Muzejska otkrića: Meduze - cicerone2007 - LiveJournal. Caravaggio: Prije “krika Meduze” ruski umjetnik autor slike Gorgona

Pronađena je prva verzija slavnog Caravaggiovog djela

U posljednje se vrijeme nekoliko slika pripisuje velikom talijanskom umjetniku, s više ili manje skepse među povjesničarima umjetnosti. Međutim, nijedan od ovih nalaza ne može se usporediti po značaju s atribucijom Michelangela Merisija da Caravaggia druge verzije slavne "Meduze", koja baca svjetlo na rano razdoblje majstorovog rada i njegovu metodu rada.

Ova dobro poznata slika, naslikana na platnu razapetom preko štita, nalazi se u galeriji Uffizi u Firenci. Caravaggio je uzeo zaplet iz Ovidijevih Metamorfoza. Junak grčkog epa Perzej odsjekao je glavu gorgoni Meduzi, gledajući njen odraz u bakrenom štitu koji mu je dala božica Atena, kako se ne bi skamenio od njenog strašnog pogleda. Caravaggio je na platnu prikazao odsječenu glavu Meduze u trenutku smrti: oči i usta su joj otvoreni od užasa, a krv joj curi iz vrata u potocima.

Taj se zaplet često ponavljao u talijanskom slikarstvu i prije i poslije Caravaggia. Poznato je da je Leonardo da Vinci radio na slici inspiriranoj istim mitom, ali je ostala nedovršena i kasnije izgubljena. Moguće je da je Caravaggio svoju “Meduzu” stvorio u tihom rivalstvu s Leonardom, pokušavajući dovesti do savršenstva ono što majstor nije uspio.

Umjetnik je dobio narudžbu da na svečanom štitu naslika sliku Ovidijeve priče od svog pokrovitelja kardinala Francesca Maria Del Montea, izaslanika Velikog Vojvodstva Toskane na Papinskom dvoru u Rimu, koji je želio pokloniti štit Veliki vojvoda Ferdinand I de' Medici.

Pretpostavlja se da je Caravaggio stvorio "Meduzu" 1597.-1598., budući da je, prema dokumentima, 7. rujna 1598. štit već bio predstavljen čuvaru vojvodskog grba, Antoniju Mariji Bianchiju, i od tog trenutka bio je u Firenci, a od 1601. bio je izložen u osobnoj kolekciji Kneževo oružje zajedno sa svečanim viteškim oklopom koje mu je poklonio perzijski šah Abas Veliki.

Znanstveno istraživanje korištenjem X-zraka i infracrvenih zraka tijekom proteklih desetljeća omogućilo je znanstvenicima da prodru u tajne mnogih umjetničkih djela. Studije Meduze iz Galerije Uffizi, međutim, nisu donijele neka posebna otkrića.

Ispod sloja slike, za razliku od drugih Caravaggiovih djela, nisu pronađeni pripremni crteži, što je bilo iznenađujuće. Činilo se nemogućim da je umjetnik odmah naslikao sliku na konveksnoj površini štita, čineći samo minimalne korekcije.

Postojao je još jedan misterij. Genovski pjesnik Gaspare Murtola, koji je posjetio Rim 1600. godine, u jednoj od svojih pjesama opisuje Caravaggiovu Meduzu koju je mogao vidjeti u svojoj radionici. Međutim, u to je vrijeme štit koji je poklonjen velikom vojvodi Ferdinandu već bio u Firenci. Kasnije, 1605. godine, napravljen je inventar umjetnikovih stvari, među kojima je bio i štit koji je navodno držao ispod madraca umotan u deku. Je li moguće da je pjesnik Murtola vidio neko drugo, potpuno identično Caravaggiovo djelo?

Misterij se postupno počeo rješavati kada se početkom 90-ih u privatnoj kolekciji u Milanu pojavio štit s prikazom Meduze, manjim dimenzijama od onog koji se čuva u Uffiziju, ali inače potpuno identičan Caravaggiovom djelu. Nalaz je odmah privukao pozornost povjesničara umjetnosti, iako su isprva mnogi sumnjali u autentičnost ovog djela, radije ga vidjeli kao izvrsnu kopiju poznate slike. Samo je profesor Ermanno Zoffili inzistirao na rendgenskoj analizi Meduze, osjetivši Caravaggiovu ruku u njoj.

Nedavno objavljeni album na talijanskom i engleskom jeziku, koji je uredio, “Caravaggio's First Medusa” govori o istraživanju provedenom u proteklih dvadeset godina, koje ne samo da je potvrdilo da je ovo djelo naslikao Caravaggio, već i da je to prva verzija "Meduze", koju je umjetnik kasnije sam ponovio kao dar Velikom vojvodi.

Rentgenska analiza pomaže razumjeti kako je Caravaggio tražio sliku, mijenjao mišljenje, prepravljao je, postigavši ​​najsavršeniju egzekuciju.

Najprije je izrađen preliminarni crtež ugljenom, koji je umjetnik mnogo dotjerivao i mijenjao njegov položaj, prilagođavajući ga konveksnoj površini štita. Izvorno su oči bile niže, usta su pomaknuta ulijevo, a nos je dosegao položaj sadašnje gornje usne. Zatim je na vrhu crteža Caravaggio napravio prvu skicu kistom, u kojoj su crte lica i dimenzije slike bile vrlo različite od prve verzije. No, u konačnoj verziji majstor se vratio crtežu, zadržavši dimenzije skice i učinivši Meduzine crte više ljudskim, a ne kazališnom maskom.

Za razliku od firentinske Meduze, ovo djelo je potpisano. Caravaggio je stavio svoje ime crvenom bojom: potpis je napravljen kao da je krv iz potoka koji šikljaju iz odrubljene glave. To podsjeća na umjetnikov potpis na slici “Sjecanje glave sv. Ivana Krstitelja", čuva se u katedrali u Valletti na otoku Malti. Bezglavi likovi iz biblijske ili antičke povijesti pratili su Caravaggia kroz cijeli život. Mnogima od njih dao je vlastita obilježja, au prvoj “Meduzi” (koju povjesničari umjetnosti nazivaju “Meduza Murtola” u znak sjećanja na pjesme genoveškog pjesnika) naziru se i umjetnikova obilježja koja su u drugoj verziji donekle ublažena. , gdje je vidljiva slabašna sličnost s Phyllide Melandroni, modelom Caravaggia.

Konačno je sa sigurnošću utvrđeno da je umjetnik najprije izradio manju Meduzu, koju je potom gotovo temeljito ponovio na većem štitu, koristeći se tada uobičajenim metodama kopiranja kroz staklo ili konveksno zrcalo.

Denis Mahon smatra da je, s obzirom na važnost narudžbe, kardinal Del Monte savjetovao Caravaggiu da prvo napravi prvi nacrt, a tek onda prijeđe na glavni posao.

Dok je “velika” Meduza, namijenjena kolekciji Medici, otišla u Firencu, prva je ostala u Rimu. Naknadno je završila u zbirci prinčeva od Colonne, pokrovitelja Caravaggia, koji su pomogli umjetniku da pobjegne iz grada nakon ubojstva Ranuccia Tommasonija. Ovo djelo je od 2000. godine izlagano u Milanu, Düsseldorfu i Beču, a nema sumnje da će ga u budućnosti moći vidjeti brojni ljubitelji umjetnosti.

Posebno za stotu obljetnicu

Kako se povećavala uloga žene u društvu, mijenjala se slika Meduze Gorgone, koja je s vremenom poprimila ženska obilježja. U svijetu u kojem je sva moć pripadala muškarcima, nezavisna žena je bila prijetnja, pokušavali su demonizirati njezin izgled, čineći je poput čudovišta. Slična sudbina čekala je većinu buntovnica, od Marie Antoinette do Hillary Clinton, a sve su bile prikazane kao čudovište zmijske kose.

Od bestijalnog čudovišta do zadivljujuće ljepotice

Ljudska je mašta iznjedrila mnoga čudovišta u ženskom obličju: sirene s glavom djevojke i tijelom ptice, očaravajuće svojim pjevom, koje su uništile više od jednog broda, mameći ga na podvodne grebene; sfinga koja proždire ljude - djeva strašnog izgleda s tijelom psa, pernatim krilima i ljudskom glavom; kao i harpije koje grabe djecu i duše s pandžastim šapama i krilima poput lešinara, te sa ženskim licem i grudima. Ali, bez sumnje, najvažniji lik među njima bila je Gorgona Meduza - prelijepa djevojka strašnog pogleda koji sve živo pretvara u kamen, a na glavi su joj umjesto kose sjedile uvijajuće zmije. Međutim, njezine prve slike, koje datiraju iz starogrčkog arhaičnog razdoblja (VII - rano 5. stoljeće prije Krista), daleko su od modernih ideja o ovom strašnom mitskom liku. Na starim keramičkim vazama i nadgrobnim spomenicima koje su arheolozi pronašli, Meduza je prikazana kao zvijeroliko biće s oštrim kljovama vepra, izbuljenim očima, pa čak i gustom bradom (djelo starogrčkih majstora - lončara Ergotimosa i umjetnika Kleitijasa, terakota crna- stalak za figure, oko 570. pr. Kr., Metropolitan Museum of Art, New York). Starogrčki pjesnik Hesiod u svojoj pjesmi “Teogonija” (“Podrijetlo bogova”) opisao je Meduzu kao ružno čudovište s oštrim čeličnim pandžama, čije je cijelo tijelo prekriveno svjetlucavim ljuskama.

Ali u 5. i 4. stoljeću prije Krista - klasičnom razdoblju antičke Grčke, kada je antička kultura dosegla svoj najviši vrhunac - slika Gorgone Meduze počela se mijenjati: brada i očnjaci su nestali, a zamijenili su ih lijepo oblikovane usne i punašne obrazi. Tako glineni vrč, isklesan u doba procvata helenske kulture, prikazuje mirno usnulu ženu kovrčave kose i velikih bijelih krila, koju je zgrabio Perzej, dok gleda u leđa Ateni (djelo starogrčkog slikara Polignota, vrč od terakote iz južne Italije, oko 450.-440. pr. Kr., Metropolitan Museum of Art, New York). Ovo je jedan od najranijih prikaza Meduze kao prelijepe žene, a ne zastrašujućeg čudovišta. Mnogo kasnije - za vrijeme Rimskog Carstva - na njezinoj su se glavi pojavile zmije. O tome svjedoči, primjerice, brončani ukras s rimskih ceremonijalnih kola iz trijumfalnog 1.-2. stoljeća naše ere, ukrašen srebrnim i bakrenim umetcima i glavom Gorgone s malim zmijama uredno svezanim ispod njezine brade.

Izložba čudovišta u ženskom obliku

Prema riječima Kiki Karoglow, kustosice izložbe Opasna ljepota: Meduze u klasičnoj umjetnosti, takve minijaturne zmije više nalikuju dodatku nego otrovnom reptilu.

Izložba koja se održava u Metropolitan Museum of Art u New Yorku posvećena je transformaciji slike Gorgone Meduze, kroz koju se može pratiti kako je društvo doživljavalo neovisne žene u različitim razdobljima. Vrijedno je napomenuti da, osim umjetničkih predmeta koji prikazuju Meduzu, izložba uključuje mnoge figurice u obliku drugih čudovišta iz starogrčkih mitova - harpije, sirene, sfinge. Izložba obuhvaća razdoblje od antičkog svijeta (terakotna figurica jahača na konju. Rano 3. st. pr. Kr. Od svetišta Apolona Hilata u Kourionu na Cipru. Na štitu je gorgoneion) do danas. Moderni izlošci uključuju poznati Versaceov logo, koji je grafički izrađena mramorna skulptura Rondaninijeve Meduze, kao i jezivu sliku Edvarda Muncha "Harpija".

Amulet od zlih sila i zlog oka

U 1. stoljeću nove ere, između druge i osme godine, starorimski pjesnik Publije Ovidije Nazo napisao je pjesmu “Metamorfoze” u kojoj je na svoj način interpretirao priču o Gorgoni Meduzi. Prema njegovoj verziji, Meduza ili Meduza - sa starogrčkog njezino ime prevodi se kao "zaštitnica, vladarica" ​​- bila je prekrasna morska djeva, čija je ljepota očarala boga mora, Posejdona. Zlostavljao ju je u hramu Palade Atene, u kojem se djevojka pokušala sakriti od njegovih napada. Umjesto da kazni požudnog boga, ratnička djeva sav svoj bijes baca na Meduzu, pretvarajući ljepoticu u krilato čudovište. Skrivajući svoj ružan izgled, Gorgona bježi na kraj svijeta. Tamo je pronalazi Perzej, koji sanja da dobije glavu nesretne Meduze, koja ni nakon rastanka s njezinim tijelom nije izgubila svoju čudovišnu snagu. Naoružan bakrenim štitom koji mu je darovala Atena s uglačanom površinom, a koji je koristio kao ogledalo kako slučajno ne bi susreo smrtonosni pogled zmijokosog čudovišta, Perzej odsiječe glavu Meduze (slike Christiana Bernharda Rohdea “Athena” predaje Perzeju zrcalni štit”, Eugene-Romain Tyrion “Persej, osvajač Meduze”, 1867.). Zanimljivo je da su se iz prolivene krvi poraženog čudovišta pojavili ne samo otrovni gmazovi koji su uništavali sva živa bića oko sebe, već i koralje, koji su se zvali crvene gorgonije. To govori o dualnosti prirode Meduze Gorgone, koja je s jedne strane donijela smrt, a s druge dala život.

Prema jednoj od legendi, Meduza je imala i dvije starije sestre koje su dijelile njezinu sudbinu s njom, a ovo trojstvo zvalo se Gorgone, što u prijevodu sa starogrčkog znači "strašna". Perzej je glavu na kojoj su se rojile zmije poklonio Ateni, koja je njome ukrasila svoj štit koji je dobio epitet "gorgoneion" - "pripada gorgoni". Od tada su se sve slike glave Meduze počele nazivati ​​tako, što je postalo prilično popularno u narodu - ratnici su gorgoneionima zastrašivali neprijatelje, pokrivajući njima svoje oružje, a vjerovalo se i da štite od zlih sila i urokljivo oko, pa su zmijskim slikama počeli ukrašavati amulete i ulaze u nastambe (gorgoneion na vratima hotela Amelo de Bisseu u Parizu, umjetnik Thomas Regnadine, oko 1660.). Gorgoneioni, koji se odnose na antičku baštinu, nalaze se iu umjetnosti klasicizma. Na primjer, u Sankt Peterburgu, rešetka od kovanog lijevanog željeza Ljetnog vrta i ograda 1. inženjerskog mosta ukrašeni su slikama glave Meduze.

"Meduze" Caravaggia i Leonarda da Vincija

Ovidijevo novo tumačenje mita o Meduzi Gorgoni odobrile su sljedeće generacije umjetnika koji su u strašnom čudovištu vidjeli ljudske osobine. Tako je, na primjer, Caravaggio prikazao odsječenu Meduzinu glavu sa zlobnim, ali ipak ženstvenim licem; čudovište u njemu otkrivaju tek njegov pogled od kojeg se ledi krv i gnijezdo uvijajućih se zmija na njegovoj glavi (“Medusa”, 1598.) . Međutim, sličnu sliku već je naslikao jedan drugi umjetnik - Leonardo da Vinci - koji je prvi odlučio nacrtati klupko zmija koje isprepliću Meduzinu glavu i otvaraju svoju, spremne u svakom trenutku ugristi i usta, i to je i uspjelo. tako majstorski da su silno uplašili njegova oca. Djelo Leonarda da Vincija bilo je razvučeno na drveni štit koji je njegov otac prodao za priličnu svotu u Firenci. Prema legendi, štit je kupila obitelj Medici, a kada je izgubljen, svemoćne plemiće pobunjeni narod je istjerao iz rodnog grada. Mnogo godina kasnije, kardinal Francesco del Monte naručio je Caravaggia da naslika potpuno istu sliku koju je dao Ferdinandu I de' Mediciju u čast ženidbe njegovog sina.

Tiho, ženo, šuti.

Danas se zanimanje za sliku Gorgone Meduse samo pojačalo - ne tako davno, filmovi "Sukob titana" i "Percy Jackson i kradljivac munja" objavljeni su jedan za drugim, u kojima je čudovište smrtonosnog izgleda glumile su supermodel Natalia Vodianova i glumica Uma Thurman. Nečuvena Rihanna, koja je 2013. glumila potpuno gola u jubilarnom izdanju britanskog muškog časopisa GQ, također se reinkarnirala u fatalnu mitsku ljepoticu u zajedničkom projektu s Damienom Hirstom.

Istina, nisu sve žene dobrovoljno isprobale sliku čudovišta sa zmijskom kosom. Ne svojom voljom, Hillary Clinton se tijekom predsjedničkih izbora 2016. godine pretvorila u Gorgonu Meduzu. Za sve je kriv njezin protukandidat Donald Trump, točnije njegov tim, koji je odlučio modificirati crtež koji prikazuje brončanu statuu “Perseja” talijanskog kipara Benvenuta Cellinija, fotomontažom pričvrstiti na tijelo starogrčkog heroja glavu budućeg predsjednika Amerike, koji gazi bezglavo čudovište koje se ispružilo ispod njega. U rukama mu je odsječena glava Meduze s Clintonovim prestrašenim licem.

Vrijedno je napomenuti da je Hillary Clinton daleko od prve žene koja je dovela u pitanje mušku dominaciju koja je prikazana kao čudovište zmijske kose. Na primjer, davne 1791. godine, na graviri Les deux ne font qu’un (“Oboje su jedno”), Marija Antoaneta pojavljuje se u liku poluzvijeri Meduze.

"U tražilicu upišite ime bilo koje poznate žene i riječ 'Medusa'", kaže profesorica engleskog Elizabeth Johnston, koja predaje humanistički tečaj o ženskim ikonama u popularnoj kulturi na njujorškom Monroe Collegeu. “I vidjet ćete da je gotovo svaka utjecajna ženska osoba imala fotomontažu napravljenu od zmijske dlake. Martha Stewart, Condoleezza Rice, Madonna, Nancy Pelosi, Oprah Winfrey i Angela Merkel postale su meduze. Kako ušutkati sve te poslovne žene, političarke, aktivistice i umjetnice koje se ne slažu s mišljenjima muškaraca? Postoji samo jedan učinkovit način – odsjeći im glave”.

pojedinosti
Izložba “Opasna ljepota: Meduze u klasičnoj umjetnosti”
Metropolitan Museum of Art, New York, SAD
Do 6. siječnja 2019

Za mene se odlazak u muzej dogodio ako sam imao hrabrosti otkriti nešto novo. Možda je to stvar koja je dobro poznata iz reprodukcija, ali u stvarnosti izgleda potpuno drugačije. Ili možda postoji djelo koje je samo ovdje i sada privuklo pozornost i promijenilo vašu ideju o umjetniku.
Uffizi nije jedan od mojih omiljenih muzeja. U njemu je teško komunicirati sa stvarima, tamo je uvijek gomila ljudi. U ovaj muzej idete kao na posao, a odlazite užasno umorni. Zabranjeno slikanje. Ovo potonje se može razumjeti - ako se turistima dopusti da slikaju svoje najmilije ispred radova, onda će to biti apsolutno strašno. Ali znaju organizirati izložbe u Uffiziju. A na izložbama se stvari otkrivaju bolje nego na izložbi.
Ovogodišnje otkriće u Uffiziju za mene je bila Caravaggiova Meduza. Nikad je prije nisam vidio uživo. Njome je započela obljetnička izložba (Caravaggio je umro prije 400 godina), na kojoj su predstavljena djela firentinskih caravaggista. “Meduze” su bile izložene u posebnoj prostoriji. Nije visjela, već je ležala, budući da je njezino zastrašujuće lice ukrašeno pravim štitom napravljenim za Ferdinanda, velikog vojvodu Toskane:

A onda su na izložbi temu Meduze preuzele scene s drugim odsječenim glavama: Holoferna, Golijata, Ivana Krstitelja, svetaca. Srećom, more krvi malo su razrijedile gozbe i tradicionalne vjerske scene koje su izvodili Caravaggisti.

Caravaggiova slika proizvodi tako snažan učinak jer majstor prikazuje trenutak kada je glava upravo odletjela od tijela. Krv šiklja, zmije se miču, čini se da se još čuje samrtni krik.

Lorenzo Bernini, koji je isklesao Meduzinu glavu u mramoru, također je bio zainteresiran za prenošenje specifičnog trenutka. Gledao sam ovaj rad svaki drugi dan u Rimu, u Kapitolskim muzejima:

Berninijeva Meduza još je živa, ali čini se da predosjeća svoju strašnu sudbinu. Čelo je naborano, usne razdvojene. Poput Caravaggia, vidimo lijepu ženu čije je lice izobličeno patnjom.

Vrlo je vjerojatno da je uzor za Meduzu bila kiparova voljena Constance Buonarelli, čiji se portret nalazi u firentinskom Bargellu:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

U susjednoj sobi s Berninijevom Meduzom nalazi se slavni Kapitolijski vuk. I ovo etruščansko susjedstvo nehotice mi je prisjetilo najatraktivnije slike Meduze iz mojih studentskih godina, koja je bila antefiks hrama u Veiji, a sada živi u rimskoj Villi Giulia:

Umjetnik je dobio narudžbu kardinala da naslika sliku u obliku štita Francesco Maria del Monte kao poklon Ferdinanda, veliki knez toskanski. A za “” je postao “Requiem” koji je miksao Mozart do groba.

Caravaggio. "Medusa Gorgona". 1599. Galerija Uffizi, Firenca.
"Portret" je prepoznat kao najizražajnija slika Meduze u povijesti svjetske umjetnosti. Ništa manje zanimljivo je da je on “ključ” Caravaggiova stvaralačkog života.

Prije " Meduza"pisao žanr-scene, nakon toga - ubojstvo, razapinjanje, mučenje, odrubljivanje glava... Kao da je dugo, dugo umirao, ne mogavši ​​pobjeći "prokletstvu" Meduza". Preminuo je u 37. godini pod nepoznatim okolnostima.

Podijelimo kreativnost na dijelove -
prije i poslije pojavljivanja u njegovom životu
čudo-čudovište zmijske kose,
zaključak mora doći sam od sebe...

Caravaggiov portret od Ottavija Leonija, 1621.
Čije prokletstvo leži na briljantnom talijanskom umjetniku – reformatoru europskog slikarstva 17. stoljeća, utemeljitelju realizma u slikarstvu, jednom od najvećih majstora baroka?
Budimo dosljedni...

Michelangelo Merisi rođen 1573., pretpostavlja se u, gdje mu je otac arhitekt Fermo Merisi- bio u službi vojvode Francesco Sforza. Godine 1576., tijekom epidemije kuge, djed i otac su umrli, a majka i djeca su se vratili u svoj rodni grad, što je postalo drugo ime (nadimak) umjetnika.

Nekoliko godina kasnije umrla mu je majka, a Michele se našao među uličarima koji su se šakama i krađama borili za život. Nekako je razvio talent za crtanje, a 1584. trinaestogodišnjak je poslan u Milano da uči kod jednog umjetnika. Simone Peterzano, vrlo popularan u to doba. Po običaju, maestro ga je tjerao da slika mrtve prirode i radi kopije. Giulio Mancini- jedan od prvih biografa Caravaggia - primjećuje da je mladić "marljivo studirao, ali je s vremena na vrijeme počinio ekstravagantna djela zbog svog previše neobuzdanog temperamenta i gorljivog raspoloženja."

Nastala je lopta: umjetnički talent
i neobuzdanog, vrlo talijanskog, temperamenta.

Caravaggio. "Košara s voćem". 1596.
Prva mrtva priroda u povijesti talijanskog slikarstva.
Vrlo “karavadžijevski” u usporedbi sa samom mrtvom prirodom, čiji je zadatak što ljepše prikazati kombinaciju predmeta...

Mrtva priroda: priroda morte- mrtva priroda. Karavadžijeva mrtva priroda je umiruća priroda... Lišće se suši. Grožđe je prekriveno plijesni. Jabuke i kruške u crvotočinama. Ljepota ovdje, ako dobro pogledate, uopće nije lijepa.

A sve zato što umjetnik prikazuje UMIRANJE,
ZAMRZNUTI U BESKRAJNOJ KAZALIŠNOJ PAUZI.
UMIRANJE - prva pojava vremenskih parametara
one koje će umjetnik razviti tijekom
kroz cijeli njegov stvaralački vijek - kratak: 17 godina.

Caravaggio. "Mali bolesni Bacchus." 1593. Galleria Borghese, Rim.
“Bolesni Bacchus” prepoznat je kao Caravaggiov autoportret. Kažu a da ne mogu
kako bi platio modele, umjetnik je naslikao sebe, gledajući svoj odraz u ogledalu.

Godine 1588. napušta Milano i odlazi u, a dvije godine kasnije u Rim. Po dolasku umjetnik se razbolijeva i tri mjeseca provodi u bolnici između života i smrti.

Nakon što se oporavio, mladi Caravaggio odlučuje se našaliti, zamišljajući sebe u liku Bacchusa. Blijeda koža, zelenkasta boja lica, slabost ruke koja drži grozd. Na glavi joj je napola uvenuli vijenac, ne ispleten od lišća vinove loze. A ovo uopće nije Bacchus, nego smrtnik obučen u njega.

Umjetnik se šali na račun zemaljske prirode čovjeka i time se pokušava izdići iznad nje. Život kakav jest, sa svojom patnjom, slabošću čovjeka i njegovim pokušajima da se očuva – tema je koja će s vremenom postati vodeća u Caravaggiovu djelu.

Caravaggio. "Mladić s košarom voća" 1593.
To je “slika za štafelaj” (mala) s tihim zapletom... Mladić kao da je hipnotiziran, omamljen, uronjen u melankoliju. Iza njegovih leđa su dva tamna krila...

Caravaggio ulazi u atelje akademskog umjetnika Giuseppe Cesari, koji je imao nadimak " Kavalir d'Arpino"i uživao naklonost pape. Cesarijeva radionica bila je svojevrsna galerija, a mnogi nadobudni umjetnici ovdje su stjecali klijente. Caravaggio je također vrlo brzo zapažen. Njegov uspjeh također je bio olakšan činjenicom da su rimski umjetnici tada radili u stilu Michelangela, radije slikajući ogromne freske s vjerskim ili povijesnim temama. Takozvane "štafelajne slike", koje su cijenili kolekcionari, bile su gotovo odsutne.

Radnja slike je nepromijenjena: dva tamna krila iza mladićevih leđa nagovještavaju njegovu sudbinu - melankoliju, depresiju, blijeđenje svjetla svijesti i... Dosta...

Caravaggio. "Bacchus". 1596. Galerija Uffizi, Firenca.
Ovaj “Bacchus” nije bolestan, naprotiv. On je Bog, koji prebiva u svom vlastitom svijetu, gdje kraljuje
vječni praznik. Nemojte žuriti sa zaključcima: slika je puna prijevara...

Svjetlo koje izvire iz “Bacchusa” tjera Tamu - i zrak vibrira u napetosti. Trebate izravne dokaze? Pogledajte detaljnije...

Vino se kreće u krugovima u čaši ostavljajući koncentrične tragove svoje rotacije. Ogledalo vina u staklenom vrču je nagnuto, što znači da i ono, to vino, ide u krug. Koji je razlog?

To vrijeme svakodnevnog života, jednostavan život se transformira
do Vječnosti. Caravaggio prenosi neshvatljivo: mistične suptilnosti? Da, jer je i on obdaren NADNARAVNIM SPOSOBNOSTIMA.

Biograf umjetnika Baglionea o ovoj je slici rekao:
da se “mladić čini živim i stvarnim”.

Godine 1595. Caravaggio je imao svog pokrovitelja - kardinala Francesco Del Monte: kolekcionar umjetnina i starina, prijatelj Galileja. Umjetnik se nastanio u svojoj palači, a svoje gostoprimstvo plaćao svojim slikama. "Svirač na lutnji" bila je kardinalova najdraža slika.

Ovdje je savršeno preneseno stanje osobe koja je nadahnuta i potpuno posvećena glazbi. Prozirni sumrak ispunjava cijelu sobu. Kontrasti svjetla i sjene ističu glavne trenutke kompozicije i omogućuju da se volumeni isklesaju u reljefu: i lice mladića i predmeti u prvom planu.

Ova tehnika koju je koristio Caravaggio,
istraživači su ga nazvali "TENEBROSO".

Caravaggio.“Svirač na lutnji”. 1595. Pustinjak. Sankt Peterburg.
Fragmenti u prvom planu...

Možda nam “Lutnjist” omogućuje da navedemo ne jednu, već tri tehnike koje će postati razlikovna svojstva Caravaggiova djela... Sve vidljivo opisano je temeljito, taktilno (fotografski). Nema okoline koja okružuje lik (osim prednjeg plana): njega zamjenjuje kontrast svjetla i sjene (“tenebroso”). Kompozicija je fragmentarna: okvir slike kao da izrezuje dio iz cjeline, približavajući je gledatelju. Sve to vam omogućuje da usredotočite pažnju ne na radnju (a ovdje je nema), već na najsuptilnije osjećaje likova. U ovom slučaju - melankolija.

Caravaggio. "Glazbenici". 1595.. Metropolitan Museum of Art, New York.
Mladi su u mirnom stanju,
usklađen sa zvucima lutnje. Ovo stanje je tako očito
da kada pogledate sliku, počinje zvučati glazba.

Tehnika "fragmentacije" omogućuje vam da dodate značaj najobičnijoj parceli. Mladi se bave glazbom. Pa što? Oni se transformiraju pod utjecajem umjetnosti, kako iznutra tako i izvana. U pozadini je autoportret onoga što je nedavno bio "Mali bolesni Bacchus", kojeg je progutala tama.

Zahvaljujući “tenebroso” - kontrastnoj kombinaciji svjetla i sjene - stvara se učinak napetosti: neka vrsta podrhtavanja svjetla i sjene - vibracija koja zvuči poput glazbe.

Glazbenici su nam tako blizu,
da zvukovi postanu stvarni.
Bože, kako je ovo divno...

Caravaggio. "Dječak kojeg je ugrizao gušter." 1594-1595 (prikaz, stručni). Nacionalna galerija, London.

Od melankoličnog mira izazvanog glazbom,
nije ostao ni trag. Jednostavan zalogaj - a tako dinamičan
lik se okreće i čini se da se čuje vrisak.

Caravaggiov realizam više je od jednostavne imitacije prirode. Njegovo slikarstvo spaja duboko razumijevanje ljudske psihologije i točan prikaz prirode svjetla i oblika, što omogućuje transformaciju stvarnosti u dramu odigranu na platnu.

Caravaggio. "Dječak kojeg je ugrizao gušter." 1594-1595 (prikaz, stručni).
Fragment prednjeg plana.

Koliko je intenzivno intenzivan život najsitnijih detalja na platnu. Prsti su poput životinje koja trči. Gušter je sličan zmaju. Voda u posudi svijetli i vibrira. Ovo je hiperrealizam...

Caravaggio je kao umjetnik fantastično nadaren.
Nešto drugo će se dogoditi kada “mračni kod” proradi punom snagom, držeći kreativnu napetost na nevjerojatnoj razini...

Caravaggio. "Gatarka". 1596 - 1597. Louvre, Pariz.
Mladić je očito neiskusan u svakodnevnim poslovima. Izraz lica
i izgled gatare – otkrivaju iskusnu i proračunatu damu.
Radnja je preuzeta iz stvarnog života i nije inspirirana Raphaelom.

Mladić, odjeven s hinjenjem sofisticiranosti, povjerio je svoju desnu ruku mladoj ciganki gatari kako bi iz “pouzdanog izvora” doznao svoju budućnost. Grablje je toliko zanesen osjećajima nježnih dodira vještih ženskih prstiju da ne primjećuje kako vješto skidaju prsten, naizgled zlatan.

Govoreći o “Gatarici”, jedan od prvih biografa bilježi: “Malo je vjerojatno da među djelima ove škole postoji nešto što je izvedeno s većom ljupkošću i osjećajem od ove Caravaggiove Ciganke, koja proriče sreću mladom čovjeku... ”

Caravaggio. "Oštri". 1594. Muzej umjetnosti Kimbell, Fort Worth, Teksas, SAD
Prijatelji neumorno rade da prevare prostake.

U tijeku je kartanje. S lijeve strane mladi i očito neiskusni igrač pažljivo pregledava svoje karte. Sredovječni muškarac, jedan od oštrolika, gleda preko ramena. Istodobno, prstima desne ruke daje tajni znak partneru koji sjedi nasuprot i skriva peticu srca iza leđa. S lijeve strane u prvom planu u kutiji uzdiže se stup od novčića - predmet žudnje para koji trguje prijevarom.

Figure općenito nalikuju trokutu. Ovo nije inovacija, ono što je stvarno novo je napetost unutar trokuta, kojoj nema analoga. A ovo je tek početak: pred nama su mnoga skladateljska ostvarenja...

Rim sa svojom glavnom dominantom - kupolom katedrale Svetog Petra, koja lebdi nad Tiberom i gradom, koji je posebno lijep noću. Rim XVI - XVII st. - “Papinski Rim”, u koji se slijeva bogatstvo iz gotovo cijelog zapadnog kršćanskog svijeta...

U kojoj je radio Caravaggio? Citiram ulomak iz “Povijesti protestantizma” J. A. Wylieja... “Papinstvo je postalo despot svijeta. Carevi i kraljevi slušali su naredbe pape. Činilo se da je zemaljska i vječna sudbina ljudi u njegovim rukama. Rimsko je svećenstvo uživalo opće poštovanje i izdašne nagrade. Ne samo da narod nije znao Sveto pismo, nego ga nisu razumjeli ni svećenici...

“Uklonivši Božji zakon kao mjerilo pravednosti, svećenici su neograničeno proširili svoju moć i bili su nekontrolirani u svom pokvarenom načinu života. Prijevara, pohlepa i razvrat cvjetali su posvuda. Ljudi se nisu bojali nikakvog zločina samo da su na taj način mogli doći do bogatstva i položaja. Neki od vladara palih bili su krivi za tako nečuvene zločine da su ih svjetovne vlasti pokušale izopćiti iz crkve, kao najniža čudovišta koja se više ne mogu tolerirati...

Podnevni sjaj papinske moći
bila je ponoćna tama za svijet."

Rim 16. - 17. stoljeća bio je ruševina, među kojom su stajale same ruševine arhitekture, a ponosno su se uzdizale barokne palače i crkve. Ruševine su predmet kontemplacije za turiste. U tim stoljećima bile su staništa prosjaka i skitnica...

Pokušavši zamisliti društveni sastav Rima, došao sam do zapanjujućeg zaključka da se ništa ne mijenja... Na dnu su obični ljudi, na vrhu su aristokrati i svećenstvo. U sredini su, ovisno o vašoj sreći, poslužni ljudi: liječnici, učitelji, umjetnici. Sudbina vlada svima, djelujući u obliku papinske tiranije, pljački, epidemija...

Caravaggio ima sreće: brzo ima plemenite pokrovitelje, ali... On sam kvari svoju sreću, jer svoje heroje nalazi među običnim ljudima: ribarima, zanatlijama, vojnicima - ljudima od poštenja, obdarenim snagom karaktera. Svećenstvo to ne oprašta - i počinje doživotni progon genija koji je sposoban reći novu riječ.

Koloseum (ogromni, kolosalan) ili flavijevski amfiteatar, sagrađen u 1. stoljeću nove ere. To je SIMBOL POBJEDODAJUĆE OKRUTNOSTI PRETOČENE U PRAZNIK. Danju ruševine šute. Noći su ispunjene duhovima prošlosti, čiji su jauci strašni...

Caravaggio podliježe miazmi koju odišu ruševine i postaje pjevač Okrutnosti? Ni u kom slučaju. Stekavši majstorstvo, počinje pisati na mitološke i religijske teme, svaki put razvijajući temu na svoj način.

Sigurno je reći
djela Caravaggia iz rimskog razdoblja
pun Svjetla unatoč okolnoj Tami.
Da vidimo...

Što se tiče dizajna boja i svjetla, ovo je umjetnikova najveličanstvenija slika, u kojoj umjetnik uranja likove slike u idilični krajolik, napuštajući "tenebroso".

Priča o tome kako je sveta obitelj pobjegla od kralja Herod koji je htio ubiti bebu Isus, jedna je od najpopularnijih tema u kultnom slikarstvu 17. stoljeća.

Ovdje je sve kako treba, a ne kako treba... Figura anđela, koji stoji leđima okrenut gledatelju, dijeli kompoziciju na dva dijela. S desne strane, na pozadini pejzaža oslikanog „jesenskim“ crveno-smeđim tonovima, Marija drijema s Djetetom u naručju. S lijeve strane Josip, koji sjedi na balu, drži otvorene note Anđelu, dok sam Anđeo svirajući na violini ugađa Svetoj obitelji.

Caravaggio. — Na putu u egipatske zemlje. 1596 - 1597 (prikaz, stručni).
Čini se da je slika potpuni mir
žanr scena na pozadini rajskog pejzaža, ali ne...

Pogledajte detaljnije detalje: krila anđela tamna su izvana. Ovo ne može biti, ali je. To znači da se radi o vrlo suptilnom alegorijskom uređaju. Sadašnji trenutak pun je unutarnjeg svjetla - trenutak odmora dodijeljen Obitelji. Ono što će ga pratiti bit će kondenzacija Tame, približavajući Raspeće...

Caravaggio. "Magdalena". 1596 - 1597 (prikaz, stručni).
Radnja pokazuje da umjetnik razmišlja o svom životu.
Sve loše treba odbaciti: glavno je služenje umjetnosti.
Kako su naivne takve nade - da ono glavno određuje sudbina...

Marija Magdalena- jedan od najštovanijih svetaca u katoličkom svijetu. U mladosti je bila opsjednuta demonima i vodila je raspušten život. , biti u Kafarnaum i njegovu okolicu, kao i obično, narod je učio; liječio bolesne i bogalje; istjerivati ​​demone iz opsjednutih raznim duševnim bolestima.

Krist je istjerao sedam demona iz Marije Magdalene, koja je bila iz malog grada Magdale koji se nalazi u blizini Kafarnauma (otuda i njezin nadimak - Magdalena). Nakon ozdravljenja, Magdalena je zajedno s apostolima i grupom mještana počela Ga pratiti i slušati Njegove propovijedi. Prožeta naukom Božanskog Učitelja, u gorkom i strastvenom kajanju odrekla se dotadašnjeg lošeg života i ubrzo postala najvjernija učenica Isusa Krista.

Imala je sreće u životu.
Drugi se mogu samo nadati nečem sličnom...

Caravaggio. "Marta i Marija". 1598.
Zaplet se temelji na istim mislima: sve je taština,
usluga je onaj “dobar dio” koji svemu daje opravdanje...

Priča iz evanđelja iz Lukovi, 10, 38-42. Na putu do Jeruzalem Isus Krist se zaustavio u jednom selu Betanija, u kući žene po imenu Martha. Dok je Marta pripremala jelo, njezina sestra Marija sjedila je do Isusovih nogu i slušala njegove upute. Marta se žalila da joj Marija ne pomaže u kućanskim poslovima, ali Isus joj je prigovorio rekavši da se svađa oko mnogih stvari, a Marija je “izabrala dobar dio koji joj se neće oduzeti”.

To znači... Život pun događaja, život isprazan - jedno: u njemu je sve dopušteno. Slijeđenje uputa Učitelja, koji ti nečujno govori za druge, je Svjetlo koje će otjerati svaku tamu, taj cvijet koji će sigurno izniknuti u Vrtu.

Caravaggio. „Sv. Katarine Aleksandrijske." 1598.
Sliku je naručio kardinal del Monte.
Čini se da je slika Katarine značajna za Caravaggia
u svečevom opredjeljenju za novu vjeru...

Naslonjena na kotač s oštrim šiljcima, u obliku kola, sjedi slatka, ozbiljna djevojka u strogoj svijetlo-tamnoj halji. Pažljivo gleda nešto što vidi u Vječnosti. Do nogu je jastuk od grimiznog brokata na koji je bačena hrpa granja. Tamna haljina je živa: ona se, poput vala, sprema da je prekrije. Malo je vjerojatno da itko od gledatelja može zamisliti da će doslovno za trenutak Katarina Aleksandrijska biti podvrgnuta teškim mučenjima.

Za što? Za Novu vjeru koja će ga preobraziti
svetom velikomučeniku...

Caravaggio. "Narcisi kraj potoka" 1599. Nacionalna galerija antičke umjetnosti, Rim. Mladić gleda odrazu u oči.
On ne vidi Ljepotu - tamu iza ogledala, iza.
Tama i Svjetlo tvore krug iz kojeg ne možete pobjeći.

Caravaggio slika sliku temeljenu na radnji iz starogrčke mitologije. Narcis je zgodan mladić, miljenik nimfi, lovac. Jednom je u lovu ugledao svoj odraz u vodi, zaljubio se u sebe, nije se mogao odvojiti od odraza i umro od gladi i patnje. Tražili su mladića, ali nisu pronašli njegovo tijelo, ali je na mjestu gdje je bilo rastao cvijet koji je po mladiću dobio ime – Narcis. Sestre Naiad su ga oplakivale.

Caravaggio. "Narcisi kraj potoka" 1599. Ulomci.

O ljepoti i zaljubljenosti u sebe, prema Caravaggiu, nema govora. Samo o epifaniji koja nastaje ako dugo, dugo gledate u vlastite oči u nadi da ćete vidjeti nešto svijetlo. Ne ide, gledaj - ne gledaj, samo se crnilo pojavljuje u ogledalu vode.

Kakav pesimizam? smrtnik.
Kao da se ostvaruje nečija KLETVA...
Čiji? Došlo je vrijeme!

Caravaggio. "Meduza". 1599. Galerija Uffizi u Firenci.
Slika je prepoznata na najznačajniji način
Gorgona meduza u povijesti svjetskog slikarstva.

Vidio sam ““... Točnije, čuo sam njen vrisak, zvuk krvi koja joj teče iz grla, siktanje zmijske dlake... Čuvši sve to, bilo je nemoguće okrenuti se i otići. Prisilio sam se zaviriti joj u lice. Kad je grimasa umirućeg Horrora počela nestajati, lice je postalo lijepo i to ga je učinilo još strašnijim.

Onaj koji je vidio " ", mislim,
s Caravaggiom povezani neraskidivim vezama.
I s čudesnim čudovištem također...

Lice Meduze izražava krajnje stanje užasa,
iznenada ju je uhvatio. Zaglušujuće vrišteća glava
hipnotizira ne toliko svojim pogledom koliko svojim zvukom Horor.

Nemoguće je zamisliti, ali umjetnik koji je naslikao ovu sliku sigurno je bio u stanju užasa nekoliko godina. Trebalo je biti, da je umjetnik Caravaggio.

To znači da je slika usko povezana s njegovim osobnim iskustvima, kojih se ne može riješiti, toliko su bolna. Takva iskustva nisu mogla a da ne budu PROKLETSTVO koje je definiralo njegov umjetnički genij.

ČUO JE KAKO MU ZMIJE SIŠĆU U GLAVI
I MORAO SAM NEŠTO ZAUSTAVITI.
Ovo je ludilo? Ovo je genijalno
predstavlja granično stanje
sa svime što je normalno.

Caravaggio. "Meduza". 1599. Ulomak.
Umjetnik je čuo siktanje zmija u svojoj glavi i morao ga je zaustaviti ili ukloniti PROKLETSTVO koje je nametnula priroda.
Ovo je ludilo? Ovo je transcendentalno stanje genija.

Caravaggio nije mogao slikati jabuke -
svi su imali crvotočinu, gnjilo leglo.
Njegove žanr scene prenose najtananije osjećaje,
što ih diže na razinu alegorija.
Intenzivna borba između svjetla i sjene,
izumio on – metoda koja omogućuje
razviti jednu temu: SAMOČIŠĆENJE.
Stoga, za one koji osjećaju “duhovne struje”,
proizlazeći iz njegovih slika, umjetnik postaje
izvor SAMOSPOZNAJE – RAZUMIJEVANJA
VAŠ VLASTITI UNUTARNJI SVIJET.

Caravaggiov stvaralački život je podijeljen
sudbinu umjetnika na tri dijela.
Preživjeli smo početak. Hoće li biti nešto naprijed?

Silvestra Ščedrina. Rim. 1819.
Tiber Dvorac anđela (Hadrijanov mauzolej). Silueta. Katedrala Svetog Petra.

Meduza Gorgona 1598-1599 Galerija Uffizi Firenca

Nekoliko riječi o autoru slike Život Michelangela Caravaggia 1571-1610. Bila je puna avantura.Jako je volio kockati i često se tukao.Zbog čega je bio proganjan.U slikarstvu je djelovao kao hrabar inovator.Njegova umjetnost je bila demokratska i realistična.

Caravaggiovi su junaci ulični trgovci, glazbenici, prostodušni kicoši, ljudi s ulice.Ovi svijetli likovi, okupani jarkom svjetlošću, približavaju se gledatelju, oslikani s naglašenom monumentalnošću i plastičnom opipljivošću.

Caravaggiova privrženost realizmu ponekad je išla jako daleko.Takav ekstremni slučaj je priča o nastanku slike “Uskrsnuće Lazara.” Kao što znamo iz Biblije, to se dogodilo treći dan nakon ukopa.

Da bi postigao autentičnost, Caravaggio je naredio dvojici unajmljenih radnika da otkopaju nedavno zakopano tijelo i drže ga dok on slika. Ne mogavši ​​podnijeti užasan miris, radnici su napustili leš i htjeli pobjeći. Ali Caravaggio im je, prijeteći nožem, prisilio ih da nastave držati leš dok on ne završi crtež.

O SLICI

Umjetnik je naručio kardinal Francesco Maria del Monte, s namjerom da ga pokloni (originalni štit) Ferdinandu, velikom vojvodi od Toskane.

Legende o Gorgonama.

Gorgone su u grčkoj mitologiji ženska čudovišta. Homer u Ilijadi govori da je glava Gorgone u Zeusovom okrilju, au Odiseji su gorgone predstavljene kao čudovišta podzemnog kraljevstva Hada.

I Homer i Euripid, prema čijoj je priči Gorgona rođena iz zemlje i ubijena od strane božice Atene, govore o jednoj Gorgoni; U međuvremenu, Hesiod ih ima troje, žive preko mora na zapadu.

Kasniji pisci (Herodot i drugi) pripisuju prisutnost gorgona Libiji i susjednim afričkim zemljama.

Gorgone su predstavljene kao krilata bića s neproporcionalno velikom glavom, isplaženim jezikom, golim zubima, a često i sa zmijama na glavi ili tijelu.

Od njih je Meduza, koju uglavnom zovu jednostavno Gorgona, bila najstrašnija. Samo je ona bila smrtna, zbog čega joj je Perzej mogao odrubiti glavu.

Prema verziji, bila je djevojka s lijepom kosom i htjela se natjecati s njom Atena u ljepoti. I pobijedila je u ovom improviziranom dvoboju, budući da je nju odabrao bog Posejdon. Posejdon preuzeo ju je u hramu Atene, gdje je Meduza požurila u potrazi za zaštitom. Osvetoljubiva Atena ne samo da joj nije pomogla, već joj je i kosu pretvorila u hidru.Posejdon je zaveo Meduzu.Iz njene krvi, koju je oplodio Posejdon (prije smrtonosnog udarca Perzeja), rodio se krilati konj Pegaz.

Glava Gorgone Meduze Giovannija Lorenza Berninija

Meduzina glava skamenila je svakoga tko ju je pogledao ili dotaknuo.

Krv koja je tekla s lijeve strane glave donosila je smrt, a s desne je oživljavala ljude.

Likovna ju je umjetnost dugo vremena prikazivala u odvratnom obliku, ali kasnije, nakon Pindara, u kojem je prikazana kao lijepa, umjetnici su je počeli prikazivati ​​kao lijepu, iako zastrašujuću, obično s krilima na sljepoočnicama i zmijama u kosi.

Izvana strašno čudovište koje su prikazivali umjetnici u kasnom srednjem vijeku i renesansi postupno je zamijenjeno slikama strašnog izraza lijepog lica.

Mnogi umjetnici i kipari prikazivali su Meduzu na svojim slikama i skulpturama, ali najboljim djelom smatra se Caravaggiova Meduza.

"Persej s glavom Gorgone" Benvenuto Cellini 1571-1610.

Rubens Glava Gorgone Meduze 1617-1618.

Prema racionalističkom tumačenju, bila je kći Forcusa i vladala je narodom na jezeru Trinodida, povela je Libijce u rat, ali je noću izdajnički ubijena.

Kartaški pisac Proklo naziva je ženom iz libijske pustinje, a prema drugom tumačenju bila je heteroseksualka, zaljubila se u Perzeja i provela mladost i bogatstvo.

Postoje mnoge legende o Gorgoni Meduzi.U slavenskim legendama ona se pretvorila u djevicu s kosom u obliku zmije - djevojku Gorgoniju.Također u slavenskim apokrifima - zvijer Gorgoniju, koja štiti raj od ljudi nakon pada.

U romanu "Aleksandrija" Aleksandar Veliki preuzima kontrolu nad svojom glavom.To objašnjava njegove brojne pobjede.

Glava Gorgone Meduze kao amblem.Na primjer, otok Sicilija se tradicionalno smatra mjestom gdje su živjele Gorgone i gdje je Meduza ubijena.Njen lik i danas krasi zastavu ove regije.

Koja vam se slika Gorgone više svidjela od Rubensa ili Caravaggia?