Medios expresivos de la música: Melodía. Esquema de una lección de música sobre el tema: Medios de expresión musical Medios expresivos musicales
MEDIOS DE EXPRESIÓN MUSICAL La música es el lenguaje de los sonidos. Varios elementos del lenguaje musical(tono, longitud, volumen, coloración de los sonidos, etc.) ayudan a los compositores a expresar diferentes estados de ánimo, crear diferentes Imágenes de musicales. Estos elementos del lenguaje musical también se denominan medios de expresion musical. Hay 10 en total:
- registro 6. metro timbre 7. traste ritmo 8. armonía dinámica 9. factura ritmo 10. melodía
Registro | voces de mujeres | voces masculinas |
| mezzosoprano | ||
- metromasculino(tono denso y brillante) femenino(tono cálido y transparente) mezclado
(Tono completo, rico y brillante) para niños coro (luz, timbre ligero).
| instrumentos de aturdimiento | instrumentos de viento de madera | Instrumentos de latón | Instrumentos de percusión |
| Violín | Flauta | cuerno francés | tímpanos |
| Alto | Oboe | Trompeta | Tambor |
| Violonchelo | clarinete | Trombón | xilófono |
| contrabajo | Fagot | Tuba | Campanas, etc |
| 1. | Paso lento | Expresan paz, moderación, meditación, dolor en la música. |
| 2. | Ritmo moderado | Asociado con movimiento pausado, actividad moderada. |
| 3. | Paso acelerado | Representan alegría, emoción, energía, alegría, humor. |
| Paso lento | Ritmo moderado | Paso acelerado |
| Largo - amplio | Andantino - un poco más rápido que Andanto | Alegro - rápido |
| Lento - Sacado | vivos - dinámico |
|
| Adagio - despacio | moderado - moderadamente | vive - dinámico |
| Tumba - difícil | Presto - muy rapido |
|
| Andante - bastante despacio | alegreto - un poco más lento que Alegro | Prestissimo - extremadamente rápido |
Desaceleración gradualritmo(generalmente al final del trabajo, una sensación de calma) | gradual ACELERACIÓN ritmo (generalmente en las secciones intermedias del trabajo, un aumento en la emoción) |
Ritenuto - sosteniendo | Acelerando - acelerando |
| Ritardando - tarde | Animando - inspirador |
| alargando - en expansión | stringendo - acelerar, acelerar |
- Piú
- más yo no
- menos no troppo
- no demasiado molto asai
- muy muy súbito
- de repente, inesperadamente poco
- un poquito Poco a Poco
- poco a poco, poco a poco
Designaciones básicas tonos dinámicos:
Piano pianissimo | ppp | extremadamente silencioso |
| Pianísimo | páginas | muy silencioso |
| Piano | pags | |
| mezzo piano | diputado | no muy tranquilo |
| meco fuerte | m.f. | no muy fuerte |
| Forte | F | |
| Fortísimo | f | muy alto |
| Forte fortissimo | fff | Extremadamente ruidoso |
- Crescendo - cresc
. - refuerzo
- Sforzando - sforc., sfc., sf
.- fortaleciendo de repente
- súbito fuerte- sub.f.
- de repente fuerte
- Diminuendo
- oscuro
. - reducir, debilitar el sonido
- decreciendo -decrecimiento
. - debilitamiento
- Smorzando
- humo
. - congelación
- Morendo - morendo
- congelación
| Repetición idéntico duraciones en obras lento o un ritmo moderado crea una imagen tranquila y equilibrada. en obras rápido ritmo - estudios, tocatas, preludios- repetición idéntico duraciones (a menudo hay decimosextas duraciones) da a la música un carácter enérgico y activo. Más común grupos de ritmo, unidos por notas diferente duración. Forman una variedad de patrones rítmicos. | con menos frecuencia se encuentran las siguientes figuras rítmicas: ritmo punteado (característico de la marcha, la danza) - exacerba, activa el movimiento. Síncope - mover el acento de un tiempo fuerte a uno débil. La síncopa crea un efecto de sorpresa. triol - dividiendo la duración en tres partes iguales. Los trillizos dan facilidad de movimiento. ostinato- repetición repetida de una figura rítmica. |
| metro estricto se alternan ritmos fuertes y débiles igualmente | medidor gratis los acentos se distribuyen desigual, en la música moderna puede que no haya compás ni división en compases | |
| metro doble- un tiempo fuerte y otro débil ( /- ) p.ej. polca o marcha. | Medidor tripartito- un tiempo fuerte y dos débiles ( /-- ), por ejemplo, vals. | polimetria - Combinación simultánea de medidor de dos y tres partes. Variable metro - cambios a lo largo del trabajo. |
- Simple- teniendo solo una ritmo fuerte (bipartito, ej. 2
4
o tripartito, por ejemplo. 3
4
o 3
8
). Complejo- combinación de simples idéntico metros (solo dos partes, por ejemplo. 4
4
\u003d 2 4 + 2 4 o solo trillizos, por ejemplo. 6
8
= 3 8 + 3 8). mezclado- combinación de metros misceláneas(de dos y tres partes) tipo (p. ej., 5
4
= 2 4 + 3 4 , o 3 4 + 2 4 , o 7
4
= 2 4 + 2 4 + 3 4 etc.).
| Chorey (/-) | Yamb (-/) | Dáctilo (/ - -) |
| Abucheo- rya neblina- Yu no- bo cro- etc. | en le- su Ro- di-las mi-lago- ka | Astuto- shu si Vamos- perdiste el tuyo El sonar- señal y laca- cual |
- Polca
- 2 4 , grupos rítmicos con semicorcheas. Vals
- 3 4 , acompañamiento con acento en el primer tiempo. Marzo
- 4 4 , ritmo punteado.
Yamb: Chorey: Dáctilo:
2. Que tipos de medidores y que especial recepción métrica utilizado por el compositor letón Romualdo Kalsons al procesar letón canción folk "PEROr meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................
R. Kalsons. procesamiento latino. nar. canciones “Armeitam dancot gā ju"
3. Divide los siguientes ejemplos musicales en compases de 24 y 34, luego toca o canta:
4. ¡Completa el texto!
Canciones de cuna generalmente interpretado en ......................... tempo y ........... ......... ...................... dinámica, y marchas- al ritmo de .............................................. y ....... .......................................... dinámica. La excepción es marchas fúnebres, cuyo tempo es siempre ............................................., y dinámica -............. .
5. ¿Qué palabras en ruso se pronuncian con estas terminaciones?
..............………….José, .......................Che, .......................
shendo?
- Pensar:
tricordio- un modo que consiste en Tres sonidos
tetracordio- un modo que consiste en cuatro sonidos
escala pentatónica- modalidad, consistente en cinco sonidos
siete velocidades trastes (mayor, menor, trastes antiguos).
| Trastes sin semitonos | trastes de siete pasos | Trastes con dos o más semitonos seguidos |
| tricordio– traste en el cuarto rango, consta de gran segundo y un pequeño tercio. Educación físicanortetatónico- preocuparse de cinco sonidos ordenados en segundas mayores y terceras menores. Otro nombre para este modo es "gamma china", porque se encuentra a menudo en la música oriental). tono completo, o mayor traste- preocuparse de 6 sonidos, cada uno de los cuales está separado del vecino por un tono (completo). No crean una gravedad mutua y, por lo tanto, producen una impresión extraña y fantástica. En la música rusa, M.I. Glinka en la ópera "Ruslán y Ludmila" para caracterizar a Chernomor. De ahí el otro nombre para este modo: "Gamma Chernomor" . | Importante- un modo, cuyos sonidos estables forman una tríada mayor. Traste de colorido alegre y ligero. Menor- un modo, cuyos sonidos estables forman una tríada menor. Traste oscuro, coloración triste. Variable traste (modo en el que hay dos triadas estables): - paralela (por ejemplo, do mayor - la menor) - homónimo (por ejemplo, sol mayor - sol menor) trastes. Antiguotrastes - similar al mayor o menor moderno, pero difiere de ellos en pasos separados: mixolidis,lidio, frigio,dorio) | Modo cromático- un modo en el que, junto con los pasos principales, hay pasos subidos o bajados en medio tono (que se encuentra en la música del siglo XX). |
Medios expresivos musicales en la música.
Factura (del latín "procesamiento")
Melodía
Registro (del latín "lista", "lista")
Tempo (del lat., it. "tiempo")
Metro
Ritmo
Signatura de compás
Preocuparse un sistema de proporciones de tonos unidos por la tónica. Los modos mayor y menor más comunes .
Armonía
Trazo (del alemán “línea”, “línea”) legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).
forma musical
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Elementos de la forma musical. Período
Construcción
Signos de la división de la forma musical en construye:
Pausa, parada en un sonido relativamente largo, repetición de una figura melódico-rítmica, a menudo con tiempos de la misma duración, cambio de registros, matices (acompañados de cesuras).
Construcciones en forma musical: motivo y submotivo, sintagma, oración. Período.
Cesura
Motivo -
Frase -
Cadencia -
Período (del griego "bypass", "círculo") la forma homofónica más pequeña que expresa una idea musical relativamente completa. Consta de propuestas. (Sucede estructura simple, compleja y especial).
Esquemas de construcción:
De las dos oraciones: ab o a 1 ;
de tres frases:
un - un 1 - un 2
a B C
un b-b 1
a b a (a b a 1 )
Período :
Chopin F. Preludio para piano op. 28: números 4, 6, 7, 20
Tchaikovsky P. "La bella durmiente" Variación del pájaro azul
Tchaikovsky P. "La bella durmiente" Variación de hada plateada
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Géneros de música y danza. Estilos y tendencias musicales.
- Conceptos de estilo y género.
- Los principales estilos y tendencias musicales históricas, sus representantes.
- Tipos de bailes (folclóricos, de salón, clásicos, modernos), sus principales formas.
- Música del programa.
Género (del francés "genus", "kind") un concepto polivalente que caracteriza los tipos y tipos de creatividad musical en relación con su origen, condiciones de ejecución y percepción. Los géneros se dividen en primarios y otros (secundarios - obras de autor no destinadas directamente a la danza) (ver - Bonfeld M. Introducción a la musicología, p.164)
Clasificación de los géneros según las condiciones de existencia:
- música folklórica de tradición oral (canto e instrumental);
- música ligera doméstica y de entretenimiento pop: solo, conjunto, vocal, instrumental, jazz, música para bandas de música;
- música de cámara para pequeñas salas, para solistas y pequeños conjuntos;
- musica sinfonica, interpretada por grandes orquestas en salas de conciertos;
- musica coral;
- obras musicales teatrales y dramáticas destinadas a la representación en el escenario.
Los géneros también se pueden dividir en vocales e instrumentales.
Tipos de bailes (folclóricos, de salón, clásicos, modernos), sus formas principales:
Popular - danza (individual, en pareja, en grupo, en masa) danza (en grupo, en masa), danza cuadrada, lancier, danza redonda (ornamental, de juego, danza, femenina, mixta), danzas en pareja, suite, cuadro, ballet (en un acto )
Clásico - variación, monólogo, solo, pas de deux, dúo, pas de trios, trío, pas de catre , conjunto pequeño (4-8 personas), paso de acción , suite, cuadro sinfónico, miniatura coreográfica, ballet.
Especialización en bailes de salón:
a) danzas históricas y cotidianas de los siglos XV-XIX:
salón - courant, minuet, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, quadrille francesa, etc.
salón de baile - vals, polonesa, polka, tango, foxtrot, etc., solo, dúos, tríos, formas de dos masas, suite, pintura, ballet (por ejemplo, sobre el vocabulario de las danzas del siglo XVIII);
b) danzas cotidianas del siglo XX:solo, dúo, trío, pareja, misa, suite (por ejemplo, bailes de los años 50),
pintura, ballet (por ejemplo, "New York Export Opus Jazz"
J. Robbins y otros).
c) bailes deportivos de salón de los siglos XX-XXI:
composiciones deportivas 10 cada una bailes famosos para parejas de diferentes clases, mostrar números, forma sekway, formación (para 8 parejas, versiones europeas y latinoamericanas).
d) especialización en estallido danza: danzas solistas, dúos, tríos, conjuntos pequeños (4-8 personas), composiciones masivas, suite, pintura, ballet (programa de espectáculos).
una breve descripción de baile:
(Vals, Polka, Mazurka, Galope, Tarantela, Czardas)
- nombre (origen), raíces nacionales, carácter;
- historia del origen del género, antecesores;
- tipo de baile según el número de intérpretes;
- características de los medios expresivos (forma, tempo, figuras rítmicas);
- características de actuación (vestuario, instrumentos, lugar);
- ejemplos musicales.
Música del programa. Ejemplos.
El término "música de programa" fue introducido por F. Liszt para obras basadas en ideas literarias o narrativas, tramas, o en las que se indica alguna imagen, estado de ánimo o género con la ayuda de un título. El título del programa ayuda a revelar lo que no es posible expresar con la música. Los ejemplos son:
"Noche en la montaña calva" (imagen sinfónica) de M. Mussorgsky, Overture-Fantasy "Romeo and Juliet" de P. Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade",
"Las Estaciones" de A. Vivaldi y otros.
Formas simples de música y danza.
formas musicales simples: punto, simple de una parte, simple de dos partes, simple de tres partes.
forma musical- esta es la encarnación de un cierto contenido figurativo ideológico y emocional por medios expresivos del lenguaje musical (típico de una cultura popular-nacional particular en una determinada época histórica), llevado a cabo en sonido en vivo.
Clasificación formas musicales en el aspecto histórico, desde la Edad Media hasta el siglo XX:
- formas textual-musicales (musical-textuales, minúsculas) de la Edad Media, Renacimiento;
- formas vocales de los siglos XIX y XX;
- formas instrumentales y vocales del barroco;
- formas instrumentales del barroco;
- formas instrumentales clásicas;
- formas de ópera;
- formas musicales y coreográficas de ballet;
- formas musicales siglo 20
El arte de la danza utiliza tanto música de danza aplicada como obras no destinadas a la danza.
Partes de la forma musical y sus funciones, tipos de presentación del material musical.
Funciones de las piezas:
- introductorio
- exposición
- aglutinante
- medio
- vuelta
- final
De estos, los tipos independientes de presentación tienen funciones: exposición, medio y final. Estas funciones pueden aparecer en la obra como generales (a nivel de gran escala) y locales (a pequeña escala). La combinación de funciones multinivel conduce a la multifuncionalidad de secciones de formas musicales.
R. Zakharov, V. Panferov y otros coreógrafos destacanpartes composicion de baile(normalmente hay de 3 a 5):
- exposición
- gráfico
- desarrollo de acciones
- clímax
- fin, desenlace
La unidad de música y danza se manifiesta en la unidad emocional-figurativa de contenido, la correspondencia de tiempo y ritmo. movimientos, posturas, grupos de baile, los patrones de baile deben coincidir caracteristicas musicales trabajo musical
tema musical - un pensamiento musical completo en sentido, expresivo y repujado, capaz de desarrollar por medio del lenguaje musical, toda clase de modificaciones, variaciones, transformaciones, transformaciones figurativas.
Principios de repetición, variación y contraste en formas de danza.
El desarrollo del material musical se puede llevar a cabo en base a:
- el principio de repetición (identidad),es decir, la repetición exacta de la construcción musical en forma invariable;
- modificadorepetición (repetición variada, variante o secuencia). En el primer caso, la repetición contiene cambios menores en el material, en el segundo, cambios cualitativos más significativos, pero dejando el material reconocible. La secuencia asume la repetición del material a diferente altura manteniendo la estructura melódico-rítmica;
- principio de contrastecombinaciones de material musical diferente, yuxtaposición (complementario, sombreado o conflictivo)
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Formulario simple de dos partes
Formulario simple de dos partes -una forma que consta de 2 períodos con un comienzo contrastante obligatorio del segundo. Este contraste puede ser de dos tipos:
- yuxtaposición (nuevo material de entonación) - polca negra "Danza";
- desarrollo sobre la transformación activa del material del 1er período - Danza de la Princesa (Rimsky-Korsakov "Scheherazade").
Si la segunda oración del segundo período tiene una repetición del material del primer período, entonces la forma como un todo- repetir , y si no hay repetición - no represalias.
Un formulario simple de dos partes puede tener una introducción y una coda.
Un formulario simple de dos partes:
Ravel M. "Bolero" - Tema
Fibich Z. Poema
Schubert F. Ecossaises Op.18
Chopin F. Preludio op. 28: #13, 21
Bach IS Minuetos G-dur, d-moll
Beethoven L. Ecosaise G-dur
Formulario simple de tres partes
Un formulario simple de tres partes:una forma que consta de 3 partes, donde las extremas tienen la forma de un punto completo, y la del medio es un punto o un carácter de construcción.
Medio m.b. 4 tipos:
- transición (basado en el tono dominante, es un enlace extendido entre las secciones 1 y 3).
- variado, u opción 1 parte;
- desarrollo-desarrollo;
- sobre un nuevo tema.
Para el medio, la tonalidad es típica. D grupos A menudo termina con un predicado dominante. Si T termina, entonces se introduce un enlace entre el medio y la repetición.
repetir m.b. exacto o variado, dinamizado (con una transformación activa del tema, con un cambio de escala, armonía, forma).
Menos común es una forma simple de 3 partes sin repetición (ABC), donde la ausencia de repetición se compensa con un débil contraste de partes, la unidad de textura, ritmo.
Un formulario simple de tres partes puede tener una introducción y una coda bastante desarrolladas.
Esquemas de construcción:
un - un 1 - un 2
a B C
un b-b 1
a b a (a b a 1 )
Un formulario simple de tres partes:
Weber K. Waltz de la ópera "Magic Shooter"
Grieg E. "Peer Gynt" El baile de Anitra
Chopin F. Mazurkas: op. 24, #5; Op. 30, N° 1, N° 3; Op. 55, núm. 2, op. 67, nº 2; Op. 68, nº 4
Chopin F. Preludios núm. 12, 1
Grieg E. Nocturno en do mayor
Tchaikovsky P. La bella durmiente: Hada canaria que canta, Variación del hada plateada
Formas musicales y de danza complejas.
Forma compleja de dos partes
Forma compleja de dos partes - una forma que consta de dos secciones marcadamente contrastantes, cada una de las cuales (o una de las dos) se presenta en una forma más compleja que un período.
Las secciones van con el mismo nombre, con menos frecuencia teclas paralelas:
1 sección - a un ritmo lento,
Sección 2 - a un ritmo rápido.
Satisface forma compleja de dos partes en bailes característicos y obras vocales con desarrollo argumental irreversible.
Forma doble de dos partes: una forma de dos partes que suena 2 veces con cualquier cambio:
AB - A 1 B 1, o AB - A B 1.
Forma compleja de dos partes:
Minkus L. "La Bayadère" Danza con una serpiente, acto 3
Tchaikovsky P. "La Bella Durmiente", Pas de Quatre, Acto 3, Variación Hada Dorada
Tchaikovsky P. "El lago de los cisnes", acto 3, danza húngara, danza rusa, danza napolitana- notas
Chopin F. Nocturnos: op. 15, nº 3; Op. 72
2 partes: K. Khachaturian Variation of Countess Cherries ("Cipollino");
Forma compleja de tres partes
Una forma compleja de tres partes es una forma que consta de tres secciones, donde cada una, o al menos una de las tres, se presenta en una forma más compleja que un punto: en una forma simple de 2 partes o
3 partes, en forma de rondó o variaciones, sonata, etc.
Otro rasgo esta forma es un fuerte contraste figurativo-temático de la sección central.
La tonalidad de la sección media es subdominante o del mismo nombre, con menos frecuencia es distante.
Tipos medios:
- Trío (forma clara y distinta)
- Episodio (no tiene una forma clara y clara, se basa en un desarrollo completo, puede tener cadencias internas)
- Contrastante-compuesto (varios temas, 2 o más, débilmente amigo atado con un amigo que tiene, por así decirlo, una secuencia de suite).
El medio se puede completar con una cadencia, pero más a menudo con un predicado dominante para una recapitulación.
A veces, entre el medio y la repetición hay una repetición falsa que no está en la tonalidad principal. Se interrumpe rápidamente, se introduce una transición de modulación en la clave principal y comienza una verdadera repetición.
La repetición puede ser:
- exacto (idéntico) - no escrito en notas (poner un signo Da capo al bien)
- C acortado (no menos que el período)
- variado.
Una forma compleja de tres partes puede tener una introducción y una coda desarrolladas.
En él están escritas la mayoría de las marchas, valses, scherzos, minuetos y otros géneros, principalmente música de baile, así como coros y arias de ópera.
Forma triple de tres partes: forma de 3 partes con una repetición doble del medio y una repetición, cada vez con nuevos cambios: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.
Una 2-tres partes intermedia es una forma en la que la segunda repetición de la oración de la segunda parte, expandiéndose internamente, se acerca a la primera parte en escala, la equilibra y, de oído, la forma puede percibirse más bien como una tres partes.
Una secuencia B
| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |
A a C (A)
Tripartito, intermedio entre simple y complejo:
A-VSV-A
Las partes extremas tienen la forma de un punto, como en una simple de 3 partes, y el medio, según el principio del trío, en una forma simple de 2 o 3 partes (como en una compleja).
Forma compleja de tres partes:
Glinka M. Waltz y Polonesa de la ópera "Ivan Susanin"
Ravel M. Forlana, Rigaudon, Minueto de la suite para piano "La Tumba de Couperin"
Tchaikovsky P. "Las estaciones": Barcarolle, junto a la chimenea
Chopin F. Nocturnos: op. 2, nº 1; Op. 15, #2; Op. 32, nº 2
Mozart W. Sinfonía en Do mayor ("Júpiter"), Minueto; Sinfonía en sol menor, Minueto.
Shostakovich D. Danzas fantásticas
Tchaikovsky P. "El lago de los cisnes", 1er acto, Pa-d`axión.
Tchaikovsky P. "El cascanueces", Trepak
Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, acto 3) Tiempo de valse brillante
Tcherepnin N. Grand Waltz del ballet "Pabellón de Armida"
Rondó
Rondó - (del francés "círculo") una forma basada en al menos tres repeticiones del tema principal-estribillo, alternando con nuevas construcciones o episodios. El origen del rondó son los cantos-bailes ejecutados en círculo.
Variedades de rondó: clásico, antiguo y rondó de los románticos.
antiguo el rondó era común en la música de los compositores de clavecín del siglo XVIII. El estribillo aquí siempre tiene la forma de un punto. No cambia cuando se repite. Episodios: en desarrollo, sobre el material del estribillo. Por ejemplo: A - A 1 - A - A 2 - A - etc., donde A es un estribillo (estribillo, parte repetida). La tonalidad de los episodios no va más allá del 1er grado de parentesco (se diferencian por 1 signo).
clásico el rondó finalmente tomó forma a finales del siglo XVIII Clásicos vieneses.
Esquema tradicional: ABASA. Abstenerse - no solo m. b. período, sino también una forma de 2-3 partes, puede variar cuando se repite. La última retención puede tener una función de código. Los episodios son siempre contrastantes, basados en nuevo material temático. Su forma también puede ser más complicada que el período, y la tonalidad puede ser hasta el 3er grado de parentesco:
A-B-A 1-C-A 2 (con estribillo modificado).
Rondó de Románticos -
el centro semántico se desplaza del estribillo a los episodios. Superan al estribillo en significado, escala, independencia, pueden presentarse en cualquier tonalidad, el contraste puede llegar al género. El estribillo juega aquí un papel de conexión de fondo.
Rondo se puede combinar con otras formas, con tres partes (simple o complejo):
A-B-C-B-A-B;
con variaciones:
A- A 1- A- A 2 - A- A 3, etc.
con forma de sonata
Rondó:
- Beethoven L. "A Elisa" notas
- Bach IS Gavota de Partita No. 3 para violín solo
- Prokofiev S. "Romeo y Julieta", Julieta-Chica,Montescos y Capuletos
- Tchaikovsky P. "El lago de los cisnes" Bride Waltz, acto 3
- Matos Rodríguez Tango "Kumparsita"
- Chopin Vals №7 cis-moll
Glinka M. Waltz fantasía
Cha Cha Cha
Saint-Saens C. "Rondo-capriccioso" para violín y orquesta
Schumann R. Carnaval de Viena, op. 26, 1 hora
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variaciones
Bajo ostinato, doble.
Forma de variación apareció en X VI siglo. Hay dos tipos de formas variacionales:
- variaciones de tipo estrictasen el que la forma, la escala, la base del plan armónico del tema permanecen inalterables, pero la textura, el ritmo, los registros pueden cambiar.
Hay variaciones sobre la misma melodía (ornamental, "Glinka") y sobre el mismo bajo, en ostinato de bajo (puede ser de tipo melódico o armónico, usado en antiguos bailes de passacaglia y chaconne). Las variaciones se basan en el principio "de simple a complejo" (con una pequeña cantidad). Un gran número de variaciones se dividen en grupos, cuya proporción da la forma del segundo plan (rondó, sonata, cíclica, etc.)
- variaciones de tipo libre, con mayor frecuencia, instrumental, en el que la escala, la estructura, la armonía, a menudo la tonalidad y el género (variaciones de género) pueden cambiar. Se conservan los elementos comunes de la estructura entonativa, las variaciones aumentan de escala, se realza el contraste entre ellas y se asemejan a una suite.
En variaciones libres, es posible utilizar un desarrollo de desarrollo polifónico.
Las variaciones libres se encuentran en la música vocal. Por lo general, hay varios versos que difieren en escala, estructura interna, plan armónico. Una característica es la similitud real de las coplas, de modo que la imagen no cambia, y cada copla es una variante.
Variaciones doblesvariaciones para dos diferentes temas. En el proceso de desarrollo, se influyen mutuamente, se enriquecen, generalmente convergen (adquiriendo las características de sinfonía y sonata). Hay tres tipos:
- con variación alternativa:
A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 etc
2. con variación de grupo:
A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10
3. con estructura mixta (alternos y grupales);
Variaciones:
Handel G. Passacaglia de Suite en sol menor para clave
Glinka M. "Kamarinskaya"
Glier R. "Red Poppy", Danza de marineros rusos "Yablochko", 1 acto
Mendelssohn F. Marsh de la obertura "Dream in noche de verano»
Ravel M. Bolero
sirtaki
Stefaniv R. Coro moldavo
Barabushki
Kryzhachok
forma de sonata
Forma de sonata
La forma de sonata puede tener una introducción y una coda desarrolladas.
En exhibicion se contrastan dos temas (principal y secundario), su tonalidad
esferas Cada parte puede constar de 1 o varios temas que no están unidos en formas de 2 x 3 partes (con raras excepciones), sino que se denominan números de serie.
La parte de conexión proporciona preparación tonal del software. A veces el contraste se encuentra no solo entre el principal y el secundario, sino también con otros temas de la exposición, y también puede haber un conflicto entre secciones de la forma.
La parte final siempre está en la tonalidad del PP, es una cadena de giros de cadencia o un tema independiente (varios temas).
El tono del PP -entre los clásicos vieneses- D , y si el GP es menor, entonces es paralelo; para los románticos y los compositores rusos, puede haber una tercera y una segunda proporción. En el siglo XX, m. b. y proporciones de tono más distantes y agudas.
En desarrollo hay un desarrollo tonal-armónico activo de temas (o temas).
Su estructura puede ser. homogéneo (desarrollo único de extremo a extremo), o dividido en fases, etapas.
Se pueden desarrollar todos los temas o uno, a veces hay la introducción de un nuevo tema episódico. Aquí se evita la tonalidad principal, a menudo prevalece la tonalidad S , a menudo el desarrollo termina D un precursor de la repetición. Puede haber una repetición falsa.
en repetición se debilita el contraste de temas y esferas tonales, se afirma la tonalidad principal de la obra. Los temas pueden cambiar cualitativamente: expandirse en escala, reducirse, es posible que no haya todos los temas debido a la proximidad tonal, la secuencia de temas puede cambiar ("repetición del espejo": primero se lleva a cabo el PP y luego el GP). La combinación de PP y GP en sonido simultáneo se denomina "repetición contrapuntística".
Tipos especiales de formas de sonata:
- Forma sonata sin desarrollo
- Forma de sonata con episodio en lugar de desarrollo.
- Sonatina (forma de sonata simplificada)
- forma de sonata antigua
- Forma de sonata en el género de concierto instrumental.
- sonata rondó
Ejemplos:
Mozart W. Sinfonía №40 1h.mp3
Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - sin desarrollo, con un episodio.
Tchaikovsky P. Obertura El Cascanueces. 01 Pista 1.mp3 - sin desarrollo.
Forma sonata:
Mozart W. Las primeras partes de las sonatas para piano; Oberturas de las óperas "Las bodas de Fígaro" y "Don Giovanni"; finales de las sonatas núms. 3, 4, 17, Sinfonía núm. 40, 1 cap.
Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade", 1 hora
Beethoven L. Primeros movimientos de las sinfonías núms. 1, 3, 4, 8
Shostakovich D. Primeros movimientos de las sinfonías núms. 5 y 7
Tchaikovsky P. "El Cascanueces", Obertura
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Formas cíclicas con pocas partes.
Ciclo (del griego "círculo")
En ciclos con un número reducido de piezaslos géneros se implementan de forma generalizada, los contrastes se profundizan hasta los conflictos, hay formas bien establecidas de las partes, un plan tonal. Puede haber una dramaturgia "transversal", la fusión del ciclo en una forma de una sola parte. Sonatas, sinfonías, conciertos están escritos en una forma tan cíclica.
Ciclo sonata-sinfónico.
La forma de la sinfonía se desarrolló gradualmente, los predecesores fueron oberturas de ópera, suites de concierto. Desde la suite, la sinfonía asumió el multiparte y el contraste de partes, desde la obertura el principio de construcción de la 1ª parte. El número de partes fue diferente (2-5 partes o más). El ciclo de cuatro partes se estableció en las obras de los clásicos vieneses J. Haydn, W. Mozart en la segunda mitad del siglo XVIII.
La parte 1 generalmente se escribía en forma de sonata. Alegro.
La parte 2 suele ser lenta, no hay contraste, conflicto de imágenes, esto es relajación, meditación, contemplación (parte lírica, Adagio).
Parte 3 Scherzo, juguetón, danzante, animado (forma de 3 partes).
Parte 4 Móvil final, basado en melodías de danza folklórica, en forma de rondó, rondó sonata, utilizando técnicas de desarrollo polifónico. Contiene código común.
Una sinfonía puede reflejar toda la diversidad de la vida, su movimiento efervescente, su lucha y, al mismo tiempo, una profunda conexión entre varios fenómenos de la vida.
En las sinfonías de compositores de los siglos XIX y XX, el orden y la naturaleza de las partes no siempre corresponden a las clásicas: el scherzo puede ser la 2ª parte y la parte lenta la 3ª.
L. Beethoven sentó la tradición de acercar el género sinfónico a la cantata y el oratorio. (Por ejemplo, la novena sinfonía).
Fusión del ciclo en una sola parte.
Desde mediados del XIX siglo en los géneros de poema sinfónico y concierto instrumental, se observa la fusión del ciclo en una forma de una sola parte. La obra se realiza sin interrupción, sus fragmentos o secciones no se pueden realizar por separado. A menudo se usa una estructura de tres partes, donde la primera sección es similar a la primera parte de una sonata o concierto, la mitad de la segunda parte (tiempo lento), la final tiene las características de género del final.
También hay una estructura de 4 partes, donde 1 parte = 1 parte de una sinfonía dramática, 2da sección = Adagio (Andante) ), 3ª = scherzo (a veces se intercambian las partes 2 y 3), 4ª sección = final del ciclo sinfónico.
Ejemplos:
Sinfonía n.° 40 de Mozart W.
Beethoven L. Piano Sonata No. 14, Sinfonía No. 5.
Sinfonía n.° 5 de Beethoven
Vivaldi A. "Estaciones"
Gershwin D. Blues Rapsodia
Suite (del francés " serie, secuencia)
Suite Antigua conocido desde el siglo XV como trabajo instrumental(para laúd o clave) y danza (la llamada "suite francesa" de los siglos XV-XVII comenzaba con una parte lenta, y la "italiana" con una rápida). Está construido según el principio de contraste de tempos: allemande - courant saraband gig.
Desde el siglo XVIII, el número de partes de la suite ha aumentado, el contenido se ha actualizado y se han incluido nuevos bailes. La música pierde su carácter aplicado. En el siglo XIX se crearon suites de programas, música para representaciones, óperas y ballets, y en el siglo XX para películas.
En ciclos con muchas partesutilice el principio de comparación contrastante de partes, conexión con danza, canción, programación.
Cada ciclo es un organismo artístico único, que se asienta sobre un intención artística, idea principal y, a veces, cualquier trama.
Las partes del ciclo representan etapas separadas en la formación de la idea del desarrollo de la idea, la trama. Por lo tanto, el contenido plenamente artístico de cada parte solo puede entenderse en el contexto del todo. La unidad del ciclo también está asegurada por medios técnicos compositivos:
- enlaces temáticos varias partes un ciclo de cualquier tema;
- similitud de entonación (en diferentes partes);
- conexiones tonales (unidad de tonalidades, simetría y subordinación funcional de las partes tónicas principales);
- conexiones de tempo simetría de tempo, aceleración o desaceleración gradual del tempo, o polarización, agravamiento de las proporciones de tempo;
- conexión estructural (unidad de estructura, simetría de partes, generalización de propiedades del final (similar a una forma de 3 partes)).
Ciclos con muchas partes:
Tchaikovsky P. "Estaciones"
Schumann R. "Carnaval"
Bach IS suites inglesas y francesas
Bizet J. - Shchedrin R. "Carmen Suite"
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formularios libres
Las formas libres se originaron en la antigüedad. música de órgano y alcanzó
perfección en la obra de J.S. Bach (principalmente en el género fantástico).
Estas formas alcanzaron su mayor florecimiento y distribución en las obras de los compositores de la segunda mitad del siglo XIX, especialmente entre F. Chopin, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky.
Los poemas sinfónicos están escritos en formas libres, en un solo movimiento.
sonatas, conciertos, oberturas, fantasías, rapsodias, baladas y otras piezas, a veces partes separadas de obras cíclicas (especialmente en la obra de compositores de los siglos XIX y XX).
Generalmente en literatura musical hay muchas mezclas diferentes
formas, a menudo llamadas libres. Cada forma individual debe ser considerada
correcta si cumple aproximadamente las siguientes condiciones: 1). número de temas
limitados, y se repiten total o parcialmente en un orden u otro; 2). disponible
el tono principal, suficientemente expresado en la conclusión, y 3). en la cara
proporcionalidad de las partes.
Es necesario distinguir entre dos tipos principales de formas libres: sistémicas y no sistémicas.
Las formas libres sistémicas son aquellas formas que caracterizan
cierto orden en la disposición de las partes, pero diferente de las demás.
Fantasía - y composición instrumental de construcción muy libre; en siglo 16 la fantasía se compuso, por regla general, para el laúd, el clave o el conjunto instrumental en estilo polifónico, que recuerda al estilo ricercar o canzona. En los siglos 1718. el género se enriquece cada vez más con elementos de carácter improvisado. En el siglo 19 el nombre "fantasía" se refiere a piezas instrumentales, principalmente para piano, hasta cierto punto libre de formas establecidas (por ejemplo, Sonata quasi una fantasia Sonata de luz de Luna Beethoven). La fantasía también podría llamarse improvisación sobre un tema elegido..
Rapsodia (Griego rhapsodia; de rhaptein, "coser", "componer", "componer" y oda, "canción"). Una rapsodia puede llamarse una composición instrumental (ocasionalmente vocal, por ejemplo, de Brahms) escrita en un estilo libre, improvisado y épico, que a veces incluye motivos genuinamente populares (Rapsodias húngaras Liszt, rapsodia de blues Gershwin).
poema sinfónico -programa de composición orquestal un género que se generalizó en la era del romanticismo e incluye características programa sinfónico y obertura de concierto (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov, etc.).
popurrí (del francés - "plato mixto") siglo XIX.
Formas libres:
Tchaikovsky P. "Romeo y Julieta" (obertura sinfónica)
Lyadov A. "Kikimora", "Lago Mágico", "Baba Yaga"
Stravinsky I. "Petrushka"
Chopin F. Balada No. 1
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formas polifónicas
Polifonía un almacén especial de polifonía, basado en la independencia melódica de todas las voces constituyentes. Las formas más utilizadas son canon, fuga, fuga compleja.
Canon (del griego
Invención
Fuga (del latín, italiano Las fugas se componen para cualquier número de voces (empezando por dos).
La fuga se abre con una presentación del tema en una sola voz, luego entran otras voces en sucesión con el mismo tema. La segunda realización del tema, a menudo con una variación del mismo, se llama la respuesta; mientras suena la respuesta, la primera voz continúa el desarrollo de su línea melódica (oposición, es decir, una construcción melódicamente independiente, inferior al tema en brillo, originalidad).
Las introducciones de todas las voces forman la exposición de la fuga. La exposición puede ir seguida de una contraexposición (segunda exposición) o desarrollo polifónico todo el tema o sus elementos (episodios). En las fugas complejas se utilizan diversas técnicas polifónicas: aumento (aumento del valor rítmico de todos los sonidos del tema), disminución, inversión (inversión: los intervalos del tema se toman en sentido contrario, por ejemplo, en lugar de un cuarto arriba un cuarto abajo), stretta (entrada acelerada de voces que "se arrastran" entre sí) y, a veces, una combinación de técnicas similares. En la parte media de la fuga, pueden existir construcciones conectoras de carácter improvisado, denominadas interludios . Una fuga puede terminar con una coda. El género de la fuga es de gran importancia tanto en sus formas instrumentales como vocales. Las fugas pueden ser piezas independientes, combinadas con un preludio, tocata, etc., y finalmente, pueden formar parte de una gran obra o ciclo. Las técnicas características de la fuga se utilizan a menudo en las secciones de desarrollo de la forma sonata.
doble fuga, como ya se mencionó, se basa en dos temas que pueden entrar y desarrollarse juntos o por separado, pero en la sección final se combinan necesariamente en contrapunto.
Fuga compleja puede ser doble, triple, cuádruple (en 4 temas). La exposición suele mostrar todos los temas que contrastan en cuanto a expresividad. Por lo general, no hay una sección de desarrollo; la última exposición del tema va seguida de una recapitulación combinada. Las exposiciones pueden ser conjuntas y separadas. El número de temas no está limitado en fugas simples y complejas.
Formas polifónicas:
Bach IS Clave bien temperado, inventos
Tchaikovsky P. Sinfonía n.° 6, 1 h (elaboración)
Prokofiev S. Montescos y Capuletos
formas musicales en el ballet
La forma musical y la forma coreográfica en el ballet no son idénticas.
Introducción al ballet (Introducción) suele contener temas (temas tardíos) relacionados con el contenido de la trama, las características de los personajes principales. La forma puede ser variada (dos partes, tres partes, sonata)
Suites clásicas y características.Variedades de la suite, según el número de participantes: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas.
La estructura de la suite clásica:
entrada (entrada)
adagio
variaciones
coda
La suite clásica detiene el desarrollo de la trama.
Pasó una "acción (pa dacson "danza efectiva") ambigüedad del término: tipo de suite clásica (suite de números acompañada de acción mímica en el escenario), un número separado con un desarrollo activo de eventos.
paso a dos - una especie de dúo coreográfico, una danza clásica del amor, el "centro lírico" de una escena o acto.
Antre (salida) puede ser una pequeña entrada inestable o estar completamente ausente.
Adagio baile a dúo, generalmente a un ritmo lento. cantilena de personajes, forma musical generalmente en 3 partes con repetición dinámica. No hay coreografía en tres partes.
Variación actuación en solitario de cada uno de los bailarines en forma de una breve danza virtuosa sobre pequeños movimientos técnicamente complejos o grandes saltos. En carácter, tempo, medios expresivos, variaciones masculinas y femeninas contrastan. La forma musical suele ser simple de tres partes (no se observa repetición en la forma coreográfica). El ritmo de la música: desde tranquilo y en movimiento hasta muy rápido.
coda auto baile y una forma musical independiente, un número final rápido, casi siempre virtuoso, de una suite clásica. Formas musicales de la coda: tripartito, tripartito doble tripartito complejo, tripartito doble. Los números de baile pueden terminar con una coda tradicional (parte final del formulario)
gran paso (Gran baile)una suite clásica construida como una suite clásica, pero destinada a la participación de los personajes principales, solistas, a veces el cuerpo de baile.
Una característica de las suites clásicas de muchas partes es el contraste de tempos y metros, la falta de unidad tonal.
Paquete de personajesun conjunto de bailes característicos, es decir, dotados de género-cotidianidad, folklore, rasgos nacionales, elementos de imitación de diferentes personajes. Suele tener el carácter de divertissement (entretenimiento), no desarrolla la trama.
cuadro sinfónicoun número que complementa la actuación con algún tipo de comienzo pictórico, efectivo, o caracterizando la escena, la época de los hechos, los orígenes nacionales, etc. Puede tener una forma tripartita o más compleja.
Descanso (Entracte francés, de entre, "entre" y acte, "acción"), música instrumental que suena entre actos de una obra de teatro, ópera, ballet, etc.
formas de ballet
Delib L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Vals
Prólogo de Tchaikovsky P. "La bella durmiente". Paso de hermana. Paso de trois, 3 actos.
Tchaikovsky "El lago de los cisnes" "La tempestad" (Acto 4)
Adan A. "Giselle", Introducción, Pas de deux (actos 1, 2), Giselle Variation (actos 1, 2)
Prokofiev S. "Romeo y Julieta": Julieta la Niña, Padre Lorenzo, Mercucio, Montecchi y Capuleto.
Mussorgsky M. "Noche en la montaña calva"
Glazunov A. "Raymonda", acto 1, imagen 3 (Grand pas)
Grabaciones de vídeo:
Borodin A. "Príncipe Igor" Bailes polovtsianos, acto 2
Tchaikovsky P. "El lago de los cisnes", segundo acto
Glazunov A. "Raymonda", acto final 2 (foto 4), paso de acción
Oldenburgsky P. "La bayadera" Pas de squel
Aubert J. Grand pas
Glosario
Variaciones (del latín "cambio") una forma musical basada en la exposición de un tema y repetirlo muchas veces con nuevos cambios cada vez. Las variaciones son estrictas y libres, ornamentales, en bajo ostinato, doble.
Introducción - una sección que precede a la parte principal de una obra musical, estableciendo la tonalidad, el tempo, el metro-ritmo, la textura. Puede constar de uno o más compases, o incluso de un solo acorde, a veces utilizando el tema musical de la sección principal.
Armonía combinar sonidos en consonancias, una secuencia de consonancias.
Dinámica (del griego "fuerza") intensidad del sonido, volumen. Varias opciones de volumen se llaman matices, tonos dinámicos.
Género (del francés "genus", "kind") un concepto polivalente que caracteriza los tipos y tipos de creatividad musical en relación con su origen, condiciones de ejecución y percepción. Los géneros se dividen en primarios, aplicados y el resto (secundarios).
Zatakt uno o más sonidos que comienzan la frase con un tiempo débil del compás, y aspiran a un compás pesado del compás.
Invención (del latín "invención", "ficción") una pequeña pieza de almacén polifónico. Estas obras suelen basarse en técnicas imitativas, aunque a menudo contienen técnicas de fuga más complejas. En el repertorio de los estudiantes escuelas de musica Las invenciones de 2 y 3 voces de J.S. Bach están muy extendidas (las de 3 voces se llamaban originalmente "sinfonías"). Según el compositor, estas piezas pueden considerarse no sólo como un medio para lograr una manera melodiosa de tocar, sino también como una especie de ejercicio para el desarrollo del ingenio polifónico del músico.
Canon (del griego "norma", "regla") una forma polifónica basada en la imitación del tema por todas las voces, y la entrada de voces se produce antes del final de la presentación del tema, es decir, el tema se superpone a sí mismo por sus diversos secciones. (El intervalo para la entrada de la segunda voz en el tiempo se calcula en número de compases o tiempos). El canon termina con un cambio de cadencia general o un “apagado” gradual de las voces.
Cadencia - (del italiano - "caer", "terminar") - el final de la estructura musical, el giro armónico o melódico final. Las cadencias son completas, perfectas e imperfectas, plagales y auténticas, medias e interrumpidas, intermedias, finales y adicionales.
Otro significado de este término es una parte solista virtuosa de una obra vocal o instrumental de tipo improvisación (a menudo registrada por el autor en notas).
Koda (del lat. "cola", "cola") la construcción final de una pieza musical o parte de un ciclo que sigue a la sección final principal. La tonalidad principal de la obra suele afirmarse en la coda, suenan elementos de sus temas principales.
Preocuparse un sistema de proporciones de tonos unidos por la tónica. Los modos más comunes son mayor y menor.
fundamental (del alemán - "motivo principal") - relativamente corto construccion musical, reiteradamente repetido a lo largo de la obra; sirve como designación y característica de un determinado personaje, imagen, emoción, etc. A menudo se usa en musica escénica, obras sinfónicas de la dirección romántica.
Melodía (del griego. "cantar", "cantar"): una sucesión monofónica de sonidos de la misma o diferente altura, organizados con la ayuda de la gravedad modal.
Metro alternancia de ritmos ligeros y pesados en la música ("pulso" de la música).
Motivo - la célula entonativa-semántica indivisible más pequeña de una forma musical, que consta de uno o más sonidos y contiene un acento métrico. Un motivo puede contener uno o más submotivos.
tema musical -una parte de una obra musical que se distingue por su integridad estructural y el mayor brillo de la idea musical incrustada en ella. El tema tiene una estructura emocional, caracteristicas del genero, características de estilo nacional. Puede cambiar, desarrollarse, transformarse.
forma musical estructura de una pieza musical. Está determinada por el contenido de cada obra individual, creada en unidad con el contenido, caracterizada por la interacción de todos los medios expresivos.
Período (del griego "bypass", "círculo") la forma homofónica más pequeña que expresa una idea musical relativamente completa. Consta de propuestas. (Sucede estructura simple, compleja y especial)
popurrí (del francés - "plato mixto") una pieza instrumental compuesta por fragmentos populares, motivos de otras obras, que se reemplazan unos a otros en un patrón de mosaico. El formulario se aplica desde siglo XIX.
Construcción un término que denota cualquiera de las secciones de una forma musical.
La oferta es una gran parte del período, terminando con una rotación de cadencia, que consta de una o varias frases.
Predicado (predicado)(del lat. ictus - "golpe") - una sección de forma musical basada en una función inestable, a menudo dominante (punto de órgano dominante) y que requiere resolución en la parte estable de la forma. Se utiliza en las partes medias, desarrollos, ligamentos y otras estructuras de conexión.
musica del programa -obras basadas enuna idea literaria o narrativa, trama, o en la que se indica una imagen, género o estado de ánimo con la ayuda de un título.
Signatura de compásuna fracción, donde el numerador es el número de tiempos en un compás, y el denominador es una unidad de conteo, su duración.
Rapsodia (del griego - "coser", "componer", "componer" y oda - "canción"). Una rapsodia puede llamarse una composición instrumental, ocasionalmente vocal, escrita en un estilo épico, improvisado y libre, que a veces incluye motivos folclóricos genuinos.
Registro (del latín "lista", "lista") parte del registro de un instrumento o voz cantada, caracterizada por un solo timbre.
Ritmo (del griego. “armonía”, “proporcionalidad”) la sucesión de sonidos de igual o diferente duración, organizados con la ayuda de un metro.
Rondo (del francés "círculo") una forma basada en al menos tres repeticiones del tema-estribillo, alternando con nuevas construcciones, o episodios. (Hay rondos clásicos, antiguos y románticos).
poema sinfónico.Programa de composición orquestal un género que se generalizó en la era del romanticismo e incluye características de una sinfonía de programa y una obertura de concierto.
Forma de sonatauna forma musical compleja, dialéctica en contenido, universal en términos de posibilidades expresivas, que consta de tres secciones (exposición, desarrollo y repetición), dispuestas de acuerdo con un plan tonal especial.
Estilo (del latín " palo para escribir) el concepto de estética e historia del arte, fijando el carácter sistémico de los medios expresivos propios de una época, dirección, nacionalidad o compositor.
Suite (del fr. « serie, secuencia) una forma cíclica, que consta de varias partes independientes temáticamente diferentes que tienen un género común (suite de baile) o están subordinadas al diseño del programa.
Tactoel intervalo de tiempo en la música entre dos acentos métricos equivalentes está separado por una línea de compás al escribir.
tema musicaluna parte de una obra que se distingue por la integridad estructural y el mayor brillo de la idea musical incrustada en ella. El tema tiene una estructura emocional, características de género, características nacionales, estilísticas. El tema no solo se presenta, sino que también se modifica y desarrolla.
Tempo(del lat., lo. "tiempo") la velocidad de movimiento en la música, determinada por el número de latidos métricos por unidad de tiempo.
LlaveTraste de posición de altitud.
trío -(del italiano "tres") - parte (sección) de la forma musical de una pieza instrumental - danza, marcha, scherzo, etc., en contraste con las partes extremas más móviles de la obra, generalmente fue interpretada por tres instrumentos (por ejemplo, en un concierto, sinfonía). El trío puede ser un trabajo independiente.
Factura(del lat. "tratamiento") método de presentación (almacén) de una obra musical (puede ser monofónico, polifónico, homofónico, mixto)
Fantasía- una composición instrumental de construcción muy libre; en el siglo 16 la fantasía se compuso, por regla general, para laúd, clave o conjunto instrumental en un estilo polifónico, que recuerda al estilo ricercar o canzona. En los siglos 1718. el género se enriquece cada vez más con elementos de carácter improvisado. En el siglo 19 el nombre "fantasía" se refiere a piezas instrumentales, principalmente para piano, hasta cierto punto libres de formas establecidas (por ejemplo, Sonata quasi una fantasiaSonata de luz de LunaBeethoven). La fantasía también podría llamarse improvisación sobre un tema elegido.
Frase -una parte incompleta, dependiente y relativamente cerrada de una forma musical, que consta de uno o varios motivos.
Fuga(del lat., ital. "correr", "vuelo", "corriente rápida") una forma de trabajo polifónico basado en la imitación repetida de un tema en diferentes voces.
Cesura(del lat. - "disección") - el momento de la división de la forma musical en construcciones.
Círculo(del griego. "un circulo") una forma musical que consta de varias partes conectadas por una unidad de diseño, de estructura independiente. Hay ciclos con un número reducido de partes (un ciclo de sonata-sinfonía, un concierto, ciclos de preludios y fugas, una suite antigua) y un gran número de partes (un ciclo de miniaturas instrumentales o vocales, a menudo de carácter programático) . Los principios de la combinación de partes son la comparación contrastante o la interacción de las partes del ciclo en relación con el contenido figurativo-temático, género, entonación-temática, plan tonal.
Escotilla (de él. « línea, guión) recepción de extracción de sonido en un instrumento musical, que tiene un significado expresivo (ligado, noligado, staccato, spicato, separar, marcar).
Literatura
Obligatorio:
1. Bonfeld M. . Análisis de obras musicales. Estructuras de la música tonal. Ch.1,2.
M.: Vlados, 2003.
2. Kozlov P., Stepanov A. Análisis de obras musicales. M.: Educación, 1968.
3. Panferov V. Fundamentos de la composición de danza. Cheliábinsk, 2001.
4. Sposobin I. Forma musical. M, 1962.
5. Kholopova, V. N. Formas de las obras musicales. ¶San Petersburgo, Lan, 2001.
Adicional:
1. Bailes de salón. ¶M., Rusia soviética, 1984
2. Gran Enciclopedia Rusa, en 30 volúmenes M., Gran Enciclopedia Rusa,
2004.
3. Boffy G. Gran enciclopedia música: per. del italiano M.: AST: Astrel, Vladimir:
VKT, 2010.
4. Vasilieva-3. Rozhdestvenskaya, M. Baile histórico y doméstico. ¶M.: Arte, 1987.
5. Voronina I. Baile histórico y doméstico. Ayuda para enseñar. M.: 2004.
6. Zakharov R. La composición de la danza. Páginas de experiencia pedagógica. M.: Arte, 1989.
7. Mazel L. La estructura de las obras musicales. M.: Muzyka, 1986.
8. Mazel L., Zukkerman V. Análisis de obras musicales. Elementos de la música y
Técnica de análisis de formato pequeño. M.: Muzyka, 1967.
9. Maxine A. Estudio baile de salón: Caja de herramientas. SPb.: Cierva: Planeta
música, 2009.
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11. Pankevich G. Imágenes sonoras (sobre la expresividad musical). Moscú: Conocimiento, 1977.
12. Popova T. Géneros y formas musicales. M.: Estado. música editorial, 1954.
13. Skrebkov S. Libro de texto de polifonía. M.: Muzyka, 1965.
14. Smirnov I. Arte del coreógrafo. M.: Educación, 1986.
15. Tyulin V. La estructura del discurso musical. L.: Sra. música editorial, 1962.
16. Uralskaya V. Naturaleza de la danza. (Biblioteca "Para ayudar a los artistas
actuaciones de aficionados", núm. 17). M.: Rusia soviética, 1981.
17. Ustinova T. Rusos seleccionados bailes folclóricos. M.: Arte, 1996.
18. Khudekov S. Historia ilustrada de los bailes. M.: Eksmo, 2009.
19. Zuckerman V. Análisis de obras musicales. Principios generales de desarrollo y
formando en la música. Formas simples. M.: Muzyka, 1980.
20. Zuckerman V. Análisis de obras musicales. formas complejas. M.: Música,
1983.
21. Tchaikovsky P. El lago de los cisnes (clavier). M.: Muzyka, 1985.
22. Chernov, A.A. Cómo escuchar música. M.-L.: Música, 1964.
23. Yarmolovich, L. Elementos de la danza clásica y su conexión con la música. L., 1952.
Korkodinova Daria Alexandrovna
Título profesional: profesor de disciplinas musicales y teóricas
Institución educativa: MAUDO "Escuela de Arte Infantil N° 3"
Localidad: Distrito autónomo de Khanty-Mansi - Yugra, Nizhnevartovsk
Nombre del material: Resumen de la lección
Tema:"Medios de expresión musical"
Fecha de publicación: 05.10.2018
Capítulo: educación adicional
Institución autónoma municipal de educación adicional
Escuela de Arte Infantil No. 3 en Nizhnevartovsk
Resumen de la lección sobre "Escuchar música" Grado 1.
Tema: Medios de expresión musical.
Completado: profesor de disciplinas musicales y teóricas
Korkodinova Daria Alexandrovna
Nizhnevartovsk 2018
El propósito de la lección: Formación y asimilación de nuevos conocimientos.
Objetivos de la lección:
Educativo: 1. Familiarización de los niños con diversos medios de música.
expresividad
2. La capacidad de distinguir los medios de expresión musical
3. Aplicar los conocimientos adquiridos en otras clases (coro,
solfeo, especial herramienta)
Educativo: 1. Formación de habilidades de escuchar música
2. Formación de habilidades en el análisis de obras musicales (en
según la edad)
3. Educación de los sentimientos estéticos y emocionales.
Desarrollando: 1. Desarrollo de la percepción emocional.
2. Desarrollo de la imaginación, la memoria, el pensamiento.
3. Desarrollo de la atención auditiva y la memoria musical.
Plan de estudios.
organizando el tiempo
Explicación del nuevo material.
Tareas para el hogar
durante las clases
Organizando el tiempo.
Hola chicos, hoy nos familiarizaremos con la música de
más. ¿Sabes lo que hace que la música sea tan hermosa y
¿diferente? ¿Sabes cuáles son los medios de expresión musical?
¡Vamos a averiguar!
Explicación del nuevo material.
La música, según el antiguo filósofo griego Platón, da vida y
diversión a todo lo que existe en el mundo, es la encarnación de ese
hermoso y sublime que hay en la tierra.
Cuando escuchamos música, en primer lugar sentimos su general
carácter o estado de ánimo. Pero, ¿cómo se transmite? (respuestas
Con la ayuda de expresiones musicales. estos son pequeños
asistentes de música, hay muchos, y son diferentes. vamos con ellos
vamos a familiaricémonos.
La melodía es algo sin lo cual la música no puede existir. Este es el principal
pensamiento, grano de música. La melodía es diferente: si podemos cantarla,
ella es vocalista Tratemos de cantar la canción "Two Merry Geese".
¿Sucedió? (Sí). Así que la melodía de esta canción es vocal, vamos
Otro tipo de melodía es completamente opuesta a la vocal. si un
la melodía es difícil o imposible de cantar, entonces tal melodía se llama
instrumental. Escuchemos la música ahora.
obras llamadas "Baba Yaga" del compositor Lyadov y
Tratemos de cantar una melodía. ¿Bueno cómo? ¿Sucedió? (No) Entonces es una melodía
Instrumental. (anote)
Hay otro tipo de melodía llamada cantilena. es muy largo
melodía libre y hermosa. Un ejemplo sorprendente tales melodías son
Canciones folklóricas rusas largas. (Escuchar r.n.p. “Al amanecer, amanecer”)
Y el último tipo de melodía es muy inusual. Se llama recitativo. eso
canto, que se acerca al habla coloquial. (Escucha a Rimsky -
Korsakovo "Recitativo de Martha") (grabación)
La melodía está siempre asociada a otro medio de expresión, sin
que no puede existir es el RITMO. El ritmo es alternancia.
diferentes duraciones (Mostrando con aplausos). es el que tiene
la capacidad de influir en el carácter de la música. Por ejemplo, si la música
lírico y melodioso, entonces el ritmo es uniforme, tranquilo, y si está emocionado, entonces
el ritmo es intermitente ya veces espasmódico. (anote)
LAD también es importante en la música: esto es lo que revela el estado de ánimo (alegre o
triste). El traste es mayor y menor. (señalando a
instrumento). Escribámoslo y dibujemos un poco. escala menor
dibujaremos como una nube, y mayor como un sol brillante.
Igualmente importante es TEMP en la música. Tempo es la velocidad del musical.
obras. Es rápido (allegro), moderado (andante) y
lento (adagio). (anote)
Otro medio de expresión musical es el timbre. El timbre es
coloración sonora. Es por el timbre que podemos distinguir la voz de la madre, de
dirá la palabra "música" y escucharemos si nuestro timbre de voz es diferente
O no. (hablando) ¿Es diferente? (respuestas de los niños) Claro que sí, porque
Registro - lanzamiento. El registro es alto, medio y bajo.
(señalando el piano). Por ejemplo, si quiero dibujar un ratón
en el piano, ¿en qué registro debo hacerlo? (en lo alto).
Así es, ¿y si quiero mostrar un gran oso? (en bajo).
Absolutamente correcto. ¿En qué registro maúlla un gato? (promedio).
¿Vamos a jugar? Tocaré melodías en diferentes registros, y tú
adivina qué animal está hablando ahora. (reproducir y luego grabar
registros)
Estos son los principales medios de expresión, pero también existen otros adicionales,
que hacen que la música sea más expresiva y encantadora. esta factura es
la estructura del sonido "tejido". Por ejemplo, si una pieza musical
consta de una sola melodía, entonces esta textura se llama
homofónico, y si hay varias de tales melodías, y son iguales entre sí,
entonces tal textura se llama polifónica. Estos no son los únicos tipos
texturas, hay muchas más, pero te las cuento a continuación
Hay más toques - una forma de extraer sonido y dinámica - poder
sonido. ¿Sabes de dónde viene el nombre de nuestro instrumento?
"piano"? Se compone de dos palabras "forte" - fuerte y "piano" - silencioso.
Bueno chicos, díganme como se traduce el piano? (Fuerte y tranquilo).
Así se traduce el nombre de nuestro instrumento favorito.
Salir
Gracias a la combinación de todos los medios anteriores de música
aparece la expresividad y la música hermosa.
Probemos ahora contigo para escuchar todos estos medios en
La muñeca nueva de Tchaikovsky.
Escribe en tu cuaderno todos los medios de expresión musical en
columna, escucha la obra y elige la opción correcta para
cada uno de los fondos. (escuchar y analizar)
¡Y ahora vamos a resumir y resolver el crucigrama musical!
Tareas para el hogar
Escucha tu trabajo en la especialidad y prueba
analízalo tú mismo. Y esto trae nuestra lección a
el final, todo lo mejor, adiós!
MEDIOS DE EXPRESIÓN MUSICAL
La música es el lenguaje de los sonidos. Los diferentes elementos del lenguaje musical (tono, longitud, volumen, coloración del sonido, etc.) ayudan a los compositores a expresar diferentes estados de ánimo y crear diferentes imágenes musicales. A estos elementos del lenguaje musical también se les llama medios de expresión musical. Hay 10 en total:
registro 6. metro
timbre 7. traste
ritmo 8. armonía
dinámica 9. factura
ritmo 10. melodía
1. REGISTRARSE
Un registro es una parte de un rango, un cierto tono de una voz o un instrumento musical.
Distinguir - registro alto (sonido ligero, aireado, transparente),
Registro bajo (sonido serio, oscuro o humorístico).
2. timbre
Timbre: una coloración especial de los sonidos, la naturaleza del sonido de diferentes voces o instrumentos musicales. Voces de personas, instrumentos musicales tienen diferentes colores.
Sonidos. El timbre de un instrumento es transparente, el de otro es cálido y suave, y el del tercero es brillante y penetrante.
mezzosoprano
^ Un coro es un gran grupo de cantantes (al menos 12 personas), similar a una orquesta en música instrumental.
Tipos de coro:
macho (timbre denso, brillante),
hembra (timbre cálido y transparente),
mixto (sonido completo, rico, timbre brillante),
coro de niños (luz, timbre ligero).
Instrumentos de la Orquesta Sinfónica.
Los instrumentos de una orquesta se distribuyen entre sus familias; los músicos los llaman grupos orquestales. Hay cuatro de ellos en la orquesta:
instrumentos de aturdimiento
instrumentos de viento de madera
Instrumentos de latón
^ Instrumentos de percusión
Violín
cuerno francés
Violonchelo
contrabajo
Campanas, etc
Tempo es la velocidad a la que se mueve la música durante la interpretación de la pieza.
Metrónomo: un dispositivo para contar duraciones a la velocidad deseada (por ejemplo, 108 notas negras por minuto). Indica a los intérpretes el tempo exacto de la pieza. Inventado por el mecánico austriaco Melzel.
Principales grupos de tempo:
Paso lento
Expresan paz, moderación, meditación, dolor en la música.
Ritmo moderado
Asociado con movimiento pausado, actividad moderada.
3.
^ Ritmo rápido
Representan alegría, emoción, energía, alegría, humor.
Principales tipos de tarifas:
Paso lento
Ritmo moderado
^ Ritmo rápido
Largo - ancho
Andantino - un poco más rápido que Andanto
alegro - rápido
Lento - dibujado
Adagio - lentamente
Moderado - moderadamente
Vivace - animado
Tumba - dura
Listo - muy rápido
Andante - bastante lento, con calma
Allegretto - Ligeramente más lento que Allegro
Prestissimo - extremadamente rápido
Cambios de tempo en la pieza:
^ Disminución gradual del tempo (generalmente al final de una pieza, una sensación de calma)
Aceleración gradual del tempo (generalmente en las secciones intermedias de la obra, un aumento de la emoción)
^ Ritenuto - sosteniendo Accelerando - acelerando
Ritardando - llegar tarde
Animando - inspirándose
Allargando - expandiendo
Stringendo - acelerando, apresurándose
Volver al tempo original - a tempo, Tempo primo
Aclarando conceptos:
Piu - más
meno - menos
no troppo - no demasiado
molto assai - muy, muy
subito - de repente, inesperadamente
poco - un poco
poco a poco - poco a poco, poco a poco
4. DINÁMICA
La dinámica es el grado de sonoridad de la interpretación de una pieza musical.
Las dinámicas apagadas se asocian con estados de ánimo tranquilos, ligeros o conmovedoramente tristes.
La dinámica fuerte expresa imágenes enérgicas, activas o intensas.
Designaciones básicas de tonos dinámicos:
Piano pianissimo
extremadamente silencioso
muy silencioso
no muy tranquilo
no muy fuerte
ruidosamente
muy alto
Forte fortissimo
Extremadamente ruidoso
Designaciones para cambiar la fuerza del sonido:
Crescendo - cresc. - refuerzo
Sforzando - sforc., sfc., sf. - repentinamente intensificando
Subito fuerte - sub.f. - de repente fuerte
Diminuendo - tenue. - reducir, debilitar el sonido
Decrescendo-decresc. - debilitamiento
Smorzando - smorc. - congelación
Morendo - morendo - helada
El aumento de la dinámica se asocia con una mayor tensión, preparación
K u l m y n a c e i. La culminación dinámica es el pico del crecimiento de la dinámica, el punto más alto de tensión en la obra.
El debilitamiento de la dinámica da lugar a una sensación de relajación, de calma.
El ritmo es una secuencia de sonidos de igual o diferente duración.
Los sonidos de diferente duración se combinan en grupos rítmicos, que forman el patrón rítmico de la pieza.
^ Tipos de patrones rítmicos:
La repetición de las mismas duraciones en obras de tempo lento o moderado crea una imagen tranquila y equilibrada.
En las obras de tempo rápido (estudios, toccatas, preludios), la repetición de duraciones idénticas (a menudo se encuentran decimosextas duraciones) le da a la música un carácter enérgico y activo.
Más a menudo hay grupos rítmicos unidos por notas de diferente duración. Forman una variedad de patrones rítmicos.
Las siguientes figuras rítmicas son menos comunes:
Ritmo punteado (característico de una marcha, baile): agudiza, activa el movimiento.
Síncopa: cambiar el acento de un tiempo fuerte a uno débil. La síncopa crea un efecto de sorpresa.
Triol - dividir la duración en tres partes iguales. Los trillizos dan facilidad de movimiento.
Ostinato es la repetición repetida de una figura rítmica.
El metro es una alternancia uniforme de tiempos fuertes y débiles de un compás (pulsación).
En notación musical, la métrica se expresa en tamaño (la cifra superior de la marca de tiempo indica cuántos tiempos hay en un compás, y la cifra inferior indica cuánto tiempo se expresa la fracción de un metro en una medida dada) y medidas ( entonces t es el tiempo que transcurre desde un latido fuerte hasta el siguiente latido de igual fuerza) separados por líneas de compás.
^ Principales tipos de medidor:
metro estricto
se alternan ritmos fuertes y débiles
igualmente
medidor gratis
los acentos se distribuyen de manera desigual, en la música moderna puede que no haya compás o división en compases
^ Compás de dos tiempos: uno fuerte y otro débil (/-), por ejemplo, polka o marcha.
Metro triple: un tiempo fuerte y dos débiles (/--), por ejemplo, vals.
La polimetría es una combinación simultánea de metro de dos y tres partes.
Metro variable - cambios a lo largo del trabajo.
Dependiendo del número de partes fuertes, los metros son:
Simple: tiene solo un tiempo fuerte (dos partes, por ejemplo, 24 o tres partes, por ejemplo, 34 o 38).
Complejo: una combinación de metros idénticos simples (solo dos partes, por ejemplo, 44 \u003d 24 + 24 o solo tres partes, por ejemplo, 68 \u003d 38 + 38).
Mixto: una combinación de medidores de diferentes tipos (de dos y tres partes) (por ejemplo, 54 = 24 + 34, o 34 + 24, o 74 = 24 + 24 +34, etc.).
El lenguaje de la poesía también está organizado métricamente. La combinación de sílabas fuertes y débiles en la métrica poética se llama stop and go.
Pies poéticos:
^ D en u x pies lobulados
pie trilobulado
Chorey (/-)
Yamb (-/)
Dáctilo (/ - -)
^ Bruma de tormenta
no-bo cro-et.
El bosque levantó un árbol de Navidad
¿Escucho tu voz?
zumbido y lac-to-vy
Rasgos metrorítmicos característicos de algunos bailes:
Polka - 24, grupos rítmicos con semicorcheas.
Waltz - 34, acompañamiento con énfasis en el primer tiempo.
Marzo - 44, ritmo punteado.
Tareas y preguntas:
1. ¡Encuentra y escribe ejemplos de pies poéticos de poemas!
Yámbico: Troqueo: Dáctilo:
2. ¿Qué tipos de métrica y qué técnica métrica especial utilizó el compositor letón Romualds Kalsons al procesar la canción popular letona “Ar meitām dancot gāju”?
..................................................................................................................................................
^ R. Kalson. procesamiento latino. nar. canciones “Ar meitam dancot gāju”
3. Divida los siguientes ejemplos musicales en compases en el compás 24 y 34, luego toque o cante:
4. ¡Completa el texto!
Las canciones de cuna generalmente se cantan en ................................. tempo y ......... . .............................. dinámicas y marchas - en .............. ................................. tempo y .............. . .............................. dinámica. La excepción son las marchas fúnebres, cuyo ritmo es siempre ........................................... .................. .., y dinámica - .......................... ....... .
5. ¿Qué palabras en ruso se pronuncian con estas terminaciones?
..............………….jo, ........................ che, ..... .................... shendo?
Pensar:
si non troppo = no demasiado, entonces Allegro non troppo = ....................... .............. ...........
si marcia (léase: marcha) = marcha, entonces Marciale = ..................................... .........................
si assai, = muy, entonces Lento assai =........................................ .................................................. . ...
7. Los ansiolíticos se llaman tranquilizantes, ¿qué podría significar Tranquillo? .................................................. . ....
8. Brio es el nombre de un producto de limpieza, ¿qué puede significar Con brio? .................................................. . ........
9. ¿Qué puede significar Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?
.................................................................................................................................................................
10. ¿Qué puede significar Brillante, Grazioso, Energico? .................
....................................................................................................................................................................
11. Usando un diccionario de términos musicales, ¡traduce del italiano las palabras de este cuento!
La pausa antes de la lección de Matemáticas pronto terminará. La clase molto agitato. Al principio
piano, luego poco a poco crescendo suenan las voces de los alumnos. Nuevo maestro de las matemáticas
energico e risoluto le dijo a uno de nuestros compañeros que ahora estábamos esperando
prueba de flautín. ¡Así que súbito!
"Ni siquiera abrí mi libreto ayer", dijo arrastrando las palabras nuestro A estudiante doloroso e lacrimoso.
"Bueno, las tareas serán non troppo pesante", la tranquiliza su compañera de clase.
"Tonterías", grazioso e scherzoso gorjeó la prima donna de nuestra clase. "¡Le sonreiré tan dolce e amoroso que hasta se olvidará de la prueba!"
"¡Bueno, bravo!" furioso e feroce es acuñado por el líder de la clase. "Los maestros no tienen derecho a tal
listas de verificación subito! ¡Huyamos! Prima volta, ¡te costará! Bueno - Vivo, Presto, acelerando..."
¡Ay, demasiado tarde! Fermata! Ya alla marcia paso festivo entra en nuestro
Maestro. “Por favor tutti en sus asientos”, deciso e marcato suena su voz. y una lección
comienza... Oh, mamma mia, con una prueba...
Lad es un sistema de sonidos, de diferente altura y que gravitan unos hacia otros.
La tónica es el principal sonido estable del modo, al que gravitan todos los demás. Los sonidos estables del modo forman una tríada tónica: el principal acorde estable del modo.
^ Gamma son los sonidos del modo, dispuestos en orden escalonado (ascendente o descendente) desde la tónica dentro de una octava.
La tonalidad es un modo con una tónica específica.
Los trastes pueden consistir en un número diferente de sonidos:
trichord - un modo que consta de tres sonidos.
tetrachord - un modo que consta de cuatro sonidos.
escala pentatónica - un modo que consta de cinco sonidos.
trastes de siete pasos (trastes mayores, menores, viejos).
Trastes principales:
^ Trastes sin semitonos
trastes de siete pasos
Trastes con dos o más semitonos seguidos
Un tricordio es una escala en el cuarto rango, que consta de una segunda mayor y una tercera menor.
La escala pentatónica es una escala de cinco sonidos dispuestos en segundos mayores y tercios menores. Otro nombre para este modo es "escala china", porque. se encuentra a menudo en la música oriental).
Modo de tono completo o aumentado: un modo de 6 sonidos, cada uno de los cuales es un tono (completo) aparte del siguiente. No crean una gravedad mutua y, por lo tanto, producen una impresión extraña y fantástica. En la música rusa, M.I. Glinka en la ópera "Ruslan y Lyudmila" para caracterizar a Chernomor. De ahí que el otro nombre de este modo sea “escala de Chernomor”.
Mayor es un modo cuyos sonidos estables forman una tríada mayor. Traste de colorido alegre y ligero.
^ Menor: un modo cuyos sonidos estables forman una tríada menor. Traste oscuro, coloración triste.
Modo variable (modo en el que hay dos triadas estables):
paralelo (ej.
do mayor - la menor)
Mismo nombre (ej.
Sol mayor - Sol menor) trastes.
Trastes antiguos - similares a los modernos mayores o menores, pero que difieren de ellos en pasos separados -
Mixolidio, Lidio, Frigio, Dorio)
Modo cromático: un modo en el que, junto con los pasos principales, hay pasos que suben o bajan medio tono (que se encuentra en la música del siglo XX).
8. ARMONÍA
Traducido del griego harmonia significa consonancia.
^ La armonía es la combinación de sonidos en varias consonancias (acordes) y sus secuencias.
El elemento principal de la armonía es un acorde, una combinación simultánea de tres o más sonidos de diferente tono.
Tipos de acordes:
^ Por número de sonidos:
Según la estructura del intervalo:
Las triadas son acordes formados por tres notas. Tipos de triadas: mayor, menor, disminuida, aumentada.
Acordes de séptima - acordes de
cuatro sonidos, etc.
Acordes secundarios (clusters)
Acordes de terciaria (tríada, acorde de séptima)
Cuartas de acordes (Cuartas de acordes)
Acordes de quinta estructura (acordes de quinta).
A música clásica la armonía es eufónica (basada en consonancias), se utilizan principalmente acordes de estructura terciaria.
En la música moderna, la armonía puede sonar aguda (las consonancias tan agudas se llaman disonancias), puede ser muy compleja, las consonancias inusuales se usan ampliamente: una combinación simultánea de segundos, cuartos, quintos y otros intervalos.
¡Tareas!
¡Firma estos acordes!
2. Con base en los signos clave, determina las posibles claves y, usando el patrón del primer compás, escribe ambas tríadas (mayor y paralelo menor)!
3. Busque en las notas (por ejemplo, en un libro de texto de solfeo) y escriba ejemplos musicales en varios modos:
En escala mayor:
En escala menor:
4. ¡Determina la tonalidad y el tipo de traste!
5. Determine la tonalidad de estas melodías (escriba en el cuadro), escriba los sonidos estables entre paréntesis, observe dónde hay a) movimiento gradual a lo largo de los sonidos, b) movimiento a lo largo de los sonidos estables, c) canto de pasos estables.
6. ¡Toca y canta una antigua canción popular letona y escribe el nombre de su modo!
7. ¡Escribe la escala de esta melodía! Marque el paso que distingue este modo
(Mixolydian) de sol mayor natural!
9. FACTURA
Faktura es un almacén, un tipo de presentación de una obra musical (latín fakturo - procesamiento).
Los principales elementos de textura: melodía, acompañamiento (acompañamiento), bajo (voz más baja), voces medias.
Cualquier melodía monofónica (solo o unísono), por ejemplo, una canción popular.
Homofonía Polifonía
Un almacén polifónico de música en el que una voz es la principal (melodía), y el resto (acompañamiento) la acompañan. Una especie de textura homofónica es el almacén de cuerdas de la música, en el que la melodía se combina rítmicamente con el acompañamiento.
La polifonía (del griego poly-many, phone-sound) es una combinación simultánea de varias voces independientes (melodías).
^ Principales tipos de polifonía
Imitación p.- (lat. Imitatio - imitación) repetición en otra voz u otro instrumento de una melodía (tema) que acaba de sonar.
por ejemplo, canon, fuga o invención
Contraste p.- Sonido simultáneo de diferentes tipos de melodías. Por ejemplo, en la Edad Media se combinaban tres melodías distintas con textos diferentes.
^ Principales tipos de textura:
Formas de polifonía de imitación:
Kanon es una forma musical en la que todas las voces interpretan la misma melodía, entrando por turnos.
Fughetta (it. fughetta - pequeña fuga) - una fuga simple y más pequeña para órgano o piano
^ ¡Preguntas y tareas!
1. Estudie estos ejemplos musicales y determine el tipo de textura: escriba en los recuadros las letras de las respuestas correctas: A - melodía con acompañamiento, B - textura polifónica o C - textura de acordes.
A) ¡Toca esta famosa canción con acompañamiento, escucha atentamente la armonía y luego encuentra y corrige la armonía incorrecta!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
b) Determinar las funciones de los acordes en el acompañamiento (T, S o D), firmarlos y aprender la melodía con acompañamiento en cuatro tipos diferentes de textura!
Roberto Schumann
Ciclo de piano "Álbum para la Juventud"
^ PRIMERA PERDIDA
1. a) ¡Escucha atentamente la pieza y describe la naturaleza de la música! ..................................
................................................................................................................................................
b) Describir los diversos elementos del lenguaje musical:
Muchacho - .................................................. .................................................. . ......................
temperatura- .................................................. .................................................. . .....................
Dinámica - .................................................. .................................................. . ...........
Armonías (consonancias o disonancias) - ........................................... ....... ................
Factura - ................................................ .................................................. . ............
^ JINETE AUDAZ
¡Escucha la obra y describe la naturaleza de la música! .................................................. . ..........
.............................................................................................................................................................
La obra tiene tres secciones (A B A). Escucha y decide de qué manera
a) al comienzo de la pieza (en la primera sección A) – .................................. ......... ..................................
B) en el medio de la pieza (C) ....................................... ... .........................
B) en el apartado final (A) ............................................... ..................................
¿Qué más ha cambiado en la sección central de la obra? .................................................. . ........
Elige y encierra en un círculo la respuesta correcta a la pregunta "¿Qué textura usó el compositor en esta obra?"
A) textura polifónica,
B) textura de cuerda,
C) melodía con acompañamiento.
¡Escucha música y sueña! ¡Describe tu sueño!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
¡Aprende el tema de la obra de memoria!
10. MELODÍA
La melodía es una idea musical expresada en una sola voz. Traducido del griego significa "cantar, canción".
La melodía es la base de la música, el “alma de la música”, el medio más importante de expresión musical.
Elementos de la melodía:
Línea melódica (o dibujo de una melodía). Este es el componente principal de la melodía. La repetición de un sonido no puede considerarse una melodía, se forma a partir de sonidos de diferentes alturas.
Rango (volumen de la melodía)
Entonación (secuencias especiales de sonidos)
Otras características de la melodía son elementos independientes del lenguaje musical: ritmo, métrica, modo, armonía, dinámica, etc.
Tipos de línea melódica:
Línea melódica ascendente
Da la impresión de un ascenso, un aumento de la tensión.
línea melódica descendente
Crea la impresión de una recesión, alivio del estrés: descarga.
Línea melódica ondulada
El movimiento en una dirección no ocurre durante mucho tiempo. Por lo general, hay un cambio en la dirección del movimiento. Se forma un patrón ondulado de la melodía.
Línea melódica suave (sedentaria)
característica de la música vocal. Se basa en segundas entonaciones. A un ritmo rápido, crea la impresión de fluidez, un aumento de energía; en lento - una sensación de rigidez, tristeza.
línea melódica saltarina
característica de la música instrumental. Salto: el movimiento de la melodía en un amplio intervalo. Los saltos ascendentes dan a la melodía un carácter inquieto. Más movimiento suave, llenando el salto, crea la impresión de calma.
Estos tipos principales de línea melódica generalmente se reemplazan entre sí, formando una variedad de melodías.
D i a p a z o n, i.e. El volumen de la melodía también es de gran importancia para la expresividad de la melodía:
Melodías de un rango estrecho (no exceda un cuarto) - equilibrado, sobrio.
Melodías de una amplia gama - emocional, intensa.
El pico melódico es el sonido más alto de una melodía. Hay tres tipos:
Arriba - clímax
punto, momento voltaje más alto en el desarrollo de la melodía. El clímax suele ir seguido de un debilitamiento de la tensión, una recesión, que se expresa en la dirección descendente de la melodía.
La parte superior es la fuente.
La melodía comienza con el sonido más alto. La melodía tensa gradualmente se vuelve más tranquila.
cumbre - horizonte
La melodía termina con el sonido sostenido más alto. Tales melodías parecen derretirse, disolverse en el aire.
Entonación en la melodía.
La entonación en la respiración (el intervalo del segundo descendente) le da a la melodía un carácter triste y quejumbroso.
Entonación de pregunta (salto hacia arriba).
Una entonación de fanfarria exclamativa (una cuarta constante o el movimiento de una melodía a lo largo de los sonidos de una tríada) le da a la melodía energía, actividad, vivacidad.
La entonación de la sexta lírica (normalmente es un salto del grado V al III) da a la melodía amplitud, sonido melodioso (sexta grande en mayor) o un carácter lúgubre y conmovedor (sexta pequeña en menor).
La expresividad de la melodía se asocia en gran medida con la armonía y la armonía.
Traste base de la melodía:
La melodía en mayor suena ligera.
La melodía en m y no r e suena triste.
La melodía en la forma antigua y nueva suena inusual, arcaica.
La melodía en pentatónica suena tranquila, a menudo asociada con imágenes de la naturaleza.
Los trastes con un segundo aumentado le dan a la melodía un sabor oriental.
La base armónica de la melodía:
Repetir una melodía con nuevas armonías puede cambiar su estado de ánimo.
La confianza en los sonidos de la tríada tónica enfatiza la estabilidad y estabilidad de la melodía.
El uso de intervalos disonantes añade tensión a la melodía.
La melodía formada a partir de sonidos de acordes tiene un carácter sobrio y equilibrado.
Melodía formada por sonidos no acordes- sonidos que no forman parte del acorde. Estos sonidos forman un movimiento gradual similar a una escala, le dan a la melodía un carácter vocal, melodioso.
Los principales métodos de extracción de sonido de una melodía son sh tr y x y:
Legato (conectadamente) hace que la melodía sea melodiosa, expresiva, suave.
2. Non legato (no conectado) hace que la melodía sea tranquila, sobria.
^ 3. Staccato (staccato) hace que la melodía sea traviesa, divertida.
¡Determina el tipo de línea melódica en estas melodías!
¡Encuentra, enfatiza las entonaciones características de estas melodías y firma sus nombres!
PERO) ................................................ .........................
Allegretto L. van Beethoven. 6 sinfonía. Tema 5 partes
b) ................................................ ......... ^ F. Chopin. Nocturno
en) ................................................ ........... W. A. Mozart. Réquiem. lacrimosa
PI Tchaikovsky (1840-1893)
Ciclo de piano "Estaciones"
Junio (Barcarola)
Barcarolle (de la palabra italiana barca - barco) es una canción de barqueros.
Buscar e identificar por ejemplo musical
Designación de tempo - ............................................... .....
El tamaño -............................................... . ...
Tonalidad - ...............................................
Sombras Dinámicas - .............................................. ...
¡Escucha la obra y responde las preguntas!
A) solo en la parte superior
B) en la parte superior y media
.........................................................................................................................................................
Enfatice los tres elementos del lenguaje musical que, en su opinión, mejor ayudan a crear el estado de ánimo de la música: ¡tamaño, modo, registro, timbre, tempo, dinámica, textura!
¡Describa los elementos seleccionados! .................................................. . .....................
...........................................................................................................................................................
¡Aprende la melodía de apertura de la pieza! ¡Completa las tareas!
El rango de esta melodía es de sonido............ a sonido....................
En la línea melódica de esta melodía (¡elija la respuesta correcta!)
A) solo movimiento progresivo en una dirección
B) muchos saltos
B) movimiento ondulante
Octubre (canción de otoño)
¡Describe el estado de ánimo general de la música! .................................................. . ...................
..........................................................................................................................................................
¡Observe la entonación más característica de la melodía!
A) entonación de fanfarria
B) entonación de suspiro
B) sin entonaciones características
¿Qué elementos del lenguaje musical crees que contribuyen más a crear un ambiente en la música? ¡Describelos! .................................................. . ..
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Aprender tema de inicio¡obras de teatro!
¡Define el rango de esta melodía! .................................................. . ................................
La línea melódica de esta melodía (¡marque la respuesta correcta!)
A) inactivo, incluso, no hay grandes saltos en él,
B) prevalece el movimiento descendente escalonado, que se alterna con saltos,
C) desequilibrado, roto.
¡Haz un dibujo de la melodía con una línea y marca el clímax con algún color brillante!
¡Firme los nombres de los instrumentos en ruso!
Grupos de instrumentos musicales
grupo de cuerdas -
La base de una orquesta sinfónica se compone de cuatro instrumento de arco diferente tamaño, pero de un diseño similar. Cada uno de ellos tiene cuatro cuerdas.
El violín es el instrumento más alto y virtuoso de su grupo. Apareció en Italia en el siglo XVI, reemplazando a la viola. Familias famosas de fabricantes de violines italianos de la ciudad de Cremona: Stradivari, Amati y Guarneri.
Alto es un poco más que un violín, tiene un timbre menos brillante y suena un poco más bajo. Solo desde el siglo XIX se ha utilizado como instrumento solista.
El violonchelo es un instrumento de gran tamaño que se toca sentado, sosteniéndolo entre las rodillas, mientras descansa sobre un cabrestante de metal especial. El sonido del violonchelo es grueso, melodioso. Me recuerda a una voz humana. Por lo tanto, a los violonchelos a menudo se les confía la interpretación de amplias melodías melódicas, aunque también pueden sonar virtuosos.
Contrabajo - lo más herramienta baja, suena amortiguado una octava por debajo de los violonchelos y el doble de su tamaño. El contrabajo se toca de pie o sentado en un taburete alto especial.
El grupo de viento de madera incluye:
La flauta es el más alto y ágil de estos instrumentos. Ella puede subir al registro más alto de "pájaro". A veces, los compositores representan el canto de los pájaros con una flauta. La flauta piccolo es un tipo alto de flauta]
El oboe es también un instrumento alto de peculiar timbre "nasal". Las melodías lentas y melodiosas suenan muy bien en él, pero en pasajes rápidos no seguirá el ritmo de la flauta. El timbre del oboe es un poco similar al timbre de la zurna, un instrumento de viento oriental. A veces, los compositores usan el oboe para imitar la música oriental.
^ Cor anglais - bajo, oboe alto
El clarinete es un instrumento del registro alto. Es “con carácter”: puede ser suave y “aterciopelado”, ya veces de repente rompe en un llanto agudo. También sabe tocar pasajes rápidos, “murmuran” con él. Este "murmullo" se usa a menudo en "imágenes" musicales de "mar" y "río".
También hay un clarinete flautín - una gran variedad de clarinetes y
clarinete bajo - una variedad baja del clarinete
El fagot es el instrumento más bajo y "lento" de esta familia. Al igual que el oboe, es bueno para cantar hermosas melodías, pero solo con una voz "masculina" y solo en la mitad de su rango. Cuanto más sube, más ronca y "rasgada" se vuelve su voz. Y en bajos profundos gana potencia, pero pierde belleza y suena cómico. El fagot se utiliza tanto en música lenta triste como en chistes musicales divertidos.
El contrafagot es el instrumento más bajo de este grupo.
El saxofón tiene un diseño similar al clarinete, pero está hecho de metal. Diseñado en el siglo XIX por el maestro francés Sax. Viene en varios tamaños, desde soprano alto hasta bajo bajo. Tiene un timbre específico: melodioso, completo. Se utiliza principalmente en la música de jazz.
Grupo de latón:
Cuerno francés - derivado de un cuerno de caza. Para un sonido más fuerte, comenzaron a alargarlo, y para mayor comodidad al tocar, lo torcieron. Poco a poco, el número de vueltas creció: así apareció la bocina. Un instrumento muy importante en una orquesta. El sonido suave y noble de la trompa puede transmitir varios estados de ánimo. A la trompa a menudo se le asignan episodios en solitario.
La trompeta es el instrumento más alto de su grupo. Tiene un timbre brillante, sonoro, brillante. A menudo en solitario. La trompeta entró en la orquesta sinfónica en el siglo XVIII.
Trombón: conocido desde el siglo XVI, pero ingresó a la orquesta solo en el siglo XVIII. Tiene un tubo curvo delgado retráctil, las alas, con la ayuda de los cuales cambia el tono. El timbre es brillante, brillante y masculino en el registro alto y sombrío, incluso siniestro en las notas bajas. Instrumento técnicamente muy ágil, su especial efecto glissando (deslizamiento) -imperceptible en cualquier otro instrumento de viento- se consigue gracias al suave movimiento de las alas.
La tuba es el instrumento más grande y más grave del grupo del cobre. Desempeña el papel de bajo - la base de todo el sonido de la orquesta. El timbre es masivo, áspero. La sonoridad puede ser muy fuerte y amenazante.
Grupo de percusión:
Sin tono definido:
Con cierto tono:
gran tambor
tambor
campanas
xilófono
triángulo
vibráfono
castañuelas
tom tom, etc
campanas, etc
Entre los instrumentos de percusión, dominan los timbales. Al igual que los cuernos de la familia de los metales, los timbales son los más antiguos de la familia de la percusión. A diferencia de los tambores, los platillos tienen un cierto tono. La piel estirada sobre el caldero se sintoniza con una nota específica. La orquesta utiliza varios timbales, afinados de forma diferente. La mayoría de las veces tres. Los timbales se usan solo ocasionalmente, en lugares especiales, muy ruidosos o especialmente coloridos. Y en las pausas, el timbalero puede reacomodar lentamente sus instrumentos.
La mayoría sinfonías clásicas timbales y se limita a la familia de la percusión. A veces se introdujeron otros tambores para fines especiales. Por ejemplo, en la Sinfonía militar de Haydn, los tambores y platillos imitan a una banda militar. Pero ya en el siglo XIX, la percusión de la orquesta militar (tambores grandes y redoblante, platillos, pandereta (pandereta), triángulo) se convirtió en miembro permanente de la orquesta sinfónica. También están unidos por un enorme tom-tom, un enorme disco de bronce, que está suspendido del marco y golpeado con una maza cubierta con fieltro. Todos estos son instrumentos sin un tono específico.
Numerosos instrumentos de percusión conocidos desde hace mucho tiempo en la música popular. diferentes paises y continentes, pasó a formar parte de la orquesta sinfónica del siglo XX. Se trata de castañuelas españolas, maracas latinoamericanas, tom-toms africanos y muchos otros. En algunas partituras sinfónicas modernas, el grupo de percusión es casi el más numeroso.
Además de los timbales, a veces se incluyen en la orquesta otros instrumentos de percusión con un cierto tono. Por ejemplo, las campanas de orquesta, que parecen un metalófono para niños. Solo las campanas reproducen todos los sonidos de la escala cromática, y los registros en ellas están dispuestos en dos filas, como las teclas de un piano blanco y negro. Y también hay grandes campanas tubulares. Los mismos tubos de metal de diferentes longitudes están suspendidos en un marco de metal. Si golpea un tubo de este tipo con un martillo, escuchará un sonido fuerte, muy similar a una campana. Cada tubo tiene su propia altura, por lo que puedes tocar una melodía en esas campanas. El gong, a diferencia del tam-tam, también emite un sonido de cierto tono. En el siglo XX, se agregaron estas herramientas:
Xilófono: consiste en bloques de madera de diferentes tamaños, que forman una escala de varias octavas. Se juega con dos pequeños mazos. Su timbre es penetrante, seco y chasqueante.
Vibráfono: hecho como un xilófono, pero no con madera, sino con placas de metal y tiene tubos resonadores suspendidos hacia abajo. La naturaleza vibrante (oscilante) de su sonido se logra mediante un motor eléctrico. Inventado en el siglo XX en Estados Unidos.
La marimba es una variación de xilófono de gama baja. La marimba es originaria de África. Solo que ahí no tiene metalizado.
Cada arte tiene su propio lenguaje especial, su propio medio de expresión. En pintura, es dibujar y pintar. Utilizándolos hábilmente, el artista crea una imagen. El poeta, al escribir poesía, nos habla en el lenguaje de las palabras, utiliza el habla poética, las rimas. palabra poética es el medio de expresión para el arte de la poesía. La base del arte de la danza es la danza, el arte dramático es el juego de los actores.
La música tiene su propio lenguaje especial: el lenguaje de los sonidos. Y también tiene sus propios medios expresivos: registro, melodía, ritmo, tamaño, tempo, modo, dinámica, timbre, textura y métrica.
Los diferentes elementos del lenguaje musical (tono, longitud, volumen, coloración del sonido, etc.) ayudan a los compositores a expresar diferentes estados de ánimo y crear diferentes imágenes musicales. A estos elementos del lenguaje musical también se les llama medios de expresión musical. Considerémoslos con más detalle.
Melodía
Esta es la base de cualquier pieza musical, su pensamiento, su alma. Sin melodía, la música es impensable. La melodía puede ser diferente: suave y abrupta, alegre y triste.
Registro
Un registro es una parte de un rango, un cierto tono de una voz o un instrumento musical.
Distinguir:
- registro alto (sonido ligero, aireado y transparente),
- registro medio (asociaciones con la voz de una persona),
- registro bajo (sonido grave, sombrío o humorístico).
Ritmo
En cualquier música, en cualquier canción, además de la melodía, el ritmo es muy importante. Todo en el mundo tiene un ritmo. Nuestro corazón es un ritmo cardíaco; hay ritmos cerebrales, hay un ritmo diario: mañana, tarde, tarde y noche. El cambio de estaciones es el ritmo del planeta.
Ritmo en griego significa "medida": esta es una alternancia uniforme, repetición de sonidos cortos y largos. Ritmo bien entendido diferentes bailes. Todos entienden de qué tipo de ritmo están hablando cuando dicen: a ritmo de vals, marcha, tango.
La música sin ritmo se percibe como un conjunto de sonidos, no como una melodía. Influye en tal o cual carácter de la música. El ritmo suave le da lirismo a la pieza musical. El ritmo intermitente crea una sensación de ansiedad, excitación.
Así, el ritmo es una secuencia de sonidos de igual o diferente duración.
Los sonidos de diferente duración se combinan en grupos rítmicos, que forman el patrón rítmico de la pieza.
Tipos de patrones rítmicos
La repetición de las mismas duraciones en obras de tempo lento o moderado crea una imagen tranquila y equilibrada.
En las obras de tempo rápido (estudios, toccatas, preludios), la repetición de las mismas duraciones (a menudo se encuentran dieciseisavos) le da a la música un carácter enérgico y activo.
Más a menudo hay grupos rítmicos unidos por notas de diferente duración. Forman una variedad de patrones rítmicos.
Las siguientes figuras rítmicas son menos comunes:
- Ritmo punteado (característico de una marcha, baile): exacerba, activa el movimiento.
- La síncopa es el cambio de énfasis de un tiempo fuerte a un tiempo débil. La síncopa crea un efecto de sorpresa.
- Triplete - dividir la duración en tres partes iguales. Los trillizos dan facilidad de movimiento.
- Ostinato es la repetición repetida de una figura rítmica.
El tamaño
Para registrar el ritmo en papel, se utiliza el llamado compás. Con su ayuda, los músicos entienden con qué ritmo y tempo es necesario tocar música. Los tamaños musicales son diferentes y se escriben en fracciones: dos cuartos, tres cuartos, etc. Para observar con precisión el ritmo, el músico, al aprender una nueva melodía, debe contar: uno y, dos y ... Y así sucesivamente, dependiendo del tamaño.
Ritmo
Esta es la velocidad a la que se reproduce una pieza musical. El ritmo es rápido, lento y moderado. Para indicar el tempo, se utilizan palabras italianas que todos los músicos del mundo entienden. Por ejemplo, ritmo rápido - allegro, presto; ritmo moderado - andante; lento - adagio.
Alguno géneros musicales tienen sus propios tamaños definidos y constantes, y por lo tanto son fácilmente reconocibles de oído: un vals tiene tres cuartos, una marcha rápida tiene dos cuartos.
Muchacho
En la música, hay dos modos contrastantes: mayor y menor. La música mayor es percibida por los oyentes como ligera, clara, alegre y la música menor como triste y soñadora.
Timbre
- Alto - soprano, tenor.
- Medio - mezzosoprano, barítono.
- Bajo - alto, bajo.
Un coro es un grupo grande de cantantes (al menos 12 personas), similar a una orquesta en música instrumental.
Tipos de coro:
- macho (timbre denso, brillante),
- hembra (timbre cálido y transparente),
- mixto (sonido completo, rico, timbre brillante),
- coro de niños (luz, timbre ligero).
Grupos de instrumentos de orquesta sinfónica
Los instrumentos de la orquesta son distribuidos por sus familias; los músicos los llaman grupos orquestales. Hay cuatro de ellos en la orquesta:
— Instrumentos de cuerda
— Instrumentos de viento de madera
- Instrumentos de latón
- Instrumentos de percusión
Dinámica
La dinámica es el grado de sonoridad de la interpretación de una pieza musical.
Las dinámicas apagadas se asocian con estados de ánimo tranquilos, ligeros o dolorosos y tristes. La dinámica fuerte expresa imágenes enérgicas, activas o intensas.
Designaciones básicas de tonos dinámicos:
- Piano pianissimo - ppp - extremadamente silencioso
- pianissimo - pp - muy tranquilo
- Piano - p - tranquilo
- Mezzo piano - mp - no muy silencioso
- Mecco forte - mf - no muy fuerte
- Fuerte - f - fuerte
- Fortissimo - ff - muy fuerte
- Forte fortissimo - fff - extremadamente fuerte
Designaciones para cambiar la fuerza del sonido:
Crescendo - cresc. - refuerzo
Sforzando - sforc., sfc., sf. - repentinamente fortaleciendo
Subito fuerte - sub.f. - de repente fuerte
Diminuendo - tenue. - reducir, debilitar el sonido
Decrescendo-decresc. - debilitamiento
Smorzando - smorc. - congelación
Morendo - morendo - helada
El aumento de la dinámica está asociado con un aumento de la tensión, la preparación de un clímax. La culminación dinámica es el pináculo del crecimiento de la dinámica, el punto más alto de tensión en la obra. El debilitamiento de la dinámica da lugar a una sensación de relajación, de calma.
Metro
Un compás es una alternancia uniforme de tiempos fuertes y débiles de un compás (pulsación).
En notación musical, la métrica se expresa en tamaño (el número superior del compás indica cuántos tiempos hay en un compás, y el número inferior indica cuánto tiempo se expresa la fracción de un metro en un compás dado) y medidas ( entonces t es el tiempo que transcurre desde un tiempo fuerte hasta el siguiente tiempo de igual fuerza), separados entre sí por líneas de compás.
Principales tipos de contador
- Metro estricto: los ritmos fuertes y débiles se alternan uniformemente
- Medidor libre: los acentos se distribuyen de manera desigual; en la música moderna, es posible que no se indique el compás o que no haya división en compases.
- Compás de dos tiempos: uno fuerte y otro débil (/-), por ejemplo, polka o marcha.
- Metro triple: un latido de reloj fuerte y dos débiles (/-), por ejemplo, vals.
- La polimetría es una combinación simultánea de metro de dos y tres partes.
- Metro variable - cambios a lo largo del trabajo.
Dependiendo del número de partes fuertes, los metros son:
- Simple: tiene solo un tiempo fuerte (dos partes, por ejemplo, 24 o tres partes, por ejemplo, 34 o 38).
- Complejo: una combinación de metros idénticos simples (solo dos partes, por ejemplo, 44 \u003d 24 + 24 o solo tres partes, por ejemplo, 68 \u003d 38 + 38).
- Mixto: una combinación de medidores de diferentes tipos (de dos y tres partes) (por ejemplo, 54 = 24 + 34, o 34 + 24, o 74 = 24 + 24 +34, etc.).
Rasgos metrorítmicos característicos de algunos bailes:
- Polka - 24, grupos rítmicos con semicorcheas.
- Waltz - 34, acompañamiento con énfasis en el primer tiempo.
- Marzo - 44, ritmo punteado.
Armonía
Traducido del griego harmonia significa consonancia.
Armonía- esta es la combinación de sonidos en varias consonancias (acordes) y sus secuencias.
El elemento principal de la armonía es un acorde, una combinación simultánea de tres o más sonidos de diferente tono.
Tipos de acordes:
Número de sonidos:
- Triadas - acordes de tres sonidos. Tipos de triadas: mayor, menor, disminuida, aumentada.
- Acordes de séptima - acordes de cuatro sonidos, etc.
Según la estructura del intervalo:
- segundos acordes (clusters)
- acordes terciarios (tríada, acorde de séptima)
- acordes de una estructura de cuarto (cuartos de acordes)
- acordes de una quinta estructura (acordes de quinta).
En la música clásica, la armonía es armoniosa (se basa en consonancias), se utilizan principalmente acordes de estructura terciaria.
En la música moderna, la armonía puede sonar aguda (las consonancias tan agudas se llaman disonancias), puede ser muy compleja, las consonancias inusuales se usan ampliamente: una combinación simultánea de segundos, cuartos, quintos y otros intervalos.
Textura
Faktura es un almacén, un tipo de presentación de una obra musical (latín fakturo - procesamiento).
Los principales elementos de textura: melodía, acompañamiento (acompañamiento), bajo (voz más baja), voces medias.
La textura es transparente (dos, tres partes), provocando una sensación de ligereza, transparencia. La textura densa (polifónica, cordal) crea la impresión de fuerza y potencia.
Un almacén polifónico de música en el que una voz es la principal (melodía), y el resto (acompañamiento) la acompañan. Una especie de textura homofónica es el almacén de cuerdas de la música, en el que la melodía se combina rítmicamente con el acompañamiento.
La polifonía (del griego poly-many, phone-sound) es una combinación simultánea de varias voces independientes (melodías).
Los principales tipos de polifonía.
- Imitación p.- (lat. Imitatio - imitación) repetición en otra voz u otro instrumento de una melodía (tema) que acaba de sonar. por ejemplo, canon, fuga o invención
- Contraste p.- Sonido simultáneo de diferentes tipos de melodías. Por ejemplo, en la Edad Media se combinaban tres melodías distintas con textos diferentes. Principales tipos de factura:
Formas de polifonía de imitación: - Kanon es una forma musical en la que todas las voces interpretan la misma melodía, entrando por turnos.
- Invención es una obra instrumental a dos o tres voces de pequeño volumen, escrita en técnica de imitación.
- Una fuga es una obra polifónica polifónica basada en la repetición imitativa de un tema a todas las voces. La forma más alta y compleja de polifonía de imitación. el mayor maestro fuga fue J. S. Bach.
- Fughetta (it. fughetta - fuga pequeña) es una fuga simple y más pequeña para órgano o piano.
trazos
Los trazos son un medio muy importante de expresión musical. Indican la manera de la ciencia sólida y dependen de la naturaleza del trabajo.
- Legato - (legato) sugiere una producción de sonido uniforme y coherente.
- Staccato - (staccato) - extracción brusca de sonidos. Staccato se indica con un punto encima o debajo de las notas. Los sonidos staccato son cortos, con pequeños tirones, ligeros acentos y cesuras entre sonidos.
- Non legato - (non legato) - interpretación incoherente y poco fluida. Ciencia del sonido con un ligero énfasis en cada sonido de la melodía. Al mismo tiempo, los sonidos deben llenarse como en la interpretación del legato, se reducen las cesuras entre los sonidos. Se enfatizan los sonidos, pero no tan nítidos como en staccato. Cada sonido es distinto.
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