Sredinom 18. stoljeća u Europi je započeo proces razgradnje klasicizma (zbog razaranja apsolutne monarhije u Francuskoj i drugim zemljama), uslijed čega je nastala nova književni pravac- sentimentalizam. Engleska se smatra njegovom domovinom, jer njegov tipični predstavnici bili engleski pisci. Sam pojam "sentimentalizam" u literaturi se pojavio nakon objavljivanja " sentimentalno putovanje u Francuskoj i Italiji Lawrencea Sterna.

Slavoluk Katarine Velike

U 1960-im i 1970-im godinama počinje nagli razvoj kapitalističkih odnosa u Rusiji, što je rezultiralo rastućim fenomenom buržoazije. Pojačao se rast gradova, što je dovelo do pojave trećeg staleža, čiji se interesi odražavaju u ruskom sentimentalizmu u književnosti. U to vrijeme počinje se stvarati onaj sloj društva koji se danas naziva inteligencijom. Rast industrije pretvara Rusiju u snažnu silu, a brojne vojne pobjede doprinose porastu nacionalne samosvijesti. Godine 1762., za vrijeme vladavine Katarine II., plemići i seljaci dobili su mnoge privilegije. Carica je time pokušala stvoriti mit o svojoj vladavini, prikazujući se u Europi kao prosvijećeni monarh.

Politika Katarine II u mnogočemu je spriječila progresivne pojave u društvu. Tako je 1767. godine sazvano posebno povjerenstvo o stanju novog zakonika. Carica je u svom radu tvrdila da je apsolutna monarhija neophodna ne da bi se ljudima oduzela sloboda, već da bi se postigao dobar cilj. No, sentimentalizam u književnosti podrazumijevao je prikazivanje života puka, pa niti jedan pisac nije spomenuo Katarinu Veliku u svojim djelima.

Najvažniji događaj ovog razdoblja bio je seljački rat pod vodstvom Emeljana Pugačova, nakon čega su mnogi plemići prešli na stranu seljaka. Već u 70-ima u Rusiji su se počeli pojavljivati masovna društva, čije su ideje slobode i jednakosti utjecale na formiranje novog trenda. U takvim uvjetima počeo se oblikovati ruski sentimentalizam u književnosti.

Uvjeti za nastanak novog pravca

U drugoj polovici 18. stoljeća u Europi se vodi borba s feudalnim porecima. Prosvjetitelji su branili interese takozvanog trećeg staleža, za koji se često pokazalo da je potlačen. Klasicisti su u svojim djelima veličali zasluge monarha, a sentimentalizam (u ruskoj književnosti) je nekoliko desetljeća kasnije postao suprotan smjer u tom pogledu. Zastupnici su se zalagali za jednakost ljudi i iznijeli koncept prirodnog društva i fizičke osobe. Vodili su se kriterijem razumnosti: feudalni sustav, po njihovom mišljenju, bio je nerazuman. Ova ideja se odrazila u romanu Daniela Defoea "Robinson Crusoe", a kasnije iu djelu Mihaila Karamzina. U Francuskoj vrhunski primjer a djelo Jean-Jacquesa Rousseaua "Julija, ili nova Eloiza" postaje manifest; u Njemačkoj – „Patnja mladi Werther" Johann Goethe. U ovim knjigama trgovac je prikazan kao idealna osoba, ali u Rusiji je sve drugačije.

Sentimentalizam u književnosti: značajke pravca

Stil se rađa u žestokoj ideološkoj borbi s klasicizmom. Ove struje se međusobno suprotstavljaju u svim položajima. Ako je državu prikazivao klasicizam, onda je osoba sa svim svojim osjećajima - sentimentalizam.

Predstavnici u literaturi uvode nove žanrovske forme: ljubavna priča, psihološka priča, kao i ispovjedna proza ​​(dnevnik, bilješke s putovanja, putovanja). Sentimentalizam je, za razliku od klasicizma, bio daleko od pjesničkih oblika.

Književni pravac afirmira izvanklasnu vrijednost ljudska osobnost. U Europi se trgovac prikazivao kao savršena osoba dok su u Rusiji seljaci uvijek bili potlačeni.

Sentimentalisti uvode u svoja djela aliteraciju i opis prirode. Druga tehnika se koristi za prikaz psihološko stanje osoba.

Dvije linije sentimentalizma

U Europi su pisci izglađivali društvene sukobe, dok su u djelima ruski autori naprotiv, eskalirali su. Kao rezultat toga, formirana su dva trenda sentimentalizma: plemeniti i revolucionarni. Predstavnik prvog - Nikolaj Karamzin, poznat je kao autor priče " Jadna Lisa"Unatoč tome što do sukoba dolazi zbog sukoba interesa visokog i niskog staleža, autor na prvo mjesto stavlja moralni sukob, a ne društveni. Plemićki sentimentalizam nije zagovarao ukidanje kmetstva. Unatoč tome što se sukob javlja zbog sukoba interesa visokoga i niskoga staleža, autor na prvo mjesto stavlja moralni sukob, a ne društveni. Plemićki sentimentalizam nije zagovarao ukidanje kmetstva, već je to bio razlog za ukidanje kmetstva." Autor je vjerovao da "seljanke znaju voljeti".

Revolucionarni sentimentalizam u književnosti zagovarao je ukidanje kmetstva. Alexander Radishchev izabrao je samo nekoliko riječi kao epigraf svojoj knjizi "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu": "Čudovište je oblo, nestašno, bulji i laje." Tako je zamislio kolektivna slika kmetstvo.

Žanrovi u sentimentalizmu

U ovom književnom smjeru vodeću ulogu imaju djela napisana u prozi. Nije bilo strogih granica pa su se žanrovi često miješali.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov koristili su se privatnom korespondencijom u svom radu. Vrijedno je napomenuti da su mu se obraćali ne samo pisci, već i ličnosti koje su postale poznate u drugim područjima, poput M. Kutuzova. Roman-putovanje za sebe književna baština lijevo A. Radiščev, a roman-odgoj - M. Karamzin. Sentimentalisti su našli primjenu i na polju dramaturgije: M. Kheraskov je napisao "suzne drame", a N. Nikolev "komične opere".

Sentimentalizam u književnosti 18. stoljeća zastupaju geniji koji su djelovali u nekim drugim žanrovima: satirična priča i basna, idila, elegija, romanca, pjesma.

"Modna žena" I. I. Dmitriev

Nerijetko su se pisci sentimentalisti u svojim djelima okretali klasicizmu. Ivan Ivanovich Dmitriev radije je radio sa satiričnim žanrovima i odama, pa je njegova bajka pod nazivom "Modna žena" napisana u poetskom obliku. General Prolaz se u dubokoj starosti odlučuje oženiti mladom djevojkom koja traži priliku da ga pošalje po novo ruho. U odsutnosti muža, Premila prima svog ljubavnika Milovzora pravo u svoju sobu. Mlad je, zgodan, damski čovjek, ali šaljivdžija i brbljavac. Primjedbe junaka "Modne žene" isprazne su i cinične - time Dmitrijev pokušava prikazati pokvarenu atmosferu koja vlada u plemstvu.

"Jadna Lisa" N. M. Karamzin

U priči autorica govori o ljubavnoj priči seljanke i gospodina. Liza je siromašna djevojka koja je postala žrtva izdaje bogatog mladića Erasta. Jadnica je živjela i disala samo svog voljenog, ali nije zaboravila jednostavnu istinu - vjenčanje između predstavnika različitih društvenih klasa ne može se održati. Imućni seljak udvara se Lizi, ali ona ga odbija očekujući podvige od svog ljubavnika. Međutim, Erast prevari djevojku, rekavši da ide u službu, au tom trenutku on sam traži bogatu nevjestu udovicu. Emocionalni doživljaji, izljevi strasti, odanost i izdaja osjećaji su koje je sentimentalizam često prikazivao u književnosti. Tijekom zadnji sastanak mladić nudi Lizi stotinu rubalja u znak zahvalnosti za ljubav koju mu je pružila na dane njihovih spojeva. Ne mogavši ​​podnijeti jaz, djevojka diže ruke na sebe.

A. N. Radiščev i njegovo "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu"

Pisac je rođen u imućnoj plemićkoj obitelji, no unatoč tome zanimao ga je problem nejednakosti društvenih klasa. Njegovo poznato djelo"Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" u žanrovskom smjeru može se pripisati putovanjima popularnim u to vrijeme, međutim, podjela na poglavlja nije bila puka formalnost: svako od njih smatralo se zasebnom stranom stvarnosti.

U početku je knjiga percipirana kao putne bilješke i uspješno je prošla kroz cenzore, ali je Katarina II, nakon što se upoznala s njezinim sadržajem, nazvala Radiščeva "buntovnikom gorim od Pugačova". U poglavlju "Novgorod" opisan je iskvareni moral društva, u "Ljubanu" - problem seljaštva, u "Čudovu" je riječ o ravnodušnosti i okrutnosti službenika.

Sentimentalizam u djelu V. A. Žukovskog

Pisac je živio na prijelazu dva stoljeća. Krajem 18. stoljeća sentimentalizam je bio vodeći žanr u ruskoj književnosti, au 19. stoljeću zamijenili su ga realizam i romantizam. Rani radovi Vasilija Žukovskog napisani su u skladu s Karamzinovom tradicijom. „Marijin gaj“ prekrasna je priča o ljubavi i patnji, a pjesma „Poeziji“ zvuči kao herojski poziv na podvige. U svojoj najboljoj elegiji "Seosko groblje" Žukovski razmišlja o značenju ljudski život. Važnu ulogu u emocionalnom koloritu djela igra animirani krajolik u kojem drijemaju vrbe, trepere hrastove šume, a dan blijedi. Tako je sentimentalizam u književnosti 19. stoljeća zastupljen stvaralaštvom nekolicine pisaca, među kojima je i Žukovski, no 1820. pravac prestaje postojati.

Klasicizam.

Sentimentalizam

Romantizam

Satirična poezija Antioha Dmitrijeviča Kantemira. Problemi satire "O onima koji hule na nauk, Na svoju pamet." Osobnost i značaj Kantemirova djela u esejima i kritičkim člancima N. I. Novikova, N. M. Karamzina, K. N. Batjuškova, V. G. Belinskog.

Antioh Dmitrijevič Kantemir bio je jedan od prvih ruskih pisaca koji se ostvario kao književnik. Iako književnost uopće nije bila glavni posao njegova života. Pjesnik, koji otvara prvu stranicu povijesti ruske knjižne poezije, bio je izvanredna ličnost, najobrazovanija, višestruko talentirana osoba. Uvelike je podigao ugled Rusije na Zapadu, gdje je posljednjih dvanaest godina života služio kao diplomatski predstavnik Rusije u veleposlanstvima – najprije u Engleskoj, a zatim u Francuskoj. Besprijekorno je vladao mišlju i riječju: poruke koje je slao bile su uvijek jasno i talentirano sastavljene. bio je poznata osoba u Rusiji. Njegovi epigrami i ljubavne pjesme bili su iznimno uspješni. Radio je u žanru znanstvenog prevođenja i već je napisao pet od svojih devet satira. Tijekom godina službe u Francuskoj konačno se učvrstio u naprednim obrazovnim pogledima. Bio je uvjeren da samo "zasluge", a ne klasno podrijetlo, razlikuju jednu osobu od druge. “I u slobodnima i u robovima teče ista krv, isto meso, iste kosti!”, napisao je inzistirajući na “prirodnoj jednakosti” ljudi. Cantemir je uvijek ostao građanin Rusije: ono što je stekao, ili, po njegovim riječima, "posvojio" od Francuza, trebalo je služiti njegovoj domovini. Sa svojstvenom skromnošću napisao je:

Što je Horacije dao, posudio je od Francuza.

Oh, kako je jadna moja muza.

Da istina; um, iako su granice uske,

Što je uzeo na galskom, platio je na ruskom.
Pa ipak, Kantemir je prije svega narodni pjesnik, koji je imao zadatak da se okrene slici pravog ruskog života. Prema Belinskom, bio je u stanju "povezati poeziju sa životom", "pisati ne samo na ruskom jeziku, već i ruskim umom". Usput, ovdje treba napomenuti da je u bliskom prijateljstvu s obitelji Kantemirov bila princeza Praskovya Trubetskaya, koja je pisala pjesme u narodni duh; možda je upravo ona bila autor najpopularnije pjesme u tim dalekim vremenima, "Ah, moja gorka svjetlost moje mladosti". Ne samo slavna "Poetika" francuskog pjesnika i teoretičara Boileaua, ne samo prosvjetne studije, nego je živi lirski element narodne pjesme, probijajući se u knjižnu poeziju s početka stoljeća, odredio oblikovanje umjetnički način Cantemir.
Analiza satire Antioha Cantemira "O onima koji hule na učenje vlastitog uma." Ovo je prva Cantemirova satira, napisao ju je 1729. Satira je izvorno napisana ne u svrhu objavljivanja, već za sebe. Ali preko prijatelja došla je do novgorodskog nadbiskupa Feofana, koji je dao poticaj za nastavak ovog ciklusa satira.
Sam Cantermire ovu satiru definira kao ismijavanje neznalica i preziratelja znanosti. U to je vrijeme ovo pitanje bilo vrlo relevantno. Čim je obrazovanje postalo dostupno ljudima, osnovani su fakulteti i sveučilište. Bio je to kvalitativni iskorak na polju znanosti. A svaki kvalitativni iskorak je, ako ne revolucija, onda reforma. Nije ni čudo što je izazvalo toliko kontroverzi. Autor se poziva, kako iz naslova proizlazi, na vlastiti um, nazivajući ga "umom nezrelog", jer. satiru je napisao s dvadeset godina, dakle, za te standarde još prilično nezreo. Svi teže slavi, a najteže je doći do nje kroz znanost. Autor koristi 9 muza i Apolona kao sliku znanosti koje otežavaju put do slave. Moguće je i doći do slave, čak i ako niste poznati kao kreator. K njoj vode mnoge staze, lake u našem vijeku, Na kojima se hrabri ne će spotaknuti; Najneugodniji od svega je onaj da su bosonogi prokleli Devet sestara. Nadalje, u satiri se redom pojavljuju 4 lika: Kriton, Silvan, Luka i Medor. Svaki od njih osuđuje znanost, na svoj način objašnjava njezinu beskorisnost. Kriton vjeruje da oni koji vole znanost žele razumjeti razloge svega što se događa. A ovo je loše, jer. gube vjeru u sveta Biblija. I doista, po njegovom mišljenju, znanost je štetna, samo treba slijepo vjerovati.
Raskoli i hereze znanosti su djeca; Laži više, kome je dato više razuma; Tko se otopi nad knjigom, dolazi u bezboštvo... Silvan je škrt plemić. On ne razumije novčane koristi od znanosti, pa mu ona i ne treba. Za njega ima vrijednost samo ono što mu može konkretno koristiti. Ali znanost mu to ne može pružiti. Uostalom, živio je i bez nje, i još će živjeti! Možemo smisliti dijeljenje zemlje na četvrtine bez Euklida, Koliko kopejki u rublji - bez algebre možemo računati Luka - pijanica. Po njegovom mišljenju, znanost razdvaja ljude, jer to nije mjesto za sjediti sam nad knjigama, koje on čak štoviše naziva "mrtvim prijateljima". Hvali vino kao izvor dobrog raspoloženja i drugih blagodati i kaže da će čašu zamijeniti knjigom samo ako se vrijeme vrati unatrag, pojave se zvijezde na zemlji itd. Kad počnu uzde po nebu voditi, A s površine zemlje zvijezde već naziru, Kad u korizmi crna postane vyazig, - Tad ću, ostavivši čašu, uzeti knjigu. Medor je kicoš i dandy. Uvrijeđen je što se papir, kojim su tada kovrčale kosu, troši na knjige. Za njega je slavni krojač i postolar puno važniji od Vergilija i Cicerona. ... previše papira dođe Na slovo, na tiskanje knjiga, ali mu dođe, Da nema u što uviti kovrče; Neće mijenjati ni funtu dobrog praha za Seneku. Autor skreće pažnju na činjenicu da su za sva djela moguća dva motiva: korist i pohvala. A postoji mišljenje da ako znanost ne donosi ni jedno ni drugo, zašto onda to učiniti? Ljudi nisu navikli da može i drugačije, da je vrlina sama po sebi vrijedna. ... Kad koristi nema, pohvala potiče Na trudove - bez toga srce je obeshrabreno. Ne vole svi prava ljepota tj. znanost. Ali svatko, nakon što je jedva nešto naučio, zahtijeva promaknuće ili drugi status.

Na primjer, vojnik, koji je jedva naučio potpisivati, želi zapovijedati pukom. Autor se žali da je prošlo vrijeme kada se cijenila mudrost. Nije nam došlo vrijeme, u kojem je mudrost nad svime vladala i sama dijelila krune, Jedini put do najvišeg izlaska sunca.

Belinski rekao je da će Cantemir nadživjeti mnoge književne slavne osobe, klasike i romantičare. U članku o Kantemiru Belinski je napisao: “Kantemirom ne počinje toliko povijest ruske književnosti koliko završava razdoblje ruskog pisanja. Kantemir je pisao takozvanim slogovnim stihovima, veličinom koja je potpuno nesvojstvena ruskom jeziku; ova je veličina postojala u Rusiji davno prije Kantemira ... Kantemir je započeo povijest svjetovne književnosti. zato svatko, s pravom smatrajući Lomonosova ocem ruske književnosti, istodobno, ne posve bez razloga, započinje njezinu povijest s Kantemirom.
Karamzin primijetio: "Njegove satire bile su prvo iskustvo ruske duhovitosti i stila."

6. Uloga Vasilija Kiriloviča Trediakovskog, M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova u oblikovanju estetskih načela, žanrovskog i stilskog sustava ruskog klasicizma, u transformaciji versifikacije.

Trediakovsky je 1735. objavio "Novu i kratku metodu sastavljanja ruske poezije", predlažući metodu za sređivanje slogovnih 13 i 11 slogova i dajući uzorke pjesama različitih žanrova sastavljenih na nov način. Potrebu za takvim sređivanjem nalagala je potreba jasnijeg suprotstavljanja poezije prozi.
Trediakovsky je djelovao kao reformator, ne ravnodušan prema iskustvima svojih prethodnika. Lomonosov je otišao dalje. U "Pismu o pravilima ruske poezije" (1739.) kategorički je izjavio da "naša versifikacija tek počinje", zanemarujući pritom gotovo stoljetnu tradiciju silabičke poezije. On je, za razliku od Trediakovskog, dopuštao ne samo dvosložne, već i trosložne i "mješovite" metre (yambo-anapaests i dactylo-chorea), ne samo ženske rime, nego i muške i daktilske, te je savjetovao da se drži jamba kao veličina prikladna za visoke objekte.i važno (pismo je popraćeno "Odom ... zarobljavanju Khotina 1739." napisanom jambovima). Prevladavanje "korejskih ritmova" u folk pjesme i knjižne poezije 17. stoljeća, na koje je ukazao Trediakovsky, misleći da se na njih »primijenio« naš sluh, Lomonosov se nije sramio, budući da je trebalo početi s čisti list. Patos beskompromisnog raskida s tradicijom odgovarao je duhu vremena, a sami Lomonosovljevi jambovi zvučali su posve novo i bili su maksimalno suprotstavljeni prozi. Problem stilskog razgraničenja s crkvenom pismenošću povukao se u drugi plan. Nova književnost i silabičko-tonsko pjesništvo postale su gotovo sinonimi.
Tredijakovski je naposljetku prihvatio ideje Lomonosova, 1752. objavio je cijelu raspravu o silabo-toničkoj versifikaciji ("Metoda za dodavanje ruske poezije, ispravljena i umnožena prema onoj objavljenoj 1735.") i u praksi je savjesno eksperimentirao s različitim metrima i veličinama . Lomonosov je u praksi pisao gotovo isključivo jambovima, jedinim, po njegovom mišljenju, prikladnim za visokih žanrova(njegova klasifikacija visokih, "osrednjih" i niskih žanrova i "smirenja" iznesena je u "Predgovoru o korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku", 1757.).
Tredijakovski i Lomonosov, koji su studirali na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, bili su povezani mnogim nitima s predpetrovskom pismenošću i crkvenom učenošću. Sumarokov, plemić, diplomac zemaljskog plemićkog kadetskog zbora, izbjegavao ju je. Njegovo književno znanje, simpatije i interesi bili su povezani s francuskim klasicizmom. Vodeći žanr u Francuskoj bila je tragedija, au djelu Sumarokova postala je glavni žanr. Ovdje je njegov prioritet bio neosporan. Njemu pripadaju prve ruske klasične tragedije: Khorev (1747), Hamlet (1747), Sinav i Truvor (1750) i dr. Sumarokov također posjeduje prve komedije - Tresotinus, Čudovišta (obje 1750) i dr. Istina, to su bile " niske" komedije, napisane u prozi i kao pamflet na licima (Trediakovski je u tim komedijama ismijan). Da. Sumarokov je s pravom polagao titule "sjevernog Racinea" i "ruskog Molièrea", a 1756. godine on će biti imenovan prvim ravnateljem prvog stalnog kazališta u Rusiji, kojeg je stvorio F. G. Volkov. Ali status dramaturga i kazališna ličnost Sumarokov nije mogao biti zadovoljan. Prisvajao je vodeći i vodeći položaj u književnosti (na mnogo nerviranja svoje starije braće u pisanju). Njegove "Dvije poslanice" (1748.) - "O ruskom jeziku" i "O poeziji" - trebale su dobiti status sličan statusu Boileauove "Pjesničke umjetnosti" u književnosti. francuski klasicizam(1774. izlazi njihova skraćena verzija pod naslovom "Pouka onima koji žele biti književnici"). Sumarokovljeve ambicije objašnjavaju i žanrovski univerzalizam njegova djela. Svoju je snagu okušao u gotovo svim klasičnih žanrova(samo mu ep nije dat). Kao autor didaktičkih poslanica o poeziji i pjesničkih satira bio je "ruski Boileau", kao autor "parabola" (tj. basni) - "ruski Lafontaine" itd.
Međutim, Sumarokov nije težio toliko estetskim koliko obrazovnim ciljevima. Sanjao je da bude mentor plemstvu i savjetnik "prosvijećenog monarha" (poput Voltairea pod Fridrikom II.). Svoju književnu djelatnost smatrao je društveno korisnom. Njegove su tragedije bile škola građanske vrline za monarha i podanike, u komedijama, satirama i prispodobama bičevali su se poroci (rečenica "Sumarokov - bič poroka" postala je općeprihvaćena), elegije i ekloge poučavale su "vjernosti i nježnosti", duhovnim ode (Sumarokov je preveo cijeli psaltir) i filozofske pjesme upućene u razumne pojmove o vjeri, u "Dvijema poslanicama" predložena su pravila pjesništva itd. Osim toga, Sumarokov je postao izdavač prvog u Rusiji književni časopis- "Vrijedna pčela" (1759.) (bio je i prvi privatni časopis).
Općenito, književnost ruskog klasicizma karakterizira patos državne službe (po čemu je srodna književnosti vremena Petra Velikog). Odgoj "privatnih" vrlina kod građanina bila je njezina druga zadaća, a prva zadaća propagiranje tekovina "redovne države" koju je Petar "stvorio" i razotkrivanje njezinih protivnika. Zato ova nova književnost počinje satirama i odama. Kantemir ismijava prvake antike, Lomonosov se divi uspjesima nova Rusija. Oni brane jedno – “Petrov slučaj”.
Javno čitana u svečanim prilikama u golemim dvoranama, u posebnom teatarskom ozračju carskog dvora, oda bi trebala "grmjeti" i zadiviti maštu. Ona je najbolje od svih mogla veličati "Petrovu stvar" i veličinu carstva, najbolji način služio u propagandne svrhe. Dakle, to je svečana oda (a ne tragedija, kao u Francuskoj, ili epska pjesma) postao je glavni žanr u ruskom književnost XVIII stoljeća. Ovo je jedan od razlikovna obilježja"ruski klasicizam". Drugi su ukorijenjeni u staroruskom, od njega prkosno odbačeni, tj. crkvena tradicija(što "ruski klasicizam" čini organskom pojavom ruske kulture).
Ruski klasicizam razvio se pod utjecajem europskog prosvjetiteljstva, ali su njegove ideje preispitane. Na primjer, najvažnija od njih je ideja "prirodne", prirodne jednakosti svih ljudi. U Francuskoj se pod tim sloganom vodila borba za prava trećeg staleža. I Sumarokov i drugi Rusi književnici XVIII in., na temelju iste misli, uče plemiće, da budu dostojni svoga staleža i da ne kaljaju »stalešku čast«, budući da ih je sudbina uzvisila iznad prirodnih ravnih.

romantična pjesma u djelu Ryleeva. "Voinarovsky" - kompozicija, principi stvaranja likova, specifičnosti romantičnog sukoba, korelacija između sudbina junaka i autora. Spor između povijesti i poezije kod Voinarovskog.

Originalnost dekabrističke poezije najpotpunije se očitovala u djelu Kondratija Fedoroviča Ryleeva (1795-1826). Stvorio je "aktivnu poeziju, poeziju najvišeg intenziteta, herojske patetike" (39).

Među lirska djela Rylejevljeva najpoznatija bila je, a možda i danas ostaje pjesma "Građanin" (1824.), u to vrijeme zabranjena, ali ilegalno distribuirana, dobro poznata čitateljima. Ovo je djelo temeljni uspjeh pjesnika Ryleeva, možda čak i vrhunac dekabrističke lirike uopće. U pjesmi se stvara slika novog lirskog junaka:

Kondraty Fedorovich Ryleev jedan je od utemeljitelja i klasika ruske revolucionarne građanske poezije, nadahnute progresivnim društvenim pokretom i neprijateljski nastrojene prema autokraciji. On je potpunije od drugih izrazio dekabristički svjetonazor u poeziji i razvio glavne teme dekabrizma. U radu Ryleeva odražavaju se naglasci povijest dekabrističkog pokreta u njegovom najznačajnijem razdoblju - između 1820.-1825.

Ime Ryleev u našim je umovima okruženo aurom mučeništva i herojstva. Draž njegove ličnosti kao borca ​​i revolucionara koji je pao za svoja uvjerenja tolika je da je mnogima kao da je zasjenila estetsku originalnost njegova djela. Tradicija je sačuvala sliku Rylejeva koju su stvorili njegovi prijatelji i sljedbenici, najprije u memoarima N. Bestuzheva, zatim u člancima Ogareva i Hercena.

Potraga za načinima aktivnog utjecaja na društvo dovela je Ryleeva do žanra pjesme. Ryljejevljeva prva pjesma bila je pjesma "Voynarovsky" (1823-1824). Pjesma ima mnogo toga zajedničkog s "Dumom", ali postoji i temeljna novost: u "Voinarovskom" Ryleev teži pouzdanom povijesnom okusu, istinitosti psiholoških karakteristika. Riljejev je stvorio novog junaka: razočaran, ali ne u ovozemaljske i svjetovne užitke, ne u ljubav ili slavu, Ryljejevski junak je žrtva sudbine koja mu nije dopustila da ostvari svoj silni životni potencijal. Ogorčenost na sudbinu, na ideal herojskog života koji se nije dogodio, otuđuje Ryleyjevog junaka od okoline, pretvarajući ga u tragičnu figuru. Tragedija nepotpunosti života, njegova nerealizacija u stvarnim radnjama i događajima bit će važno otkriće ne samo u dekabrističkoj poeziji, već iu ruskoj književnosti u cjelini.

“Voynarovsky” je jedina dovršena Rylejevljeva pjesma, iako je osim nje započeo još nekoliko: “Nalivaiko”, “Gaydamak”, “Paley”. “Dogodilo se”, pišu istraživači, “da Ryleevljeve pjesme nisu bile samo propaganda dekabrizma u književnosti, već i poetska biografija samih dekabrista, uključujući prosinački poraz i godine teškog rada. Čitajući pjesmu o Voinarovskom, dekabristi su nehotice razmišljali o sebi<…>Riljejevljeva pjesma doživljavana je i kao pjesma junačkih djela i kao pjesma tragičnih slutnji. Sudbina političkog prognanika, napuštenog u dalekom Sibiru, susret sa ženom građankom - sve je to gotovo predviđanje” (43). Ryleevljeve čitatelje posebno je pogodilo njegovo predviđanje u "Nalivaikinoj ispovijesti" iz pjesme "Nalivaiko":

<…>Znam da smrt čeka

Onaj koji prvi ustane

O tlačiteljima naroda, -

Sudbina me već osudila.

Ali gdje, reci mi kad je bilo

Iskupljuje li se sloboda bez žrtve?

Umrijet ću za svoju domovinu, -

Osjećam, znam...

I radosno sveti otac,

Blagoslivljam svoju sudbinu!<…> (44)

Ostvarena proročanstva Riljejevljeve poezije još jednom dokazuju plodotvornost romantičarskog načela “život i poezija su jedno”.

Klasicizam.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba se graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Zanimanje za klasicizam jedino je vječno, nepromjenjivo – u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološka obilježja, odbacujući nasumične pojedinačne značajke. Estetika klasicizma daje velika vrijednost društvena i obrazovna funkcija umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antička umjetnost(Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.
Kao određeni trend, klasicizam se formirao u Francuskoj u 17. stoljeću.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon preobrazbi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je u biti bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualne osobine, kako su pozvani, prije svega, za hvatanje stabilnih generičkih znakova koji ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.

Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorova ocjena povijesna zbilja: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Sentimentalizam- način razmišljanja u zapadnoeuropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajući književni pravac. Djela napisana u ovom žanru temelje se na osjećajima čitatelja. U Europi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. stoljeća, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. stoljeća.
Sentimentalizam je dominantom "ljudske prirode" proglasio osjećaj, a ne razum, čime se razlikovao od klasicizma. Ne prekidajući s prosvjetiteljstvom, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti, ali uvjet za njegovu provedbu nije bilo “razumno” preuređenje svijeta, već oslobađanje i usavršavanje “prirodnih” osjećaja. Junak obrazovna literatura u sentimentalizmu je više individualizirana, njegova unutrašnji svijet obogaćen sposobnošću suosjećanja, osjetljivo reagirati na ono što se događa okolo. Po porijeklu (ili po uvjerenju), sentimentalni junak je demokrat; bogati duhovni svijet pučanin – jedno od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Sentimentalizam u ruskoj književnosti

Nikolaj Karamzin "Jadna Lisa"

Sentimentalizam je prodro u Rusiju 1780-ih - ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima Wertherovih romana I. V. Goethea, Pamela, Clarissa i Grandison S. Richardson, Nova Eloise J.-J. Rousseau, Paul i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Epohu ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin Pismima ruskog putnika (1791–1792).

Njegova priča »Jadna Liza« (1792.) remek je djelo ruske sentimentalne proze; od Goetheova Werthera naslijedio je opću atmosferu osjetljivosti i melankolije te temu samoubojstva.
Djela N. M. Karamzina oživjela su ogroman broj imitacija; početkom 19. stoljeća pojavila se "Jadna Masha" A.E. Izmailova (1801.), "Putovanje u podnevnu Rusiju" (1802.), "Henrietta, ili pobjeda obmane nad slabošću ili zabludom" I. Svechinskog (1802.), brojne priče G.P. Kameneva ( " Priča o jadnoj Mariji"; "Nesretna Margarita"; "Lijepa Tatjana") itd.

Ivan Ivanovič Dmitrijev pripadao je Karamzinovoj skupini koja je zagovarala stvaranje novog pjesničkog jezika i borila se protiv arhaičnog velikorječitog stila i zastarjelih žanrova.

Sentimentalizam obilježen rani rad Vasilij Andrejevič Žukovski. Objavljivanje prijevoda Elegije napisanog u 1802 seosko groblje E. Gray postao je fenomen u umjetnički život Rusija, jer je pjesmu preveo "na jezik sentimentalizma uopće, preveo je žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleski pjesnik, koji ima svoju posebnu individualni stil"(E.G. Etkind). Godine 1809. Žukovski je napisao sentimentalnu priču "Marijin gaj" u duhu N. M. Karamzina.

Ruski sentimentalizam iscrpio se do 1820.

Bila je to jedna od etapa paneuropskog književni razvoj, koji je zaokružio prosvjetiteljstvo i otvorio put romantizmu.

Glavna obilježja književnosti sentimentalizma

Dakle, uzimajući u obzir sve navedeno, možemo razlikovati nekoliko glavnih značajki ruske književnosti sentimentalizma: odmak od pravocrtnosti klasicizma, naglašena subjektivnost pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, afirmira se kult urođene moralne čistoće, neiskvarenosti, bogatog duhovnog svijeta predstavnika nižih klasa. Pažnja se posvećuje duhovnom svijetu čovjeka, a na prvom mjestu su osjećaji, a ne velike ideje.
Romantizam- fenomen europska kultura u XVIII-XIX stoljeća, predstavlja reakciju na prosvjetiteljstvo i njime potaknut znanstveno-tehnološki napredak; ideološki i umjetnički smjer u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prvi polovica XIX stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Širi se na razna područja ljudska aktivnost. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, naziva se romantičnim. NA početkom XIX st. romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam u ruskoj književnosti

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće.

U okvirima romantizma razvija se i rano pjesništvo A. S. Puškina. Poezija M. Yu.Lermontova, “ruskog Byrona”, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je i dovršetak i prevladavanje romantizma u Rusiji.

§ 1. Pojava i razvoj sentimentalizma u Europi

Književne trendove ne treba uvijek suditi prema njihovom nazivu, tim više što se značenje riječi kojima se označavaju s vremenom mijenja. U suvremenom jeziku "sentimentalan" - lako dolazi do nježnosti, sposoban brzo postati emotivan; osjetljiv. U 18. stoljeću riječi "sentimentalnost", "osjetljivost" značile su nešto drugo - osjetljivost, sposobnost da se odgovori dušom na sve što čovjeka okružuje.osjetljivnazivao onaj koji se divio vrlini, ljepotama prirode, tvorevinama umjetnosti, koji je suosjećao s ljudskim jadima. Prvo djelo u čijem se naslovu pojavljuje ta riječ je „Sentimentalno putovanjenaFrancuska i Italija” Engleza Lawrencea Sterna(1768). Najpoznatiji pisac sentimentalizma, Jean-Jacques Rousseau, autor je dirljivog romana “Julija, ili Nova Eloiza”(1761).

Sentimentalizam(s francuskogsentiment- "osjećaj"; od engl.sentimentalan- "osjetljiv") - književni pravac u europskoj umjetnosti druge polovice 18. stoljeća, pripremljen krizom prosvjetiteljskog racionalizma i proklamirajući da temelj ljudske naravi nije razum, nego osjećaj. Važan događaj u duhovnom životu Europe bilo je otkriće u osobi sposobnosti uživanja u kontemplaciji vlastitih emocija. Pokazalo se da suosjećajni bližnji, dijeleći njegove tuge, pomažući mu, može doživjeti iskrenu radost. Činiti čestita djela znači slijediti ne vanjsku dužnost , već vlastita priroda.Razvijena osjetljivost sama po sebi je u stanju razlikovati dobro od zla, pa stoga nema potrebe za moralom.Shodno tome, umjetničko djelo se cijenilo po tome koliko je čovjeka moglo ganuti, dotaknuti ga u srce. Na temelju tih pogleda nastao je umjetnički sustav sentimentalizma.

Kao i njegov prethodnik, klasicizam, sentimentalizam je posve didaktičan, podređen odgojnim zadaćama. Ali ovo je didaktika druge vrste. Ako su klasicistički pisci nastojali utjecati na umove čitatelja, uvjeriti ih u

Zaobilazeći nepromjenjive zakone morala, tada se sentimentalna književnost poziva na osjećaje. Ona opisuje veličanstvene ljepote prirode, samoća u čijem krilu postaje afinitet za odgoj osjetljivosti, poziva se na religiozni osjećaj, pjeva o radosti. obiteljski život, često suprotstavljena državničkim vrlinama klasicizma, prikazuje različite dirljive situacije koje u čitateljima istodobno izazivaju suosjećanje s likovima i radost osjećaja njihove duhovne osjetljivosti. Ne prekidajući s prosvjetiteljstvom, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti, ali uvjet za njegovu provedbu nije bilo “razumno” preuređenje svijeta, već oslobađanje i usavršavanje “prirodnih” osjećaja. Junak prosvjetiteljske književnosti u sentimentalizmu je više individualiziran, demokratskog je podrijetla ili uvjerenja, nema klasicizmu svojstvene pravocrtnosti u prikazivanju i vrednovanju likova. Bogat duhovni svijet običnih ljudi, tvrdnja o urođenoj moralnoj čistoći predstavnika nižih klasa - jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.

Književnost sentimentalizma bila je okrenuta svakodnevnom životu. Odabirući obične ljude za svoje heroje i dodijelivši sebi jednako jednostavnog čitatelja, neiskusnog u knjižnoj mudrosti, zahtijevala je trenutno utjelovljenje svojih vrijednosti i ideala. Pokušala je pokazati da su ti ideali izvedeni iz svakidašnjica, oblačeći svoje radove u formubilješke s putovanja, slova, dnevnicinapisano ali vruće na tragu događaja. Sukladno tome, narativ u sentimentalnoj književnosti dolazi iz perspektive sudionika ili svjedoka onoga što se opisuje; pritom dolazi do izražaja sve ono što se događa u svijesti pripovjedača. Pisci sentimentalisti nastoje prije svega odgajatiemocionalna kulturasvoje čitatelje, pa opis duhovnih reakcija na pojedine pojave života ponekad zamagljuje same pojave. Proza sentimentalizma puna je digresija, oslikavanja nijansi osjećaja likova, rasuđivanja o moralnim temama, dok radnja postupno slabi. U poeziji isti procesi dovode do isticanja autorove osobnosti i urušavanja žanrovskog sustava klasicizma.

Sentimentalizam je svoj najpotpuniji izraz dobio u Engleskoj, razvijajući se od melankolične kontemplacije i patrijarhalne idile u krilu prirode do društveno konkretnog razotkrivanja teme. Glavna obilježja engleskog sentimentalizma su osjetljivost, ne bez egzaltacije, ironija i humor, koji također pružaju parodično razotkrivanje

kanona, te skeptičan odnos sentimentalizma prema vlastitim mogućnostima. Sentimentalisti su pokazali neidentičnost čovjeka samom sebi, njegovu sposobnost da bude drugačiji. No, za razliku od predromantizma, koji se razvijao paralelno s njim, sentimentalizmu je bilo strano iracionalno - nedosljednost raspoloženja, impulzivna priroda duhovnih impulsa, on je doživljavao dostupnima racionalističkoj interpretaciji.

Paneuropska kulturna komunikacija i tipološka bliskost u razvoju književnosti doveli su do brzog širenja sentimentalizma u Njemačkoj, Francuskoj i Rusiji. U ruskoj književnosti, predstavnici novog trenda 60-70-ih godina XVIII. bili su M. N. Muravjov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Ljvov, V. A. Žukovski, A. I. Radiščev.

Prve sentimentalne tendencije u ruskoj književnosti javljaju se sredinom 70-ih godina 18. stoljeća. u poeziji još vrlo mladog M. N. Muravjova (1757-1807). Isprva je pisao pjesme na teme koje su mu nasljeđe ostavile klasicističke učiteljice. Čovjek, prema pjesnicima ruskog klasicizma, mora uvijek održavati unutarnju ravnotežu ili, kako su govorili, "mir". Razmišljajući i čitajući europske autore, M. N. Muravyov je došao do zaključka da takav mir ne može postojati, jer je osoba "osjetljiva On je strastven, podložan je utjecajima, rođen je da osjeća. Tako su najvažnije riječi za sentimentalizam zvučale osjetljivost (u smislu podložnosti) i utjecaj (sad se kaže "osjetljivost"). Utjecaji se ne mogu izbjeći, oni određuju cijeli tijek ljudskog života.

Velika je uloga M. N. Muravjova u povijesti ruske književnosti. Konkretno, prvi je opisao unutarnji svijet osobe u razvoju, detaljno razmatrajući njegova duhovna kretanja. Pjesnik je mnogo radio i na usavršavanju pjesničke tehnike, pa se u nekim kasnijim pjesmama njegov stih već približava jasnoći i čistoći Puškinove poezije. No, nakon što je u ranoj mladosti objavio dvije zbirke poezije, M. II. Muravjov je tada sporadično objavljivao, a kasnije je potpuno napustio književnost radi pedagoške djelatnosti.

Pretežno plemenite prirode, ruski sentimentalizam je uglavnomracionalističkijaki su u tomedidaktička postavkaiobrazovnim trendovima.Poboljšanje književni jezik, ruski sentimentalisti okrenuli su se razgovornim normama, uveli narodni jezik. NA

temelji se na estetici sentimentalizma, kao u klasicizmu, oponašanju prirode, idealizaciji patrijarhalnog života, širenju elegičnih raspoloženja. Omiljeni žanrovi sentimentalista bili su epistola, elegija, epistolarni roman, putopisne bilješke, dnevnici i druge vrste proznih djela. u kojoj prevladavaju ispovjedni motivi.

Sentimentalistički ideal osjećaja utjecao je na jednu generaciju obrazovani ljudi Europa. Osjetljivost se nije ogledala samo u književnosti, nego iu slikarstvu, u unutarnjem uređenju, osobito u parkovnoj umjetnosti, novopečeni pejzažni (engleski) park morao je na neočekivan način prikazati prirodu i time dati hranu osjetilima. Čitanje sentimentalnih romana bilo je dio norme ponašanja obrazovane osobe. Puškinova Tatjana Larina, koja se "zaljubila u prijevare i Richardsona i Rousseaua" (Samuel Richardson je poznati engleski sentimentalni romanopisac), u tom je smislu stekla isti odgoj u ruskoj divljini kao i sve europske mlade dame. Književni junaci suosjećao kao pravi ljudi oponašao ih.

Općenito, sentimentalno obrazovanje donijelo je mnogo dobra. Ljudi koji su ga primili naučili su cijeniti najbeznačajnije detalje života oko sebe, osluškivati ​​svaki pokret svoje duše. Junak sentimentalnih djela i osoba odgojena na njima bliski su prirodi, doživljavaju sebe kao njezin proizvod, dive se samoj prirodi, a ne njoj. kako su ga ljudi promijenili. Zahvaljujući sentimentalizmu, neki pisci prošlih stoljeća, čiji se rad nije uklapao u okvire teorije klasicizma, ponovno su postali voljeni. Među njima su velika imena poput W. Shakespearea i M. Cervantesa. Osim toga, sentimentalni smjer je demokratski, obespravljeni su postali predmetom suosjećanja, a jednostavan život srednje klase društva smatrao se pogodnim za nježne, poetične osjećaje.

U 80-90-ih godina XVIII stoljeća. dolazi do krize sentimentalizma povezane s prekidom sentimentalne književnosti s njezinim didaktičkim zadaćama. Nakon Francuske revolucije 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.Kada i gdje je nastao sentimentalizam?

2.Koji su uzroci sentimentalizma?

3.Koja su glavna načela sentimentalizma.

4.Koja je obilježja prosvjetiteljstva naslijedio sentimentalizam?

5.Tko je postao junak sentimentalne književnosti?

6. U kojim se zemljama širio sentimentalizam?

7.Navedite glavne značajke engleskog sentimentalizma.

8.Po čemu su se sentimentalistička raspoloženja razlikovala od predromantičarskih?

9.Kada se u Rusiji pojavio sentimentalizam? Uhvatite njegove predstavnikeu ruskoj književnosti.

10.Koje su osobine ruskog sentimentalizma?Navedite njegove žanrove.

Ključni koncepti:sentimentalizam, osjećaj, osjećaji- valjanost. didaktičnost, prosvjetiteljstvo, patrijarhalni način života. elegija, epistola, putopisne bilješke, epistolarni roman

1. Sentimentalizam(francuski sentimentalizam, od engleskog sentimentalnog, francuski sentiment - osjećaj) - raspoloženje u zapadnoeuropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajući književni smjer. Djela napisana u ovom žanru temelje se na osjećajima čitatelja. U Europi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. stoljeća, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. stoljeća.

Ako je klasicizam razum, dužnost, onda je sentimentalizam nešto lakše, to su osjećaji čovjeka, njegova iskustva.

Glavna tema sentimentalizma- ljubav.

Glavna obilježja sentimentalizma:

Udaljavanje od ravnosti

Višestruki likovi, subjektivan pristup svijetu

Kult osjećaja

Kult prirode

Oživljavanje vlastite čistoće

Afirmacija bogatog duhovnog svijeta nižih klasa

Glavni žanrovi sentimentalizma:

sentimentalna priča

Putovanja

Idila ili pastorala

Pisma osobne prirode

Ideološka osnova- protest protiv pokvarenosti aristokratskog društva

Glavno svojstvo sentimentalizma- želja da se ljudska osobnost predstavi u kretanju duše, misli, osjećaja, otkrivanje unutarnjeg svijeta čovjeka kroz stanje prirode

U središtu estetike sentimentalizma- imitacija prirode

Značajke ruskog sentimentalizma:

Jaka didaktička postavka

Prosvjetiteljski karakter

Aktivno usavršavanje književnog jezika uvođenjem književnih oblika u njega

Sentimentalisti:

Lawrence Stan Richardson - Engleska

Jean Jacques Rousseau - Francuska

M.N. Muraviev - Rusija

N.M. Karamzin - Rusija

V.V. Kapnist - Rusija

NA. Lavov - Rusija

Mladi V.A. Žukovski je kratko vrijeme bio sentimentalist.

2.Biografija Rousseaua

Najgorući problemi 18. stoljeća bili su društveni i politički. Mislioce je zanimao čovjek kao društveno i moralno biće, svjesno svoje slobode, sposobno boriti se za nju i dostojan život. Dok su si prije filozofiranje mogli priuštiti samo predstavnici privilegiranih društvenih skupina, sada su sve glasniji počeli zvučati glasovi siromašnih i obespravljenih ljudi koji odbacuju ustaljeni društveni poredak. Jedan od njih bio je Jean Jacques Rousseau. Pretežna tema njegovih djela: nastanak društvene nejednakosti i njeno prevladavanje. Jean Jacques rođen je u Ženevi kao sin urara. Glazbene sposobnosti, žeđ za znanjem i želja za slavom doveli su ga u Pariz 1741. godine. Zbog nedostatka sustavnog obrazovanja i utjecajnih poznanstava, nije odmah došao do priznanja. Na Parišku akademiju donio je novi notni sustav, ali je njegov prijedlog odbijen (kasnije je napisao komičnu operu Seoski čarobnjak). Surađujući u poznatoj "Enciklopediji", obogatio se znanjem i pritom - za razliku od drugih prosvjetitelja - sumnjao da znanstveni i tehnološki napredak samo koristi ljudima. Civilizacija, po njegovom mišljenju, produbljuje nejednakost među ljudima. I znanost i tehnika dobre su samo ako se temelje na visokoj moralnosti, plemenitim osjećajima i štovanju prirode. Zbog takvog stava Rousseaua su oštro kritizirali “progresivci”. (Tek krajem 20. stoljeća postalo je jasno koliko je to istina.) Za života je bio i hvaljen i osuđivan, ali i progonjen. Neko se vrijeme skrivao u Švicarskoj, te je umro u povučenosti i siromaštvu. Njegova glavna filozofska djela: "Rasprave o znanostima i umjetnostima", "Rasprave o podrijetlu i temeljima nejednakosti među ljudima", "O društvenom ugovoru, ili o načelima političkog prava". Od filozofskih i umjetničkih djela: "Julija, ili Nova Eloiza", "Ispovijest". Za Rousseaua je put civilizacije dosljedno porobljavanje čovjeka. Pojavom privatnog vlasništva i željom da se ima što više materijalnih dobara, „rad je postao neizbježan, a nepregledne šume pretvorile su se u vesele njive koje je trebalo zalijevati ljudskim znojem i na kojima je ubrzo uzdiglo i procvalo ropstvo i siromaštvo. usjeva. Ova velika revolucija napravljena je izumom dviju umjetnosti: obrade metala i poljoprivrede. U očima pjesnika - zlato i srebro, u očima filozofa - željezo i kruh civilizirali su ljude i uništili ljudsku rasu." S izvanrednom pronicljivošću, poput promatrača izvana, skrenuo je pozornost na dva temeljna poroka civilizacije: stvaranje uvijek novih potreba koje nisu nužne za normalan život i formiranje umjetne osobnosti koja pokušava "izgledati", a ne "biti" . Za razliku od Hobbesa (au skladu s povijesnom istinom), Rousseau je smatrao da se stanje razdora i rata u društvu pojačava povećanjem imovinske nejednakosti, konkurencije i žeđi za bogaćenjem na tuđu štetu. Državna je vlast, prema društvenom ugovoru, trebala postati jamac sigurnosti i pravde. Ali stvorio je novi oblik ovisnosti između onih na vlasti i onih koji su pod njima. Ako ovaj državni sustav izmami očekivanja naroda i ne ispuni svoje obveze, onda ga narod ima pravo srušiti. Rousseauove misli inspirirale su revolucionare raznih zemalja, posebice Francuske. Njegov "Društveni ugovor" postao je Robespierreova referentna knjiga. Tih godina malo tko je obraćao pažnju na ozbiljno upozorenje filozofa: "Narode! Znajte jednom zauvijek da vas je priroda htjela zaštititi od znanosti, kao što majka izvlači opasno oružje iz ruku svoga djeteta. Sve tajne koje skriva od tebe su zle."

3. Odnos s Voltaireom

Tome se pridružila svađa s Voltaireom i s vladinom strankom u Ženevi. Rousseau je jednom nazvao Voltairea "dirljivim", ali zapravo ne može biti veće suprotnosti nego između ova dva pisca. Antagonizam među njima očitovao se 1755. godine, kada se Voltaire, u povodu strašnog lisabonskog potresa, odrekao optimizma, a Rousseau stao u obranu Providnosti. Zasit slave i živeći u raskoši, Voltaire, prema Rousseauu, na zemlji vidi samo tugu; on, nepoznat i siromah, nalazi da je sve u redu.

Odnosi su eskalirali kada se Rousseau u svom Pismu o spektaklima oštro pobunio protiv uvođenja kazališta u Ženevi. Voltaire, koji je živio u blizini Ženeve i koji je kroz svoje matično kazalište u Ferneu razvijao ukus za dramske predstave među Ženevljanima, shvatio je da je pismo usmjereno protiv njega i protiv njegova utjecaja u Ženevi. Ne znajući za mjeru svom gnjevu, Voltaire je mrzio Rousseaua i ili se rugao njegovim idejama i spisima, ili ga je činio ludim.

Njihovi prijepori posebno su se rasplamsali kada je Rousseauu zabranjen ulazak u Ženevu, što je pripisao utjecaju Voltairea. Naposljetku, Voltaire je objavio anonimni pamflet optužujući Rousseaua da namjerava srušiti ženevski ustav i kršćanstvo, te tvrdi da je ubio Majku Terezu.

Mirni mještani Motiersa bili su uznemireni; Rousseaua su počeli vrijeđati i prijetiti mu; mjesni župnik održao je propovijed protiv njega. Jedne jesenje noći na njegovu se kuću sručila čitava kiša kamenja.

Sentimentalizam je nastao krajem 1920-ih. 18. stoljeće u Engleskoj, zadržavši se u 20.-50. usko povezan s prosvjetiteljskim klasicizmom i s prosvjetiteljskim romanom Richardsonova sentimentalizma. Francuski sentimentalizam dostiže svoj puni razvoj u epistolarnom romanu J. J. Rousseaua Nova Eloise. Subjektivno-emotivna priroda pisama bila je inovacija u francuskoj književnosti.

Roman "Julija, ili Nova Eloiza":

1) Pristranost rada.

Objavljen prvi put u Nizozemskoj 1761. godine, roman "Julia, ili Nova Eloise" ima podnaslov: "Pisma dvoje ljubavnika koji žive u malom gradu u podnožju Alpa". I još nešto stoji na naslovnoj stranici: "Sabrao i izdao Jean-Jacques Rousseau." Svrha ove jednostavne prijevare je stvoriti iluziju potpune autentičnosti priče. Predstavljajući se kao izdavač, a ne kao pisac, Rousseau pojedine stranice opskrbljuje fusnotama (ukupno ih ima 164), kojima polemizira sa svojim junacima, popravlja njihove zablude zbog nasilnih ljubavnih iskustava, korigira njihove poglede na pitanja morala. , umjetnost, poezija. U ljusci blage ironije, vrhunac objektivnosti: autor navodno nema ništa zajedničko s likovima u romanu, on je samo promatrač, nepristrani sudac nad njima. I Rousseauu je isprva pošlo za rukom: pitali su ga jesu li ta pisma doista pronađena, jesu li to istina ili izmišljotina, iako se on sam dao kao epigraf Petrarkinog romana i stihova. "New Eloise" sastoji se od 163 slova, podijeljenih u šest dijelova. U romanu ima relativno malo epizoda u usporedbi s ogromnim dodatkom koji se sastoji od dugih rasprava o raznim temama: o dvoboju, o samoubojstvu, o tome može li bogata žena pomoći svom voljenom muškarcu novcem, o kućanstvu i društvenim organizaciji, o vjeri i pomoći siromašnima, o odgoju djece, o operi i plesu. Rousseauov roman pun je maksima, poučnih aforizama, a uz to ima previše suza i uzdaha, poljubaca i zagrljaja, nepotrebnih prigovaranja i neumjesnih sućuti. U 18. stoljeću voljela se, barem u određenoj sredini; nama se danas čini staromodnim i često smiješnim. Za čitanje od početka do kraja "Nove Eloise" sa svim odstupanjima od radnje treba imati priličnu dozu strpljenja, ali Rousseauovu knjigu odlikuje dubok sadržaj. "Novu Eloizu" su s neumornom pozornošću proučavali tako zahtjevni mislioci i umjetnici riječi kao što su N. G. Černiševski i L. N. Tolstoj. Tolstoj je o Rousseauovom romanu rekao: "Ova prekrasna knjiga tjera vas na razmišljanje"

Sentimentalizam nije samo trend u kulturi i književnosti, to je prvenstveno način razmišljanja ljudskog društva na određenom stupnju razvoja, koji je u Europi počeo nešto ranije i trajao od 20-ih do 80-ih godina 18. stoljeća, u Rusiji je pao krajem 18. st. - početkom XIX. Glavni znakovi sentimentalizma su sljedeći - u ljudskoj prirodi priznaje se primat osjećaja, a ne razuma.

Od uma do osjećaja

Zatvara sentimentalizam koji je zahvatio cijelo XVIII stoljeće i iznjedrio niz to su klasicizam i rokoko, sentimentalizam i predromantizam. Neki stručnjaci smatraju da romantizam slijedi opisani trend, a sentimentalizam poistovjećuju s predromantizmom. Svaki od ovih pravaca ima svoja karakteristična razlikovna obilježja, svaki ima svoju normativnu osobnost, onu čija obilježja bolje od drugih izražavaju trend koji je optimalan za datu kulturu. Ima nekih znakova sentimentalizma. To je koncentracija pažnje na pojedinca, na snagu i moć osjećaja, prerogativ prirode nad civilizacijom.

Prema prirodi

Ovaj pravac u književnosti razlikuje se od prijašnjih i kasnijih trendova prvenstveno po kultu ljudskog srca. Prednost se daje jednostavnosti, prirodnosti, junak djela postaje demokratskija ličnost, često predstavnik običnih ljudi. Velika pažnja posvećena je unutarnjem svijetu čovjeka i prirodi čiji je on dio. Ovo su znakovi sentimentalizma. Osjećaji su uvijek slobodniji od razuma, kojega je klasicizam obožavao ili čak obožavao. Stoga su pisci sentimentalisti imali veću slobodu mašte i njezina odraza u djelu koje također više nije ulazilo u stroge logičke okvire klasicizma.

Nove književne forme

Glavni su putopisi i romani, ali ne samo, nego poučni ili u pismima. Pisma, dnevnici, memoari najčešće su korišteni žanrovi, jer omogućuju šire otkrivanje unutarnjeg svijeta osobe. U poeziji prednost imaju elegija i poslanica. To su, sami po sebi, također znakovi sentimentalizma. Pastoral ne može pripadati nijednom drugom smjeru osim opisanog.

U Rusiji je sentimentalizam bio reakcionaran i liberalan. Predstavnik prvog bio je Šalikov Petar Ivanovič (1768-1852). Njegova su djela bila idilična utopija - beskrajno dobri kraljevi koje je Bog poslao na zemlju isključivo radi seljačke sreće. Bez društvenih proturječja - lijepa duša i univerzalna dobrota. Vjerojatno je, zahvaljujući takvim slatko-kiselim djelima, u ovom književnom pokretu ukorijenjena određena plačljivost i nategnutost, koje se ponekad doživljavaju kao znakovi sentimentalizma.

Utemeljitelj ruskog sentimentalizma

Istaknuti predstavnici liberalnog pravca su Karamzin Nikolaj Mihajlovič (1766-1826) i rani Žukovski Vasilij Andrejevič (1783-1852), oni su dobro poznati. Također možete navesti nekoliko progresivnih liberalnih pisaca - to su A. M. Kutuzov, kojemu je Radishchev posvetio "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu", M. N. Muravyov, mudrac i pjesnik, pjesnik, fabulist i prevoditelj, V. V. Kapnist i N. A. Lvov. Najranije i najupečatljivije djelo ovog trenda bila je Karamzinova priča "Jadna Lisa". Treba napomenuti da znakovi Rusije imaju karakteristične karakteristike od Europe. Glavna stvar je poučnost, moralnost i prosvjetiteljstvo djela. Karamzin je rekao da treba pisati onako kako se govori. Dakle, još jedna značajka ruskog sentimentalizma je usavršavanje književnog jezika djela. Napominjem da je pozitivno postignuće ili čak otkriće ovog književnog pravca to što se prvi okrenuo duhovnom svijetu ljudi nižih slojeva, otkrivajući svoje bogatstvo i velikodušnost duše. Pred sentimentalistima su se siromašni ljudi u pravilu prikazivali grubima, bešćutnima, nesposobnima za bilo kakvu duhovnost.

"Jadna Liza" - vrhunac ruskog sentimentalizma

Koji su znakovi sentimentalizma u "Jadnoj Lizi"? Radnja priče je nekomplicirana. Njegov šarm nije u tome. Sama ideja djela prenosi čitatelju činjenicu da je prirodna prirodnost i bogat svijet Lise, jednostavne seljanke, neusporedivo viši od svijeta dobro obrazovanog, svjetovnog, dobro obučenog Erasta. , općenito, i dobra osoba, ali stisnut okvirom konvencija koje mu nisu dopuštale da se oženi voljenom djevojkom. Ali nije ni pomišljao na brak, jer, postigavši ​​reciprocitet, Erast, pun predrasuda, izgubio je interes za Lisu, ona je za njega prestala biti personifikacija čistoće i čistoće. Siromašna seljanka, čak i puna dostojanstva, vjerujući bogatom mladiću koji se spustio do pučana (što bi trebalo govoriti o širini njezine duše i demokratskih nazora), u početku je osuđena na konačni bijeg u baru. No, zasluga priče leži u sasvim drugačijem pristupu i perspektivi obrađenih prilično banalnih događaja. Upravo su znakovi sentimentalizma u "Jadnoj Lisi" (ljepota duše jednostavne osobe i prirode, kult ljubavi) učinili priču nevjerojatno popularnom među suvremenicima. I ribnjak, u kojem se Liza utopila, počeo se zvati njezinim imenom (mjesto je u priči naznačeno sasvim točno). Da je priča postala događaj svjedoči i činjenica da među sadašnjim maturantima sovjetskih škola gotovo svi znaju da je Karamzin napisao “Jadnu Lizu”, kao što je Puškin napisao “Evgenija Onjegina”, a Ljermontov “Mtsyri”.

Podrijetlom iz Francuske

Sam sentimentalizam značajnija je pojava u beletristici od klasicizma sa svojim racionalizmom i suhoćom, sa svojim junacima, koji su u pravilu bili krunisane osobe ili generali. "Julija, ili Nova Eloiza" Jean-Jacquesa Rousseaua provalila je u fikciju i postavila temelje novom smjeru. Već u djelima utemeljitelja pokreta u književnosti su se pojavili opći znakovi sentimentalizma, formirajući novi umjetnički sustav koji je veličao jednostavnu osobu koja je bila u stanju suosjećati s drugima bez imalo interesa, beskrajno voljeti voljene, iskreno se radovati sreću drugih.

Sličnosti i razlike

I sentimentalizam se uvelike podudara, jer oba ova pravca pripadaju prosvjetiteljstvu, ali imaju i razlike. Klasicizam veliča i obogotvoruje um, a sentimentalizam - osjećaj. Glavni slogani ovih trendova također se razlikuju: u klasicizmu je to "osoba podvrgnuta diktatu razuma", u sentimentalizmu to je "osoba koja osjeća". Razlikuju se i oblici pisanja djela - logika i strogost klasicista, te djela autora kasnijeg književnog smjera, bogata digresijama, opisima, memoarima i pismima. Na temelju navedenog možemo odgovoriti na pitanje koje su glavne značajke sentimentalizma. Glavna tema radova je ljubav. Specifični žanrovi - pastorala (elegija), sentimentalna priča, pisma i putovanje. U djelima - kult osjećaja i prirode, odmak od izravnosti.