Dk bailes de salón para adultos. Entrenamiento de bailes de salón

Escuela de baile para principiantes. bailarinas desde los 18 y hasta las afueras. Tenemos baile para adultos en moscú - edad promedio de nuestros alumnos en clases grupales de 25 a 45 años. Además, hay estudiantes de veinte años, y bastantes personas realmente adultas amantes del baile, de 40 a 55 años, que han estado estudiando en la Primera Escuela de Danza durante 6 a 12 meses o más.

Ofrecemos tanto bailes en pareja - salsa, bachata, kizomba, rueda de casino, como clases de baile solo para adultos - pilates, latino, reggaeton, danzas orientales.

Ven y únete a nosotros para una clase gratis y pruébalo. ¡Estamos seguros de que definitivamente te gustará!

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Un estilo de vida saludable está ganando cada vez más adeptos en el mundo, en Rusia y en Moscú. Mucha gente ya entiende que es hora de levantarse del sofá y hacer deporte. Pero el gimnasio, la cinta de correr y, a menudo, el fitness son actividades bastante aburridas, diseñadas para la monotonía de repeticiones de numerosos ejercicios o una carrera larga y uniforme. Y sigo queriendo darle alimento a la mente, recargar mis emociones, agitar las cosas, por fin. Existe una gran alternativa a la simple educación física: el baile para adultos.

Puede elegir cualquier estilo para usted, y hay una gran cantidad de ellos: rápido y lento, explosivo y viscoso, juvenil y clásico, popular y moderno. Moscú mundo de la danza y en particular

Bailes para Adultos Principiantes

ves en la tele espectáculos de danza, admiro a los miembros y envidio su juventud, fuerza física, artesanía y belleza. “Ojalá fuera así en mi época”, piensas. – Yo, tal vez, también podría/podría. Pero todo se ha ido y no puedes volver atrás". ¿Y por qué una vez fue tu tiempo, y ahora no el tuyo? Habría un deseo, y ninguna edad, empleo o grado de aptitud física es un impedimento para llegar a baile para principiantes.

Por supuesto, tendrá que trabajar duro, pero el placer de participar en el gran arte de la danza, las nuevas emociones jóvenes, una figura esbelta y una mejor salud valen la pena. Y no tienes que ser tímido, porque en estas clases todo el mundo es igual que tú. Todos los que decidieron que su juventud no ha pasado y nunca pasará, y los datos físicos son una cosa por venir. Y los entrenadores experimentados lo guiarán con cuidado y respeto de una pequeña victoria a otra. Y entonces tal vez no tan pequeño. Tendrás tu propio club, nuevos amigos, nuevas aficiones e intereses. Y todo esto se llamará bailes para adultos principiantes. Después de todo, lo principal es encontrar la dirección de la escuela de baile más cercana y decidir cruzar el umbral.

Escuela de baile para principiantes.

Érase una vez, todos sabían bailar, aprendían nuevos movimientos con gusto. Los profesores de danza eran profesores muy solicitados de una disciplina importante, y la danza era el entretenimiento principal en cualquier festividad. Este arte ha sido estudiado durante toda la vida. E incluso las personas muy mayores no consideraban vergonzoso ni vergonzoso para ellos salir con una pareja al parquet oa una plaza rural, urbana a bailar. El arte de la danza se ha vuelto elitista o simplemente un deporte.

Pero muchas cosas han cambiado últimamente, baila con letra mayúscula vuelve a estar de moda, y por ello la escuela de baile para adultos abre sus puertas no muy lejos de tu casa. Ella te está esperando a ti y a tus amigos. Después de todo, bailar no solo es genial, sino también bueno para la salud. Esta actividad física te hará perder peso, fortalecerte e incluso lucir más joven. Y una explosión de emociones agradables durante el baile te permitirá no notar la fatiga. O mejor dicho, aun notando el cansancio, querrás bailar una y otra vez. La escuela de baile para principiantes es también un club de intereses, un ambiente agradable, un mundo de armonía y música. Y profesores experimentados te presentarán con confianza este mundo maravilloso y guiar su éxito.

SOLICITAR UNA DEVOLUCIÓN DE LLAMADA

¿Nunca bailaste antes? ¿No sabes por dónde empezar? ¡Entonces estás en el Curso Básico!

El curso incluye una amplia gama de estilos de baile en pareja, desde valses y foxtrots por un lado, hasta club latin por el otro. Durante el proceso de aprendizaje, nos grados variables los detalles tocarán tanto en Europa como en bailes latinoamericanos. Según el plan de estudios, en nuestras clases se presentarán 19 estilos de baile diferentes.

Este curso es adecuado tanto para aquellos que quieren expandir sus horizontes en el campo de varios estilos de baile como para aquellos que simplemente no han decidido qué bailes les gustaría hacer.

Los aspectos más destacados de este curso son:

En todo el planeta, desde la antigüedad hasta nuestros días, bailarines de todos los colores del arco iris han estado bailando en diferentes continentes. Y ellos bailan musica diferente. Pero, ¿qué es sorprendente? Lo sorprendente es que no importa cuán diferentes sean estos bailes entre sí, al examinarlos más de cerca, queda claro que ya sea que estés bailando descalzo sobre la arena al son de un tambor de piel de cebra o moviéndote al son de Orquesta Sinfónica sobre un parquet de composición tipográfica en zapatos barnizados, las mismas leyes físicas y principios de la biomecánica actúan sobre ti. Por lo tanto, los principios de cambiar el peso de un pie a otro en la danza, colocar el cuerpo, guiar a una pareja y los conceptos básicos del equilibrio y el equilibrio serán similares en una variedad de tradiciones de danza. Y son precisamente estas cosas básicas las que se darán mayoritariamente en las clases del Curso Básico en el Club Máximo.

Curso basico Club Maximum maximiza la erudición de baile de los estudiantes, no solo se familiarizan con una u otra dirección de baile "desde afuera", sino que aprenden el alma del baile, sienten este baile desde adentro. Y así se crea la idea más completa de todos los bailes posibles.

Tal introducción a la danza puede tener lugar a través de aprendizaje activo movimientos de baile, automatización de habilidades de baile direcciones diferentes, es decir, a través de una seria actividad física y entrenamientos.

Aquí están los números que obtenemos: en la síntesis varios estilos y direcciones :)

Calendario

Hora de inicio de clases:

MAÑANA Curso Básico: Martes y Jueves a las 12:00.
Curso básico de NOCHE: martes y jueves a las 19:00 horas.

Curso básico (vol. 2.0): martes 19:00; Jueves a las 20:00.

Duración de la lección: hora

Abono: curso básico MAÑANA
8 lecciones - 2400 rublos, 4 lecciones - 1400 rublos, lección de prueba - gratis. Visita individual - 500 rublos.

Si la edad es la jubilación, pero el baile no es un obstáculo, ¡entonces las clases diurnas cuestan 1500 rublos!

Abono: Curso básico de NOCHE
8 lecciones - 2800 rublos, 4 lecciones - 1800 rublos, lección de prueba - gratis. Visita individual - 500 rublos.
¡Y para aquellos que vienen con un cónyuge, 16 lecciones por una suscripción por 4000 rublos!

Si eres estudiante, primero los negocios, ¡luego camina con valentía! ¡O baila por las noches por 1500 rublos!

Suscripción: Básico 2.0
8 lecciones - 3200 rublos, 4 lecciones - 2000 rublos, lección de prueba - 350. Visita única - 700 rublos.

Nuestra escuela está en Moscú, la más cercana a los residentes de ZAO y SWAD.
Se puede llegar a nosotros desde la estación de metro "Prospekt Vernadskogo", "Yugo-Zapadnaya", "Universitet", "Kaluzhskaya", así como desde Leninsky Prospekt y Michurinsky Prospekt.

Las clases del curso básico se llevan a cabo en la dirección: Prospect Vernadsky, 29. Nuestras habitaciones están ubicadas en el 5to piso.

kizomba

Para una persona que ha caído en el poder de la música y el movimiento rítmico, la danza se convierte en algo parecido a la poesía. pareja bailando como si compusiera un poema plástico, compusiera su propio retrato plástico. Ambos socios se esfuerzan por hacerlo lo más perfecto posible, y en esto son ayudados por poderes ocultos al acecho en el arte de los bailes de salón, las fuerzas que pueden hacer a una persona más bella, más perfecta.

Bailes de salón, especialmente sus variantes cotidianas (bailes de salón) - atributo inmutable diversos eventos públicos: fiestas, bodas, bailes, concursos y festivales. El baile de salón es un baile en pareja donde la pareja es un hombre y una mujer, respetando las reglas del contacto físico.

Los bailes deportivos de salón se dividen en 2 programas: bailes europeos (vals lento, tango, vals vienés, foxtrot lento y paso rápido) y bailes latinoamericanos (cha-cha-cha, samba, rumba, pasodoble y jive).

Los bailes de salón se basaban en bailes folclóricos cotidianos, los cuales fueron modificados bajo la influencia de las normas de etiqueta y la forma de vida de los estratos privilegiados de la sociedad.

Los primeros cánones de baile y bailes seculares aparecieron en el siglo XII, en la era del Renacimiento medieval, el apogeo de la cultura caballeresca del castillo. Los bailes-paseos, los bailes-procesiones, las procesiones semiprofesionales de la iglesia eran de gran escala y complejos en el diseño de la escenografía.

En los siglos XIII-XIV. durante numerosas fiestas teatrales cristalizó Medios de expresión futuros bailes de salón. Favorita de los pueblos, la danza Branle se convirtió en una de las primeras formas de baile de salón. El baile Pavan era muy popular. Bolas abrió con Pavane, se convirtió en el centro ceremonias de boda. Hasta el siglo XIV. se realizaron bailes de salón acompañamiento musical pequeña orquesta: 4 cornetas, trombón, 2-3 violas. Y no distinguidos por un rico arsenal de movimientos, estos bailes pertenecían al grupo de bailes bajos (bailes bajos).

Con el auge de las ciudades, el surgimiento de las universidades, finalmente se pulen los medios expresivos de la danza. Los bailes de bajo son reemplazados por Minuet y Rigaudon. Saltos y giros ligeros, poses graciosas y un ritmo rápido de música aparecen en los bailes. A finales del siglo XVII. en Francia, Inglaterra y Alemania se empieza a bailar el country dance, un baile de salón tranquilo y estrictamente simétrico.

La complicación gradual del vocabulario y las composiciones de danza, la canonización de figuras y posturas llevaron a la necesidad de un entrenamiento de danza a largo plazo. El minueto se convirtió en el baile más difícil, comenzaron a bailarlo a un ritmo rápido. La Ecossaise (una danza polaca juguetona y graciosa), la Gavotte (una danza de origen escocés) y muchas otras entran en los salones de baile.

A mediados del siglo XVIII en. los bailes de pareja dan paso a los bailes de masas que aparecen después de la revolución burguesa francesa.

Las danzas alegres y enérgicas de los rebeldes franceses cautivaron y unieron a todos con su ritmo incendiario. El baile country se convirtió en un juego de baile. Cantaban coplas y bailaban Carmagnola o Farandola.
Siglo XIX: la época de los bailes de salón masivos. Están de moda los bailes y mascaradas, en los que participa tanto la nobleza como la población urbana.

El lugar principal pertenece a Waltz. La palabra "vals" entró en uso en el siglo XVIII. El uso generalizado de los bailes condujo a la organización de clases especiales de baile, donde maestros profesionales enseñaban bailes de salón y creaban nuevas composiciones.

Los profesores de francés fueron especialmente valorados. Poco a poco, el campeonato de Francia comenzó a desafiar a Austria.
Y para el siglo XX cada vez más activamente los temas de canonización de coreografías enfermas fueron tratados en Inglaterra. Hay un cambio de estilo y movilidad de ritmos, aparecen nuevos bailes de salón. En 1924 en Inglaterra, bajo la Sociedad Imperial de Profesores de Danza (ISTD) se creó

Departamento de bailes de salón. Su tarea era desarrollar estándares para la música, los pasos y la técnica del baile de salón. A los bailes de origen europeo (vals lento, tango, vals vienés, foxtrot lento y paso rápido) se suman nuevos bailes latinoamericanos (cha-cha-cha, samba, rumba, pasodoble y jive). Se organizan concursos, concursos de bailes de salón.
En todo el mundo, el baile de salón es muy popular no solo como baile deportivo (deporte), sino también como ocio activo y fitness.

vals vienés

El tango se originó en Argentina, en la intersección de los bailes latinoamericanos y las formas de baile africanos, y ha sido durante mucho tiempo el baile favorito de las comunidades africanas en Buenos Aires. La palabra en sí es de origen africano. Se aplicó a la música resultante de la síntesis de diversas formas musicales de Europa, África y América. H. L. Borges escribió: "El tango es el 'hijo' de la milonga uruguaya y el 'nieto' de la habanera". La primera exposición europea tuvo lugar en París, donde causó sensación sin precedentes en 1910, y poco después en Londres, Berlín y otras capitales del Viejo Mundo. La excesiva proximidad de los bailarines conmocionó durante muchos años con franca sensualidad, pero el éxito mundial ya era una conclusión inevitable. El tango primero conquistó las pistas de baile del mundo, y luego ingresó al programa de bailes de salón latinoamericano, luego fue trasladado al Standard (programa internacional). Versión moderna El tango europeo se caracteriza por una brillante expresión exterior, en contraste con el tradicional tango argentino, donde los sentimientos se viven en el interior, en lo más profundo del alma. Un gran número de figuras, brillantes movimientos emocionales lo convirtieron en un baile favorito del público.

Fox

Paso rápido

Quickstep es el más rápido y dinámico de los bailes estándar europeos. No tiene el romanticismo de un vals ni el conflicto de un tango, aquí todo es divertido, desenfadado y armonioso. Quickstep se originó durante la Primera Guerra Mundial en los suburbios de Nueva York, originalmente realizado por bailarines africanos. Y tras su debut en el American Music Hall, se hizo muy popular en las salas de baile. En los años veinte, muchas orquestas tocaban demasiado rápido el foxtrot lento, lo que provocó muchas quejas entre los bailarines, por lo que el foxtrot rápido renació como un nuevo direccion de baile- Paso rápido. El baile está lleno de saltos, saltos con giros a la derecha, a la izquierda, hacia atrás con giros a la derecha y a la izquierda, y el estado de ánimo principal en su actuación es la ligereza y el descuido.

El joven cha-cha-cha se originó a partir de una combinación de rumba y mambo en 1952, cuando el famoso maestro inglés de bailes de salón Pierre Lavelle vio en Cuba una versión original de la rumba con pasos adicionales correspondientes a tiempos adicionales en la música, cuando el ritmo está ambientado por golpes de castañuelas, tambores, con tres "clics" acentuados. Cha-cha-cha obtuvo su nombre y carácter del ritmo básico repetitivo y sonido especial alegres maracas. En Inglaterra, Lavelle comenzó a enseñar esta variante como un baile independiente que, gracias a su sencillez y originalidad, conquistó rápidamente el mundo entero. El cha-cha-cha tiene un carácter desenfadado, alegre y descarado, a diferencia de la rumba más sobria y dramática. Y si la rumba es una anticipación del amor, entonces el cha-cha-cha es emociones vivas, pasión encarnada, que se complementa con el estado de ánimo cómico y liberado original de este baile.

Samba es el baile nacional brasileño. En los carnavales de Río se baila una gran cantidad de estilos de samba: desde "Baion" hasta "Marcha". Mostrar verdadero personaje samba, el bailarín debe ejecutarla con pasión, juego y coquetería. La historia de la samba es la fusión de danzas africanas de Angola y el Congo con bailes españoles traído a Brasil por los conquistadores europeos. Y, por supuesto, esta es una historia de pasión y amor, porque la palabra "Zamba" significa "hijo de un hombre negro y una mujer blanca" (mulato). Los bailes de esclavos, Catarete, Embolada y Batuque, los progenitores de la samba, fueron considerados en Europa medieval pecaminoso, porque en el proceso de danzar las parejas se tocaban con el ombligo, y estaba terminantemente prohibido por la Inquisición. Las figuras de samba se ejecutan con movimientos elásticos, "Samba Bounce", acompañados de un trabajo activo de caderas. Sin estos movimientos bastante complicados, siempre apasionados e impetuosos, es imposible encarnar el espíritu de la samba. Hoy la samba sigue siendo la más popular. baile brasileño y género musical.

Entre todos los bailes de salón, destaca la rumba con el más profundo contenido emocional. Rasgo distintivo La rumba son movimientos fluidos eróticos combinados con pasos amplios. El contraste de la naturaleza erótica pronunciada de la danza y el contenido emocional dramático de la música crea un efecto estético único. La rumba nació en el cruce de africanos bailes religiosos santería y baile conquistadores españoles en los barrios pobres de Cuba, cuando la gente se reunía los sábados para disolverse en el baile y olvidarse de sus penas y penas al menos por un rato. El caballero sigue a la dama en busca del contacto con las caderas, y la dama, como si fuera objeto de un cortejo descarado, trata de refrenar la pasión de su pareja y evitar tocarla. Y no es casualidad que a la rumba se le haya pegado el nombre de “baile del amor”, pues su temperamento y expresión fascinan invariablemente a todos sus espectadores y participantes. emigró a América rumba cubana renacer en una nueva dirección de baile, la rumba americana. Fue esta versión más sobria del baile la que pronto conquistó las pistas de baile de todo el mundo.

pasos dobles

El pasodoble fue dado al mundo por los gitanos españoles, quienes combinaron en un solo todo rasgos tan integrales del pueblo español como la pasión, el amor por el baile y las corridas de toros. El baile puede ser realizado por un hombre y una mujer, o por dos hombres. Habitualmente, el hombre representa al torero y la mujer al capote; si los hombres bailan, imitan a un torero ya un toro. El nombre de la danza, traducido del español, significa “dos pasos”, es decir, la cantidad de pasos que deben dar los integrantes de la pareja uno hacia el otro durante el compás musical. El pasodoble se caracteriza por una posición especial del cuerpo del bailarín: el pecho muy elevado, la cabeza rígidamente fija, los hombros erguidos pero bajos. baile de pasodoble musica caracteristica Marcha, que tradicionalmente se realiza antes del inicio de la corrida. Paso Doble es pasión encarnada en movimiento, y la tensión emocional en la música, enfatizada por poses expresivas dramáticas, le da a este baile emocionante un color brillante incomparable.

Jive es baile incendiario a la música rítmica y enérgica, combinando mejores características rock and roll y jitterbug. Apareció en el sureste de Estados Unidos a finales del siglo XIX, y según diferentes versiones de las danzas de los negros africanos o de las danzas rituales de guerra de los indios seminolas de Florida en torno a un rostro pálido capturado oa su cráneo. El jive se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial, trasladándose a Europa, pero sus característicos saltos y subidas arriesgadas hicieron que el jive fuera peligroso para salones de baile, por lo que durante mucho tiempo se realizó solo en competiciones. Durante su desarrollo, jive ha sufrido una serie de modificaciones y se ha dado a conocer en todo el mundo con nombres como lindy, swing de la costa oeste y swing americano. La versión moderna de jive tiene pasos básicos que consisten en un rápido chasse sincopado (paso, prefijo, paso) a la izquierda y a la derecha, junto con un paso más lento hacia adelante y hacia atrás. Las caderas se muestran en la cuenta "y". Después de cada paso, el peso está al frente y todos los pasos se toman desde la punta. Jive es último baile programa latinoamericano, que en términos de naturaleza y técnica de ejecución es fundamentalmente diferente de todos los bailes anteriores. Obliga a las parejas a entregar al público todas sus emociones y positividad, exigiendo las más altas dotes de baile.

El vals es el más famoso, bello y romántico de los bailes de salón. Además de adquirir gracia, nobleza y bella postura, los bailarines de vals en cualquier ambiente podrán poner en práctica sus habilidades, este baile es universal y fácil de aprender. Un vals siempre es apropiado, tanto en un baile como en cualquier otra celebración, como una boda, un cumpleaños, un aniversario. Waltz es el nombre unificador de todos los bailes en compás de 3/4. El conocido "uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres..." es la figura más común en el vals: una vuelta completa en dos compases con tres pasos en cada uno. El vals se origina en el antiguo bailes folclóricos Austria y el sur de Alemania. El nombre proviene de la palabra alemana walzen - "rotar", "circular". La primera mención del vals se remonta a alrededor de 1770. Al principio, esta danza provocó un fuerte disgusto tanto entre los guardianes de la moralidad como entre los maestros de danza. Durante algún tiempo, el vals existió en el marco de las contradanzas, y estaba en la variante de los bailes campestres ingleses, pero pronto se independizó, se "deslizó" en el mundo y luego se instaló firmemente en el primer lugar entre los bailes de salón populares en Europa. Hoy en día hay muchas variedades de vals, como el vals vienés, el vals argentino, pero el clásico vals lento sigue siendo el principal baile de salón, un símbolo de romance y gracia.

El tango se originó en Argentina, en la intersección de los bailes latinoamericanos y las formas de baile africanos, y ha sido durante mucho tiempo el baile favorito de las comunidades africanas en Buenos Aires. La palabra "tango" también es de origen africano. Se aplicó a la música resultante de la síntesis de diversas formas musicales de Europa, África y América. H. L. Borges escribió: "El tango es el 'hijo' de la milonga uruguaya y el 'nieto' de la habanera". El primer espectáculo europeo de tango tuvo lugar en París, donde causó una sensación sin precedentes en 1910, y poco después en Londres, Berlín y otras capitales del Viejo Mundo. Después de eso, el tradicional tango argentino ganó nueva vida y un nuevo aliento, renacido en una dirección de baile especial: el tango europeo. La excesiva cercanía de los bailarines conmocionó durante muchos años con franca sensualidad, pero el éxito mundial del tango ya era una conclusión inevitable. El tango primero conquistó las pistas de baile del mundo, y luego ingresó al programa de bailes de salón latinoamericano, luego fue trasladado al Standard (programa internacional). La versión moderna del tango europeo se caracteriza por una brillante expresión exterior, en contraste con el tradicional tango argentino donde los sentimientos se experimentan en el interior, en lo profundo del alma. Una gran cantidad de figuras, brillantes movimientos emocionales lo convirtieron en el baile favorito del público. El tango es una pasión viva plasmada en movimiento. Este baile tiene un carácter asertivo, duro y activo, revelando los sentimientos más fuertes.

Fox

El foxtrot, que se originó en el paso menos temperamental, fue inventado por Harry Fox para un espectáculo en Nueva York en 1913. El foxtrot fue parte de la función Jardin Danse en el techo del teatro de Nueva York. Como parte de su actuación, Harry Fox daba pasos "trotting" (trotar) al ritmo de la música ragtime, y la gente llamaba a su danza "Fox's Trot". Esta danza se distinguía por un paso imponente, muy suave, que la distinguía de todas las demás danzas. Después la Primera Guerra Mundial, la fascinación general por el foxtrot se extendió a Europa. El foxtrot dio el impulso más significativo a todo el baile de salón. Gracias a él, la posición de eversión se fue, las piernas comenzaron a colocarse paralelas. La combinación de rápido y los pasos lentos crean una gran cantidad de variaciones, secuencias de baile. Se tomó prestada una gran cantidad de movimientos del foxtrot para vals lento. Esta variabilidad lo hizo muy popular tanto entre los bailarines, a quienes les gustaba cambiar el patrón rítmico durante el baile, como entre el público. Especialmente para los amantes del baile, pronto apareció el llamado foxtrot social, que para las pistas de baile públicas se convirtió en un tipo de baile más estático que se ejecutaba en el acto.

vals vienés

El vals vienés se diferencia de todas las demás variedades del vals en su ritmo rápido y rapidez. En correspondencia con las tradiciones de salón de baile del siglo XIX, el vals vienés tiene un alto nivel ejecución, durante la cual el cuerpo debe estar estrictamente apretado, y cada línea del cuerpo debe tener dignidad y estricta elegancia. Curvas excesivas y manierismos en el desempeño vals vienés no son bienvenidos El secreto de la belleza del vals vienés radica en el tempo cambiante y en los giros a la izquierda y a la derecha que se alternan constantemente. El giro rápido del vals vienés se basa en un profundo entendimiento mutuo de la pareja, y los movimientos se realizan con suavidad y gracia, a pesar de la velocidad del giro.