อค การเกิดขึ้นของสไตล์ดิสโก้เชิงพาณิชย์อย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เกิด "คลื่นลูกใหม่" ขึ้น บทวิจารณ์ทั้งหมดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตในประเทศในช่วงเวลานั้น ยกเว้น TIME MACHINE ที่ขึ้นลง และในบางส่วนคือ RUSSIANS เต็มไปด้วยคำว่า "ความเบื่อหน่าย" คลื่นลูกแรกของร็อคของเราได้สงบลงแล้ว วงดนตรีส่วนใหญ่หยุดอยู่ บางวงถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ และคลื่นลูกที่สองก็เพิ่งเพิ่มขึ้น AQUARIUM กลายเป็นยอด (ไม่มีการเล่นสำนวน!) ของคลื่นนี้ Boris เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เข้าสู่วงการเพลงเร็กเก้ในเวลานั้น

ในปี 1979 Dyusha และ Fagot กลับมาจากกองทัพ Michael Kordyukov อยู่บนกลอง ในองค์ประกอบนี้ AQUARIUM ไปงานเทศกาลที่ Chernigolovka ซึ่งไม่ได้จัดขึ้นใกล้กรุงมอสโกซึ่งพวกเขาได้พบกับ Artem Troitsky และได้รับคำเชิญไปยังทบิลิซีผ่านเขาซึ่งในเดือนเมษายน 1980 เทศกาล Via และวงดนตรีร็อคของสหภาพทั้งหมดได้จัดขึ้น จากเลนินกราดทั้งสามวงไปงานเทศกาล: "Earthlings" (Myasnikovsky); อควาเรียมและคราฟท์เวิร์ค หลังเป็นกลุ่มของ A. Dryzlov ผู้จัดการที่มีส่วนร่วมในการสร้างมาเฟียของตัวเองซึ่ง AQUARIUM ปฏิเสธที่จะเข้าอย่างเด็ดขาด

ในตอนท้ายของการแสดง "Earthlings" ไฟในห้องโถงถูกเปิดขึ้น ทำให้ผู้ชมเหลือเพียงไม่กี่คน และกับกลุ่ม "Kraftwerk" เรื่องราวต่อไปนี้เกิดขึ้น: ในระหว่างการแสดงเพลงเกี่ยวกับจานบินจานร่อนถูกโยนเข้าไปในห้องโถง สถานการณ์พัฒนาขึ้นในลักษณะที่ว่าด้วยจานนี้ซึ่งพุ่งสูงขึ้นอย่างราบรื่นเหนือผู้ฟังกลุ่มคราฟท์เวิร์กตีสมาชิกคณะลูกขุนคนหนึ่งบนศีรษะซึ่งเขาไม่ชอบเลย เรื่องอื้อฉาวกำลังก่อตัว Baidak และ Dryzlov โดยใช้ประโยชน์จากโอกาสและความประทับใจที่การแสดงของ AQUARIUM มอบให้กับกลุ่มคนที่อนุรักษ์นิยมที่สุด ได้รีบขับรถออกไปหาหน่วยงานที่เกี่ยวข้องซึ่ง AQUARIUM ต้องตำหนิสำหรับเหตุร้ายทั้งหมด ประสิทธิภาพของ AQUARIUM ไม่มีการเปรียบเทียบ มันเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ ใครที่เคยได้ยินด้านแรกของ "ไฟฟ้า" ก็ต้องชื่นชม เวที - "เอเรียล", "อัญมณี", - และทันใดนั้น ... โทรทัศน์ฟินแลนด์บันทึกตัวเลขสองหมายเลขและบางครั้งก็ยังคงเปลี่ยน

ผลที่ตามมาของเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีดังนี้: บอริสถูกไล่ออกจากงานที่มหาวิทยาลัยและจากนั้นจากคมโสม (ซึ่งเขาฟื้นขึ้นมาในภายหลัง) ไม่มีการพูดถึงการแสดงคอนเสิร์ตและรายการไฟฟ้าก็หยุดลง ... อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ล้อของเครื่องบริหารจะเริ่มหมุน AQUARIUM สามารถไปที่ Klaipeda กับ Borya, Dyusha, Fan, Seva และ Kordyukov ร่วมกับ MACHINA ได้ จากนั้นมาคาเรวิชก็จัดคอนเสิร์ตที่มอสโคว์ให้พวกเขา ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับพวกเขาในฐานะแขกรับเชิญพิเศษ คอนเสิร์ตนี้ต้องมีที่ไหนสักแห่ง

AQUARIUM เปลี่ยนกลับเป็นเสียงอะคูสติกที่แท้จริง ตลอดฤดูร้อน เพลงถูกเขียนขึ้นอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมและซ้อมทันที (แน่นอนอีกครั้งที่บ้านของ Seva) และในฤดูใบไม้ร่วง วงดนตรีชุดใหญ่เริ่มต้นขึ้นในเลนินกราดและมอสโก ทันใดนั้นชายคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นโดยบังเอิญ - คนรู้จักที่อยู่ห่างไกลซึ่งให้บริการของเขาในแง่ของการบันทึกเสียง เมื่อวันที่ 81 มกราคม "อัลบั้มสีน้ำเงิน" ถูกบันทึก การปรากฏตัวของ "อัลบั้มสีน้ำเงิน" - ออกแบบมาอย่างพิถีพิถันออกแบบอย่างเหมาะสมด้วยเพลงฮิตเช่น "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" และที่สำคัญที่สุด - บันทึกคุณภาพสูงได้เปลี่ยนสถานการณ์อย่างสิ้นเชิง ตอนนี้ใครก็ตามที่ฟังไม่จำเป็นต้องเป็นแฟนร็อค ไม่ต้องไปหาพระเจ้าที่รู้ เล่นกับตั๋ว เจาะผ่านการควบคุมสามส่วนเพื่อฟังเพลงบนอุปกรณ์ที่น่าสงสัย มักจะไม่ยอมให้ข้อความผ่าน ไม่ ตอนนี้คุณสามารถสงบสติอารมณ์ที่บ้านหรือนอกบ้านวางเทปคาสเซ็ตบนเครื่องบันทึกเทปและฟังข้อความอย่างรอบคอบถึงแม้ว่าจะมีความปรารถนาที่จะคิดถึงพวกเขาเพื่อให้เกิดความสนใจ

ในปี 1981 AQUARIUM ได้แสดงที่ Leningrad Palace of Youth ในรายการ "Bards and Rock Music" ร่วมกับ Mike และ Volodya Levy เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตอะคูสติก โอเวอร์ซาวด์เล็กน้อยด้วยเบส เปียโน และกลอง คราวนี้มือกลองคือ Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN) ในบรรยากาศที่วุ่นวายและประหม่า บอริสเพียงคนเดียวสามารถสงบสติอารมณ์ได้

ในระหว่างการลากอุปกรณ์ เขาเดินไปที่ไมโครโฟนและถามเจ้าหน้าที่อย่างสนิทสนมว่า "สหายทรอปิลโล วันนี้เราจะไปซ้อมกันหรือจะยกเลิกคอนเสิร์ตดีกว่า" การแสดงกินเวลาสามวันและเปิดโอกาสให้ได้ทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของหินเลนินกราดกับคนจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ห่างไกลจากมันมาก LDM ยังจ่ายเงินให้ทุกคนสำหรับคอนเสิร์ตด้วย (บอริสได้รับมากถึง 20 รูเบิล)

ในฤดูร้อนปี 2524 ร่วมกับ Kondrashkin และนักเปียโนแจ๊ส Sergei Kuryokhin บันทึก "Triangle" ซึ่งตามแผนของ Boris จะกลายเป็น "จ่า" ในสมัยของเรา "มีเพียง "ร้ายแรง" เท่านั้น " ในนั้น (ตามความหมายทั่วไปของคำ ) องค์ประกอบ "Misha จากเมืองแห่งรูปปั้นลั่นดังเอี๊ยด" รวมสิ่งหนึ่งจาก "สิ่งล่อใจ" เพลงในบทกวีของจอร์จและเพลงพื้นบ้าน "Two Tractor Drivers" Olya Pershina (Protasova) ร้องเพลงเป็นสองเพลง มันเป็นอัลบั้มของตำนานภายในที่แท้จริง สี่ด้านของปกยังคงเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Andrey Usov ("Willy") ผู้สร้างงานศิลปะให้กับอัลบั้มทั้งหมดของ AQUARIUM และบางส่วน ของไมค์ ใน "สามเหลี่ยม" เราสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลที่การอ่าน "แฟนตาซี" มีต่อบอริส (นิยายแฟนตาซี)"มิชาจาก... " เช่นเดียวกับคำจารึกอักษรรูนจากไตรภาคโทลคีนซึ่งหมายความว่า อควาเรียม

ในปี 1981 ส่วนที่สองของ "History of AQUARIUM" - "Electricity" ได้รับการตีพิมพ์ ส่วนแรก "Acoustics" ซึ่งไม่ตลกเปิดตัวในปี 1982 "Acoustics" รวมถึงส่วนหลักของสิ่งที่เล่นอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตอะคูสติกรวมถึงเพลงจาก "All Brothers and Sisters" มากมายเช่น "25 to 10", "Song for a New Life" ที่อุทิศให้กับ A. Lipnitsky - เจ้าของมอสโกว VCR เรื่องอื้อฉาว "เราทุกคนจะดีขึ้น" และสิ่งสั้น ๆ ในคำพูดของจอร์จไม่รวมอยู่ใน "Triangle": "Count Garcia" และ "To Friends" "โคลง" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งอิงตามคำพูดของจอร์จอีกครั้งซึ่งถือเป็นเรื่องล้อเลียนของ Okudzhava ก็ไม่รวมอยู่ในเวอร์ชันสุดท้าย รุ่นสุดท้าย - 1983 รวมไว้สำหรับ "วิทยุแอฟริกา" ​​"คงจะดีถ้าเล็บม้าสีทองด้วยกีบ" สามารถได้ยินเกี่ยวกับเถื่อน MCI (MCI)

ด้านแรกของ "ไฟฟ้า" คือการบันทึกเทศกาลในทบิลิซีด้วยตัวเลข "Heroes", "-30" และ "Flying Saucer" ด้านที่สองประกอบด้วยห้าสตูดิโอบันทึกเสียง "My Musician Friend", "It Will Beasier for Me to Sing", "Beautiful Amateur", "Babylon" และ "Who Are You Now" นี่เป็นบันทึกที่น่าทึ่ง มีความเสแสร้งน้อยที่สุด มีความจริงใจสูงสุด "Babylon" เป็นสุดยอดของเร้กเก้ "My Friend the Musician" ซึ่งอุทิศให้กับ Duchet และได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของ AQUARIUM ออกจากห้องทดลองคอนเสิร์ต "Beautiful Amateur" ในมอสโกได้รับการประกาศให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดของปี 1981 และ อีกสองคนประหลาดใจด้วยความอ่อนโยนที่แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณ Kuryokhin เล่นเปียโนที่นั่น Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) เล่นกีตาร์โซโลพวกเขาสร้างคู่ที่ยอดเยี่ยมและ Alexander Kondrashkin อยู่บนกลองทุกที่ยกเว้น "มือสมัครเล่น" ที่ Huberman เล่น

ในปี 1982 หัวหน้านักกีตาร์ Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions) ซึ่งเป็นคนรู้จักเก่าของ Dyusha ปรากฏตัวในวงดนตรี ภายใต้การสนทนา "Kondrashkin เป็นมือกลองที่ดี แต่มาช้าไปหน่อย" Huberman เข้ามาแทนที่มือกลองอีกครั้งซึ่งในไม่ช้าก็ถูกแทนที่โดย Petya Troshchenkov ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Huberman และเรียกร้องให้เขาเขียนทุกที่ พี. ฮูเบอร์แมน ("Aroks and Shter", " Taboo") บอริสได้เห็นวิดีโอในมอสโกมากพอแล้ว ซึ่งส่งผลต่อภาพลักษณ์บนเวทีของเขา ในรายการไฟฟ้าใหม่ บอริสปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดกิโมโนสีดำ โดยมีวงดนตรีทรงพลังอยู่เบื้องหลัง ไม่ต้องสงสัย บอริสได้รับอำนาจเหนือพลังงานใหม่ ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นทั้งหมดของเขาในสหภาพแล้ว มีผลมหาศาล พูดง่ายๆ ก็คือ AQUARIUM กลายเป็นวงดนตรีอันดับ 1 ซึ่งยังคงอยู่ในขณะที่เขียนเรื่องนี้

ตั้งแต่ปี 1982 กิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีพายุเริ่มขึ้น เดินทางไปมอสโคว์ Arkhangelsk และเมืองอื่น ๆ เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตไฟฟ้าและอะคูสติกสำหรับสี่คน - Borya, Seva, Dyusha และ Fan และการแสดงเดี่ยวของ Boris หนึ่งคน ในปี 1982 เหล้าเถื่อนอย่างเป็นทางการ "Arox and Shter" ได้รับการปล่อยตัว (คำพูดจากปัญหา "Poetry" ใน "Triangle") ซึ่งเป็นเพลงฮิต "Cold Beer" ที่ดำเนินการโดย Dyusha เขียนภายใต้อิทธิพลของ "Maxim และ Fedor" นอกจากนี้ยังมี 14 นาทีที่ยิ่งใหญ่ "เราจะไม่แก่", "แอช", "มารีน่า" ในระยะสั้นมันเป็นร่างคร่าวๆของอัลบั้ม Taboo ถัดไป

AQUARIUM บนหน้าปกของอัลบั้มนี้ถูกระบุว่าเป็นที่น่าสงสัย ในแง่หนึ่งนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ประเด็นคือมีปัญหามากมาย Dyusha และ Fan ทำงานพาร์ทไทม์กับแตงโมและไม่สามารถหาเวลาตามเซสชั่นได้ ปรากฎว่าไฟฟ้าอันทรงพลังในสตูดิโอซึ่งต้องเขียนใหม่หลายครั้งนั้นไม่เหมือนกันสำหรับ Lyapin ในคอนเสิร์ตซึ่งเขาได้รับพลังงานจากผู้ชม ในที่สุด Kuryokhin รู้สึกว่าคีย์มากเกินไปตลอดทั้งอัลบั้ม ทั้งหมดนี้เป็นอัลบั้มที่ไม่ดี รูปแบบมีชัยเหนือเนื้อหาที่นั่น แต่ก็ยังมีสิ่งที่ยอดเยี่ยมสองอย่างที่นั่น - เร้กเก้ "ขุนนาง" และ "ดูแลฮอยของคุณ" บนแซกโซโฟน

I. Butman เบส - B. Grishchenko (GULF STREAM)

ในมอสโกในช่วงเวลานี้พวกเขาได้ปล่อยของเถื่อนของตัวเองที่ชื่อว่า "Fish Breakfast" ซึ่งรวมถึงเพลงที่ค่อนข้างหายาก "Guys get their high" และ "Suburban Blues" โดย Mike คุณภาพการบันทึกที่น่ากลัว

ในปี 1982 มีความพยายามผ่านสโมสรร็อคเพื่อกีดกัน AQUARIUM จากสิทธิ์ในการแสดงคอนเสิร์ต เหตุผลที่คราวนี้เป็นรถเข็นใหม่ คราวนี้มาจาก Arkhangelsk ซึ่งเขียนโดยหญิงชราสองคนจากคณะกรรมการกำกับดูแลดิสโก้หรืออะไรทำนองนั้น พวกเขามองไปที่บอริสในชุดกิโมโนสีดำบนเวทีและถามด้วยความสยดสยอง: "คุณเป็นคนจีนหรือเปล่า" ซึ่งหมายถึงชุดกิโมโนอย่างชัดเจน - "คุณเป็นอะไร - ชาตินิยม?" - ร็อคสตาร์ตอบอย่างมีศักดิ์ศรี อย่างไรก็ตาม สโมสรร็อคทั้งหมด ในที่ประชุมได้ลงมติคัดค้านการกระทำดังกล่าว นั่นคือ การกีดกันกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาสามเดือน ดังนั้นจึงมีการประกาศว่ามีการประชุมอีกครั้งซึ่งไม่ทราบว่าใครเป็นใครและยังมีการตัดสินใจห้ามการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหกเดือน เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ AQUARIUM ในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 ได้จัดทำคอนเสิร์ตอะคูสติกในมอสโกและเลนินกราดเป็นประวัติการณ์

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำใช้เวลาช่วงต้นปี 1983 เกือบจะเหมือนกับวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มี Kuryokhin และแซกโซโฟน - Boluchevsky และ Butman คุเรียวคินก็หยิบแซกโซโฟนขึ้นมาบ้าง การทดลองแจ๊สของบอริสกับคุเรียวคิน นักแซ็กโซโฟนแจ๊ส เชกาซิน ซึ่งปรากฏตัวตามคำแนะนำของคูเรียวคิน และวาลยา โปโนมาเรวาดารานักร้องแนวเปรี้ยวจี๊ดก็ย้อนเวลากลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน การทำงานร่วมกันไม่ได้ยังคงอยู่ในทุ่งหินทั้งหมด แต่ย้ายไปสู่เปรี้ยวจี๊ด ผลลัพธ์ของสิ่งนี้คือแผ่นดิสก์ "Chekasin, Kuryokhin และ Grebenshchikov. Exercises" ซึ่งเปิดตัวในอังกฤษในปี 1983 โดย บริษัท "Leo Records" หนังสือพิมพ์บอลติกรวมบอริสไว้ในมือกีตาร์แจ๊สห้าอันดับแรกของสหภาพ

ในงานเทศกาลเดือนพฤษภาคมปี 1983 คณะลูกขุนซึ่งรวมถึง Sadchikov และ Igakov ตัดสินใจว่า AQUARIUM สมควรได้รับอันดับสองเท่านั้น Boris แสดงความรักของ Vertinsky ที่นั่นสมาคมที่เข้ามาใน Radio Africa โดยไม่มีคำพูดภายใต้ชื่อ "To Your Star"

คุณภาพของการบันทึก "Radio Africa" ​​แตกต่างจากอัลบั้มที่แล้วอย่างเห็นได้ชัด เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงป๊อป ("Music of the Silver Spokes" และ "Moon Time") และร็อค การแสดงคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่อย่าง "Rock-n-roll is Dead" ซึ่งใช้เนื้อและเลือดในการแสดงคอนเสิร์ต ได้สูญเสียพลังงานไปครึ่งหนึ่งในสตูดิโอ เช่นเดียวกับงานไฟฟ้าครั้งก่อน ในเวลาเดียวกัน เสียงใหม่ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งรวมอยู่ใน "Boy Evgraf" และ "Songs of people who draw out people" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียงและไฟฟ้าชนิดหนึ่ง แฟนปรากฏตัวบนเบสอีกครั้งและเป็นครั้งสุดท้าย (จนถึงตอนนี้) ในบางสถานที่ Gakkel เล่นเบส "พาฉันไปที่แม่น้ำ" - Grishchenko และ Alexander Titov มือเบสพิเศษ (AUGUST, ZEMLYANES) ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการ "Time of the Moon" อเล็กซานเดอร์ชอบความคิดของ AQUARIUM มากจนเขาถ่มน้ำลายใส่งานของนักดนตรีมืออาชีพและด้วยจิตวิญญาณที่สงบสุขก็ไปหาคนเฝ้ายามนักสโตกเกอร์ ฯลฯ เป็นต้น

ในบรรดาความงาม การตำหนิ AQUARIUM กลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ Borya เงี่ยหูฟังก็เริ่มทำให้ผู้คนตกใจด้วยข่าวลือเกี่ยวกับการล่มสลายของ AQUARIUM ที่ใกล้จะถึง ครั้งหนึ่งสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นจริง แฟนไม่ได้เล่นกีตาร์เบส เขาถูกแทนที่โดย Titov โดยสิ้นเชิง Dyusha ไม่ได้มีส่วนร่วมในทุกคอนเสิร์ตและพูดเป็นนัยถึงการสร้างกลุ่มของเขาเอง อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตอะคูสติกสี่ชิ้นยังคงดำเนินต่อไป รายงานดั้งเดิมเกี่ยวกับพวกเขาคืออัลบั้ม "Ichthyology" ซึ่งมีการบันทึกสิ่งเก่าและใหม่ระหว่างคอนเสิร์ต 83-84 มี "Watchman Sergeev", "Strange Question", "New Life in a New Post" และอื่น ๆ เช่น "Keys to My Doors"

ก่อนหน้า "Ichthyology" โดยปราศจากความรู้ของ Boris สตูดิโอเถื่อน "MCI" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทุกคนรู้จักจากคอนเสิร์ต "Platan" ซึ่งเป็น "ทางเลือก" ที่ร่าเริง นี่คือคอลเล็กชันของเวอร์ชันและการบันทึกที่ AQUARIUM ปฏิเสธ ในเทศกาล 84 ปี AQUARIUM ทำได้ดีมากและเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล (ไม่ได้กระจายสถานที่) มีเสียงฮิตใหม่เรียกผู้ชมว่า "ร็อกแอนด์โรลตาย" - "กระหายน้ำ" ("มีดตัดน้ำ")

Boris ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิของปี 1984 ที่จุดซ้อมตามปกติ ที่บ้านของ Gakkel ที่ซึ่งขณะดื่มชา พวกเขากำลังทำงานในโครงการใหม่ ซึ่งต่อมาปิดตัวลง โดยแสดงเพลงของ Glinka สำหรับภาพยนตร์ที่กำกับโดย A. Sokurov และในขณะเดียวกันก็มีการหารือและจัดการเรื่องใหม่เช่น "The Case" และจัดการ Masters Bo ในการทำงานกับมันนักไวโอลิน Sasha Kussul ซึ่งเป็นคนรู้จักจากการทำงานร่วมกันในวงออเคสตรา Kuryokhin "Pop-mechanics" มีส่วนเกี่ยวข้อง

Summer Grebenshchikov ใช้เวลาในการค้นหาสตูดิโอใหม่ แต่ไม่พบมันจึงหันไปใช้ Tropillo อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2527 อัลบั้ม "Silver Day" เสร็จสมบูรณ์ซึ่งมีการฟักไข่เป็นเวลา 8 เดือน เสียงมีความต่อเนื่องในระดับหนึ่งเช่น "Boy Evgraf" แต่อัลบั้มมีความเป็นหนึ่งเดียวและรอบคอบมากขึ้น ในระดับหนึ่ง นี่เป็นผลมาจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างบอริสซึ่งชอบความเป็นธรรมชาติ และ Gakkel ผู้ซึ่งยืนกรานที่จะฝึกซ้อม

ใน "Ivan Bodhidharma" พวกเขาใช้ทรัมเป็ต (A. Berenson) ใน "Electricity" และ "Dreams" วงเครื่องสายจะเล่น ในเวลาเดียวกัน กีตาร์ของ Lyapin ก็มีขนาดเล็กลงและสง่างามมากขึ้น "Silver Day" เป็นหนึ่งในสถิติที่ดีที่สุดและอาจเป็น AQUARIUM ที่สมดุลที่สุด ในช่วงเวลาของการปล่อยตัว มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากกิจกรรมของกลุ่มมากกว่า 10 ปี ตามคำบอกของบอริสเอง "วันเงิน" จบรอบหนึ่งในประวัติศาสตร์ของอควาเรียม หลังจากคอนเสิร์ตทางไฟฟ้าสองครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 ซึ่งจัดขึ้นภายใต้สโลแกน "Old Dinosaur Dances" ทุกคนก็ไปที่สถานที่ของตนอย่างเงียบ ๆ และเหมือนกับการล่มสลายของ AQUARIUM ในความเป็นจริง มันเป็นช่วงวันหยุดมากกว่า เป็นเวลาที่จะประเมินสถานการณ์อย่างใจเย็นและพิจารณาความขัดแย้งของคุณเอง หนึ่งในนั้นคือความปรารถนาของ Lyapin ในการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นเวลานาน สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมส่วนใหญ่พอใจอย่างมาก แสดงให้เห็นถึงความมีคุณธรรมของ Lyapin และการอุทิศตนให้กับกีตาร์อย่างเต็มที่ ("บางครั้งเขาก็ตีไปรอบ ๆ เวที เล่นกับฟัน หลังศีรษะ ฯลฯ) แต่บางครั้งก็ขัดกับแผนของบอริส สำหรับเพลงนี้

ตอนนี้ Lyapin มีกลุ่มเครื่องดนตรี "Tele-U" ซึ่งก่อตั้งโดยเขากับนักเล่นกีตาร์ - วลาดิมีร์กุสทอฟซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในงานเทศกาลปี 1984 แนวคิดใหม่ ๆ ได้รับการพิจารณา

ในเวลาเดียวกันกับพื้นหลังของนักดนตรีเช่น Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva และ Dyusha ดูค่อนข้างแปลก ในระยะสั้นหลังจากคอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 10/18/84 AQUARIUM ได้หยุดการแสดงดนตรีไฟฟ้าจนถึงเทศกาล 85 ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมีนาคม ในช่วงเวลานี้มีการจัดคอนเสิร์ตอะคูสติกแยกจากกัน: Grebenshchikov, Titov, Kussul ข่าวลือต่างๆ เกี่ยวกับ "จุดจบ" ของ AQUARIUM กำลังคืบคลานเข้ามาท่ามกลางผู้คน บอริสอธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ต้องการยืนนิ่งว่าเขามีข้อตกลงที่ไม่ได้พูดกับนักเลี้ยงสัตว์น้ำเก่าเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์บางอย่าง "และตอนนี้" เขากล่าว "เฟสใหม่" การปรากฏตัวของระยะนี้เห็นได้ในเทศกาลดนตรีร็อคครั้งที่สามในเดือนมีนาคม AQUARIUM แสดงร่วมกับ Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin รวมถึง Vladimir Chekasin และ Alexander Kondrashkin การสังเคราะห์นี้ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จเพราะ Chekasin คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สที่กว้างใหญ่ขายหมดจนสุดเสียงแย่มากและความประทับใจยังคงมืดมน การบันทึกยังคงน่าสนใจมากที่จะฟัง

ในเดือนพฤษภาคม Andrei Otryaskin นักกีตาร์จากวงดนตรี JUNGLE ที่เน้นไปที่ศิลปะร็อค ตามความคิดริเริ่มของ Kuryokhin ได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตไฟฟ้าที่ AQUARIUM คุณสมบัติของธรรมชาติที่เศร้าโศกและครุ่นคิดของเขาแสดงออกใน AQUARIUM ความจริงก็คือหนึ่งในเพลงฮิตที่โด่งดัง "The Knife Cuts the Water" กับกีตาร์ของ Otryaska ไม่ได้ส่งเสียงเลย แต่มีเพลงช้า ๆ เช่น "Cud Goddo" ได้เสียงที่เกือบจะเหมือนสตูดิโอบนเวทีด้วยการเล่นที่ซับซ้อนของ Andrey บนกีตาร์สองคอ

ในฤดูร้อนปี 1985 AQUARIUM เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่โดยใช้ชื่อเบื้องต้นว่า "ชีวิตจากมุมมองของต้นไม้" และในปลายเดือนกันยายนก็มีการรวมตัวบนเวที ซึ่งกลายเป็นชัยชนะอันยิ่งใหญ่สำหรับ LDM Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul อยู่บนเวที นักดนตรีเล่นรายการกึ่งอะคูสติกแบบนั่ง (ฟังโดยเบสและไมโครโฟน) และได้รับเสียงปรบมือดังลั่น สำหรับอังกอร์ - ในเวอร์ชันเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน - "Rock and Roll is Dead" ได้ดำเนินการซึ่งทำให้ทั้งห้องโถงมีความปีติยินดี ในบรรดาเพลงฮิตที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง "The Master" และ "The Judge"

เมื่อวันที่ 12 ตุลาคมเมื่อเปิดฤดูกาล Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov และ Lyapin ได้ปรากฏตัวบนเวทีที่คลับร็อคเปิดคอนเสิร์ตด้วยเพลงบลูส์ใหม่ "I am an snake" จากนั้น Fan, Seva และ Dyusha ก็ปรากฏตัวบนเวทีซึ่งทำให้แฟนเก่าพอใจอย่างมาก A. B. Pugacheva ซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตได้เชิญ Lyapin ไปที่ Recital ซึ่งเขาปฏิเสธ นักเป่าแซ็กโซโฟน Chernov จาก "Pop-Mechanics" แสดงร่วมกับ AQUARIUM

ฤดูใบไม้ร่วงปี 85 ผ่านไปโดยไม่มีไฟฟ้าใช้ แต่ AQUARIUM อะคูสติกที่กลับมารวมกันอีกครั้งซึ่งเติมเต็มด้วยเบสและไวโอลิน ยังคงเล่นอย่างแข็งขันรอบๆ Leningrad เช่นเคย นอกจากนี้ยังมีทัวร์ในมอสโกและเชเลียบินสค์ ในเวลาเดียวกัน การทำงานในอัลบั้มยังคงดำเนินต่อไป เซสชั่นการบันทึกได้บันทึกเนื้อหาในเพลงดับเบิ้ลความยาวเต็ม โดยเฉพาะเพลง "We'll Never Get Older" เวอร์ชัน 14 นาที อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดังกล่าวกลับกลายเป็นว่ามีความแตกต่างกันอย่างมาก และกล่าวได้ว่า "ต่อต้าน" ผู้สร้างเนื้อหาดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าบอริสเองก็สงสัยเกี่ยวกับการเลือกสิ่งต่าง ๆ อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ภายใต้ชื่อ "Children of December" และกลายเป็นเพลงที่มีไฟฟ้ามาก โลกทัศน์และผลงานของบอริสเริ่มแตกต่างจากโลกทัศน์ของผู้ฟังส่วนใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงเช่น "Cad-Goddo", "Village" ในเวลาเดียวกัน ยังมีการจัดองค์ประกอบตู้ปลาแบบดั้งเดิม เช่น "Dancing on the Edge of Spring" และ "Children of December" เอง สิ่งที่ไม่คาดคิดมากคือการจัด "กระหาย" โดยใช้คณะนักร้องประสานเสียงของ Polyansky เสียงก็ต่างกันมาก ราวกับว่าพวกเขาเป็นอัลบั้มจากคอลเล็กชันต่างๆ

ฮิตคือ "2-12-85-06" และ "ฉันเป็นงู" ท่อนหลังได้รับการบันทึกด้วยเสียงที่เบากว่าการแสดงสด และนี่เป็นครั้งแรกที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นข้อดี ส่วนกีตาร์โซโลส่วนใหญ่ดำเนินการโดยบอริสเองโดยเชิญ Lyapin ไปที่ "2-12 .. " และร็อกแอนด์โรล "เธอขยับตัวได้" ควรสังเกตด้วยว่าการเล่นที่ยอดเยี่ยมของ Kuryokhin และการบันทึกคุณภาพสูง Grebenshchikov เรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความลับ"

อย่างไรก็ตาม ตามปกติของอัลบั้มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ หลังจากช่วงเวลาหนึ่ง "Children of December" ได้ค้นพบชั้นความหมายที่สองและสาม การผสมผสานของเสียงและไฟฟ้าสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของบอริสที่จะรวมสองเฟสของ AQUARIUM เข้าเป็นหนึ่งเดียว

เกือบจะในทันทีที่มีการเปิดตัวอัลบั้มสดชื่อ "10 Arrows" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สิบของ AQUARIUM อัลบั้มนี้เป็นภาพสะท้อนของคอนเสิร์ตอะคูสติก 85-86 ปีในหกปี อัลบั้มนี้มีหลายเวอร์ชัน เช่นเดียวกับการบันทึกสด ตัวแปรตามรูปแบบบัญญัติมีเวอร์ชันอะคูสติกของ "She Can Move Herself" และเวอร์ชัน "City" ในสตูดิโอ เป็นการยากที่จะเข้าใจการรวมเวอร์ชันที่สามของ "The Sky is Getting Closer" ลงในอัลบั้มและการยกเว้นจากเวอร์ชันสุดท้ายของ "Crossroads" ที่หายากซึ่งเริ่มต้นด้วยการแสดงเดี่ยวที่ยาวนานโดย Mikhail Vasiliev แต่ "The Boss" และ "Tram" ซึ่งเคยเดินไปมาในบันทึกสกปรกมาก่อน ตอนนี้ได้รับการจดทะเบียนอัลบั้มถาวรแล้ว

ในเทศกาลที่สี่ (พฤษภาคม 1986) AQUARIUM ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน - คราวนี้ทั้งกับผู้ชมและคณะลูกขุนซึ่งได้รับรางวัล Grand Prix ทั้งมวล รายการคอนเสิร์ตมีเพลงใหม่หลายเพลง - "Adelaide", "Love is all we are" และ "Gold on Blue" ที่อ่อนโยนที่สุด มิเช่นนั้นโปรแกรมอาจเรียกว่า "History of AQUARIUM - life" ทั้งเสียงไฟฟ้าล้วนๆ และอะคูสติกล้วนๆ ดังขึ้นจากเวที ดูเหมือนว่าอวตารของ AQUARIUM สองรายการที่เข้ากันไม่ได้นั้นรวมกันในกรณีนี้ค่อนข้างกลมกลืนกัน Boris ปรมาจารย์แห่งความขัดแย้งที่มีชื่อเสียงได้แสดงศิลปะของเขาอีกครั้ง

หลังจากเทศกาล ฤดูร้อนปี 1986 เริ่มต้นขึ้น ซึ่งฉันคิดว่าจะลงไปในประวัติศาสตร์ของ AQUARIUM เป็นฤดูร้อน แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าภายนอกไม่มีอะไรพิเศษเกิดขึ้นยกเว้นการแสดงที่ประสบความสำเร็จในมอสโกในการรายงานคอนเสิร์ตของห้องปฏิบัติการร็อค อันที่จริง เหตุการณ์ต่าง ๆ พัฒนาขึ้นเหมือนในเรื่องนักสืบที่มีโครงเรื่องบิดเบี้ยวอันโด่งดัง

ในเดือนมิถุนายนในสหรัฐอเมริกา ในแคลิฟอร์เนีย อัลบั้มคู่ชื่อ "Red Wave" ออกโดย "Big Timer Records" มีการบันทึก 4 กลุ่มร็อคคลับ: AQUARIUM, KINO, ALICE และ STRANGE GAMES - ด้านหนึ่งสำหรับแต่ละกลุ่ม Joanna Stingray นักร้องท้องถิ่นชาวแคลิฟอร์เนียมีส่วนร่วมในการปล่อยอัลบั้มนี้ อย่างไรก็ตามการหมุนเวียนมีเพียง 10,000 ชุด แต่ถึงกระนั้นเหตุการณ์นี้สร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่รักร็อคในประเทศ - ในฐานะที่เป็นงานอดิเรกหรือเพื่อการทำงาน แน่นอนว่านักเลี้ยงปลาเองไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ โชคดีที่เพลงที่รวมอยู่ใน "Red Wave" ได้ลงทะเบียนกับ BOAP และไม่มีปัญหาตามมา ในทางตรงกันข้าม นับตั้งแต่สิ้นสุดฤดูร้อน การพูดคุยอย่างจริงจังได้เริ่มต้นขึ้นเกี่ยวกับการเปิดตัวดิสก์ AQUARIUM ขนาดยักษ์ที่บริษัท Melodiya กวี Andrei Voznesensky พูดในตอนที่สองว่าได้มีการจัดสภาศิลปะสองแห่งหลังจากนั้นแผ่นดิสก์ของลูกบอลก็ได้รับการอนุมัติ โดยจะใช้เวลาประมาณ 39 นาที - ขีด จำกัด ของ "Melody" - และจะเป็นคอลเล็กชันของ "Day of Silver" และ "Children of December" รายการสำหรับเมทริกซ์เป็นของ Tropillov

ข่าวทั้งหมดนี้ถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและยากลำบาก: ในเดือนสิงหาคม Sasha Kussul จมน้ำในขณะที่ว่ายน้ำในแม่น้ำโวลก้า อัลบั้มนี้กำลังเตรียมการเพื่อรำลึกถึงเขา ซึ่งรวมถึงผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาด้วย

หลังจากเทศกาลซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของ Gakkel ในการแสดงเบสของ "Rock and Roll ... " Vsevolod ค่อนข้างถอนตัวจากการเข้าร่วมการแสดงสด ที่เหลือยังอยู่ด้วยกัน ในแง่ของการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ของ Alexander Lyapin ในคอนเสิร์ตอะคูสติก สำหรับ Mikhail Vasiliev เขาเชี่ยวชาญด้านคีย์บอร์ด

ปริมาณของสิ่งพิมพ์นี้ไม่มีที่ว่างสำหรับการสรุปในวงกว้าง แต่เมื่อพูดถึง AQUARIUM จะสามารถเปรียบเทียบได้กับเดอะบีทเทิลส์ (ในแง่ของมูลค่า) ในช่วงปลายยุค 60 เท่านั้น คาดว่าจะมีแต่ละอัลบั้มและในแต่ละข้อความพวกเขายังมองหาความหมายที่สองและสาม อิทธิพลที่มีต่อจิตใจของงานของ Grebenshchikov นั้นมหาศาลและเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของ AQUARIUM ในการพัฒนาหินในประเทศ

บอริส เกรเบนชิคอฟ ทศวรรษ 1980 ">

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ บอริส เกรเบนชิคอฟ ทศวรรษ 1980

AQUARIUM วงร็อครัสเซีย (เลนินกราด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) กลุ่มนี้นำโดยผู้นำที่มีเสน่ห์ - นักแต่งเพลง กวีและนักร้อง Boris Grebenshchikov - ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซีย งานของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้น โดยส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อจิตใจของผู้ฟังอย่างน้อยสองชั่วอายุคน มันช่วยเสริมสร้างภาษาที่ค่อนข้างน้อยของขบวนการร็อคในขณะนั้นด้วยความสำเร็จของวัฒนธรรมโลกและก่อให้เกิดปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 โดยบอริส เกรเบนชิคอฟ (เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 ที่เลนินกราด) จากนั้นเป็นนักศึกษาคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเลนินกราด และเพื่อนในโรงเรียนของเขา อนาโตลี "จอร์จ" กุนิทสกี นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยาน ในตอนแรก AQUARIUM ไม่ได้อยู่กันเป็นกลุ่มจริงๆ แต่เป็นแนวคิดที่สะท้อนความสนใจที่หลากหลายของผู้ร่วมก่อตั้งในดนตรี ปรัชญาตะวันออก และโรงละครแห่งความไร้สาระ ในตอนแรกเป็นกลุ่มเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกันมากกว่ากลุ่มปกติ AQUARIUM เป็นเวลานานไม่สามารถได้รับรูปแบบและองค์ประกอบที่มั่นคงซึ่งขาดระหว่างร็อกแอนด์โรลและโรงละครสมัครเล่นของมหาวิทยาลัยเลนินกราด (ต่อมาคือ Erik Goroshevsky สตูดิโอโรงละคร) ซึ่งเป็นพื้นฐานของละครที่ Gunitsky เล่น

การแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Grebenshchikov เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1973 ระหว่างเทศกาลร็อคยามค่ำคืนในย่านชานเมืองแห่งหนึ่งของเลนินกราด ซึ่งเขาร้องเพลงสองเพลงโดย Cat Stevens “AQUARIUM” เอง (หลังจากการซ้อมที่ยาวนานและการปรากฏตัวที่หายากในมหาวิทยาลัย) ประกอบด้วย: Grebenshchikov (กีตาร์และนักร้อง), Andrey “Dyusha” Romanov (ฟลุต, กีตาร์, นักร้อง), Mikhail "Fan" Vasilyev และ Gunitsky (กลอง) เขาเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 2517 ทำให้ห้องโถงอบอุ่นสำหรับ "BIG IRON BELL" ("BZhK") และดึงดูดความสนใจของสาธารณชนด้วยรูปลักษณ์ที่ฟุ่มเฟือยและเนื้อหาแปลก ๆ ของเพลงและไม่ใช่ความสามารถในการเล่น แต่ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดในฉากร็อคของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานที่ของ Gunitsky ซึ่งในที่สุดก็เลือกโรงละครหลังจากการสุ่มเปลี่ยนชุดถูกยึดครองโดย Mikhail "Michael" Kordyukov (อดีต "NOMADS", "IDEA FIX", "BZhK", "GULF STREAM" เป็นต้น); นักไวโอลิน Nikolai Markov และนักเล่นเชลโล Vsevolod Gakkel มาจากนิทานพื้นบ้านเรื่อง "WATERCOLORS" อย่างไรก็ตาม คนแรกเข้ากองทัพในไม่ช้า และครั้งที่สองยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของสูตรดนตรีของ "AQUARIUM" มาเป็นเวลานาน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 กลุ่มได้แสดงเป็นประจำ ที่บ้านเธอบันทึกอัลบั้มแม่เหล็กที่ไม่ค่อยดีนักถึงแม้จะไม่ค่อยมีคุณภาพและในปี 1976 ร่วมกับนักสะสมและนักวิจัยที่มีชื่อเสียงของ BEATLES, Nikolai Vasin เธอได้วางรากฐานสำหรับประเพณีที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเซนต์ . ร็อคปีเตอร์สเบิร์ก - วันหยุดและคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันเกิดของสมาชิกในตำนานสี่คน

ในปีเดียวกันนั้น "AQUARIUM" ด้วยความคิดริเริ่มของตัวเองได้ไปร่วมงานทาลลินน์ร็อคเฟสติวัลซึ่งได้รับรางวัล "สำหรับโปรแกรมที่มีความหลากหลายมากที่สุด" และต่อมาก็ไปมอสโคว์เป็นครั้งแรก Kordyukov ถูกแทนที่ตามลำดับโดย Vladimir Boluchevsky และ Sergey Plotnikov (จากกลุ่ม "CAPITAL REPAIR") ซึ่งบางครั้ง Olga Pershina ที่รู้จักกันในภายหลังร้องเพลงด้วย "AQUARIUM" เขาไปที่กองทัพ Fan และ Gakkel ก็หยิบกีตาร์เบสขึ้นมา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 นักเรียนของโรงเรียนสอนดนตรี Alexander "Fagot" Alexandrov (บาสซูน) ปรากฏตัวในกลุ่ม แต่หกเดือนต่อมาเขาร่วมกับ Romanov ก็เข้ากองทัพซึ่ง Vasiliev กลับมาก่อนหน้านี้ไม่นาน

รายชื่อผู้เล่นที่ลดลง: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel ซึ่งเข้าร่วม Kordyukov และ Mikhail "Mike" Naumenko (กีตาร์, นักร้อง), "AQUARIUM" เป็นระยะ ๆ ในคอนเสิร์ตพร้อมเพลงอะคูสติกในฤดูร้อนปี 2521 ได้จัดมินิเฟสติวัลของอะคูสติก ร็อค (ซึ่งส่งผลให้มีอัลบั้มร่วมกัน BG และ Mike) และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 ได้กลายเป็นแขกรับเชิญของ Tartu Rock Festival

ในช่วงเวลานี้ ผลงานของ "AQUARIUM" ได้รับผลกระทบอันทรงพลังจากคลื่นลูกใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเร้กเก้และพังค์ร็อก กลุ่มได้สาธิตรูปแบบใหม่ของพวกเขาที่งานเทศกาลร็อคในเชอร์โนโกลอฟกาใกล้กับมอสโก (พฤศจิกายน 2522) และในทบิลิซี (มีนาคม 2523) ซึ่งพวกเขาสร้างเอฟเฟกต์ของระเบิดด้วยเสียงที่ดิบและแข็งซึ่งเต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกัน เนื้อเพลงที่น่าตกใจอย่างตรงไปตรงมาและเวทีที่ไม่เปิดเผย ความก้าวร้าว คอนเสิร์ต AQUARIUM ถ่ายทำโดยโทรทัศน์ของฟินแลนด์พวกเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักดนตรีและนักข่าวที่หัวรุนแรงแม้ว่าประชาชนและคณะลูกขุนส่วนใหญ่จะยังคงสูญเสีย - เวลาสำหรับดนตรีดังกล่าวยังไม่มา

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1980 มือกลอง Evgeny Guberman ออกจากกลุ่ม ("ZAROK" ต่อมา "ZOO", "ALLEGRO" ฯลฯ ) แต่นักบลูส์ Dmitry "Red Devil" Gusev (หีบเพลงปาก) ปรากฏตัวขึ้น “AQUARIUM” หวนคืนสู่เสียงกึ่งอะคูสติกอีกครั้ง ในตอนท้ายของปี 1980 การทำงานร่วมกันอย่างเข้มข้นระหว่าง AQUARIUM และนักดนตรีและวิศวกรเสียง Andrei Tropillo เริ่มต้นขึ้นซึ่งในขณะนั้นกำลังพยายามปลูกฝังรสนิยมในการคิดอัลบั้มของมือสมัครเล่นร็อคซึ่งกลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับชะตากรรมทั้งหมดในอนาคตของ กลุ่ม. "AQUARIUM" กลายเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเขา

การเปิดเลนินกราดร็อคคลับ (7 มีนาคม 2524) ซึ่ง AQUARIUM กลายเป็นสมาชิกตั้งแต่วันแรกเกือบจะใกล้เคียงกับการเปิดตัวสตูดิโอแรกของพวกเขากับ Tropillo " อัลบั้มสีน้ำเงิน". แม้จะมีโอกาสจำกัดที่สโมสรร็อคสามารถมอบให้สมาชิกได้ แต่สำหรับ "AQUARIUM" มันเป็นโอกาสที่จะได้รวบรวมสิ่งที่คิดไว้มากแต่ไม่สมจริงมาก่อนบนเวที

องค์ประกอบของกลุ่มยังคงเปลี่ยนแปลงต่อไป: Gusev จากไป (ต่อมาด้วย "DANGEROUS NEIGHBORS" และโครงการบลูส์ทุกประเภท) และ Alexandrov (ต่อมาใน "SOUNDS OF MU"); ในฤดูใบไม้ผลิปี 2524 มือกลอง Alexander Kondrashkin มาจาก PICNIC; ในกระบวนการทำงานในโครงการสตูดิโอต่อไป Sergey Kuryokhin ซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งในวงการร็อคและในโลกแห่งดนตรีแจ๊สได้เข้ามามีส่วนร่วมในฐานะนักเปียโนและผู้เรียบเรียง เขารวมถึงนักกีตาร์ Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN") นักร้อง Olga Pershina มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มที่ดีที่สุดในชีวประวัติของ AQUARIUM " สามเหลี่ยม» (1981).

แนวคิดใหม่ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญด้วยการเพิ่ม Kuryokhin ในกลุ่มหลักจำเป็นต้องมีชาติใหม่ดังนั้น Alexander Lyapin (กีตาร์ อดีต“ NU WAIT”) Petr Troshchenkov (กลอง; อดีต “ PIKNIK ”), Igor Butman (แซกโซโฟน) แต่ละอัลบั้มใหม่ของกลุ่ม (" ข้อห้ามในปี 2525 วิทยุแอฟริกา» ในปี 1983) ผลักดันขอบเขตทางดนตรีของเธอและกลายเป็นหัวข้อของการพิจารณาอย่างถี่ถ้วนในวงการเพลงร็อคทั่วประเทศ

ตามหลักการที่ประกาศในตอนต้นของอาชีพนักดนตรี: "ไม่ใช่รูปแบบที่สำคัญ แต่เนื้อหา" บีจีและ บริษัท ได้ทดลองทั้งสองอย่างอย่างมีสไตล์ (ดังนั้นในช่วงต่างๆกลุ่มจึงคลำหาของตัวเอง ภาษาดนตรีผ่านงานอดิเรกสำหรับ psychedelia, โฟล์คบาร็อค, ยาก, ศิลปะ - และแจ๊สร็อค, พังค์, เร้กเก้, "คลื่นลูกใหม่" ฯลฯ ) และด้วยองค์ประกอบ (อันเป็นผลมาจากการที่ "AQUARIUM" สามารถ ดูบนเวทีเป็นเครื่องสาย, แจ๊สคอมโบ, วงดนตรีร็อคแบบดั้งเดิม, ร็อคบิ๊กแบนด์ที่มีส่วนทองเหลืองอันทรงพลังและบางครั้งก็กลายเป็นคู่เช่นกีตาร์อะคูสติกและเบสหรือเชลโลที่ไม่หงุดหงิดโดยไม่สูญเสียเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ) . ภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Kuryokhin ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 AQUARIUM ชอบดนตรีรูปแบบอิสระมาระยะหนึ่งโดยร่วมมือกับ V. Chekasin และ V. Ponomareva Grebenshchikov เข้าร่วมในโครงการเดี่ยวและการบันทึกของ Kuryokhin

ในปี พ.ศ. 2526-2527 "AQUARIUM" ได้รับรางวัลจากเทศกาลที่ 1 และ 2 ของสโมสรร็อคในเดือนตุลาคม 2526 มือเบส Alexander Titov เสริมความแข็งแกร่งให้กับผู้เล่นตัวจริงและในเดือนสิงหาคม 2527 นักไวโอลิน Alexander Kussul (เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในเดือนสิงหาคม 2529 ว่ายน้ำข้ามแม่น้ำโวลก้า) อย่างไรก็ตาม ความตึงเครียดได้ก่อตัวขึ้นภายในกลุ่ม รุนแรงขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างความนิยมที่แท้จริงและสถานะทางการ คดีจบลงด้วยความจริงที่ว่าในฤดูใบไม้ร่วงปี 2527 "AQUARIUM" เลิกกันจริงๆ Kuryokhin แสดงร่วมกับวงออร์เคสตราทดลอง POPULAR MECHANICS, Lyapin กับวงบลูส์ TELE U, Vasiliev เข้าร่วม ZOO ดังนั้นในเทศกาลที่ 3 ของร็อคคลับ (1985) รวมตัวกันในองค์ประกอบของ: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin และ Chekasin (ภายใต้นามแฝงโปร่งใส Vladimir Ponomarev), AQUARIUM แม้จะเป็นดาราทั้งหมดก็ฟังดูแห้งแล้งและ เย็นออกจากห้องโถงไม่แยแส ความพยายามที่จะเปลี่ยนสูตรเสียงอีกครั้งโดยการเชิญนักกีตาร์แจ๊สคนใหม่ที่มีพรสวรรค์ Andrey Otryaskin (JUNGLE) มีความอยากรู้อยากเห็นในตัวเอง แต่กลับกลายเป็นว่าไม่ได้ผลเช่นเดียวกัน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2528 "AQUARIUM" เพื่อความยินดีอย่างยิ่งของกองทัพของผู้ชื่นชมได้รับการปฏิรูปในองค์ประกอบคลาสสิก (หรือมากกว่าหนึ่งในคลาสสิก) ซึ่งดำเนินการอย่างมีชัยในเทศกาลร็อคคลับครั้งที่ 4 และเป็นสัญลักษณ์ แห่งบุญเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร็อค - n-roll - ทำเครื่องหมายโดย "กรังปรีซ์" ของเขา ในฤดูร้อนปี 2529 อัลบั้มคู่ที่เตรียมโดยโจแอนนา สติงเรย์ออกจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา คลื่นสีแดงซึ่งเป็นหนึ่งในด้านที่จัดไว้ให้ AQUARIUM สื่อตะวันตกตอบสนองต่ออัลบั้มในเกณฑ์ดีมากไม่เหมือนในประเทศ แต่เวลาเปลี่ยนไป - ยุคของกลาสนอสต์และเปเรสทรอยก้าเริ่มต้นขึ้น และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันกลุ่มเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Yubileiny Sports Palace (ซึ่งกลายเป็นสัญญาณของการถูกกฎหมายของทั้ง AQUARIUM และหินในประเทศทั้งหมด) และยังเข้าร่วมในเทศกาลร่วมของ Leningrad Rock Club และ Moscow Rock Laboratory ใน DC MPEI (มอสโก)

ตามความคิดริเริ่มของ Tropillo บริษัท Melodiya ได้ออกอัลบั้มสองอัลบั้มของกลุ่ม เพลงของเธอจำนวนหนึ่งฟังในภาพยนตร์เปเรสทรอยก้าที่น่าตื่นเต้น ACCA โดย Sergei Solovyov (ซึ่งวางรากฐานสำหรับการทำงานร่วมกันระยะยาวของผู้กำกับกับ Grebenshchikov และ Kuryokhin); "ความคลั่งไคล้พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มต้นขึ้น - โฆษณาในกลุ่มและผู้นำได้รับแรงบันดาลใจจากบทความที่กระตือรือร้นใน Ogonyok โดย Andrei Voznesensky "White Nights of Boris Grebenshchikov" Ivan Voropaev (วิโอลา) และ Andrey "Ryusha" Reshetin (ไวโอลิน) ได้รับการแนะนำให้รู้จักในกลุ่มเครื่องสายของ AQUARIUM วงดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง พบปะแฟนๆ ที่กระตือรือร้นทุกที่

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2531 Grebenshchikov ได้เซ็นสัญญากับบริษัทอเมริกัน CBS/Columbia ในเดือนมิถุนายน "AQUARIUM" ไปเยือนแคนาดา ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่จัดโดยสมาคม "Physicians for a Nuclear-Free World" ใน Forum Hall ในมอนทรีออล Grebenshchikov ใช้เวลาช่วงครึ่งหลังของปี 1988 และส่วนใหญ่ในปี 1989 ในต่างประเทศ บันทึกอัลบั้มของเขาและดำเนินโครงการดนตรีอื่นๆ

เหลืออุปกรณ์ของตัวเอง สมาชิกในกลุ่มของเขาเริ่มใช้แผนส่วนตัวของพวกเขา: Lyapin จัด "ประสบการณ์" ของเขาซึ่งเขาได้ไปเที่ยวทั่วประเทศ Romanov, Vasiliev, Reshetin บวก Kordyukov และนักหีบเพลง Sergei Shchurakov รวมกันภายใต้ชื่อ "THROLIF" Voropaev แสดงกับกลุ่ม Kolomna "ADO"

เพลงของ "AQUARIUM" ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Ivanov" (กำกับโดย A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Darling, dear, dear, only" (กำกับโดย D. Asanova, 1984), "ACCA" ( 2530), "ดอกกุหลาบสีดำเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้า, กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรัก "(1989) และ" บ้านใต้ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว "(1992) โดย S. Solovyov; สมาชิกในวงเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของสารคดีเรื่อง "Rock" (กำกับโดย A. Uchitel, 1987) และตัวหลักในภาพยนตร์เรื่อง "Long Way Home" (กำกับโดย M. Aptid, 1989, USA) ในปี 1990 กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มใหม่หลายอัลบั้มและได้ออกคอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดอีกครั้ง นักดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและมีส่วนร่วมในโครงการร่วมที่น่าสนใจหลายโครงการ

ในยุค 2000 งานของ AQUARIUM ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด สองอัลบั้มใหม่ได้รับการปล่อยตัว: “น้องเคออส”(2002) และ "เพลงของชาวประมง"(2003). Grebenshchikov ยังคงยึดมั่นในตัวเองในรูปแบบของการประพันธ์เพลงและความซับซ้อนของการจัดเตรียม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีชาติพันธุ์ Jivan Gasparyan (duduk) มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มแรก อัลบั้มที่สองถูกบันทึกด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีชาวอินเดียทั้งทีมที่เล่นเครื่องดนตรีประจำชาติ

Andrey Burlaka

รายชื่อจานเสียง:

คลังเก็บเอกสารสำคัญ. เล่มที่ 3 (SNC Records, CD, 1990)
ห้องสมุดบาบิโลน (SoLyd Records, CD, 1993)
เพลงโปรดของ Ramses IV (Triary, CD, 1993)
พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (Triary, CD, MC, LP, 1994)
วันเงิน (Triari, CD, 1994)
เด็กธันวาคม (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
คลื่นสีแดง (SNC Records, 1994)
บน Taganka (SoLyd Records, 1994)
ทรายแห่งปีเตอร์สเบิร์ก (Triary, CD, 1994)
ข้อห้าม (Triary, CD, 1994)
สามเหลี่ยม (Triary, 1994)
เสียงของเมืองหลวงทางเหนือ (Moroz Records, 1995)
เครื่องนำทาง (Triary, CD, 1995)
เรากำลังจะไปตะวันออก (Moroz Records 1995)
Electroshock (แสดงสดที่ GlavAPU 4 มิถุนายน 2535) (แผนก "ทางออก" ซีดี 2538)
อะคูสติก (Triary, CD, 1996)
วิทยุแอฟริกา (Triary, 1996)
สิงโตหิมะ (Triary, CD, 1996)
Equinox (Triary, 1996)
อัลบั้มสีน้ำเงิน (Triary, 1996)
สิบลูกศร (Triary, 1996)
อัสสา (L-Junction, 1996)
วิทยุลอนดอน (SoLyd Records, CD, 1996)
ชุบจิก (SoLyd Records, CD, 1996)
ผู้อ่าน 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Russian-Abyssinian Orchestra (SoLyd Records, CD, 1997)
ลิลิธ (1997)
Kunstkamera (1998)
เพลงที่ดีที่สุด (1999)
จ (1999)
Terrarium "บาปห้าเหลี่ยม" (2000)
ดินแดน (2000)
ซิสเตอร์เคออส (Union, 2002)
เพลงของชาวประมง (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (ต้นทศวรรษ 1980)

Boris Grebenshchikov กับลูกสาว Alice

Boris Grebenshchikov (ต้นทศวรรษ 1990)

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ บอริส เกรเบนชิคอฟ ทศวรรษ 1990

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ระหว่างการเดินทางไปญี่ปุ่น

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ภาพปกอัลบั้มเพลง Hyperborea

อันเดรย์ โรมานอฟ.

อเล็กซานเดอร์ ติตอฟ.

อเล็กซานเดอร์ ไลยาปิน.

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ วเซโวโลด กัคเคล