ตลอดระยะเวลาหลายพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างผลงานวรรณกรรมจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งเราสามารถแยกแยะประเภทพื้นฐานบางประเภทที่คล้ายกันในลักษณะและรูปแบบของการสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา วรรณกรรมมีสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

มหากาพย์(epos - Greek, narrative, story) เป็นการพรรณนาถึงเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการภายนอกผู้เขียน ผลงานระดับมหากาพย์สะท้อนให้เห็นถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยรวม ผู้เขียนผลงานมหากาพย์ใช้วิธีทางศิลปะที่หลากหลายเพื่อแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง ศีลธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่นๆ อีกมากมายที่อาศัยอยู่กับสังคมมนุษย์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนแต่ละคน งานมหากาพย์มีศักยภาพในการมองเห็นที่สำคัญ จึงช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจโลกรอบตัวและเข้าใจปัญหาที่ลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นประเภทของวรรณกรรม

ละคร(ละคร - กรีก, แอ็คชั่น, การแสดง) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะละครเวทีของผลงาน ละครเช่น ผลงานละครถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครเพื่อการผลิตบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการมีอยู่ในรูปแบบของวรรณกรรมอิสระที่มีไว้เพื่อการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ คุณสมบัติของผลงานละคร :

2) ข้อความของบทละครประกอบด้วยการสนทนาระหว่างตัวละคร: บทพูดของพวกเขา (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (การสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว), พูดได้หลายภาษา (การแลกเปลี่ยนคำพูดพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการกระทำ) นั่นคือเหตุผลที่การแสดงลักษณะคำพูดกลายเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำของฮีโร่

3) ตามกฎแล้วการกระทำของการเล่นนั้นมีการพัฒนาค่อนข้างไดนามิกและเข้มข้นตามกฎแล้วจะมีการจัดสรรเวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ร่วมกับการแสดงบทกวีและเพลง) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะแบบพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ภาพซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลของผู้เขียน เป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ลึกลับที่สุดเพราะมันกล่าวถึงโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดและความคิดของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียนเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านถึงเช่น คนอื่นหันไปหางานแบบนั้นเหรอ? ประเด็นทั้งหมดก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของตนเองและเกี่ยวกับตัวเขาเองรวบรวมอารมณ์ความรู้สึกความคิดความหวังของมนุษย์ที่เป็นสากลและยิ่งบุคลิกภาพของผู้แต่งมีความสำคัญมากเท่าใดประสบการณ์ส่วนบุคคลของเขาก็ยิ่งสำคัญสำหรับผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สปีชีส์) เป็นงานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีลักษณะการพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน ชื่อประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมอันกว้างใหญ่: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ บางคนชอบแฟนตาซี และบางคนก็เป็นแฟนตัวยงของความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ งานประเภทใดที่จัดอยู่ในประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่านวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้เขียนบางคนดูเหมือนไม่คาดคิดสำหรับเรา: ขอให้จำไว้ว่า A.P. Chekhov เน้นย้ำว่า "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลกไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. โซลซีนิทซินถือว่า One Day in the Life of Ivan Denisovich เป็นเรื่องราว ไม่ใช่โนเวลลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภทต่างๆ: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", บทกวีร้อยแก้ว "Dead Souls", พงศาวดารเสียดสี "The History of a City" มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเพียงเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่หนังสือของเขา:“ สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังเป็นบทกวีน้อยกว่า แต่ยังมีพงศาวดารทางประวัติศาสตร์น้อยกว่า “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกได้” และในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้นที่ตกลงที่จะเรียกการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ L.N. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่มั่นคงซึ่งความรู้ทำให้เราสามารถจำแนกงานเฉพาะออกเป็นกลุ่มเดียวหรืออีกกลุ่มหนึ่งได้ แนวเพลงพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตายไป และถือกำเนิด ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าต่อตาเรา ประเภทใหม่ของบล็อก (web loq) - ไดอารี่ออนไลน์ส่วนตัว - ได้ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีแนวเพลงที่มั่นคง (หรือที่เรียกว่า Canonical)

วรรณกรรมวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมแนวมหากาพย์

ประเภทมหากาพย์มีความโดดเด่นด้วยปริมาณเป็นหลัก โดยแบ่งออกเป็นประเภทเล็ก ๆ ( เรียงความ เรื่องราว เรื่องสั้น เทพนิยาย อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยายนวนิยายมหากาพย์ ).

บทความคุณลักษณะ- ภาพร่างเล็กๆ จากชีวิต แนวเพลงมีทั้งเชิงพรรณนาและการเล่าเรื่อง บทความหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นจากสารคดี พื้นฐานชีวิต โดยมักจะรวมกันเป็นวัฏจักร: ตัวอย่างคลาสสิกคือ "การเดินทางที่ซาบซึ้งผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Laurence Sterne ในวรรณคดีรัสเซียคือ "การเดินทางจาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึงมอสโก” (1790) Radishcheva, “Frigate Pallada” (1858) โดย I. Goncharov” “Italy” (1922) โดย B. Zaitsev และคนอื่นๆ

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องขนาดเล็กซึ่งมักจะแสดงถึงตอนเดียวเหตุการณ์ตัวละครของมนุษย์หรือเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา (“ After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวถูกสร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin’s Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และผ่านนิยายล้วนๆ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องราวอาจแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูน, อยากรู้อยากเห็น (เรื่องแรก ๆ ของ A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้ง (Kolyma Stories โดย V. Shalamov) เรื่องราวต่างๆ เช่น บทความ มักจะรวมกันเป็นวงจร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(ข่าวโนเวลลาอิตาลี) มีลักษณะคล้ายกับเรื่องสั้นหลายประการและถือว่ามีความหลากหลาย แต่โดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่อง การพลิกผันที่เฉียบคมและมักไม่คาดคิดในการพัฒนาเหตุการณ์ บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบและถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งการผกผันเช่น ลำดับย้อนกลับเมื่อข้อไขเค้าความเรื่องนำหน้าเหตุการณ์หลัก (“ Terrible Revenge” โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการก่อสร้างโนเวลลานี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า “โนเวลลา” มีความหมายอีกอย่างหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในโรมโบราณ วลี "ขาโนเวลลา" (กฎหมายใหม่) หมายถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังประมวลกฎหมายโธโดสิอุสที่ 2 ในปี 438) โนเวลลาสของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียน ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายถือเป็นกฎหมายที่เสนอต่อรัฐสภา (หรืออีกนัยหนึ่งคือ ร่างกฎหมาย)

เทพนิยาย- แนวมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในความคิดสร้างสรรค์ทางปากของทุกคน นี่เป็นงานเล็กๆ ที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือธรรมชาติที่เสริมสร้าง: "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเทพนิยาย (“ นิทานของเจ้าหญิงกบ”) เรื่องในชีวิตประจำวัน (“ ข้าวต้มจากขวาน”) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ (“ กระท่อมของ Zayushkina”)

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นโดยใช้ลวดลายดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน นักเขียนชาวเดนมาร์ก Hans Christian Andersen (1805-1875) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทเทพนิยาย "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin" Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” เป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่านหลายรุ่น ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเทพนิยายของ Andersen ไม่เพียง แต่เป็นการผจญภัยของฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

ในบรรดาเทพนิยายวรรณกรรมยุโรปแห่งศตวรรษที่ 20 เรื่อง "เจ้าชายน้อย" (1942) โดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine de Saint-Exupéry กลายเป็นเรื่องคลาสสิก และ “พงศาวดารแห่งนาร์เนีย” อันโด่งดัง (พ.ศ. 2493 - 2499) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. ลูอิสและ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" (พ.ศ. 2497-2498) โดยชาวอังกฤษเจ. อาร์. โทลคีนเขียนด้วยแนวแฟนตาซีซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ในวรรณคดีรัสเซีย แน่นอนว่าเทพนิยายของ A.S. ยังคงไม่มีใครเทียบได้ พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขาบัลดา" นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมคือ P. Ershov ผู้แต่ง "The Little Humpbacked Horse" E. Schwartz ในศตวรรษที่ 20 ได้สร้างรูปแบบของละครเทพนิยายหนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "An Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- เป็นประเภทคติชนโบราณที่เก่าแก่มาก แต่อุปมามีอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรต่างจากเทพนิยาย เช่น ทัลมุด พระคัมภีร์ อัลกุรอาน อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "คำสอนของอาคาฮาระ" อุปมาคืองานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้คำแนะนำ โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและจริงจัง ตามกฎแล้วคำอุปมาโบราณมีขนาดเล็กไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของพระเอก

จุดประสงค์ของอุปมาคือการสั่งสอนหรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าการสอนปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรป คำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดมาจากพระกิตติคุณ: เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย, เกี่ยวกับคนรวยและลาซารัส, เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม, เกี่ยวกับคนรวยที่บ้าคลั่งและคนอื่น ๆ พระคริสต์มักจะตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ในเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบายเรื่องนี้

นักเขียนหลายคนหันไปหาประเภทของอุปมาซึ่งไม่ได้ลงทุนในความหมายทางศาสนาที่สูงเสมอไป แต่พยายามแสดงออกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของการสั่งสอนทางศีลธรรมบางประเภทเช่น L. Tolstoy ในช่วงสายของเขา งาน. พกมัน. V. Rasputin - Farewell to Matera" สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของมนุษย์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเรื่อง "ชายชรากับทะเล" ของอี. เฮมิงเวย์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีอุปมาวรรณกรรม นักเขียนร่วมสมัยชาวบราซิลชื่อดัง Paulo Coelho ยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องราวของเขา (นวนิยายเรื่อง "The Alchemist")

นิทาน- วรรณกรรมประเภทกลางซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณคดีโลก เรื่องราวนี้กล่าวถึงตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของพระเอก โดยปกติแล้วจะมีเพียงโครงเรื่องเดียวและตัวละครจำนวนไม่มาก เรื่องราวมีลักษณะเข้มข้นทางจิตใจผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องคือความรักของตัวเอกเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนในเนื้อหาอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "วัยเด็ก", "ในผู้คน", "มหาวิทยาลัยของฉัน" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายอย่างมาก: น่าเศร้า, กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่รุนแรง (“ ทุกอย่างไหล” โดย V. Grossman, “ House on the Embankment” โดย Yu. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ (“ Taras Bulba” โดย N. Gogol), ปรัชญา , คำอุปมา (“ The Pit” โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน (“ Three in a Boat, Not Counting the Dog” โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(gotap French เดิมทีในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ ต่างจากงานเขียนในภาษาละติน) ถือเป็นงานมหากาพย์ชิ้นสำคัญที่การเล่าเรื่องเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีธีมและโครงเรื่องมากมายที่น่าทึ่ง: ความรัก ประวัติศาสตร์ นักสืบ จิตวิทยา แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ สังคม ปรัชญา เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดหลัก - แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์

นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เนื่องจากพรรณนาถึงความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และปัจเจกบุคคล ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ในบริบทที่แตกต่างกัน เช่น ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ระดับชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้สนใจว่าสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อตัวละครของบุคคลอย่างไร เขามีรูปร่างอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะค้นพบจุดประสงค์และตระหนักรู้ในตัวเองหรือไม่

หลายๆ คนมองว่าต้นกำเนิดของแนวนี้มาจากสมัยโบราณ เช่น Daphnis และ Chloe ของ Long, The Golden Ass ของ Apuleius และ Tristan และ Isolde แนวโรแมนติกระดับอัศวิน

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2. ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกของนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและส่งเสริมประเพณีของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย:

แน่นอนว่าไม่มีรายการใดที่สามารถอ้างสิทธิ์ความสมบูรณ์และวัตถุประสงค์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงร้อยแก้วสมัยใหม่ ในกรณีนี้มีการตั้งชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งยกย่องทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน

นวนิยายมหากาพย์- ในสมัยโบราณมีรูปแบบของมหากาพย์ที่กล้าหาญ: นิทานพื้นบ้าน, อักษรรูน, มหากาพย์, เพลง เหล่านี้คือ "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, แองโกล - แซ็กซอน "เบวูล์ฟ", "เพลงโรแลนด์" ของฝรั่งเศส, "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่องใน รูปแบบไฮเปอร์โบลิกในอุดมคติ บทกวีมหากาพย์ในเวลาต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะในตำนานของมหากาพย์ยุคแรกไว้ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงที่เด่นชัดกับประวัติศาสตร์จริงและแก่นเรื่องของการเชื่อมโยงกันของโชคชะตาของมนุษย์ และชีวิตของผู้คนก็กลายเป็นชีวิตหลักอย่างหนึ่ง ประสบการณ์ของคนสมัยโบราณจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนจะพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคนั้นกับบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล และพูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบที่ศีลธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องเผชิญ ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ขอให้เราจำคำพูดของ F. Tyutchev: “ ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตายย่อมเป็นสุข” สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด การสูญเสียอันน่าเศร้าและความฝันที่ไม่ได้ผล

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะโดยสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ แน่นอนว่าเราจะจำ "War and Peace" ของ L. Tolstoy ได้ทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell เรื่อง "Gone with the Wind" สามารถจัดเป็นประเภทนี้ได้ด้วยเหตุผลที่ดี

ชื่อของประเภทบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการรวมกันของสองหลักการหลักในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์นั่นคือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของแต่ละบุคคลและแก่นเรื่องประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายมหากาพย์เล่าถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ (ตามกฎแล้วตัวฮีโร่เองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น) โดยมีฉากหลังและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุคสมัย ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostov, Bolkonsky) วีรบุรุษผู้เป็นที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ในช่วงเปลี่ยนผ่านทางประวัติศาสตร์สำหรับรัสเซียและยุโรปทั้งหมดที่ ต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้บุกเข้ามาในชีวิตของฟาร์มคอซแซค ครอบครัว Melekhov และชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalya อย่างน่าเศร้า V. Grossman พูดถึง Great Patriotic War และเหตุการณ์หลัก - Battle of Stalingrad เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ ชีวิตและโชคชะตา” ยังผสมผสานธีมทางประวัติศาสตร์และครอบครัวเข้าด้วยกัน: ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์ของ Shaposhnikovs โดยพยายามทำความเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงแตกต่างออกไปมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในช่วงยุควิกตอเรียนในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตของหลายครอบครัวไปอย่างมาก และชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara

ประเภทของวรรณกรรมดราม่า

โศกนาฏกรรม(เพลงแพะกรีกทราโกเดีย) เป็นประเภทละครที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์โดนิซูส มีการอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่งให้กับเขา ในระหว่างนั้นมีการเล่นเกมเวทมนตร์พิธีกรรมกับมัมมี่และเทพารักษ์ ซึ่งชาวกรีกโบราณจินตนาการว่าเป็นสัตว์คล้ายแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นการปรากฏตัวของเทพารักษ์ที่ร้องเพลงสวดเพื่อความรุ่งโรจน์ของไดโอนีซัสซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในสมัยกรีกโบราณมีความสำคัญทางศาสนาอย่างมีมนต์ขลัง และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมก็ใช้เวลาทั้งวันที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นการรับประทานอาหาร ดื่ม การแสดงการเห็นด้วยหรือตำหนิการแสดงดังกล่าวด้วยเสียงดัง ความมั่งคั่งของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สามคน: Aeschylus (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้แต่ง "Oedipus the King", "Antigone" ฯลฯ และยูริพิเดส (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง "Medea", "Troyanok" ฯลฯ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของประเภทนี้มานานหลายศตวรรษ ผู้คนจะพยายามเลียนแบบพวกเขา แต่พวกเขาจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ บางส่วน (“Antigone”, “Medea”) ยังคงจัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? สิ่งสำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่ละลายน้ำ: ในโศกนาฏกรรมโบราณนี่คือการเผชิญหน้าระหว่างโชคชะตาชะตากรรมในด้านหนึ่งและมนุษย์เจตจำนงของเขาทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมในยุคต่อมา ความขัดแย้งนี้กลายเป็นลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มีบุคลิกที่แน่นอน ฮีโร่ที่รวบรวมกองกำลังของฝ่ายตรงข้ามไม่พร้อมสำหรับการปรองดองหรือการประนีประนอม ดังนั้นการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมจึงมักเกี่ยวข้องกับความตายมากมาย นี่คือวิธีการสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราจดจำสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ”, “จูเลียส ซีซาร์” ฯลฯ

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille (Horace, Polyeuctus) และ Racine (Andromache, Britannicus) ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งในหน้าที่และความรู้สึกมีเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา กวีได้หยิบยกปัญหาของ "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกอย่างรุนแรง - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของการหลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันเลวร้าย" ที่ผู้คนเตรียมพร้อมเพื่อประโยชน์ของอำนาจ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคน "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูดในเรื่องนี้ จากโศกนาฏกรรมดังกล่าวได้มีการเขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง โอดะ - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Aristophanes (“ Clouds”, “Frogs” ฯลฯ )

ในหนังตลกโดยใช้ถ้อยคำเสียดสีและอารมณ์ขันเช่น การ์ตูน, ความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ ตามกฎแล้วเรื่องตลกเป็นเรื่องเฉพาะเช่น พวกเขายังกล่าวถึงประเด็นทางสังคมโดยเปิดเผยข้อบกพร่องของเจ้าหน้าที่ มีซิทคอมและตัวละครตลก ในตอนแรกการวางอุบายอันชาญฉลาดห่วงโซ่ของเหตุการณ์ (ตลกแห่งข้อผิดพลาดของเช็คสเปียร์) มีความสำคัญในช่วงที่สองตัวละครของฮีโร่ความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้เรื่อง "The Minor" โดย D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe” เขียนโดยแนวคลาสสิก นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 Jean Baptiste Moliere ในละครรัสเซีย ภาพยนตร์ตลกเสียดสีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาดกลายเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ เช่น "The Inspector General" โดย N. Gogol, "The Crimson Island" โดย M. Bulgakov A. Ostrovsky สร้างคอเมดีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money" ฯลฯ )

ประเภทตลกมักจะสนุกสนานกับความสำเร็จของสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันถึงชัยชนะของความยุติธรรม ในตอนจบ ความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมจะต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "หนุ่ม" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - บทละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน และความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครมีความสนใจในโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก ถือเป็นแนวจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาแนวดราม่าทั้งหมด ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นประเภทวรรณกรรมบนเวทีเช่นบทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นข้อความสำหรับการอ่านมากกว่าการแสดงละคร

ประเภทของวรรณกรรมโคลงสั้น ๆ

การแบ่งแนวเพลงในเนื้อเพลงไม่ได้เด็ดขาดเพราะว่า ความแตกต่างระหว่างประเภทต่างๆ ในกรณีนี้เป็นไปตามเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และดราม่า บ่อยครั้งที่เราแยกแยะงานโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะเฉพาะของพวกเขา: ภูมิทัศน์, ความรัก, ปรัชญา, เป็นมิตร, เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตามเราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดได้: ความสง่างาม, โคลง, epigram, epistle, epitaph

สง่างาม(เพลงเศร้าโศกของกรีก elegos) - บทกวีที่มีความยาวปานกลาง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรม ปรัชญา ความรัก สารภาพ

ประเภทนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณและคุณสมบัติหลักของมันถือเป็นความแตกต่างที่สง่างามเช่น การแบ่งบทกวีเป็นโคลงสั้น ๆ เช่น

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว: งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว เหตุใดความเศร้าที่ไม่อาจเข้าใจนี้จึงรบกวนฉันอยู่

อ. พุชกิน

ในบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ขณะนี้คุณลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของประเภทนั้นมีความสำคัญมากกว่า ในแง่ของเนื้อหา ความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "คร่ำครวญ" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ให้กับผู้เสียชีวิต พวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมอันพิเศษของเขาไปพร้อมๆ กัน ต้นกำเนิดนี้กำหนดลักษณะหลักของความงดงามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความโศกเศร้ากับความศรัทธา ความเสียใจกับความหวัง การยอมรับการดำรงอยู่ด้วยความโศกเศร้า วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับมันด้วยความงามที่น่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ “Elegy” โดย A.S. พุชกิน:

ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป

มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป

ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งฉันอายุมากเท่าไรก็ยิ่งแข็งแกร่งเท่านั้น

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังจะมาถึง

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - ตอนพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(เพลงอิตาลีโซเนตโต) - รูปแบบบทกวีที่เรียกว่า "มั่นคง" ซึ่งมีกฎเกณฑ์การก่อสร้างที่เข้มงวด โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็น 2 quatrains และ 2 tercets ใน quatrains มีเพียงสองบทกวีเท่านั้นที่ถูกทำซ้ำใน terzettos สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งแตกต่างกันไป

แหล่งกำเนิดของโคลงคืออิตาลี ประเภทนี้มีการนำเสนอในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสด้วย Petrarch กวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นผู้ส่องสว่างของประเภทนี้ เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซีย โคลงของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้ กวีในยุคเงินก็สร้างโคลงที่สวยงามเช่นกัน

คำคม(epigramma Greek, จารึก) - บทกวีเยาะเย้ยสั้น ๆ มักจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กวีหลายคนเขียน epigrams ซึ่งบางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ประสงค์ร้ายและแม้กระทั่งศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov กลายเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับ A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และในที่สุดก็ถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอย:

โปปุ ข้าแต่ท่าน พ่อค้ากึ่งพ่อค้า

กึ่งปัญญาชน กึ่งโง่เขลา

กึ่งวายร้ายแต่ยังมีความหวัง

ซึ่งจะสมบูรณ์ในที่สุด

บทกวีเยาะเย้ยสามารถอุทิศได้ไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปด้วยเช่นใน epigram ของ A. Akhmatova:

Beach เช่น Dante สามารถสร้างได้หรือไม่?

ลอร่าไปชื่นชมความร้อนแรงแห่งความรักหรือเปล่า?

ฉันสอนผู้หญิงให้พูด...

แต่พระเจ้า จะทำให้พวกมันเงียบได้อย่างไร!

มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการต่อสู้แบบ epigrams แบบหนึ่ง เมื่อทนายชื่อดังชาวรัสเซีย A.F. Kony ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ประสงค์ร้ายของเขาได้เผยแพร่ภาพพจน์ที่ชั่วร้ายต่อเขา:

คาลิกูลานำม้าของเขาไปที่วุฒิสภา

ทรงยืนแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา

ถึง A.F. Kony ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาตอบว่า:

(epitafia Greek, งานศพ) - บทกวีอำลาผู้เสียชีวิตซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพ ในตอนแรกคำนี้ถูกใช้ในความหมายตามตัวอักษร แต่ต่อมาได้มีความหมายโดยนัยมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาที่ดินของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของนักเขียน แต่เป็นเรื่องของอดีตไปตลอดกาล จารึกคำจารึกนั้นค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบทกวีอุทิศ ซึ่งเป็นบทกวีอำลา (“Wreath to the Dead” โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดในบทกวีรัสเซียก็คือ "The Death of a Poet" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี

ประเภทคืองานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง มีแนวมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ดราม่า นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงพิณมหากาพย์อีกด้วย ประเภทยังแบ่งตามปริมาณเป็นขนาดใหญ่ (รวมถึงนวนิยายโรมานีและมหากาพย์) กลาง (งานวรรณกรรม "ขนาดกลาง" - เรื่องราวและบทกวี) เล็ก (เรื่องสั้น, โนเวลลา, เรียงความ) พวกเขามีประเภทและการแบ่งใจความ: นวนิยายผจญภัย นวนิยายแนวจิตวิทยา อารมณ์อ่อนไหว ปรัชญา ฯลฯ หมวดหลักเกี่ยวข้องกับประเภทของวรรณกรรม เรานำเสนอให้คุณทราบถึงประเภทของวรรณกรรมในตาราง

การแบ่งประเภทของแนวเพลงนั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ไม่มีการจำแนกประเภทตามหัวข้ออย่างเข้มงวด ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาพูดถึงแนวเพลงและความหลากหลายของเนื้อเพลง พวกเขามักจะเลือกเนื้อเพลงความรัก ปรัชญา และภูมิทัศน์ออกมา แต่อย่างที่ทราบดีว่าชุดนี้มีความหลากหลายของเนื้อเพลงไม่หมด

หากคุณตั้งใจที่จะศึกษาทฤษฎีวรรณกรรมก็คุ้มค่าที่จะเชี่ยวชาญกลุ่มประเภทต่างๆ:

• มหากาพย์นั่นคือประเภทร้อยแก้ว (นวนิยายมหากาพย์, นวนิยาย, เรื่องราว, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, อุปมา, เทพนิยาย);
• โคลงสั้น ๆ นั่นคือประเภทบทกวี (บทกวีบทกวี, ความสง่างาม, ข้อความ, บทกวี, epigram, epitaph)
• ละคร – ประเภทของละคร (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร โศกนาฏกรรม)
• lyroepic (เพลงบัลลาดบทกวี)

ประเภทวรรณกรรมในตาราง

ประเภทมหากาพย์

• นวนิยายมหากาพย์

  นวนิยายมหากาพย์- นวนิยายพรรณนาวิถีชีวิตชาวบ้านในยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญ “สงครามและสันติภาพ” โดยตอลสตอย “Quiet Don” โดย Sholokhov

• นิยาย

  นิยาย– งานหลายประเด็นที่บรรยายถึงบุคคลในกระบวนการก่อตัวและพัฒนาการของเขา การกระทำในนวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายนอกหรือภายใน ตามหัวข้อ ได้แก่ ประวัติศาสตร์ เสียดสี อัศจรรย์ ปรัชญา ฯลฯ ตามโครงสร้าง: นวนิยายในกลอน นวนิยาย epistolary ฯลฯ

• นิทาน

  นิทาน- งานมหากาพย์ในรูปแบบขนาดกลางหรือขนาดใหญ่ สร้างขึ้นในรูปแบบของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ตามลำดับตามธรรมชาติ ต่างจากนวนิยายใน P. เนื้อหาถูกนำเสนออย่างเรื้อรังไม่มีโครงเรื่องที่คมชัดไม่มีการวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครอย่างมีไหวพริบ P. ไม่ได้วางภารกิจที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ระดับโลก

• เรื่องราว

  เรื่องราว– รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก ผลงานขนาดเล็กที่มีตัวละครจำนวนจำกัด ใน R. มักเกิดปัญหาหนึ่งหรือมีการอธิบายเหตุการณ์หนึ่งไว้ โนเวลลาแตกต่างจากอาร์ในตอนจบที่ไม่คาดคิด

• คำอุปมา

  คำอุปมา- การสอนคุณธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ คำอุปมาแตกต่างจากนิทานตรงที่ดึงเนื้อหาทางศิลปะมาจากชีวิตมนุษย์ ตัวอย่าง: อุปมาพระกิตติคุณ อุปมาเรื่องแผ่นดินอันชอบธรรม เล่าโดยลูกาในละครเรื่อง “At the Bottom”

ประเภทโคลงสั้น ๆ

• บทกวีบทกวี

  บทกวีบทกวี- บทกวีรูปแบบเล็ก ๆ ที่เขียนในนามของผู้แต่งหรือในนามของตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ คำอธิบายโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ความรู้สึกอารมณ์ของเขา

• สง่างาม

  สง่างาม- บทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความโศกเศร้าและความโศกเศร้า ตามกฎแล้ว เนื้อหาของความสง่างามประกอบด้วยการสะท้อนทางปรัชญา ความคิดที่น่าเศร้า และความโศกเศร้า

• ข้อความ

  ข้อความ- จดหมายบทกวีจ่าหน้าถึงบุคคล ตามเนื้อหาข้อความมีทั้งความเป็นกันเอง โคลงสั้น ๆ เสียดสี ฯลฯ ข้อความอาจจะเป็น จ่าหน้าถึงบุคคลหนึ่งหรือกลุ่มคน

• คำคม

  คำคม- บทกวีล้อเลียนบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ลักษณะเด่นคือความเฉลียวฉลาดและความกะทัดรัด

• โอ้ใช่

  โอ้ใช่- บทกวีโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เคร่งขรึมและเนื้อหาที่ประณีต สรรเสริญในข้อ

• โคลง

  โคลง– รูปแบบบทกวีที่มั่นคง มักประกอบด้วย 14 ข้อ (บรรทัด): 2 quatrains (2 บทกวี) และ 2 tercet tercets

แนวดราม่า

• ตลก

  ตลก- ละครประเภทหนึ่งที่นำเสนอตัวละคร สถานการณ์ และการกระทำในรูปแบบตลกขบขันหรือแฝงอยู่ในการ์ตูน มีหนังตลกเสียดสี (“The Minor,” “The Inspector General”), หนังตลกชั้นสูง (“Woe from Wit”) และแนวโคลงสั้น ๆ (“The Cherry Orchard”)

• โศกนาฏกรรม

  โศกนาฏกรรม- ผลงานที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งนำไปสู่ความทุกข์ทรมานและความตายของเหล่าฮีโร่ บทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ เรื่อง "Hamlet"

• ละคร

  ละคร- บทละครที่มีความขัดแย้งเฉียบพลันซึ่งต่างจากเรื่องโศกนาฏกรรมที่ไม่ประเสริฐนักธรรมดาสามัญกว่าและสามารถแก้ไขได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากสมัยใหม่มากกว่าเนื้อหาโบราณ และได้สร้างฮีโร่คนใหม่ที่กบฏต่อสถานการณ์

แนวเพลงมหากาพย์

(ตรงกลางระหว่างมหากาพย์และเนื้อเพลง)

• บทกวี

  บทกวี- รูปแบบบทกวี - มหากาพย์โดยเฉลี่ยซึ่งเป็นผลงานที่มีองค์กรโครงเรื่องซึ่งไม่ได้รวบรวมประสบการณ์เพียงชุดเดียว แต่มีชุดประสบการณ์ทั้งหมด คุณสมบัติ: การปรากฏตัวของพล็อตที่มีรายละเอียดและในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ - หรือการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ มากมาย บทกวี "Dead Souls" โดย N.V. โกกอล

• บัลลาด

  บัลลาด- รูปแบบบทกวี - มหากาพย์ขนาดกลางผลงานที่มีโครงเรื่องที่เข้มข้นและแปลกตา นี่คือเรื่องราวในบทกวี เรื่องราวที่บอกเล่าในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาด "Svetlana", "Lyudmila" V.A. จูคอฟสกี้

4. ดังที่คุณทราบ งานวรรณกรรมทั้งหมด ขึ้นอยู่กับลักษณะของสิ่งที่นำเสนอ เป็นของหนึ่งในสามประเภท: มหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทละคร แนววรรณกรรมเป็นชื่อทั่วไปสำหรับกลุ่มผลงานขึ้นอยู่กับลักษณะของการสะท้อนความเป็นจริง

EPOS (จากภาษากรีก “คำบรรยาย”;-) เป็นชื่อทั่วไปของผลงานที่บรรยายถึงเหตุการณ์ภายนอกผู้เขียน

LYRICS (จากภาษากรีก "แสดงต่อพิณ";-) เป็นชื่อทั่วไปของผลงานที่ไม่มีโครงเรื่อง แต่แสดงความรู้สึกความคิดประสบการณ์ของผู้แต่งหรือฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา

DRAMA (จากภาษากรีก "action";-) เป็นชื่อทั่วไปของผลงานที่มีไว้สำหรับการผลิตบนเวที ละครเรื่องนี้ถูกครอบงำด้วยบทสนทนาของตัวละคร และข้อมูลจากผู้เขียนจะถูกจำกัดให้น้อยที่สุด

ประเภทของงานมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละครเรียกว่าประเภทของงานวรรณกรรม

ประเภทและประเภทเป็นแนวคิดที่ใกล้เคียงกันมากในการวิจารณ์วรรณกรรม

ประเภทคือรูปแบบต่างๆ ของงานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เรื่องราวหลากหลายประเภทอาจเป็นเรื่องราวแฟนตาซีหรือประวัติศาสตร์ และประเภทตลกที่หลากหลายอาจเป็นเพลงโวเดอวิลล์ เป็นต้น หากพูดอย่างเคร่งครัด ประเภทวรรณกรรมคืองานศิลปะประเภทหนึ่งที่ก่อตั้งขึ้นในอดีต ซึ่งมีลักษณะทางโครงสร้างบางอย่างและคุณลักษณะด้านคุณภาพด้านสุนทรียภาพของกลุ่มผลงานที่กำหนด

ประเภท (ประเภท) ของงานมหากาพย์:

มหากาพย์ นวนิยาย เรื่องราว นิทาน นิทาน ตำนาน

EPIC เป็นงานนวนิยายที่สำคัญที่เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ในสมัยโบราณ - บทกวีบรรยายเนื้อหาที่กล้าหาญ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทของนวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น - นี่คืองานที่การก่อตัวของตัวละครของตัวละครหลักเกิดขึ้นระหว่างการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
นวนิยายเป็นงานศิลปะการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล
A STORY คืองานศิลปะที่ครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้นในแง่ของปริมาณและความซับซ้อนของโครงเรื่อง ในสมัยโบราณงานเล่าเรื่องใด ๆ เรียกว่าเรื่อง
A STORY เป็นงานนวนิยายเล็กๆ ที่สร้างจากตอนหนึ่งๆ ซึ่งเป็นเหตุการณ์จากชีวิตของพระเอก
TALE - งานเกี่ยวกับเหตุการณ์และตัวละครสมมติ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์และมหัศจรรย์
นิทาน (จาก "บายัต" - ถึงบอก) เป็นงานเล่าเรื่องในรูปแบบบทกวีขนาดเล็กที่มีลักษณะทางศีลธรรมหรือเสียดสี

ประเภท (ประเภท) ของผลงานเนื้อเพลง:

บทกวี เพลงสวด บทเพลง ความไพเราะ โคลง บทเพลง ข้อความ

ODA (จากภาษากรีก "เพลง") เป็นเพลงประสานเสียงที่เคร่งขรึม
HYMN (จากภาษากรีก "สรรเสริญ") เป็นเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่มีพื้นฐานมาจากท่อนโปรแกรม
EPIGRAM (จากภาษากรีก "จารึก") เป็นบทกวีเสียดสีสั้น ๆ ที่มีลักษณะเยาะเย้ยที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ.
ELEGY เป็นประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับความคิดที่น่าเศร้าหรือบทกวีที่อัดแน่นไปด้วยความเศร้า เบลินสกี้เรียกเพลง Elegy ว่า "เพลงที่มีเนื้อหาเศร้า" คำว่า "สง่างาม" แปลว่า "ขลุ่ยกก" หรือ "เพลงร้องทุกข์" Elegy มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช จ.
ข้อความ - จดหมายบทกวี, การอุทธรณ์ถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง, คำร้องขอ, ความปรารถนา, คำสารภาพ
SONNET (จากโซเน็ตต์โปรวองซ์ - "เพลง") เป็นบทกวี 14 บรรทัดซึ่งมีระบบสัมผัสบางอย่างและกฎหมายโวหารที่เข้มงวด โคลงเกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 (ผู้สร้างคือกวี Jacopo da Lentini) ในอังกฤษปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 (G. Sarri) และในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โคลงประเภทหลักคือภาษาอิตาลี (2 quatrains และ 2 tercets) และภาษาอังกฤษ (3 quatrains และโคลงสุดท้าย)

ประเภทเนื้อเพลง (ประเภท):

บทกวี, บัลลาด.

POEM (จากภาษากรีก poieio - "ฉันทำ ฉันสร้าง") เป็นงานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักจะอยู่ในธีมประวัติศาสตร์หรือตำนาน
BALLAD - เพลงประกอบที่มีเนื้อหาดราม่าเรื่องราวในบทกวี

ประเภท (ประเภท) ของผลงานละคร:

โศกนาฏกรรม ตลก ดราม่า (ในความหมายแคบ)

TRAGEDY (จากบทกวีกรีก tragos - "เพลงแพะ") เป็นผลงานละครที่แสดงถึงการต่อสู้อย่างดุเดือดของตัวละครและความหลงใหลที่แข็งแกร่งซึ่งมักจะจบลงด้วยการตายของฮีโร่
COMEDY (จากภาษากรีก komos ode - "เพลงตลก") เป็นผลงานละครที่มีเนื้อเรื่องที่ร่าเริงและตลกขบขัน มักจะเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมหรือในชีวิตประจำวัน
DRAMA (“แอ็คชั่น”) เป็นงานวรรณกรรมในรูปแบบของบทสนทนาที่มีโครงเรื่องจริงจังซึ่งพรรณนาถึงบุคคลในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคม ละครหลากหลายประเภทอาจเป็นโศกนาฏกรรมหรือเรื่องประโลมโลก
VAUDEVILLE เป็นประเภทตลก เป็นเรื่องตลกเบา ๆ ที่มีท่อนร้องเพลงและการเต้นรำ
เรื่องตลกเป็นประเภทตลกที่หลากหลาย เป็นละครที่มีลักษณะเบาและขี้เล่นพร้อมเอฟเฟกต์การ์ตูนภายนอก ออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่รุนแรง

ประเภทของวรรณกรรมหลัก ได้แก่ กลุ่มงานที่มีรูปแบบการนำเสนอเหมือนกันอย่างเป็นทางการ แม้แต่ในสมัยของอริสโตเติล วรรณกรรมก็ถูกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ หลักฐานของเรื่องนี้คือ “กวีนิพนธ์” ของนักปรัชญาชาวกรีก ซึ่งเป็นบทความเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางวรรณกรรมที่เขียนขึ้นเมื่อสามร้อยปีก่อนการประสูติของพระคริสต์

ในวรรณคดี?

วรรณกรรมมีอายุย้อนไปถึงสมัยพระคัมภีร์ ผู้คนมักจะเขียนและอ่าน อย่างน้อยก็มีข้อความเป็นวรรณกรรมอยู่แล้ว เพราะสิ่งที่เขียนคือความคิดของคนๆ หนึ่ง ซึ่งสะท้อนความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเขา มีการเขียนรายงาน คำร้อง และข้อความในโบสถ์เป็นจำนวนมาก ดังนั้นวรรณกรรมประเภทแรกจึงปรากฏขึ้น - เปลือกไม้เบิร์ช ด้วยการพัฒนาของการเขียน ประเภทของพงศาวดารก็เกิดขึ้น ส่วนใหญ่แล้วสิ่งที่เขียนมีลักษณะทางวรรณกรรม คำพูดที่ไพเราะ และการเปรียบเทียบโดยนัยอยู่แล้ว

วรรณกรรมประเภทต่อไปคือ มหากาพย์ นิทานมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษ และวีรบุรุษอื่น ๆ ในวิชาประวัติศาสตร์ วรรณกรรมทางศาสนา คำอธิบายเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ และชีวิตของนักบวชชั้นสูงถือได้ว่าแยกจากกัน

การถือกำเนิดของการพิมพ์ในศตวรรษที่ 16 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว ตลอดศตวรรษที่ 17 สไตล์และแนวเพลงได้ถูกสร้างขึ้น

วรรณกรรมศตวรรษที่ 18

สำหรับคำถามเกี่ยวกับประเภทใดเราสามารถตอบได้อย่างชัดเจนว่าวรรณกรรมในยุคนั้นแบ่งออกเป็นสามทิศทางหลักอย่างมีเงื่อนไข: ละครการเล่าเรื่องและบทกวี ผลงานละครมักอยู่ในรูปแบบของโศกนาฏกรรมเมื่อวีรบุรุษในโครงเรื่องเสียชีวิตและการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น อนิจจาเงื่อนไขของตลาดวรรณกรรมกำหนดเงื่อนไขของมันแม้ในขณะนั้น ประเภทของการเล่าเรื่องอย่างสงบก็พบผู้อ่านเช่นกัน นวนิยาย โนเวลลา และเรื่องสั้นถือเป็น "ระดับกลาง" ในขณะที่โศกนาฏกรรม บทกวี และบทกวีอยู่ในประเภท "สูง" ของวรรณกรรม และงานเสียดสี นิทาน และตลก - ถึง "ต่ำ"

Virshi เป็นรูปแบบหนึ่งของบทกวีที่ใช้ในงานเลี้ยง งานสังคม และงานอื่นๆ ของชนชั้นสูงในนครหลวง บทกวีในประเภทกลอนมีสัญญาณของการอ้างเหตุผล บทกวีแบ่งออกเป็นส่วนจังหวะ รูปแบบกลไกที่อันตรายถึงชีวิตสำหรับบทกวีที่แท้จริงกำหนดแฟชั่นมาเป็นเวลานาน

วรรณกรรมศตวรรษที่ 19-20

วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยหลายประเภทซึ่งเป็นที่ต้องการมากที่สุดในยุคทองของพุชกิน - โกกอลและในยุคเงินของ Alexander Blok และ Sergei Yesenin ละคร มหากาพย์ และบทเพลง - เหล่านี้เป็นประเภทในวรรณคดีในอดีตและหลายศตวรรษก่อนหน้าสุดท้าย

เนื้อเพลงต้องมีความหมายแฝงทางอารมณ์ มีความหมาย และมีเป้าหมาย หมวดหมู่ของมันคือบทกวีและความสง่างามและบทกวี - ด้วยความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้น การเชิดชู และการยกระดับไปสู่อันดับฮีโร่

ความไพเราะของโคลงสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นบนหลักการของน้ำเสียงเศร้าของกลอน ความโศกเศร้า อันเป็นผลมาจากประสบการณ์ของพระเอกโดยไม่คำนึงถึงสาเหตุ - หรือความไม่ลงรอยกันของจักรวาล

วรรณกรรมสมัยใหม่มีประเภทใดบ้าง?

วรรณกรรมสมัยใหม่มีหลายประเภทโดยสามารถระบุประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเป็นที่ต้องการของผู้อ่านจำนวนมาก:

• โศกนาฏกรรมเป็นประเภทละครวรรณกรรมที่โดดเด่นด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงพร้อมกับการเสียชีวิตของฮีโร่
• ตลกเป็นแนวดราม่าอีกประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม โดยมีเนื้อเรื่องที่ตลกและตอนจบที่มีความสุข
• แนวเทพนิยายเป็นแนวทางวรรณกรรมสำหรับเด็กและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา มีผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกมากมายในประเภทนี้
• Epic เป็นประเภทวรรณกรรมที่ให้ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ บรรยายเหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์ในอดีตในรูปแบบของความกล้าหาญ และโดดเด่นด้วยตัวละครจำนวนมาก
• ประเภทของนวนิยายเป็นการเล่าเรื่องที่กว้างขวาง โดยมีโครงเรื่องหลายเรื่อง โดยบรรยายรายละเอียดชีวิตของตัวละครแต่ละตัวเป็นรายบุคคลและรวมกันทั้งหมด และมีความโดดเด่นด้วยความชื่นชอบในการวิเคราะห์เหตุการณ์ปัจจุบัน
• เรื่องราวเป็นประเภทสื่อกลาง เขียนตามโครงเรื่องเดียวกับนวนิยาย แต่มีบริบทที่กระชับกว่า ในเรื่องราวหนึ่ง ตัวละครมักจะถูกแยกออกเป็นตัวละครหลัก ส่วนที่เหลือมีการอธิบายที่เกี่ยวข้องกับเขา
• เรื่องสั้นเป็นประเภทหนึ่งของการเล่าเรื่องสั้นซึ่งเป็นบทสรุปโดยย่อของเหตุการณ์หนึ่ง โครงเรื่องไม่สามารถมีความต่อเนื่องได้ แต่แสดงถึงแก่นสารของความคิดของผู้เขียนและมีรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์อยู่เสมอ
• เรื่องสั้นเป็นประเภทที่คล้ายกับเรื่องสั้น ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือความคมชัดของโครงเรื่อง โนเวลลามีตอนจบที่ไม่คาดคิดและคาดเดาไม่ได้ ประเภทนี้เหมาะกับหนังระทึกขวัญเป็นอย่างดี
• ประเภทของเรียงความเป็นเรื่องเดียวกัน แต่เป็นการนำเสนอที่ไม่ใช่ตัวละคร ไม่มีวลีที่ไพเราะ วลีที่โอ่อ่า หรือสิ่งที่น่าสมเพชในเรียงความ
• การเสียดสีเป็นประเภทวรรณกรรมหาได้ยาก ลักษณะของการกล่าวหาไม่ได้มีส่วนทำให้ได้รับความนิยม แม้ว่าบทละครเสียดสีในละครจะได้รับการตอบรับอย่างดีก็ตาม
• แนวนักสืบเป็นเทรนด์วรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคปัจจุบัน หนังสือปกอ่อนหลายล้านเล่มโดยนักเขียนยอดนิยม เช่น Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova และอีกหลายสิบเล่มได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียจำนวนมาก

บทสรุป

มีความหลากหลายแต่ละอย่างมีศักยภาพในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมซึ่งนักเขียนและกวีสมัยใหม่จะใช้อย่างแน่นอน

ประเภทวรรณกรรม- นี่คือแบบจำลองตามข้อความของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้น ประเภทคือชุดของคุณลักษณะบางอย่างที่ทำให้งานวรรณกรรมสามารถจัดเป็นมหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทละครได้

ประเภทวรรณกรรมหลัก

ประเภทของวรรณกรรมแบ่งออกเป็น: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์: เทพนิยาย มหากาพย์ มหากาพย์ นวนิยาย-มหากาพย์ เรื่องราว นวนิยาย ภาพร่าง เรื่องราว เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แนวโคลงสั้น ๆ: บทกวี, บัลลาด, elegy, epigram, ข้อความ, มาดริกัล แนวดราม่า: โศกนาฏกรรม ดราม่า ตลก เมโลดราม่า เรื่องตลกขบขัน และเพลงโวเดอวิลล์

ประเภทในวรรณคดีมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แบ่งออกเป็น: ประเภทการสร้างและเพิ่มเติม คุณสมบัติการสร้างประเภทใช้เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะที่สร้างประเภทของเทพนิยายคือการปฐมนิเทศไปสู่นิยาย เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเทพนิยายถูกมองว่าผู้ฟังมีมนต์ขลัง เป็นเรื่องโกหก และไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเป็นจริง คุณลักษณะการสร้างประเภทของนวนิยายคือการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ การรายงานเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงหรือที่อาจเกิดขึ้น ตัวละครจำนวนมาก และความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายในของวีรบุรุษ

การพัฒนาแนววรรณกรรม

แนววรรณกรรมมักไม่ยืนนิ่ง พวกเขาพัฒนาอยู่ตลอดเวลาและไม่เคยหยุดเปลี่ยนแปลง เมื่อสร้างหรือเปลี่ยนแปลงแนววรรณกรรมจะให้ความสนใจกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในรัศมีของการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรม

วรรณกรรมมีไว้เพื่ออะไร?

เราได้ค้นพบว่าประเภทวรรณกรรมคืออะไร แต่ก็ไม่ผิดที่จะพิจารณาว่าเหตุใดจึงต้องมีประเภทวรรณกรรม - มันทำหน้าที่อะไร?

ประเภทนี้สามารถทำให้ผู้อ่านมีแนวคิดแบบองค์รวมที่ค่อนข้างเป็นธรรมเกี่ยวกับงานนี้ นั่นคือหากชื่องานมีคำว่า "นวนิยาย" ผู้อ่านจะเริ่มปรับเป็นข้อความจำนวนมากทันทีในทางตรงกันข้ามกับ "เรื่องราว" เล็ก ๆ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงที่สอดคล้องกันกับ จำนวนหน้าโดยประมาณในหนังสือ

ประเภทยังสามารถให้แนวคิดแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับเนื้อหาของงานได้ ตัวอย่างเช่นหากถูกกำหนดให้เป็น "ละคร" เราก็สามารถจินตนาการล่วงหน้าได้ว่าบุคคลในงานนี้จะแสดงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคมและเป็นไปได้มากว่าเราจะสังเกตเห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในตอนท้ายของหนังสือ

ร่วมกับบทความ “ประเภทในวรรณคดีคืออะไร?” อ่าน: