Poznata ruska balerina, svjetska zvijezda Natalija Osipova. Natalija Osipova postala je primabalerina permskog kazališta. Do sada nisam upoznala pravu ljepotu.

Godine 2003. osvojila je Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja “Prix of Luxembourg”.
Godine 2005. osvojila je 3. nagradu na Međunarodnom natjecanju baletnih plesača i koreografa u Moskvi (u kategoriji “Dueti” u starijoj skupini).
Godine 2007. dobila je nagradu “Duša plesa” časopisa “Ballet” (u kategoriji “Zvijezda u usponu”).
Godine 2008. dobila je godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - nagradu National Dance Critics' Circle (najbolja balerina u sekciji "Klasični balet") i nagradu Nacionalnog kazališta "Zlatna maska" za nastup u baletu. "U sobi iznad" F. Glassa u režiji Twyle Tharp (sezona 2006./07.) i nagrada Leonide Massine, koja se svake godine dodjeljuje u Positanu (Italija), u kategoriji "Za značaj talenta".
Godine 2009. (zajedno s Vjačeslavom Lopatinom) nagrađena je posebnom nagradom žirija "Zlatna maska" - za najbolji duet u baletu "La Sylphide" (sezona 2007/08) i nagradom Međunarodnog udruženja koreografa "Benois de la Danse" za izvedbu dijelova La Sylphide, Giselle, Medore u Corsair i Joan u Plamenovima Pariza.
Godine 2010. dobila je International Ballet Dance Open Prize u kategoriji Miss virtuoznosti.
2011. ponovno je dobila godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics’ Circle) - National Dance Critics’ Circle Award (najbolja balerina); dobio je Grand Prix Dance Open Prize i Leonid Massine Prize (Positano) u kategoriji “Najbolji plesač godine”.
Godine 2015. ponovno je nagrađena nagradom National Dance Critics Circle Award, i to u dvije kategorije odjednom (“Najbolja balerina” i “Iznimna izvedba” / za izvedbu uloge Giselle u produkciji Kraljevskog baleta).

Biografija

Rođen u Moskvi. Godine 2004. diplomirala je na Moskovskoj državnoj akademiji za koreografiju (u klasi rektora) i primljena je u baletnu trupu Boljšoj teatra. Debi je održan 24. rujna 2004. Počela je vježbati pod vodstvom. Tada joj je stalni učitelj-odgojitelj.
Napustila je Boljšoj teatar 2011. Nastupa s mnogim vodećim svjetskim baletnim trupama, uključujući American Ballet Theatre (ABT), Bavarski balet i Balet La Scale.
Od 2011. - primabalerina Mikhailovskog kazališta u Sankt Peterburgu, od 2013. - Kraljevskog baleta Covent Garden.

Repertoar

U BOLJEM KAZALIŠTU

2004
Ubaci pas de deux
Nancy(“La Sylphide” H. Levenschell, koreografija A. Bournonville, revizija E. M. von Rosen)
Jedanaesti valcer(“Chopiniana” na glazbu F. Chopina, koreografija M. Fokina)
španjolska lutka(“Orašar” P. Čajkovskog, koreografija Ju. Grigoroviča)
sjeme gorušice("San ljetne noći" na glazbu F. Mendelssohn-Bartholda i D. Ligetija, uprizorenje J. Neumeiera) -

2005
španjolska nevjesta(“Labuđe jezero” P. Čajkovskog u drugom izdanju Ju. Grigoroviča, korišteni su fragmenti koreografija M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorskog)
Učešće u baletu “Passacaglia”, solista u baletu “Passacaglia”(na glazbu A. von Weberna, koreografija R. Petita)
Daktilografkinje(“Munja” D. Šostakoviča, uprizorenje A. Ratmanskog) -
Prva varijacija u grand pasu(Don Quijote L. Minkusa, koreografija M. Petipa, A. Gorskog, obrada A. Fadeečeva)
Pepeljuga(“Uspavana ljepotica” P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, obrada Yu. Grigorovich)
neozbiljnost(“Omens” na glazbu P. Čajkovskog, koreografija L. Massine)
Cancan solist(“Pariška zabava” na glazbu J. Offenbacha, aranžman M. Rosenthal, koreografija L. Massine) - prvi izvođač u Rusiji
Četiri driade, Kitri("Don Quijote")
Solist III dijela(“Simfonija u C-duru” na glazbu J. Bizeta, koreografija J. Balanchinea)
Druga varijacija na slici "Sjene"(“La Bayadère” L. Minkusa, koreografija M. Petipa, obrada Yu. Grigorovich)
Solist(“Igraće karte” I. Stravinskog, koreografija A. Ratmanskog) - bio među prvim izvođačima ovog baleta

2006
Valcer solisti(bio među prvim izvođačima)
Jesen(“Pepeljuga” S. Prokofjeva, koreografija Y. Posokhova, redatelj Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“Faraonova kći” Ts. Punija, prema M. Petipau uprizorio P. Lacotte)
Manka Prdež(“Munja” D. Šostakoviča, scena A. Ratmanskog)
Gamzatti("La Bayadère") - debi se dogodio na turneji kazališta u Monte Carlu

2007
Solist(“Serenada” na glazbu P. Čajkovskog, koreografija J. Balanchine) -
Solist(“In the Room Upstairs” F. Glassa, koreografija T. Tharpa) - bio među prvim izvođačima ovog baleta u Boljšoj teatru
Klasična plesačica(“Svijetli potok” D. Šostakoviča, priredio A. Ratmanski)
Solist(“Srednji duet” na glazbu Y. Khanona, koreografija A. Ratmanskog)
Solist(“Klas-koncert” na glazbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, koreografija A. Messerera)
Treća odaliska(“Corsair” A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija A. Ratmansky i Y. Burlaki)
Giselle(“Giselle” A. Adama, koreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, obrada Y. Grigorovich)

2008
Sylphide(“La Sylphide” H. S. Levenskolda, koreografija A. Bournonvillea, revizija J. Kobborga) - prvi izvođač u Boljšoj teatru
Medora("Corsair")
Zhanna(“Pariški plamen” B. Asafjeva, uprizorenje A. Ratmanskog u koreografiji V. Vainonena)
Par u crvenom("Ruska godišnja doba" na glazbu L. Desyatnikova, u postavi A. Ratmanskog) - bio među prvim baletnim izvođačima u Boljšoj teatru
Varijacija(Veliki klasični pas iz baleta “Paquita” L. Minkusa, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografska verzija Y. Burlake)

2009
Swanilda(“Coppelia” L. Delibesa, koreografija M. Petipa i E. Cecchettija, produkcija i nova koreografska verzija S. Vikhareva)
Nikija("La Bayadère")
Esmeralda(“Esmeralda” C. Pugnija, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Glavna uloga u baletu "Rubini" na glazbu I. Stravinskog (koreografija J. Balanchinea) - sudionik premijere u Boljšoj teatru
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willemsa, koreografija W. Forsytha)

2011
Coralie(“Izgubljene iluzije” L. Desyatnikova, uprizorenje A. Ratmanskog) - prvi izvođač

Sudjelovao u projektu Boljšoj teatra
“Radionica nove koreografije” (2004.), nastupa u baletu “Bolero” na glazbu M. Ravela (koreografija A. Ratmanskog) 2007. nastupa u baletu “Starice ispadaju” na glazbu L. Desyatnikov (koreografija A. Ratmanskog), prikazana najprije na festivalu Territory, a zatim u sklopu “Radionice nove koreografije” 2011. bila je sudionica zajedničkog projekta Boljšoj teatra i kalifornijskog Segerstrom centra za umjetnosti (»Remansos« na glazbu E. Granadosa, scen. N. Duato; »Serenada« na glazbu A. Ciervo, scen. M. Bigonzetti; Pas de trois na glazbu M. Glinke, koreografija J. Balanchine; “Cinque” na glazbu A. Vivaldija, uprizorenje M. Bigonzettija).

obilazak

ZA VRIJEME RADA U BOLJŠEM KAZALIŠTU

Prosinac 2005. - nastupila kao Kitri u baletu Don Quijote (koreografija M. Petipa, A. Gorskog, obrada S. Bobrova) u Krasnojarskom državnom opernom i baletnom kazalištu.

2006- sudjelovala na XX. Međunarodnom baletnom festivalu u Havani, izvodeći s Ivanom Vasiljevim (Boljšoj balet) pas de deux iz baleta “Plamen Pariza” B. Asafjeva (koreografija V. Vainonena) i pas de deux iz balet “Don Quijote”.

2007. godine- na VII Međunarodnom baletnom festivalu Marijinski izvela je ulogu Kitri u baletu Don Quijote (partner - solist Marijinskog teatra Leonid Sarafanov) i pas de deux iz baleta Corsair na svečanom koncertu koji je završio festival (isti partner );
- na međunarodnom festivalu “Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, SAD) izvela je “Middle Duet” u postavci A. Ratmanskog s vodećim solistom Boljšog baleta Andrejem Merkurijevim;
- na gala koncertu u čast Maje Plisecke, održanom na pozornici Kraljevskog kazališta u Madridu, izvela je pas de deux iz baleta “Don Quijote” (partner - premijer baleta Boljšoj Dmitrij Belogolovcev).

2008. godine- s Ivanom Vasiljevim sudjelovao na gala koncertu “Zvijezde danas i zvijezde sutra” (pas de deux iz baleta “Plamenovi Pariza”), kojim je završeno IX međunarodno natjecanje učenika baletnih škola Youth America Grand Prix, 1999. osnovali bivši plesači Boljšog baleta Gennady i Larisa Savelyev;
nastupio u naslovnoj ulozi u baletu “Giselle” u Kazanu s baletnom trupom Tatarskog akademskog kazališta opere i baleta Muse Jalila u sklopu Međunarodnog festivala klasičnog baleta Rudolfa Nurejeva (Grof Albert - Andrej Merkurjev) i izveo na gala koncertima koji su zaključili ovaj festival, izvodeći pas de deux iz baleta “Plamenovi Pariza” (partner - solist Boljšog baleta Ivan Vasiljev);
u sklopu Prvog sibirskog baletnog festivala nastupila je u predstavi Novosibirskog državnog akademskog kazališta za operu i balet “Don Quijote” u ulozi Kitri (Bazil - Ivan Vasiljev);
sudjelovao je na gala koncertu “An Tribute to Maya Plisetskaya”, održanom u sklopu festivala Cap Roig Gardens (provincija Girona, Španjolska), izvodeći s Ivanom Vasiljevim pas de deux iz baleta “Plamenovi Pariza” i pas de deux iz baleta "Corsair";
sudjelovao je na gala koncertu baletana održanom na pozornici Amfiteatra u Lyonu (varijacije i koda iz baleta Don Quijote, pas de deux iz baleta Plamenovi Pariza, partner Ivan Vasiljev).
nastupio u naslovnoj ulozi baleta La Sylphide (koreografija A. Bournonvillea, obrada J. Kobborga) u Zürichu s baletnom trupom Opere u Zürichu;
nastupio u naslovnoj ulozi u predstavi Novosibirskog državnog akademskog kazališta opere i baleta “Giselle” (grof Albert Ivan Vasiljev);

2009. godine- izvela ulogu Nikije u baletu “La Bayadère” (koreografija M. Petipa, revizija V. Ponomarev, V. Chabukiani, s odvojenim plesovima K. Sergeeva, N. Zubkovskog; produkcija I. Zelenskog) u Novosibirsku s baletnom trupom Novosibirskog državnog akademskog opernog kazališta i baleta (Solor - Ivan Vasiljev);
nastupila u naslovnoj ulozi baleta “Giselle” (prir. N. Dolgushin) s trupom Mihajlovskog kazališta u Sankt Peterburgu (partner Ivan Vasiljev).
Kao gostujuća solistica American Ballet Theatre (ABT) sudjelovala je u izvedbama ove trupe na pozornici njujorške Metropolitan Opere. Nastupila u naslovnoj ulozi baleta "Giselle" (koreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Grof Albert - David Hallberg) i naslovnoj ulozi baleta "La Sylphide" (koreografija A. Bournonville, preradio E. Brun - Herman Cornejo );
godine nastupila je u ulozi Balerine u baletu “Petruška” I. Stravinskog (koreografija M. Fokina) u izvedbi pariške Nacionalne opere.

2010- nastupila kao Clara u baletu “Orašar” P. Čajkovskog (koreografija R. Nurejeva) u izvedbi pariške Nacionalne opere (partner Matthias Eymann).
ostvarila ulogu Kitri u baletu Don Quijote (verzija R. Nurejeva) u milanskom kazalištu La Scala (partner Leonid Sarafanov);
sudjelovao na X Međunarodnom baletnom festivalu „Marijinski“ – izveo naslovnu ulogu u baletu „Giselle“ (Grof Albert – Leonid Sarafanov);
ponovno sudjeluje u izvedbama ABT-a na pozornici Metropolitan Opere: izvodi uloge Kitri u baletu Don Quijote (koreografija M. Petpa, A. Gorsky, produkcija K. McKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julija u baletu “Romeo i Julija” S. Prokofjeva (koreografija K. MacMillan; partner David Hallberg), Princeza Aurora (“Uspavana ljepotica” P. Čajkovskog; koreografija M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcija K. McKenzie ;

2011- izvela ulogu Katarine u baletu “Ukroćena goropadnica” na glazbu D. Scarlattija (koreografija J. Cranka) u Münchenu s baletnom trupom Bavarske državne opere (Petruchio - Lukasz Slawicki);
sudjelovao u sezoni ABT na pozornici Metropolitan Opere - nastupio je u ulozi Klasične plesačice u baletu „Bright Stream” (koreografija A. Ratmanskog, Klasični plesač - Daniil Simkin), uloga Swanilde u baletu „Coppelia” ” (priredili F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); nastupio u naslovnoj ulozi u baletu “Romeo i Julija” (koreografija F. Ashtona, obnova P. Schaufusa) u Londonu (Coliseum Theatre) s Engleskim nacionalnim baletom (Romeo - Ivan Vasiljev).

Ispis

Ruska baletna plesačica Natalija Osipova rođena je 1986. godine u Moskvi. Kao dijete nije razmišljala o baletu, preferirajući sport, naime gimnastiku. Ali vrlo ozbiljna ozljeda leđa zadobivena 1993. godine prisilila je na prilagodbe njezinih životnih planova - sada nije bilo što razmišljati o sportskoj karijeri, ali bilo je šteta "pokopati" djevojčine sposobnosti ... trener je savjetovao roditeljima da pošalju svoje kćer u baletnu školu. Tako je dolazak N. Osipove u balet bio gotovo slučajan, no mnogo godina kasnije balerina je priznala: kad bi mogla ponovno započeti život, opet bi došla na balet.

Na Moskovskoj državnoj akademiji za koreografiju Natalija Osipova postaje studentica M. Leonova. Voljela je, već s deset godina, shvatiti da ima zanimanje, a s osamnaest se osjećati kao etablirana osoba koja zna za što radi. Natalya Osipova diplomirala je na Akademiji za koreografiju 2004. godine, izvela je ulogu Odette na diplomskoj predstavi - ova je izvedba bila nemilosrdno kritizirana, no diplomantica je primljena u Boljšoj teatar. Počela je kao kordebaleta, ali već u prvoj kazališnoj sezoni povjerena joj je izvedba osam solo uloga.

Na prvi pogled, tjelesna građa Natalije Osipove nije bila sasvim prikladna za uspjeh u baletu - to se posebno odnosilo na njezine noge, ali balerina je uspjela pretvoriti ovaj nedostatak u prednost: upravo su "nesavršene" noge omogućile veličanstven skok - bestežinski , leti, lebdi u zraku. Ovim skokom, ali i svojim vedrim temperamentom i besprijekornom tehnikom, balerina je osvojila publiku. Godine 2007. N. Osipova, tijekom engleske turneje Boljšoj teatra, bila je oduševljeno primljena od strane londonske javnosti. Guardian je savjetovao stanovnike britanske prijestolnice da pod svaku cijenu prisustvuju predstavi s njezinim sudjelovanjem, čak i ako to znači ukrasti kartu ili je oduzeti nekome u tučnjavi. Tijekom tih turneja N. Osipova je nagrađena Britanskom nacionalnom nagradom u kategoriji “Klasični balet”, a 2008. postala je vodeća plesačica Boljšoj teatra.

Pod vodstvom baletne učiteljice M. Kondratyeve, N. Osipova je pripremila mnoge uloge: Kitri, Medora, La Sylphide... Ali većina uloga koje je dobila - s možda iznimkom Kitri - uvijek je među ostalim izazivala čuđenje: “Ovaj dio nije za Osipovu", međutim, balerina je svojim nastupima svaki put pobijala takve prosudbe. To se dogodilo sa La Sylphide, i s Aurorom u, te s Gamzattijem u La Bayadère, kao i s ulogom koja je balerini postala posebno omiljena - naslovnom ulogom u.

Tu je ulogu N. Osipovoj dao koreograf A. Ratmansky, koji je vjerovao u nju. Kroz čitavu scensku povijest djela, svaka balerina koja je u njemu izvodila naslovnu ulogu imala je posebnu Giselle, a N. Osipova je također interpretirala sliku na svoj način. Prema balerini, željela je da gledatelj ne vidi lijepu bajku, već priču sa stvarnim osjećajima i iskustvima, pa se u svojoj interpretaciji slike naginjala ne prema romantici, već prema realizmu, doživljavajući balet kao utjelovljenje dramatičnu sliku, a ne kao priliku iznenaditi publiku spektakularnim tehničkim tehnikama.

Giselle N. Osipova plesala je ne samo u Boljšoj teatru - kada je došla kao gostujuća umjetnica u American Ballet Theatre, ova uloga u baletu postala je njezina debitantska uloga. Njezin partner u izvedbi bio je D. Hallberg, s kojim je nastupala u drugim izvedbama - posebno u "Uspavanoj ljepotici" u režiji K. McKenzie. Nakon nastupa Natalije Osipove s D. Hallbergom u Boljšoj teatru, ova američka plesačica postala je posebno poznata u Rusiji.

Boljšoj teatar drag je N. Osipovoj, ali je došlo vrijeme kada je osjetila da je u njemu već odigrala najzanimljivije uloge, nije bilo na vidiku novog repertoara koji bi mogao pružiti priliku za kreativni razvoj. I balerina odlučuje napustiti Boljšoj teatar. U isto vrijeme, njezin partner I. Vasiliev napustio je kazalište.

Nakon što je napustila Boljšoj teatar, balerina nije željela napustiti Rusiju 2011. godine došla je u Mikhailovsky Theatre. Plesačicu je privukla činjenica da je u ovom kazalištu, koje je uvijek bilo "u sjeni" Mariinskog, bilo mnogo mogućnosti za razvoj - prema njezinim riječima, ovdje je "život ključao, bilo je inovatora, postavljali su se novi zanimljivi baleti .”

Od 2012. N. Osipova je gostujuća umjetnica, a od 2013. primabalerina London Royal Balleta. Uloge za nju kreiraju vodeći engleski koreografi - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. Godine 2014. N. Osipova i I. Vasiliev predstavili su predstavu u tri čina "Solo za dvoje", koju su kreirala tri moderna koreografa - ja, Ohad Naharin i Arthur Pita. Kasnije postaje balerinin partner.

N. Osipova smatra klasični balet svojevrsnim bijegom od stvarnosti: “Čovjek dotakne lijepo - i barem nakratko zaboravi na teške probleme.” Nasuprot tome, moderni ples “odvlači stvarnost na pozornicu”. Prema balerini, oba smjera su jednaka: "Nekima je potrebna bajka, drugima je potreban udarac najbolesnijima", kaže ona. Nakon što se u potpunosti iskazala u “bajci” klasičnog baleta, N. Osipova se 2015. okreće modernom plesu. U ovoj inkarnaciji pojavljuje se u predstavama “Qutb” Sidi Larbi Cherkaoui, “Silent Echo” Russella Maliphanta, “Run Mary Run” Arthura Pita.

Glazbene sezone

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

Autorsko pravo na ilustraciju Nikolaj Gulakov Opis slike Natalya Osipova predstavila je izvedbu modernog baleta u kazalištu Sadler's Wells u Londonu

Na pozornici londonskog kazališta Sadler's Wells održana je svjetska premijera izvedbe tri jednočinke u kojoj je u žanru modernog plesa nastupila slavna ruska balerina Natalija Osipova.

Između klasičnog i modernog

Klasični baletani na put modernog plesa kreću u pravilu kada im se završi put u akademskom kazalištu. Unatoč svoj primamljivosti solo pothvata s vašim imenom velikim slovima na plakatima, takav se korak i dalje smatra svojevrsnim povlačenjem, koje zvijezda poduzima samo ako iz jednog ili drugog razloga nije moguće uspješno nastaviti svoju klasičnu karijeru.

Kada se primijeni na Nataliju Osipovu, sva ova razmatranja izgledaju potpuno neprikladna. Upravo je navršila 30 godina - nije baletna mladost, ali ni na koji način ne pretpostavlja kraj svoje akademske karijere. Stalno se pojavljuje u glavnim ulogama na pozornici Boljšoj teatra u Moskvi, Mikhailovsky teatra u Sankt Peterburgu, Grand Opere u Parizu i American Ballet Theatre u New Yorku.

Godine 2012. postaje gost solistica London Royal Balleta (Covent Garden), a 2013. primljena je u trupu kao primabalerina. Plesala je "Labuđe jezero", najdražu "Giselle", Tatjanu u "Onjeginu", Juliju u "Romeu i Juliji" i mnoge druge uloge.

Međutim, kako je Natalija Osipova priznala u nedavnom intervjuu za Sunday Times, ozljede koje su je mučile, uključujući izuzetno bolno iščašenje kuka, dovele su do otkazivanja mnogih nastupa i duge stanke.

Okretanje modernom plesu postalo je način da se pobjegne - iako privremeno - od krute, ponekad nemilosrdne rutine proba klasičnog baleta.

Taj obrat, međutim, nipošto nije iznenadan ili neočekivan. Još u Boljšoju plesala je u predstavi “In the Room Upstairs” suvremene američke koreografkinje Twyle Tharp; u Covent Gardenu, vodeći britanski koreografi Christopher Wheeldon, Wayne McGregor i Alistair Marriott kreirali su uloge posebno za nju.

Prije dvije godine trojica modernih koreografa - Belgijac Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelac Ohad Naharin i Portugalac Arthur Pita - za nju i za njezinog tadašnjeg scenskog i životnog partnera Ivana Vasiljeva osmislili su izvedbu triju jednočinki baleta "Solo". za dvoje", koja je premijerno izvedena na pozornici londonskog Coliseum Theatrea u kolovozu 2014.

Savez s Poluninom

Autorsko pravo na ilustraciju Bill Cooper Opis slike Britanski tisak, ne bez razloga, Poluninu naziva infant terribleom klasičnog baleta

Aktualna predstava, koju je Sadler's Wells Contemporary Dance Theatre naručio od tri koreografa posebno za rusku balerinu, u nemalom smislu slijedi put koji je prije dvije godine utabao Solo za dvoje. I to ne samo zato što rade dva od tri redatelja - Cherkaoui i Pita U dvije od tri predstave ona je ponovno na sceni samo sa svojim partnerom - i na sceni iu životu, ali sada je drugačiji - Sergej Polunin.

Britanski tisak, ne bez razloga, naziva Polunina enfant strašno klasični balet. Godine 2003., 13-godišnji tinejdžer, rodom iz Hersona u Ukrajini, zahvaljujući stipendiji Zaklade Rudolf Nureyev, preselio se iz Kijevske koreografske škole u Kraljevsku baletnu školu. U lipnju 2010. postao je najmlađi premijer u povijesti Londonskog kraljevskog baleta.

No, već 2012. godine napustio je poznato kazalište. Otišao je u skandalu, popraćen glasinama o zlouporabi kokaina, žaleći se da mu balet ne dopušta da u potpunosti uživa u slobodi mladosti i izjavom da u akademskom baletu “umjetnik u meni umire”.

Prvo što je napravio nakon odlaska bilo je otvoriti tattoo salon u Londonu. Tada je, već kao honorarac, nestao nekoliko dana prije zakazane premijere predstave “Ponoćni ekspres” i tako omeo premijeru.

Od tada migrira između ruskih akademskih kazališta - Stanislavsky i Nemerovich-Danchenko u Moskvi i Novosibirskog opernog i baletnog kazališta te prestižnih i komercijalno isplativih angažmana na Zapadu - od La Scale do video spotova koje je snimio američki fotograf i redatelj isječci u stilu "nadrealizma" glamura" Davida LaChapellea.

“Kada smo se udružili, mnogi su mislili da sam luda”, priznaje Osipova. - Odmah su mi počeli davati najrazličitije savjete. Ali uvijek sam radio što sam htio. I ako mi srce govori da je to ono što trebam učiniti, onda ću to i učiniti.”

Polunin uzvraća: "Plesati s Nataljom je jednostavno divno, uronio sam u posao s glavom, za mene je ovo nova stvarnost i želio bih uvijek plesati s njom."

Nastup u Sadler's Wellsu

Međutim, u prvoj od tri produkcije nove predstave, Osipov na pozornici nije s Poluninom, već s još dvije plesačice. Predstava se zove Qutb: u prijevodu s arapskog ova riječ znači “os, štap”. Ali to je također duhovni simbol, koji u sufizmu označava savršenu, univerzalnu osobu.

Sidi Larbi Cherkaoui rođen je u Antwerpenu. Majka mu je Belgijanka, a otac imigrant iz Maroka. Studirao je u medresi i kultura Istoka mu je jednako rodna kao i kultura Zapada.

Autorsko pravo na ilustraciju Alastair Muir Opis slike U predstavi Qutb tijela triju plesača isprepletena su u jednu kuglu.

Tijela troje plesača isprepletena su u jedno klupko u kojem ne možete razaznati gdje su muškarci, gdje je žena, čija je ruka, noga ili glava. U tom preplitanju tijela, međutim, nema ničeg erotskog - prema koreografu, Natalija Osipova personificira Veneru, James O'Hara - Zemlju, a Jason Kittelberger - Mars, okreću se zajedno i jedan oko drugog, uz pratnju sufijske glazbe, personificirajući se - kod nekih, međutim, pretencioznost nije ni više ni manje nego proces svemira.

Druga predstava - "Tihi odjek" britanskog koreografa Russella Maliphanta - najapstraktnija je, najavangardnija i, koliko god paradoksalno zvučalo, najtradicionalnija. Osipova i Polunin izlaze iz potpunog mraka, jedan po jedan, uhvaćeni svjetlima reflektora na najneočekivanijim mjestima na pozornici, čas se udaljavaju, čas približavaju jedno drugome. Ne dodiruju se veći dio predstave. U toj distanciranosti, pojačanoj bodljikavom, hladnom elektronskom glazbom britanskog glazbenika Robina Rimbauda, ​​poznatog pod umjetničkim imenom Scanner, ima nečeg onostranog, što daljeg od klasičnog baleta.

Mehanički pokreti na mehanicističku glazbu u meni su pobudili asocijacije na suzdržani izričaj klasika koreografske avangarde Mercea Cunninghama, kada je odjednom, u završnom dijelu, nakon dva solo točka, ples dobio neočekivani klasicizam.

Sam koreograf to priznaje: "Želio sam stvoriti formu blisku klasičnom pas de deuxu - duet, dva sola i opet duet."

Autorsko pravo na ilustraciju Bill Cooper Opis slike Balet "Run Mary Run" ima razigranost koja podsjeća na legendarnu "West Side Story" Jeromea Robbinsa

Nakon emotivne škrtosti i suzdržane filozofske odmaknutosti prva dva dijela predstave, u trećem upravo ta emotivnost prelazi rub. Čak i sam naslov - "Trči, Mary, trči!" - podrazumijeva priču, zaplet, što se ne sreće često u modernom plesu. Likovi čak imaju imena: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Svijetle, šarene, čak i namjerno vulgarne nošnje; twist, rock and roll, sex i droga; priroda plesa i pokreta podsjećala je na klasičnu "West Side Story" Leonarda Bernsteina i Jeromea Robbinsa.

Čak i glazba datira iz istog doba - ranih 60-ih. Djevojačka grupa The Shangri-Las danas je gotovo zaboravljena, ali njihove emotivne, često inscenirane pjesme inspirirale su Amy Winehouse, a, prema koreografu Arthuru Piti, Osipova je svojom pojavom i pokretima osmišljena tako da replicira neobuzdani očaj prerano preminulog pjevač. A oštri instrumentalni zvuk The Shangri-Las, koji je izmislio autor koncepta "zida zvuka", Phil Spector, daje cijeloj predstavi karakterističan odjek "diskova smrti" - tako se zvala glazba benda.

Oštra presuda iz tiska

Takva šarolika, šarolika i jedinstvene stilske jezgre lišena izvedba izazvala je vrlo nimalo laskave ocjene britanske kritike.

“Ruska balerina izgubljena u svemiru” tako je recenzentica Guardiana naslovila svoj članak. Odajući priznanje odlučnosti Natalije Osipove da krene prema modernom plesu, list piše da je to dug i težak put, a Osipova još nije dosegla slobodu i opuštenost koju, za razliku od strogo reguliranog akademskog baleta, ova umjetnost zahtijeva.

Financial Times, međutim, krivnju za neuspjeh ne svaljuje toliko na same plesače, koliko na kazalište i koreografe: “Umjetnici su bili zarobljeni užasnom nedostatnošću i čudovišnom pretencioznošću Sadlerovih Wellsa. Predstava iskrivljuje i ne dopušta da se pokaže njihov dar i njihovo pravo lice.

Presuda Daily Telegrapha u naslovu recenzije zvuči ne manje oštro: "Zvjezdani par Osipova i Polunin zatajili su u neerotskom triptihu."

“Gdje je vatra, gdje je strast?” retorički se pita kritičar “Letvica je visoko postavljena, ali u cjelini izvedba ostavlja dojam uzaludnog talenta.” No, recenzent ne vjeruje da plesači nemaju nikakve šanse na ovom području: "Nadajmo se da će se Osipova i Polunin "još dugo upregnuti", a najbolje je tek pred njima."

Predstava ima prostora za poboljšanje: nakon kratke premijere, ići će na Edinburški kazališni festival u kolovozu, zatim se vratiti u Sadler's Wells u rujnu, au studenom će biti prikazana u New York City Centeru turneja u Rusiji još.

Autorsko pravo na ilustraciju Bill Cooper Opis slike Prema pisanju britanskog tiska, Osipova i Polunin još nisu dosegli slobodu i opuštenost kakvu zahtijeva moderni ples, za razliku od strogo reguliranog akademskog baleta.

O tome kako je počela njegova karijera, o romantizmu i izdržljivosti, Boljšom i Mihajlovskom teatru, Ratman teatru i još puno toga - u ekskluzivnom intervjuu snimljenom u SAD-u.

Natalija Osipova je najnepredvidljivija, najneobičnija balerina našeg vremena.

Balet “Izgubljene iluzije” koreografa Alekseja Ratmanskog na posebno naručenu glazbu Leonida Desjatnikova iščekivao se dugo i s velikom zebnjom. Desjatnikovljeva je reputacija, poput Ratmanskog, najočitija: ako ne oni, tko onda? Stoga je umjetnička pretpremijerna priprema započela davno. Štoviše, tijekom prošle sezone i skladatelj i koreograf bili su dosljedni newsmakeri. I to ne uvijek svojom voljom.

Nakon što je završila Moskovsku koreografsku školu, pridružila se korpusu baleta Boljšoj teatra, ali već u prvoj sezoni otplesala je osam solo uloga.

Cijela je Moskva počela pričati o briljantnim skokovima i letovima Osipove. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - glavne uloge redale su se jedna za drugom.

Njezino je ime baletnom svijetu postalo poznato 2007. godine, tijekom trijumfalne turneje Boljšoj teatra u Londonu. Nakon Don Quijotea, baletni kritičar Clive Barnes nazvao ju je “rijetkim i prekrasnim talentom”, a Guardian je ljubiteljima baleta savjetovao da pogledaju Osipovu pod svaku cijenu: “Moli za karte, kradi, oduzimaj tučnjavom!”

New York, Pariz, Milano, Berlin; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, balet Bavarske državne opere - Osipova je u samo nekoliko godina osvojila sve baletne metropole svijeta i nastupala sa svim najboljim baletnim trupama.

Njezine nagrade i nagrade postale su prirodni nastavak vrtoglave karijere. Nagrada Leonid Massine, nagrada žirija Zlatna maska, nagrada Benois de la Dance, Grand Prix International Ballet Prize Dance Open... Prošle jeseni cijeli je svijet ponovno počeo pričati o balerini.

Osipova napušta Boljšoj i 1. prosinca 2011. postaje primabalerina Mihajlovskog kazališta.

Pronašao sam Natashu u New Yorku usred proba za “Žar pticu” I. Stravinskog. Svjetska premijera baleta održat će se krajem ožujka u Kaliforniji.

A prije toga, Natalya Osipova će prvi put nastupiti u Chicagu kao dio trupe American Ballet Theatre. 24. ožujka pleše Giselle.

- Voliš li plesati ovaj dio?
- Ovo mi je jedna od najdražih utakmica, ako ne i najdraža. Svaka od velikih balerina prošlosti - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, ne možete ih sve nabrojati - imala je svoju Giselle.

“Giselle” nije balet u kojem možete zadiviti publiku tehničkim tehnikama. Ja to doživljavam kao dramsku predstavu. Glavna stvar u tome je biti iskren, pronaći svoju Giselle, zamisliti sebe u ovoj slici.

- Mislite li da ste pronašli ovu sliku ili još uvijek tražite?
- Živi i uči. Uvijek ću nastaviti tražiti svoju Giselle. Upravo sam pronašao temu za ovu sliku. Imam vlastitu ideju kakva je ona Giselle. Koliko dobro otkrivam ovu sliku nije na meni da sudim. Ali u svakom nastupu nastojim otkriti nešto novo.

Kad ste tek počeli vježbati Giselle, ljudi u baletnom svijetu govorili su: “Ova uloga nije za Osipovu.” Jeste li čuli takav govor o sebi?
- Naravno, čuo sam. Osim moje prve uloge - Kitri u Don Quijoteu - svaka sljedeća uloga (Sylphide, Gamzatti, Aurora) izazivala je čuđenje u mojoj okolini.

“Kako će plesati ovaj nastup kad to uopće nije njezina stvar?!” Sa Giselle je bilo apsolutno isto. Nitko nije vjerovao u mene, a i ja sam, mogu iskreno reći, s oprezom pristupio ovoj ulozi. Alexey mi ga je dao

Shvaćam da mojoj slici vjerojatno nedostaje romantike. Zato više pažnje posvećujem realizmu.

Želim da gledatelji vide priču sa stvarnim emocijama i iskustvima, a ne samo lijepu bajku.

- Kako vam se sviđa rad s trupom Američkog baletnog kazališta?
- S njom radim četiri godine. U početku je, naravno, bilo teško. ABT je bila prva strana tvrtka s kojom sam nastupao. Ali onda sam se navikla, udomaćila.

Volim plesati u ABT-u, obožavam ovo društvo. Ovdje radi naša legendarna učiteljica Irina Aleksandrovna Kolpakova. S njom sam pripremao sve svoje američke igre. Ovdje imam divne partnere!

Nakon nastupa u Boljšoj teatru, vaš partner David Hallberg postao je posebno popularan među ljubiteljima baleta ruskog govornog područja.
- David mi je bio partner u debitantskom nastupu u ABT-u. Bila je to samo "Giselle". Nastup je bio prekrasan, dojmovi o njemu ostat će mi cijeli život.

David je divna osoba i divan partner. Jako mi je drago što sam ga upoznala u životu i s njim smo otplesali više od jedne predstave. Plešemo s njim u Chicagu.

Super je što se vidimo s njim! Natasha, je li istina da trebamo reći hvala Nini Ananiashvili što je pozvala voditelja ABT-a Kevina McKenzieja da te odvede u kazalište?
- Znam da je to bila Ninina ideja, na čemu sam joj nevjerojatno zahvalna. Razgovarala je s Kevinom o mom dolasku u kazalište.

“Natalija Osipova i Ivan Vasiljev odlaze iz Boljšoja u Mikhailovski teatar.” “Zvjezdani par Osipova-Vasiliev napušta Boljšoj teatar.” “Natalija Osipova i Ivan Vasiljev prerasli su Boljšoj.”

Ovi i drugi naslovi nedavno su ispunili vijesti u novinama i časopisima. Vijest iz Moskve iznenadila je cijeli baletni svijet. Vodeći solisti, premijere na moskovskoj pozornici, ponos Boljšoja - i iznenadni odlazak iz kazališta.

Naravno, u razgovoru s Nataljom Osipovom nisam mogao zanemariti glavne baletne vijesti novijeg doba.

U Boljšoj teatru sve je postalo vrlo predvidljivo. Shvatio sam da sam već otplesao sve zanimljivo i da se repertoar neće povećati...

Jako volimo Biga. Ne mogu reći ništa negativno ni o kazalištu ni o njegovim partnerima. Samo smo htjeli nešto promijeniti u životu. Ne želim stati. Želim ići naprijed i razvijati se!

- Jesu li vas nagovarali da ostanete?
- Svi nisu bili baš zadovoljni što smo ovo napravili, a nama samima je bilo jako teško...

Naravno, uvrijedili su se na nas. Razumijemo ovo. No, s druge strane, ovom odlukom nismo htjeli nikoga uvrijediti. Trupa u Boljšoj teatru je divna, ali, nažalost, naši putevi se razilaze.

Odlazite li zauvijek ili ne isključujete mogućnost povratka u kazalište kao gostujuća primabalerina?
- Boljšoj teatar je naš dom. Tamo smo odrasli, afirmirali se, tamo nam rade učitelji.

Sa svojom učiteljicom Marinom Viktorovnom Kondratjevom radila sam sedam godina, a nakon što sam nedavno stigla u Moskvu, nastavila sam s njom vježbati.

Ona će ostati moj glavni učitelj do kraja života. Ne bismo željeli prekinuti odnose s Boljšoj teatrom. Naravno, volio bih se pojaviti u kazalištu kao gostujući umjetnik.

- U Boljšoj teatru radili ste od 2004. godine. Kako je za vas bilo ovih sedam godina?
- Vrlo svijetlo! Svaka je godina bila naporna, bilo je puno posla, a ja sam napravio dosta toga. Došla sam do određene faze, postala balerina, otplesala gotovo cijeli klasični repertoar, moderne balete, puno gostovala...

A sada je došao period kada ću sa skupljenim iskustvom još napredovati... Vrijeme će pokazati je li to prava odluka. Još uopće ne žalim.

Vaš odlazak iz Boljšoj teatra poklopio se s otvaranjem povijesne pozornice nakon rekonstrukcije. Je li to nesreća?
- Sigurno. Prvo smo htjeli otići početkom godine, ali nije išlo. Morali smo krenuti u trenutku kada se pravio raspored za sljedeću sezonu.

U svim europskim i američkim kinima to se radi na početku sezone. Da smo otišli zimi, ne bismo uspjeli sljedeću sezonu izgraditi onako kako smo željeli. Jednostavno se dogodilo.

- Zašto ste iz Boljšoj teatra prešli u Mikhailovsky teatar?
- Zaista nismo htjeli napustiti Rusiju. Vladimir Abramovič Kekhman ( Generalni direktor kazališta Mikhailovsky. - Cca. Autor.) odavno mi se obratio s ponudom da mu se pridružim u kazalištu.

U početku to nekako nismo shvaćali ozbiljno, ali ove sezone, kada smo odlučili napustiti Boljšoj, počeli smo razmišljati o tome. Petrogradsko kazalište Mihajlovski je progresivno kazalište.

Tamo radi prekrasan koreograf Nacho Duato, postoje predstave koje nas zanimaju za ples, na primjer, balet “Laurencia” koji se izvodi samo u Mikhailovskom kazalištu, plus ostatak klasičnog repertoara.

- Kako su vas dočekali u kazalištu?
- Stvorili su nam odlične uvjete. Predstave s našim sudjelovanjem održavaju se u vrijeme koje nam odgovara, ovisno o našem rasporedu. Obećali su da će nam postaviti predstave.

Trupa u Mikhailovskom je divna, a i kazalište je divno: slatko, ugodno, domaće. Htjeli smo samo intimu nakon Boljšoj teatra i ogromnog broja ljudi.

- Vrlo je lijepo što ste se pridružili trupi Mikhailovsky Theatre. Uvijek je bio u sjeni Marijinskog teatra...
- To su različita kazališta. Mihajlovski je uvijek bio pun života, bilo je inovatora, rađali su se novi i zanimljivi baleti. Sada kazalište ima vrlo dobre izglede, a postaje zanimljivo i široj javnosti.

Ali ne možete pobjeći od konkurencije u svijetu baleta! Kako su vas dočekale balerine Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova i druge primaplesačice Mihajlovskog? Oni su otplesali glavne uloge, a onda dođeš ti i sve najbolje je već tvoje, a oni nestaju u sjeni...
- Nisam ovo primijetio. Naprotiv, uvodili smo se u novi nastup i svi su nam se iskreno trudili pomoći.

Mi apsolutno nismo zvjezdani ljudi. Mi nemamo takve navike. Osim toga, otplešemo jednu ili dvije predstave mjesečno. Mislim da drugima ne oduzimamo mnogo.

Svi smo dosta različiti. Ja imam svoje nastupe, oni svoje. Zato nikome ništa ne uzimamo. Došli smo s poštovanjem prema trupi.

- Jeste li se preselili u Sankt Peterburg?
- Ne, moja kuća i moji roditelji ostali su u Moskvi. Nemamo vlastito stanovanje u Sankt Peterburgu. Dolazimo tamo dok plešemo.

Provodimo vrijeme i u Americi. Nažalost, sada razumijem da ove godine praktički nećemo biti u Moskvi. Četiri do pet dana godišnje, ne više.

Osjećate li razliku u obuci baletana - diplomaca Vaganove i Moskovske koreografske škole?
- Svi mi predstavljamo jednu rusku baletnu školu, ali smo različiti, kao što su različiti Moskva i Sankt Peterburg. Toliko sam već plesala u različitim trupama i u Americi i u Europi da sam upijala pomalo od svih.

Fleksibilne sam naravi, prilagođavam se svakoj koreografiji. ( smije se.) Svi smo mi različiti, ali općenito mislim da je ruska škola najbolja.

Od svoje pete godine Natasha Osipova bavila se umjetničkom gimnastikom. Na balet sam došla slučajno, nakon ozljede leđa. Treneri su roditeljima savjetovali da se okušaju u baletu.

Nataša, da nije bilo ozljede, bi li se nastavila baviti gimnastikom ili još uvijek razmišljaš o baletu?
- U djetinjstvu nisam razmišljao o baletu, pa vjerojatno ne isključujem da bih se, da je sve dobro posložilo, nastavio baviti gimnastikom. Moj prijelaz na balet bio je doista slučajan.

A da vam sada kažu da vratite “film života” unazad petnaest godina, biste li opet krenuli baletnim putem?
- Da, naravno, i još bih ustrajnije učio. S jedne strane je teško i teško, s druge strane je jako zanimljivo. Ovo je smisao života. Bez baleta se ne može ni živjeti ni disati.

Već s deset godina lijepo je shvatiti da imaš zanimanje, a s osamnaest si gotov profesionalac i znaš za što radiš.

S četrdeset završimo karijeru, a ostaje nam još pola života da se realiziramo u nečem drugom.

- U baletu je još sve pred vama, pa je prerano razmišljati o drugoj polovici života.
- Da, nisam odradio ni pola mandata. ( smije se.)

- Natasha, 2007. u Londonu si se probudila poznata. Kakav je ovo test slave?
- Ne znam još. Ne možete ni zamisliti koliki je ogroman posao napravljen prije nego sam izašao na pozornicu u Londonu.

Bila sam vrlo mlada, a Aleksej Ratmanski je vjerovao u mene i pustio me da plešem Kitri u Don Kihotu. Radila sam danonoćno pripremajući ovu predstavu.

Bio sam toliko umoran da mi više nije bilo stalo na pozornici. Bilo je jako teško izdržati takvu napetost, ali na kraju sam dobio nevjerojatno zadovoljstvo u izvedbi.

Bio je divan tisak, a sad ga se sjećam kao iz bajke. S druge strane, čini mi se da sam u tom trenutku to i zaslužio.

- Jeste li mislili, počevši od Boljšoj teatra s corps de balletom, da ćete odmah preuzeti glavne uloge?
- Od prvog mjeseca u Boljšom teatru počeli su mi davati varijacije, a u corps de balletu nisam plesala praktički ništa. Odmah je počela plesati glavne uloge.

- O vama pišu da ste fizički vrlo izdržljivi. Kako podnosite takav stres?
- Sportski treninzi od djetinjstva plus moja “fizikala”. Rođena sam ovakva. Jak po prirodi. Jaka.

- Ali u isto vrijeme nitko nije otkazao stroj i nastavljate vježbati kao i svi ostali?
- Uvijek drugačiji. Ovisi kakve su izvedbe i kakav raspored. Ponekad ne odradimo cijeli sat. Ali vježbamo svaki dan.

- Najbanalnije pitanje - najdraža baletna uloga?
- Svi su favoriti, ali u različitim vremenima više volim različite dijelove. Danas – Julija u Prokofjevljevom Romeu i Juliji. Sada se ne pripremam ni za jednu utakmicu s takvom zebnjom. Za mene je glazba Prokofjeva prostor.

- Ova igra je vrlo romantična...
- Juliet je vrlo jaka junakinja. Ne mogu reći da je lirski, prije je lirsko-dramski. Ona je stvarna. Ona je osoba.

- Imate li idola u baletu?
- Ima ih puno, ali navest ću jednog - Rudolfa Nurejeva.

- Ima li dionica koje još niste otplesali, a o kojima maštate?
- Sanjam o mnogim utakmicama. Uvijek sanjam plesati sve! U bliskoj budućnosti voljela bih plesati Manon.

Uskoro ću plesati Tatjanu u baletu “Evgenije Onjegin”. Ove godine ću ipak morati plesati “Labuđe jezero” koje sam tako dugo odbijala.

Zašto? Ovo je vrhunac bez kojeg nijedna balerina ne može! Ne otplesati “Labude...” isto je kao da glazbenik nikad ne izvede Bacha i Mozarta.
- Teško je reći zašto. Nisam osjećao, nisam razumio ovaj dio, nisam vjerovao u sebe, nisam znao što želim reći u ovom baletu.

Svi su navikli vidjeti labudove lijepe i visoke. Drugačiji sam. Nisam visoka, nemam zapanjujuće lijepe linije.

Sama "fizika" vas neće odvesti tamo. Dakle, ovom izvedbom publici moramo reći nešto nevjerojatno zanimljivo. Još prije godinu dana mislila sam da nikad u životu neću plesati “Labud...”! Nije bilo ni želje.

Ali sada počinjem shvaćati što bih želio. Mislim da bih trebao probati. Ako nije moje i ne mogu to učiniti, shvatit ću sam sebe i neću to više učiniti. Ali svakako ga trebate probati!

Recite nam nešto o svom radu s Aleksejem Ratmanskim. Što ga izdvaja od mnogih drugih suvremenih koreografa?
- Po meni je ili jedan od najboljih ili najbolji koreograf modernog baleta. On je nevjerojatno muzikalna osoba, što je jako važno u baletu.

Postavlja balete u gotovo svim žanrovima, radi s bilo kojim oblikom i bilo kojim sadržajem. Ima svoj jezik i svoj rukopis. Univerzalno je.

Koreografija Ratmanskog i njegov stil ne mogu se zamijeniti ni s jednim drugim. Nevjerojatno privlači umjetnike kada pokazuje, objašnjava...

Svaki susret s njim zanimljiv je labirint s nepoznatim krajem. Plesala sam u mnogim njegovim predstavama i sve su različite.

“Pariški plamen”, avangardna “Igra karata”, “Ruska godišnja doba”, “Srednji duet” - nemoguće je zamisliti da je sve te balete postavila jedna osoba! Vrlo je raznolika.

Pred vama je debi u Chicagu. Još ne poznajete čikašku baletnu publiku, ali već ste prilično dobro upoznati s njujorškom baletnom publikom. Razlikuje li se od ruskog?
- Svaka publika u svakoj zemlji se jako razlikuje jedna od druge. Ali u Americi je uvijek lijepo plesati. Publika je živahna, prijemljiva, vrlo toplo reagira na sve i ne štedi na pljesku. Ljudi suosjećaju i ne stide se izraziti svoje emocije.

- Gdje je teže plesati: na turneji ili kod kuće?
- Kod kuće je uvijek teže plesati.

- Što je s izrazom "kuće i zidovi pomažu"?
- Čini se da pomažu, ali i zahtijevaju puno.

Pitanja postavlja Sergey Elkin (Chicago)

Balerina Datum rođenja 18. svibnja (Bik) 1986. (33) Mjesto rođenja Moskva Instagram @nataliaosipova86

Natalija Osipova je poznata baletna plesačica čiji repertoar uključuje uloge Giselle, Julije, Pepeljuge, Aurore i La Sylphide. Slavna balerina zablistala je na pozornicama Mikhailovsky Ballet Theatre, ali i London Royal Opera, American Opera, New York Metropolitan Opera, Bavarske državne opere i Covent Gardena.

Biografija Natalije Osipove

Buduća primabalerina rođena je u Moskvi. Djevojčica je namjeravala povezati svoj život sa sportom i od pete godine krenula je na gimnastiku. Karijeru joj je izbacila iz tračnica ozljeda kralježnice koju je zadobila u dobi od sedam godina. Nakon rehabilitacije, trener je predložio roditeljima djevojčice da je upišu u baletni studio.

Nakon što je diplomirala na velikoj Moskovskoj koreografskoj akademiji, Natalija se pridružila radnoj trupi Boljšoj teatra. I prije svog debija 2004. Osipova je nagrađena Grand Prixom na Međunarodnom baletnom natjecanju u Luksemburgu. Poznavatelji su njezine izvedbe opisali kao nešto posebno, duboko individualno i ne uvijek svojstveno klasičnoj baletnoj izvedbi. Posjetnica balerine Natalije Osipove bili su visoki "leteći" skokovi i poseban lirski stil plesa.

Mentori Osipove bili su sjajni koreografi Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Veliku ulogu u njezinoj uspješnoj karijeri odigrali su, kaže Prima, mentorstvo i mudro vodstvo ravnatelja Boljšoj teatra Alekseja Ratmanskog. Gostujući s trupom u SAD-u i Europi, prima je osvojila ljubav i priznanje inozemne baletne javnosti.

U kategoriji "klasični balet", Natalija Osipova proglašena je najboljom balerinom 2007. godine. Godine 2008. dobila je Zlatnu masku za ulogu u baletu Soba na vrhu (F. Glass), a 2009. dobila je posebnu nagradu žirija Zlatne maske za ulogu La Sylphide. Tijekom 8 godina bavljenja baletom, Natalya je dobila 12 priznanja i nagrada međunarodnih koreografskih udruga.

Godine 2009. balerina je počela surađivati ​​s Njujorškim baletnim kazalištem. Godinu dana radila je kao gostujuća glumica prije nego što se tamo zaposlio njezin bivši redatelj A. Ratmansky. Tijekom sljedeće godine, Osipova je debitirala u La Scali (Don Quijote), Grand Operi (Orašar) i Londonskoj Kraljevskoj operi (Le Corsair).

Godine 2010. Natalija je glumila u autobiografskom dokumentarnom filmu "Ja sam balerina". Nekoliko mjeseci kasnije pridružila se timu Mikhailovsky Theatre, postavši primabalerina. Godine 2012. Osipova je tri puta plesala u londonskom Royal Theatre Swan Lake. Osipova je imala čast biti jedina strana zvijezda koja je sudjelovala u nastupu povodom godišnjice engleske kraljice Elizabete II.

Nakon sezone na putu 2013., balerina se odlučila u potpunosti posvetiti radu u londonskom kazalištu te se preselila u Englesku. Prema njezinim riječima, Covent Garden je divno mjesto za kreativnost i samoostvarenje. Nakon ozljede zadobivene na pozornici (2015.), plesačica je dva mjeseca posvetila rehabilitaciji. Godine 2016. Osipova je zajedno sa Sergejem Poluninom sudjelovala u produkcijama kazališta Sadler's Wells.

Glavne ruske superzvijezde svjetskog baleta

Glavne ruske superzvijezde svjetskog baleta

Glavne ruske superzvijezde svjetskog baleta

Sergej Polunjin: “Iznutra se osjećam kao glavni lik iz filma “Pijan” - lud, slobodan i destruktivan”

Osobni život Natalije Osipove

Dok je radila u Boljšoj teatru, Natalija je započela aferu s kolegom Ivanom Vasilijevim. Bilo je kratkog vijeka. Godine 2010., nakon raskida visokog profila, Osipova je napustila Rusiju i dugo nije započela ozbiljnu vezu.

Natalya je upoznala ozloglašenog plesača, neformalnog Sergeja Polunina, dok je radila u Kraljevskom kazalištu u Londonu. Prožeta njegovom željom za modernim plesom, prima je odlučila promijeniti smjer svog stvaralaštva. Par je sudjelovao u četiri zajedničke produkcije. Prema recenzijama međunarodnih kritičara, nastupi su izgledali blijedo, jadno i bez temperamenta, ali to nije ohladilo Natalijinu upornost.