กวีนิพนธ์เรื่อง The Cherry Orchard ปัญหาประเภท

หน่วยงานการศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

มหาวิทยาลัยรัฐมอสโก

วัฒนธรรมและศิลปะ

บทวิเคราะห์บทละครของผู้กำกับ

Anton Pavlovich Chekhov

“สวนเชอร์รี่”

หลักสูตร: "ประวัติศาสตร์ละครรัสเซีย"

ดำเนินการ:นักศึกษาชั้นปีที่ 2

กลุ่ม 803

มิเนโกะ VS.

ตรวจสอบแล้ว: Lidyaeva S.V.

Naberezhnye Chelny 2010

บทละคร "The Cherry Orchard" เป็นงานสุดท้ายของ Chekhov ในทศวรรษที่แปดสิบ Chekhov ถ่ายทอดสถานการณ์ที่น่าเศร้าของผู้ที่สูญเสียความหมายของชีวิต ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่ Art Theatre ในปี พ.ศ. 2447 ศตวรรษที่ 20 กำลังจะมาถึง และในที่สุดรัสเซียก็กลายเป็นประเทศทุนนิยม ประเทศแห่งโรงงาน โรงงาน และทางรถไฟ กระบวนการนี้เร่งขึ้นด้วยการปลดปล่อยชาวนาโดย Alexander II คุณสมบัติของสิ่งใหม่ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคม ความคิดและมุมมองของผู้คนกำลังเปลี่ยนแปลง ระบบค่านิยมแบบเก่ากำลังสูญเสียไป

เชคอฟมีลักษณะการบรรยายที่เป็นกลางเสียงของเขาไม่ได้ยินเป็นร้อยแก้ว ในละครเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยินเสียงของผู้เขียนเลย และยังตลกดราม่าหรือโศกนาฏกรรม "The Cherry Orchard"? เมื่อรู้ว่า Chekhov ไม่ชอบความแน่นอนและดังนั้นความไม่สมบูรณ์ของการครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่มีความซับซ้อนทั้งหมดเราควรตอบอย่างระมัดระวัง: ทุกสิ่งเล็กน้อย โรงละครจะยังคงมีคำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความคิดและการวิเคราะห์เนื้อหาเกี่ยวกับการเล่น

หัวข้อ:

เชคอฟซึ่งเป็นทายาทของอีวาน เซอร์เกเยวิช ทูร์เกเนฟ ยังเน้นย้ำถึงปัญหาการตายของรังอันสูงส่งในละครของเขาเรื่อง The Cherry Orchard ธีมหลักของงานของเขาคือธีมของโลกที่ส่งออกไป

การเล่นเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya ความขัดแย้งทางสังคมของละครคือความขัดแย้งของชนชั้นสูงที่ออกไปกับชนชั้นนายทุนที่เข้ามาแทนที่ อีกเรื่องเป็นแนวโรแมนติกและสังคม "รัสเซียทั้งหมดเป็นสวนของเรา" - ดังนั้น Chekhov เองก็พูดผ่านริมฝีปากของวีรบุรุษของเขา แต่ความฝันของ Anya และ Petya Trofimov ถูกทำลายลงโดยการปฏิบัติได้จริงของ Lopakhin โดยที่สวนเชอร์รี่จะถูกทำลายลง

ความคิด:

เชคอฟไม่ใช่นักปฏิวัติ ดังนั้นเขาจึงล้มเหลวในการหาทางออกจากวิกฤตที่รัสเซียเป็นอยู่จริง ผู้เขียนเห็นใจอย่างสุดซึ้งกับปรากฏการณ์ใหม่ที่เกิดขึ้นในประเทศเขาเกลียดวิถีชีวิตแบบเก่า นักเขียนหลายคนได้สานต่อประเพณีของเชคอฟ

งานสุดยอด:

Cherry Orchard เป็นผลงานที่หลากหลาย เชคอฟได้สัมผัสถึงปัญหามากมายที่ยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องแม้ในปัจจุบัน แต่ประเด็นหลักคือ แน่นอน ปัญหาความขัดแย้งระหว่างคนรุ่นเก่ากับคนรุ่นใหม่ ความขัดแย้งเหล่านี้สนับสนุนความขัดแย้งอันน่าทึ่งของละคร โลกภายนอกของขุนนางถูกต่อต้านโดยตัวแทนของสังคมใหม่

บทละครของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยน - เวลาที่คนเก่าตายไปแล้วและคนใหม่ยังไม่เกิดและตอนนี้ชีวิตหยุดลงครู่หนึ่งสงบลง ... ใครจะรู้บางทีนี่อาจเป็น สงบก่อนพายุ? ไม่มีใครรู้คำตอบ แต่ทุกคนกำลังรออะไรบางอย่าง ... ในทำนองเดียวกันเขารอมองเข้าไปในสิ่งที่ไม่รู้จักและเชคอฟคาดการณ์ถึงจุดจบของชีวิตกำลังรอสังคมรัสเซียทั้งหมดซึ่งทุกข์ทรมานจากความไม่แน่นอน และกำลังขาดทุน สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือ ชีวิตเก่าได้หายไปอย่างถาวร และอีกชีวิตหนึ่งกำลังเข้ามาแทนที่... ชีวิตใหม่นี้จะเป็นอย่างไร?

ความจริงของชีวิตในลำดับและความสมบูรณ์ทั้งหมด - นี่คือสิ่งที่ Chekhov ได้รับคำแนะนำเมื่อสร้างภาพของเขา นั่นคือเหตุผลที่ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของเขาเป็นตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิต ดึงดูดด้วยความหมายที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์ที่ลึกซึ้ง โน้มน้าวใจด้วยความเป็นธรรมชาติ ความอบอุ่นจากความรู้สึกของมนุษย์

ด้วยความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงของเขา Chekhov อาจเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์

การแสดงละครของ Chekhov ที่ตอบสนองต่อประเด็นเฉพาะในช่วงเวลาของเขาโดยกล่าวถึงความสนใจความรู้สึกและความกังวลในชีวิตประจำวันของคนทั่วไปปลุกจิตวิญญาณของการประท้วงต่อต้านความเฉื่อยและกิจวัตรเรียกร้องให้มีกิจกรรมทางสังคมเพื่อปรับปรุงชีวิต ดังนั้นจึงส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อผู้อ่านและผู้ดูเสมอมา ความสำคัญของการแสดงละครของ Chekhov นั้นไปไกลกว่าพรมแดนของบ้านเกิดของเรามานานแล้วและกลายเป็นเรื่องสากล นวัตกรรมอันน่าทึ่งของเชคอฟเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดเมืองนอนของเรา ฉันภูมิใจที่ Anton Pavlovich เป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และไม่ว่าผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมจะแตกต่างกันแค่ไหน พวกเขาคงเห็นพ้องต้องกันว่า Chekhov พร้อมผลงานของเขาได้เตรียมโลกให้พร้อมสำหรับชีวิตที่ดีขึ้น สวยขึ้น ยุติธรรมกว่า และสมเหตุสมผลกว่าด้วยผลงานของเขา

การวิเคราะห์องค์ประกอบของการเล่น

ลักษณะเฉพาะของบทกวี "ละครใหม่" ประการแรก เชคอฟทำลาย "ผ่านการกระทำ" ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่จัดวางพล็อตเรื่องความสามัคคีของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ละครไม่แตกสลาย แต่ประกอบขึ้นจากความสามัคคีภายในที่แตกต่างกัน ชะตากรรมของตัวละครที่มีความแตกต่างทั้งหมด ด้วยความเป็นอิสระของพล็อตเรื่อง "สัมผัส" สะท้อนซึ่งกันและกันและรวมเข้าเป็น "เสียงออร์เคสตรา" ที่เหมือนกัน จากชีวิตการพัฒนาคู่ขนานที่แตกต่างกันมากมาย จากเสียงของฮีโร่หลายตัว "ชะตากรรมนักร้องประสานเสียง" เดียวเติบโตขึ้น อารมณ์ร่วมได้ก่อตัวขึ้นสำหรับทุกคน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักพูดถึง "polyphony" ของละครของ Chekhov และเรียกพวกเขาว่า "social fugues" ซึ่งเปรียบเสมือนรูปแบบดนตรีซึ่งมีธีมดนตรีสองถึงสี่รูปแบบ ท่วงทำนองเสียง และพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน

ในละครของเชคอฟ การพูดเป็นรายบุคคลของภาษาของตัวละครจะถูกบดบังโดยจงใจ คำพูดของพวกเขามีความเฉพาะตัวมากจนไม่ตกไปจากน้ำเสียงทั่วไปของละคร ด้วยเหตุผลเดียวกัน สุนทรพจน์ของวีรบุรุษของเชคอฟจึงไพเราะ ไพเราะ และเข้มข้นในบทกวี: “อัญญา ฉันจะไปนอนแล้ว. ราตรีสวัสดิ์ค่ะแม่” มาฟังวลีนี้กัน: เรามีสุนทรพจน์ที่จัดเป็นจังหวะต่อหน้าเรา ใกล้กับ iambic ที่บริสุทธิ์ บทบาทเดียวกันนี้เล่นในละครโดยการแสดงซ้ำเป็นจังหวะที่มักพบบ่อย: "แต่กลับกลายเป็นว่าเหมือนกันหมด เหมือนกันหมด" การลดลงของคำพูดที่ชื่นชอบของ Ostrovsky และความไพเราะของภาษาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับ Chekhov ในการสร้างอารมณ์ทั่วไปที่แทรกซึมละครของเขาตั้งแต่ต้นจนจบและลดความหลากหลายของคำพูดและความไร้สาระที่ครองบนพื้นผิวให้เป็นความสมบูรณ์ทางศิลปะ

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของการเล่น

ละครของเชคอฟแทรกซึมบรรยากาศของปัญหาทั่วไป ไม่มีคนที่มีความสุขอยู่ในนั้น

ปัญหาทั่วไปนั้นซับซ้อนและรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกเหงาทั่วไป คนหูหนวก Firs ในแง่นี้เป็นรูปสัญลักษณ์ ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในชุดเครื่องแบบเก่าและสวมหมวกทรงสูง เขาเดินข้ามเวที พูดกับตัวเอง แต่ไม่สามารถพูดอะไรออกมาได้แม้แต่คำเดียว Lyubov Andreevna บอกเขาว่า: "ฉันดีใจมากที่คุณยังมีชีวิตอยู่" และ Firs ตอบกลับ: "เมื่อวานก่อนเมื่อวาน" โดยพื้นฐานแล้ว บทสนทนานี้เป็นรูปแบบการสื่อสารคร่าวๆ ระหว่างตัวละครทั้งหมดในละครของเชคอฟ Dunyasha ใน The Cherry Orchard แบ่งปันกับ Anya ซึ่งมาจากปารีสซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่น่ายินดี: “เสมียน Epikhodov ยื่นข้อเสนอให้ฉันหลังจากนักบุญ” Anya ตอบว่า: “ฉันทำกิ๊บหายทั้งหมด” ในละครของเชคอฟมีบรรยากาศพิเศษของอาการหูหนวก - หูหนวกทางจิตวิทยา ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไป เรื่องของตัวเอง ปัญหาและความล้มเหลวของตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ยินกันดี การสื่อสารระหว่างพวกเขาแทบจะไม่กลายเป็นบทสนทนา ด้วยความสนใจและความปรารถนาดีซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่สามารถติดต่อกันในทางใดทางหนึ่ง เพราะพวกเขา "พูดกับตัวเองและเพื่อตัวเอง" มากกว่า

ลักษณะของความขัดแย้ง:

A.P. Chekhov เรียกผลงานของเขาว่า "The Cherry Orchard" ว่าเป็นเรื่องตลก เมื่ออ่านบทละครแล้ว ถือว่าโศกนาฏกรรมมากกว่าเรื่องตลก ภาพของ Gaev และ Ranevskaya นั้นน่าเศร้าสำหรับเราชะตากรรมของพวกเขาช่างน่าเศร้า เราเห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจพวกเขา ตอนแรกเราไม่สามารถเข้าใจได้ว่าทำไม Anton Pavlovich ถึงจัดประเภทการเล่นของเขาเป็นเรื่องตลก แต่เมื่ออ่านงานใหม่ ทำความเข้าใจ เรายังพบพฤติกรรมของตัวละครเช่น Gaev, Ranevskaya, Epikhodov ที่ค่อนข้างตลก เราเชื่ออยู่แล้วว่าพวกเขาต้องโทษสำหรับปัญหาของพวกเขา และบางทีเราอาจประณามพวกเขาสำหรับเรื่องนี้ บทละครของ A.P. Chekhov เรื่อง "The Cherry Orchard" เป็นแนวตลกหรือโศกนาฏกรรม? ในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เราไม่เห็นความขัดแย้งที่สดใสทุกอย่างดูเหมือนจะไหลตามปกติ ฮีโร่ของการเล่นประพฤติตัวสงบไม่มีการทะเลาะวิวาทและการปะทะกันระหว่างพวกเขา และเรารู้สึกถึงการมีอยู่ของความขัดแย้ง แต่ไม่เปิด แต่ภายใน ซ่อนเร้นในความเงียบ แวบแรก บรรยากาศที่สงบของละคร เบื้องหลังการสนทนาปกติของเหล่าฮีโร่ในงาน เบื้องหลังทัศนคติที่สงบต่อกันและกัน เราเห็นพวกเขา ความเข้าใจผิดภายในของผู้อื่น เรามักจะได้ยินคำพูดจากตัวละครที่ไม่คุ้นเคย เรามักจะมองดูอยู่ห่างๆ ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้ยินคนอื่น

แต่ความขัดแย้งหลักของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" อยู่ที่ความเข้าใจผิดของรุ่นต่อรุ่น ดูเหมือนว่าการเล่นจะตัดกันสามครั้ง: อดีตปัจจุบันและอนาคต สามชั่วอายุคนเหล่านี้ใฝ่ฝันถึงเวลาของพวกเขาแต่พวกเขาเพียงพูดคุยและไม่สามารถทำอะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขาได้ Gaev, Ranevskaya, Firs เป็นของคนรุ่นก่อน; จนถึงปัจจุบัน Lopakhin และตัวแทนของคนรุ่นอนาคตคือ Petya Trofimov และ Anya

Lyubov Andreevna Ranevskaya ตัวแทนของขุนนางชรามักพูดถึงช่วงอายุน้อยของเธอที่ใช้เวลาอยู่ในบ้านเก่าในสวนเชอร์รี่ที่สวยงามและหรูหรา เธออาศัยอยู่เฉพาะกับความทรงจำในอดีตเหล่านี้เท่านั้นเธอไม่พอใจกับปัจจุบัน และเธอไม่อยากคิดถึงอนาคตด้วยซ้ำ และเราคิดว่าความเป็นทารกของเธอนั้นไร้สาระ และคนรุ่นเก่าในละครเรื่องนี้คิดแบบเดียวกัน ไม่มีใครพยายามเปลี่ยนแปลงอะไร พวกเขาพูดถึงชีวิตเก่าที่ "สวยงาม" แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะลาออกจนถึงปัจจุบัน ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามนั้น ยอมแพ้โดยไม่ต้องต่อสู้เพื่อความคิดของพวกเขา ดังนั้นเชคอฟจึงประณามพวกเขาในเรื่องนี้

โลภคินเป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุน วีรบุรุษแห่งยุคปัจจุบัน เขามีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้ เราอดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าความคิดของเขาฉลาดและใช้ได้จริง เขามีบทสนทนาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้น และดูเหมือนจะรู้ว่าต้องทำอย่างไร แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงคำพูด อันที่จริง ลปคินไม่ใช่ฮีโร่ในอุดมคติของละครเรื่องนี้เช่นกัน เรารู้สึกสงสัยในตัวเองของเขา และเมื่องานเสร็จ ดูเหมือนมือของเขาจะหล่น และเขาอุทานว่า: "ชีวิตที่เงอะงะและไม่มีความสุขของเราค่อนข้างจะเปลี่ยนไป!"

บทคัดย่อ

"สวนเชอร์รี่" โดย A.P. Chekhov: ความหมายของชื่อและคุณสมบัติของประเภท

หัวหน้า: Petkun Lyudmila Prokhorovna

ตเวียร์ 2015

บทนำ

3.1 คุณสมบัติทางอุดมการณ์

3.2 คุณสมบัติประเภท

3.4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา

บทนำ

เชคอฟในฐานะศิลปินเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป

เปรียบเทียบกับอดีตชาวรัสเซีย

นักเขียน - กับ Turgenev

ดอสโตเยฟสกีหรือกับฉัน เชคอฟ

รูปร่างของตัวเองเช่น

อิมเพรสชั่นนิสม์ ดูยังไง

ราวกับผู้ชายที่ไม่มีใคร

การแยกวิเคราะห์รอยเปื้อนด้วยสีซึ่ง

ตกอยู่ในมือของเขาและ

ไม่สัมพันธ์กัน

รอยเปื้อนเหล่านี้ไม่มี แต่เจ้าจะย้ายออกไป

ระยะทางบาง

ดูและโดยทั่วไป

ให้ความประทับใจอย่างสมบูรณ์

แอล. ตอลสตอย

บทละครของเชคอฟดูไม่ธรรมดาสำหรับคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบละครปกติ พวกเขาขาดการเปิดฉาก จุดไคลแม็กซ์ และการแสดงละครที่ดูเหมือนจำเป็นจริงๆ เชคอฟเองเขียนเกี่ยวกับบทละครของเขา: ผู้คนกินแต่อาหารเย็น สวมแจ็กเก็ต และขณะนี้ ชะตากรรมของพวกเขาถูกตัดสิน ชีวิตของพวกเขาพังทลาย . บทละครของเชคอฟมีบทย่อยซึ่งได้รับความสำคัญทางศิลปะเป็นพิเศษ

"The Cherry Orchard" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งเติมเต็มชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา การค้นหาเชิงอุดมคติและศิลปะของเขา หลักการโวหารใหม่ที่พัฒนาขึ้นโดยเขา "เทคนิค" ใหม่สำหรับการสร้างโครงเรื่องและองค์ประกอบได้รับการรวบรวมไว้ในละครเรื่องนี้ในการค้นพบโดยสังเขปที่ยกระดับการพรรณนาที่สมจริงไปสู่การสรุปเชิงสัญลักษณ์ในวงกว้างเพื่อให้เข้าใจถึงรูปแบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ในอนาคต

วัตถุประสงค์ที่เป็นนามธรรม:

.ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

2.เลือกคุณสมบัติหลักของงานวิเคราะห์

.ค้นหาความหมายของชื่อละคร

ทำการสรุป

สวนเชอร์รี่เช็ก

1. "The Cherry Orchard" ในชีวิตของ A.P. Chekhov ประวัติความเป็นมาของการสร้างละคร

ได้รับการสนับสนุนจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ Art Theatre ของ "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters" รวมถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครและเพลงเหล่านี้ในเมืองหลวงและโรงละครระดับจังหวัด Chekhov วางแผนที่จะสร้างใหม่ " ละครตลกที่ปีศาจเดินเหมือนแอก” “...ครู่หนึ่ง ความปรารถนาอย่างแรงกล้ามาถึงฉันในการเขียนเพลงสี่องก์หรือละครตลกสำหรับโรงละครศิลปะ และฉันจะเขียนถ้าไม่มีใครเข้าไปยุ่ง ฉันจะส่งมันไปที่โรงละครไม่ช้ากว่าสิ้นปี 2446

ข่าวเกี่ยวกับแนวความคิดของการเล่น Chekhov ใหม่เมื่อไปถึงศิลปินและผู้กำกับ Art Theatre ทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นอย่างมากและความปรารถนาที่จะเร่งงานของผู้แต่ง “ฉันพูดในคณะแล้ว” O.L. Knipper กล่าว “ทุกคนหยิบขึ้นมา โห่ร้องและกระหายน้ำ”

ผู้กำกับ V.I. Nemirovich-Danchenko ผู้ซึ่งตาม Chekhov กล่าวว่า "ต้องการบทละคร" เขียนถึง Anton Pavlovich: "ฉันยังคงเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าคุณต้องเขียนบทละคร ฉันไปไกลมาก: เลิกแต่งนิยายเพื่อละคร คุณไม่เคยปรับใช้มากเท่าบนเวที “อ. L. กระซิบกับฉันว่าคุณกำลังแสดงตลกอย่างเด็ดเดี่ยว ... ยิ่งคุณเล่นเสร็จเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น จะมีเวลามากขึ้นสำหรับการเจรจาและกำจัดข้อผิดพลาดต่างๆ ... ในคำ ... เขียนบทละคร! เขียนบทละคร! แต่เชคอฟไม่เร่งรีบ หล่อเลี้ยง "มีประสบการณ์ในตัวเอง" ความคิดนี้ ไม่ได้แบ่งปันกับใครจนกว่าจะถึงเวลานั้น ไตร่ตรองพล็อตเรื่อง "งดงาม" (ในคำพูดของเขา) ยังไม่พบรูปแบบของศูนย์รวมทางศิลปะที่จะทำให้เขาพอใจ . ละครเรื่องนี้ “สว่างขึ้นเล็กน้อยในสมองของฉัน เช่นเดียวกับรุ่งอรุณแรกสุด และฉันยังไม่เข้าใจตัวเองว่ามันคืออะไร อะไรจะเกิดขึ้น และมันเปลี่ยนไปทุกวัน”

เชคอฟใส่รายละเอียดบางอย่างลงในสมุดบันทึกของเขา ซึ่งหลายเล่มถูกใช้ในภายหลังโดยเขาใน The Cherry Orchard: “สำหรับละคร: หญิงชราผู้ชอบเสรีนิยมแต่งตัวเหมือนหญิงสาว สูบบุหรี่ อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีสังคม ช่างน่ารัก” รายการนี้แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่แปลงแล้วก็ตาม แต่รวมอยู่ในคุณลักษณะของ Ranevskaya “ตัวละครมีกลิ่นเหมือนปลา ทุกคนบอกเขาเกี่ยวกับมัน” สิ่งนี้จะใช้สำหรับภาพลักษณ์ของทัศนคติของ Yasha และ Gaev ที่มีต่อเขา พบและจารึกไว้ในสมุดโน้ต คำว่า "โง่" จะกลายเป็นบทประพันธ์ของละคร ข้อเท็จจริงบางอย่างที่ป้อนในหนังสือเล่มนี้จะถูกทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงในเรื่องตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gaev และตัวละครนอกเวที - สามีคนที่สองของ Ranevskaya: “ คณะรัฐมนตรียืนอยู่ต่อหน้าหนึ่งร้อยปี ดังจะเห็นได้จากเอกสาร; เจ้าหน้าที่กำลังฉลองวันครบรอบของเขาอย่างจริงจัง”, “สุภาพบุรุษเป็นเจ้าของวิลล่าใกล้ Menton ซึ่งเขาซื้อด้วยเงินที่เขาได้รับจากการขายที่ดินในจังหวัดตูลา ฉันเห็นเขาในคาร์คอฟ ที่ซึ่งเขามาทำธุรกิจ สูญเสียวิลล่า แล้วรับใช้บนรถไฟ แล้วเสียชีวิต

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2446 เชคอฟบอกภรรยาของเขาว่า: "สำหรับละครเรื่องนี้ฉันได้วางกระดาษไว้บนโต๊ะแล้วเขียนชื่อ" แต่กระบวนการเขียนถูกขัดขวาง ถูกขัดขวางจากหลายสถานการณ์: การเจ็บป่วยที่ร้ายแรงของเชคอฟ ความกลัวว่าวิธีการของเขาจะ "ล้าสมัยไปแล้ว" และเขาจะไม่สามารถดำเนินการ "แผนการที่ยากลำบาก" ได้สำเร็จ

K. S. Stanislavsky "อิดโรย" เหนือบทละครของ Chekhov บอก Chekhov เกี่ยวกับการสูญเสียรสนิยมในการเล่นละครอื่น ๆ ("Pillars of Society", "Julius Caesar") และเกี่ยวกับการเตรียมตัวของผู้กำกับสำหรับการเล่นในอนาคตเขาเริ่ม "ทีละน้อย": "Keep จำไว้ว่า เผื่อว่าฉันได้บันทึกขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะไว้ในแผ่นเสียง ออกมาได้ดีมาก"

O. L. Knipper เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในคณะที่รอการแสดง "ด้วยความกระวนกระวายอย่างชั่วร้าย" ก็ขจัดความสงสัยและความกลัวของเขาในจดหมายถึง Chekhov: "คุณในฐานะนักเขียนมีความจำเป็นจำเป็นอย่างยิ่ง .. . แต่ละวลีของคุณมีความจำเป็นและข้างหน้าคุณต้องการมากขึ้น ... กำจัดความคิดที่ไม่จำเป็น... เขียนและรักทุกคำ ทุกความคิด ทุกจิตวิญญาณที่คุณดูแล และรู้ว่าทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับผู้คน . ไม่มีและไม่มีนักเขียนเช่นคุณ... บทละครของคุณกำลังรอเหมือนมานาจากสวรรค์”

ในกระบวนการสร้างบทละคร Chekhov ได้แบ่งปันกับเพื่อน ๆ ของเขา - ร่างของ Art Theatre - ไม่เพียง แต่ข้อสงสัยความยากลำบาก แต่ยังรวมถึงแผนการในอนาคตการเปลี่ยนแปลงและความสำเร็จ พวกเขาเรียนรู้จากเขาว่าเขากำลังมีปัญหากับ "ตัวละครหลักตัวเดียว" มันยัง "คิดไม่เพียงพอและรบกวน" ที่เขาลดจำนวนนักแสดง ("ใกล้ชิดมากขึ้น") ที่บทบาทของ Stanislavsky - Lopakhin - "ออกมาว้าว" บทบาทของ Kachalov - Trofimov - คือ "ดี" จุดจบของบทบาทของ Knipper - Ranevskaya นั้น "ไม่เลว" และ Lilina "จะพอใจ" กับบทบาทของ Varya นั้น Act IV , “เขียนน้อยแต่มีประสิทธิภาพในเนื้อหา เขียนง่าย ราวกับสอดคล้องกัน ” และในละครทั้งหมด “ไม่ว่าจะน่าเบื่อแค่ไหน ก็มีสิ่งใหม่” และในที่สุด คุณภาพของแนวเพลงก็เป็นทั้งต้นฉบับและ มุ่งมั่นอย่างเต็มที่:“ บทละครทั้งหมดร่าเริงไร้สาระ เชคอฟยังแสดงความกลัวว่าสถานที่บางแห่งจะไม่ "ถูกเซ็นเซอร์" ทำเครื่องหมาย

ณ สิ้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2446 เชคอฟร่างบทละครเสร็จและเตรียมดำเนินการโต้ตอบ ในเวลานั้นทัศนคติของเขาต่อ The Cherry Orchard ผันผวนจากนั้นเขาก็พอใจตัวละครดูเหมือน "คนที่มีชีวิตอยู่" ของเขาแล้วเขาก็รายงานว่าเขาหมดความอยากอาหารสำหรับละครเรื่องนี้เขา "ไม่ชอบ" บทบาทยกเว้น ผู้ปกครอง การเขียนบทละครใหม่ดำเนินไปอย่างช้าๆ เชคอฟต้องสร้างใหม่ คิดใหม่ เขียนข้อความบางตอนที่ทำให้เขาไม่พอใจเป็นพิเศษ

ตุลาคมละครถูกส่งไปยังโรงละคร หลังจากปฏิกิริยาทางอารมณ์ครั้งแรกต่อการเล่น (ความตื่นเต้น "ความกลัวและความยินดี") งานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเริ่มขึ้นในโรงละคร: บทบาท "พยายาม" การเลือกนักแสดงที่ดีที่สุดค้นหาน้ำเสียงทั่วไป คิดเกี่ยวกับการออกแบบงานศิลปะของ ประสิทธิภาพ. พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับผู้เขียนอย่างแข็งขัน ครั้งแรกในจดหมาย และจากนั้นในการสนทนาส่วนตัวและการซ้อม: เชคอฟมาถึงมอสโกเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2446 อย่างไรก็ตาม การสื่อสารที่สร้างสรรค์นี้ไม่ได้ให้ความเป็นเอกฉันท์ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข แต่เป็นมากกว่า ยาก. ในบางแง่มุมผู้เขียนและนักแสดงละครมาโดยไม่มี "ข้อตกลงกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดี" ต่อความคิดเห็นทั่วไป บางสิ่งบางอย่างทำให้เกิดความสงสัยหรือการปฏิเสธจาก "ฝ่าย" ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง แต่หนึ่งในนั้นไม่ได้พิจารณาประเด็นของหลักการสำหรับ ตัวเองทำสัมปทาน; มีความแตกต่างบางอย่าง

หลังจากส่งเกมออกไปแล้ว Chekhov ไม่คิดว่างานของเขาจะเสร็จ ตรงกันข้าม เชื่อมั่นในสัญชาตญาณทางศิลปะของผู้กำกับละครและศิลปินอย่างเต็มที่ เขาพร้อมที่จะ “ปรับเปลี่ยนทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อรักษาเวที” และขอให้ส่งคำวิจารณ์ถึงเขาว่า “ฉันจะแก้ไขให้” มัน; ยังไม่สายเกินไป คุณยังสามารถทำซ้ำทั้งหมดได้ ในทางกลับกัน เขาพร้อมที่จะช่วยเหลือผู้กำกับและนักแสดงที่หันไปหาเขาด้วยการร้องขอให้หาวิธีที่เหมาะสมในการแสดงละคร ดังนั้นจึงรีบไปมอสโคว์เพื่อซ้อม และ Knipper ขอให้เธอไม่ "เรียนรู้บทบาทของเธอ" ก่อนที่เขาจะมาถึงและ ไม่ ฉันจะสั่งชุดสำหรับ Ranevskaya ก่อนปรึกษากับเขา

การกระจายบทบาทซึ่งเป็นหัวข้อของการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นในโรงละครนั้นน่าตื่นเต้นมากสำหรับเชคอฟ เขาเสนอตัวเลือกการจัดจำหน่ายของเขาเอง: Ranevskaya-Knipper, Gaev-Vishnevsky, Lopakhin-Stanislavsky, Varya-Lilina, นักแสดงสาว Anya, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalyutina, Yasha-Moskvin, passerby-Gromov, Firs-Artem, Pishchik- Gribunin, Epikhodov-Luzhsky. การเลือกของเขาในหลายกรณีใกล้เคียงกับความต้องการของศิลปินและการจัดการโรงละคร: สำหรับ Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina หลังจาก "เหมาะสม" บทบาทที่ Chekhov ตั้งใจไว้สำหรับพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น แต่โรงละครห่างไกลจากคำแนะนำของ Chekhov อย่างสุ่มสี่สุ่มห้าหยิบยก "โครงการ" ของตัวเองขึ้นมาและผู้เขียนบางคนก็ยอมรับด้วยความเต็มใจ ข้อเสนอที่จะแทนที่ Luzhsky ในบทบาทของ Epikhodov ด้วย Moskvin และในบทบาทของ Yasha Moskvin กับ Alexandrov ทำให้เกิดการอนุมัติอย่างเต็มที่จาก Chekhov: "ดีมาก บทละครจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น" "Moskvin จะออกมา Epikhodov อันงดงาม"

ด้วยความเต็มใจน้อยกว่า แต่เชคอฟยังตกลงที่จะจัดเรียงนักแสดงของบทบาทผู้หญิงสองคนใหม่: Lilina ไม่ใช่ Varya แต่ Anya; Varya - Andreeva. เชคอฟไม่ยืนกรานในความปรารถนาที่จะเห็น Vishnevsky ในบทบาทของ Gaev เพราะเขาค่อนข้างมั่นใจว่า Stanislavsky จะเป็น "Gaev ที่ดีและเป็นต้นฉบับมาก" แต่เขาแยกทางด้วยความเจ็บปวดด้วยความคิดที่ว่า Lopakhin จะไม่เล่นโดย Stanislavsky : “ตอนผมเขียนลปคิน นึกว่าเป็นหน้าที่ของคุณ” (เล่มที่ XX, หน้า 170) Stanislavsky หลงใหลในภาพนี้เช่นเดียวกับตัวละครอื่น ๆ ในละคร แต่ในที่สุดก็ตัดสินใจที่จะโอนบทบาทให้กับ Leonidov เมื่อหลังจากค้นหา "ด้วยพลังงานที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าสำหรับ Lopakhin" เขาไม่พบ โทนสีและลวดลายที่โดนใจเขา Muratova ในบทบาทของ Charlotte ไม่ได้กระตุ้นความสุขของ Chekhov: "เธออาจจะดี" เขาพูด "แต่ไม่ตลก" แต่อย่างไรก็ตามในโรงละครความคิดเห็นเกี่ยวกับเธอรวมถึงนักแสดง Varya ต่างกัน เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่า Muratova จะประสบความสำเร็จในบทบาทนี้ไม่ได้

ประเด็นของการออกแบบงานศิลปะอยู่ภายใต้การสนทนาที่มีชีวิตชีวากับผู้เขียน แม้ว่า Chekhov เขียนถึง Stanislavsky ว่าเขาพึ่งพาโรงละครอย่างสมบูรณ์สำหรับเรื่องนี้ (“ ได้โปรดอย่าอายเกี่ยวกับทิวทัศน์ฉันเชื่อฟังคุณฉันประหลาดใจและมักจะนั่งในโรงละครของคุณโดยเปิดปากของฉัน” แต่ทั้ง Stanislavsky และ ศิลปิน Somov โทรหา Chekhov ในกระบวนการค้นหาเชิงสร้างสรรค์เพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็น ชี้แจงความคิดเห็นของผู้เขียนบางส่วน และเสนอโครงการของพวกเขา

แต่เชคอฟพยายามเปลี่ยนความสนใจทั้งหมดของผู้ชมไปยังเนื้อหาภายในของละคร ไปสู่ความขัดแย้งทางสังคม ดังนั้นเขาจึงกลัวว่าจะถูกพาตัวไปโดยส่วนฉาก รายละเอียดของชีวิต เอฟเฟกต์เสียง: “ฉันลดฉาก มีส่วนร่วมในการเล่นให้น้อยที่สุด ไม่จำเป็นต้องมีฉากพิเศษ”

ความขัดแย้งระหว่างผู้เขียนกับผู้กำกับเกิดจากองก์ที่สอง ในขณะที่ยังคงแสดงบทละคร เชคอฟเขียนถึงเนมิโรวิช-แดนเชนโกว่าในองก์ที่สอง เขา “เปลี่ยนแม่น้ำด้วยโบสถ์เก่าและบ่อน้ำ ทางนั้นเงียบกว่า เท่านั้น ... คุณจะให้สนามสีเขียวและถนนที่แท้จริงแก่ฉันและระยะทางพิเศษสำหรับเวที ในทางตรงกันข้าม Stanislavsky ได้เพิ่มหุบเขา สุสานร้าง สะพานรถไฟ แม่น้ำในระยะไกล ทุ่งหญ้าในแนวหน้า และไม้ถูพื้นเล็กๆ ที่บริษัทเดินคุยกัน . “อนุญาต” เขาเขียนจดหมายถึงเชคอฟ “เพื่อให้รถไฟที่มีควันผ่านในช่วงหยุดรถครั้งหนึ่ง” และกล่าวว่าเมื่อสิ้นสุดการแสดงจะมี “คอนเสิร์ตกบและคอร์นเครก” เชคอฟต้องการสร้างความประทับใจในความกว้างขวางในการกระทำนี้เท่านั้นเขาจะไม่ทำให้จิตใจของผู้ชมยุ่งเหยิงด้วยความประทับใจภายนอกดังนั้นปฏิกิริยาของเขาต่อแผนการของ Stanislavsky จึงเป็นไปในทางลบ หลังจากการแสดง เขายังเรียกฉากสำหรับองก์ที่ 2 ว่า "แย่มาก"; ในช่วงเวลาของการเตรียมการแสดงที่โรงละคร Knipper เขียนว่า Stanislavsky "จำเป็นต้องเก็บไว้" จาก "รถไฟ กบ และแคร็ก" และในจดหมายถึง Stanislavsky ในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนแสดงถึงการไม่อนุมัติของเขา: "โดยทั่วไปแล้วการผลิตหญ้าแห้ง เกิดขึ้นในวันที่ 20-25 มิถุนายน นี้ เวลานี้ corncrake ดูเหมือนไม่กรีดร้องอีกต่อไปกบก็เงียบไปแล้วคราวนี้ ... ไม่มีสุสานมันนานมากแล้ว สองหรือสามแผ่นที่วางสุ่ม - นั่นคือทั้งหมดที่เหลืออยู่ สะพานเป็นสิ่งที่ดีมาก ถ้ารถไฟสามารถแสดงได้โดยไม่มีเสียงรบกวนโดยไม่มีเสียงใด ๆ ให้ดำเนินการต่อไป

ความแตกต่างพื้นฐานที่สุดระหว่างโรงละครและผู้แต่งถูกเปิดเผยในการทำความเข้าใจประเภทของละคร ในขณะที่ยังคงทำงานใน The Cherry Orchard เชคอฟเรียกละครเรื่องนี้ว่า "ตลก" ในโรงละครเข้าใจว่าเป็น "ละครจริง" “ ฉันได้ยินคุณพูดว่า:“ ขอโทษ แต่นี่เป็นเรื่องตลก” Stanislavsky เริ่มโต้เถียงกับ Chekhov - ... ไม่สำหรับคนธรรมดานี่เป็นโศกนาฏกรรม

ความเข้าใจของผู้กำกับละครเกี่ยวกับประเภทของละคร ซึ่งขัดแย้งกับความเข้าใจของผู้เขียน ได้กำหนดช่วงเวลาที่สำคัญและเฉพาะเจาะจงมากมายของการตีความบนเวทีของ The Cherry Orchard

2. ความหมายของชื่อละคร “The Cherry Orchard”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ A.P. เชคอฟเขียนว่า: “ฟังนะ ฉันพบชื่อเรื่องที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครเรื่องนี้ มหัศจรรย์! เขาประกาศมองตรงมาที่ฉัน "อย่างไหน? ฉันรู้สึกตื่นเต้น "ในและ ?สวนชเนวี่ (โดยเน้นที่ตัวอักษร "และ ) และเขาก็หัวเราะออกมาอย่างสนุกสนาน ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อเรื่อง อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich ไม่พอใจ ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาสร้างความประทับใจให้ฉัน ... แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มพูดซ้ำในรูปแบบต่างๆ โดยใช้น้ำเสียงและสีเสียงทุกประเภท: ?สวนชเนวี่ ดูสิ มันเป็นชื่อที่วิเศษมาก! ในและ ?สวนชเนวี่ ในและ ?สกรู! หลังจากการประชุมครั้งนี้ ผ่านไปหลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์ ... ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เขามาที่ห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม “ฟังนะ อย่า ?shnevy และ Cherry Orchard เขาประกาศและหัวเราะออกมา ตอนแรกฉันไม่เข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร แต่ Anton Pavlovich ยังคงลิ้มรสชื่อละครโดยเน้นเสียงที่อ่อนโยนёในคำว่า "เชอร์รี่" ราวกับว่าพยายามด้วยความช่วยเหลือของเขาเพื่อลูบไล้อดีตที่สวยงาม แต่ตอนนี้ชีวิตที่ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายด้วยน้ำตาในการเล่นของเขา คราวนี้ฉันเข้าใจความละเอียดอ่อน: "Vee ?สวนชเนวี่ เป็นธุรกิจสวนการค้าที่สร้างรายได้ ตอนนี้จำเป็นต้องมีสวนดังกล่าว แต่ "สวนเชอร์รี่ ไม่ได้นำรายได้มาเก็บสะสมในตัวเองและในความขาวที่เบ่งบานของเขากวีนิพนธ์แห่งชีวิตผู้เป็นเจ้านายในอดีต สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานอย่างตั้งใจ เพื่อดวงตาของความงามที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่จะทำลายมัน แต่จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการ

ชื่อของบทละคร "The Cherry Orchard" ของ A.P. Chekhov ดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินอันสูงส่งเก่าแก่ บ้านล้อมรอบด้วยสวนเชอร์รี่ขนาดใหญ่ นอกจากนี้การพัฒนาพล็อตเรื่องการเล่นยังเชื่อมโยงกับภาพนี้ - ที่ดินกำลังขายเป็นหนี้ อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาของการโอนที่ดินให้เจ้าของใหม่นำหน้าด้วยช่วงเวลาของการเหยียบย่ำที่โง่เขลาแทนเจ้าของเดิมซึ่งไม่ต้องการจัดการทรัพย์สินในลักษณะที่เป็นธุรกิจซึ่งไม่เข้าใจจริงๆว่าทำไม นี่เป็นสิ่งจำเป็น จะต้องทำอย่างไร แม้จะมีคำอธิบายโดยละเอียดของลพบุรีซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกลางที่ประสบความสำเร็จ

แต่สวนเชอร์รี่ในละครก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน ต้องขอบคุณวิธีที่ตัวละครในละครมีความเกี่ยวข้องกับสวน ความรู้สึกของเวลา การรับรู้ถึงชีวิตของพวกเขาถูกเปิดเผย สำหรับ Lyubov Ranevskaya สวนคืออดีตของเธอ วัยเด็กที่มีความสุขและความทรงจำอันขมขื่นของลูกชายที่จมน้ำ ซึ่งเธอมองว่าการตายของเธอเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลที่ประมาทของเธอ ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของ Ranevskaya เชื่อมโยงกับอดีต เธอแค่ไม่เข้าใจว่าเธอจำเป็นต้องเปลี่ยนนิสัยของเธอ เนื่องจากตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว เธอไม่ใช่สตรีผู้มั่งคั่ง เจ้าของที่ดิน แต่เป็นคนบ้าที่พังพินาศ ซึ่งในไม่ช้าก็จะไม่มีทั้งรังของครอบครัวหรือสวนเชอร์รี่ หากเธอไม่ดำเนินการใดๆ เด็ดขาด

สำหรับโลกาคินแล้ว อันดับแรกสวนคือที่ดิน นั่นคือ วัตถุที่สามารถหมุนเวียนได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกาคินโต้แย้งจากมุมมองของการจัดลำดับความสำคัญในปัจจุบัน ทายาทของข้ารับใช้ผู้เข้ามาหาผู้คน โต้เถียงอย่างมีเหตุผลและมีเหตุผล ความจำเป็นในการปูทางในชีวิตของตนเองโดยอิสระสอนให้บุคคลนี้ประเมินประโยชน์ของสิ่งต่าง ๆ ในทางปฏิบัติ: “ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียงยี่สิบไมล์ มีทางรถไฟผ่านในบริเวณใกล้เคียง และหากสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำถูกแบ่งออก เข้ากระท่อมฤดูร้อนแล้วเช่ากระท่อมฤดูร้อนแล้วคุณจะมีรายได้อย่างน้อยสองหมื่นห้าพันปี ข้อโต้แย้งทางอารมณ์ของ Ranevskaya และ Gaev เกี่ยวกับความหยาบคายของ dachas ว่าสวนเชอร์รี่เป็นสถานที่สำคัญของจังหวัดทำให้ Lopakhin ระคายเคือง ในความเป็นจริงทุกอย่างที่พวกเขาพูดไม่มีค่าในทางปฏิบัติในปัจจุบันไม่มีบทบาทในการแก้ปัญหาเฉพาะ - หากไม่มีการดำเนินการใด ๆ สวนจะถูกขาย Ranevskaya และ Gaev จะสูญเสียสิทธิ์ทั้งหมดในที่ดินของครอบครัวและ ทิ้งในนั้นจะมีเจ้าของอื่น แน่นอนว่าอดีตของลพขินทร์ยังเกี่ยวพันกับสวนเชอร์รี่ด้วย แต่อดีตคืออะไร? ที่นี่ "ปู่และพ่อของเขาเป็นทาส" ที่นี่เขาเอง "ถูกทุบตีไม่รู้หนังสือ" "วิ่งเท้าเปล่าในฤดูหนาว" ความทรงจำที่ไม่สดใสเกินไปเกี่ยวข้องกับนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จกับสวนเชอร์รี่! อาจเป็นเพราะเหตุนั้น ลพฺขินทร์ถึงได้มีความปีติยินดีเมื่อได้เป็นเจ้าของที่ดินแล้ว เหตุใดเขาจึงพูดด้วยความยินดีว่า “ใช้ขวานคว้าสวนเชอรี่มาได้อย่างไร”? ใช่ตามอดีตซึ่งเขาไม่มีใครเขามีความหมายอะไรในสายตาของเขาเองและในความเห็นของคนอื่น ๆ อาจทุกคนยินดีที่จะคว้าขวานเช่นนั้น ...

“... ฉันไม่ชอบสวนเชอร์รี่แล้ว” Anya ลูกสาวของ Ranevskaya กล่าว แต่สำหรับอัญญาและแม่ของเธอ ความทรงจำในวัยเด็กนั้นเชื่อมโยงกับสวน ย่าชอบสวนเชอร์รี่แม้ว่าความจริงที่ว่าความประทับใจในวัยเด็กของเธอนั้นห่างไกลจากความไร้เมฆอย่าง Ranevskaya ย่าอายุสิบเอ็ดปีเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิตแม่ของเธอเริ่มสนใจชายอีกคนหนึ่งและในไม่ช้า Grisha น้องชายของเธอก็จมน้ำตายหลังจากนั้น Ranevskaya ไปต่างประเทศ ตอนนั้นอัญญาอาศัยอยู่ที่ไหน Ranevskaya บอกว่าเธอดึงดูดลูกสาวของเธอ จากการสนทนาระหว่าง Anya และ Varya เป็นที่ชัดเจนว่า Anya อายุสิบเจ็ดเท่านั้นที่ไปหาแม่ของเธอในฝรั่งเศสจากที่ซึ่งทั้งคู่กลับไปรัสเซียด้วยกัน สันนิษฐานได้ว่า Anya อาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเธอกับ Varya แม้ว่าอดีตทั้งหมดของ Anya จะเชื่อมโยงกับสวนเชอร์รี่ แต่เธอก็แยกทางกับเขาโดยไม่เสียใจหรือเสียใจมาก ความฝันของอัญญามุ่งสู่อนาคต: "เราจะปลูกสวนใหม่ หรูหรากว่านี้ ... "

แต่อีกความหมายหนึ่งที่คล้ายคลึงกันสามารถพบได้ในบทละครของเชคอฟ สวนเชอร์รี่คือรัสเซีย “รัสเซียทั้งประเทศคือสวนของเรา” Petya Trofimov กล่าวอย่างมองโลกในแง่ดี ชีวิตที่ล้าสมัยของชนชั้นสูงและความดื้อรั้นของนักธุรกิจ - ท้ายที่สุด สองขั้วของโลกทัศน์ไม่ได้เป็นเพียงกรณีพิเศษ นี่เป็นคุณลักษณะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในสังคมในสมัยนั้น หลายโครงการกำลังศึกษาวิธีการจัดเตรียมประเทศ: ใครบางคนระลึกถึงอดีตด้วยการถอนหายใจ ใครบางคนที่ฉลาดและฉลาดหลักแหลมแนะนำว่า "ทำความสะอาด ทำความสะอาด" นั่นคือการดำเนินการปฏิรูปที่จะทำให้รัสเซีย ทัดเทียมกับผู้นำอำนาจสันติ แต่เช่นเดียวกับเรื่องราวเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสมัยในรัสเซีย ไม่มีพลังที่แท้จริงใดที่สามารถมีอิทธิพลในเชิงบวกต่อชะตากรรมของประเทศได้ อย่างไรก็ตาม สวนเชอรี่เก่าได้ถูกทำลายลงแล้ว... .

ดังนั้น จะเห็นได้ว่าภาพของสวนเชอร์รี่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ เขาเป็นหนึ่งในภาพสำคัญของงาน ฮีโร่แต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับสวนในแบบของเขา สำหรับบางคนก็ทำให้นึกถึงวัยเด็ก สำหรับบางคนก็เป็นเพียงสถานที่พักผ่อน และสำหรับบางคนก็เป็นวิธีหาเงิน

3. ความคิดริเริ่มของละครเรื่อง "The Cherry Orchard"

3.1 คุณสมบัติทางอุดมการณ์

A.P. Chekhov พยายามบังคับผู้อ่านและผู้ชม The Cherry Orchard ให้ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้เชิงตรรกะของ "การเปลี่ยนแปลง" ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ของกองกำลังทางสังคม: การตายของชนชั้นสูง การครอบงำชั่วคราวของชนชั้นนายทุน ชัยชนะในอนาคตอันใกล้ของ ส่วนที่เป็นประชาธิปไตยของสังคม นักเขียนบทละครแสดงอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในงานของเขาเกี่ยวกับความเชื่อใน "อิสระรัสเซีย" ความฝันของมัน

พรรคประชาธิปัตย์ Chekhov มีคำกล่าวโทษที่คมชัดที่เขาโยนให้กับชาว "รังอันสูงส่ง" ดังนั้นการเลือกคนไม่เลวจากชนชั้นสูงใน The Cherry Orchard และละทิ้งถ้อยคำที่เผาไหม้ Chekhov หัวเราะเยาะความว่างเปล่าความเกียจคร้าน แต่ไม่ได้ปฏิเสธพวกเขาอย่างสมบูรณ์ในสิทธิที่จะมีความเห็นอกเห็นใจและทำให้เสียดสีอ่อนลงบ้าง

แม้จะไม่มีการเสียดสีที่เฉียบคมของบรรดาขุนนางใน The Cherry Orchard แต่ก็มีการประณาม (ซ่อนอยู่) อย่างไม่ต้องสงสัย Raznochinets ประชาธิปัตย์ Chekhov ไม่มีภาพลวงตาเขาคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะชุบชีวิตขุนนาง หลังจากแสดงละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นธีมที่รบกวนโกกอลในสมัยของเขา (ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของขุนนาง) เชคอฟในการพรรณนาที่แท้จริงของชีวิตของขุนนางกลายเป็นทายาทของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ . ความพินาศ, การขาดเงิน, ความเกียจคร้านของเจ้าของที่ดินอันสูงส่ง - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - เตือนเราถึงภาพแห่งความยากจน, การดำรงอยู่ของตัวละครผู้สูงศักดิ์ในเล่มแรกและเล่มที่สองของ Dead Souls ลูกบอลระหว่างการประมูลโดยนับป้าของ Yaroslavl หรือสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยอื่น ๆ ความหรูหราในเสื้อผ้าแชมเปญที่มีความต้องการขั้นพื้นฐานในบ้าน - ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับคำอธิบายของ Gogol และแม้แต่รายละเอียดที่สมจริงของ Gogol ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไป ตัวเองแสดงให้เห็นความหมายทั่วไป “ ทุกอย่างเป็นไปตามนั้น” โกกอลเขียนเกี่ยวกับโคลบูเยฟ“ ในความต้องการที่จะได้รับหนึ่งแสนหรือสองแสนจากที่ไหนสักแห่งในทันที” พวกเขานับว่า“ ป้าสามล้านคน” ในบ้านของ Khlobuev "ไม่มีขนมปัง แต่มีแชมเปญ" และ "เด็ก ๆ ถูกสอนให้เต้นรำ" “ทุกอย่างดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ เป็นหนี้หมด ไม่มีเงินจากที่ใด แต่จัดอาหารเย็น”

อย่างไรก็ตาม ผู้แต่ง The Cherry Orchard ยังห่างไกลจากข้อสรุปสุดท้ายของโกกอล เกือบสองศตวรรษความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และจิตสำนึกในระบอบประชาธิปไตยของนักเขียนแนะนำให้เขาชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรื้อฟื้น Khlobuevs, Manilovs และคนอื่น ๆ เชคอฟยังเข้าใจด้วยว่าอนาคตไม่ได้เป็นของผู้ประกอบการอย่าง Kostonzhoglo และไม่ใช่ของเกษตรกรผู้เสียภาษีอย่าง Murazovs

ในรูปแบบทั่วไปที่สุด เชคอฟเดาว่าอนาคตเป็นของพวกเดโมแครต คนทำงาน และเขาอุทธรณ์ต่อพวกเขาในการเล่นของเขา ความไม่ชอบมาพากลของตำแหน่งผู้เขียน The Cherry Orchard นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาไปไกลทางประวัติศาสตร์จากผู้อยู่อาศัยในรังอันสูงส่งและทำให้พันธมิตรของเขาเป็นผู้ชมผู้คนที่ทำงาน - สภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน ผู้คนแห่งอนาคตพร้อมกับพวกเขาจาก "ระยะทางประวัติศาสตร์" หัวเราะเยาะความไร้สาระความอยุติธรรมความว่างเปล่าของผู้ที่ล่วงลับไปแล้วและไม่เป็นอันตรายอีกต่อไปจากมุมมองของเขาผู้คน เชคอฟพบมุมมองที่แปลกประหลาดนี้ ซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของแต่ละคน อาจไม่สะท้อนผลงานของรุ่นก่อนๆ เลยก็ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โกกอล เชดริน “อย่าจมอยู่กับรายละเอียดของปัจจุบัน” Saltykov-Shchedrin เร่งเร้า - แต่ปลูกฝังอุดมคติแห่งอนาคตในตัวเอง เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นแสงตะวันชนิดหนึ่ง... มองให้บ่อย ๆ และตั้งใจดูจุดเรืองแสงที่กะพริบในมุมมองของอนาคต” (“Poshekhonskaya antiquity”)

แม้ว่าเชคอฟอย่างมีสติไม่ได้มาถึงโครงการปฏิวัติ-ประชาธิปไตยหรือสังคม-ประชาธิปไตย แต่ชีวิตเอง ความเข้มแข็งของขบวนการปลดปล่อย อิทธิพลของความคิดที่ก้าวหน้าในสมัยนั้นทำให้เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องเสนอแนะความต้องการแก่ผู้ชม สำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ความใกล้ชิดของชีวิตใหม่ กล่าวคือ ไม่เพียงแต่จับ "จุดเรืองแสงที่กะพริบในมุมมองของอนาคต" เท่านั้น แต่ยังให้แสงสว่างกับปัจจุบันด้วย

ดังนั้นการผสมผสานที่แปลกประหลาดในละคร "The Cherry Orchard" ของจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ และกล่าวหา เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ในช่วงวิกฤตและในขณะเดียวกันก็แสดงความรักชาติต่อรัสเซียศรัทธาในอนาคตในโอกาสอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย - นั่นคืองานของผู้เขียน The Cherry Orchard พื้นที่กว้างใหญ่ของประเทศบ้านเกิด ("ให้") คนยักษ์ที่ "จะต้องเผชิญ" พวกเขา อิสระ ทำงาน ยุติธรรม ชีวิตสร้างสรรค์ที่พวกเขาจะสร้างในอนาคต ("สวนหรูหราใหม่") - นี่คือ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ซึ่งจัดละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของผู้เขียนซึ่งตรงกันข้ามกับ "บรรทัดฐาน" ของชีวิตที่ไม่ยุติธรรมที่น่าเกลียดที่ทันสมัยของคนแคระ "โง่" การผสมผสานขององค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และกล่าวหาใน The Cherry Orchard ถือเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทของบทละคร ซึ่ง M. Gorky เรียกว่า "ความตลกขบขัน" อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน

3.2 คุณสมบัติประเภท

The Cherry Orchard เป็นแนวตลกเชิงโคลงสั้น ๆ ในนั้นผู้เขียนถ่ายทอดทัศนคติเชิงโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อธรรมชาติของรัสเซียและความขุ่นเคืองจากการปล้นทรัพย์ของเธอ“ ป่าแตกภายใต้ขวาน” แม่น้ำกลายเป็นตื้นและแห้งสวนที่สวยงามถูกทำลายสเตปป์ที่หรูหราพินาศ

สวนเชอร์รี่ที่ "อ่อนโยนและสวยงาม" ซึ่งพวกเขารู้เพียงวิธีชื่นชมอย่างครุ่นคิดเท่านั้นกำลังจะตาย แต่ที่ Ranevskys และ Gaevs ไม่สามารถช่วยชีวิตได้ซึ่ง "ต้นไม้มหัศจรรย์" ถูก "หยิบขวานโดย Yermolai Lopakhin ด้วยขวาน" อย่างหยาบคาย ในภาพยนตร์ตลกเรื่องโคลงสั้น ๆ เชคอฟร้องเพลงเช่นเดียวกับในสเตปป์เพลงสวดถึงธรรมชาติของรัสเซีย "บ้านเกิดที่สวยงาม" แสดงความฝันของผู้สร้างผู้คนที่ทำงานและแรงบันดาลใจที่ไม่คิดมากเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของตัวเอง ความสุขของผู้อื่น เกี่ยวกับคนรุ่นหลัง “บุคคลได้รับพรสวรรค์ด้วยเหตุผลและพลังสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มสิ่งที่มอบให้เขา แต่จนถึงตอนนี้เขายังไม่ได้สร้าง แต่ทำลาย” คำเหล่านี้พูดในละคร "ลุง Vanya" แต่ความคิดที่แสดงออกมาในพวกเขา ใกล้เคียงกับความคิดของผู้แต่ง "เชอร์รี่ ออร์ชาร์ด"

นอกเหนือจากความฝันของผู้สร้างมนุษย์ นอกภาพบทกวีทั่วไปของสวนเชอร์รี่ เราไม่เข้าใจการเล่นของเชคอฟ เช่นเดียวกับที่เราไม่สามารถสัมผัส The Thunderstorm, The Dowry ของ Ostrovsky ได้อย่างแท้จริง หากใครยังคงมีภูมิคุ้มกันต่อภูมิประเทศโวลก้าในสิ่งเหล่านี้ เล่นไปยังพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย "ศีลธรรมอันโหดร้าย" ของมนุษย์ต่างดาวของ "อาณาจักรมืด"

ทัศนคติเชิงโคลงสั้นของเชคอฟที่มีต่อมาตุภูมิต่อธรรมชาติความเจ็บปวดจากการทำลายความงามและความมั่งคั่งของมันก่อให้เกิด "กระแสน้ำ" ของละครดังที่เคยเป็นมา ทัศนคติเชิงโคลงสั้น ๆ นี้แสดงออกมาในเนื้อหาย่อยหรือในคำพูดของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในองก์ที่สอง มีการกล่าวถึงพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียในหมายเหตุ: ทุ่งนา สวนเชอร์รี่ในระยะไกล ถนนสู่ที่ดิน เมืองบนขอบฟ้า เชคอฟกำกับการถ่ายทำของผู้กำกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์โดยเฉพาะในคำพูดนี้: "ในองก์ที่สอง คุณจะให้สนามหญ้าและถนนสีเขียวที่แท้จริงแก่ฉัน และระยะห่างจากเวทีที่ไม่ธรรมดา"

คำพูดเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่เต็มไปด้วยเนื้อเพลง (“ถึงเดือนพฤษภาคมแล้ว ต้นซากุระกำลังเบ่งบาน”); เสียงบันทึกที่น่าเศร้าเป็นคำพูดที่บ่งบอกถึงการตายของสวนเชอร์รี่ที่กำลังใกล้เข้ามาหรือความตายครั้งนี้: "เสียงของสายขาด, จางหายไป, เศร้า", "ขวานทื่อบนต้นไม้, ฟังดูเหงาและเศร้า" เชคอฟอิจฉาคำพูดเหล่านี้มาก โดยกังวลว่ากรรมการจะทำตามแผนไม่สำเร็จ: “เสียงในองก์ที่ 2 และ 4 ของ The Cherry Orchard ควรสั้นกว่า สั้นกว่ามาก และสัมผัสได้จากระยะไกล ... ”

เชคอฟแสดงทัศนคติเชิงโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อมาตุภูมิในละครเชคอฟประณามทุกสิ่งที่ขัดขวางชีวิตและการพัฒนาของเธอ: ความเกียจคร้าน, ความเหลื่อมล้ำ, ความใจแคบ “ แต่เขา” ตามที่ V. E. Khalizev กล่าวอย่างถูกต้อง“ อยู่ไกลจากทัศนคติที่ทำลายล้างต่ออดีตกวีนิพนธ์แห่งรังอันสูงส่งถึงวัฒนธรรมอันสูงส่ง” เขากลัวที่จะสูญเสียค่านิยมเช่นความจริงใจความปรารถนาดีความอ่อนโยนในความสัมพันธ์ของมนุษย์ โดยปราศจากความกระตือรือร้นกล่าวถึงการครอบงำของความแห้งแล้งของพวกโลภคินที่กำลังจะเกิดขึ้น

"The Cherry Orchard" ถูกมองว่าเป็นเรื่องตลก เป็น "บทละครตลก ไม่ว่าปีศาจจะเดินที่ไหนเหมือนแอก" “บทละครทั้งหมดเป็นเรื่องร่าเริง ไร้สาระ” ผู้เขียนบอกเพื่อน ๆ ในเวลาที่ทำผลงานในปี 1903

คำจำกัดความของประเภทของละครตลกเป็นหลักการที่ลึกซึ้งสำหรับ Chekhov ไม่ใช่เรื่องที่ทำให้เขาอารมณ์เสียเมื่อรู้ว่าในโปสเตอร์ของ Art Theatre และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์บทละครเรียกว่าละคร “ฉันไม่ได้แสดงละคร แต่เป็นละครตลก ในบางสถานที่แม้แต่เรื่องตลก” เชคอฟเขียน ในความพยายามที่จะทำให้การเล่นมีน้ำเสียงที่ร่าเริง ผู้เขียนกล่าวประมาณสี่สิบครั้งในคำพูด: "สนุกสนาน", "สนุก", "หัวเราะ", "ทุกคนหัวเราะ"

3.3 คุณสมบัติองค์ประกอบ

การแสดงตลกมีสี่การแสดง และไม่มีการแบ่งฉากออกเป็นฉากๆ กิจกรรมจะเกิดขึ้นในช่วงหลายเดือน (ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม) การกระทำแรกคือการเปิดรับ นี่คือคำอธิบายทั่วไปของตัวละคร ความสัมพันธ์ ความสัมพันธ์ และที่นี่เราได้เรียนรู้ภูมิหลังทั้งหมดของปัญหา (สาเหตุของความพินาศของทรัพย์สิน)

การดำเนินการเริ่มต้นในที่ดินของ Ranevskaya เราเห็น Lopakhin และ Dunyasha สาวใช้กำลังรอการมาถึงของ Lyubov Andreevna และ Anya ลูกสาวคนสุดท้องของเธอ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Ranevskaya และลูกสาวของเธออาศัยอยู่ต่างประเทศ ในขณะที่ Gaev น้องชายของ Ranevskaya และลูกสาวบุญธรรมของเธอ Varya ยังคงอยู่ในที่ดิน เราเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Lyubov Andreevna เกี่ยวกับการตายของสามีลูกชายเราเรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอในต่างประเทศ ที่ดินของเจ้าของที่ดินแทบพัง สวนเชอร์รี่ที่สวยงามต้องขายเป็นหนี้ สาเหตุของเรื่องนี้คือความฟุ่มเฟือยและใช้งานไม่ได้ของนางเอกซึ่งเป็นนิสัยที่ใช้จ่ายเกินตัว พ่อค้าลภคินเสนอวิธีเดียวที่จะรักษาที่ดินไว้ได้ คือ แบ่งที่ดินออกเป็นแปลงและให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน ในทางกลับกัน Ranevskaya และ Gaev ปฏิเสธข้อเสนอนี้อย่างเด็ดเดี่ยว พวกเขาไม่เข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะตัดสวนเชอร์รี่ที่สวยงาม ซึ่งเป็นสถานที่ที่ "วิเศษ" ที่สุดในทั้งจังหวัด ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่าง Lopakhin และ Ranevskaya-Gaev ถือเป็นโครงเรื่องของการเล่น อย่างไรก็ตาม พล็อตนี้ไม่รวมทั้งการต่อสู้ภายนอกของนักแสดงและการต่อสู้ภายในที่เฉียบขาด Lopakhin ซึ่งพ่อเป็นทาสของ Ranevskys เสนอทางออกที่แท้จริงและสมเหตุสมผลจากมุมมองของเขาเท่านั้น ในขณะเดียวกัน องก์แรกก็พัฒนาขึ้นด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นทางอารมณ์ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นน่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงทุกคน นี่คือความคาดหวังของการมาถึงของ Ranevskaya ซึ่งกำลังจะกลับบ้านของเธอ การประชุมหลังจากแยกทางกันมานาน การอภิปรายโดย Lyubov Andreevna น้องชายของเธอ Anya และ Varya เกี่ยวกับมาตรการในการกอบกู้ที่ดิน การมาถึงของ Petya Trofimov ผู้ซึ่ง เตือนนางเอกของลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ ศูนย์กลางของฉากแรกคือชะตากรรมของ Ranevskaya ตัวละครของเธอ

ในองก์ที่สอง ความหวังของเจ้าของสวนเชอร์รี่ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกไม่สบายใจ Ranevskaya, Gaev และ Lopakhin โต้เถียงกันอีกครั้งเกี่ยวกับชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์ ความตึงเครียดภายในเพิ่มขึ้นที่นี่ ตัวละครเริ่มหงุดหงิด ในการกระทำนี้เองที่ “ได้ยินเสียงดังมาจากฟากฟ้า เสียงเชือกขาด จาง เศร้า” ราวกับเป็นลางบอกเหตุภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน Anya และ Petya Trofimov เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในการกระทำนี้ในคำพูดของพวกเขาพวกเขาแสดงความคิดเห็น ที่นี่เราเห็นการพัฒนาของการกระทำ ความขัดแย้งทางสังคมภายนอกที่นี่ดูเหมือนจะเป็นข้อสรุปมาก่อน แม้จะทราบวันที่แล้วก็ตาม - "การประมูลมีกำหนดวันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคม" แต่ในขณะเดียวกัน จุดเด่นของความงามที่ถูกทำลายก็ยังคงพัฒนาที่นี่

องก์ที่สามของละครประกอบด้วยเหตุการณ์สำคัญ - สวนเชอร์รี่ถูกขายทอดตลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงนอกเวทีกลายเป็นจุดสุดยอดที่นี่: การประมูลเกิดขึ้นในเมือง Gaev และ Lopakhin ไปที่นั่น คนอื่นๆ ก็จัดบอลตามความคาดหวัง ทุกคนกำลังเต้นรำ ชาร์ล็อตต์กำลังเล่นมายากล อย่างไรก็ตาม บรรยากาศที่วุ่นวายในละครกำลังเพิ่มขึ้น: Varya รู้สึกประหม่า Lyubov Andreevna กำลังรอการกลับมาของพี่ชายอย่างใจจดใจจ่อ Anya ส่งข่าวลือเกี่ยวกับการขายสวนเชอร์รี่ ฉากโคลงสั้นและน่าทึ่งสลับกับฉากการ์ตูน: Petya Trofimov ตกบันได Yasha เข้าสู่การสนทนากับ Firs เราได้ยินบทสนทนาของ Dunyasha และ Firs, Dunyasha และ Epikhodov, Varya และ Epikhodov แต่แล้วลภคินก็ปรากฏตัวและรายงานว่าเขาซื้อที่ดินที่พ่อและปู่ของเขาเป็นทาส บทพูดคนเดียวของ Lopakhin คือจุดสุดยอดของความตึงเครียดในละคร เหตุการณ์สำคัญในละครได้รับในการรับรู้ของตัวละครหลัก ดังนั้น Lopakhin มีความสนใจส่วนตัวในการซื้ออสังหาริมทรัพย์ แต่ความสุขของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าสมบูรณ์: ความสุขในการทำข้อตกลงที่ประสบความสำเร็จต้องดิ้นรนด้วยความเสียใจเห็นอกเห็นใจ Ranevskaya ซึ่งเขารักมาตั้งแต่เด็ก Lyubov Andreevna อารมณ์เสียกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น: การขายที่ดินสำหรับเธอคือการสูญเสียที่พักพิง“ การพรากจากบ้านที่เธอเกิดซึ่งกลายเป็นตัวตนของวิถีชีวิตปกติของเธอ (“ หลังจากทั้งหมด ฉันเกิดที่นี่ พ่อและแม่ของฉันอาศัยอยู่ที่นี่ ปู่ของฉัน ฉันรักบ้านหลังนี้ ฉันไม่เข้าใจชีวิตของฉันหากไม่มีสวนเชอร์รี่ และถ้าคุณต้องการขายจริงๆ ก็ขายให้ฉันพร้อมกับสวน ..”) สำหรับ Anya และ Petya การขายที่ดินไม่ใช่หายนะ พวกเขาฝันถึงชีวิตใหม่ สวนเชอร์รี่สำหรับพวกเขาคืออดีตที่ "จบแล้ว" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีทัศนคติที่แตกต่างกันของตัวละคร แต่ความขัดแย้งก็ไม่เคยกลายเป็นการปะทะกันส่วนบุคคล

องก์ที่สี่เป็นตอนจบของละคร ความตึงเครียดอันน่าทึ่งในพระราชบัญญัตินี้อ่อนลง หลังจากที่ปัญหาได้รับการแก้ไข ทุกคนก็สงบลง เร่งไปสู่อนาคต Ranevskaya และ Gaev บอกลาสวนเชอร์รี่ Lyubov Andreevna กลับสู่ชีวิตเดิมของเธอ - เธอกำลังเตรียมที่จะเดินทางไปปารีส Gaev เรียกตัวเองว่าพนักงานธนาคาร อัญญา และ เพ็ทยา ต้อนรับ "ชีวิตใหม่" โดยไม่เสียใจกับอดีต ในเวลาเดียวกัน ความรักระหว่างวรรยาและโลภคินก็คลี่คลาย - การจับคู่ไม่เคยเกิดขึ้น Varya ก็พร้อมที่จะจากไป - เธอได้งานเป็นแม่บ้านแล้ว ในความสับสน ทุกคนลืมเรื่องเฟอร์เก่าซึ่งควรจะส่งไปโรงพยาบาล และได้ยินเสียงของสายขาดอีกครั้ง และในตอนสุดท้ายจะได้ยินเสียงขวานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าความตายของยุคที่ผ่านไปการสิ้นสุดของชีวิตเก่า ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบที่เป็นวงกลมในการเล่น: ในตอนจบ ธีมของปารีสปรากฏขึ้นอีกครั้ง ขยายพื้นที่ทางศิลปะของงาน ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ไม่สิ้นสุดกลายเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องในการเล่น วีรบุรุษของเชคอฟดูเหมือนจะหลงทางไปตามกาลเวลา สำหรับ Ranevskaya และ Gaev ชีวิตจริงดูเหมือนจะยังคงอยู่ในอดีต สำหรับ Anya และ Petya มันอยู่ในอนาคตที่น่ากลัว ลภคินซึ่งกลายมาเป็นเจ้าของที่ดินในปัจจุบันก็ไม่รู้สึกยินดีและบ่นถึงชีวิตที่ "อึกอัก" และแรงจูงใจที่ลึกล้ำของพฤติกรรมของตัวละครตัวนี้ไม่ได้อยู่ในปัจจุบัน แต่ยังอยู่ในอดีตอันไกลโพ้นด้วย

ในองค์ประกอบของ The Cherry Orchard เชคอฟพยายามสะท้อนธรรมชาติที่ว่างเปล่า เฉื่อยชา และน่าเบื่อของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ของเขา ชีวิตที่สำคัญของพวกเขา บทละครไม่มีฉากและตอนที่ "งดงาม" ความหลากหลายภายนอก: การกระทำในทั้งสี่การกระทำไม่ได้ดำเนินการนอกอสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียว - การขายที่ดินและสวนเชอร์รี่ - ไม่ได้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม แต่อยู่เบื้องหลัง บนเวที - ชีวิตประจำวันในที่ดิน ผู้คนพูดถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกวันด้วยกาแฟสักถ้วย ระหว่างเดินหรือ "บอล" อย่างกะทันหัน ทะเลาะวิวาทและแต่งหน้า ชื่นชมยินดีในที่ประชุมและอารมณ์เสียกับการพรากจากกันที่จะมาถึง ระลึกถึงอดีต ฝันถึงอนาคต และที่ คราวนี้ - "ชะตากรรมของพวกเขากำลังก่อตัว" ชีวิตของพวกเขาถูกทำลาย "รัง"

ในความพยายามที่จะให้บทละครนี้เป็นกุญแจสำคัญที่ยืนยันชีวิต เชคอฟจึงเร่งฝีเท้า เมื่อเทียบกับบทก่อนหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลดจำนวนการหยุดชั่วคราว เชคอฟกังวลเป็นพิเศษว่าไม่ควรดึงการกระทำขั้นสุดท้ายออกมา และสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจะไม่ทำให้เกิด "โศกนาฏกรรม" อันเป็นละคร Anton Pavlovich เขียนว่า "สำหรับผมแล้ว ดูเหมือนว่าการเล่นของผมมันจะน่าเบื่อแค่ไหน ก็ยังมีสิ่งใหม่ๆ ในการเล่นทั้งหมดไม่ใช่นัดเดียว “แย่จัง! การกระทำที่ควรมีอายุสูงสุด 12 นาที คุณมีเวลา 40 นาที

4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา

เชคอฟจงใจกีดกันการเล่น "เหตุการณ์" นำความสนใจทั้งหมดของเขาไปยังสถานะของตัวละครทัศนคติของพวกเขาต่อข้อเท็จจริงหลัก - การขายที่ดินและสวนเพื่อความสัมพันธ์การชนกันของพวกเขา ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าทัศนคติของผู้เขียนในงานละคร ตำแหน่งของผู้เขียนซ่อนอยู่มากที่สุด เพื่อชี้แจงตำแหน่งนี้ เพื่อให้เข้าใจทัศนคติของนักเขียนบทละครต่อปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชีวิตมาตุภูมิ ต่อตัวละครและเหตุการณ์ ผู้ชมและผู้อ่านจะต้องใส่ใจทุกองค์ประกอบในการเล่นอย่างมาก : ระบบของภาพที่ผู้เขียนคิดอย่างรอบคอบ, การจัดเรียงตัวละคร, การสลับฉาก mise-en-scene, การประสานกันของบทพูดคนเดียว, บทสนทนา, การจำลองตัวละครแต่ละตัว, ข้อสังเกตของผู้เขียน

บางครั้ง Chekhov เปิดเผยการปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงอย่างมีสติ จุดเริ่มต้นของบทละครและโคลงสั้น ๆ ดังนั้นในขณะที่ทำงานใน The Cherry Orchard เขาได้แนะนำฉากที่สองหลังจากคำพูดของ Lopakhin (“ และอาศัยอยู่ที่นี่พวกเราควรจะเป็นยักษ์จริงๆ …”) คำตอบของ Ranevskaya:“ คุณต้องการยักษ์ พวกเขาเก่งในเทพนิยายเท่านั้นไม่อย่างนั้นพวกเขาก็กลัว สำหรับ Chekhov นี้เพิ่ม mise-en-scène อีกอันหนึ่ง: ร่างที่น่าเกลียดของ "klutz" Epikhodov ปรากฏขึ้นในส่วนลึกของเวทีซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนกับความฝันของคนยักษ์ การปรากฏตัวของ Epikhodov นั้น Chekhov ดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นพิเศษด้วยข้อสังเกตสองประการ: Ranevskaya (อย่างรอบคอบ) "Epikhodov กำลังมา" ย่า (ครุ่นคิด) "Epikhodov กำลังมา"

ในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ Chekhov นักเขียนบทละครตาม Ostrovsky และ Shchedrin ตอบสนองต่อการเรียกร้องของ Gogol: “เพื่อเห็นแก่พระเจ้า โปรดประทานตัวละครรัสเซียแก่เรา ให้ตัวเรา เหล่าอันธพาล คนนอกรีตของเรา! สู่เวทีของพวกเขา สู่เสียงหัวเราะของทุกคน! เสียงหัวเราะเป็นสิ่งที่ดี! ("บันทึกของปีเตอร์สเบิร์ก") "คนนอกรีตของเรา" "คนโง่" ของเราพยายามที่จะนำ Chekhov เยาะเย้ยประชาชนในละคร "The Cherry Orchard"

ความตั้งใจของผู้เขียนที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะและในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาคิดถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ได้ชัดเจนที่สุดในตัวการ์ตูนต้นฉบับ - Epikhodov และ Charlotte หน้าที่ของ "คนกลุ่มนี้" ในการเล่นมีความสำคัญมาก เชคอฟทำให้ผู้ชมจับความเชื่อมโยงภายในของพวกเขากับตัวละครหลักและประณามใบหน้าที่สะดุดตาเหล่านี้ของตลก Epikhodov และ Charlotte ไม่เพียงแต่ไร้สาระ แต่ยังน่าสมเพชกับ "โชค" ที่โชคร้ายของพวกเขาซึ่งเต็มไปด้วยความไม่สอดคล้องและความประหลาดใจ อันที่จริงแล้วโชคชะตาปฏิบัติต่อพวกเขา "โดยไม่เสียใจเหมือนพายุเข้าเรือลำเล็ก" คนเหล่านี้ถูกทำลายด้วยชีวิต Epikhodov แสดงให้เห็นว่าไม่มีนัยสำคัญในความทะเยอทะยานอันน้อยนิดของเขา เศร้าหมองในความโชคร้าย ในการเสแสร้งและการประท้วง ถูกจำกัดอยู่ใน "ปรัชญา" ของเขา เขาภาคภูมิใจ ภาคภูมิใจอย่างเจ็บปวด และชีวิตทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งลูกครึ่งและคนรักที่ถูกปฏิเสธ เขาอ้างว่าเป็น "การศึกษา" ความรู้สึกสูงส่งความปรารถนาแรงกล้าและชีวิต "เตรียมพร้อม" สำหรับเขาทุกวัน "22 โชคร้าย" เล็กน้อยไม่มีประสิทธิภาพเป็นที่น่ารังเกียจ

เชคอฟผู้ใฝ่ฝันถึงผู้คนที่ “ทุกสิ่งจะสวยงาม ไม่ว่าจะเป็นใบหน้า เสื้อผ้า จิตวิญญาณ และความคิด” ได้เห็นคนประหลาดหลายคนที่ยังไม่พบสถานที่ในชีวิต ผู้คนที่สับสนในความคิดและความรู้สึก การกระทำและ ถ้อยคำที่ไร้เหตุผลและความหมายว่า “แน่นอน ถ้าท่านมองจากมุมมองแล้ว ให้ข้าพเจ้าพูดอย่างนี้ ขออภัยในความตรงไปตรงมาของข้าพเจ้า ทําให้ข้าพเจ้ามีสภาพจิตใจโดยสมบูรณ์”

แหล่งที่มาของความตลกขบขันของ Epikhodov ในละครก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำทุกอย่างอย่างไม่เหมาะสมโดยหมดเวลา ไม่มีการโต้ตอบระหว่างข้อมูลตามธรรมชาติและพฤติกรรมของเขา เป็นคนใกล้ชิด พูดจาฉะฉาน ชอบพูดยาว ให้เหตุผล เงอะงะ ธรรมดา เขาเล่นบิลเลียด (ทำลายคิว) ร้องเพลง "เหมือนหมาจิ้งจอก" (ตามคำจำกัดความของชาร์ลอตต์) เล่นกีตาร์อย่างมืดมน ในเวลาที่ไม่ถูกต้อง เขาประกาศความรักต่อ Dunyasha ถามคำถามที่ครุ่นคิดอย่างไม่เหมาะสม (“คุณอ่านหัวเข็มขัดแล้วหรือยัง”) ใช้คำหลายคำอย่างไม่เหมาะสม: “ เฉพาะคนที่เข้าใจและผู้สูงอายุเท่านั้นที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งนั้นได้”; “แล้วคุณดูมีอะไรที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งเช่นแมลงสาบ”, “ฟื้นตัวจากฉัน, ให้ฉันแสดงออก, คุณทำไม่ได้”

หน้าที่ของภาพลักษณ์ของชาร์ล็อตต์ในละครใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของเอปิคอดอฟ ชะตากรรมของชาร์ล็อตต์เป็นเรื่องเหลวไหล ขัดแย้ง: ชาวเยอรมัน นักแสดงละครสัตว์ นักกายกรรม และนักมายากล เธอกลายเป็นผู้ปกครองในรัสเซีย ทุกอย่างไม่แน่นอนโดยบังเอิญในชีวิตของเธอ: การปรากฏตัวที่อสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya นั้นเป็นเรื่องบังเอิญและการจากไปนั้นเป็นเรื่องบังเอิญ ชาร์ลอตต์มักจะพบกับสิ่งที่ไม่คาดฝันอยู่เสมอ ชีวิตของเธอจะถูกกำหนดอย่างไรหลังจากการขายอสังหาริมทรัพย์เธอไม่รู้ว่าจุดประสงค์และความหมายของการดำรงอยู่ของเธอเป็นอย่างไร:“ อยู่คนเดียวคนเดียวฉันไม่มีใครและ ... ฉันเป็นใครทำไมฉันถึงไม่รู้จัก ” ความเหงา ความทุกข์ ความสับสนเป็นพื้นฐานที่สองที่ซ่อนอยู่ของตัวการ์ตูนในละครเรื่องนี้

เป็นสิ่งสำคัญในเรื่องนี้ว่าในขณะที่ยังคงทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Charlotte ในระหว่างการซ้อมละครที่ Art Theatre Chekhov ไม่ได้เก็บตอนการ์ตูนเพิ่มเติมที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ (เทคนิคใน Acts I, III, IV) และบน ตรงกันข้ามเสริมความแข็งแกร่งของความเหงาและชะตากรรมที่ไม่มีความสุขของ Charlotte: ในตอนต้นของ Act II ทุกอย่างตั้งแต่คำว่า: "ฉันอยากพูดมาก แต่ไม่ใช่กับใคร ... " ถึง: "ทำไมฉันถึงไม่รู้จัก" - คือ แนะนำโดย Chekhov ในฉบับสุดท้าย

"แฮปปี้ชาร์ล็อตต์: ร้องเพลง!" - Gaev พูดในตอนท้ายของการเล่น ด้วยคำพูดเหล่านี้ Chekhov ยังเน้นย้ำถึงความเข้าใจผิดของ Gaev เกี่ยวกับจุดยืนของ Charlotte และลักษณะที่ขัดแย้งกันของพฤติกรรมของเธอ ในช่วงเวลาโศกนาฏกรรมในชีวิตของเธอ ราวกับว่าเธอรู้ถึงสถานการณ์ของเธอ (“ดังนั้น โปรดหาที่ให้ฉันด้วย ฉันทำไม่ได้ ... ฉันไม่มีที่อยู่อาศัยในเมือง”) เธอแสดงให้เห็น เคล็ดลับร้องเพลง ความคิดที่จริงจัง การตระหนักรู้ถึงความเหงา ความทุกข์ ผสมผสานกับความตลกขบขัน ความตลกขบขัน นิสัยชอบตลกของคณะละครสัตว์

ในคำพูดของชาร์ลอตต์มีรูปแบบคำที่แปลกประหลาดรวมกัน: พร้อมกับภาษารัสเซียล้วนมีคำและโครงสร้างที่บิดเบี้ยว (“ ฉันต้องการขายมีใครต้องการซื้อไหม”) คำต่างประเทศวลีที่ขัดแย้งกัน ( “ นักปราชญ์เหล่านี้ล้วน แต่โง่เขลา”, "คุณ Epikhodov เป็นคนฉลาดและน่ากลัวมาก ผู้หญิงต้องรักคุณอย่างบ้าคลั่ง Brrr! ..")

เชคอฟให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับตัวละครสองตัวนี้ (Epikhodov และ Charlotte) และกังวลว่าพวกเขาจะตีความอย่างถูกต้องและน่าสนใจในโรงละคร บทบาทของชาร์ล็อตต์ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับผู้แต่ง และเขาแนะนำให้นักแสดงสาวคนิปเปอร์ ลิลิน่าพาเธอไป และเขียนเกี่ยวกับเอพิคอดอฟว่าบทบาทนี้สั้น "แต่เป็นบทที่แท้จริง" ด้วยตัวละครการ์ตูนสองตัวนี้ อันที่จริงผู้เขียนช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจไม่เพียงแต่สถานการณ์ในชีวิตของ Epikhodovs และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังขยายความประทับใจที่เขาได้รับจากนูนไปยังตัวละครที่เหลืออีกด้วย ภาพที่แหลมคมของ "klutzes" เหล่านี้ทำให้เขาเห็น "ด้านผิด" ของปรากฏการณ์ชีวิตเพื่อสังเกตในบางกรณี "ไม่ตลก" ในการ์ตูน ในบางกรณี - เพื่อเดาความตลกที่อยู่เบื้องหลังละครภายนอก

เราเข้าใจว่าไม่เพียงแต่ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังมี Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik "อยู่เพื่อใครจะรู้" สำหรับผู้ที่ไม่ได้ใช้งานในรังของขุนนางที่ถูกทำลายซึ่งอาศัยอยู่ "ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" เชคอฟเสริมใบหน้าที่ยังไม่ได้แสดงบนเวทีและด้วยเหตุนี้จึงเสริมความแข็งแกร่งของภาพ ขุนนางศักดินาผู้เป็นบิดาของ Ranevskaya และ Gaev ซึ่งได้รับความเสียหายจากความเกียจคร้านสามีคนที่สองที่สูญเสียทางศีลธรรมของ Ranevskaya คุณยาย Yaroslavl เผด็จการแสดงความเย่อหยิ่งในชั้นเรียน (เธอยังคงไม่สามารถให้อภัย Ranevskaya ว่าสามีคนแรกของเธอคือ "ไม่ใช่ขุนนาง") - "ประเภท" เหล่านี้ทั้งหมดพร้อมกับ Ranevskaya, Gaev, Pishchik "ล้าสมัยไปแล้ว" เพื่อโน้มน้าวผู้ดูเรื่องนี้ตาม Chekhov ไม่จำเป็นต้องมีการเสียดสีหรือดูถูกเหยียดหยาม มันก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้พวกเขามองพวกเขาด้วยสายตาของบุคคลที่ผ่านประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนานและไม่พอใจกับมาตรฐานการครองชีพของพวกเขาอีกต่อไป

Ranevskaya และ Gaev ไม่ได้ทำอะไรเพื่อช่วยประหยัดที่ดินและสวนจากการถูกทำลาย ในทางตรงกันข้าม เป็นเพราะความเกียจคร้าน การใช้งานไม่ได้ ความประมาทเลินเล่อที่ "รัง" ที่ "รักศักดิ์สิทธิ์" ของพวกมันถูกทำลายลง สวนเชอร์รี่ที่สวยงามราวกับบทกวีกำลังถูกทำลาย

นั่นคือราคาของความรักที่คนเหล่านี้มีต่อบ้านเกิดเมืองนอน “พระเจ้ารู้ ฉันรักบ้านเกิดเมืองนอน ฉันรักอย่างสุดซึ้ง” Ranevskaya กล่าว เชคอฟทำให้เราเผชิญหน้ากับคำพูดเหล่านี้ด้วยการกระทำ และเข้าใจว่าคำพูดของเธอหุนหันพลันแล่น ไม่สะท้อนอารมณ์คงที่ ความรู้สึกลึกซึ้ง และขัดแย้งกับการกระทำ เราเรียนรู้ว่า Ranevskaya ออกจากรัสเซียเมื่อห้าปีที่แล้วว่าเธอถูก "ดึงดูดไปรัสเซียทันที" จากปารีสหลังจากเกิดภัยพิบัติในชีวิตส่วนตัวของเธอ ("ที่นั่นเขาปล้นฉันทิ้งฉันไว้ด้วยกันฉันพยายามวางยาพิษ . ..”) และเราเห็นในตอนจบว่าเธอยังคงทิ้งบ้านเกิด ไม่ว่า Ranevskaya จะเสียใจแค่ไหนเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่และที่ดิน ในไม่ช้าเธอก็ "สงบลงและร่าเริง" เพื่อรอที่จะเดินทางไปปารีส ในทางตรงกันข้าม Chekhov ตลอดการแสดงกล่าวว่าลักษณะการต่อต้านสังคมที่ไม่ได้ใช้งานของชีวิตของ Ranevskaya, Gaev, Pishchik เป็นพยานถึงการลืมเลือนผลประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอนอย่างสมบูรณ์ เขาสร้างความประทับใจว่าด้วยคุณสมบัติที่ดีทางอัตวิสัยทั้งหมดพวกเขาไร้ประโยชน์และเป็นอันตรายเพราะพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างไม่ใช่เพื่อ "ทวีความมั่งคั่งและความงาม" ของบ้านเกิดเมืองนอน แต่เพื่อการทำลายล้าง: Pishchik เช่าชิ้นส่วนของ ที่ดินให้กับอังกฤษเป็นเวลา 24 ปีสำหรับการแสวงประโยชน์จากความมั่งคั่งตามธรรมชาติของรัสเซียที่กินสัตว์อื่น ๆ สวนเชอร์รี่อันงดงามของ Ranevskaya และ Gaev พินาศ

ด้วยการกระทำของตัวละครเหล่านี้ เชคอฟทำให้เราเชื่อว่าไม่มีใครเชื่อคำพูดของพวกเขา แม้จะพูดอย่างจริงใจและตื่นเต้นก็ตาม “ เราจะจ่ายดอกเบี้ยฉันเชื่อ” Gaev ระเบิดโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ และเขาก็ทำให้ตัวเองและคนอื่น ๆ ตื่นเต้นด้วยคำพูดเหล่านี้:“ ด้วยเกียรติของฉันสิ่งที่คุณต้องการฉันสาบานว่าที่ดินจะไม่ถูกขาย ! .. ฉันสาบานด้วยความสุขของฉัน! นี่มือฉัน ถ้างั้นเรียกฉันว่าคนเลอะเทอะ ถ้าฉันปล่อยนายไปประมูล! ฉันสาบานด้วยตัวฉันเอง!” Chekhov ประนีประนอมฮีโร่ของเขาในสายตาของผู้ชมโดยแสดงให้เห็นว่า Gaev "อนุญาตให้มีการประมูล" และที่ดินซึ่งตรงกันข้ามกับคำสาบานของเขาถูกขายออกไป

Ranevskaya ใน Act I น้ำตาไหลโดยไม่ต้องอ่านโทรเลขจากปารีสจากบุคคลที่ดูถูกเธอ: "มันจบลงด้วยปารีส" แต่ในช่วงต่อไปของการเล่น Chekhov แสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของปฏิกิริยาของ Ranevskaya ในการกระทำต่อไปนี้ เธออ่านโทรเลขอยู่แล้ว มีแนวโน้มจะคืนดี และในตอนจบ เธอมั่นใจและร่าเริงในตอนจบ เธอกลับปารีสด้วยความเต็มใจ

การรวมตัวละครเหล่านี้ตามหลักการของเครือญาติและความผูกพันทางสังคม เชคอฟแสดงให้เห็นทั้งความคล้ายคลึงและลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ในเวลาเดียวกัน เขาทำให้ผู้ชมไม่เพียงแค่ตั้งคำถามกับคำพูดของตัวละครเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงความยุติธรรม ความลึกซึ้งของความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับพวกเขาด้วย “เธอเป็นคนดี ใจดี น่ารัก ฉันรักเธอมาก” Gaev พูดถึง Ranevskaya “เธอเป็นคนดี เป็นคนง่ายๆ สบายๆ” โลกาคินพูดถึงเธอและแสดงความรู้สึกอย่างกระตือรือร้นต่อเธอว่า “ฉันรักเธอเหมือนรักของฉัน ... มากกว่ารักของฉันเอง” Anya, Varya, Pishchik, Trofimov และ Firs ดึงดูด Ranevskaya ราวกับแม่เหล็ก เธอเป็นคนใจดี ละเอียดอ่อน รักใคร่กับตนเอง กับลูกสาวบุญธรรม กับพี่ชาย กับ "ชาย" โลภคิน และคนใช้

Ranevskaya เป็นคนจริงใจ อารมณ์ดี จิตวิญญาณของเธอเปิดรับความงาม แต่เชคอฟจะแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติเหล่านี้ รวมกับความประมาท ความเอาแต่ใจ ความเหลื่อมล้ำ บ่อยครั้งมาก (แม้ว่าจะไม่คำนึงถึงเจตจำนงและเจตนาส่วนตัวของ Ranevskaya) กลับกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความโหดร้าย ความเฉยเมย ความประมาทต่อผู้คน Ranevskaya จะให้ทองคำสุดท้ายแก่ผู้สัญจรแบบสุ่มและที่บ้านคนรับใช้จะมีชีวิตอยู่จากปากต่อปาก เธอจะพูดกับเฟิร์ส: "ขอบคุณที่รัก" จูบเขาสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขาอย่างเห็นอกเห็นใจและเสน่หาและ ... ปล่อยให้เขาเป็นคนรับใช้ที่ป่วยและแก่ชราในหอพัก ด้วยคอร์ดสุดท้ายในการเล่น เชคอฟจงใจประนีประนอม Ranevskaya และ Gaev ในสายตาของผู้ชม

Gaev เช่นเดียวกับ Ranevskaya อ่อนโยนและเปิดกว้างต่อความงาม อย่างไรก็ตาม Chekhov ไม่อนุญาตให้เราเชื่อคำพูดของ Anya อย่างเต็มที่: "ทุกคนรักคุณเคารพคุณ" “คุณลุงเก่งจังเลยนะครับ” เชคอฟจะแสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติต่อคนใกล้ชิดที่อ่อนโยนและอ่อนโยนของ Gaev (น้องสาวหลานสาว) นั้นรวมกับมรดกของเขาโดยไม่สนใจ Lopakhin "สกปรก" "ชาวนาและคนยากจน" (ตามคำจำกัดความของเขา) ด้วยทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อ คนรับใช้ (จาก Yasha "กลิ่นเหมือนไก่", ต้นสนคือ "เหนื่อย" ฯลฯ ) เราเห็นว่าพร้อมกับความอ่อนไหวของเจ้านาย ความสง่างาม เขาซึมซับความหยิ่งผยอง ความเย่อหยิ่ง (คำพูดของ Gaev เป็นลักษณะเฉพาะ: "ใคร?") ความเชื่อมั่นในความพิเศษของผู้คนในแวดวงของเขา ("กระดูกสีขาว") เขารู้สึกมากกว่า Ranevskaya และทำให้คนอื่นรู้สึกถึงตำแหน่งของเขาในฐานะสุภาพบุรุษและข้อดีที่เกี่ยวข้อง และในขณะเดียวกัน เขาเจ้าชู้ใกล้ชิดกับผู้คน อ้างว่าเขา "รู้จักผู้คน" ว่า "ผู้ชายรัก" เขา

เห็นได้ชัดว่า Chekhov ทำให้เรารู้สึกถึงความเกียจคร้านความเกียจคร้านของ Ranevskaya และ Gaev นิสัยของพวกเขาในการ "ใช้ชีวิตด้วยเครดิตด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" Ranevskaya เป็นคนสิ้นเปลือง ("เกลื่อนเงิน") ไม่เพียงเพราะเธอใจดี แต่ยังเพราะเงินมาหาเธอได้ง่าย เช่นเดียวกับ Gaev เธอไม่พึ่งพาแรงงานและความสุขของเธอ แต่ได้รับความช่วยเหลือเป็นครั้งคราวจากภายนอก: ไม่ว่าเธอจะได้รับมรดกหรือ Lopakhin จะให้ยืมหรือยาย Yaroslavl จะส่งไปชำระหนี้ของเธอ ดังนั้นเราจึงไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของชีวิต Gaev นอกที่ดินของครอบครัว เราไม่เชื่อในโอกาสแห่งอนาคต ซึ่งทำให้ Gaev หลงใหลเหมือนเด็ก: เขาเป็น "คนรับใช้ธนาคาร" เชคอฟเชื่อมั่นในความจริงที่ว่าเช่นเดียวกับ Ranevskaya ที่รู้จักพี่ชายของเธอดีผู้ชมจะยิ้มและพูดว่า: เขาเป็นนักการเงินแบบไหนที่เป็นทางการ! "คุณอยู่ที่ไหน! นั่งลง!"

ไม่มีความคิดเกี่ยวกับงาน Ranevskaya และ Gaev เข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกสนิทสนมประสบการณ์ที่ขัดเกลา แต่สับสนและขัดแย้งกัน Ranevskaya ไม่เพียงแต่อุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อความสุขและความทุกข์ของความรักเท่านั้น แต่เธอให้ความสำคัญกับความรู้สึกนี้อย่างยิ่ง ดังนั้นเธอจึงรู้สึกมีพลังทุกครั้งที่สามารถช่วยให้ผู้อื่นประสบกับมันได้ เธอพร้อมที่จะทำหน้าที่เป็นสื่อกลาง ไม่เพียงแต่ระหว่าง Lopakhin และ Varya แต่ยังรวมถึง Trofimov และ Anya ด้วย (“ฉันยินดีมอบ Anya ให้คุณ”) ปกติแล้วจะนุ่มนวล เข้ากันได้ เฉยเมย เธอตอบสนองเพียงครั้งเดียวโดยเปิดเผยทั้งความคมชัด ความโกรธ และความเกรี้ยวกราด เมื่อ Trofimov สัมผัสโลกศักดิ์สิทธิ์นี้เพื่อเธอและเมื่อเธอเดาว่าเขาเป็นคนที่แตกต่างจากมนุษย์ต่างดาวอย่างลึกซึ้งในโกดังของเธอในเรื่องนี้ ความเคารพ: “ในปีของคุณ คุณต้องเข้าใจคนที่รักและคุณต้องรักตัวเอง ... คุณต้องตกหลุมรัก! (โกรธ). ใช่ ๆ! และคุณไม่มีความสะอาดและคุณเป็นแค่คนนอกรีตที่สะอาดและตลก ... "ฉันสูงกว่าความรัก!" คุณไม่ได้อยู่เหนือความรัก แต่อย่างที่คุณเฟิร์สบอก คุณเป็นคนบ้าๆบอๆ ในวัยของคุณอย่ามีชู้! ..".

นอกขอบเขตแห่งความรัก ชีวิตของ Ranevskaya กลับว่างเปล่าและไร้จุดหมาย แม้ว่าในคำพูดของเธอ ตรงไปตรงมา จริงใจ บางครั้งก็ดูถูกตนเองและมักใช้คำฟุ่มเฟือย แต่ก็มีความพยายามที่จะแสดงความสนใจในประเด็นทั่วไป เชคอฟวาง Ranevskaya ไว้ในตำแหน่งที่ไร้สาระ โดยแสดงให้เห็นว่าข้อสรุปของเธอ แม้แต่คำสอนของเธอ แตกต่างไปจากพฤติกรรมของเธอเองอย่างไร เธอตำหนิ Gaev ที่ "ไม่เหมาะสม" และพูดมากในร้านอาหาร ("ทำไมพูดมากจัง") เธอสอนคนอื่นว่า “คุณ ... ควรมองตัวเองบ่อยขึ้น พวกคุณทุกคนเป็นสีเทาแค่ไหน คุณพูดอะไรที่ไม่จำเป็นออกไปมากแค่ไหน ตัวเธอเองยังพูดมากและไม่เหมาะสม ความกระตือรือร้นที่ละเอียดอ่อนของเธอที่ดึงดูดใจในเรือนเพาะชำ ไปสวน ไปที่บ้านนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับเสน่ห์ของ Gaev ที่มีต่อตู้เสื้อผ้า บทพูดที่ละเอียดถี่ถ้วนของเธอ ซึ่งเธอเล่าให้คนใกล้ชิดฟังถึงชีวิตของเธอ นั่นคือสิ่งที่พวกเขารู้จักกันมานาน หรือเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของเธอแก่พวกเขา เชคอฟมักจะให้ก่อนหรือหลังจากที่เธอตำหนิคนรอบข้างด้วยการใช้คำฟุ่มเฟือย . ดังนั้นผู้เขียนจึงนำ Ranevskaya เข้ามาใกล้ Gaev ซึ่งจำเป็นต้อง "พูดออกมา" อย่างชัดเจนที่สุด

สุนทรพจน์ครบรอบปีของ Gaev ที่หน้าตู้เสื้อผ้า, สุนทรพจน์อำลาในตอนจบ, การอภิปรายเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมที่ส่งถึงคนรับใช้ในร้านอาหาร, ภาพรวมเกี่ยวกับผู้คนในยุค 80 ที่แสดงโดย Anya และ Varya คำยกย่องถึง "ธรรมชาติของแม่" ที่พูดต่อหน้า "การเดิน บริษัท" - ทั้งหมดนี้หายใจด้วยความกระตือรือร้นความกระตือรือร้นความจริงใจ แต่เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เชคอฟทำให้เราเห็นการใช้ถ้อยคำแบบเสรีนิยมที่ว่างเปล่า ดังนั้นในสุนทรพจน์ของเกฟจึงคลุมเครือเช่นนี้ ตามธรรมเนียมแล้ว การแสดงออกอย่างเสรีนิยมว่า "อุดมคติอันสดใสของความดีและความยุติธรรม" ผู้เขียนแสดงความชื่นชมในตนเองของตัวละครเหล่านี้ความปรารถนาที่จะดับความกระหายที่ไม่รู้จักพอเพื่อแสดง "ความรู้สึกที่สวยงาม" ใน "คำพูดที่สวยงาม" การดึงดูดเฉพาะโลกภายในของพวกเขาประสบการณ์ของพวกเขาการแยกจาก "ภายนอก" ชีวิต

เชคอฟเน้นว่าไม่จำเป็นต้องพูดคนเดียว สุนทรพจน์ ซื่อสัตย์ ไม่สนใจ ประเสริฐ พวกเขาจะถูกส่ง "อย่างไม่เหมาะสม" เขาดึงความสนใจของผู้ชมไปที่สิ่งนี้ บังคับให้ Anya และ Varya อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าจะขัดจังหวะการพูดจาโผงผางของ Gaev อย่างอ่อนโยน คำนี้กลายเป็นคำร้องที่ไม่เหมาะสมไม่เพียง แต่สำหรับ Epikhodov และ Charlotte แต่สำหรับ Ranevskaya และ Gaev ด้วย มีการกล่าวสุนทรพจน์อย่างไม่เหมาะสมพวกเขาจัดบอลอย่างไม่เหมาะสมในเวลาที่มีการขายที่ดินในการประมูลโดยไม่เหมาะสมในช่วงเวลาออกเดินทางพวกเขาเริ่มคำอธิบายของ Lopakhin และ Varya เป็นต้น และไม่เพียง แต่ Epikhodov และ Charlotte แต่ยัง Ranevskaya และเกฟกลับกลายเป็น "โง่" คำพูดที่ไม่คาดคิดของชาร์ลอตต์ดูไม่น่าแปลกใจสำหรับเราอีกต่อไป: "สุนัขของฉันกินถั่ว" คำเหล่านี้ไม่เหมาะสมไปกว่า "ข้อโต้แย้ง" ของ Gaev และ Ranevskaya การเปิดเผยตัวละครกลางถึงความคล้ายคลึงกันกับบุคคลตลก "ผู้เยาว์" - Epikhodov และ Charlotte - Chekhov เปิดเผย "วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์" ของเขาอย่างละเอียด

ผู้แต่ง The Cherry Orchard ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของ Ranevskaya และ Gaev กับ Simeonov-Pishchik ซึ่งเป็นตัวละครตลกอีกตัวในละคร เจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik ก็ใจดีอ่อนโยนอ่อนไหวซื่อสัตย์ไร้ที่ติเชื่อใจเด็ก ๆ แต่เขาก็ไม่ทำงาน "โง่" ที่ดินของเขาใกล้จะถึงตายแล้ว และแผนการที่จะรักษามันไว้ เช่นเดียวกับของ Gaev และ Ranevskaya นั้นไม่สมจริง พวกเขารู้สึกว่ามีการคำนวณหาโอกาส: ลูกสาวของ Dashenka จะชนะ ใครบางคนจะให้ยืม ฯลฯ

ให้ทางเลือกอื่นแก่ชะตากรรมของ Pishchik: เขารอดพ้นจากความพินาศที่ดินของเขายังไม่ได้ขายทอดตลาด Chekhov เน้นทั้งธรรมชาติชั่วคราวของความเป็นอยู่ที่ดีและแหล่งที่มาที่ไม่แน่นอนซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับ Pishchik เลยนั่นคือเขาเน้นย้ำถึงการลงโทษทางประวัติศาสตร์ของเจ้าของที่ดินอันสูงส่ง ในภาพของ Pishchik การแยกตัวของขุนนางออกจากชีวิต "ภายนอก" ความ จำกัด ความว่างเปล่าของพวกเขาชัดเจนยิ่งขึ้น เชคอฟกีดกันเขาจากความแวววาวทางวัฒนธรรมภายนอก คำพูดของ Pishchik ซึ่งสะท้อนถึงความสกปรกของโลกภายในของเขานั้น Chekhov เยาะเย้ยเข้าใกล้คำพูดของตัวละครผู้สูงศักดิ์คนอื่น ๆ อย่างใกล้ชิดและเย้ยหยัน ด้วยเหตุนี้ Pishchik ที่พูดจาไม่สุภาพจึงเท่ากับสำนวนของ Gaev คำพูดของ Pishchik ก็มีอารมณ์เช่นกัน แต่อารมณ์เหล่านี้ยังปกปิดการขาดเนื้อหาเท่านั้น (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Pishchik หลับและกรนระหว่าง "คำพูด") Pishchik ใช้คำคุณศัพท์ในระดับสูงอย่างต่อเนื่อง: "คนที่มีสติปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด", "คนที่คู่ควรที่สุด", "ยิ่งใหญ่ที่สุด", "ยอดเยี่ยมที่สุด", "น่านับถือที่สุด" ฯลฯ ความยากจนของอารมณ์ถูกเปิดเผยเป็นหลักใน ความจริงที่ว่าคำคุณศัพท์เหล่านี้ใช้ได้กับ Lopakhin และ Nietzsche และ Ranevskaya และ Charlotte และสภาพอากาศ ไม่ให้หรือรับคำปราศรัย "อารมณ์" ที่เกินจริงของ Gaev ที่จ่าหน้าถึงตู้เสื้อผ้า อวัยวะเพศ และธรรมชาติของมารดา คำพูดของ Pishchik ก็ซ้ำซากจำเจเช่นกัน "คุณคิด!" - ด้วยคำพูดเหล่านี้ Pishchik ตอบสนองต่อทั้งกลอุบายของ Charlotte และทฤษฎีทางปรัชญา การกระทำและคำพูดของเขาก็ไม่เหมาะสมเช่นกัน บังเอิญเขาขัดจังหวะคำเตือนอย่างจริงจังของ Lopakhin เกี่ยวกับการขายอสังหาริมทรัพย์ด้วยคำถาม: “มีอะไรในปารีส? ยังไง? คุณกินกบหรือยัง ขอให้ Ranevskaya ยืมเงินอย่างไม่เหมาะสมเมื่อชะตากรรมของเจ้าของสวนเชอร์รี่กำลังถูกตัดสินอย่างไม่เหมาะสมและหมกมุ่นอยู่กับคำพูดของลูกสาว Dashenka อย่างคลุมเครือคลุมเครือถ่ายทอดความหมายของพวกเขา

การเสริมสร้างความตลกขบขันของตัวละครตัวนี้ในละคร Chekhov ในกระบวนการทำงานกับเขาเพิ่มตอนและคำในฉากแรกที่สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน: ตอนที่มียาเม็ดการสนทนาเกี่ยวกับกบ

การเปิดเผยชนชั้นปกครอง - ขุนนาง - เชคอฟคิดอย่างไม่ลดละและทำให้ผู้ชมคิดถึงประชาชน นี่คือจุดแข็งของละครเชคอฟเรื่อง The Cherry Orchard เรารู้สึกว่าผู้เขียนมีทัศนคติเชิงลบต่อความเกียจคร้าน การพูดคุยไร้สาระของ Ranevskys, Gaevs, Simeonovs-Pishchikov เพราะเขาคาดเดาความเชื่อมโยงของสิ่งเหล่านี้กับสถานการณ์ที่ยากลำบากของประชาชนปกป้องผลประโยชน์ของมวลชนในวงกว้าง คนทำงาน ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่การเซ็นเซอร์เลิกเล่นในครั้งเดียว: "คนงานกินอย่างน่ารังเกียจนอนโดยไม่มีหมอนสามสิบสี่สิบในห้องเดียวแมลงทุกที่มีกลิ่นเหม็น" “การเป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต - ท้ายที่สุดสิ่งนี้ได้เกิดใหม่แก่พวกคุณทุกคนซึ่งเคยมีชีวิตอยู่มาก่อนและตอนนี้กำลังมีชีวิตอยู่เพื่อที่แม่ของคุณคุณลุงจะไม่สังเกตว่าคุณเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่นด้วยค่าใช้จ่ายของ คนเหล่านั้นที่เจ้าไม่ปล่อยไปข้างหน้า"

เมื่อเปรียบเทียบกับบทละครก่อนหน้าของ Chekhov ใน The Cherry Orchard ธีมของผู้คนฟังดูแข็งแกร่งกว่ามาก เป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนประณาม "เจ้านายแห่งชีวิต" ในนามของประชาชน แต่ที่นี่ก็เช่นกัน ผู้คนส่วนใหญ่ "ไม่ใช่เวที"

เชคอฟพยายามกระตุ้นการไตร่ตรองเกี่ยวกับตัวเขา เกี่ยวกับตำแหน่งของเขา และนี่คือความก้าวหน้าที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของ The Cherry Orchard การอ้างอิงถึงคนในละครอย่างต่อเนื่อง ภาพลักษณ์ของคนรับใช้ โดยเฉพาะ Firs ที่แสดงบนเวที ทำให้คุณต้องคิด

แสดงก่อนที่เขาจะสิ้นสติในทาส - เฟอร์เชคอฟเห็นอกเห็นใจเขาอย่างสุดซึ้งและตำหนิเขาอย่างอ่อนโยน:“ ชีวิตผ่านไปราวกับว่ามันไม่ได้มีชีวิตอยู่ ... คุณไม่มี Silushka ไม่มีอะไรเหลือ ไม่มีอะไร ... เอ๊ะ คุณ ... งี่เง่า

ในชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Firs เชคอฟโทษเจ้านายของเขามากกว่าตัวเขาเอง เขาพูดถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของเฟิร์สไม่ใช่เป็นการสำแดงเจตจำนงชั่วร้ายของเจ้านายของเขา ยิ่งกว่านั้น เชคอฟยังแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่คนเลว - ผู้อาศัยในรังอันสูงส่ง - ดูเหมือนดูแลให้คนรับใช้ที่ป่วย เฟอร์ ถูกส่งไปยังโรงพยาบาล - “ เฟอร์ไปโรงพยาบาลหรือเปล่า” - "เฟอร์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลหรือไม่" - "เฟอร์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล?" “แม่คะ เฟอร์ได้ถูกส่งไปที่โรงพยาบาลแล้ว” ภายนอก Yasha กลายเป็นผู้กระทำผิดที่ตอบคำถามเกี่ยวกับ Firs ในการยืนยันราวกับว่าเขาเข้าใจผิดคนรอบข้าง

เฟอร์ถูกทิ้งไว้ในบ้านที่มีหอพัก - ความจริงข้อนี้ถือได้ว่าเป็นอุบัติเหตุที่น่าเศร้าที่ไม่มีใครต้องตำหนิ และยาชาสามารถมั่นใจได้อย่างแท้จริงว่าคำสั่งให้ส่งเฟอร์ไปที่โรงพยาบาลได้ดำเนินการแล้ว แต่เชคอฟทำให้เราเข้าใจว่า "อุบัติเหตุ" นี้เป็นเรื่องธรรมชาติ มันเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันของ Ranevskys และ Gaevs ที่ไร้สาระซึ่งไม่กังวลอย่างมากเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรับใช้ของพวกเขา ในท้ายที่สุด สถานการณ์จะเปลี่ยนไปเพียงเล็กน้อยถ้า Firs ถูกส่งไปที่โรงพยาบาล: เช่นเดียวกัน เขาจะเสียชีวิตเพียงลำพัง ถูกลืม ห่างจากผู้คนที่เขามอบชีวิตให้

มีคำใบ้ในการเล่นว่าชะตากรรมของ Firs ไม่ได้โดดเดี่ยว ชีวิตและความตายของพี่เลี้ยงชรา คนรับใช้ของอนาสตาซิอุสนั้นช่างน่าอับอายและผ่านพ้นไปจากจิตสำนึกของเจ้านายของพวกเขา Ranevskaya ที่อ่อนโยนและน่ารักด้วยความขี้เล่นของเธอไม่ตอบสนองต่อข้อความเกี่ยวกับการตายของอนาสตาเซียเกี่ยวกับการออกจากที่ดินไปยังเมือง Petrushka Kosogo และการตายของพี่เลี้ยงไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเธอมากนักเธอจำเธอไม่ได้ด้วยคำพูดเดียว เราสามารถจินตนาการได้ว่า Ranevskaya จะตอบสนองต่อการตายของ Firs ด้วยคำพูดที่คลุมเครือและไร้ความหมายซึ่งเธอตอบสนองต่อการตายของพี่เลี้ยงของเธอ:“ ใช่อาณาจักรแห่งสวรรค์ พวกเขาเขียนถึงฉัน”

ในขณะเดียวกัน Chekhov ทำให้เรารู้ว่าความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมถูกซ่อนอยู่ใน Firs: ศีลธรรมอันสูงส่ง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ภูมิปัญญาชาวบ้าน ตลอดการแสดง ท่ามกลางผู้คนที่เกียจคร้านและเฉยเมย เขาเป็นชายชราวัย 87 ปี - เพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าเป็นคนงานยุ่งและลำบากตลอดกาล ("คนเดียวสำหรับทั้งบ้าน")

ตามหลักการของเขาในการกำหนดคำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคล Chekhov ให้คำพูดของ Firs เก่าโดยส่วนใหญ่แล้วน้ำเสียงที่เอาใจใส่และไม่พอใจพ่อ หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนหลอกชาวบ้านไม่ใช้ภาษาถิ่นในทางที่ผิด ("ลูกเล่นควรพูดง่ายๆโดยไม่ต้องปล่อยและตอนนี้" vol. XIV, p. 362) ผู้เขียนได้มอบ Firs ด้วยคำพูดพื้นบ้านที่บริสุทธิ์ซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะเจาะจงเท่านั้น สำหรับเขาวลี: "โง่" , "กระจัดกระจาย".

Gaev และ Ranevskaya กล่าวถึงบทพูดคนเดียวที่เชื่อมโยงกัน สูงส่ง หรือละเอียดอ่อน และ "สุนทรพจน์" เหล่านี้กลายเป็น "ไม่เหมาะสม" ในทางกลับกัน เฟิร์สพึมพำคำที่เข้าใจยากซึ่งดูเหมือนคนอื่น ๆ ซึ่งไม่มีใครฟัง แต่เป็นคำพูดของเขาที่ผู้เขียนใช้เป็นคำที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ชีวิตภูมิปัญญาของบุคคลจากประชาชน . คำว่า Firs "klutz" ได้ยินมาหลายครั้งในละครทำให้ตัวละครทุกตัวแสดงลักษณะ คำว่า "กระจัดกระจาย" (“ตอนนี้ทุกอย่างพังทลาย คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย”) บ่งบอกถึงธรรมชาติของชีวิตหลังการปฏิรูปในรัสเซีย มันกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างคนในละคร ความแปลกแยกจากความสนใจ ความเข้าใจผิดของกันและกัน ความเฉพาะเจาะจงของบทสนทนาในบทละครก็เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ด้วย ทุกคนพูดถึงเรื่องของเขาเอง โดยปกติแล้วจะไม่ได้ฟัง โดยไม่นึกถึงสิ่งที่คู่สนทนาของเขาพูดว่า:

Dunyasha: และสำหรับฉัน Yermolai Alekseich เพื่อสารภาพ Epikhodov ยื่นข้อเสนอ

ลภคิน : อ๊ะ!

Dunyasha: ฉันไม่รู้ว่า... เขาเป็นคนไม่มีความสุข มีบางอย่างเกิดขึ้นทุกวัน พวกเขาหยอกล้อเขาเช่นนั้นในหมู่พวกเรา: โชคร้ายยี่สิบสอง ...

ลภัคกิน (ฟัง): ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังมา ....

โดยส่วนใหญ่ คำพูดของตัวละครตัวหนึ่งจะถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของคนอื่น ซึ่งนำพาความคิดที่เพิ่งแสดงออก

เชคอฟมักใช้คำพูดของเฟอร์เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของชีวิตและการสูญเสียความแข็งแกร่งในอดีต อำนาจในอดีตของขุนนางในฐานะชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ: พวกเขาไม่ไปล่าสัตว์"

Firs ด้วยความห่วงใยทุกนาทีของเขาที่มีต่อ Gaev ราวกับเป็นเด็กกำพร้า ทำลายภาพลวงตาของผู้ชมที่เขาสามารถมีได้จากคำพูดของ Gaev เกี่ยวกับอนาคตของเขาในฐานะ "คนรับใช้ธนาคาร" "นักการเงิน" เชคอฟต้องการปล่อยให้ผู้ชมมีจิตสำนึกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะชุบชีวิตคนที่ไม่ได้รับเหล่านี้ให้กลับมาทำกิจกรรมใดๆ ดังนั้นจึงจำเป็นเท่านั้นที่ Gaev จะพูดคำว่า: "ฉันได้รับการเสนอให้อยู่ในธนาคาร หกพันต่อปี ... ” ในขณะที่ Chekhov เตือนผู้ชมถึงความไร้ความสามารถของ Gaev ความไร้อำนาจของเขา ต้นสนปรากฏขึ้น เขานำเสื้อคลุมมา: "ถ้าคุณได้โปรดสวมมันมิฉะนั้นมันจะชื้น"

แสดงคนรับใช้คนอื่นในละคร: Dunyasha, Yasha, Chekhov ยังประณามเจ้าของที่ดิน "ผู้สูงศักดิ์" ด้วย เขาทำให้ผู้ชมเข้าใจถึงอิทธิพลที่เป็นอันตรายของ Ranevskys, Gaevs ที่มีต่อผู้คนในสภาพแวดล้อมการทำงาน บรรยากาศของความเกียจคร้านความเหลื่อมล้ำมีผลเสียต่อ Dunyasha จากปรมาจารย์เธอเรียนรู้ความอ่อนไหวความสนใจมากเกินไปต่อ "ความรู้สึกละเอียดอ่อน" และประสบการณ์ของเธอ "ความประณีต" ... เธอแต่งตัวเหมือนหญิงสาวถูกหมกมุ่นอยู่กับคำถามเกี่ยวกับความรักฟังองค์กรที่ "ประณีตและอ่อนโยน" ของเธออย่างระมัดระวัง : “ ฉันวิตกกังวลฉันกังวล ... ฉันอ่อนโยนละเอียดอ่อนมีเกียรติฉันกลัวทุกอย่าง ... ”“ มือสั่น "ฉันปวดหัวเพราะซิการ์" "ที่นี่เปียกนิดหน่อย" “การเต้นรำทำให้ฉันเวียนหัว หัวใจเต้นรัว” ฯลฯ เช่นเดียวกับอาจารย์ของเธอ เธอพัฒนาความหลงใหลในคำพูดที่ “สวยงาม” สำหรับความรู้สึกที่ “สวยงาม”: “เขารักฉันอย่างบ้าคลั่ง” “ฉันตกหลุมรักคุณอย่างหลงใหล”

Dunyasha เช่นเดียวกับเจ้านายของเธอไม่มีความสามารถในการเข้าใจผู้คน Epikhodov เกลี้ยกล่อมเธอด้วยคำพูดที่ละเอียดอ่อนแม้ว่าจะเข้าใจยาก Yasha - "การศึกษา" และความสามารถในการ "พูดคุยเกี่ยวกับทุกสิ่ง" เชคอฟเปิดโปงความขบขันที่ไร้สาระของข้อสรุปเกี่ยวกับ Yasha เช่น โดยการบังคับให้ Dunyasha แสดงข้อสรุปนี้ระหว่างแบบจำลอง Yasha สองแบบ ซึ่งเป็นพยานถึงความเขลาของ Yasha ความใจแคบ และการไม่สามารถคิด ให้เหตุผล และดำเนินการในทางใดทางหนึ่งอย่างมีเหตุผล:

Yasha (จูบเธอ): แตงกวา! แน่นอน ผู้หญิงทุกคนควรจำตัวเอง และสิ่งที่ฉันไม่ชอบที่สุดคือถ้าผู้หญิงมีพฤติกรรมแย่ ... ในความคิดของฉัน นี่คือวิธี: ถ้าผู้หญิงรักใครซักคน เธอก็ผิดศีลธรรม ...

เช่นเดียวกับเจ้านายของเขา Dunyasha ทั้งคู่พูดไม่เหมาะสมและประพฤติไม่เหมาะสม เธอมักจะพูดถึงตัวเองว่าคนอย่าง Ranevskaya และ Gaev คิดอย่างไรเกี่ยวกับตัวเองและแม้กระทั่งทำให้คนอื่นรู้สึก แต่อย่าแสดงออกด้วยคำพูดโดยตรง และสิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน: "ฉันเป็นผู้หญิงที่บอบบาง ฉันชอบคำพูดที่สุภาพมาก" ในเวอร์ชันสุดท้าย Chekhov ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณลักษณะเหล่านี้ในรูปของ Dunyasha เขาเพิ่ม: "ฉันจะเป็นลม" "หนาวไปหมดแล้ว" “ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับประสาทของฉัน” “ปล่อยฉันเดี๋ยวนี้ ฉันฝันไป” "ฉันเป็นคนอ่อนโยน"

Chekhov ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของ Dunyasha และกังวลเกี่ยวกับการตีความบทบาทนี้อย่างถูกต้องในโรงละคร: “บอกนักแสดงหญิงที่เล่น Dunyasha สาวใช้ให้อ่าน The Cherry Orchard ในฉบับความรู้หรือในการพิสูจน์อักษร ที่นั่นเธอจะเห็นว่าต้องทาแป้งที่ไหนเป็นต้น และอื่นๆ ให้เขาอ่านทุกวิถีทาง: ในสมุดบันทึกของคุณทุกอย่างปะปนกันและเปื้อน ผู้เขียนทำให้เราคิดลึกลงไปในชะตากรรมของตัวการ์ตูนเรื่องนี้ และเห็นว่าโดยสาระสำคัญแล้วชะตากรรมนี้ก็เป็นโศกนาฏกรรมด้วยพระคุณของ "เจ้าแห่งชีวิต" ขาดสภาพแวดล้อมในการทำงาน ("ฉันไม่มีนิสัยชอบใช้ชีวิตเรียบง่าย") ดุนยาชาสูญเสียพื้นที่ ("จำตัวเองไม่ได้") แต่ก็ไม่ได้รับการช่วยชีวิตใหม่เช่นกัน อนาคตของมันถูกทำนายไว้ในคำพูดของเฟอร์ส: "คุณจะหมุน"

อิทธิพลการทำลายล้างของโลกของ Ranevskys, Gaevs และ Pishchikovs ยังแสดงให้เห็นโดย Chekhov ในรูปของทหารราบ Yasha จากการเป็นพยานถึงชีวิตที่เรียบง่าย ไร้กังวล และโหดร้ายของ Ranevskaya ในปารีส เขายังติดเชื้อด้วยความเฉยเมยต่อบ้านเกิดเมืองนอน ผู้คน และความปรารถนาที่จะมีความสุขอย่างต่อเนื่อง Yasha แสดงออกโดยตรง เฉียบขาด หยาบคายกว่า ความหมายที่แท้จริงของการกระทำของ Ranevskaya คือ การโน้มน้าวใจไปยังปารีส ทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อ "ประเทศที่ไม่ได้รับการศึกษา" ซึ่งเป็น "ผู้คนที่โง่เขลา" เขาเหมือน Ranevskaya เบื่อในรัสเซีย (“หาว” - คำพูดยืนกรานของผู้เขียนสำหรับ Yasha) เชคอฟอธิบายให้ชัดเจนว่า Yasha เสียหายจากความไม่ประมาทของ Ranevskaya Yasha ปล้นเธอ โกหกเธอและคนอื่น ๆ ตัวอย่างของชีวิตที่เรียบง่ายของ Ranevskaya การจัดการที่ผิดพลาดของเธอได้รับการพัฒนาใน Yasha โดยการเรียกร้องและความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้: เขาดื่มแชมเปญ สูบซิการ์ สั่งอาหารราคาแพงในร้านอาหาร จิตใจของ Yasha ก็เพียงพอที่จะปรับตัวให้เข้ากับ Ranevskaya และใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนของเธอเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ภายนอกเขายังคงความจงรักภักดีต่อเธอประพฤติตนสุภาพและเอาใจใส่ ในการรับมือกับคนบางกลุ่ม เขาได้ใช้น้ำเสียงที่ “มีมารยาทดี” และพูดว่า “ผมเห็นด้วยกับคุณไม่ได้” “ผมขอถามคุณหน่อย” ด้วยการประเมินตำแหน่งของเขา Yasha พยายามที่จะสร้างความประทับใจให้กับตัวเองมากกว่าที่เขาสมควรได้รับ เขากลัวที่จะสูญเสียความไว้วางใจของ Ranevskaya (ด้วยเหตุนี้คำพูดของผู้เขียน: "มองไปรอบ ๆ ", "ฟัง") ตัวอย่างเช่น ได้ยินว่า "สุภาพบุรุษกำลังมา" เขาส่ง Dunyasha กลับบ้าน "ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะพบและคิดถึงฉัน ราวกับว่าฉันกำลังออกเดทกับคุณ ฉันทนไม่ได้"

เชคอฟในเวลาเดียวกันจึงเปิดโปงทั้งยาชาเจ้าเล่ห์จอมหลอกลวงและราเนฟสกายาที่ใจง่าย ไร้ความคิด ผู้ซึ่งคอยดูแลเขาไว้ใกล้เธอ เชคอฟกล่าวหาไม่เพียง แต่เขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้านายด้วยว่า Yasha พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระของชายคนหนึ่งที่ "จำความเป็นเครือญาติไม่ได้" ซึ่งสูญเสียสภาพแวดล้อมของเขา ชาวนา คนรับใช้ แม่ชาวนาของ Yasha ซึ่งถูกลบออกจากองค์ประกอบพื้นเมืองของเขา เป็นคนของ "ผู้ต่ำต้อย" อยู่แล้ว เขาเป็นคนรุนแรงหรือเฉยเมยต่อพวกเขา

Yasha ติดเชื้อจากเจ้านายของเขาและมีความหลงใหลในปรัชญา "พูดออกมา" และเช่นเดียวกับพวกเขาคำพูดของเขาแตกต่างจากการปฏิบัติในชีวิตด้วยพฤติกรรม (ความสัมพันธ์กับ Dunyasha)

A.P. Chekhov ได้เห็นในชีวิตและทำซ้ำในละครอีกรุ่นหนึ่งของชะตากรรมของชายคนหนึ่งจากประชาชน เราทราบมาว่าพ่อของลภัคกินซึ่งเป็นชาวนาซึ่งเป็นข้ารับใช้ซึ่งยังไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัว - หลังจากการปฏิรูปเขา "ทำให้เป็นประชาชน" รวยขึ้นกลายเป็นพ่อค้าผู้เอาเปรียบประชาชน

ในบทละคร Chekhov แสดงลูกชายของเขา - ชนชั้นกลางแห่งรูปแบบใหม่ นี่ไม่ใช่ "สกปรก" อีกต่อไป ไม่ใช่พ่อค้าเผด็จการ เผด็จการ หยาบคาย เหมือนพ่อของเขา เชคอฟเตือนนักแสดงโดยเฉพาะ: "Lopakhin เป็นพ่อค้า แต่เป็นคนดีในทุกแง่มุมเขาต้องประพฤติตนอย่างเหมาะสมและชาญฉลาด" “ไม่ควรเล่นโลภคินเป็นกรีฑา … เขาเป็นคนอ่อนโยน”

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการเล่น Chekhov ยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับภาพลักษณ์ของ Lopakhin ในด้านความนุ่มนวล "ความเหมาะสมความฉลาด" ภายนอก ดังนั้นเขาจึงทำบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Lopakhin ฉบับสุดท้ายที่ส่งถึง Ranevskaya: "ฉันต้องการ ... ดวงตาที่น่าทึ่งและน่าดึงดูดของคุณมองมาที่ฉันเหมือนเมื่อก่อน" Chekhov ได้เพิ่มคุณลักษณะให้กับ Lopakhin โดย Trofimov คำว่า: "ท้ายที่สุดฉันยังรักคุณ คุณมีนิ้วที่บางและอ่อนโยนเหมือนศิลปินคุณมีความบางและอ่อนโยน ... "

ในสุนทรพจน์ของ Lopakhin เชคอฟเน้นเสียงสูงต่ำที่เฉียบแหลม บังคับบัญชา และให้คำแนะนำเมื่อเขาพูดกับคนรับใช้: “ปล่อยฉันไว้คนเดียว เหนื่อย." “เอาควัสมาให้ฉัน” "เราต้องจำตัวเอง" ในสุนทรพจน์ของ Lopakhin เชคอฟได้ข้ามองค์ประกอบต่าง ๆ: เราสัมผัสได้ถึงวิถีชีวิตของพ่อค้า Lopakhin ("ให้สี่สิบ", "ที่เล็กที่สุด", "รายได้สุทธิ") และแหล่งกำเนิดของชาวนา ("ถ้า", "บาสต้า", " ทิ้งคนโง่", "ฉีกจมูกของเขา", "มีจมูกหมูเป็นแถวปืน", "ออกไปเที่ยวกับคุณ", "เขาเมา") และอิทธิพลของคำพูดที่ละเอียดอ่อนของเจ้านายและน่าสมเพช: " ฉันคิดว่า:“ พระเจ้า คุณให้ ... ทุ่งกว้างใหญ่แก่เรา ขอบฟ้าที่ลึกที่สุด ... "" ฉันอยากให้คุณเชื่อฉันเหมือนเมื่อก่อนเพื่อให้ดวงตาที่น่าทึ่งและสัมผัสของคุณมองมาที่ฉันเหมือนเมื่อก่อน สุนทรพจน์ของโลภคินมีหลากหลายเฉดสี ขึ้นอยู่กับทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้ฟัง หัวข้อสนทนา ขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเขา ลภคินพูดอย่างจริงจังและตื่นเต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขายที่ดิน เตือนเจ้าของสวนเชอร์รี่ คำพูดของเขาในเวลานี้ง่าย ถูกต้อง ชัดเจน แต่ Chekhov แสดงให้เห็นว่า Lopakhin รู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาแม้กระทั่งความเหนือกว่าของเขาเหนือขุนนางที่ไร้สาระและทำไม่ได้เจ้าชู้เล็กน้อยกับประชาธิปไตยของเขาจงใจปนเปื้อนการแสดงออกทางหนังสือ ("ผลแห่งจินตนาการของคุณปกคลุมไปด้วยความมืดมิดที่ไม่รู้จัก") โดยเจตนา บิดเบือนรูปแบบไวยากรณ์และโวหารที่เขารู้จักอย่างดีเยี่ยม ด้วยเหตุนี้ โลกาคินจึงกลายเป็นเรื่องน่าขันในเวลาเดียวกันกับบรรดาผู้ที่ "เอาจริงเอาจัง" ใช้คำและวลีที่มีตราประทับหรือไม่ถูกต้องเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น ร่วมกับคำว่า "ลาก่อน" โลกาคินกล่าว "ลาก่อน" หลายต่อหลายครั้ง พร้อมกับคำว่า "ใหญ่โต" ("พระเจ้าคุณให้ป่าใหญ่แก่เรา") เขาออกเสียงว่า "ใหญ่โต" - ("ชน แต่ขนาดใหญ่จะกระโดด") และชื่อ Ophelia อาจถูกบิดเบือนโดย Lopakhin โดยเจตนา ผู้ที่จำข้อความของเช็คสเปียร์และเกือบจะสนใจเสียงของคำว่า Ophelia: "Okhmeliya, O nymph, จดจำฉันในคำอธิษฐานของคุณ" "Okhmelia ไปที่อาราม"

การสร้างภาพลักษณ์ของ Trofimov นั้น Chekhov ประสบปัญหาบางอย่างและเข้าใจการโจมตีการเซ็นเซอร์ที่เป็นไปได้:“ ฉันรู้สึกกลัวเป็นหลัก ... โดยธุรกิจที่ยังไม่เสร็จของ Trofimov นักเรียนบางคน ท้ายที่สุด Trofimov ถูกเนรเทศเป็นระยะ ๆ เขาถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยอย่างต่อเนื่อง แต่คุณวาดภาพสิ่งเหล่านี้อย่างไร อันที่จริง นักเรียน Trofimov ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในช่วงเวลาที่สาธารณชนรู้สึกไม่สบายใจจาก "การจลาจล" ของนักเรียน เชคอฟและคนในสมัยของเขาต่างเป็นพยานในการต่อสู้ที่ดุเดือดแต่ไร้ผลซึ่งต่อสู้กับ "พลเมืองที่ดื้อรั้น" เป็นเวลาหลายปีโดย "... รัฐบาลรัสเซีย... ด้วยความช่วยเหลือจากกองกำลัง ตำรวจ และทหารจำนวนมากของประเทศ"

ในภาพของ "นักศึกษานิรันดร์" - raznochinets ลูกชายของแพทย์ - Trofimov เชคอฟแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของประชาธิปไตยเหนือ "ขุนนาง" ชนชั้นนายทุน สำหรับชีวิตเกียจคร้านต่อต้านสังคมและต่อต้านความรักชาติของ Ranevskaya, Gaev, Pishchik "กิจกรรม" ที่ทำลายล้างของ Lopakhin ผู้ซื้อกิจการ Chekhov เปรียบเทียบการค้นหาความจริงทางสังคมโดย Trofimovs ผู้ซึ่งเชื่ออย่างกระตือรือร้นในชัยชนะของความยุติธรรม ชีวิตทางสังคมในอนาคตอันใกล้ การสร้างภาพลักษณ์ของ Trofimov เชคอฟต้องการรักษาระดับความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งเขาคัดค้านวงการขุนนางหัวโบราณซึ่งพวกเขาเห็นในปัญญาชนประชาธิปไตยสมัยใหม่ว่าผิดศีลธรรมทหารรับจ้าง "สกปรก" โง่เขลา "ลูกของพ่อครัว" (ดูภาพของปฏิกิริยา Rashevich ในเรื่อง "ในอสังหาริมทรัพย์" "); ในทางกลับกัน Chekhov ต้องการหลีกเลี่ยงการทำให้ Trofimov ในอุดมคติในขณะที่เขารับรู้ถึงข้อ จำกัด บางประการของ Trofimovs ในการสร้างชีวิตใหม่

ตามนี้ Trofimov นักเรียนประชาธิปไตยแสดงในบทละครว่าเป็นคนที่มีความซื่อสัตย์สุจริตและไม่สนใจเป็นพิเศษเขาไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยประเพณีและอคติที่จัดตั้งขึ้นผลประโยชน์การค้าการติดเงินในทรัพย์สิน Trofimov ยากจนทนทุกข์ทรมาน แต่ปฏิเสธที่จะ "ใช้ชีวิตด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" เพื่อยืมเงินอย่างเด็ดขาด การสังเกตและลักษณะทั่วไปของ Trofimov นั้นกว้าง ฉลาด และยุติธรรมอย่างเป็นกลาง: พวกขุนนาง "อยู่โดยอาศัยเครดิต ค่าใช้จ่ายของคนอื่น", "เจ้านาย" ชั่วคราว, "สัตว์กินเนื้อ" - ชนชั้นนายทุนวางแผนอย่างจำกัดสำหรับการปรับโครงสร้างชีวิต ปัญญาชนทำ ไม่มีอะไรพวกเขาไม่มองหาอะไรเลยคนงานที่พวกเขาอาศัยอยู่ไม่ดี "พวกเขากินอย่างน่ารังเกียจนอน ... สามสิบสี่สิบในห้องเดียว" หลักการของ Trofimov (ทำงาน ใช้ชีวิตเพื่ออนาคต) นั้นก้าวหน้าและเห็นแก่ผู้อื่น บทบาทของเขา - ผู้ประกาศข่าวใหม่ ผู้รู้แจ้ง - ควรกระตุ้นความเคารพของผู้ดู

แต่ทั้งหมดนี้ Chekhov แสดงให้เห็นใน Trofimov คุณลักษณะของข้อ จำกัด ความด้อยกว่าและผู้เขียนพบว่าคุณลักษณะของ "โง่" ในตัวเขาที่ทำให้ Trofimov ใกล้ชิดกับตัวละครอื่น ๆ ในการเล่นมากขึ้น ลมหายใจแห่งโลกของ Ranevskaya และ Gaev ก็ส่งผลกระทบต่อ Trofimov แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ยอมรับวิถีชีวิตของพวกเขาและมั่นใจในความสิ้นหวังในสถานการณ์ของพวกเขา: "ไม่มีการหวนกลับ" Trofimov พูดถึงความเกียจคร้าน "ปรัชญา" อย่างขุ่นเคือง (“ เราแค่ปรัชญา”, “ ฉันกลัวการสนทนาที่จริงจัง”) ในขณะที่เขาเองก็ทำน้อยพูดมากรักคำสอนวลีที่ดังก้อง ในองก์ที่ 2 เชคอฟบังคับให้โทรฟิมอฟปฏิเสธที่จะดำเนิน "บทสนทนาของเมื่อวาน" ที่เกียจคร้านและเป็นนามธรรมเกี่ยวกับ "ชายผู้ภาคภูมิ" ในขณะที่ในบทที่ 4 เขาบังคับให้โทรฟิมอฟเรียกตัวเองว่าเป็นคนภาคภูมิใจ เชคอฟแสดงให้เห็นว่า Trofimov ไม่ได้มีบทบาทในชีวิตเช่นกันว่าการดำรงอยู่ของเขานั้นอยู่ภายใต้กองกำลังองค์ประกอบ (“ โชคชะตากำลังไล่ตามเขา”) และตัวเขาเองปฏิเสธตัวเองอย่างไร้เหตุผลแม้กระทั่งความสุขส่วนตัว

ในบทละคร "The Cherry Orchard" ไม่มีฮีโร่ในเชิงบวกเช่นนี้ที่จะสอดคล้องกับยุคก่อนปฏิวัติอย่างเต็มที่ เวลาต้องการนักเขียน-นักโฆษณาชวนเชื่อซึ่งจะมีเสียงดังทั้งในการกล่าวโทษอย่างเปิดเผยและในตอนเริ่มต้นของงานในเชิงบวก ความห่างไกลของเชคอฟจากการต่อสู้เพื่อปฏิวัติทำให้เสียงของผู้นำอู้อี้เงียบลง ทำให้การเสียดสีของเขาอ่อนลง และแสดงออกในอุดมคติที่เป็นรูปธรรมเชิงบวกไม่เพียงพอ

ดังนั้นใน Cherry Orchard คุณสมบัติที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์ของ Chekhov นักเขียนบทละครจึงปรากฏขึ้น: การออกจากพล็อตเรื่องอวดรู้, การแสดงละคร, ความไม่มีเหตุการณ์ภายนอกเมื่อโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความคิดของผู้เขียนซึ่งอยู่ในเนื้อหาย่อยของงาน การปรากฏตัวของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์, บทกวีที่ละเอียดอ่อน

แต่อย่างไรก็ตาม ด้วยบทละคร The Cherry Orchard เชคอฟมีส่วนทำให้เกิดขบวนการปลดปล่อยที่ก้าวหน้าในยุคของเขา แสดง "ชีวิตที่เงอะงะไม่มีความสุข" ผู้คน "โง่" เชคอฟบังคับให้ผู้ชมบอกลาผู้เฒ่าโดยไม่เสียใจตื่นขึ้นมาในโคตรศรัทธาในอนาคตที่มีมนุษยธรรมที่มีความสุขของบ้านเกิดของพวกเขา ("สวัสดีชีวิตใหม่!"), มีส่วนในแนวทางของอนาคตนี้

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

.M. L. Semanova "เชคอฟที่โรงเรียน", 2497

2.มล. Semanov "ศิลปิน Chekhov", 1989

.G. Berdnikov “ ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม A.P. Chekhov, 1974

.V.A. Bogdanov "สวนเชอร์รี่"

แท็ก: "สวนเชอร์รี่" โดย A.P. Chekhov: ความหมายของชื่อและคุณสมบัติของประเภทวรรณกรรมนามธรรม

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "โรงเรียนมัธยมของหมู่บ้าน Verkhniy Arbash" ของเขตเทศบาล Kukmor

สาธารณรัฐตาตาร์สถาน

การประชุมงานวิจัยของนักศึกษาของพรรครีพับลิกัน

“ตัวตนของฉันในวิทยาศาสตร์อันยิ่งใหญ่” ตั้งชื่อตาม R.I. Utyamyshev

การเสนอชื่อ "ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย"

"The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov: ปัญหาและบทกวี

ระดับ

Kamalova Elvira Ilnurovna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ครูสอนภาษารัสเซีย

และวรรณกรรม 1kv. หมวดหมู่

กามาโลวา กัลฟ์วินา มูนิปอฟนา

สารบัญ

บทนำ

บทที่ 1 ชีวิตสาธารณะในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19

การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะของ A.P. Chekhov

1.1. “ละครใหม่” เป็นแนวที่สังเคราะห์ทุกแรงจูงใจในการสร้างสรรค์

เอ.พี. เชคอฟ

บทที่ 2. บทกวีและปัญหาของหนังตลก "The Cherry Orchard"

คำจำกัดความของประเภทของงาน

2.1. ปมหลักของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง

1. ความหายนะและการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของเชคอฟ

บทสรุป.

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

หัวข้อ: “The Cherry Orchard” โดย A.P. เชคอฟ

Kamalova Elvira Ilnurovna MBOU "โรงเรียนมัธยม d. Verkhniy Arbash" เกรด 11

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Kamalova Gulfina Munipovna

ตั้งแต่วัยเด็กฉันอ่านเรื่องราวของเขา "Kashtanka", "นามสกุลม้า", "ฉันอยากนอน" เมื่อฉันโตขึ้น ฉันเริ่มสนใจงานที่เขาทำอย่างจริงจังมากขึ้น

ตามคำแนะนำของอาจารย์สอนวรรณคดี Kamalova Gulfina Munipovna เธออ่านบทละคร "The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya" และได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับ Chekhov นักเขียนบทละคร

ในบรรดาผลงานละคร ฉันชอบหนังตลกเรื่อง The Cherry Orchard เป็นพิเศษ เพราะในนั้นเองที่แนวคิดเรื่องชีวิตของเชคอฟ ความรู้สึกและความเข้าใจที่พิเศษนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุด

หัวข้อวิจัย– “The Cherry Orchard” โดย A.P. Chekhov: ปัญหาและบทกวี

วัตถุประสงค์ของการวิจัยของฉันคือผลงานของ A.P. Chekhov หัวข้อของการวิจัยคือปัญหาและบทกวีของตลก "The Cherry Orchard"

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

กำหนดสถานที่ของ A.P. Chekhov ในวรรณคดีเรื่องคนหูหนวกในยุค 80;

สร้างต้นกำเนิดของ "ละครใหม่" โดย A.P. Chekhov;

ค้นหาปมหลักของความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความขบขัน

เพื่อเปิดเผยปัญหาและบทกวีตลก

บทที่ 1. ชีวิตทางสังคมในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะของ A.P. Chekhov

การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะของ A.P. Chekhov ดำเนินไปในช่วงเวลาแห่งความไร้กาลเวลาของคนหูหนวกในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงอันเจ็บปวดอย่างมากในโลกทัศน์ของปัญญาชนรัสเซีย “ดูเหมือนว่าทุกคนกำลังมีความรัก หมดรัก และกำลังมองหางานอดิเรกใหม่ๆ” เชคอฟนิยามแก่นแท้ของชีวิตทางสังคมในสมัยของเขาด้วยความประชดประชันที่น่าเศร้า

“ทุกสิ่งที่พวกเขาทำผิดพลาด ที่พวกเขาสร้างขึ้น ที่ผู้คนปิดกั้นตัวเอง ทุกอย่างต้องถูกโยนทิ้งไปเพื่อให้รู้สึกถึงชีวิต เข้าสู่ทัศนคติดั้งเดิมที่เรียบง่ายต่อเธอ” นักเขียนบทละครเขียน

มันเป็นความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายกับชีวิตอย่างแม่นยำที่ Chekhov ศิลปินเห็นคุณค่าอย่างมากและตระหนักดีว่า "ความคิดทั่วไปหรือพระเจ้าของบุคคลที่มีชีวิต" จะต้องถูกแสวงหาอีกครั้งเพื่อตอบคำถามอันเจ็บปวดเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ชีวิตจะได้รับในเส้นทางที่ซับซ้อนเท่านั้น การเคลื่อนไหวตนเองทางประวัติศาสตร์และการพัฒนาตนเอง .

ยิ่งเชคอฟเพ่งมองชีวิตอย่างตั้งใจ เยือกเย็นในความอิ่มเอมใจและมึนงงไม่แยแส ยิ่งเขาสัมผัสได้ถึงความสั่นสะเทือนของชีวิตใหม่ที่ทะลุผ่านไปยังแสงสว่างที่แหลมคมและเฉียบคมมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งผู้เขียนสรุปว่า เขาไม่รู้ว่าจะเจาะจงอะไร แต่เขารู้สึกว่ามันควรจะอยู่บนพื้นฐานของ "ความคิดทั่วไป" ที่จะไม่ตัดทอนความเป็นอยู่ที่สมบูรณ์ของการเป็น แต่เหมือนหลุมฝังศพของสวรรค์จะโอบกอดมัน: "A บุคคลนั้นไม่ต้องการอาร์ชินสามแห่งของโลก ไม่ใช่คฤหาสน์ แต่โลกทั้งใบ ธรรมชาติทั้งหมด ซึ่งในที่โล่งเขาสามารถแสดงคุณสมบัติและลักษณะทั้งหมดของวิญญาณอิสระของเขาได้

1. "ละครใหม่" เป็นประเภทที่สังเคราะห์แรงจูงใจทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov

เชคอฟไม่ได้ถูกกำหนดให้เขียนนวนิยาย แต่ "ละครใหม่" กลายเป็นประเภทที่สังเคราะห์แรงจูงใจทั้งหมดในการทำงานของเขา ในนั้นเองที่แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของ Chekhov ความรู้สึกและความเข้าใจที่พิเศษนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุด

ละครของเชคอฟเต็มไปด้วยบรรยากาศของความทุกข์ทั่วไป พวกเขาไม่มีคนที่มีความสุข ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาไม่โชคดีไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก: พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นความล้มเหลวในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ตัวอย่างเช่นใน "The Seagull" มีเรื่องราวความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จ 5 เรื่อง ใน "The Cherry Orchard" "การไม่เสแสร้ง" เป็นคุณลักษณะเฉพาะของตัวละครทั้งหมด

ปัญหาทั่วไปนั้นซับซ้อนและรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกเหงาทั่วไปในละครของเชคอฟมีบรรยากาศพิเศษของอาการหูหนวก - หูหนวกทางจิตวิทยา ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับปัญหาและความล้มเหลวของตนเองมากเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ยินกันเป็นอย่างดี การสื่อสารระหว่างพวกเขาแทบจะไม่กลายเป็นบทสนทนาด้วยความสนใจและความปรารถนาดีซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่สามารถติดต่อกันในทางใดทางหนึ่ง เพราะพวกเขา "พูดกับตัวเองและเพื่อตัวเอง" มากกว่า

สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษของละครแห่งชีวิต ความชั่วร้ายในบทละครของ Chekhov ถูกบดขยี้แทรกซึมชีวิตประจำวันและละลายไปในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในเชคอฟจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะหาผู้กระทำผิดที่ชัดเจนและแหล่งที่มาของความล้มเหลวของมนุษย์โดยเฉพาะ นักแสดงที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาของความชั่วร้ายทางสังคมขาดหายไปในละครของเขา มีความรู้สึกว่าทุกคนเป็นรายบุคคลและโดยรวมต้องตำหนิสำหรับความไม่สอดคล้องกันของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าความชั่วร้ายอยู่ในพื้นฐานของชีวิตของสังคมในองค์ประกอบของมัน สิ่งมีชีวิตในรูปที่มันเป็นอยู่ตอนนี้ก็พังทลายลงเป็นเงาแห่งความพินาศและ ความไม่สมบูรณ์ของทุกคน ต่อผู้เข้าร่วมโดยตรงทุกคน

ดังนั้นความขัดแย้งจึงถูกปิดเสียงในบทละครของเชคอฟ ไม่มีการแบ่งแยกวีรบุรุษออกเป็นด้านบวกและด้านลบที่เป็นที่ยอมรับในละครคลาสสิก แม้แต่ "ศาสดาแห่งอนาคต" Petya Trofimov ใน "The Cherry Orchard" ก็เป็นทั้ง "คนโง่" และ "สุภาพบุรุษที่โทรม" ในเวลาเดียวกันและการยิงของลุง Vanya ที่ศาสตราจารย์ Serebryakov นั้นเป็นความผิดพลาดไม่เพียง แต่ในตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังอยู่ใน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่กว้างขึ้น

บทที่ 2 บทกวีและปัญหาของหนังตลก "The Cherry Orchard" คำจำกัดความของประเภทของงาน

ฉันต้องการใช้ตัวอย่างของเรื่องตลกเรื่อง The Cherry Orchard เพื่อเปิดเผยบทกวีและปัญหาของการละครของเชคอฟ

A.P. Chekhov เรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องตลก ในจดหมายของเขา เขาได้เน้นย้ำเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ผู้ร่วมสมัยมองว่าสิ่งใหม่ของเขาเป็นละคร Stanislavsky เขียนว่า: "สำหรับฉัน The Cherry Orchard ไม่ใช่เรื่องตลก ไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นโศกนาฏกรรมในตอนแรก" และเขาจัดฉาก The Cherry Orchard ในแนวละครนั้น

การผลิตนี้แม้จะประสบความสำเร็จจากผู้ชมที่มีเสียงดัง แต่ก็ไม่ได้ทำให้เชคอฟพอใจ: "ฉันสามารถพูดได้สิ่งหนึ่ง: Stanislavsky ทำลายการเล่นของฉัน" ราวกับว่าเรื่องนี้ชัดเจน: สตานิสลาฟสกีแนะนำบันทึกที่น่าเศร้าและน่าเศร้าในภาพยนตร์ตลกและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการละเมิดแผนของเชคอฟ แต่ในความเป็นจริง ทุกอย่างดูซับซ้อนกว่านั้นมาก ลองคิดดูว่าทำไม?

ไม่มีความลับใดที่ประเภทของตลกไม่ได้ยกเว้นความจริงจังและเศร้าในเชคอฟ ตัวอย่างเช่น "นกนางนวล" เชคอฟเรียกว่าตลก แต่นี่เป็นบทละครที่มีชะตากรรมอันลึกซึ้งของผู้คน และใน The Cherry Orchard นักเขียนบทละครไม่ได้ปฏิเสธน้ำเสียงที่น่าทึ่ง: เขาทำให้แน่ใจว่าเสียงของ "สายขาด" นั้นเศร้ามากเขายินดีกับตอนจบที่น่าเศร้าของฉากที่สี่ฉากอำลาของเหล่าฮีโร่ และในจดหมายถึงนักแสดงสาว M.P. Lilina ผู้เล่นบท Ani ยอมรับน้ำตาที่คำว่า: "ลาก่อนบ้าน! ลาก่อนชีวิตเก่า!

แต่ในขณะเดียวกันเมื่อStanislavsky ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่ามีคนร้องไห้มากมายในละคร Chekhov กล่าวว่า: "บ่อยครั้งที่ฉันมีคำพูด "ผ่านน้ำตา" แต่นี่แสดงอารมณ์ของใบหน้าเท่านั้นไม่ใช่น้ำตา ในฉากที่สอง Stanislavsky ต้องการแนะนำสุสาน แต่ Chekhov แก้ไข: "ในฉากที่สองไม่มีสุสาน แต่มันเป็นเวลานานมากแล้ว สองสามแผ่นนอนสุ่ม - นั่นคือทั้งหมดที่เหลืออยู่"

ดังนั้นจึงไม่เกี่ยวกับการเอาองค์ประกอบที่น่าเศร้าออกจาก The Cherry Orchard แต่เกี่ยวกับการทำให้เฉดสีอ่อนลง . เชคอฟเน้นว่าความโศกเศร้าของวีรบุรุษของเขามักเป็นเพียงผิวเผิน ซึ่งบางครั้งน้ำตาของพวกเขาก็ซ่อนความโศกเศร้าที่มักเกิดขึ้นกับคนที่ประหม่าและอ่อนแอ การทำให้สีดราม่าเข้มข้นขึ้น เห็นได้ชัดว่า Stanislavsky ละเมิดการวัดอัตราส่วนของละครต่อการ์ตูนของเชคอฟอย่างชัดเจน ทั้งเศร้าและตลก ผลที่ได้คือละครที่ Chekhov ฝันถึงเรื่องตลกที่เป็นโคลงสั้น ๆ

A.P. Skaftymov ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าฮีโร่ทั้งหมดของบทละคร Chekhov ถูกนำเสนอในรูปแบบคู่ที่น่าเศร้า เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเช่นบันทึกทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจของผู้เขียนต่อ Ranevskaya และแม้แต่ Gaev นักวิจัยหลายคนจับพวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับบทกวีของเชคอฟเกี่ยวกับขุนนางขาออกเรียกเขาว่า "นักร้อง" ของรังอันสูงส่งและตำหนิเขาเรื่อง แต่ท้ายที่สุด ความเห็นอกเห็นใจของ Chekhov ต่อ Ranevskaya ไม่ได้ยกเว้นการประชดประชันที่ซ่อนเร้นจากการทำอะไรไม่ถูก ความอ่อนแอของตัวละคร และความเป็นเด็ก

มีบันทึกที่เห็นอกเห็นใจบางอย่างใน Chekhov และในรูปของ Lopakhin เขาเป็นคนอ่อนไหวและใจดี เขามีมือที่ชาญฉลาด เขาทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อช่วย Ranevskaya และ Gaev รักษาที่ดินไว้ในมือของพวกเขา เชคอฟให้เหตุผลแก่นักวิจัยคนอื่นๆ ในการพูดคุยเกี่ยวกับ "ความเห็นอกเห็นใจของชนชั้นนายทุน" แต่ท้ายที่สุดในการส่องสว่างของ Chekhovian สองครั้ง Lopakhin นั้นยังห่างไกลจากการเป็นฮีโร่: เขามีปีกที่น่าเบื่อหน่ายเหมือนธุรกิจเขาไม่สามารถถูกพาตัวไปและรักในความสัมพันธ์กับ Varya Lopakhin เป็นเรื่องตลกและอึดอัดใจและในที่สุด ตัวเขาเองไม่พอใจกับชีวิตและชะตากรรมของเขา

นักวิจัยจำนวนหนึ่งเห็นความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนในการรายงานข่าวเกี่ยวกับฮีโร่หนุ่มของละคร - Petya Trofimov และ Anya มีกระทั่งประเพณีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะมาจนถึงทุกวันนี้เพื่อนำเสนอว่าเป็น "นกนางแอ่น" ของการปฏิวัติ แต่การปฏิเสธของการ์ตูนก็ไม่น้อยหน้ากับนักแสดงเหล่านี้

ดังนั้นอักขระทั้งหมดใน Chekhov จึงมีไฟส่องสว่างสองเท่า ผู้เขียนทั้งสองเห็นอกเห็นใจกับบางแง่มุมของตัวละครของพวกเขาและอวดความตลกและไม่ดี - ไม่มีผู้ถือความชั่วร้ายที่แน่นอน ความดีและความชั่วอยู่ที่นี่ในการดำรงอยู่หายากและละลายในชีวิตประจำวัน

เมื่อมองแวบแรก บทละครได้นำเสนอการจัดแนวที่ชัดเจนแบบคลาสสิกของกองกำลังทางสังคมในสังคมรัสเซียและสรุปถึงความคาดหวังของการต่อสู้ระหว่างพวกเขา: ชนชั้นสูงที่ส่งออก (Ranevskaya และ Gaev) ชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้นและมีชัย (Lopakhin) กองกำลังปฏิวัติใหม่ที่มี แทนที่ขุนนางและชนชั้นนายทุน (Petya และ Anya) แรงจูงใจทางสังคมและชนชั้นยังพบได้ในตัวละครของตัวละคร: ความประมาทเลินเล่ออย่างเป็นเจ้านายของ Ranevskaya และ Gaev, การปฏิบัติจริงของชนชั้นกลางของ Lopakhin, แรงบันดาลใจในการปฏิวัติของ Petya และ Anya

อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ที่ดูเหมือนเป็นศูนย์กลาง - การต่อสู้เพื่อสวนเชอร์รี่ - ปราศจากความสำคัญที่ละครคลาสสิกจะมอบให้ ความขัดแย้งบนพื้นฐานของการต่อสู้ทางสังคมถูกปิดเสียงในบทละครของเชคอฟ Lopakhin ชนชั้นนายทุนรัสเซียปราศจากการยึดครองและความก้าวร้าวต่อขุนนาง - Ranevskaya และ Gaev และขุนนาง - การต่อต้าน Lopakhin ปรากฎว่าที่ดินนั้นลอยอยู่ในมือของเขาและเขาก็ซื้อสวนเชอร์รี่อย่างไม่เต็มใจ

2.1. ปมหลักของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง

ปมหลักของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคืออะไร? อาจไม่ได้อยู่ในภาวะล้มละลายทางเศรษฐกิจของ Ranevskaya และ Gaev อันที่จริงแล้วในช่วงเริ่มต้นของละครพวกเขามีทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับความมั่งคั่งทางเศรษฐกิจซึ่งเสนอโดยความเมตตาของหัวใจของ Lopakhin เดียวกัน: เช่าสวนสำหรับกระท่อมฤดูร้อน แต่วีรบุรุษปฏิเสธเขา ทำไม แน่นอน เพราะละครแห่งการดำรงอยู่ของพวกเขานั้นลึกล้ำกว่าความพินาศขั้นต้น ลึกมากจนเงินแก้ไขไม่ได้ และชีวิตที่เสื่อมโทรมของเหล่าฮีโร่ไม่สามารถกลับคืนมาได้

ในทางกลับกัน การซื้อสวนเชอรี่โดยลอบกินไม่ได้ขจัดความขัดแย้งที่ลึกซึ้งระหว่างบุคคลนี้กับโลก ตู่ ความทุกข์ยากของโลภคินนั้นสั้นนัก ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกท้อแท้และเศร้าโศกอย่างรวดเร็ว พ่อค้าแปลกหน้าคนนี้หันไปหา Ranevskaya ด้วยคำพูดประณามและประณาม:“ ทำไมคุณถึงไม่ฟังฉัน แย่แล้ว ดี คุณจะไม่กลับมาตอนนี้ และประหนึ่งว่าพร้อมเพรียงกันกับฮีโร่ของละครเรื่องนี้ โลภคินพูดประโยคสำคัญพร้อมน้ำตาว่า “โอ้ ถ้าเรื่องทั้งหมดนี้จะผ่านไป ถ้าชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราจะเปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง”

ที่นี่ Lopakhin สัมผัสโดยตรงกับที่ซ่อนอยู่ แต่เป็นแหล่งที่มาของละคร: มันไม่ได้อยู่ในการต่อสู้เพื่อ Cherry Orchard แต่ในความไม่พอใจส่วนตัวกับชีวิตเท่าเทียมกันแม้ว่าจะมีประสบการณ์โดยวีรบุรุษของ The Cherry Orchard ในรูปแบบต่างๆ โดยไม่มีข้อยกเว้น. ชีวิตนี้ดำเนินไปอย่างไร้เหตุผลและงุ่มง่าม ไม่นำความสุขหรือความรู้สึกมีความสุขมาสู่ใครเลย ชีวิตนี้ไม่มีความสุขไม่เพียงแต่สำหรับตัวละครหลักเท่านั้น แต่สำหรับชาร์ลอตต์ด้วย ความเหงาและไร้ประโยชน์ด้วยกลอุบายของเธอ และสำหรับเอพิคอดอฟที่ล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง และสำหรับซิเมอนอฟ-พิชชิคด้วยความต้องการเงินชั่วนิรันดร์ของเขา

2.2 วาระและการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของเชคอฟอย่างลวงตา

ละครแห่งชีวิตอยู่ในการแบ่งแยกรากฐานที่สำคัญที่สุด ดังนั้น ฮีโร่ของละครเรื่องนี้ทุกคนมีความรู้สึกถึงความชั่วขณะของการอยู่ในโลก ความรู้สึกของความอ่อนล้าและความตายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของรูปแบบชีวิตเหล่านั้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนไม่สั่นคลอนและเป็นนิรันดร์ ในบทละคร ทุกคนต่างรอคอยชะตากรรมที่ใกล้จะสิ้นสุดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รากฐานชีวิตเก่ากำลังสลายไปทั้งภายนอกและในจิตวิญญาณของผู้คน และรากฐานใหม่ยังไม่เกิดขึ้น อย่างดีที่สุด พวกเขายังคาดไม่ถึง และไม่เพียงแต่โดยฮีโร่รุ่นเยาว์ในละครเท่านั้น ลภคินคนเดียวกันกล่าวว่า “บางครั้งเมื่อข้าพเจ้านอนไม่หลับ ข้าพเจ้าคิดว่า ท่านได้ให้ป่าไม้ใหญ่โต ทุ่งกว้าง ขอบฟ้าที่ลึกที่สุด และอาศัยอยู่ที่นี่ ตัวเราเองควรเป็นยักษ์จริงๆ … "

อนาคตนำเสนอคนเหล่านี้ด้วยคำขอซึ่งเนื่องจากความอ่อนแอของมนุษย์พวกเขาจึงไม่สามารถให้คำตอบได้ ความเป็นอยู่ที่ดีของวีรบุรุษของเชคอฟมีความรู้สึกถึงความหายนะและธรรมชาติลวงตาบางอย่างในการดำรงอยู่ของพวกเขา จากจุดเริ่มต้น เรามีคนอยู่ข้างหน้าเรา คอยฟังอย่างใจจดใจจ่อกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่กำลังจะเกิดขึ้น ลมหายใจแห่งจุดจบนี้ถูกนำเข้าสู่จุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้ ไม่เพียงแต่ในวันแห่งโชคชะตาเท่านั้นที่ทุกคนรู้ - 22 สิงหาคม เมื่อสวนเชอร์รี่จะถูกขายเป็นหนี้ วันที่นี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่แตกต่างออกไป - จุดจบที่แน่นอน ในแง่นี้ การสนทนาของพวกเขาเป็นการสื่อสารที่ลวงตา ไม่แน่นอน และไม่แน่นอน - การสื่อสารที่เปลี่ยนแปลงได้ ผู้คนต่างปิดการดำรงอยู่เพียงครึ่งเดียวจากกระแสชีวิตที่เร่งรีบ พวกเขามีชีวิตอยู่และรู้สึกแข็งแกร่งเพียงครึ่งเดียว พวกเขามาช้าอย่างสิ้นหวัง ล้าหลัง

องค์ประกอบที่เป็นวงกลมของบทละครยังเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งเชื่อมโยงกับแรงจูงใจของการมาสาย ก่อนมาถึงแล้วจึงออกเดินทางของรถไฟ วีรบุรุษของเชคอฟหูหนวกเมื่อสัมพันธ์กัน ไม่ใช่เพราะพวกเขาเห็นแก่ตัว แต่เพราะในสถานการณ์ของพวกเขา การสื่อสารอย่างเต็มเปี่ยมเป็นไปไม่ได้เลย พวกเขายินดีที่จะเอื้อมมือออกไป แต่มีบางอย่าง "เพิกถอน" พวกเขาอย่างต่อเนื่อง ตัวละครหมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ของละครภายในมากเกินไป มองย้อนกลับไปอย่างเศร้าหรือมองไปข้างหน้าด้วยความวิตกกังวลและความหวัง ปัจจุบันยังคงอยู่นอกขอบเขตที่พวกเขาสนใจ ดังนั้นจึงไม่มีกำลังเพียงพอสำหรับการ "ฟัง" ซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์

“ ทุกคนที่สั่นเทาและมองไปรอบ ๆ ด้วยความกลัวกำลังรอบางสิ่ง ... เสียงของเชือกขาด, ลักษณะที่หยาบคายของคนจรจัด, การประมูลที่พวกเขาจะขายสวนเชอร์รี่ จุดจบกำลังใกล้เข้ามาถึงแม้ในตอนเย็นด้วยกลอุบายของ Charlotte Ivanovna การเต้นรำกับวงออเคสตราและการบรรยาย นั่นเป็นสาเหตุที่เสียงหัวเราะไม่ตลก นั่นคือเหตุผลที่กลอุบายของ Charlotte Ivanovna ซ่อนความว่างเปล่าภายในไว้ เมื่อคุณเดินตามลูกบอลอย่างกะทันหันที่จัดอยู่ในเมือง คุณจะรู้ได้อย่างชัดเจนว่ามีคนจากการประมูลกำลังจะมาและประกาศว่าสวนเชอร์รี่ถูกขายไปแล้ว ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถยอมจำนนต่อพลังแห่งความสนุกได้อย่างสมบูรณ์ นี่คือต้นแบบของชีวิตตามที่เชคอฟแสดงให้เห็น ความตายจะมาเยือนอย่างแน่นอน การชำระบัญชี หยาบคาย รุนแรง หลีกเลี่ยงไม่ได้ และสิ่งที่เราคิดว่าสนุก พักผ่อน ความปีติเป็นเพียงช่วงสั้นๆ รอให้ม่านปิดฉากสุดท้าย ... พวกเขาอาศัยอยู่ ชาว "เชอร์รี่ออร์ชาร์ด" ราวกับหลับไปครึ่งหนึ่งอย่างโปร่งใสบนพรมแดนของจริงและลึกลับ ฝังชีวิต. ที่ไหนสักแห่งสายขาด และน้องคนสุดท้องของพวกเขาแทบจะไม่เบ่งบานเหมือนอัญญาดูเหมือนจะแต่งตัวเป็นสีขาวทั้งหมดพร้อมดอกไม้พร้อมที่จะหายตัวไปและตาย” A.R. Kugel เขียน ในหนังสือ "นักเขียนบทละครรัสเซีย"

เมื่อเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้น ชัยชนะของ Lopakhin เป็นชัยชนะแบบมีเงื่อนไข เช่นเดียวกับความพ่ายแพ้ของ Ranevskaya เป็นการพ่ายแพ้แบบมีเงื่อนไข เวลากำลังจะหมดลงสำหรับทั้งคู่ มีบางอย่างใน The Cherry Orchard จากลางสังหรณ์ของ Chekhov เกี่ยวกับจุดจบที่ใกล้จะถึงตาย: “ฉันรู้สึกเหมือนฉันไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่ผล็อยหลับไปหรือกำลังจะจากไป ออกจากที่ไหนสักแห่งโดยไม่หยุดเหมือนบอลลูน” หลักสำคัญของการหลีกหนีจากกาลเวลานี้แผ่ขยายไปตลอดการเล่น “กาลครั้งหนึ่ง ฉันและเธอ พี่สาวเคยนอนในห้องนี้ และตอนนี้ฉันอายุห้าสิบเอ็ดปีแล้ว ผิดปกติพอ…” Gaev กล่าว “ใช่ เวลากำลังจะหมดลง” โลภคินทวนคำของเขา

บทที่ 3 ใครถูกกำหนดให้เป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ใครจะปลูกสวนใหม่ไว้ในนั้น?

เวลาวิ่ง! แต่ใครถูกกำหนดให้เป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ ใครจะปลูกสวนใหม่ในนั้น? ชีวิตยังไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ Petya และ Anya ดูเหมือนจะพร้อมแล้ว และที่ที่ Trofimov พูดถึงความผิดปกติของชีวิตเก่าและเรียกร้องชีวิตใหม่ ผู้เขียนเห็นใจเขาอย่างแน่นอน แต่ไม่มีอำนาจส่วนตัวในการให้เหตุผลของ Petya มีคำมากมายที่ดูเหมือนคาถาและบางครั้ง "ความเป็นเกย์" ที่ว่างเปล่าก็เล็ดลอดออกมา นอกจากนี้เขายังเป็น "นักเรียนนิรันดร์" และ "สุภาพบุรุษโทรม" ไม่ใช่คนเช่นนั้นที่เชี่ยวชาญชีวิตและกลายเป็นผู้สร้างและเป็นผู้เชี่ยวชาญของมัน ตรงกันข้ามชีวิตตัวเองค่อนข้างตบ Petya เช่นเดียวกับ "klutzes" ทั้งหมดในละคร เขาเป็นคนซุ่มซ่ามและไร้อำนาจต่อหน้าเธอ อานายังเน้นย้ำถึงความเยาว์วัย การขาดประสบการณ์ และความไม่เหมาะสมต่อชีวิตอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chekhov เตือน M.P. Lilina: "อันยาเป็นเด็กร่าเริงที่ไม่รู้จักชีวิตอย่างเต็มที่"

ดังนั้นรัสเซียอย่างที่ Chekhov เห็นว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ผ่านมายังไม่ได้เป็นอุดมคติของมนุษย์อย่างแท้จริง ลางสังหรณ์ในตัวเธอ รัฐประหารครั้งต่อไป แต่ประชาชนยังไม่พร้อม มีรัศมีแห่งความจริง ความเป็นมนุษย์ และความงามอยู่ในฮีโร่แต่ละคนของ The Cherry Orchard

แต่พวกมันกระจัดกระจายและกระจัดกระจายจนไม่สามารถส่องสว่างได้ในวันที่จะมาถึง แอบส่องดีทุกที่ แต่ไม่มีแดด - มีเมฆมาก แสงแบบกระจาย แหล่งกำเนิดแสงไม่ได้โฟกัส ตอนจบของละคร มีความรู้สึกว่าชีวิตจบลงสำหรับทุกคน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้คนใน Cherry Orchard ยังไม่ถึงขีดสูงสุดจากการทดสอบที่จะมาถึง

บทสรุป.

“ เป็นการดีที่จะจดจำบุคคลดังกล่าวความกระปรี้กระเปร่ากลับคืนสู่ชีวิตของคุณทันทีมีความหมายที่ชัดเจนเข้ามาอีกครั้ง” Gorky เขียนเกี่ยวกับ Chekhov

ใช่ A.P. Chekhov เป็นนักเขียนที่ไม่ธรรมดา ในระหว่างการวิจัยของฉัน ฉันพยายามแสดงการก่อตัวของพรสวรรค์ทางศิลปะของ Chekhov เพื่อสร้างต้นกำเนิดของละคร "ใหม่" เพื่อเปิดเผยปัญหาและบทกวีของตลก "The Cherry Orchard"

จากการวิเคราะห์ผลงานได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแนวคิดเรื่องชีวิตของ Chekhov ความรู้สึกและความเข้าใจพิเศษนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่มากที่สุด

เราสามารถสังเกตความหายนะและธรรมชาติลวงตาของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของเชคอฟ ผู้เขียนไม่สามารถตอบคำถามว่าใครจะเป็นผู้สร้างชีวิตใหม่ เพราะเหล่าฮีโร่ของ The Cherry Orchard ไม่ได้ขึ้นสูงอย่างที่ชีวิตที่จะมาถึงต้องการจากพวกเขา

อ้างอิง

เอ.พี. เชคอฟ การเล่น. สำนักพิมพ์หนังสือ Nizhne-Volga, Volgograd 1981

ม. เนเวดอมสกี้. ไม่มีปีก. คอลเลกชัน Chekhov ครบรอบ - ม., 2453.

N.Ya.Abramovich. วิถีมนุษย์. คอลเลกชันครบรอบ Chekhov.-M. , 1910

ที.เค. ชาห์ - อาซิโซว่า. ละครเชคอฟและยุโรปตะวันตกในสมัยของเขา

เอ.พี. สกาฟตีมอฟ ภารกิจทางศีลธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย - ม., 1972.

เอ.อาร์.คูเกล นักเขียนบทละครรัสเซีย - ม., 2477.

อ.ตูร์คอฟ A.P. Chekhov และเวลาของเขา - ม., 1987.

เอ.พี. เชคอฟ นำไปสู่และเรื่องราว ม. "การตรัสรู้" 2529

A.P. Chekhov ในรูปคน, ภาพประกอบ, เอกสาร แก้ไขโดย V.A. Manuilov สำนักพิมพ์การศึกษาและการสอนของรัฐของกระทรวงศึกษาธิการของ RSFSR สาขาเลนินกราดเลนินกราด 2500

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2446 N.K. Garin-Mikhailovsky เขียนถึงนักข่าวคนหนึ่งของเขาว่า "ฉันได้พบและตกหลุมรัก Chekhov เขาไม่ดี และมันก็มอดไหม้เหมือนวันที่ยอดเยี่ยมที่สุดของฤดูใบไม้ร่วง โทนสีที่ละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน แทบมองไม่เห็น วันที่สวยงาม กอดรัด สงบสุข และทะเล ภูเขาหลับใหล และช่วงเวลานี้ดูเหมือนนิรันดร์ด้วยรูปแบบที่ยอดเยี่ยมที่มอบให้ และพรุ่งนี้ ... เขารู้พรุ่งนี้ของเขาและดีใจและพอใจที่ละครของเขา "The Cherry Orchard" จบลง

เชคอฟเขียนบทละครครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับบ้าน เกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับมาตุภูมิ เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความสูญเสีย เกี่ยวกับเวลาที่หนีไม่พ้น ละครตลกแสนเศร้าเรื่อง The Cherry Orchard ได้กลายเป็นบทพิสูจน์สำหรับผู้อ่าน โรงละคร และศตวรรษที่ 20 หนังสือเรียนตอนนี้เป็นการยืนยันว่า Chekhov วางรากฐานของละครเรื่องใหม่ สร้าง "โรงละครแห่งอารมณ์เชิงปรัชญา" อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษ ตำแหน่งนี้ดูเหมือนจะไม่สามารถโต้แย้งได้ การเล่นใหม่แต่ละครั้งของ Chekhov ทำให้เกิดการประเมินที่ขัดแย้งกัน คอมเมดี้เรื่อง "The Cherry Orchard" ก็ไม่มีข้อยกเว้นในซีรีส์นี้ ธรรมชาติของความขัดแย้ง ตัวละคร กวีนิพนธ์ของละครของเชคอฟ ทุกอย่างในละครเรื่องนี้ไม่คาดคิดและแปลกใหม่

ดังนั้น Gorky "น้องชาย" ของ Chekhov บนเวที Art Theatre ได้เห็นการดัดแปลงแรงจูงใจเก่า ๆ ใน The Cherry Orchard: “ ฉันฟังการเล่นของ Chekhov - เมื่ออ่านมันไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเรื่องใหญ่ ใหม่ - ไม่ใช่คำ ทุกสิ่งทุกอย่าง อารมณ์ ความคิด ถ้าคุณพูดถึงพวกเขาได้ ใบหน้า ทั้งหมดนี้อยู่ในบทละครของเขาแล้ว แน่นอน - สวยงามและ - แน่นอน - จากเวทีมันจะระเบิดผู้ชมด้วยความเศร้าโศกสีเขียว และฉันไม่รู้ว่าความปรารถนานั้นเกี่ยวกับอะไร”

ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ดังกล่าว บทละครของเชคอฟกลายเป็นละครคลาสสิกของโรงละครรัสเซีย การค้นพบทางศิลปะของ Chekhov ในการแสดงละครวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับชีวิตของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานนี้

เชคอฟอาจเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความไร้ประสิทธิภาพของวิธีการละครแบบดั้งเดิม "เส้นทางอื่นของละคร" ถูกอธิบายไว้ใน The Seagull (1896) และที่นั่น Treplev ได้กล่าวถึงบทพูดคนเดียวที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับโรงละครสมัยใหม่ด้วยงานด้านศีลธรรม โดยให้เหตุผลว่านี่เป็น "งานประจำ" "อคติ" เชคอฟตระหนักถึงพลังของผู้ที่ยังไม่ได้พูด จึงสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา - โรงละครแห่งการพาดพิง การพาดพิง ฮาล์ฟโทน อารมณ์ การระเบิดรูปแบบดั้งเดิมจากภายใน

ในละครดราม่าก่อนยุคเชคอฟ ฉากแอ็กชันที่เปิดเผยบนเวทีต้องเป็นแบบไดนามิกและสร้างขึ้นเพื่อเป็นการปะทะกันของตัวละคร การวางอุบายของละครพัฒนาภายใต้กรอบของความขัดแย้งที่กำหนดและพัฒนาอย่างชัดเจน ซึ่งส่งผลกระทบส่วนใหญ่ในด้านจริยธรรมทางสังคม

ความขัดแย้งในละครของเชคอฟมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของมันถูกกำหนดอย่างลึกซึ้งและแม่นยำโดย A. P. Skaftymov: “ ตำแหน่งที่น่าทึ่งและขัดแย้งกันของ Chekhov ไม่ได้ประกอบด้วยการต่อต้านการวางแนวโดยสมัครใจของฝ่ายต่าง ๆ แต่ในความขัดแย้งที่เกิดจากอคติซึ่งก่อนหน้านี้บุคคลจะไร้อำนาจ ... และการเล่นแต่ละครั้งพูดว่า: ไม่ใช่บุคคลที่จะต้องถูกตำหนิ แต่เป็นองค์ประกอบทั้งหมดที่มีอยู่ของชีวิตโดยรวม ลักษณะพิเศษของความขัดแย้งทำให้สามารถตรวจจับการกระทำภายในและภายนอก แผนการภายในและภายนอกในงานของเชคอฟได้ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งสำคัญไม่ใช่พล็อตภายนอกที่พัฒนาตามธรรมเนียม แต่เป็นการภายในซึ่ง Vl. I. Nemirovich-Danchenko เรียกว่า "แผนที่สอง" หรือ "ภายใต้กระแส"

แปลงภายนอกของ The Cherry Orchard คือการเปลี่ยนแปลงเจ้าของบ้านและสวนการขายที่ดินของครอบครัวเพื่อเป็นหนี้ (เชคอฟได้กล่าวถึงหัวข้อนี้แล้วในละครวัยเยาว์ Fatherless แม้ว่าจะเป็นเรื่องรองที่นั่น แต่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็เป็นเรื่องหลัก) พล็อตนี้สามารถพิจารณาได้ในระนาบของปัญหาสังคมและแสดงความคิดเห็นตามนั้น พ่อค้าที่มีลักษณะธุรกิจและปฏิบัติได้จริงต่อต้านผู้มีการศึกษา มีสติปัญญาเฉียบแหลม แต่ไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตผู้สูงศักดิ์ เนื้อเรื่องของละครคือการทำลายกวีนิพนธ์แห่งชีวิตอสังหาริมทรัพย์ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ การตีความความขัดแย้งที่ตรงไปตรงมาและชัดเจนเช่นนี้อยู่ห่างไกลจากเจตนาของเชคอฟ

สำหรับการสร้างพล็อตละครเรื่อง "The Cherry Orchard" นั้นไม่มีความขัดแย้งเพราะไม่มีการเผชิญหน้าของทั้งสองฝ่ายและการปะทะกันของตัวละคร บทบาททางสังคมของลภคินไม่ได้จำกัดอยู่แค่บทบาทดั้งเดิม ความคิดของพ่อค้า-ผู้รับ ตัวละครตัวนี้ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับอารมณ์อ่อนไหว การพบกับ Ranevskaya สำหรับเขาเป็นงานที่รอคอยมานานและน่าตื่นเต้น: “... ฉันอยากให้คุณเชื่อฉันเหมือนเมื่อก่อนเพื่อให้ดวงตาที่น่าทึ่งและสัมผัสของคุณมองมาที่ฉันเหมือนเมื่อก่อน พระเจ้าผู้ทรงเมตตา! พ่อของฉันเป็นทาสกับปู่และพ่อของคุณ แต่ที่จริงแล้วคุณเคยทำเพื่อฉันมากจนลืมทุกอย่างและรักคุณเหมือนของฉัน ... มากกว่าของฉันเอง

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน โลภคินเป็นนักปฏิบัตินิยม เป็นนักปฏิบัติ ในฉากแรกเขาประกาศอย่างสนุกสนาน:“ มีทางออก ... นี่คือโครงการของฉัน โปรดทราบ! ที่ดินของคุณอยู่ห่างจากตัวเมืองเพียง 20 แห่ง มีทางรถไฟอยู่ใกล้ๆ และหากสวนเชอร์รี่และที่ดินริมแม่น้ำถูกแบ่งออกเป็นกระท่อมฤดูร้อนและให้เช่ากระท่อมฤดูร้อน คุณจะมีอย่างน้อยสองหมื่นห้าพัน รายได้ต่อปี

จริงอยู่ "ทางออก" นี้ไปยังระนาบวัสดุอื่นเป็นระนาบของประโยชน์ใช้สอยและผลประโยชน์ แต่ไม่ใช่ความสวยงาม ดังนั้นเจ้าของสวนจึงดู "หยาบคาย" โดยพื้นฐานแล้วไม่มีการต่อต้าน มีคำร้องขอความช่วยเหลือด้านหนึ่ง: “เราควรทำอย่างไร? สอนอะไร? (Ranevskaya) และความเต็มใจที่จะช่วยเหลือในทางกลับกัน: “ ฉันสอนคุณทุกวัน พูดเหมือนเดิมทุกวัน” (ลปขินทร์) ตัวละครไม่เข้าใจซึ่งกันและกันราวกับว่าพวกเขาพูดภาษาต่างกัน ในแง่นี้ บทสนทนาในองก์ที่สองบ่งบอกถึง:

“ลปคิน. ในที่สุดเราต้องตัดสินใจ - เวลาไม่รอ คำถามว่างเปล่าอย่างสมบูรณ์ คุณตกลงที่จะให้ที่ดินสำหรับ dachas หรือไม่? ตอบได้คำเดียวว่าใช่หรือไม่ใช่? คำเดียวเท่านั้น! Lyubov Andreevna ใครสูบซิการ์น่าขยะแขยงที่นี่... (นั่งลง) GAYEV มีการสร้างทางรถไฟที่นี่และสะดวก (นั่งลง) เราเข้าเมืองและทานอาหารเช้า ... สีเหลืองตรงกลาง! ก่อนอื่นฉันจะไปที่บ้านเล่นเกมหนึ่งเกม ... Lyubov Andreevna คุณจะประสบความสำเร็จ. ลภคิน. คำเดียวเท่านั้น! (ขอร้อง) ขอคำตอบหน่อย! GAYEV (หาว). ใคร? Lyubov Andreevna (มองในกระเป๋าเงินของเธอ) เมื่อวานเงินเยอะ วันนี้เงินเหลือน้อย Varya ผู้น่าสงสารของฉันออกจากเศรษฐกิจเลี้ยงทุกคนด้วยซุปนมในครัวพวกเขาให้ถั่วแก่คนแก่และฉันใช้มันอย่างไร้เหตุผล ... (เธอทำกระเป๋าเงินของเธอหล่นกระจัดกระจายเหรียญทอง) พวกเขาล้มลง ลง ... (เธอรำคาญ.) "

เชคอฟแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าของตำแหน่งชีวิตที่แตกต่างกัน แต่ไม่ใช่การต่อสู้ของตัวละคร โลภคินร้องอ้อนวอนแต่ไม่ฟัง กลับไม่อยากฟัง ในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สอง ผู้ชมยังคงจินตนาการว่าฮีโร่ตัวนี้จะรับบทเป็นผู้อุปถัมภ์และเพื่อนฝูงและช่วยสวนเชอร์รี่

จุดสุดยอดของพล็อตภายนอก - การประมูลขายสวนเชอร์รี่ในวันที่ 22 สิงหาคม - เกิดขึ้นพร้อมกับข้อไขข้อข้องใจ ความหวังว่าทุกอย่างจะค่อยๆ หายไปราวกับควัน Cherry Orchard และที่ดินถูกขายไปแล้ว แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในการจัดตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา นอกจากนี้ข้อไขท้ายของพล็อตภายนอกยังมองโลกในแง่ดี:

“ Gaev (ร่าเริง) อันที่จริงตอนนี้ทุกอย่างเรียบร้อยดี ก่อนการขายสวนเชอร์รี่เราทุกคนกังวล ทนทุกข์ และเมื่อปัญหาได้รับการแก้ไขในที่สุด ทุกคนก็สงบลง ร่าเริงขึ้น ... ฉันเป็นคนรับใช้ธนาคาร ตอนนี้ฉันเป็นนักการเงิน ... สีเหลืองอยู่ตรงกลาง และคุณ Lyuba ดูดีขึ้นแน่นอน"

ดังนั้นในการจัดระเบียบการกระทำภายนอก Chekhov จึงออกจากศีลของละครคลาสสิก กิจกรรมหลักของละครถูกย้ายไปที่ "ขอบ" หลังเวที ตามตรรกะของนักเขียนบทละคร เป็นตอนส่วนตัวในวงจรชีวิตนิรันดร์

การวิเคราะห์ศิลปะการแสดงละคร "The Cherry Orchard"

เรียงความอื่น ๆ ในหัวข้อ:

1. Cherry Orchard เป็นสิ่งสุดท้ายและอาจกล่าวได้ว่าบทละครสุดท้ายของ Anton Chekhov เขาเขียนไว้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2447 เมื่อวันที่...
2. เชคอฟยืนยันว่า The Cherry Orchard เป็นเรื่องตลก ผู้กำกับเวทีคนแรกของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์อ่านว่าเป็นโศกนาฏกรรม ข้อพิพาทเกี่ยวกับ...
3. Cherry Orchard เป็นสถานที่สุดท้ายของ Chekhov และอาจกล่าวได้ว่าครั้งสุดท้าย เขาเขียนไว้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ณ จุดหักเหของยุค...
4. ลักษณะพิเศษของความขัดแย้งใน The Cherry Orchard นั้นต้องการวิธีการใหม่ในการจัดการเวทีจาก Chekhov การไม่แนบการกระทำของละครกับเหตุการณ์ที่กำหนด ...
5. นวัตกรรมในวรรณคดีคือการทำลายศีลซึ่งถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานในช่วงเวลาหนึ่ง การออกจากศีลถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของชีวิตนั้น ...
6. เป็นครั้งแรกที่ A.P. Chekhov กล่าวถึงแนวคิดในการเขียนบทละครเรื่องนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 เธอคิดเกี่ยวกับพวกเขา...
7. ในละคร งานมักจะมีศูนย์กลาง - เหตุการณ์ (ตัวละคร) ที่การกระทำพัฒนา ในการเล่นของ Chekhov วิธีการดั้งเดิมนี้จะหายไป....
8. ละคร "The Cherry Orchard" เสร็จสมบูรณ์โดย A.P. Chekhov ในปี 1903 เมื่อศตวรรษใหม่กำลังเคาะประตู ได้รับการประเมินใหม่มานานหลายศตวรรษ...
9. บทละครของเชคอฟดูไม่ธรรมดาสำหรับคนรุ่นเดียวกัน พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบละครปกติ ดูเหมือนว่าไม่มีความสัมพันธ์ที่จำเป็นจุดสุดยอด ...
10. ในละครทั้งสองเรื่อง ภูมิทัศน์มีความงดงามอย่างน่าอัศจรรย์ แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะเปรียบเทียบทัศนียภาพอันน่าทึ่งของแม่น้ำโวลก้าจากสถานที่ที่เมืองคาลินอฟตั้งอยู่...
11. ในบทละครเก่าของเชคอฟ ผู้เข้าร่วมเงียบ ๆ ในเหตุการณ์คือบ้าน ซึ่งเป็นที่พำนักที่สามารถบอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับเจ้าของ ยิ่งการกระทำยิ่งคลี่คลาย ...
12. เชคอฟบรรยายบทละครครั้งสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นเรื่องตลก แต่ในการผลิตครั้งแรกของ Moscow Art Academic Theatre ในช่วงชีวิตของผู้เขียน...
13. วัตถุประสงค์: เพื่อช่วยให้นักเรียนค้นพบเนื้อหา ลักษณะทางอุดมคติและศิลปะของงานที่อ่านด้วยตนเอง เข้าใจความหมายของบทละครของเชคอฟ พัฒนาทักษะการอ่านอิสระ วิเคราะห์ละคร ...
14. บทละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งเขียนโดย Chekhov ในปี 1904 ถือได้ว่าเป็นพินัยกรรมที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ในนั้นผู้เขียนยกตัวเลข ...

ปัญหาและบทละครของเอ.พี. เชคอฟ "สวนเชอร์รี่" ลักษณะเฉพาะของประเภท

ตลก "The Cherry Orchard" (1903)
1. ตัวอย่างหนังตลก "The Cherry Orchard" แสดงให้เห็นชัดเจนว่านวัตกรรมของโรงละคร Chekhov คืออะไร
ไม่มีเหตุการณ์ที่สร้างแผนเดียวในการเล่นไม่มีความขัดแย้งเดียว อาจกล่าวได้ว่ากองกำลัง "แรงเหวี่ยง" มีชัยในโครงเรื่อง ไม่ใช่กำลัง "ศูนย์กลางศูนย์กลาง" เช่นเดียวกับในแผนละครแบบดั้งเดิม
แรงผลักดันอย่างเป็นทางการสำหรับการพัฒนาพล็อตคือความขัดแย้งระหว่าง Gaev และ Ranevskaya และ Lopakhin (เหนือการขายสวนเชอร์รี่) แต่ในระหว่างการดำเนินการ ธรรมชาติในจินตนาการของความขัดแย้งนี้จะชัดเจนขึ้น การขายสวนเชอร์รี่เป็นองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวโยงกัน แต่เป็นการแยกแนวฮีโร่ออกจากกัน ฮีโร่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นฝ่ายบวกและฝ่ายลบ และแม้แต่ฮีโร่หลักและรองอย่างไม่มีเงื่อนไข แต่ละคนมีละครชีวิตของตัวเอง (โศกนาฏกรรม) ปัญหาของตัวเอง (ยิ่งไปกว่านั้นปัญหาเหล่านี้ค่อนข้างคล้ายคลึงกันในประเภท) "โครงเรื่องในพล็อต" ของตัวเองในลักษณะพิเศษที่เกี่ยวข้องกับสวนเชอร์รี่ ในตอนแรก บนเวทีอย่างที่มันเป็น "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น": ความรู้สึกของ "ความไร้เหตุการณ์" ถูกสร้างขึ้น ความวุ่นวายรอบ ๆ สวนเชอร์รี่ไม่ได้เริ่มต้นทันที องค์ประกอบการสร้างโครงเรื่องหลักไม่ใช่บางส่วน
เหตุการณ์บางอย่างไม่ใช่การวางอุบาย แต่เป็นความคิดของผู้เขียนซึ่งแสดงในข้อความย่อยที่ระดับ "กระแสน้ำใต้"
2. ตัวละครแต่ละตัวมีความขัดแย้งของตัวเอง - ความคลาดเคลื่อนภายในของตัวละคร สิ่งที่ต้องการไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง แรงจูงใจไม่สอดคล้องกับการกระทำ การเห็นคุณค่าในตนเองของฮีโร่ไม่สอดคล้องกับความประทับใจที่มีต่อผู้อื่น คำพูดของฮีโร่ไม่สอดคล้องกับการกระทำของเขา (ราเนฟสกายาเป็นผู้หญิงที่รัก ,แม่ทรยศทุกคนเลย
รอบโลก; โลภคินรักและสงสารคนพวกนี้ เลี้ยงฉลองสวนฯ Petya Trofimov มักจะพูดว่าเขาต้องการทำงาน แต่ตัวเขาเองเป็น "นักเรียนนิรันดร์"; หลังจากคำว่า "เงียบไปเลย" บทสนทนาว่างเปล่ายังคงดำเนินต่อไป
แต่ความขัดแย้งเหล่านี้มีบางอย่างที่เหมือนกัน - นี่เป็นโศกนาฏกรรมของชะตากรรมที่ไม่สำเร็จ ก่อนเราคือวีรบุรุษผู้สูญเสียอดีต ปัจจุบัน (ยกเว้น ลภัคกิน แต่เขาไม่มีความสุขกับโชค) "และอนาคตที่สูญเสียตัวเองไป
Ranevskaya, Lopakhin และคนอื่น ๆ เล่นบทบาทที่แข็งกระด้างอย่างต่อเนื่องโดยสังคมและวัฒนธรรม พวกเขาเข้าใจภาษาของแนวคิดและลักษณะพฤติกรรมของกลุ่มสังคมของพวกเขา เบื้องหลังวาทศิลป์ของพวกเขาแทบจะไม่มีให้เห็นเลย
บุคลิกภาพ.
ฮีโร่ของ Cherry Orchard มักจะเยาะเย้ยและบางครั้งก็ประณามซึ่งกันและกัน แต่ละคนมองเห็นจุดอ่อนของอีกฝ่ายดี แต่ไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์ตนเองได้
ชะตากรรมของคนรับใช้เก่า Firs เป็นสัญลักษณ์ ทุกคนจากไปปล่อยให้เขาไปสู่ความเมตตาแห่งโชคชะตา: พวกเขาลืมชายคนนั้น ในเวลาเดียวกัน เฟอร์เป็นศูนย์รวมของอดีต พวกเขาละทิ้งอดีต สูญเสียตัวเอง บทละครจบลงด้วยคำของเฟิร์ส: "klutz" ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับ
ถึงฮีโร่แต่ละคน
"คลื่นใต้น้ำ".
ฮีโร่แต่ละคนใช้ชีวิตภายในของตัวเอง โดยแทบไม่ต้องอาศัยโครงเรื่องบิดเบี้ยวและการจำลองของฮีโร่คนอื่นๆ น้ำเสียงไม่ตรงกับความหมายของข้อความ: คำที่ออกเสียงว่า "กลไก" และน้ำเสียงเป็นการแสดงออกถึงสถานะของฮีโร่
Leitmotif ข้อสังเกตของวีรบุรุษ ฮีโร่มักจะทำซ้ำความหมายเดียวกันหรือคล้ายคลึงกันซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นลวดลาย ตัวอย่างเช่น Gaev พูดคุยกับตัวเองตลอดเวลาเกี่ยวกับบิลเลียดและบางครั้งก็ถามอย่างไม่มีจุดหมาย: "ใคร" นี้
อุปกรณ์การ์ตูนแสดงให้เห็นว่าฮีโร่อาศัยอยู่ในโลกที่แยกจากกันโดยไม่สนใจว่าเกิดอะไรขึ้นรอบตัวเขา
การหยุดชะงักของการสนทนา บทสนทนาไม่เข้าแถว ตัวละครตอบกันเอง
ไม่เหมาะสมสำหรับเพื่อนทุกคนพูดถึง "เรื่องของตัวเอง" "โดยไม่ได้ยิน" คนอื่น
สิ่งนี้บ่งบอกถึงความแตกแยกของผู้คน: ตัวละครทั้งหมดหูหนวกเท่า ๆ กันกับปัญหาของผู้อื่น การติดต่อและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลถูกทำลาย
ดังนั้น การแสดงลักษณะสำคัญของอาการหูหนวกจึงปรากฏขึ้นในละคร เฟอร์ - คนหูหนวกจริงๆ - กลายเป็นสัญลักษณ์ ยิ่งไปกว่านั้น Firs อาจเป็นวีรบุรุษที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุด: อุทิศให้กับเจ้านายของเขาเขายังคงดูแลพวกเขาอย่างน่าประทับใจดูแล Gaev ซึ่งอายุ 51 ปีเหมือนเด็กทารก (“ เราใส่ กางเกงผิดอีกแล้ว”) เขาตอบไม่ตรงประเด็น เพราะเขาฟังไม่ถนัดจริงๆ และฮีโร่คนอื่นๆ ก็มีอาการหูหนวกไม่ใช่ทางกาย แต่ทางจิตใจ ตำแหน่งของพวกเขานั้นแย่กว่าของ Fiers ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเรียกพวกเขาว่า "คนโง่เง่า" อย่างถูกต้อง
บทบาทของสัญลักษณ์ในการเล่น
สัญลักษณ์เป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงละครของเชคอฟ ตัวละครหลักในละครคือ
สวนเชอร์รี่.
เสียงขวานบรรเลงด้วยเสียงเพลงที่สั่งโดย ลภัคกิน อันเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคใหม่
ชีวิตที่หลานและเหลนของเขาควรได้เห็น
แนวความคิดริเริ่มของละคร
เชคอฟเรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องตลก ต้นกำเนิดของตลกคืออะไร?
1. พื้นฐานของความขัดแย้งคือความขัดแย้งที่ไร้สาระในตัวละครและสถานการณ์
2. มักใช้การ์ตูนหยาบๆ แม้แต่เรื่องตลกที่พิลึกพิลั่น
3. ในบทพูดของวีรบุรุษมักใช้เทคนิคของความไร้สาระ
ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการดึงดูดใจของ Gaev ต่อตู้เสื้อผ้า:
“เรียนตู้เสื้อผ้าที่เคารพ!..” ฯลฯ ตัดสินโดยบริบท Gaev
อยากจะพูดถึงหนังสือที่อยู่ในตู้นี้ เกี่ยวกับบทบาทของสิ่งเหล่านี้
หนังสือในชีวิตของเขา (ดูข้อความ) แต่ตัวตนในฮีโร่ตัวนี้มันช่างน่าขัน
ลักษณะการแสดงออกกลายเป็นการพูดคนเดียวแบบล้อเลียน-วารสารศาสตร์
เกี่ยวกับหนังสือใน "บทสนทนากับตู้เสื้อผ้า" ที่เพ้อฝันอย่างไร้เหตุผล
อย่างไรก็ตาม อารมณ์โดยรวมของหนังตลกก็เศร้าและตอนจบก็เศร้า โดยหลักการแล้ว นี่เป็นประเพณีดั้งเดิมของคอเมดี้รัสเซีย
แต่มีอย่างอื่นในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ที่ "ป้องกัน" จากการเรียกมันว่าตลก องค์ประกอบนี้อธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นเนื้อเพลง หลักการโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงเป็นที่ประจักษ์ในบทพูดของวีรบุรุษทุกคน แม้แต่เรื่องตลก แต่ละคนไม่มีความสุขในแบบของตัวเอง เศร้ากับกระแสชีวิตที่ไร้ความหมายและการดำรงอยู่ของเขาที่ไร้บ้าน
ดังนั้น บทละครนี้จึงเรียกได้ว่าเป็นละครตลก และนักวิจัยบางคนถึงกับเรียกมันว่าละครโคลงสั้น ๆ สิ่งนี้บ่งบอกถึงแนวโน้มสำคัญในการพัฒนาละคร: ในศตวรรษที่ XX ละครเป็นประเภทกลางเข้ามาแทนที่ประเภท "สุดโต่ง" ดั้งเดิมที่รู้จักกันในละครคลาสสิก (จำความหมายทั้งสองของคำศัพท์
"ละคร"): มีทั้งเรื่องน่าเศร้าและเรื่องตลก และรวมมันไว้ในตอนเดียวของละคร

สวนเชอร์รี่. บทละคร "The Cherry Orchard" เขียนขึ้นในหัวข้อเรื่องการทำลายรังอันสูงส่ง ผ่านพ้นไปในเงื้อมมือของพ่อค้าชาวนาผู้มั่งคั่ง แต่เบื้องหลังความขัดแย้งส่วนตัวในชีวิตประจำวัน การเปลี่ยนแปลงในยุคสมัยถูกเปิดเผยที่นี่: การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมอันสูงส่งไปสู่วัฒนธรรมชนชั้นนายทุน การแตกสลายในประเพณีวัฒนธรรม ชีวิตที่แตกต่าง และทิศทางทางจิตวิญญาณของผู้คนในช่วงเปลี่ยนผ่าน ชีวิตปรากฏขึ้นในการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็น (1861) และการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในจิตวิทยาสังคมและส่วนบุคคล อดีตทำให้เกิดความคิดถึงเฉียบพลันไม่เฉพาะในหมู่ขุนนางที่ถูกทำลาย แต่ยังรวมถึงผู้คนในกลุ่มสังคมและรุ่นอื่น ๆ : Lopakhin, Anya Ranevskaya ไม่ใช่แค่พวกขุนนางที่เกียจคร้านที่กำลังจางหายไปในอดีต วัฒนธรรมที่สนับสนุนให้ผู้คนดำเนินชีวิตไม่เพียงแค่ตามการคำนวณกำไรเท่านั้น แต่ยังเป็นไปตามกฎแห่งความงามด้วย สำหรับพ่อค้า สวนเป็นเพียงเป้าหมายของรายได้หรือขาดทุน สำหรับขุนนางเขาเป็นสัญลักษณ์ของความงามของดินแดนรัสเซีย - สัญลักษณ์ของปิตุภูมิศรัทธาในประเทศและความแข็งแกร่งของเขาซึ่งเป็นที่รักของคนรัสเซียเสมอ ต่อหน้าต่อตาเรา มีการแบ่งเวลาและประเพณี (ศตวรรษที่ 19-20 และ 20-21) นั่นคือเหตุผลที่ชัยชนะของ Lopakhin เหนือ Ranevskaya และ Gaev ดูเหมือนจะไม่ใช่ชัยชนะครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นชัยชนะที่สมบูรณ์ของนักธุรกิจ และความเป็นอยู่ที่ดีของผู้ชนะกลายเป็นหลักฐานของความไม่สมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์ของการเล่น เพียงหนึ่งชั่วโมงหลังจากสิ้นสุดการประมูล เขาก็สัมผัสได้ถึงความสำเร็จและชัยชนะ อีกประการหนึ่ง ตัวเขาเองไตร่ตรองถึงภารกิจการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของเขา: “คุณเพียงแค่ต้องเริ่มทำบางสิ่งเพื่อทำความเข้าใจว่าคนที่ซื่อสัตย์และเป็นคนดีมีน้อยเพียงใด ... ” ตัวละครเหล่านี้ไม่มีความมั่นใจตามแบบฉบับ Ranevskaya และพี่ชายของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคนโลฟเฟอร์คนเกียจคร้านและไม่สำคัญเท่านั้น ทั้งหมดนี้เป็นของพวกเขา แต่พวกเขาก็มีความอ่อนไหว มีน้ำใจ มีศักดิ์ศรี รักชาติ พวกเขาเอาเรื่องดราม่าเกี่ยวกับสถานการณ์มาเล่นๆ ได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความเหลื่อมล้ำทางสังคมของพวกเขาจึงน่าดึงดูดใจ ลภคินดูไม่เหมือนพ่อค้าทั่วไป เขาไม่มีความเกลียดชังต่อเจ้านาย เขาเก็บความทรงจำอันซาบซึ้งถึงพวกเขา เขาผูกพันกับทรัพย์สมบัติของพวกเขา คำว่า "klutz" ใช้ได้กับตัวละครทุกตัวในละคร ทุกตัวอักษรมีช่องโหว่อยู่บ้าง คุณภาพของการเล่นนี้สัมพันธ์กับแนวความคิดริเริ่ม บทละครมักแสดงเป็นละครและผู้อ่านมองว่าเป็นละคร ถึงแม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วจะเป็นละครตลกก็ตาม เธอมีเรื่องราวที่น่าสมเพชและน่าสมเพชในเวลาเดียวกัน จริง ใบหน้าทำให้ผู้อ่านนึกถึงความเห็นอกเห็นใจหรือเยาะเย้ยหรือชื่นชมหรือประชด เชคอฟสร้างบทละคร "tonal chiaroscuro" จากการชนกันของผู้คนโดยไม่คาดคิด ข้อความที่ไม่เหมาะสมกับสถานการณ์ คำพูดที่โยน "เพื่อตัวเอง" ไม่ได้จ่าหน้าถึงใครเลย ในการเล่นไม่มีการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นด้านบวกและด้านลบ การประเมินตัวละครโดยผู้เขียนไม่มีความชัดเจน การปะทะกันหลักของบทละครของเชคอฟคือความไม่พอใจโดยทั่วไปกับวิถีชีวิต ความคาดหวังอันเร่าร้อนของการเปลี่ยนแปลง ในบทละครของ Ch. มีสัญลักษณ์มากมาย ฉากและตอนทั้งหมดล้วนเป็นสัญลักษณ์: ทิ้งไว้ในที่ดินที่มีคณะกรรมการขึ้นในตอนจบของ "V.s" ภาคเรียนที่ โทปอยเป็นสัญลักษณ์ - บ้านและสวน เสียงเป็นสัญลักษณ์ - เสียงของสายขาดในองก์ที่สองของ "VS" ซึ่งเป็นเสียงขวานกระทบต้นซากุระในช่วงท้ายของการเล่น ความหมายเชิงโคลงสั้น ๆ และการ์ตูนบางอย่างก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เช่น การหยุดชั่วคราว การละเลย กลอุบายประหลาดๆ ฯลฯ