U kojem je obliku napisana romansa? Romansa je kratko lirsko glazbeno djelo

Romanca je komorno vokalno djelo koje se odlikuje pjesničkim oblikom i lirskim sadržajem ljubavne tematike. Drugim riječima, to su pjesnička djela za pjevanje uz instrumentalnu pratnju.

Romanca je oblikom slična pjesmi, samo s ograničenom tematikom ljubavno-lirske prirode. Romanca se obično izvodi uz pratnju jednog instrumenta, najčešće. Glavni naglasak u djelima ove vrste je na melodiji i semantičkom opterećenju.

Podrijetlo romantike

Sam izraz "romansa" potječe iz Španjolske, gdje se koristio za imenovanje svjetovnih pjesama na španjolskom koje je trebalo odvojiti od vjerskih himni pjevanih na latinskom. Španjolska riječ "romance" ili kasnolatinska "romanice" prevodi se na ovaj način: "na romanskom" ili "na španjolskom", što je zapravo isto. Pojam "romansa" ukorijenio se u mnogim jezicima paralelno s pojmom "pjesma", iako se u njemačkom i engleskom jeziku ta dva pojma još uvijek ne razdvajaju, označavajući ih istom riječju (njemački Lied i engleski Song).

Dakle, romansa je vrsta pjesme koja se oblikovala u razdoblju od 15. do 19. stoljeća.

Zapadnoeuropska romantika

Od sredine 18. stoljeća romansa je stekla posebnu popularnost u Njemačkoj i Francuskoj i postala zaseban žanr na granici glazbe i poezije. Poetska osnova za romanse ovog doba bile su pjesme velikih pjesnika poput Heinea i Goethea.

Već u 19. stoljeću formiraju se nacionalne škole romantike u Njemačkoj, Austriji, Francuskoj i Rusiji. U tom razdoblju nastaju poznate romanse Austrijanaca Schumanna, Brahmsa i Schuberta, Francuza Berlioza, Bizeta i Gounoda.

Za europske škole karakteristično je spajanje romansi u cijele vokalne cikluse. Beethoven je stvorio prvi takav ciklus "Dalekoj voljenoj". Njegov primjer slijedili su Schubert (ciklusi romansi "Zimska cesta" i "Lijepa mlinarica"), Schumann, Brahms, Wolf ... Od sredine 19. stoljeća i u 20. stoljeću nacionalne škole romantike bile su nastala u Češkoj, Poljskoj, Norveškoj, Finskoj.

Postupno, uz klasičnu komornu formu romantike, razvija se i takav žanr kao što je svakodnevna romansa. Bio je dizajniran za neprofesionalne pjevače i bio je vrlo popularan u društvu.

Ruska romansa

Ruska škola romantike nastala je pod utjecajem romantičnih raspoloženja u umjetnosti i konačno se formirala sredinom 19. stoljeća. Njegovim utemeljiteljima smatraju se Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, koji su se u svom radu često obraćali temama Roma.

Aleksandar Aljabjev

Kasnije su se u žanru ruske romanse formirali zasebni trendovi - salonska romansa, okrutna romansa ... Vrhunac razvoja ruske romanse doživljava početkom 20. stoljeća, u doba stvaralaštva Vertinskog i Vjaltseve, Plevitske i Panina. Tradiciju koju su postavili ovi briljantni glazbenici uspješno su nastavili Alla Bayanova i Petr Leshchenko, a već u doba postojanja Sovjetskog Saveza - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Nažalost, u sovjetsko doba partijsko vodstvo nije pozdravilo romantični žanr, jer se smatrao neproleterskim žanrom, reliktom carizma. a izvođači romansi bili su proganjani i potiskivani.

Tek 70-ih godina. U 20. stoljeću romantika doživljava preporod kada popularnost stječu romanse u izvedbi Valentine Ponomareve i Nani Bregvadze, Nikolaja Sličenka i Valentina Baglaenka.

Uz instrumentalnu pratnju. Podrijetlo romanse duguje Španjolskoj, gdje je nastao i sam termin “romansa” koji je u to vrijeme označavao svjetovnu pjesmu na španjolskom (romanskom) jeziku koja nije na religioznoj osnovi, pa otuda i naziv romansa. Krajem 19. stoljeća romansa se počinje izvoditi solo uz pratnju vihuele ili gitare.

Nemoguće je reći sve o ruskoj romantici, jer ovaj žanr toliko vole naši sunarodnjaci, a stvoren je ogroman broj djela u ovom žanru. Romantika je u Rusiju došla iz Francuske u drugoj polovici 18. stoljeća. To je razdoblje bilo doba procvata ruske poezije i dobro je došao novi žanr u vokalnoj umjetnosti koji je apsorbirao karakteristične ruske pjesničke osobine. Sam pojam ruske romanse pojavio se mnogo kasnije, kada su melodije narodnih pjesama prodrle u umove obrazovanih socijaldemokrata. U ruskoj narodnoj umjetnosti nalazi se ishodište rađanja ruske romanse kao zasebnog žanra u vokalnoj umjetnosti. Pjesnička umjetnost sredine 18. - 19. stoljeća, koja je do nas došla, uglavnom je zastupljena od anonimnih autora. Tada se ovaj žanr prenosio usmeno, pa su se mijenjale i riječi i melodija. S vremenom su se počeli pojavljivati ​​ljudi koji su pokušavali skupiti djela novog žanra i snimiti ih. Možda su i oni sami nešto unijeli u ova djela. Kasnije su se mnogi skladatelji počeli okretati žanru romanse. Najpoznatiji ruski skladatelji koji su skladali u žanru ruske romanse su Čajkovski, Rahmanjinov, Rimski-Korsakov, Aljabjev, Varlamov, Glinka, Gumiljev, Dargomižski, Cui, Sviridov i mnogi drugi. A. S. Puškin imao je vrlo snažan utjecaj na razvoj ruske romantike. Ogroman broj romansi napisan na njegove pjesme.

U budućnosti, skladatelji počinju spajati romanse u vokalne cikluse, stvarajući tako djela veće forme, u kojima su često korištene kontrastne glazbene i poetske slike, koje bi bilo nemoguće uklopiti u veličinu jedne romanse.

Daljnji razvoj žanra romanse u 20. stoljeću započinje širenjem novih zadaća: razvojem novih glazbenih oblika, novom sintezom glazbe i poezije. Postoji novi žanr - "poezija s glazbom". Takva djela imaju S. I. Taneyev, S. V. Rakhmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev. Da bi se približili intonacijama prirodnog govora, skladatelji se služe i prozom i djelima napisanim u "praznom stihu". Također, počinje se razvijati i instrumentalni dio ruske romanse, posebno je to bilo izraženo u klavirskim dionicama koje su uz melodiju i pjesmu imale važnu glazbeno-maštativnu funkciju. Folklorne teme također prodiru u romantiku, što je jasno izraženo u djelu skladatelja I.F. Stravinskog. Nadalje, sovjetski skladatelji nastavljaju razvijati klasični smjer vokalno-poetskog žanra, jačajući pjesmu koja počinje u ruskoj romansi i približava romansu pjesmi.

romantika (španjolski) romantika) je komorno vokalno djelo za glas uz instrumentalnu pratnju. Izraz "romansa" potječe iz Španjolske i izvorno je označavao svjetovnu pjesmu na španjolskom ("romansa"), a ne na latinskom prihvaćenom u crkvenim pjesmama. Zbirke takvih pjesama, često objedinjenih zajedničkim zapletom, nazivane su "romanceros". Proširivši se u drugim zemljama, izraz "romansa" počeo je označavati, s jedne strane, pjesnički žanr: posebno milozvučnu lirsku pjesmu (kao i pjesmu namijenjenu glazbi), as druge strane, žanr vokalne glazbe. . U Francuskoj se izraz "romansa" ( romantika) korišten je uz izraz šansona u 18. i početkom 19. st., potom ga zamjenjuje pojam mélodie koji je uveo G. Berlioz kao žanrovsku oznaku za vokalno djelo s pratnjom. U nekim zemljama romantika se označava jednom riječju: njemački. Lagao, Engleski pjesma. U Rusiji je naziv "romansa" izvorno dat vokalnim djelima napisanim na francuskom tekstu (čak i ako ih je napisao ruski skladatelj). Romanse s tekstom na ruskom nazivale su se "ruske pjesme".

U romansi je melodija detaljnija nego u pjesmi, povezana je sa stihom, odražavajući ne samo njen opći karakter, vrstu strofe, pjesnički metar, nego i pojedine pjesničke slike, njihov razvoj i promjenu, ritmički i intonacijski. uzorak pojedinačnih fraza. Instrumentalna pratnja u romansi ima važno izražajno značenje i često je ravnopravan član ansambla. Romanse su podijeljene u zasebne žanrovske vrste: balade, elegije, barkarole, romanse u plesnim ritmovima itd.

Neposredni prethodnici romance u modernom smislu ovog pojma, uz žanrove pjesama, bili su vokalni podtekstovi plesnih oblika: menueti, sicilijanci itd. (Sperontes, “The Muse Singing on the River Place” - “Singende Muse an der Pleiße", 1736-45; G. N. Teplov, "Besposlica između poslova", 1759, i drugi).

Razvoj romanse kao sintetičke, glazbene i poetske vrste počinje u drugoj polovici 18. stoljeća. U stvaralaštvu skladatelja berlinske škole (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda i dr.), E. N. Megul, A. M. Burton i N. Daleirak u Francuskoj, A. M. Dubyansky i O. A. Kozlovsky u Rusiji mogu se pronaći primjeri suptilan spoj glazbe i stiha. Istodobno počinje teoretsko shvaćanje problematike spoja glazbe i riječi (u djelima K. G. Krausea, A. E. M. Grétryja).

U 19. stoljeću, osobito u stvaralaštvu skladatelja romantičnog smjera, romansa je postala jedan od vodećih žanrova, odražavajući trendove karakteristične za to doba: apel na unutarnji, duhovni svijet osobe i na blago narodnog umjetnost. U djelu najvećih autora romantike XIX. uočljiva je bliska interakcija ovih linija. Prije svega, u austrijskoj se glazbi oblikovala nova vrsta romantike; Njezinim tvorcem s pravom se (pored Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, X. Wolfa i dr.) smatra F. Schuberta, utemeljitelja njemačke i austrijske škole romantike toga tipa. Ubrzo se javljaju i druge svijetle nacionalne škole romantike: francuska (G. Berlioz, Ch. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), ruska (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Musorgski, A. P. Borodin). , N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov). Uz komornu vokalnu klasiku u XIX. razvila se i svakodnevna romantika namijenjena pjevačima amaterima i stilski bliska pjesmi. Ova dva područja romantike nisu bila izolirana i stalno su međusobno prožimala, osobito u Rusiji. Romanse A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamova, A. L. Gurileva, P. P. Bulakhova, A. I. Dyubyuka imaju neospornu umjetničku vrijednost i nisu izgubile na značaju. Djelo velikih majstora romantike razvijalo se u interakciji s pjesničkim strujanjima. U povijesti umjetnosti imena F. Schuberta i J.-V. Goethe, R. Schumann i G. Heine, M. I. Glinka i A. S. Puškin, P. I. Čajkovski i A. K. Tolstoj, N. A. Rimski-Korsakov i A. N. Majkov. Puškinovo djelo imalo je snažan utjecaj na rusku romantiku. To se očitovalo ne samo u broju djela napisanih na njegove pjesme - mnoge od tih romansi (osobito one Glinke i Rimskog-Korsakova) odražavale su i estetska i stilska načela pjesnika.

Ruski skladatelji 19. stoljeća posebnu pozornost posvetio problemu deklamacije (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Musorgsky). Romantika u njihovom stvaralaštvu ponekad poprima obilježja kazališne scene koju izvodi određeni lik (Dargomyzhsky - "Crv", "Titularni savjetnik", Musorgski - "Sjemenoslovac", "Svetik Savishna", "Nestašni" i drugi). U djelu Čajkovskog romansa se često približava opernoj ariji sa širokim, simfonijskim razvojem ("Does the Day Reign"). Ova vrsta romantike karakteristična je i za Rahmanjinova ("Proljetne vode").

Proširenje izražajnih mogućnosti romanse provodi se na drugi način. Skladatelji često spajaju romanse u vokalni ciklus, stvarajući razmjerno veliko i tematski bogato djelo tipa "svita", u kojem se, osobito, može upotrijebiti tako oštro suprotstavljanje kontrastnih glazbenih i pjesničkih slika, što je nemoguće unutar jedne romantika. Žanr vokalnog ciklusa omogućuje skladatelju da svestrano opiše svoje glavne likove, da glazbenim sredstvima predstavi sam razvoj pjesničkih slika i zapleta. Prvi vokalni ciklus pripada L. Beethovenu ("To the Distant Beloved", 1816.), sasvim zrele primjere ovog žanra stvorio je F. Schubert ("Lijepa mlinarica", 1823. i "Zimska cesta", 1827.). ). U budućnosti su vokalne cikluse pisali Schumann, Brahms, Mahler, Wolf i drugi skladatelji, uključujući Ruse: Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakov.

U drugoj polovici XIX - početkom XX stoljeća. u području romantike nominirani su predstavnici mladih nacionalnih škola: češke (B. Smetana, A. Dvorak, L. Novak), poljske (M. Karlovich, K. Shimanovsky), finske (J. Sibelius), norveške (H. Hjerulf, E. Grieg), koji je dao značajan doprinos razvoju žanra.

Razvoj romantike u XX. stoljeću. - već u svojim prvim desetljećima - predstavlja složeniju sliku. Uz nastavak tradicije XIX.st. skladatelji nastoje riješiti niz novih problema ili pronaći nova rješenja za stare. Na primjer, problem sinteze glazbe i poezije postavlja se na nov način; skladatelji u svakom djelu nastoje pronaći individualno rješenje, izvan tipičnih žanrova i oblika. Tako nastaje nova vrsta komorno-vokalnog stvaralaštva - “pjesma s glazbom”. S. I. Tanejev, S. V. Rahmanjinov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev (“Pet pjesama Ahmatove”), francuski skladatelji (C. Debussy, “Cinq Poémes de Baudelaire” i drugi). Na novoj osnovi, bez oslanjanja na tradiciju operne deklamacije, u romanci se rješava problem glazbene i govorne intonacije. Kako bi se što više približili intonacijama prirodnog govora, skladatelji se okreću tekstovima pisanim slobodnim stihom, pa čak i prozom (Debussy – „Pjesme Bilitisa“, Prokofjev – „Ružno pače“), koriste slobodno intoniran „glazbeni dijalekt“. " (Sprechstimme, Sprechgesang). Prvi i najradikalniji primjer Sprechgesanga bio je ciklus Lunar Pierrot A. Schoenberga (1912.), kasnije se ova tehnika koristila uglavnom kao epizodna. S druge strane, u romantici XX. stoljeća. intenzivno se razvija instrumentalni početak. Klavirska dionica često postaje toliko samostalna i maštovita da se može govoriti o posebnom žanru “romance-preludija” (“Jorgovani” Rahmanjinova, mnoge romanse Debussyja). Također treba napomenuti da su elementi folklora prodrli u romantiku, uglavnom narodne glazbene i govorne žanrove (I.F. Stravinski - "Šale"), zanimanje za dijalektalne značajke narodnih pjesama (M. Ravel, M. de Falla). Velik broj stilskih nalaza u romantici XX. stoljeća. nije, međutim, mogao nadoknaditi određeni gubitak društvenosti, dostupnosti, svojstven klasicima ovog žanra.

Sovjetski skladatelji u prvim primjerima romansi nastavljaju tradiciju predrevolucionarnih desetljeća, zatim pronalaze vlastiti put. U sovjetskoj romantici, kako kreativni razvoj klasičnih komornih vokalnih žanrova (An. A. Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov), tako i njihova obnova jačanjem pjesničkog početka (G. V. Sviridov) ili početak intonacijsko-karakteristike (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič). U 60-70-im godinama. uvelike se proširuje krug izvedbenih sredstava romanse, pojavljuju se ciklusi za više izvođača-pjevača ili za glas i ansambl instrumenata, čime se vokalni ciklusi približavaju kantatnim, pa i vokalno-simfonijskim djelima. Vokalno-instrumentalni ciklusi rašireni su u modernoj stranoj glazbi (P. Boulez, B. Britten).

Kratka povijest romantike. KNJIŽEVNOST. BIBLIOGRAFIJA

Cui Ts. A., Ruska romansa, Petrograd, 1896.;

Rindeisen N., Ruska umjetnička pjesma. (Romantika), M.-Leipzig, ;

Glebov I. (Asafiev B.V.), Uvod, u svojoj knjizi: Ruska poezija u ruskoj muzici (notografski indeks), P., 1922;

vlastiti, Najvažnije etape u razvoju ruske romantike, u knjizi: Ruska romantika, M.-L., 1930.;

vlastiti, Ruska romantika 19. st., u knjizi: Ruska muzika s početka 19. st., M.-L., 1930., L., 1968.;

Levasheva O. E., Romantika i pjesma. A. D. Žilin, D. N. Kašin, u knjizi: Ogledi o povijesti ruske glazbe. 1790-1825, L., 1958;

Vasina-Grossman V. A., Ruska klasična romansa 19. stoljeća, M., 1956;

njezina vlastita, Romantična pjesma XIX stoljeća, M., 1966;

njezina vlastita, Majstori sovjetske romanse, M., 1968;

njezina vlastita, Komorna vokalna glazba, u knjizi: Glazba XX. stoljeća. Eseji, dio 1, knjiga 1, M., 1976;

Gusev V. E., Uvodni članak u zbirci: Pjesme i romanse ruskih pjesnika, M.-L., 1965;

Kurysheva T. A., Komorni vokalni ciklus u modernoj ruskoj sovjetskoj glazbi, u zbirci: Pitanja glazbene forme, br. 1, M., 1966.;

Ručijevskaja E., O odnosu riječi i melodije u ruskoj komornoj vokalnoj glazbi s početka 20. stoljeća, u zborniku: Ruska muzika na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, M.-L., 1966.;

njezina vlastita, O metodama provedbe i izražajnom značenju govorne intonacije, u zbirci: Poezija i glazba, M., 1973;

Ruska poezija u ruskoj glazbi(do 1917), broj 1-2, M., 1966 - 69;

Mosec H. J., Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1-2, B.-Z., Tutzing, 1968.;

Gougelot H., La romance française sous la Revolution et l "Empire, pt. 1-2, Melun, 1938-43;

Bucken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939.;

Noske Fr., La mélodie française de Berlioz a Duparc, P., 1954.;

Beaufils M., Le lied romantique allemand, ;

Friedlander M., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902., Hildesheim, 1962.;

Kretzschmar H., Geschichte des neuen deutschen Liedes, Lpz., 1911., Hildesheim-Wiesbaden, 1966.

Romansa je žanr vokalne i instrumentalne glazbe. Romansa je djelo napisano za glas uz pratnju ansambla ili jednog instrumenta. "Romantika" je španjolska riječ koja znači "na španjolskom", odnosno izvodi se kao u Španjolskoj. Ovaj izraz pojavio se u srednjem vijeku. To je značilo da je vokalno djelo izvodila španjolska pjevačica u španjolskom stilu. Uskoro je cijeli svijet počeo svjetovnu pjesmu nazivati ​​"romansom".

Glavna razlika između romanse i pjesme je u tome što je u prvoj melodija vrlo usko povezana s književnim tekstom. Svaka je riječ naglašena melodijom, ritmom i karakterom glazbe, dok u pjesmi glazba služi samo kao pratnja. Stoga u romansi pratnja nije ništa manje važna od vokalnog dijela. Postoji nekoliko varijanti romanse: balada, elegija i romansa u plesnim ritmovima.

U 18. stoljeću počinje raširena strast za romantikom. To se dogodilo zbog činjenice da su veliki pjesnici stvarali svoja djela u ovom trenutku. Mnogo je romansi napisano na stihove I. V. Goethea, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, A. A. Feta. U 19. stoljeću javljaju se nacionalne škole romantike. Svaki predstavnik ovih škola napisao je djela, pridržavajući se jednog stila. Tako su se pojavile ruska, njemačka, austrijska i francuska škola romantike.

U Rusiji se pojavila potpuno nova vrsta romantike - "ciganska romansa". Naravno, dizajniran je za jednostavnu pratnju gitare i violine, kao i za neprofesionalno pjevanje izvođača. Međutim, romska romansa postala je prilično popularna u 19. stoljeću i preživjela je u moderno doba. Romanse su skladali mnogi ruski skladatelji: M.I. Glinka, P.I. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, S.S. Prokofjev i mnogi drugi odali su počast ovom prekrasnom vokalnom žanru.

Moderni izvođači romanse su Oleg Pogudin i Leonid Srebryannikov. Popularni pjevač Alexander Malinin smatra se izvrsnim izvođačem romansi u pop stilu njihove prezentacije.

Njegove glavne karakteristike i komponente, kao i povijest nastanka i razvoja starog žanra. Uloga Mihaila Glinke u razvoju ruske romantike.

Prekrasna lirska izvedba uz živu glazbu uvijek je dirnula srca slušatelja i poznavatelja klasike. Nevjerojatno je kako tako kratka glazbena kreacija može dotaknuti i najudaljenije strune naše duše. Romantika je nevjerojatna kombinacija poezije i glazbe koja je pronašla brojne obožavatelje. U melodijsko-poetskom žanru razlikuju se tri varijante: barkarola (ritmička pjesma), elegija (pjesma-razmišljanje), balada (priča).

Romansa je stari žanr

Njegova povijest seže u srednji vijek. Sam pojam "romansa" potječe iz srednjovjekovne Španjolske. Tijekom tog razdoblja povijesti pojavio se žanr svjetovnih pjesama, obično su to bile pjesme poznatih pjesnika romantične ere, uglazbljene i koje su prenosile duboke osjećaje. Usput, danas su riječi "romansa" i "pjesma" identične u mnogim jezicima.

S vremenom je ovo steklo toliku popularnost da su se pojedinačna djela počela spajati u cijele vokalne cikluse. Simbolično je da je prvi takav ciklus stvorio genij svjetske glazbe i otac klasike - Beethoven. Njegovu su ideju preuzeli i nastavili ništa manje slavni glazbenici poput Brahmsa, Schumanna i Schuberta.

Glavne karakteristike romantike

Romansa je glazbena pjesma slična pjesmi. Ali ipak postoje značajne razlike u konstrukciji djela. Na primjer, u njemu nema apsolutno nikakvog refrena, ili, kako se još naziva, refrena. Iako praksa pokazuje da postoje iznimke od pravila. Zanimljivo je da se romansa najčešće izvodi solo, rjeđe u duetu, a gotovo nikada u zboru.

Posebna karakteristika ovog žanra je njegovo semantičko opterećenje. Njegovi stihovi uvijek nose određenu priču koja je bliska i autoru i njegovim slušateljima. To može biti autobiografska priča o nesretnoj ljubavi ili pak autorova razmišljanja o određenoj životnoj temi. Romansa nije isključivo melankoličan žanr. Brojni su primjeri uglazbljenih satiričnih i urnebesnih stihova.

Malo o ruskoj romantici

Nakon nekog vremena, s pojavom glazbenih instrumenata u domovima imućnih ljudi, romantika je prodrla i u rusku kulturu. Možda je to bilo inspirirano duhom romantizma koji je prožimao cijelo rano devetnaesto stoljeće. Bio je vrlo po ukusu zahtjevne publike, a odmah su ga prihvatili skladatelji kao što su Varlamov ("Ne budi je u zoru"), Gurilev ("Zvono zvuči monotono"), Alyabyev ("Slavuj" ). Neki od njih smatrali su potrebnim unijeti duh slobode i vedrine u rusku romansu, a istodobno su izvođaču dopustili da pokaže svoje vokalne sposobnosti. Pratnja je ovdje samo podloga, ali organski povezana s poetskom osnovom.

Nažalost, u sovjetskoj je eri njegov kulturni razvoj obustavljen, jer je stroga cenzura vjerovala da ideologija promicana u romansama ima štetan učinak na radnu sovjetsku osobu. Stare romanse nisu bile dobrodošle, njihova se tematika smatrala "dekadentnom". U trendu su bile domoljubne, narodne i šaljive pjesme s jednostavnom melodijom.

Ipak, romanse u nekim svojim oblicima, na primjer, "urbane", nastavile su postojati, prenosile su ih obični ljudi od usta do usta. Zahvaljujući njima s vremenom se dogodio dugo očekivani preporod ovog žanra, koji se dogodio otprilike sedamdesetih godina.

Ruski skladatelj Mihail Ivanovič Glinka

Neprocjenjiv doprinos povijesti ruske romantike dao je Mihail Ivanovič Glinka. Kao što znate, napisao je više od osamdeset djela različitih smjerova. Glinkine romanse su jedinstvena remek-djela, čije stvaranje mogu učiniti samo tako talentirani i nadareni pojedinci kao što je Mihail Ivanovič. Njegove omiljene romanse temeljile su se na pjesmama Aleksandra Sergejeviča Puškina. Uvijek je cijenio dobru poeziju i shvatio da bez nje ne može biti prave romanse.

Najznačajnije djelo je opera "Ruslan i Ljudmila" prema Puškinovoj istoimenoj poemi, koja nije dobila univerzalno priznanje, ali je otkrila puni potencijal skladatelja. I poznate Glinkine romanse na stihove velikog ruskog pjesnika - "Sjećam se divnog trenutka", "Tu sam, Inezilla", "Čaša zdravlja", "Za zdravlje, Marija".

Do danas postoje milijuni obožavatelja svjetski poznatog žanra. Zahvaljujući ljubavi i podršci javnosti, on ne stoji na mjestu, već se svakodnevno razvija i ide naprijed. Naravno, koliko god vremena prošlo, romantika će ostati jedan od vodećih i najvažnijih trendova u komornoj glazbi.

Sve veći broj ljudi u njoj pronalazi nešto sebi blisko, neku vrstu oduška u svojim iskustvima i problemima. Utješno je znati da romantika s vremenom nije nestala u pozadini, već je i dalje omiljeni žanr vokala.