Umjetnost * Autor * Knjižnica * Novine * Slikarstvo * Knjiga * Književnost * Moda * Glazba * Poezija * Proza * Javnost * Ples * Kazalište * Fantazija Objedinjena enciklopedija aforizama

Pleši, vertezh. Počnite plesati, čučati ... Rječnik ruskih sinonima i izraza sličnih značenja. pod, ispod. izd. N. Abramova, M .: Ruski rječnici, 1999. ples ples, ples, vertezh; početi plesati, čučeći; boogie woogie, valcer, varijacija, ... ... Rječnik sinonima

Ples- Ples ♦ Danse Oblik gimnastike koji je ujedno i umjetnost. Ples je usmjeren ne toliko na jačanje zdravlja koliko na postizanje zadovoljstva, a ne zahtijeva toliko snagu koliko ljepotu i privlačnost. Obično ples... Sponvilleov filozofski rječnik

- (njemački Tanz). Rod, vrsta plesa. Rječnik strane riječi uključen u ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. PLES njemački. Tanz, fr. ples. U biti ples. Objašnjenje 25.000 stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku, s njihovim značenjem ... ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Bijeli labudovi. Jarg. škola Čunak. Ženska svlačionica u teretani. VMN 2003, 131. Boro ples. Jarg. kutak. Čunak. Vino. Baldaev 2, 74; BBI, 241; Milyanenkov, 245. Ples na vodi. Jarg. oni kažu Čunak. željezo. O hodu pijanog čovjeka. Maksimov, 65, 415.… … Veliki rječnik ruskih izreka

ples- inspirativno (Polonsky); divlji (Gorodetsky); neobuzdan (Serafimovič); radostan (Serafimovič); odmjereno radostan (Bryusov) Epiteti književnog ruskog govora. M: Dobavljač dvora Njegovog Veličanstva, partnerstvo tiskare A. A. Levenson. A.L... Rječnik epiteta

PLES, ples, muž. (od njemačkog Tanz). 1. samo jedinice Plastični i ritmički pokreti kao umjetnost. Umjetnost plesa. teorija plesa. 2. Niz takvih pokreta, određenog tempa i oblika, koji se izvode u ritmu određene glazbe. Valcer i mazurka ..... Rječnik Ushakov

PLES, nza, muž. 1. Umijeće plastičnih i ritmičkih pokreta tijela. teorija plesa. Plesna vještina. 2. Niz takvih pokreta koji se izvode vlastitim tempom i ritmom u ritmu glazbe, kao i glazbeno djelo u ritmu i stilu takvih pokreta ... Objašnjavajući rječnik Ozhegova

- (njem. tanz) - umjetnička forma u kojoj je glavno sredstvo stvaranja umjetnička slika– kretanje i položaj tijela plesača. plesna umjetnost jedan od najstarijih izraza narodna umjetnost. Svaki narod ima svoje... Enciklopedija kulturnih studija

Ples- majstorstva ŭbírats nagu i tago, kao da vas je partner nagazio ... Skeptyjev slon

ples- PLES1, koreografija PLES, koreografski PLES2, ples, ples, striček. ples, vruće džemper Rječnik-tezaurus sinonima ruskog govora

knjige

• Ples, Sapožnikov S.. Vaša pozornost je pozvana na knjigu Ples Sergeja Sapožnikova. . . …

U mnogim kutcima Crnog kontinenta pažljivo se čuvaju tradicije koje sežu stoljećima u prošlost. I plesovi naroda Afrike su vrhunski primjer kako ljudi ovdje razmišljaju, osjećaju i žive stoljećima.

Svaki ples ovdje postaje spektakl, posebno za posjetitelje, jer je nemoguće razumjeti cijelu bit i logiku pokreta, samo trebate osjetiti ono što je prisutno u afričkim srcima i okolnoj prirodi, samo tako možete cijeniti ljepotu domaća umjetnost.

Istodobno, afrički ples primjer je najstarijeg oblika svjetske koreografije, koji je sačuvao mnoge drevne elemente. Svako pleme nastoji sve svoje članove od djetinjstva naučiti osnovama tradicionalnih plesnih koraka kako bi se oni prenijeli na novu generaciju. Strast s kojom stanovnici Afrike izvode svoje uobičajene plesove prenosi se na svakog promatrača, stoga su poznati u cijelom svijetu, a često ih izvode stranci, čak i oni koji ih posebno proučavaju.

Zanimanje za afričku umjetnost prvi put je postalo zamjetljivo tijekom kolonijalnog razdoblja, kada su postojali starosjedioci i europski osvajači. Zatim su afrički stilovi prodrli u Europu i obrnuto.

Plesovi afričkih naroda razlikuju se po regijama, budući da su različiti dijelovi kontinenta prošli kroz svoje faze razvoja i povijesti, neki od njih osjetili su aktivan utjecaj stranih kultura koje su zauvijek promijenile tradicionalne ideje, na primjer, zemlje Sjeverne Afrike postao arapski s odgovarajućim manifestacijama umjetnosti. Ti teritoriji koji su izolirani od civilizacije nositelji su tradicije, izvorne i ničemu drugom neslične. Sve to čini kontinent što zanimljivijim u smislu raznolikosti lokalnih plesova, čije proučavanje može biti vrlo dugo i uzbudljivo.

Afrički plesovi imaju upečatljive značajke koje ih razlikuju od ostalih:

• masovni karakter;
• pratnja udaraljkama;
• specifične pokrete.

Većina svjetskih plesova je u parovima, ali to nije nimalo svojstveno plesovima naroda Afrike, koji se obično izvode grupno, a obično su plesači podijeljeni po spolu, od kojih svaki pleše za drugi spol.

Ovdje počinju plesati svi, bez obzira na dob i status, samo za određenu dob postoji ples, zbog kojeg se fiksira plemenska uloga i afirmira grupni identitet.

Što se tiče činjenice da oni prate cijeli život stanovnika Afrike, stoga je prirodno da su svi glavni pokreti napravljeni uz ritmičke i groovy zvukove raznih udaraljke. U isto vrijeme, mnoga plemena ne mogu ni zamisliti bubnjanje bez plesa. Obično se koriste sljedeći alati:

• djembe;
• tresilica.

Tradicionalni glazbenici zasigurno će zadržati sve stare ritmove i melodije, točno ih prenoseći onakvima kakvi su bili prije stotina godina. Stoga se umjetnost glazbe i plesa shvaća krajnje ozbiljno, ne smatrajući ih zabavom, već načinom ujedinjenja plemena.

O pokretima afričkih plesača potrebno je govoriti posebno, jer njihova sposobnost kontrole tijela nije podložna mnogim stranim majstorima. Tijekom plesa, stanovnici Afrike mogu lako pokrenuti cijelo tijelo ili željeni organ u bilo kojem smjeru, koristeći nekoliko ritmova odjednom.

Među glatkim zamršenim pokretima postoje i oštri:

• skakanje;
• udarci;
• mahanje rukama ili drugim predmetima.

Muški plesovi praćeni su pokretima koji oponašaju životinje ili lovce, pa se često izvode oružjem (štap, koplje).

Ženski plesovi imaju odgovarajući karakter, tečniji su, noge su obično savijene, tijelo se naginje naprijed, koraci se miješaju. Posebni pokreti koji razlikuju afričke plesače su:

• torzija;
• tresući se.

Jasno je da svaki ples u Africi, kao što ima i svoj duboko značenje, dakle, za određeni događaj i grupu ljudi odabire se njihovo kretanje. Sve vrste ritualni plesovi naroda Afrike, razl regionalne tradicije i predmet:

• ratnici;
• inicijacije;
• lovci;
• ljubav;
• žetva;
• pozivanje i tjeranje duhova.

Ratnički plesovi prisutni su na svim dijelovima kontinenta, a unatoč različitim nazivima imaju slične pokrete i značenje. Njihove karakteristike su:

• agresivni stil;
• karakteristični pokreti;
• složeni ritmovi bubnja;
• korištenje pomoćnih predmeta kao oružja.

Popularno do sada u tradicionalnom afrička plemena obred prijelaza uvijek prati ples, koji se smatra jednim od najvažnijih ritualnih plesova naroda Afrike. Prije nego što je izvedu, mladi članovi plemena mjesecima se povlače, a onda se tek pojavljuju pred cijelim društvom, radujući se za sebe i dočekujući zrelost.

Lov je postao tradicionalna tema za mnoge afričke plesove, budući da je dio života, naime, svakodnevnica je obično temelj svih slika u lokalnoj umjetnosti. Plesni pokreti su prikladni, oponašati životinje i ljude u lovu.

Za više okruženja koriste se različiti dodaci:

• perje;
• životinjske kože;
• životinjske maske.

Prije svega, plesovi ljubavi prate tradicionalna vjenčanja, izvode ih ne samo mladenci, već i njima u čast. Više sličnih pokreta može se vidjeti tijekom događaja:

• obljetnice;
• plemenski obredi.

Žetveni plesovi su najstariji ritualni plesovi naroda Afrike, način su komunikacije s božanskim bićima. Tijekom takvih kretanja, članovi plemena traže pristojnu žetvu.

Mnogi tajanstveni i stari rituali afričkih naroda povezano s prizivanjem duhova, za to postoje i odgovarajući plesovi. Obično prizvani objekti nisu apstraktna onozemaljska bića, već konkretne osobe:

• božanstva;
• preci;
• duhovi objekata prirode.

Tijekom takvih plesova možete umiriti duha i zamoliti ga za zaštitu ili pomoć. Poseban dodatak za takvu akciju su maske koje prate razne ceremonije, uključujući vjenčanja i sprovode, na isti način kako se tjeraju duhovi.

Ples je nastao u drevna vremena. Isprva su bile dio drevnih rituala, njihovi su pokreti imali ritualno značenje: u jeziku plesa primitivni ljudi komunicirali sa svojim drevnim bogovima. Obred je radnja utvrđena običajem. Obred je mogao uključivati ​​pjesme, plesove, čarolije, kazališne karnevalske predstave. Ritual - redoslijed ritualnih radnji, koji se strogo pridržavao u svakom obredu. Pojam "ceremonija" blizak je po značenju ritualu. Ljudi su od svojih bogova tražili uspješan lov ili obilnu žetvu. Često su pokreti takvih plesova oponašali radne pokrete, odigravale su se čitave "scene" lova ili žetve.

Narodni plesovi

Narodni plesovi nastali su iz drevnih obrednih plesova koji su služili za zabavu i izgubili svoje obredno značenje. Ali u njima su sačuvani tragovi drevnih plesova. Na primjer, gotovo svaka zemlja ima svoje kružne plesove - spore kružne plesove. Ih glavna značajka- kretanje u krug. Jednom u davnim vremenima takav pokret imao je magično, ritualno značenje: krug je simbol sunca. Okrugli plesovi često su popraćeni pjesmama. Pjesme su ponekad popraćene i drugim plesovima. Svaki narod ima svoje plesove. Oni odražavaju značajke različitih naroda. Svi narodi imaju i brze, brze plesove i spore, glatke. Južne, temperamentnije narode karakterizira brži, zapaljivi plesovi. Na primjer, gruzijska lezginka, talijanska tarantella ili mađarski chardash (“Mađarski plesovi” I. Brahmsa). Na sjeverni narodi prevladavaju suzdržaniji plesovi koji odgovaraju njihovom mirnom temperamentu. Trepak, Kamarinskaya, okrugli ples mogu se pripisati ruskim narodnim plesovima, uobičajenim u cijeloj Rusiji.

Trepak i Kamarinskaya su brzi, smiješni plesovi. Slične imaju i drugi narodi: ukrajinski hopak, norveški halling i springdance (“Norveški plesovi” E. Griega). Skladatelji su često koristili melodije narodnih plesova. A ponekad su i sami skladali melodije bliske narodnim plesovima.

Razlikuju se u svjetlini i raznolikosti španjolski plesovi- bolero ("Bolero" za sifonski orkestar M. Ravela) i habanera (Habanera Carmen iz opere "Carmen" G. Bizeta).

Antička plesna suita iz 16. stoljeća

Melodije narodnih plesova nisu se zapisivale, nego su se usmeno prenosile s koljena na koljeno. Pojavom dvoranskog plesa pojavili su se dvorski glazbenici. Izradili su i snimili posebne obrade narodnih plesova prilagođenih plemićkim balovima. Nešto kasnije, dvorski glazbenici počeli su sami skladati i snimati plesne melodije. Na balovima se razvijao vlastiti bonton - pravila ponašanja na određenom mjestu i u određenom društvu. Ovaj koncept je povezan s pojmovima "ritual" i "ceremonija".

Bonton u plesnoj dvorani također je uključivao određeni slijed plesova. U tom su slijedu plesovi bilježeni u posebne notne bilježnice.

Obično, dvoransko plesanje ujedinjeni u parovima, uključujući brzi i spori ples. U 16. stoljeću najčešći par bili su pavana i galijard.

Pavana (od riječi "ravo" - "paun") je spora plesna povorka španjolskog podrijetla. Ovim plesom obično su otvarali balove: domaćini su u tom plesu pozdravljali goste. Veličina pavane je obično četverokraka.

Galliarda (talijanska riječ "gagliarda" znači "vesel, veseo") je brzi talijanski ples u tri takta s laganim poskocima. Ovaj ples zahtijevao je veliku spretnost, a na balovima su se čak i nadmetala najbolji nastup galijardi.

Dvorski skladatelji počeli su tim plesovima davati zajednička obilježja, idući jedan za drugim. U pravilu su oba plesa zvučala u istom ključu. Ali svaki je ples imao svoj tempo i karakter.

Zahvaljujući zajedničke značajke, ova dva plesa nisu samo slijedila jedan drugi, već su se pretvorila u dvodijelnu suitu.

Antička plesna suita iz 17. stoljeća

U stara vremena, kao i sada, postojala je moda za odvojene plesove. I ona se također promijenila, ali puno sporije. Moda za pavane i galliard trajala je stotinjak godina, ali su s vremenom izašle iz mode. U 17. stoljeću drugi su plesovi već bili popularni, ali su, kao i prije, kombinirani u kontrastne parove: sporo i brzo. Jedan od tih novih parova sastojao se od umjereno sporog alemanda i živahnog, pokretnog zvona. Pojavio se i drugi par: vrlo spora španjolska plesna povorka sarabande i brza gigue, koja je nastala iz poletnog, grubog plesa engleskih mornara. Ti su se plesni parovi tradicionalno spajali u suite.

Prvi skladatelj koji je osmislio veliku četverostavačnu suitu od dva para novih plesova bio je njemački kompozitor Johann Jacob Froberger.

Redoslijed plesova u Frobergerovim suitama uvijek je bio isti: allemande, courante, sarabande i gigue.

• 1. Allemande - ležeran graciozan dvodijelni ples njemačkog podrijetla.
• 2. Courante – trodijelni ples koji je postojao u Italiji i Francuskoj. Riječ courante na ruskom znači "trčanje". Međutim francuska zvona- plesati

umjeren ritam i svečana priroda, dok je talijanska zvonjava pokretni ples. U apartmanima je češća živahna inačica zvona jer bi svaki par trebao uključivati ​​i sporo i brzi ples.

• 3. Sarabande - trostruki ples španjolskog porijekla. Ovo je procesijski ples. U Španjolskoj, rodnom mjestu ovog plesa, bilo je mnogo varijanti sarabande, uključujući one tužne i žalosne koje su se mogle čuti na španjolskim pogrebnim ceremonijama. Bilo je svečanih, veličanstvenih sarabanda koje su zvučale na balovima. Upravo je ta svečana plesna povorka uspostavljena u dr evropske zemlje. Sarabanda je najsporiji ples u suiti, obično u molu. Sarabanda ima ritmičko obilježje koje ga razlikuje od ostalih plesova: drugi takt takta često je produljen, "utegnut" i dolazi do pomaka jakog takta iz prvog u drugi.
• 4. Gigue-swift engleski ples s trostrukim pokretom. Koncerti su 8.3., 8.6., 8.9., 8.12. U svim tim veličinama jedna dionica iznosi tri osmine. Brzo kretanje tripleta glazbi uvijek daje impetuoznost. Istu vrstu ritmičkog kretanja pronaći ćemo u najvihorovitijim i "najvatrenijim" plesovima - talijanskoj taranteli i gruzijskoj lezginki. U ovom brzom pokretu polifona imitacija zvuči vrlo ekspresivno (ako ste zaboravili što je to, pogledajte poglavlje o teksturi) - glasovi kao da sustižu jedan drugoga. Gigue je najbrži ples u sviti.

Froberger je stvorio svoje svite za čembalo - instrument s tipkama, preteča klavira. Izvana izgleda kao mali klavir bez pedala, ali često s dvije klavijature. Zvuk nisu proizvodili čekići, već pera koja su prebirala žice, pa pomalo podsjeća na gitaru. Čembalo nije imalo mogućnost stvaranja crescenda i diminuenda, ali je jedna od dvije klavijature mogla zvučati glasnije, a druga tiše.

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Moskovsko državno sveučilište za humanističke znanosti. M.A. Šolohov Fakultet kulture i glazbene umjetnosti

ODOBRITI
Voditelj Odjela,
Profesorica Rapatskaya L.A.

__________________________
"______" __________________ 2012

Ritualni ples u povijesti razvoja raznih kultura

Diplomski rad na programu stručnih
prekvalifikacija "Koreograf"

Izvedena:
Slušatelj programa
profesionalni
prekvalifikacija
"Koreograf"
Borzova Julija Vladimirovna

Znanstveni savjetnik:
kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor Naidenysheva G.E.

Moskva 2012
Sadržaj
Uvod……………………………………………..……. …....……..…………….3
Odjeljak 1. Povijest nastanka i razvoja ritualnih plesova među narodima različitih kultura…………….………………….…………….……… ………………..5
1.1 Mjesto i uloga obrednog plesa u povijesti razvoja plesne umjetnosti………………………………………………………………………………………5
1.2 Orijentalni plesovi…………………………………………………….……… 15
1.3 indijski plesovi. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)…………… …...21
Odjeljak 2. Značajke ritualnih plesova različitih kultura…………….…..28
2.1 Ritual „Ples orla” među Tuvancima………………………………….…28
2.2 Vijetnamski ritualni ples s du bubnjem……..……………..…..35
2.3 Novi Zeland Haka Ka Mate………….…………………………………..37
2.4 Egipatski nacionalni ples Tanura…………………………………..40
Zaključak………………………………………………………………………………45
Bibliografija............. .............................. ..... . ........................ 47

Uvod
Poznato je da je plesna umjetnost izrasla iz drevnog osjećaja da je sve što postoji podređeno zakonima ritma. Već za naše daleke pretke ritam je bio sastavni atribut bića, svaki proces u živoj i neživoj prirodi odvijao se po zakonima ritma, a harmonija kozmosa pretpostavljala je prije svega njegovu ritmičku organizaciju. Pokušaj da se život vlastitog tijela podredi kozmičkim ritmovima vjerojatno je doveo do pojave primitivnog plesa, koji je u početku, najvjerojatnije, bio bez glazbe, ograničavajući se na pratnju najjednostavnijih udaraljki.
Taj je ples rađao mističan osjećaj srodstva, jedinstva ljudi jednih s drugima, što je zauzvrat davalo potrebnu energiju za obavljanje najvažnijih društvenih funkcija. Ritmički organizirani pokreti tijela uvelike su olakšavali teške porođajne operacije; ti isti pokreti tijela bili su sastavni element vojnih ritualnih plesova ili plesova koji su prethodili opasnom lovu. Mistični osjećaj srodstva generiran ritualnim plesom odobravao je najvažnije početne događaje u životu osobe, na primjer, brak. Dakle, antički je ples imao naglašeno ritualno obilježje, a ta je okolnost prethodila pojavi religijske, komunikacijske, estetske i drugih funkcija plesa. Točnije, sve te funkcije bile su zastupljene ritualom, ali još nisu dopuštale da se odvoje jedna od druge.
Ritualni ples oduvijek je imao važnu ulogu u ritualnim aktivnostima. Osim toga, ples je određivao kulturu pokreta i bio je metoda nedirektivne psihofizičke obuke članova zajednice. Ovaj diplomski rad usmjeren je na otkrivanje nekih od obilježja ritualnog plesa u povijesti razvoja različitih kultura. Do danas, u nekim zemljama, ritualni ples nije izgubio svoju važnost. Ali u osnovi, pod utjecajem različitih čimbenika, ritualni ples se razvio u narodne plesove različitih stilova, već namijenjenih za scensko izvođenje, a ne za ritual.
Relevantnost teme diplomski rad povezuje se sa značajnom raširenošću ritualnih plesova u naše vrijeme, te nedostatkom potrebne količine dostupnih informacija o ovoj temi.
Predmet proučavanja diplomskog rada je ritualni ples.
Predmet istraživanja diplomskog rada su značajke obrednih plesova naroda različitih kultura.
Svrha diplomskog rada je razmotriti i proučiti značajke obrednih plesova naroda različitih kultura.
Ciljevi diplomskog rada u vezi s ovim ciljem su proučavanje, proučavanje i sistematizacija obrednih plesova naroda različitih kultura.
Istraživačke metode diplomskog rada su proučavanje, generalizacija i analiza posebne literature.

Odjeljak 1. Povijest nastanka i razvoja ritualnih plesova među narodima različitih kultura
1.1. Mjesto i uloga obrednog plesa u povijesti razvoja plesne umjetnosti
Široka rasprostranjenost plesa u neprofesionalnom, svakodnevnom okruženju pokazatelj je da se radi o najstarijoj umjetnosti. Da je ples doista najstariji oblik stvaralaštva naroda svjedoče i podaci koji se vežu uz njegov nastanak.
Pitanje podrijetla i suštine plesa, njegove uloge u životu društva dotaknuli su autori raznih povijesne ere. Tako je Platon u dijalogu "Alkibijad", povlačeći paralelu između ljudi i životinja, tvrdio da je pokret njihova bit, pa podrijetlo plesa treba tražiti u samoj prirodi ljudi. Istraživači nama bližih vremena različito su stajali o ovom pitanju. Dakle, ruski istraživač plesa XIX.st.
S N. Khudekov je tvrdio da se ples pojavio zajedno s čovječanstvom, i to prvo za zabavu, a tek onda kao način štovanja bogova. Štoviše, vjerovao je da simbolika plesa sugerira načine oblikovanja ljudskog govora.
Također postoje apsolutno točne tvrdnje da ples poštuje pravila računanja, reda, tj. postoji u okviru opći zakoni svemir. Najjednostavniji oblici plesnog pokreta i njihove kombinacije (pa) mjere se istim trajanjima kao i glazba. Organizacija plesa podliježe zakonima određenog glazbenog sustava.
Suvremena istraživanja pokazuju da je porijeklo plesa djelomično u životinjskom carstvu. U ovom slučaju mislimo na različite pojave koje nalikuju plesovima u životu različitih vrsta životinja i ptica.
Dakle, prema etolozima, kod životinja i ptica postoje pokreti koji nalikuju plesu. Češće se povezuju s igrama parenja i rivalstvom između jedinki istog spola. Naravno, takozvani "plesovi" ptica i životinja samo su oblik biokomunikacije. Istodobno se uz pomoć takve veze ostvaruju važne vitalne funkcije pojedinih bioloških vrsta. Biokomunikacija vam omogućuje da privučete pojedince suprotnog spola, kroz natjecanje u identificiranju najpogodnijeg bračnog partnera. No, za razliku od stvarnog ljudskog plesa, "plesovi" u svijetu životinja i ptica ne nose nikakvu "estetsku" i "spoznajnu" funkciju, ne izvode.

U ljudskom društvu svaki je ples odgovarao karakteru, duhu naroda u kojem je nastao. S promjenom društvenog sustava mijenjali su se uvjeti života, njegov karakter i tematika.
Ples je nastao dolaskom prvih ljudi. Život primitivnog čovjeka bio je usko isprepleten s prirodom i ovisio o njezinoj naklonosti. To je utjecalo na umjetnost plesa. Kroz ples primitivna izrazio svoje osjećaje. Ples je služio i kao sredstvo komunikacije između ljudi i vanjskog svijeta.
Narodni ples, kao jedan od drevne vrste narodna umjetnost, nastala je iz potreba, ideja i interesa po kojima je narod živio. NA različita razdoblja Povijest naroda, ples se hranio iz različitih izvora. Dakle, u početnoj (antičkoj) fazi povijesti ritual je bio takav izvor.
U ovoj fazi ples je bio dio rituala koji je kombinirao glazbu, ples, pjevanje i dramsku radnju.
Ritual je također odražavao jedan svjetonazor, tj. pogled osobe (i ljudi) na svijet oko sebe i svoje mjesto u njemu. Religiozni i mitološki svjetonazor bio je dominantan u to doba, pa se izražavao, između ostalog, iu obliku obreda. Različite ritualne radnje, široko prakticirane u to vrijeme, bile su reprodukcija djela bogova, duhova itd., Međutim, slike koje su korištene u ovom slučaju imale su svoje podrijetlo u okolnom svijetu, prvenstveno u divljini. Dakle, kada je obred bio vezan uz štovanje prirodnih elemenata, onda se taj prirodni element odražavao u njemu posebnim sredstvima.
Uz rituale su vezani razni obredni plesovi. Primjer i odjek takvih obrednih plesova koji su preživjeli stoljeća su npr. cejlonski ples s vatrom, norveški ples s bakljama, slavenska kola (povezana s obredima uvijanja breza, pletenja vijenaca, paljenja vatre), itd.
Obredi antike odražavali su rana religijska vjerovanja, posebice totemizam. Totemizam je vjerovanje u nadnaravni odnos ljudi i određene vrsteživotinje, ptice, a ponekad i biljke pa čak i nežive pojave. To je osnova za štovanje totemskih životinja i ptica i, kao rezultat toga, njegov odraz u ritualnim plesovima. Na primjer, štovanje ptice kao totema ogledalo se u plesu orla: plesač-imitator, personificirajući orla, prikazivao je orao kako kruži nad plijenom, borbu s neprijateljem itd. Predmet plesa mogle su biti i one životinje, ptice, ribe koje je pleme lovilo.
Ljudi su vjerovali da plesom uspostavljaju veze sa svojim bogovima, jer su vjerovali da će ples, uz donacije druge prirode, umilostiviti bogove, koji će im zauzvrat pomoći u proces rada, izliječiti bolest, poslati vojnu sreću itd. Stoga je takozvana neolitska umjetnost, čiji su primjeri dobro poznati znanstvenicima, poput Peña de Candamo u Španjolskoj, špilja Cambarelle (Dordogne) u Francuskoj, češće predstavljala ritualne scene, čiji je dio bio i ples. Ples je u životu čovjeka primitivnog i tradicionalnog društva način razmišljanja i življenja. Na primjer, tijekom plesa koji je prikazivao određene životinje, razvili su tehnike lova. Osim toga, ples je izražavao molitve za plodnost, slanje kiše ili ispunjenje drugih hitnih potreba. Kao dio prirode, ljudi su osjetljivo osjećali i percipirali njezine ritmove, oponašajući njezine različite manifestacije u plesu.
U primitivnom i tradicionalnom društvu nije bilo izvođača, umjetnika u pravom smislu te riječi, iako je u nekim plemenima postojala vrsta profesionalnih plesača koji nisu imali druge dužnosti osim izvođenja određenih ritualnih plesova. Upravo su oni s vremenom postali pravi majstori plesa.
Primitivni plesovi obično su se izvodili u skupinama. Plesovi primitivnog i tradicionalnog društva imali su vrlo specifične ciljeve: istjerivati ​​zle duhove, liječiti bolesne, otjerati nesreću od plemena i tako dalje. To je predodredilo najčešći, univerzalni plesni pokret - tapkanje. Čučnjevi, vrtenje i skakanje također su bili uobičajeni.
Iako primitivna plemena nisu imala reguliranu plesnu tehniku, izdržljivost, dovoljna tjelesna obučenost omogućili su plesačima da se potpuno predaju plesu i plešu s punom predanošću. Neprekidni skokovi i kovitlanja često su plesače dovodili do ekstatičnog stanja, gubitka svijesti. Ali to nije uplašilo ljude: vjerovali su da je u takvom stanju moguće komunicirati s duhovima. Plesačice su obično bile odjevene u posebne haljine, maske, raskošna pokrivala za glavu, a tijela su im bila ritualno oslikana. Kao pratnja korišteno je gaženje, pljeskanje, kao i sviranje najjednostavnijih glazbenih instrumenata ( drugačija vrsta bubnjevi, cijevi, cijevi itd.).
Donedavno su se plesovi slične obredne prirode izvodili, au nekim slučajevima izvode se i danas. Takvi su bili i jesu rašireni, barem među poljoprivrednim narodima, kola oko stabla (povezana s drevnim i univerzalnim kultom svjetskog stabla). Tako je kolo oko svibnjeg stupa kao oblik pozdrava, susreta s buđenjem prirode svojstveno svim narodima Europe, a svoje podrijetlo vuče još iz starogrčkih dionizijskih svetkovina. Oponašanje borbe zime i ljeta odrazilo se i na starogrčki poganski obred, gdje je najvažniji bio vojnički ples. Drugi primjer tipološki bliskog plesa je škotski muški pojedinačni ples s mačevima. Slična vjerska tradicija poštovanja prirode ogleda se u plesu oko vatre koji se izvodi u noći Ivana Kupale. Isto vrijedi i za južnoslavensko kolo (vrsta kružnog plesa koji simbolizira sunčev krug), kružne plesove-amajlije istočnih Slavena (na prvom ispašu stoke u polje, za vrijeme kuge, suše, na krštenjima, vjenčanjima). , itd.), plesovi oko ubijene životinje od lovaca itd.
Spoj plesa i religiozno-magijskih predstava održao se jako dugo, preživjevši arhaičnu fazu u razvoju društva. Dakle, u plesovima naroda svijeta (na primjer, Čeha, Slovaka) postoje plesovi sa skakanjem uvis: u skladu s magičnim načelom, slično uzrokuje poput, što su viši skokovi, to će rasti korisne biljke.
S promjenom svjetonazora (promjenom uvjerenja, pojavom najranijih znanstvenih spoznaja) dotadašnji svjetonazor je erodiran, što je rezultiralo raspadom drevnog sinkretičkog sklopa, koji je nekoć služio kao duhovni oslonac za postojanje rane svijesti. Svaka od komponenti ovog kompleksa, gubeći svoje prijašnje funkcije, stekla je samostalan život. To se odnosi na pjesmu, ples, igru, koji su nekad bili jedinstvena cjelina.
Odmakom od prijašnjih, drevnih obrednih radnji, s promjenama u društvenom i industrijskom životu, njegovim usložnjavanjem, novim sadržajem, odrazom novih parametara i obilježja bića, narodna umjetnost ispunjavala se i umjetnošću. Došlo je do promjene uloge nekadašnjih izvora plesa, posebice prirode. Tako su narodi koji su se bavili stočarstvom (ili stočarstvom), kao i lovom, koji je zadržao svoj značaj od davnina, u plesu odražavali promatranje životinjskog svijeta. Priroda i navike životinja, ptica, a kasnije i domaćih životinja, prenesene su neobičnom ekspresivnošću i figurativnošću. U tim plesovima, čak i ako su imali očito drevno magijsko podrijetlo, činjenica nadnaravnog povlačila se u pozadinu i čak jednostavno nestajala u dubinama već promijenjenog svjetonazora. Ipak, drevni obredni plesovi mnogih naroda svijeta i dalje su od velikog interesa: ples bizona sjevernoameričkih Indijanaca, indonezijski penčak (tigar), ples jakutskog medvjeda, ples pamirskog orla, kineski i indijski ples pauna . Ruski “ždral” i “gusak”, norveška “borba pijetlova”, finski “ples bikova” itd. pripadaju istom krugu. Priroda (u širem smislu) je ovdje korištena za stvaranje plastičnosti umjetničke slike ili koreografske karakterizacije osobe, a ne za njezino umilostivljenje (kao prije).
Prirodni i klimatski uvjeti života, različiti prirodni fenomeni poslužili su kao izvor plesne plastičnosti u takvim, na primjer, ruskim plesovima kao što su "bor", "patka" i etnokoreografija niza drugih naroda.
Unatoč razlikama u povijesnoj prirodi, etnički plesovi iz različitih zemalja često su imali mnogo toga zajedničkog u ritmičkoj strukturi i uzorku pokreta. Te su sličnosti ili razlike ponekad bile posljedica spomenutih geografskih uvjeta.
Izvor koji hrani narodnu plesnu umjetnost bila je radna aktivnost naroda. Osobito je tema takozvanih radničkih plesova odražavala radni proces, njegove pojedine faze, veze između ljudi u radu, njihov odnos prema radu i njegovim proizvodima.
S promjenom i usložnjavanjem proizvodnje i društveni život povezana je pojava plesova na temu poljoprivrednog rada i svakodnevnog života: ples žetelaca kod Latvijaca, huculski „ples drvosječa“, bjeloruski „lyanok“, moldavski „poame“ (grožđe), Uzbekistanska "svilena buba" i "mlaćenica" (pamuk), itd.
Iako se folklorni ples mogao izvoditi iu gradovima, njegovo je podrijetlo gotovo uvijek bilo povezano sa selom.
S razvojem gradskog života, pojavom zanatstva i rada u tvornicama, nastali su novi narodni plesovi - ukrajinski "bačvar", estonski "postolar", njemački "ples puhača stakla", karelijski "kako se tka tkanina" itd. .
Najvažniji izvor etničke koreografije bio je način života ljudi, njihovi običaji, moral, etika. U plesu se to odražavalo, prenosilo pokazujući uvjetnu, razigranu prirodu odnosa. Ovi plesovi izražavali su ideje i pojmove koji su se razvili u narodu o društvenim odnosima među ljudima. Često su koristili figurativne, ponekad simbolične geste, poze, koristili predmete koji su pomagali izraziti odnos između sudionika. Plesovi ove skupine uključuju brojne kadrile, lansier, igre i kola.
Domaćinska sfera služila je i kao izvor sadržaja za narodne plesove. Čovjek u svom Svakidašnjica stalno bavio nekim kućanskim predmetima, alatom. Nije iznenađujuće da ih je često prikazivao u svom radu kako bi reproducirao atmosferu okolnog života. Plesovi ovog plana nadaleko su poznati među mnogim narodima, iako pod različitim nazivima, ali slični u biti: "pleter", "kupus", "ulica", "nadstrešnica", "kapija", "vreteno", "kolo" itd. Sam naziv govori o tome što je u pozadini njihove slike, plastičnosti i raspoloženja.
Ostati dio narodni život, glazba, pjevanje, pučko kazalište i, naravno, ples na kraju su činili ono što se zove folklor. Dakle, etnički ples ima sve one osobine, znakove i funkcije koje su karakteristične za folklor u cjelini.
Jedan od karakteristične značajke ili znakovi plesa bila je njegova nacionalnost. Profesionalna koreografska umjetnost u mnogočemu je nosila pečat individualnosti koreografa (osobito istaknutih). Uz gotovo iste plesove zabavljala se i aristokracija (društveni vrh) (npr. europske zemlje u doba feudalizma), što je bio prirodni odraz istog načina života. Što se tiče običnih ljudi, upravo su oni stvarali i izvodili plesove koji su odražavali osobitosti njihovog načina života, koji se razlikovao od aristokratskog.
Istodobno, varijabilnost (varijacija) bila je svojstvena narodnom plesu: upravo zahvaljujući tom svojstvu uzorci etničke koreografije mogli su postojati istodobno u nekoliko verzija (na primjer, u različitim područjima naseljavanja etničke skupine). Na varijabilnost je utjecala i okolna vanjska etnička sredina: etnokoreografska kultura predstavljala je svojevrsni kontinuitet, jer su plesovi susjednih naroda (osobito bliski po karakteru i načinu života) pod jakim utjecajem jedni na druge.
Svaki koreograf poznaje duboko emotivnu karakterizaciju narodnog plesa koju je dao N.V. Gogol u djelu "Peterburške bilješke
1836”: “... Španjolac pleše drugačije nego Švicarac, Škot, kao ... Nijemac, Rus, a ne kao Francuz, kao Azijat. Čak se i u pokrajinama iste države ples mijenja. ...Odakle tolika raznolikost plesova? To je rođeno iz karaktera ljudi, njihovog života i načina rada. Ljudi, koji su vodili ponosan i uvredljiv život, izražavaju isti ponos u svom plesu; među bezbrižnim i slobodnim narodom ogleda se u plesovima ista bezgranična volja i pjesnički samozaborav; ljudi vatrenog podneblja ostavili su u svojim nacionalni ples isto blaženstvo, strast i ljubomora.
Priroda i sadržaj etničkog plesa bili su određeni njegovom svrhom u životu naroda i onim što je izražavao i afirmirao u emocionalno figurativnom obliku, te u kakvom se specifičnom okruženju izvodio. Tako bi završetak važnog porođajnog procesa mogao završiti pjesmom, ali i plesom. Kod seljaka su se blagdani vezani uz proljeće, ponovno rađanje prirode i sl. slavili proljetnim kolom u krilu prirode. Naprotiv, plesovi na djevojačkoj večeri, koji su odražavali oproštaj djevojke od djevojaka, djevojaka, ispunjeni su tugom.
U plesovima različitih naroda ponovno su stvoreni prilično tipični osjećaji - nacionalni ponos, dostojanstvo. Vrlo brojni su bili i plesovi koji su odražavali vojni duh, hrabrost, junaštvo, spremnost za obranu domovine, reproducirani su prizori bitaka ("pirovi" plesovi starih Grka, koji kombiniraju plesnu umjetnost s tehnikama mačevanja i čine obvezni dio grčke antike kazališna predstava, gruzijski “khorumi” i “berikaoba”, škotski “ples s mačevima”, kozački plesovi itd.).
Ali najveća skupina izmislio one plesove u kojima su se otkrivali odnosi među ljudima. Njihov sadržaj bio je izraz odnosa u radu, u svakodnevnom životu, u javnom životu, odnosa između ljubavnika, predstavnika starije generacije i mladih itd.
U plesnoj narodnoj umjetnosti ljubavna je tema doista zauzimala istaknuto mjesto. Štoviše, u najranijem razdoblju ljudske povijesti plesovi sličnog sadržaja i usmjerenja bili su iskreno erotski, budući da su odražavali prevladavajuće u tom razdoblju poganski kultovi plodnost. Kasnije, s gubitkom drevnih vjerovanja, pojavili su se plesovi koji su izražavali plemenitost osjećaja, odnos poštovanja i poštovanja prema ženi (to odgovara gruzijskom "kartuli", poljskom "mazu", ruskom "bainovskom kadrilu").
Ti se odnosi izražavaju na različite načine: u nekim se plesovima pojavljuju uvjetno (simboličnost narodnog plesa), u drugima - uz korištenje elemenata dramaturgije.
Dobar primjer uvjetovanosti odnosa u plesu mogli bi biti neki plesovi mladih, u kojima je mladić (u skladu s normama ponašanja koje postoje u tradiciji određenog naroda) u uvjetnom obliku usvojenom u plesu izražavao svoj stav prema djevojci (prije svega pažnja i poštovanje) . Ti odnosi (i njihov odraz u plesu) mogli su i morali biti nepromijenjeni, dakle, praktički nisu davali povoda za dramski razvoj. Zato ih je karakterizirala statična izvedbena kultura. Plastičnost i kompozicija svake figure takvog plesa mogla je biti drugačija i omogućavala je mladiću da djevojci pokaže svoju pozornost u različitim oblicima, što se, međutim, ne mijenja tijekom plesa, baš kao ni popularne ideje o prava priroda njihovog odnosa je nepromijenjena. Dakle, priroda odnosa ovdje je bila stalna, i svaki put su se izražavali na različite načine.
Ponavljanje figura, ali ujedno i sloboda improvizacije (izražajnim sredstvima prenijeti istu sliku odnosa) – bila je tipično obilježje narodni, takozvani kućni plesovi.
Jednako su karakteristični plesovi u kojima su se odnosi među sudionicima razvijali dramaturškim sredstvima i koji su na taj način iskazivali dramski razvoj. Primjer za to bili su poznati ruski plesovi u paru: sa svakim novim koljenom pokazivali su želju zaplesati protivnika (pritom tijek i rezultat plesne izvedbe nisu sasvim očiti).
Tradicija je bila važna sastavnica narodnog života, osiguravajući očuvanje folklornog plesa. Zahvaljujući takvom znaku kao što je kontinuitet (prijenos s koljena na koljeno), ples je uspio ostati dio života naroda, proživljavajući uz to vremenske granice i razne kulturne, uključujući i druge etničke utjecaje, zadržavajući vlastitu specifičnost.
Svaki je narod razvio vlastitu plesnu tradiciju, vlastiti plastični jezik koreografije, koji nastaje, između ostalog, zahvaljujući posebnoj koordinaciji pokreta, odabranim metodama korelacije pokreta s glazbom. U nekim je narodima konstrukcija plesne fraze sinkrono glazbena, u drugima (na primjer, kod Bugara) nije sinkrona. Osobitost etničkog plesa očitovala se i u načinu korelacije pokreta tijela, ruku i nogu. Dakle, plesovi naroda Zapadna Europa na temelju pokreta nogu (ruke i tijelo, kao da ih prate), u plesovima naroda Središnje Azije (i drugih zemalja Istoka), glavna pozornost posvećena je kretanju ruku i tijelo.
U narodnom je plesu oduvijek dominiralo ritmičko načelo koje je isticao plesač (misli se na korake, pljesak, zvonjavu prstenova, zvona i sl.).
Narodna koreografija nije postojala kaotično, već se rađala i razvijala prema objektivnim zakonima života jedne etničke skupine, što je stvorilo priliku za klasifikaciju etničkih plesova. U koreografiji se koriste različite vrste klasifikacija etničkih plesova: obredni, svakodnevni, zapletni, bezzapletni, individualni, parovi, kolektivni itd.
1.2 Orijentalni plesovi

Orijentalni (bliskoistočni) plesovi su narodni plesovi nastali iz tradicije određenog dijela zemlje Istoka ili njezine regije, odražavajući nacionalne karakteristike, običaje, navike, glazbu, nošnje i povijest zajednice ljudi koji tamo žive. Podrijetlo orijentalnih plesova može se usporediti s nastankom života na zemlji - puno legendi, proturječnih informacija i teorija, a niti jedan dokumentarni dokaz da je sve bilo upravo tako, a ne drugačije. Spominjanja plesova, poput istočnjačkih, nalazimo među narodima himalajskih planina i Tibeta, u drevnim slavenskim spisima, na drevnim egipatskim crtežima i među arheološkim nalazima među izumrlim narodima koji su živjeli na području modernih islamskih država. Prema jednoj hipotezi, takvi plesovi pojavili su se na kraju civilizacije Hittida u Tibetu, oko 11 tisuća godina prije Krista.
Hittida je bila ratoborna civilizacija i u to su vrijeme ti plesovi bili dio muških ratničkih plesova. Tako su ti plesovi došli u Pacifidu, gdje su ih pokupile žene. Žene su radikalno promijenile obrazac kretanja, učinile ples očaravajućim i očaravajući muškarce. U ovom obliku ples se pojavio u Japanu u 5. tisućljeću pr. Oko 4,5 tisuća godina pr ples je, u nešto pojednostavljenom obliku, započeo svoje putovanje svijetom. Prošao je Vijetnam, Koreju, Kinu, Tursku, Arabiju, Afriku, Južnu Ameriku i došao do starih Slavena 3,5 tisuća godina pr. Veliki svećenici i učitelji Slavena promijenili su prirodu pokreta i cijelog plesa - od zavodljivog plesa, zavodnika, pretvorio se u ples za voljenog muškarca. Od Kshatriya je postao ples Vaishya. Ovaj ples su podučavale mnoge slavenske djevojke u dobi
15-17 godina, to je trajalo oko 1000 godina.
Oko 2,3 tisuće godina pr ples, modificiran od strane svećenika, postaje ritual po prvi put. Izvodi se samo navečer i pleše je žena za svog muža na dan njihove godišnjice braka. Tijekom preseljenja slavenskih plemena na jug Azije, oko 300 godina prije dolaska kršćanstva, slavenske su djevojke tamo donijele slavensku obrednu verziju plesa. Tako su ga priznali Turska i stanovnici Arapskog poluotoka. Gotovo 400 godina (do 1. stoljeća nove ere) ples je zadržao svoje ezoterično značenje. Tijekom sljedećih 350 godina (do otprilike 5. stoljeća nove ere), ples je postao poznat u svim zemljama Istoka, uključujući u Indiji, Cejlonu, Japanu, Afganistanu, kao iu Africi (Egipat, Etiopija, Tanzanija, Bocvana, Nigerija), Europi (Španjolska, Italija), u zemljama Dalekog istoka. Njegovo podrijetlo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mezopotamije, koja se nalazila na području zapadne Azije. Freske su sačuvale prekrasne slike plešućih ljudi. Slične freske, čija starost seže oko 1000 godina prije rođenja Krista, nalaze se iu staroegipatskim hramovima. Vjeruje se da ove freske opisuju drevni ritualni ples afričkih plemena posvećen plodnosti i rađanju novog života – njima se ubrzavao i olakšavao porod. Svećenice koje su plesale u hramovima ponekad su služile kao "svete prostitutke" koje su svojim plesom razgovarale s duhom Velike Božice. Sakralni i obredni plesovi kasnije su se pod utjecajem mnogih etničkih skupina razvili u narodne plesove različitih stilova. Tisuće narodnih plesova koji su se razvili na Bliskom istoku bili su plesovi za žene, koji su uključivali izolirane pokrete bokovima i trbuhom. Među starogrčkim rukopisima može se pronaći i opis plesačica Nila, koje su u svom plesu koristile razne vrste drhtanja i vibracija. Zanimljivo, u starom etnički plesovi na Havajima (Hula), koji su oceanom odvojeni od Euroazije, uočavaju se i elementi orijentalnih plesova. Moguće je da su neki pokreti orijentalnih plesova sačuvani u plesovima koje izvode moderni plesači. Obično se folklorni ples sastoji od pokreta koje može naučiti veliki broj ljudi. Taj je ples u to doba bio namijenjen obavljanju raznih društvenih funkcija i nije bio namijenjen za pozornicu.
Među najpoznatijim folklornim stilovima orijentalni ples možemo razlikovati Nubia, Beledi, Saidi, Khaliji, Dabka, Gavazi, Hagala, Bandari, Shamadan, Fellahi, Tribal, Sufi ples, Andaluzijski ples, Aleksandrijski ples, Faraonski ples, Ples s činelama, Ples s tamburinom, Ples s oružjem, Ples od sedam Ples vela, Ples šalova, Ples krila, Ples darbuka, Ples vatre, Ples zmija, Ples lepeza i drugi.
U 7. stoljeću OGLAS iza orijentalnih plesova naziv "arapski" ukorijenio se gotovo posvuda, a svi dobri plesači dolazili su u arapske zemlje kako bi se usavršavali. Arapske plesove izvodile su samo žene. Muškarci te plesove nisu plesali pred publikom, već su ih učili žene kao učiteljice i plesne majstorice. U 10.st OGLAS nadopunili su arapske plesove nekim pasovima iz kineskih i tajlandskih obrednih ženskih plesova. Počevši od 12.st. OGLAS i sve do danas arapski plesovi nije značajno promijenio. U mnogim zapadnim zemljama svako pribjegavanje orijentalnom (bliskoistočnom) plesu često se netočno naziva "trbušni ples". Koncept "orijentalnog plesa" (Oryantal danse) uključuje desetke plesova iz različitih kultura, različitih naroda, od kojih mnogi više ne postoje. Trbušni ples (trbušni ples) jedna je od varijanti orijentalnog plesa, pokazalo se upravo zbog miješanja raznih stilova orijentalnog plesa. Pojedini pokreti orijentalnog plesa koji potječu iz obrednih plesova afričkih plemena u trbušni ples ušli su zahvaljujući stanovnicima sjeverne Afrike, koji su često bili zarobljeni kao robovi i prodavani diljem jugoistočnog dijela Euroazije. Značajan doprinos razvoju orijentalnog trbušnog plesa dale su i slavenske djevojke, koje su također protiv svoje volje napustile domovinu.

Sudeći prema sačuvanim povijesnim podacima, postojale su različite kaste trbušnih plesačica. Na ulicama i tržnicama, Gavazi plesačice (poput Cigana) i nemuslimanske djevojke nastupale su za javnost. U pravilu se nisu razlikovali po obrazovanju. U to vrijeme Egipat je bio pod vlašću Osmanskog carstva, au zemlji je bila velika turska vojska.
Gavazi plesači nisu mogli propustiti priliku da zarade plešući za osmanske ratnike. Ove plesove karakterizirala je prkosna odjeća i prilično iskreni pokreti, s erotskim prizvukom. Sve je to izazvalo nezadovoljstvo turskog paše, a Gavazi su protjerani na jug Egipta u Esnu. Plesači sasvim druge razine bili su Avalim. Alma (jednina od Avalim) bila je plesačica koja je dobila poseban ples i glazbeno obrazovanje. U pravilu, Avalim je znao svirati razne glazbene instrumente, osim toga, bili su dobro upućeni u poeziju, mogli su izvoditi pjesme i pjesme vlastitog sastava, poput gejši u srednjovjekovnom Japanu. Svako ko je želio imati jednog od Avalima morao je platiti ovo zadovoljstvo, koje nije bilo nimalo jeftino. Hramske svećenice i djevojke iz dobrih obitelji također su bile obučene za trbušni ples. U takvom plesu svi pokreti bili su usmjereni na upravljanje vlastitom energijom, ples je pomogao u rješavanju duhovnih problema, poboljšanju zdravlja, a ne samo vlastitog. Odjeća je, odnosno, bila zatvorenija. Svrha takvog plesa bila je probuditi uspavanu energiju ili, naprotiv, smiriti je. Žena je mogla izvesti takav ples samo za jednog muškarca - svog muža ili u hramskom ritualu.

Osamdesetih godina 19. stoljeća trbušni ples, tada nazvan Salomin ples, postao je raširen u Europi zahvaljujući talentiranoj izvođačici - Mate Hari. U to se vrijeme u pristojnom društvu smatralo nedopustivim spominjati riječi "ženska bedra" i "trbuh". Plesačice su u pravilu nastupale u dugim haljinama, a bokove je naglašavao šal. Mnogo kasnije počinje promjena plesne slike. Po prvi put u holivudskim filmovima plesačice su se pojavile s otvorenim trbuhom, izvezenim steznikom i pojasom u struku. Egipatske plesačice djelomično su promijenile ovaj izgled spustivši pojas od struka do bokova ispod pupka. Sve je to omogućilo da se pokreti plesa vide mnogo bolje. Dvadesetih godina 20. stoljeća u Egiptu su se počeli snimati filmovi u kojima su sudjelovali i plesači. To je bio početak razvoja koreografije na Bliskom istoku, jer se prije toga trbušni ples improvizirao od početka do kraja. U to su se vrijeme u Egiptu intenzivirali islamski osjećaji, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. No, na Bliskom istoku formirala su se dva plesna centra - Bahrein i Libija, gdje nisu postojala stroga pravila vezana uz ovaj ples. U Turskoj se trbušni ples više razvio u kabare stilu, kostimi plesačica bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima. Mnoge od poznatih plesačica utjecale su na stil trbušnog plesa, koristeći veo, mač ili zmije kao dodatke, ali na to nisu mogle presudno utjecati. antička umjetnost- trbušni ples se formirao stoljećima, a svaka od istočnih zemalja i naroda u njega je unijela nešto svoje.
Danas postoji oko 50 glavnih vrsta arapskog plesa, 8 velikih škola - turska, egipatska, pakistanska, bocvanska, tajlandska, butanska, adenska i jordanska, kao i mnoge male. Među ovim školama arapskog plesa, praktički samo jordanska škola razvija "neseksualne", čisto plesni smjer- ples "za svog čovjeka." U drugim školama, smjer otvorenog uključivanja svih muškaraca i otvorene borbe plesanja sa ženskim gledateljima za muška pažnja i energije. Europljani, koji su imali vlastitu ideju o tome što bi trbušni ples trebao biti, dodali su svoj pečat njegovom stvaranju - u orijentalnim klubovima i drugim zabavnim mjestima u Europi i Americi djevojke plešu u obliku koji se danas smatra "klasičnim". Modernu plesnu sliku nadopunili su holivudski koreografi u filmovima orijentalne tematike i emigranti iz zemalja Bliskog istoka, Egipta i Indije. Tako su iz zrnaca onog najvrjednijeg što je bilo u plesu svakog naroda rođeni orijentalni plesovi, stvarajući čarobne, jedinstvene, višestruke plesove koji se danas plešu gotovo u cijelom svijetu.

2.3 Indijski plesovi. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)

Bharatanatyam je dinamičan, zemljan i vrlo jasan plesni stil. Ima razne pokrete s naglaskom na gaženje, skakanje i okretanje. Glavne figure su uravnotežene poze s ispruženim rukama i nogama, što plesu daje određenu linearnost. U ovom plesu podjednako se osjeća ljepota i snaga, sporost i brzina, čisti ples i pantomima. Ovaj je stil podjednako prikladan i za solo i za grupnu izvedbu.
Profesionalni plesači duboko razumiju ideološki i filozofski sadržaj indijskih mitova i legendi, a štoviše, tečno vladaju plesnom tehnikom. Prijenos raznih oblika pjesnički tekst je pravi test profesionalnih sposobnosti plesača. Ona igra ulogu glavnog lika djela i prikazuje svoja različita stanja. Da bi mogao izraziti i najmanje nijanse osjećaja, plesač mora biti istinski kreativna, nadahnuta osoba. Sposobnost plesača da prenese radnju plesa na različitim semantičkim razinama privlači pozornost publike. U solo izvedbi individualnost interpretacije ovisi o dobi plesačice, njezinoj obučenosti, umjetničkom ukusu, iskustvu, znanju i talentu.
Uvriježeno je mišljenje da naziv stila Bharata Natyam znači "indijski ples". Ovaj nesporazum proizlazi iz općeg priznanja da klasika Državni ples Tamil Nadu u Indiji i inozemstvu. Međutim, njegovi vjerni obožavatelji primjećuju da se ovo ime pojavilo prije ne više od pedeset godina. Ranije se zvao sadir kacheru (sadir - plesač, kacheri - gledatelji), zatim chinnamela (mala publika, za razliku od periyamela - veliki broj ljudi), zatim dasiatta - od hramskih devadasi (plesača) koji su je izvodili. Uvjerljivija verzija je da se Bharata sastoji od prvih slogova sljedećih riječi: bhava (osjećaj), raga (melodija) i tala (ritam) - i čini se da ujedinjuje tri stupa na kojima se temelji stil. Postoji još jedna hipoteza prema kojoj je stil Bharata Natyam, koji se strogo pridržava pravila Natyashastre, dobio ime u čast mudraca Bharate, sastavljača ove drevne knjige.
Bharata Natyam ima svoje korijene u hinduizmu, točnije u hinduističkim mitovima i ritualima. To je posebno vidljivo u tekstovima odabranim za izvedbu, u skulpturalnim slikama plesača u drevnim hinduističkim hramovima, te u samoj filozofiji ovog plesni stil. Skulpture u južnoindijskim hramovima govore kako su glazbu i ples ljudima prenijeli sami bogovi i božice.
Stoga je jasno da se duhovni značaj Bharata Natyama ne može zanemariti. Hinduizam se naziva "živom religijom". Svaki mit ima moral koji jednostavno podučava etici svakodnevnog života i njegovoj povezanosti s transcendentalnim. Događaji se odvijaju na vrlo jednostavnoj, ljudskoj razini, što je dovelo do određenog pojednostavljenja u izvedbi plesa; u ovom tumačenju, uzvišeno može izgledati vrlo svakodnevno.
Sve do početka 20. stoljeća ples je bio sastavni dio hramskih obreda. Tradicionalno, hram je bio pod pokroviteljstvom lokalnog vladara ili najvišeg predstavnika lokalne vlasti. Plesačica, njezini gurui i njihovi glazbenici bili su vrlo poštovani i držani u hramu. Tijekom vjerskih procesija plesačica je stajala ispred kola na kojima se nosila slika božanstva. Savršeno je dobro poznavala hramski ritual, pravila žrtvovanja i molitava, te je igrala važnu ulogu kao nositeljica ponuda slici božanstva. Plesačica je bila štovana kao žena boga, a njezina je najvažnija dužnost bila sudjelovanje u ceremonijama vezanim uz njegov kult. To je podsjećalo na položaj visokih svećenica u hramovima stare Grčke. Zvali su je devadasi, službenica boga. Sam ples, osim u složenim obrednim obredima, izvodio se iu drugim prilikama u pravo vrijeme, pod povoljnim okolnostima, na primjer, prigodom svetkovine, krunidbe, vjenčanja, rođenja sina ili ulaska u novi Grad ili kuća. Područje oko hrama smatralo se jedinim zgodno mjesto gdje su se ljudi mogli okupiti da gledaju ples. Sama plesačica bila je bogata i cijenjena osoba.
Tijekom britanske vladavine, ples počinje gubiti svoju ritualnu svrhu. Devadasi su počeli plesati na dvorovima prinčeva iu domovima bogatih zemljoposjednika. Pjesnici su kićeno pjevali o veličini svojih zaštitnika, a plesači su izvodili plesove na njihove pjesme. Hramska plesačica postala je dvorska plesačica, često na lošem glasu. Teška politička situacija u zemlji i novo shvaćanje socio-kulturnih vrijednosti od strane obrazovanih i bogatih Indijaca negativno su utjecali na njihov stav prema plesnoj umjetnosti. Društveni status plesača je pao, sjena je bačena na samu umjetnost, a društvo je godinama lišeno mogućnosti da uživa u Bharata Natyamu.
Možda je prijetnja potpunog nestanka Bharata Natyama uzrokovala da se pokret oživi i plesu vrati stari sjaj. Inicijativu Balasaraswatija i Rajalakshmija preuzeli su Rukmini Devi i I. Krishna. Glazbena akademija u Madrasu dala je velik doprinos oživljavanju plesa pružajući Balasaraswati platformu za javne nastupe. Pretjerana pristranost prema erotici ubrzo je ispravljena, a u nastup Bharate Natyama vratili su se dobar ukus i estetska suptilnost. Prva javna izvedba Rukmini Devi 1935. označila je nepovratnost povratka na staro.
Bharata Natyam višestruka je umjetnička forma. Uključuje glazbu, poeziju, dramu i mimu. Uzimajući u obzir najvažniji aspekt ovog stila, a to je nrittu (čisti ples), prije svega treba uzeti u obzir položaj tijela i ruku, pokrete plesača u skladu s glazbenim kontekstom. Ritam, glavna komponenta plesa, utkan je u melodiju, stoga je važno znati kakva je glazba i koji ritmovi prate nrittu. Nritta je srce plesnog stila, a nritya je njegova duša. Melodija, ritam i poezija njegova su stalna pratnja i izvor inspiracije.
Prema Abhinaya Darpani, koje se pristaše Bharata Natyama pridržavaju i danas, postoji deset osnovnih položaja tijela. Međutim, Nattuvanari (učitelji plesa) rijetko koriste termine na sanskrtu, radije koriste jednostavniju tamilsku terminologiju u nastavi s učenicima. Stoga umjesto ayata obično koriste apaumandi, što na tamilskom jednostavno znači "polusjedenje". Na isti način, muramandi znači "potpuno sjedeći", čučeći položaj u kojem plesačica sjedi na prstima s razmaknutim koljenima. Iz ove pozicije izvođač prelazi u motitu, kada koljena naizmjenično padaju na pod, ili parshvasuchi, kada jedno koljeno počiva na podu, ili samasuchi, kada oba koljena počivaju na podu. Gurui i plesači mogu tumačiti i izvoditi ove položaje na različite načine. Međutim, čisto vizualna percepcija glavnih položaja daje jasnu ideju o granicama stila ovog plesa. Ovo je glavna struktura unutar koje plesač radi.
Sustav građenja adavua, niza statičnih položaja međusobno povezanih na takav način da stvaraju pokret, prvi je put jasno formuliran prije četrdesetak godina. Poučavanje im je bilo slučajno, u nekim školama ova situacija je preživjela do danas. Učenici su često proučavali predmet kao cjelinu, razmatrajući svaki pokret zasebno tek kada se pojavljuje u koreografiji. Nedostatak dobrih priručnika i pretjerana žurba u dovršavanju kolegija od strane nastavnika već sada dovode do toga da studenti nedovoljno vladaju Abecedom stila. Kao rezultat toga, plesači često imaju prilično nejasnu ideju o tome kako izgraditi plesni stil. Srećom, sada su gurui počeli sistematizirati svoje programe, što je omogućilo učenicima iz različitih škola da ih koriste.
Rukmini Devi je bio prvi sistematizator učenja Bharata Natyama. Razvila je svoj sustav "razvoja adavua" kako bi učenik postupno prelazio s jednostavnih pokreta na složenije: sa statičnih figura na figure izvedene u pokretu; od pokreta izvedenih u araimandiju, do pokreta u složenijim položajima, zatim do okreta i skokova, te na kraju do figura s vrlo složenim kombinacijama položaja ruku i nogu. Njezin doprinos podučavanju Bharata Natyama je nemjerljivo velik, a raznolikost pokreta i figura ovog plesnog stila danas uvelike duguje njezinom talentu i kreativnom geniju.
Tijekom treninga također je vrlo važno pridržavati se sustava u kojem učenik svladava svaki pokret, prolazeći kroz tri brzine njegovog izvođenja. To joj daje osjećaj ravnoteže i omogućuje plesačici da savlada osnovni ritam u vrlo ranoj fazi treninga.
Kombinacija figura u plesu omogućuje vam brzu promjenu smjera kretanja tijela. Leela Samson. Bharat Natyam. Neke figure djeluju energično, druge djeluju mekano, neke se izvode na mjestu u ritmu plesa, druge ispadaju iz njega, neke pozicije omogućuju veću slobodu kretanja u stranu, dok druge izvodi plesač s određenom svrhom. kretanja naprijed iz dubine pozornice. Okreti i skokovi omogućuju kretanje kroz scenski prostor i kretanje po podu. Sve to koreografu pruža bogate mogućnosti za skladanje raznolikih skladbi. Dobar plesač može plesati čak i malu kombinaciju nritte vrlo učinkovito. Izvođenje dugih kombinacija ne svjedoči o vještini plesačice, već govori o njezinoj izdržljivosti i samokontroli.
Bharata Natyam temelji se na Karnataka glazbenom sustavu i njegovim ritmičkim ciklusima ili talasima. Glazbena pratnja mora sadržavati ritmički potencijal za čisti ples i odgovarajući literarni sadržaj za plesnu priču. Mridangam, glavna udaraljka južne Indije, ima jedno tijelo, za razliku od sjeverne table koja se sastoji od dva odvojena dijela – s nižim i višim registrom, od kojih se svaki svira jednom rukom. Slogovi, ili ritmički zvukovi, mridangama svojstveni su Bharata Natyamu, izgovaraju se ili pjevaju kao pratnja apstraktnim dijelovima plesa - nritta.
Kao što se u glazbenim notama nazivaju "sa-ri-ga-ma-pa-dha-ni", tako u plesu postoje slogovi bubnja: tat-dhita, taka-dhimi, naka-jham, tadhin-jina itd. Različite kombinacije ovih fraza tijekom njihovog zvuka daju fragmente čistog plesa - nritta - pikantnosti i ekspresivnosti. Kombinacije takvih fraza nazivaju se jati, au svakoj plesnoj izvedbi virtuoznost i vještina nattuvanare određena je pravilnom konstrukcijom tih jatija u složene ritmičke figure u određenom vremenskom ciklusu.
Riječ tala dolazi od riječi za "površinu dlana", koja otkucava ritam. Postoji hipoteza o riječi "tala", prema kojoj se sastoji od prvih slogova dviju riječi: tandava i lasya, što romantično podrazumijeva spoj muškog i ženskog principa ili oblika ritma. Ima sedam talasa. Svaki od njih može koristiti bilo koju od pet varijanti jatija, što nam daje ukupno 35 različitih talasa.
U prošlosti je plesačicu na pozornici pratio orkestar iza nje. Obuhvaćao je jednog ili dva nattuvanara koji su svirali činele i pjevali pjesme, dječaka čiji je jedini zadatak bio održavati jednoličan monoton zvuk, odnosno shrutu (ton) uz pomoć kutije, i klarinetista. Klarinet, nekoć vrlo popularan, kasnije je zamijenjen flautom. Abhinaya Darpana je to zahtijevala, a takva se situacija nastavila sve do 20-ih godina našeg stoljeća, kada su se scenske konvencije promijenile. NA
itd.................

Ples je od davnina bio važan dio ceremonija, rituala i praznika, ali u isto vrijeme podaci o drevnim plesovima i njihovim opisima nisu došli do naših dana. Danas nije poznato mnogo starih plesova, od kojih svaki ima zanimljivu povijest. Istina, ti su plesovi trenutno na rubu izumiranja.

1. Ples s mrtvima

Madagaskar
Stanovnici otoka Madagaskara svakih sedam godina izvode jedinstveni ritual, "ples s mrtvima". Tijekom tog obreda, uz živu glazbu, otvaraju kripte s posmrtnim ostacima svojih srodnika, vade ih i zamataju mrtve u novo čisto platno.

Od žrtvovanih životinja pripremaju se poslastice. Tada počinju veseli plesovi s mrtvima u rukama.

2. Ples svetoga Vida

Njemačka
Plesna manija, neobjašnjivi fenomen srednjovjekovnog razdoblja od 14. do 17. stoljeća poznat kao ples sv. Vida, jedan je od najranije opisanih oblika "masovnog ludila". Deseci, stotine ljudi u besvjesnom stanju mogli su plesati do potpune iscrpljenosti danima i tjednima dok ne padnu.

Po prvi put, izbijanje ove manije zabilježeno je 1374. godine u gradu Aachenu, a zatim se proširila po cijeloj Europi.

3. Derviši koji se vrte

purica
Nadaleko poznati ples vrtećih derviša, sema, ima ritualno značenje. Njegovi sudionici, semazeni, su derviši bratstva Mevlevija. Sema je više od plesa, to je čaroban proces. Derviši u procesu vitlanja naginju glave tako da stisnu karotidnu arteriju i uslijed toga padaju u trans i postižu sjedinjenje s božanskim.

Svaki element je simboličan. Bijela suknja označava pokrov, kapa od devine dlake označava nadgrobni spomenik. Zbacivanje crnog ogrtača simbolizira duhovni preporod. Bratstvo Mevlevi, kojem pripadaju derviši, osnovano je u 13. stoljeću u Turskoj od strane njihovog mentora Mevlevija i postoji i danas.

4. Ples Wendiga

Kanada
Wendigo iz Algonquian Indijanaca su mršava, vječno gladna kanibalska čudovišta zamršene kose i raspadajuće kože.

Indijci imaju tradicionalni ples, u kojoj neki plesači na satiričan način prikazuju strašna čudovišta koja proždiru ljude, dok su drugi hrabri lovci na Wendigo.

5. Tarantela

Italija
Tarantela je vrlo brz ples koji je nastao u 15. stoljeću u Napulju. Njegovo ime, prema jednoj verziji, povezano je s gradom Taranto, prema drugoj - s paukom pronađenim na ovim mjestima, tarantulom. Dugo se vremena vjerovalo da njegov ugriz dovodi do "tarantizma", smrtonosna bolest, koji se može izliječiti samo nesputanim, bjesomučnim plesom, uslijed kojeg se ubrzava krv i oslobađaju toksini.

U to su vrijeme orkestri čak putovali po Italiji posebno za pacijente s "tarantizmom". A tek 300 godina kasnije otkriveno je da ugriz ovog pauka nije nimalo smrtonosan, već uzrokuje samo malu oteklinu oko rane.

6. Morrisov ples

Engleska
Morrisov ples drevna je engleska tradicija. Mnogi smatraju da ples potječe iz daleke poganske prošlosti Engleske, kao ritualni ples plodnosti kod Kelta. Drugi vjeruju da je nastao mnogo kasnije.

U 16. stoljeću plesovi u složenim kostimima, sa zvončićima na potkoljenicama, postali su vrlo popularni na europskim dvorovima. Ovaj se ples i danas pleše u Velikoj Britaniji.

7. Ples u čast Kachina

Arizona, Utah, Colorado/SAD
Prema Hopijima, sve je u prirodi ispunjeno duhovima Kachina, koji žive s Indijancima u njihovim selima šest mjeseci, au svoj se svijet vraćaju krajem srpnja. Ispraćajući Kachina, Hopi osam dana izvode ples u njihovu čast.

Pedesetak plesača u maskama i šarenim kostimima, oponašajući duhove, cijeli dan pleše uz zvuk bubnjeva i pjesme. Na kraju praznika, kako su vjerovali Hopi, duhovi su otišli u planine do studenog, u svoje domove.

8. Ples sa sabljama

Pakistan/Nepal
Ples sa sabljama jedan je od najčešćih rituala na svijetu. U Pakistanu i Nepalu, oni su obvezni atribut vjenčanja i drugih proslava. S Krete su došli do Drevna grčka. Također su se široko proširili u Europi, posebno u područjima u susjedstvu Svetog Rimskog Carstva i Baskije. Oko četiri tisućljeća svjetske su kulture razvijale ove plesove. Postali su sastavni dio borilačkih vještina.

U Kini je ples s mačevima također postao jedan od četiri glavna plesa kineske opere. Jedino su Osmanlije zabranile izvođenje plesova s ​​mačevima, vjerujući da će se pod tom izlikom nabaviti oružje za pokret otpora.

9. Candoble Ritualni ples

Brazil
Čudna i tajanstvena religija candoble, zabranjena do sredine dvadesetog stoljeća, pojavila se u Brazilu kao rezultat uvoza robova iz Afrike. Jedan od njegovih glavnih rituala je ples s beskrajnim ponavljanjem monotonih pokreta, uslijed čega plesač pada u stanje transa.

Vjeruje se da se u isto vrijeme u njega useljava jedan od bogova, komunicirajući s kojim možete pročistiti svoju dušu. Izvodi se ples uz pratnju brazilskog bubnja i zvečki.

10. Zalongo ples

Grčka
Ovo zapravo nije ples, a svaki Grk zna ovu priču. Bio je to čin masovnog samoubojstva pred genocidom. 1803. nakon sklapanja mira vazal Osmansko Carstvo Ali-paša ga je prekršio i napao Suliote kako bi porobio njihove žene i uništio muškarce. U znak protesta, grupa od 50 žena s bebama u naručju popela se na liticu Zalongo. Prvo su s njega zbacili svoju djecu, a onda su i sami skočili.

Glasine o tome su se proširile posvuda, po osmanskim zemljama i Europi, umjetnici i pjesnici ovjekovječili su ove žene u svojim pjesmama i slikama. Govorilo se da su žene plesale i pjevale u isto vrijeme. folk pjesme, no ovaj je detalj možda dodan kasnije kako bi se pojačao učinak.

BONUS

Izvor: listverse.com