Priča o starom mornaru. Samuel Coleridge

Ulaznica broj 18 Legenda o starom pomorcu S.T. Coleridge: zaplet, kompozicija, slike i ideje

Zemljište

„Pjesma o starom mornaru“ govori o nadnaravnim događajima koji su se dogodili mornaru tijekom dugog putovanja. O tome mnogo kasnije priča slučajnom sugovorniku, kojemu je skrenuo pažnju sa svadbene povorke. Nakon što je isplovio iz luke, brod glavnog junaka upao je u oluju koja ga je odnijela daleko na jug, na Antarktiku. Albatros, koji se smatra dobrim znakom, pojavljuje se i vadi brod iz leda. Međutim, mornar ubije pticu samostrelom, ne znajući zašto. Njegovi suborci ga zbog toga grde, ali kad se magla koja je obavila brod raziđe, oni se predomišljaju. Ali ubrzo brod zapada u mrtvi mir, a mornar je optužen da je svima nanio prokletstvo.

U znak krivnje oko vrata mu je obješeno tijelo albatrosa. Zatišje se nastavlja, ekipa pati od žeđi. Na kraju se pojavi brod duhova na kojem se Smrt kocka sa Životom-u-Smrti za duše brodske posade. Smrt pobjeđuje sve osim protagonista, koji odlazi u Život u smrti. Jedan po jedan umire svih dvjesto mornarčevih drugova, a mornar sedam dana muči gledajući njihove oči pune vječnog prokletstva. Na kraju ugleda u vodi oko broda morska stvorenja, koja je prije nazivao samo “ljigavim stvorenjima”, a pošto ih je počeo uviđati, blagoslovi ih sve i uopće sva živa bića. Kletva nestaje, a kao znak, albatros mu pada s vrata.

Kiša lije s neba i gasi žeđ mornara, njegov brod plovi ravno kući, ne slušajući vjetar, predvođen anđelima koji su se uselili u tijela mrtvih. Nakon što je mornara doveo kući, brod nestaje s posadom u vrtlogu, ali ništa još nije gotovo, a Život u smrti tjera mornara da luta zemljom, pričajući svuda svoju priču i svoju pouku kao pouku.

„Priča o starom mornaru“ govori o povezanosti ljudskog vidljivog svijeta i duhovnog nevidljivog. U neobičnoj priči o mornaru može se vidjeti parabola o odnosu čovjeka s Bogom i stanju čovječanstva prije Kristova dolaska i nakon što je bio razapet. Povezanost s Biblijom Coleridge naglašava prispodobnim stilom pripovijedanja i glosama koje komentiraju tekst, poput komentara koji prate tekst Svetoga pisma na marginama. Starčeva priča priča je o putovanju morem, romantičnoj odiseji za usamljenu dušu.

Sastav

Priča se sastoji od sedam dijelova. Na temelju sižea Legende, kompozicijska podjela može se zamisliti na sljedeći način: početak puta, počinjenje grijeha (ubijanje albatrosa), kazna za grijeh, iskupljenje. Također je vrijedno uzeti u obzir strukturu djela - "priča u priči" (stari mornar susreće svatova i priča mu svoju priču).

Slike, ideje

Bračni gost je osoba koja može razumjeti duhovnu bit Mornareve priče, osoba čija duša može ući u bračnu zajednicu s Istinom, samim Bogom. Priča o starom mornaru treba čitatelju (Svatu) otvoriti vrata u kraljevstvo nebesko, u smislu da mora napustiti zemaljsku mudrost i okrenuti se nebeskoj mudrosti, u sjedinjenju s kojom može pronaći spas.

Mornareva priča odvija se u pozadini svadbene glazbe koja zvuči iz Mladoženjine kuće, koja zemaljskoj svadbi izravno daje visoki duhovni zvuk nebeskog dvojnika. Sam Mornar kasnije nesvjesno blagoslivlja vodene zmije, koje ga oslobađaju od moći mračnih sila. Dakle, i Vjenčani gost i Mornar djeluju pod utjecajem duhovnih sila koje se međusobno razlikuju.

Starac zaustavlja troje mladih ljudi koji idu na seosku svadbu kako bi im ispričao tragičnu priču svog života, a kroz nju – povezao ih s duhovnom osvještenošću ljudskog života.

U Coleridgeovoj pjesmi mudri Navigator svojom pričom zamjenjuje radost slušatelja na zemaljskoj svadbenoj gozbi kušanjem plodova božanske mudrosti – t.j. svadbena gozba u kući Oca nebeskoga. Istovremeno, Pomorac svoju izabranu slušateljicu izravno naziva Bračnim gostom, koji nema drugog imena. Bračni gost je alegorijski lik. Mornar na putu “nalazi” tri mladića, ali odabire, zaustavlja samo jednog od njih, “izabranog” (“mnogo je zvanih, malo je izabranih”).

Putovanje broda označava glavne duhovne epohe u razvoju čovječanstva: ljudi radosno započinju svoje putovanje, ali ubrzo ih zadesi oluja i oni se nađu smrznuti u zemlji u kojoj nema ničega živog. Oluja je opisana uz pomoć niza personifikacija: on je strašni tiranin koji neočekivano zauzima brod i pokreće ga svojim krilima (tu je slika goleme strašne ptice). Dakle, ljudi se nađu u rukama neprijatelja, koji ih tjera u dolinu smrti, gdje ih okružuje led i huk vjetra. Očita je i simbolika scene: čovječanstvo se, pod vlašću mračnih sila, nalazi na krivom putu i dolazi u slijepu ulicu.

Hladnoća, snijeg, mećava, led tradicionalno utjelovljuju hladno okrutno srce, opasnost i smrt. Ovaj simbolički niz ukorijenjen je u narodnoj umjetnosti.

Isus Krist je i Bog i čovjek; Albatros se ponaša i kao ptica i kao osoba. U isto vrijeme, odgovoriti na pitanje zašto je Albatros ubijen još je teže nego razumjeti zašto je Krist razapet. I u Bibliji iu Coleridgeovoj pjesmi Spasiteljeva je smrt obavijena misterijom, nije sve u njoj dostupno logičnom razumijevanju. Sam mornar ne razumije zašto je ubio pticu: ponaša se kao da je "netko vlasnik njegove volje", ali taj "netko" očito je zla sila koja vlada u ledu. U Mornaru i posadi broda može se vidjeti analogija jeruzalemske gomile koja je prvo pozdravila Krista na ulazu u Jeruzalem, a zatim nekoliko dana kasnije s istim oduševljenjem vikala: „Raspni ga! Raspni!"

Isto tako, ekipa, isprva s velikim veseljem prihvaća Albatrosa, hrani ga iz ruke, igra se s njim. S pojavom ptice, led se razmiče i oslobađa put brodu prema sjeveru. Suprotstavljenost dviju strana svijeta također je simbolična: brod je zarobljen u ledu u blizini Južnog pola, tj. dolje na kartografskoj vertikali, koja simbolizira dno, podzemni svijet duhovnog svijeta; Albatros, pak, vodi brod prema sjeveru, t.j. gore (i na karti i u duhovnoj dimenziji).

A onda, neočekivano za sebe, Mornar ubije pticu-spasitelja. Junak sam priznaje da je počinio "paklenu stvar" (paklenu stvar), i sam je užasnut onim što je učinio. Reakcija ekipe na ubojstvo ptice otkriva pragmatičan stav ljudi prema spasitelju. Mornari su isprva ogorčeni zbog onoga što su učinili jer je stradala ptica koja je sa sobom donijela povjetarac koji je izvukao brod iz zatočeništva u ledu. Ali čim magla obavija brod, mornari dramatično mijenjaju stav prema ubojstvu: sada je Albatros ptica koja je donijela maglu, u kojoj se ne vidi niti jedno svjetlo, što znači da je njegovo ubojstvo bilo opravdano. Tim jednako brzo mijenja svoj stav prema spasitelju, kao što je to učinio Mornar prije njih, a još ranije - stanovnici Jeruzalema.

Slika pokajničkog lopova je univerzalna i simbol je svakog grešnika koji se kaje. A budući da ne postoji osoba koja bi živjela svoj život i ne griješila, slika grešnika koji se kaje može se primijeniti na bilo koju osobu. Stari mornar luta svijetom, pričajući ljudima priču o svom zločinu. Nakon ubijanja ptice uslijedio je čitav niz promjena u prirodi i stanju broda. Na nebu se pojavilo krvavo sunce, sve se odjednom zaledilo i stalo, kao da je sam život stao, kao da je cijeli svemir umro smrću Albatrosa.

NA. Petrova

Teškoća žanrovskog određivanja pjesme (kao i svakog drugog žanra koji je u razvoju) objašnjava se stalnom obnovom i pokretljivošću žanrovskog kanona. U epohi povijesne prekretnice, formiranja novog svjetonazora, nastaju nove varijante već etabliranih žanrova; vlastiti sadržaj žanra, akumuliran u procesu njegove evolucije, stupa u dijaloške odnose sa sadržajem povijesnog vremena. “Zato je žanr u stanju osigurati jedinstvo i kontinuitet ... razvoja” književnosti.

Genetski, pjesma ima epsku prirodu. Romantičarski svjetonazor iz temelja promišlja odnos svijeta i čovjeka. Osoba se prestaje osjećati samo objektom utjecaja okolnosti - sudbine, slučaja, sreće - već se ostvaruje kao aktivni subjekt života, njegov kreator i transformator. N. Fry primjećuje da je prije ere romantizma sve što postoji bilo predstavljeno stvorenim bogom, ali sada je uloga stvoritelja dodijeljena osobi, a za razliku od stvaranja, "napravljenog", koncepta organskog razvija se samorazvojni svijet kojeg ljudska svijest percipira u svoj svojoj dinamičkoj cjelovitosti. Pjesnik je utjelovljenje vitalne aktivnosti ("Samo pravi pjesnik, univerzalni umjetnik, može sebe smatrati idealnom osobom u modernim uvjetima", napisao je F. Schlegel). Pjesnik, maksimalno objektiviziran, skriven iza samorazvijajućeg narativa, u klasičnom epu, u romantičnoj poemi traži samorazotkrivanje kroz identifikaciju s junakom ili "ja"-narativom. Pjesma dobiva obilježja karakteristična za lirsku književnost - centripetalnu strukturu, usmjerenost na duhovni život čovjeka. Počinje oblikovanje nove lirsko-epske vrste pjesme.

Koncentracija pažnje na život svijesti dovodi do slabljenja uloge sižea u sižejnoj konstrukciji pjesme. Zaplet i nezapletna pripovijest dva su aspekta književnog procesa koji se razvijaju istovremeno. Potreba i potreba da se neki događaj zabilježi u kulturnom pamćenju čovječanstva zahtijeva organizaciju sižea djela; poimanje uzroka i posljedica ovog događaja može se ostvariti u nefabuloznim oblicima. Rekonstrukcija i razumijevanje također su svojstveni svakom pojedinom književnom djelu, ali opći okvir (u ovom slučaju romantičarske estetike) naglašava jedan ili drugi aspekt. Romantična pjesma nastaje ne bez utjecaja balade s njezinom narativnom organizacijom i ode u kojoj je događaj samo povod za emotivnu reakciju.

U romantičnoj pjesmi radnja može biti odsutna (Blake), isprekidana (Byronove Orijentalne pjesme), proširena i puna peripetija (Coleridge) – u svakom slučaju, od sekundarnog je interesa. Vanjski događaji samo su pozadina za očitovanje aktivnosti romantičnog junaka, znakovi njegove duhovne aktivnosti. Coleridge – ne samo pjesnik, već i teoretičar romantizma – to formulira s dovoljnom sigurnošću: „Gledajući predmete prirode, radije sam tražio ... simboličko značenje za nešto u meni što je oduvijek postojalo, nego promatrao nešto novo ." U Shakespeareovim dramama izdvaja trenutke bliske romantičarskoj estetici, napominjući da je njihov zaplet zanimljiv samo utoliko što dopušta otkrivanje likova. Sukob i događaj u romantičnoj pjesmi prenose se u sferu svijesti subjekta, koji može biti “kolektivna ličnost”, predstavnik epohe, utjelovljujući injektivnu cjelovitost univerzalne svijesti (“neka ide s zbirno ime, povez oko punog snoplja”), u ovom će slučaju pjesma zadržati epsku dominantu (u djelu mješovite generičke prirode može se govoriti samo o prevlasti nekog od generičkih načela).

Najčešće je zaplet epski orijentirane romantične pjesme povezan s motivom putovanja, lako podložnim alegorijskom promišljanju kao "putovanju duše" poput njega, koje organizira Danteova Komedija. Coleridge definira alegoriju "kao korištenje određenog kruga likova i slika, koji se ostvaruju u odgovarajućoj radnji i okolnostima, s ciljem predstavljanja u neizravnom obliku nekih moralnih kategorija ili spekulativnih ideja ... na takav način da oko ili mašta stalno vidi značajke razlika, a um je pogodio sličnosti; a sve to, u konačnici, mora biti tako isprepleteno da svi dijelovi čine jedinstvenu cjelinu.

Coleridgeova "Priča o starom mornaru" djelo je takvog alegorijskog plana, kombinirajući niz događaja sa "simboličkim sustavom i moralnim uputama. Stilizirana je kao srednjovjekovna balada, ali zapravo nije balada. Znanstvenici Priču smatraju više epskom pjesmom, ističući da je tom gledištu bio sklon i Coleridge, koji ju je prvi uvrstio u zbirku Lirske balade. K.X. Abrams bilježi epomaniju ovog vremena, od koje Coleridge nije ostao po strani. Epsko okruženje može se objasniti željom da se stvori univerzalno djelo, pokrivajući cjelokupni integritet kulturne svijesti tog doba. Dante je i vodič u tom smislu. Schelling je Dantea nazvao uzorom, "jer je izrazio ono što pjesnik nove krune mora učiniti kako bi u jednoj pjesničkoj cjelini koncentrirao cjelokupnost povijesti i obrazovanja svoga vremena, odnosno jedini mitološki materijal koji mu je bio na raspolaganju ." U trihotomiji Danteove pjesme Schelling je vidio "opći tip kontemplacije svemira", sjedinjujući "prirodu, povijest, umjetnost". Od balade su sačuvani metar i strofa, ne uvijek strogo izdržana, mistična, “strašna” priroda događaja, upitne rečenice koje pokreću priču o prijelazu, grčevito razvijanje radnje, pripovjedačev nedostatak distance od događaj pripovijedanja, uvođenje dijaloga i dramski prikaz emocija. Sama priča o Mornaru je balada, ali je uključena u širi kontekst, organiziran prema drugom žanrovskom principu - epskoj pjesmi. Prebacivanje se provodi složenim slikovnim sustavom koji otkriva apsolutni značaj pojava (“Pjesma je slika života koja prikazuje ono što je u njoj vječno istinito”, Shelley), opetovanim ponavljanjem sheme radnje i same priče, promjenom odnosa između autora i junaka. Razvoj balade u pjesmu može se pratiti u samoj strukturi djela.

Radnja Priče organizirana je oko povijesti zločina – kazne – iskupljenja. Ova sižejna shema podudara se sa Schellingovom trihotomijom i Hegelovim sudom o razvoju epske fabule. U romantičnoj poemi sukob se tumači kao urušavanje cjelovitog jedinstva svijeta i čovjeka, odvajanje ljudske svijesti od svjetske cjeline, ugrožavanje cjelovitosti same svijesti, razrješenje sukoba je povratak čovjeka u svijetu i sebi.

Epska shema radnje ponavlja se mnogo puta u pjesmi, ali se priroda sukoba mijenja, postupno prelazi na plan duhovnog postojanja. U "Priči" su u biti dva događaja - oluja i ubojstvo Albatrosa. Prvi nije izazvan djelovanjem čovjeka, ovdje je ovisan o igri prirode. Promjena njezinih stanja prirodna je, iznenadnost opasnosti i mističnost spasenja daju događaju tajanstvenu boju, karakterističnu za baladu. Ubojstvo Albatrosa također nije motivirano, već je to čin svjesne volje osobe koja zahtijeva odmazdu. Odmazda se provodi u cikličkoj izmjeni gubitka harmonije i uvida, praktički nedovršena i nedovršena. Nepotpunost je temeljna, povezana je sa shvaćanjem harmonije u romantičnoj estetici, posebice kod Coleridgea.

Opisujući romantičnu umjetnost, uobičajeno je govoriti o njoj svojstvena dva svijeta (pa čak i "tri svijeta" - I. F. Volkov predlaže izdvojiti subjektivni svijet romantičnog junaka), suprotnost ispravnog, idealnog svijeta postojećem, neprihvatljivom jedan. Konstatacija raskola nije konačna pozicija romantičara, ona je popraćena željom da se prevlada nesloga, da se sintetiziraju suprotna načela. Dva svijeta - stvarni i transcendentni - postoje istovremeno, samo pjesnik i oni kojima je otkriveno "nadnaravno" vide u običnom - apsolutno, u posebnom - ideju cjeline. "Idealni pjesnik", prema Coleridgeu, je onaj "koji stvara atmosferu harmonije u kojoj se stapaju duh i um". Zadatak zbližavanja tih svjetova postavljen je u "Lirskim baladama" ("ciklus pjesama dvije vrste" - fantastične, naizgled autentične i obične - otvorene osjetljivom srcu). Harmonija u shvaćanju romantičara nije nešto jednom zauvijek uspostavljeno, nego vječno postajanje; njegovu stabilnost osigurava ravnoteža suprotnih principa čija se antinomija ne uklanja sintezom, - “apsolutna sinteza apsolutnih antiteza” (F. Schlegel). Nemogućnost konačnog oblikovanja harmonije objašnjava nedovršenost radnje ”„ Priče ”, u bilo kojem trenutku pjesme očituje se prijelazna dinamika („Svi dijelovi cjeline moraju biti u skladu s glavnim funkcionalnim dijelovima. ” Coleridge) : antagonizmi koji se međusobno uravnotežuju transformiraju se ”(Coleridge), gubitak i obnova harmonije utjelovljeni su u sustavu figurativnih suprotnosti.

Mornar isplovljava iz "očeve kuće" (svjetionik, crkva, kuća) i vraća mu se. “More” je suprotstavljeno kući kao svijetu neobičnih zgoda koje čovjeka izvlače iz realnog prostorno-vremenskog kontinuuma. Precizni orijentiri (kretanje sunca, brojanje dana koji prolaze), detaljan opis patnje junaka, oluja, zatišje (N. Ya. Berkovsky je govorio o "romantičnom naturalizmu") osmišljeni su kako bi ovome dali vjerodostojnost. fantastičan svijet. Konkretnost se pokazuje iluzornom: brod se ili smrzne usred zaleđenog mora, ili juri nevjerojatnom brzinom, mijenja smjer, pokoravajući se višim silama, i vraća se kao da je putovanje trajalo godinama; vrijeme lutanja Mornara nakon smrti broda također je neodređeno i, očito, beskonačno; on sam nije podložan utjecaju vremena (ne zna se njegova dob na početku putovanja, on je vječno star). Brod se prvo kreće prema jugu, zatim prema sjeveru, prema ekvatoru (spasonosna linija ravnoteže između dvaju polova). Južni pol je carstvo leda i tame, lišavanja života, slanja nesreće. Duh Južnog pola izaziva oluju, ali i traži osvetu za Albatrosa koji je sačuvao brod od smrti. Figurativne opreke u Coleridgeovoj poetici moralno su ambivalentne. Albatros je ptica dobrog predznaka, pojavljuje se noću kako bi zaštitio mornare od Duha "magle i snijega", ali ga oni doživljavaju s polarnih pozicija - bilo kao ljubaznu "gospodaricu vjetrova", bilo kao "loša ptica tame". Suprotnost simbola nije apsolutna, njihova se etička punina otkriva u procesu razvoja radnje.

Glavna opozicija pjesme, koja u sebi nosi sva simbolička obilježja, jest opozicija mirovanja i kretanja. Pojam mira jasno je povezan sa smrću: nakon ubojstva Albatrosa slijedi smiraj - "tišina mrtvih voda", smrt mornara. Čini se da je koncept kretanja povezan sa životom: vjetar - "oživljeni zrak" - vraća Navigatora i brod u život. Istodobno, oluja - neprekidno kretanje - prijeti smrću; bjesomučno kretanje broda, koje vuku dobri duhovi, čovjek ne može podnijeti (Mornar gubi svijest, dolazi k sebi kad se kretanje usporava). Morska stvorenja, „rođena iz spokoja“, izazivaju prezir prema Navigatoru, ali nakon samoće i patnje, ona, stvorena „velikim spokojem“, u njemu bude ljubav, vode do spasenja. Krajnosti su jednako neprihvatljive, svaka od njih - mrtvi kaos ili nezaustavljivo kretanje - cjelovita je sama po sebi, konačna i stoga pogubna. Mjesec i zvijezde služe kao simbol harmonije - "miruju u mirovanju, ali se uvijek kreću", donoseći "tihu radost".

Ako je gubitak sklada popraćen nestankom bilo kojih elemenata, sposobnosti, mogućnosti, tada je njihova obnova stjecanje. Ti se procesi odvijaju u fazama, odjekujući zatvaranjem sižejnog kruga pjesme. Albatros je dobar znak, brod smrti je loš znak (značenje oba nije odmah jasno); vjetar jenjava, mornari padaju mrtvi - zrak "oživljava", "nebeski duhovi" naseljavaju mrtva tijela; suhoću, žeđ, nemogućnost namaza zamjenjuju kiša i namaz. Svaki član opozicije mora pronaći svog protučlana. S ove točke gledišta, veza između Duha Južnog pola i Albatrosa postaje jasna. Ubojstvom Albatrosa narušena je ravnoteža između dobra i zla; Duh se, takoreći, dijeli na dvoje, nastojeći spojiti oba principa u sebi: razmišlja o osveti, ali nastavlja voziti brod prema ekvatoru. Kad brod stigne do ekvatora, Duh se kreće prema polu, ali njegovi demoni objašnjavaju značenje čina i kazne. Sukob postupno jenjava; kada Mornar upozna ljubav, na brodu se pojavljuju "nebeski serafini", narušena harmonija se uspostavlja, Mornar se može vratiti kući.

Suprotstavljene parove spaja ljubav koja obuhvaća cijeli svijet (za Dantea je ljubav bila i glavni pokretač svemira):

Moćni Duh volio je tu pticu,
Čije je kraljevstvo tama i snijeg.
I čuvamo život kao ptica, on sam,
Okrutna osoba.

Bogom zavještanu ljubav Mornar shvaća kroz patnju, samoću, polusmrt (san, nesvjesticu), pridonosi povratku kući, ljudima, svijetu, ali pokora koju je odredio Duh ne prestaje s povratak. Prema popularnim vjerovanjima, ptica je utjelovljenje duše, Coleridge ima izravne i neizravne (duše mrtvih mornara odlijeću uz isti zvižduk kao i strijela koja je ubila Albatrosa) naznake mogućnosti takvog tumačenja simbola . Onaj tko je ubio Albatrosa gubi dušu, otuđuje se od svijeta, sve je prepušteno na milost i nemilost transcendentalnom (Smrt, Život-u-Smrti - sile smrti također su uparene). Obnova harmonije je ujedno i potraga za dušom, obnova subjektivnog integriteta. Taj proces obilježen je aluzijom na Danteov pakao, čistilište, raj, kroz koji duša prolazi i koji nosi u sebi. “Mrtvi led” i izmaglica motke, “bakreno nebo” i krvavo sunce, “sedam dana” (kao sedam smrtnih grijeha) među mrtvim mornarima, a nakon molitve i blagoslova svega živog spavanje (“Jesam li umro u san? Ili u bestjelesnom duhu postao I raj mi se otvorio?”) - “roj svijetlih duhova”, “zvuci slatkih molitava”, nebeski serafini i glazba nebeskih sfera. Tema duhovnog preporoda pojačana je i izmjenom godišnjih doba koja izmiče u usporedbama (travanj, lipanj - to nije preneseno u prijevodu).

Mornar koji je došao u dodir s nadnaravnim i preživio (od Smrti ga je osvojio Život-u-Smrti), spaja dva svijeta, realni i transcendentalni. On je nositelj transcendentalnog u stvarnom svijetu (poput "noći", luta od ruba do ruba). Narušavanje svjetskog sklada ostaje u njemu opetovana "agonija duše", koju može riješiti samo priča, pouka o potrebi ljubavi, zajedništva, molitve. Priča se ponavlja mnogo puta u istim situacijama: od trojice ljudi koji su ga susreli - Pilota (ili Pilota, u ruskim prijevodima: Gumiljevljev Pilot i Levikov Rybak), njegovog sina i Pustinjaka - Navigator odabire "svetog otac"; od trojice mladića koji žure na svadbenu gozbu, jedan Bračni gost.

Na razini junaka pjesma završava zapletom – povratkom: završetak zapleta, događaj priče projicira se u beskrajno odvijajuću svjetsku cjelinu, lišenu vremenskog obilježja (osim cikličke izmjene dana i noći, gdje noć pridonosi postupnom uvidu - "I drugi - pametniji, tužniji - Probudili se ujutro"). Na razini autora pjesma završava didaktički i također u procesu ponovljenog pripovijedanja. Tema pjesme otkrivena je već u epigrafu, niz događaja reproduciran je u "Sažetku" koji je prethodio pjesmi (i stiliziran kao detaljni naslovi srednjovjekovnih kratkih priča), popraćena je priča o Navigatoru gostu. komentarom (zapravo i prepričavanjem na marginama pjesme). II.I. Berkovsky je vjerovao da je Coleridge marginalizirao radnju, ostavljajući u tekstu "lirski smisao", i vidio je to kao romantično oslobađanje od obrisa koji ograničavaju slobodno očitovanje života. Teško da je to slučaj. Navigator kao pripovjedač nije daleko od događaja pripovijedanja, svaki put iznova proživljava “agoniju duše”, fiksirajući i činjenice i emocionalnu reakciju kao kroničar. U njegovoj priči nema mjesta ni za razmišljanje ni za shvaćanje, moralnu ocjenu unose nadnaravne sile (demoni); ali upletenost Mornara u dva svijeta funkcionalno ga približava pjesniku (R.P. Warren u Albatrosu vidi utjelovljenje pjesničke snage koju je upropastio sam pjesnik – Mornar). "Ja"-pripovjedač (Pomorac) i moralizirajući komentator razdvojeni su u Coleridgeovoj pjesmi prema različitim međusobno povezanim tekstovima. Komentar je vremenskim i vrednosnim položajem distanciran od događaja pripovijedanja. Mornar samo izvještava o ubojstvu Albatrosa, njegovo stanje u tom trenutku prenosi pitanje Gosta, na marginama se objašnjava da je Albatros "dobroćudna ptica koja donosi sreću". Mornar prenosi različite reakcije mornara na ubojstvo, komentator zaključuje da su se na taj način "pridružili njegovom zločinu". Mornari su kažnjeni smrću, njihova smrt dio je odmazde Mornaru, ali oni ne postaju junaci priče, Mornar je jedini nositelj svjesne volje među njima.

Približavanje pozicija pripovjedača počinje na kraju petog dijela, nakon što Mornar čuje razgovor Demona; konačna moralna maksima odnosi se na zaključak Mornareve priče. Čim je priča završena, “agonija duše” je razriješena, pripovjedači su ponovno razdvojeni – izvan tog stanja, Mornar je lišen proročanske moći (“I stari mornar je lutao, - Ugasio se žarki pogled”) ). Mornar ima slušatelje kojima je upućena njegova riječ (Pustinjaku - ispovijed, Gostu - pouka), slušatelji komentatora nisu subjektivno izraženi. Moralna pouka kao apsolutna istina (ograničavanje romantičnog koncepta svjetskog poretka na božansku uspostavu i milost) rezultira izravnim obraćanjem čitatelju. Moralni ishod pjesme sažet je posljednjom glosom. Trideset i tri godine nakon što je napisao Priču o starom pomorcu, Coleridge je primijetio "da je njezin glavni i jedini nedostatak" bilo otvoreno nametanje čitatelju moralne ideje kao izvora ili uzroka djelovanja u djelu temeljenom na mašta.

Ključne riječi: Samuel Taylor Coleridge, "Priča o starom pomorcu", kritika djela S.T. Coleridge, kritika djela S.T. Coleridge, download kritika, free download, engleska književnost 19. stoljeća, romantizam, lakeisti, Lake School

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, još jedan prijevod pjesme Starog mornara. Pjesma engleskog pjesnika Samuela Coleridgea "Priča o starom mornaru", napisana 1797.-1799. i prvi put objavljena u prvom izdanju "Lirskih balada". Najranija književna adaptacija legende o Letećem Holandezu. Slobodno preveo na ruski N. S. Gumiljov 1919.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Morner.
Ilustrirao Gustave Doré.

Coleridgea Andrewa Langa.
Objavio 1898. Longmans, Green, & co. u Londonu, New York.
Ilustrirao Patten Wilson. Rime drevnog pomorca.
Samuel Coleridge "Priča o starom pomorcu". Umjetnik Patten Wilson.

Ova je pjesma ključna za Coleridgeovu ostavštinu. Putnika koji ide na svadbenu gozbu iznenada zaustavlja starac koji privlači pažnju svojim neobičnim izgledom i hipnotičkim pogledom. Riječ je o starom mornaru koji je počinio težak zločin i prisiljen je, po nalogu viših sila, iskupiti se pričom o svom činu. Tijekom dugog putovanja ubio je svetu pticu albatrosa i time navukao strašne kazne na sebe i svoje drugove. Posada broda gine u mukama, more počinje trunuti, po kojem pluta mrtvi brod, nastanjen duhovima.
Samo jedan stari mornar ostaje živ, ali ga progone vizije. Putnik je šokiran pričom o starom pomorcu; zaboravlja svadbenu gozbu i sve životne brige. Priča o starom mornaru otkriva putniku misterij koji okružuje čovjeka u životu. U Priči o starom mornaru romantična kritika urbane civilizacije dovedena je do krajnjih granica. Svijet poslovnog grada izgleda mrtav poput groblja; aktivnost njegovih stanovnika je iluzorna, taj Život-u-Smrti, čija je slika jedna od najsnažnijih u pjesmi. Pun dubokog značenja za Coleridgea i divljenja prirodi kao "harmonijskom sustavu pokreta". Ubojstvo albatrosa, koje narušava taj sklad, u pjesmi dobiva simbolično značenje.
Ovo je zločin protiv samog života. U filozofsko-poetskom kontekstu razumljiva je kazna koja pogađa Mornara: namjerno narušivši veliku harmoniju bića, on to plaća otuđenjem od ljudi. Istodobno, postaje jasno značenje one epizode "Priče", gdje Navigator uskrsava svojom dušom, diveći se bizarnoj igri morskih zmija. Neka umjetnička disonanca poučne su crte finala djela. Kako bi dočarao tragediju usamljenosti, Coleridge se intenzivno koristi "sugestivnim" tehnikama: aluzijama, izostavljanjima, kratkotrajnim, ali značajnim simboličnim detaljima. Coleridge je prvi od engleskih romantičara uveo u "visoku" poeziju slobodni, "krivi" tonički metar, neovisan o broju slogova i podložan samo ritmu naglasaka, čiji broj varira u svakom retku.

"Spremno vjerujem da u svemiru ima više nevidljivih nego vidljivih bića. Ali tko će nam objasniti svo njihovo mnoštvo, karakter, međusobne i obiteljske veze, razlikovna obilježja i svojstva svakoga od njih? Što rade? Gdje rade živjeti? oko odgovora na ta pitanja, ali ih nikada nije shvatio.Međutim, nema sumnje da je ponekad ugodno u mislima nacrtati, kao na slici, sliku većeg i boljeg svijeta: tako da um , naviknut na sitnice svakodnevnog života, ne zatvara se u preuske okvire i nije potpuno udubljen u sitne misli.Ali u isto vrijeme, moramo se stalno sjećati istine i držati dužnu mjeru kako bismo mogli razlikovati pouzdane od nepouzdanog, dan od noći.
- Thomas Barnet. Filozofija antike, str. 68 (lat.)

Gdje je sve počelo?
Povod za nastanak ove pjesme možda je bila druga istraživačka ekspedicija Jamesa Cooka (1772.-1775.) u Južnim morima i Tihom oceanu. Coleridgeov bivši učitelj, William Wayles, bio je astronom na Cookovom vodećem brodu i bio je u bliskom kontaktu s kapetanom. Tijekom svoje druge ekspedicije, Cook je više puta išao izvan antarktičkog arktičkog kruga da vidi postoji li legendarni južni kontinent.
Kritičari su također sugerirali da je inspiracija za pjesmu moglo biti putovanje Thomasa Jamesa na Arktik. Neki su kritičari skloni vjerovati da je Coleridge koristio Jamesov opis teškoća i patnje u stvaranju Priče o starom pomorcu.

Prema Williamu Wordsworthu, ideja za pjesmu nastala je tijekom pješačke ture Coleridgea, Wordswortha i Wordsworthove sestre Dorothy kroz brda Quontok u Somersetu u proljeće 1798. Razgovor se okrenuo knjizi koju je Wordsworth u to vrijeme čitao, Putovanje oko svijeta kroz Veliko južno more (1726.), koju je napisao kapetan George Shelvock. U knjizi, melankolični mornar, Simon Hatley, puca u crnog albatrosa:

„Svi smo primijetili da otkad smo se približili južnim morskim tjesnacima, nismo vidjeli nijednu ribu, niti jednu morsku pticu, osim neutješnog crnog albatrosa, koji nas je pratio nekoliko dana do Hatleya, (moj drugi kapetan) nije primijetio u jednom od svojih napada melankolije da ta ptica neprestano lebdi u našoj blizini, i nije slutio, sudeći po njezinoj boji, da to mora biti predznak nekakve nesreće ... Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja, pucao je albatros, ne sumnjajući da će nam nakon toga vjetar biti naklonjen."

Tijekom rasprave o Shellockovoj knjizi, Wordsworth je predložio Coleridgeu sljedeći razvoj radnje, koji se u osnovi svodio na pokroviteljski duh: "Pretpostavimo da zamislite kako je mornar ubio jednu od ovih ptica dok je plovio u Južno more, i kako je pokrovitelj duhovi ovih mjesta preuzeli su teret osvete za zločin." Dok je trio završio svoju šetnju, pjesma je poprimila oblik. Bernard Martin navodi u "The Old Mariner and True History" da je na Coleridgea također utjecao život anglikanskog svećenika Johna Newtona, koji je doživio iskustvo bliske smrti na brodu za robove.

Pjesma je možda inspirirana mitom o Ahasveru, ili Vječnom Židovu, koji je bio prisiljen lutati zemljom do Sudnjeg dana jer se rugao Kristu na dan raspeća, kao i legendom o Letećem Holandezu.

Pjesma je dobila mješovite kritike kritičara, a izdavač je jednom rekao Coleridgeu da je većina knjiga prodana mornarima koji su mislili da je riječ o pomorskoj pjesmarici. U kasnijim godinama, Coleridge je napravio neke promjene u pjesmi. U drugom izdanju Lirskih balada, objavljenom 1800., zamijenio je mnoge arhaične riječi.