Lección en la escuela de música. Lección abierta en la escuela de música-estudio "grupos rítmicos con semicorcheas"
Cualquier análisis de la lección debe ser de naturaleza analítica, lo que ayuda a identificar los fragmentos más exitosos de la lección, así como aquellos que requieren mejoras adicionales. Desafortunadamente, las posibilidades de la actividad analítica en el curso de la planificación de lecciones están lejos de ser utilizadas en su totalidad. Esto se debe tanto a razones subjetivas (los docentes, en previsión de comentarios negativos, evitan evaluar las actividades de sus colegas) como objetivas (falta de práctica en la metodología de análisis de lecciones, experiencia y coraje en tales asuntos entre los líderes escolares), lo que lleva al formalismo en los indicadores (muchas veces se tiene en cuenta sólo el número de lecciones atendidas), y no a un análisis cualitativo y productivo. Sin embargo, el desarrollo de tecnologías pedagógicas modernas le permite buscar y encontrar nuevos enfoques.
Trabajando durante muchos años en la Escuela de Música para Niños como maestra y líder, llegué a la conclusión de que al analizar las lecciones, los maestros experimentan dificultades, porque realmente no entienden qué debe ponerse al frente en este proceso, a qué prestar atención. para y discutir. Después de todo, cada lección abierta para un maestro, en primer lugar, es una forma de mejorar sus habilidades. Por lo tanto, es sumamente importante para él escuchar una evaluación razonada calificada y construir una perspectiva para su crecimiento profesional. Al analizar la actividad pedagógica (tanto la de otra persona como la propia), el maestro aprende a evitar errores innecesarios y adquiere una nueva experiencia invaluable. Por lo tanto, el propósito de este trabajo metodológico es mejorar el nivel profesional del docente, la calidad de su formación, así como la asistencia metodológica a los docentes y la administración escolar en la enseñanza de métodos de análisis e introspección de la actividad pedagógica.
El material se desarrolla y se basa en los conceptos de destacados profesores de ruso, así como en su propia experiencia laboral. Las recomendaciones dadas en el trabajo pueden servir como un recordatorio y una pista para los maestros en el análisis de la lección, de modo que sus revisiones no incluyan frases generales "borrosas", sino comentarios específicos y constructivos no solo sobre la teoría y el desempeño, sino también sobre el metodología de conducción de la lección, a partir de la cual se determina la calidad de la asimilación del material educativo por parte de los estudiantes.
-Justificación teórica del contenido y análisis de la lección: los principales principios pedagógicos de su conducta.
-Práctica y métodos de análisis de lecciones en una escuela de música, adaptación de los principios pedagógicos generales a las especificidades de la educación musical.
1. Teoría del análisis
y principios pedagógicos básicos de la lección.
Análisis- un método lógico de cognición, que es una descomposición mental de un objeto (fenómeno, proceso) en partes, elementos o características, su comparación y estudio secuencial para identificar lo esencial, es decir, necesarias y ciertas cualidades y propiedades (según lo definido por V.I. Tsybasova).
El análisis de cualquier lección es un enfoque integral en el que los aspectos psicológicos, pedagógicos, de contenido, metodológicos y temáticos están estrechamente interconectados. Contribuyendo a la mejora del proceso de enseñanza en su conjunto, el análisis es de suma importancia, especialmente para el propio profesor, que imparte la lección. En el curso del análisis, tiene la oportunidad de mirar su lección desde afuera, de darse cuenta como un fenómeno como un todo, de comprender deliberadamente la totalidad de su propio conocimiento teórico, métodos, técnicas y métodos de trabajo en su refracción práctica en interacción con la clase y alumnos específicos. Esta es una reflexión que le permite evaluar sus fortalezas y debilidades, determinar reservas irrealizables, aclarar puntos individuales del estilo de actividad.
Junto con el análisis de la lección por parte de la administración de la escuela, es extremadamente importante escuchar el autoanálisis del maestro, su evaluación de su propia actividad pedagógica. En muchas escuelas, esto no se practica, pero en vano: la introspección es un indicador de la profesionalidad del maestro, el grado de comprensión de las tareas de la educación, y no solo las metas y objetivos de una lección.
Los objetivos de asistir a clases pueden ser diferentes. Esta es la familiarización con el trabajo del maestro (el trabajo de los estudiantes en su clase en su especialidad), y el control de la administración, y la provisión de asistencia metodológica, y una lección abierta como una forma de estudio metodológico, capacitación avanzada.
El maestro y el supervisor que asisten a la lección deben estar familiarizados con los objetivos y esquemas del análisis propuesto de antemano.
Modelo de análisis de lecciones generales
Consideremos algunos puntos y acentos importantes del análisis de lecciones que se han desarrollado en la práctica pedagógica rusa. Propongo un modelo generalizado de análisis de lecciones desde el punto de vista de un enfoque gerencial de las actividades de un maestro:
-análisis de los objetivos de la lección, establecimiento y presentación de los objetivos de la lección a los estudiantes;
-análisis de la estructura y organización de la lección. La presencia de un plan de lección y la organización de su implementación por parte del maestro. Equipo de lección, uso de ayudas técnicas para la enseñanza (TCO);
-análisis del contenido de la lección. Cumplimiento de los requisitos del plan de estudios. Organización del trabajo independiente de los estudiantes. Repetición, generalización;
-análisis de la metodología de la lección, la validez y corrección de la selección de métodos, técnicas y ayudas didácticas. Variedad de técnicas y métodos de trabajo. Uso de ayudas visuales, ayudas didácticas y técnicas para la enseñanza;
-análisis del trabajo y comportamiento de los alumnos en el aula. Evaluación general de la clase. El grado de dominio de las habilidades prácticas. Acumulación, objetividad de notas;
-análisis de las tareas recibidas por los alumnos. La naturaleza de la tarea (creativa, formativa, de refuerzo, de desarrollo) y su viabilidad;
-evaluación global del grado de consecución de los objetivos de la lección. Características argumentadas de las ventajas de la lección y sus desventajas. Diagnóstico de causas y propuestas para su eliminación. Recomendaciones al docente sobre la autoformación en base a conclusiones y sugerencias;
El administrador debe elegir el estilo correcto de conversación con el maestro (buena voluntad, respeto, tacto de la conversación), basado en puntos positivos. Al final del análisis de la lección, complete y entregue al profesor para que lo firme un protocolo que certifique el hecho del análisis de esta lección.
autoanálisis de la lección.
En preparación para la lección y después de ella, es importante que el maestro considere y exprese las siguientes preguntas.
1. ¿Cuál es el lugar de esta lección en el tema, sección, curso?
2. Una breve descripción psicológica y pedagógica de las posibilidades reales de los alumnos de esta clase
3. Cómo se resolvieron las tareas del objetivo didáctico triuno en la lección:
1)educativo (¿qué se enseñó?);
2)educativo (¿qué trajo a colación?);
3)desarrollar (¿qué desarrollaron?);
¿Se han integrado con metas de ahorro de salud?
4. ¿Por qué se eligió esta estructura de lección? Conexión lógica entre las diferentes etapas de la lección.
5. ¿Qué conceptos, ideas, disposiciones, hechos son el enfoque principal de la lección y por qué?
6. ¿Qué combinación de métodos de enseñanza se eligió para cubrir el material principal? Justifique la elección de los métodos de enseñanza (¡asegúrese de hacer esto!).
7. ¿Hubo un enfoque diferenciado para los estudiantes? ¿Cómo se organizaba el control de la asimilación de conocimientos, destrezas y habilidades de los estudiantes?
8. ¿Cómo se aseguró la eficiencia de los estudiantes a lo largo de la lección? ¿Qué métodos de pedagogía para salvar la salud se utilizaron?
11. Ambiente psicológico de la lección (comodidad). ¿Qué manifestó específicamente la cultura de su comunicación con el grupo, la clase?
12. ¿Logró implementar completamente todas las tareas y tareas establecidas? Si no funcionó, ¿por qué no? ¿Cómo evalúa los resultados de la lección? Resuma las perspectivas de sus actividades.
Estos son los principios pedagógicos generales para el análisis y análisis de la lección. Veamos cuál es la posibilidad de su implementación en la práctica de la Escuela de Música Infantil.
para la administración de la escuela de música
En una escuela de música las clases son un tanto específicas, principalmente porque se basan no solo en la teoría, sino en mayor medida en la creatividad y la improvisación. Una lección en una escuela de música no se puede construir y conducir con precisión matemática. Siempre habrá un lugar para una desviación creativa del plan general de la lección que, sin embargo, no viola el objetivo principal de la lección. Sin embargo, los principios pedagógicos generales de conducir y analizar una lección como un todo son aplicables a una lección creativa. Es necesario recordar una regla pedagógica importante: la efectividad de la lección será solo cuando se piense y analice metódicamente.
Antes de visitar lección teórica (grupal) es necesario un trabajo preliminar: familiaridad con el plan de estudios, el calendario y los planes temáticos sobre el tema, la actitud del maestro ante la presencia de un extraño en la lección. Dependiendo del propósito de la visita, puede preguntar en qué clase (con qué alumno) es más apropiado asistir a una lección.
El análisis principal generalmente cubre varios puntos importantes que debe tener en cuenta al escribir un protocolo para asistir a una lección:
-comprobación de los deberes de los alumnos: encuesta, teniendo en cuenta los conocimientos adquiridos, estímulo, censura, evaluación razonada, conclusión y generalización;
-explicación del nuevo tema, conceptos: profundidad de presentación del material, cumplimiento del plan de calendario, presentación: accesible, competente, concisa o ampliada, la capacidad de ilustrar el material con una voz, en un instrumento (marcar la calidad), trabajo individual con los alumnos;
-la efectividad y variedad de consolidación del material y la organización del trabajo independiente de los estudiantes: la capacidad de captar la atención del grupo en su conjunto y el uso de métodos de trabajo individuales, la capacidad del maestro para elegir los mejores métodos que contribuir a la activación del aprendizaje, el desarrollo de la audición armónica, melódica y rítmica de los estudiantes, su capacidad de pensar de forma independiente, conectar el tema con disciplinas relacionadas (especiales), la cultura de escribir en los cuadernos de los estudiantes, establecer tareas específicas, preguntas y llevándolos a las respuestas específicas correctas, el énfasis del docente en la entonación precisa en solfeo y coro, la inclusión de momentos de juego y pensamiento asociativo en los estudiantes más jóvenes;
-el aspecto educativo de la lección: el tono, el estado de ánimo, el ritmo de la lección, el colorido emocional, las técnicas artísticas, la estética de la presentación del material; "animado, no seco", el uso de literatura adicional y fuentes primarias tanto por parte del maestro como por parte de los niños, la atención del maestro a los intereses, preguntas de cada niño, paciencia y resistencia con las respuestas de mal Estudiantes con desempeño y mala entonación. Es preferible construir clases de ciclo estético en forma de conversación, conversación, diálogo, que en el orden de un monólogo del profesor o una serie de preguntas y respuestas;
-el uso de ayudas técnicas para la enseñanza en la lección, visualización: la capacidad de usar equipos de audio y video sin distorsionar la percepción de la música, la calidad de las ilustraciones, folletos, retratos, trabajo con la junta escolar: precisión, concisión, alfabetización de registros;
-generalización de la lección, tarea (evaluaciones con explicación obligatoria, conclusiones sobre la asimilación de conceptos básicos, especificidad y consideración de la tarea, cuyo objetivo final es consolidar el tema, asignación grupal o individual para cada uno (según habilidades y capacidades) , entrada en diarios;
Por lo tanto, la lección debe ser enseñar, desarrollar y educar, lo que debe fijarse al final al asistir a una lección, si, por supuesto, cumple con estos requisitos.
Análisis de una lección individual (por forma de arte) , una lección, por regla general, creativa, enfocada no en el estudiante promedio, como en un grupo, sino en uno solo, teniendo en cuenta solo sus habilidades, habilidades creativas y psique. Por lo tanto, es necesario analizar la cultura de desempeño del estudiante. Se analizan los siguientes:
-el lugar de la lección en el sistema general de clases (análisis del programa, preparación para el concierto, trabajo actual, desarrollo de tareas técnicas, artísticas individuales, etc.);
-la cantidad de trabajos en el programa del estudiante, cuánto trabajo se cubre en la lección, la distribución de la atención a cada uno de ellos, el cumplimiento de los requisitos del programa y las capacidades individuales del estudiante;
-la calidad del programa elegido: complejidad, pertinencia, conveniencia y accesibilidad del repertorio;
-alfabetización en el trabajo de cada obra. Tareas técnicas: atención al aparato de juego del alumno, coordinación de los movimientos de las manos, variedad de técnicas y ejercicios para mejorar el nivel técnico, elaboración de posiciones individuales, pasajes, etc., atención a la precisión de los golpes, digitación de autor, pedaleo, mecánica. conocimiento, movimiento de arco, cumplimiento de tempos, melismas, terminología correcta. Cumplimiento de tareas artísticas: producción sonora, tacto, estilo, época del autor de la obra, género, construcción y forma, argumento, culminación, dinámica, imágenes, analogías, etc.;
-una variedad de métodos de enseñanza: conversación, explicación, demostración en un instrumento o voz, dirección, gesticulación, el uso de grabaciones de audio y video de los mejores intérpretes de una obra determinada, técnicas y ejercicios que desarrollan habilidades interpretativas;
-establecer problemas y tareas específicas en el proceso de trabajo. No se permite reproducir repetidamente un texto musical en una lección sin determinar primero el objetivo. Evaluación por parte del profesor de la meta alcanzada, la complicación de la tarea o la consolidación de la habilidad. La eficacia de este tipo de trabajo;
-desarrollo del pensamiento creativo del alumno, independencia en la divulgación de la imagen, técnicas de incentivo para el desarrollo de la fantasía. ¿El maestro interfiere con la actuación con comentarios, paradas frecuentes, te permite sintonizarte, calmarte, abrirte, etc.;
-principio de la lección – final: ¿hay algún resultado? ¿El estudiante entendió lo que se requería de él? ¿Empezó a comprender e interpretar mejor al menos una pieza o parte de ella? ¿Entiende lo que hay que hacer en casa?
-registrar la tarea (para que sea más fácil para el estudiante moverse hacia la meta prevista). Se requiere una entrada en el diario del estudiante para cada trabajo. Importante: ¿se fijan las tareas al escribir la tarea? ¿Qué hacer y técnicas? ¿Cómo hacerlo? ¿La tarea es específica, hay frases generales que no son vinculantes para nada? En el orden de la independencia y el control sobre la comprensión de las tareas actuales en la escuela secundaria, algunos estudiantes pueden escribir la tarea ellos mismos después de la lección;
-la eficacia del trabajo educativo en el aula. Relaciones profesionales en el aula: sociedad (alumno-profesor), autoritaria (el profesor dicta), espontánea (el alumno no entiende, el profesor no puede explicar), lo que prevalece: ¿elogio o censura?
Destacaré los momentos especiales que establecen y nutren el amor por la música en un niño:
presentación artística de obras (discusión de obras programadas, inventar nombres para las que no son programas),
contacto emocional y espiritual entre el maestro y el alumno,
buena voluntad, optimismo, entusiasmo del profesor, predominio de sus elogios, palabras de apoyo,
el temperamento del maestro, la capacidad de usar la dinámica del habla,
la base de la lección: el diálogo. ¿El maestro deja hablar al alumno, no dicta su voluntad?
paciencia y tolerancia ante las deficiencias del alumno. La capacidad de escuchar el juego y encontrar al menos una gota de buen rendimiento.
Modelo de análisis de aspectos de la lección (según los sistemas de L. Zankov, V. Davydov)
A veces, el administrador acude a la lección al maestro para identificar ciertas áreas de su actividad pedagógica para controlar o brindar asistencia metodológica sobre ciertos temas: por ejemplo, para ayudar a establecer contacto con la clase, en la capacidad de distribuir el material de la lección a lo largo del tiempo. , sugerir la idoneidad y conveniencia de ciertos métodos de trabajo, observar las actividades de estudiantes individuales, etc. En este caso, podemos hablar del análisis de aspectos de la lección, que todo líder debe dominar.
Análisis psicológico y pedagógico de la lección. desde los siguientes puestos:
-contenido de la lección;
-intensidad de la lección. La importancia del tema, la medida de dificultad y complejidad;
-composición de la lección. Estructura, lógica, integridad;
-trabajar en la formación de competencias y habilidades profesionales: escuchar y oír, pensar y reflexionar;
-material diseñado para el desarrollo de la creatividad de los niños, los sentimientos, el uso de su propia experiencia de conocimiento y desempeño;
-el uso de la visualización como amplificador de material educativo;
-aplicación práctica del conocimiento; generalizaciones, consolidación;
-técnica pedagógica.
-la fuerza energética del maestro (voz, expresiones faciales, estado de ánimo, persuasión del habla, la capacidad de inspirar, liderar);
-la capacidad de crear un estado de ánimo para la lección en los niños;
-mantener la percepción activa del material educativo (repertorio interpretativo) durante la lección;
-la capacidad de establecer tareas, hacer una pausa después de la formulación de una pregunta o tarea, para no interferir con el pensamiento y la resolución de un problema; escucha las respuestas de los niños, encuentra algo positivo en ellas;
-cultura de escuchar e interpretar música;
-cualidades comunicativas.
-interés en los niños, sus pensamientos y sentimientos;
-el respeto mutuo entre el profesor y los alumnos, el deseo de comunicación;
-reacción a los errores de los niños, atención a todos los niños, da a todos la oportunidad de expresar su punto de vista, apoya, aprueba; la lección es un diálogo, una cooperación;
-el maestro no "saca" al alumno con insinuaciones, crea en él la sensación de que es aceptado y comprendido por cualquiera;
-el comportamiento de los niños en el aula: tranquilo, audaz, directo, o viceversa.
-el docente sabe dar la iniciativa a los niños, creando un sentido de coautoría metodológica.
No es necesario buscar todas las disposiciones anteriores durante la lección, solo algunas de las más notables que caracterizan el estilo del maestro son suficientes.
Evaluación de la actividad profesional y pedagógica del docente se compone de una serie de factores:
-capacidades y habilidades profesionales del docente: fluidez en el instrumento, material teórico, habilidades vocales, buen oído y control auditivo;
-una variedad de formas y métodos de enseñanza: verbal, visual, práctica, etc.;
-uso de técnicas avanzadas, nuevos programas, cursos experimentales;
-perspectiva, erudición, inteligencia en el campo musical y estético;
-alfabetización en la presentación del material, en la ortografía de los principales nombres y conceptos musicales, el uso de la terminología correcta;
-desarrollo de la motivación de los alumnos, fomentando su curiosidad e interés por la materia,
-orientación profesional,
-la conexión de la materia impartida con disciplinas afines, la conexión de la teoría con la práctica;
-la capacidad de mantener la atención de los niños durante mucho tiempo utilizando una variedad de técnicas;
-cálculo del tiempo durante la lección, posesión de disciplina en el aula sin gritos y espasmos de los estudiantes; gravedad razonable;
-la capacidad de distribuir la atención a todos los estudiantes, sin centrarse en los fuertes;
-teniendo en cuenta la psicología de la edad y el género de los niños, control sobre el ritmo y la dinámica óptimos de la lección, sin forzar a los estudiantes;
-interpretación y gusto estético, cultura del comportamiento, habla alfabetizada expresiva;
El juego "Tic-Tac-Toe" se puede utilizar en una lección de música como una lección de generalización, fijando material musical, en actividades extracurriculares. El juego desarrolla horizontes, memoria musical, imaginación. El juego viene con instrucciones para trabajar con una presentación. El juego interactivo fue creado en Microsoft PowerPoint.
Para el cumpleaños del compositor
Propósito: Descubrir los medios expresivos de las imágenes musicales y pictóricas a través de la música de Modest Petrovich Mussorgsky.
Tareas: 1. Educativo: Evocar una respuesta emocional a la música Sentir y tratar de entender lo que M. Mussorgsky estaba tan interesado en el trabajo de Viktor Hartmann. 2. Educativo: Presentar las piezas de la suite para piano "Cuadros de una exposición". Determinar los medios de expresión musical.
3. Desarrollar ^ Desarrollar la capacidad de analizar obras musicales, de comparar medios de expresión con el contenido de las obras 4. Elaboración de una maquetación de una de las imágenes de la suite.
Público objetivo: para el grado 5
El resumen y la presentación "Músicos folclóricos visitantes" se prepararon para una lección de música en el grado 1, 3 trimestres. El material está dedicado al trabajo de músicos errantes, artistas, bufones. EMC "Planeta del conocimiento", 1er grado, T.I.Baklanova
Público objetivo: para el grado 1
La lección sobre el tema "Tradiciones y rituales populares. Maslenitsa" se desarrolló para estudiantes de cuarto grado de acuerdo con el programa de E.D. Kritskaya. Con la reducción de la parte informativa, se puede utilizar con éxito al realizar una lección en el grado 3. También se puede realizar una lección festiva si se agregan trajes folclóricos y más material de canciones. Lamentablemente, con los archivos de música, la lección no se carga en el sitio.
Público objetivo: para el grado 4
Una lección sobre la generalización y sistematización del conocimiento para el grado 6 sobre el tema "Historia del surgimiento de los instrumentos musicales". Se lleva a cabo en forma de un juego entre equipos en el que se divide la clase. Promueve la formación de la cognición y la comunicación en los niños.
Público objetivo: para el grado 6
La lección tiene como objetivo formar las ideas de los estudiantes sobre la naturaleza de la entonación de la música, la visualización y la expresividad que crean una imagen musical. Al mismo tiempo, en diferentes etapas de la lección, se continúa trabajando en el desarrollo sistemático del oído musical de los estudiantes (tono, timbre, metro-rítmico). Durante la lección, se utilizan técnicas del método de educación musical y de canto del autor de D. Ogorodnov.
Público objetivo: para el grado 1
El desarrollo de "Opera: Ruslan and Lyudmila" incluye un resumen de la lección y una presentación.
Objetivos y metas:
1. educación del respeto por la música como fenómeno de la vida, aclaración del concepto de "dramaturgia musical" y su dependencia de la intención del compositor en el ejemplo de la música de M.I. Glinka.
2. familiaridad con el concepto de "forma sonata" y su estructura
3. formación de la capacidad de escuchar música conscientemente, basada en la experiencia de vida y los conocimientos adquiridos previamente;
4. desarrollo del habla, pensamiento figurativo y asociativo de los niños,
Tipo de lección: conocimiento de la ópera "Ruslan y Lyudmila M.I. Glinka".
Público objetivo: para el grado 3
Una lección abierta en la especialidad "Piano" en el tercer grado de la escuela de arte.
Tema:Sedova Vera Olegovna
Descripción. Ofrezco una lección con un estudiante de tercer grado de una escuela de arte sobre cómo superar las dificultades en los trabajos técnicos. El material puede ser útil para profesores principiantes de piano de escuelas de arte, directores musicales de clubes de piano y cualquier persona que quiera mejorar la calidad de su interpretación de un instrumento musical.
Tema:"Piano", un instrumento musical del departamento vocal.
Clase: tercera
Tipo de lección:
Formulario de lección: individual
El propósito de la lección.
Objetivos de la lección:
educativo:
desarrollando:
2) desarrollar habilidades de juego;
5) desarrollar un sentido del ritmo;
educativo:
Equipo: instrumento de piano, silla y reposapiés, sillas según el número de los presentes en la clase
partitura de musica
Ejercicios de Charles Ganon (No. 1,3,5,6);
Escalas, arpegios, acordes (C - dur, a - moll);
Carl Czerny, Estudio No. 2 Op. 821;
Vladimir Korovitsyn, "Las muñecas del señor Carabas" (conjunto).
Resultado Esperado. El alumno se familiarizará con las técnicas y métodos que ayudan a superar las dificultades técnicas.
Plan de estudios
1. Momento organizativo. Informar sobre el tema de la lección, establecer una tarea de aprendizaje - 1 min.
2. La parte principal de la lección - 35 min.
a) Gimnasia para liberar el cuerpo del alumno de las pinzas (para el cuello, la mano y los dedos, las articulaciones del hombro y el codo, el cuerpo - 2 min.
b) Verificación de la calidad de la tarea - 5 min.
c) Ejercicios de juego y escalas - 8 min.
d) Trabajo sobre obras musicales - 20 min.
3. Fijación del material - 5 min.
4. Parte final
Calificación.
Tarea - 3 min.
Reflexión. Resumiendo - 1 min.
Métodos y métodos de trabajo en la lección:
- verbal (conversación, explicación),
- práctico,
- creativo,
- reproductivo,
- método de juego,
- método de observación,
- método de análisis y síntesis.
durante las clases
1. Etapa organizativa
Informar sobre el tema de la lección, establecer una tarea de aprendizaje.
2. La parte principal de la lección.
Gimnasia para liberar el cuerpo del estudiante de las abrazaderas (para el cuello, la mano y los dedos, las articulaciones del hombro y el codo, el cuerpo (ejercicios "Swing", "Molino", "Avión", "Manzana", "Arlequín", "Ven a mí", rotaciones con cepillos, flexión y extensión de los dedos hacia uno mismo, lejos de uno mismo)
Aceptación del trabajo: explicativo - demostrativo.
Comprobación de la calidad de la tarea
El estudiante le muestra al maestro la tarea:
1) reproduce los ejercicios de S. Ganon, tratando de cumplir con las tareas establecidas por el maestro: los dedos recogidos juegan desde la palma, los brazos y los hombros están libres, los sonidos tienen un ritmo uniforme y presionan las teclas, los dedos corren sin tensión en un cómodo ritmo (máximo para el estudiante);
2) mostrando a los estudiantes las escalas C - dur, a - moll: el tempo y todas las condiciones se conservan, como en los ejercicios de S. Ganon, una mano flexible en arpegios cortos, acordes solemnes y festivos, la escala cromática es rápida, el los dedos están cerca uno del otro, la altura de los dedos es pequeña.
Métodos y técnicas de trabajo:
- método de control sobre la ejecución de ejercicios y escalas,
- la sugerencia del maestro de trabajar la técnica de tocar ejercicios en la tapa del instrumento para mejorar la sonoridad y ecualizar los sonidos en el movimiento de traslación,
- análisis del trabajo realizado,
- elogios por los momentos de desempeño digno del programa.
juego de escala
Al tocar escalas, es importante llamar la atención del alumno sobre la colocación cuidadosa del dedo índice: el giro correcto de la mano, su concentración, redondez y la proximidad de los dedos entre sí. La mano lleva los dedos, las puntas de los dedos son afiladas, sensibles. Al tocar arpegios, la digitación correctamente aprendida es importante. Con un trabajo cuidadoso en los grados primero y segundo, con la consolidación sistemática de la habilidad de tocar escalas y ejercicios, se conserva la habilidad de ejecución segura. De lo contrario, se olvida. Los dedos se juntan en la dirección del movimiento. Al tocar acordes, los dedos son elásticos, la mano es rápida al tocar acordes. Todo el brazo y el cuerpo funciona. La tarea es tocar los acordes de manera festiva, no quisquillosa, con dignidad.
Métodos y técnicas de trabajo: igual que en los ejercicios.
trabajar en el estudio
Actuación en el aula, como en el escenario. Análisis e introspección de la actuación, observaciones del profesor.
Métodos y técnicas de trabajo: tocando la tapa del instrumento con dedos fuertes a un ritmo lento. Al mismo tiempo, los músculos de los dedos están trabajando activamente (los dedos trabajan activamente con almohadillas, son fuertes, como el pico de un pájaro).
Si hay irregularidades rítmicas (por ejemplo: a) al comienzo de cada compás, la mano izquierda se retrasa en un decimosexto tiempo débil, la razón es que el estudiante no comprende la duración del decimosexto sonido temporal;
b) tomar intervalos con la mano derecha sin un sonido activo y audaz, la razón es la debilidad de los dedos extremos de la mano, la distribución incorrecta de la carga en los dedos, la falta de comprensión de la extracción del sonido de los intervalos y acordes; c) irregularidades en las escalas, la razón es que no hay trabajo para fortalecer los dedos en la cubierta del instrumento, se ignora el trabajo a un ritmo lento cuando se trabaja de forma independiente en el hogar), entonces es importante eliminar las deficiencias identificadas con el ayuda de preguntas dirigidas del maestro, sistemáticamente en casa y en el salón de clases, si desea lograr resultados más altos de rendimiento.
Trabaja en la obra
Antes de interpretar una pieza en conjunto, es necesario aprender el texto musical. Métodos de trabajo: trabajar sobre fragmentos musicales, tocando con cada mano por separado (identificando las causas de las paradas y diferentes tempos en las manos), recibiendo múltiples repeticiones con el menor gasto de movimientos del cuerpo, manos, dedos. Durante dicho trabajo, el estudiante encuentra movimientos de manos y cuerpo que son convenientes para la ejecución, la digitación individual y los recuerda. Aquí es importante una demostración ilustrativa por parte del profesor de la técnica y métodos del juego para que el alumno los pruebe en la práctica, encuentre su posición en el juego, incluya el pensamiento y la atención, tanto externa como interna. El ritmo puede ser moderado - medio, pero el alumno debe trabajar los trazos, la dinámica, el fraseo, la respiración de las frases en tareas independientes.
Si se han trabajado frases individuales, fragmentos, se han aprendido los enlaces en las frases y partes de una obra, puede ensamblar cuidadosamente la obra completa tocándola en su totalidad a un ritmo promedio con un maestro en un conjunto, revelando así las debilidades en el texto. Como resultado del análisis, el propio alumno puede formular la tarea por sí mismo, así como informar al maestro sobre las técnicas y métodos para trabajar en este trabajo en casa.
Métodos y técnicas de trabajo en conjunto:
- método de control de ejecución,
- sugerencia del profesor de trabajar la técnica de tocar staccato en la tapa del instrumento para mejorar la sonoridad y ecualizar los sonidos,
- análisis del trabajo realizado,
- autocrítica útil y crítica de desempeño,
- elogios por momentos dignos de la representación de la obra.
Todas las deficiencias identificadas con la ayuda de preguntas capciosas del maestro, es importante eliminar sistemáticamente en casa y en el aula, si desea lograr mejores resultados de reproducción.
Tareas para el hogar
1. Resuelva el nuevo ejercicio de Sh. Ganon (No. 3) en la cubierta del instrumento a un ritmo lento. Tocar un instrumento a un ritmo moderado. El alumno tiene conocimiento de trabajo de ejercicios a partir de su propia experiencia laboral. Continúa trabajando en lo que ya has aprendido.
2. Estudiar. Elaborar escalas, intervalos, momentos de coincidencia de manos, sincronismo en la ejecución de escalas al final del estudio, tomando el acorde culminante. Continuar el trabajo sobre los estudios de K. Czerny No. 4, 10 Op. 821.
3. El juego. Trabajar la técnica del staccato, especialmente en el sonido sincrónico de las manos, analizar el carácter de todas las partes en términos de dinámica, trazos, crear una imagen de cada parte. Enseñe una vez más todos los vínculos entre frases y partes, insértelos en un todo único, consolide diariamente hasta obtener el resultado esperado.
Parte final
Reflexión
Conversación con el alumno, qué te gustó de la lección, por qué. Lo que le gustaría arreglar. Qué se puede agregar a la lección.
Literatura metódica
1. Lieberman E. "Obra sobre técnica pianística" - M.: 1993
2. Korykhalova N. "Tocamos escalas" - M .: "Música" 1995
3. Shchapov AP "Pedagogía del piano" - M.: 1991
literatura musical
1. Korovitsyn V. - Álbum infantil para piano, ed. "Fénix" 2008
2. A Cherni. 160 ejercicios de ocho compases, opus 821
3. Sh. Ganon. El pianista es un virtuoso. 60 ejercicios para conseguir fluidez, independencia, fuerza y desarrollo uniforme de los dedos, así como la ligereza de la muñeca, ed. "Compositor", San Petersburgo, 2002
Autoanálisis de una lección abierta sobre el tema "Piano", un instrumento musical del departamento vocal de la Escuela de Artes Infantiles MBUDO, departamento en Dmitrov de la maestra Sedova Vera Olegovna con un estudiante de tercer grado
Características para el estudiante
Estudiante del tercer grado de nueve años en la asignatura "Piano", instrumento musical del departamento vocal. En el momento de la lección, tiene buen oído para la música y la memoria. El sentido del ritmo está subdesarrollado. Responde emocionalmente a todas las manifestaciones del desarrollo musical. Toma bien las críticas, ve sus errores y no tiene miedo de criticar su desempeño. Hay avances educativos. Amable y comunicativo. No se toma las lecciones de música lo suficientemente en serio, pero trabaja con eficacia con el instrumento, hay un retorno. Intenta analizar bien el texto musical, aprende sistemáticamente a leer de una hoja, selecciona cuidadosamente obras familiares de oído. En las salas de conciertos, no puede hacer frente a la emoción, porque debido al trabajo insuficiente en el hogar, las obras escénicas no se han completado. La actitud correcta para la producción de sonido aún no se ha formado, la técnica del staccato no se ha trabajado lo suficiente en los ejercicios prácticos. Las manos no están lo suficientemente libres y organizadas para tocar el instrumento.
El estudiante puede trabajar efectivamente en el salón de clases y en casa.
Tema:"Trabajo sobre obras de un plan técnico en la escuela de artes"
Formulario de lección: individual
Tipo de lección: lección - desarrollo de habilidades técnicas en ejercicios, escalas y trabajos de un plan técnico
El propósito de la lección. Enseñar al alumno la independencia en el análisis de la obra musical objeto de estudio para eliminar problemas técnicos.
Objetivos de la lección:
1) introducir al alumno en las técnicas y trabajarlas en obras específicas;
2) educar en el alumno la voluntad de lograr resultados positivos en el trabajo;
educativo:
1) ampliar los horizontes musicales del alumno;
2) buscar métodos racionales para tocar el piano;
3) enseñar a leer correctamente la estructura del texto musical;
desarrollando:
1) desarrollar el pensamiento imaginativo;
2) desarrollar habilidades de juego;
3) mejorar la habilidad de tocar notas;
4) desarrollar la audición melódica, armónica y tonal;
5) desarrollar un sentido del ritmo;
6) desarrollar iniciativa en la creatividad;
7) desarrollar la independencia en el trabajo;
educativo:
1) cultivar interés en el tema y la herramienta;
2) cultivar la comprensión y el respeto por la música de diferentes géneros;
3) plantear la responsabilidad por los resultados de su trabajo;
4) cultivar el control sobre sus acciones;
5) cultivar una cultura de comportamiento detrás del instrumento.
Etapas de la lección
1. Etapa organizativa
En esta etapa, el maestro saludó a los presentes y destacó el tema y el propósito de la lección, justificó el tema elegido, argumentó su relevancia, a saber: este tema está dirigido al desarrollo integral de las habilidades del niño, la divulgación paso a paso de sus capacidades, enseñando la técnica de trabajo con texto musical, despertando el interés por los estudios independientes detrás del instrumento.
2. Escenario principal
El maestro utilizó los siguientes métodos de enseñanza:
- verbal,
- práctico,
- creativo,
- reproductivo,
- método de juego,
- método de observación,
- método de trabajo independiente
- método de análisis y síntesis.
La gimnasia es un atributo indispensable de una lección en cualquier departamento de la escuela de arte: liberar el cuerpo del estudiante de las abrazaderas en el cuello, las manos y los dedos, en las articulaciones del hombro y el codo, en el cuerpo (ejercicios "Swing", "Mill" , "Avión", "Bullseye", "Arlequín", "Ven a mí", rotación de las manos, flexión y extensión de los dedos hacia uno mismo, lejos de uno mismo).
La gimnasia desarrolla la actividad de los dedos, libera las articulaciones de la muñeca, el codo y el hombro, el cuello y el cuerpo.
juego de ejercicios(Sh. Ganon No. 1, 3, 5, 6)
La correcta organización de los movimientos del juego es una tarea importante a la que se enfrenta el profesor en todas las etapas de la formación. El éxito de la educación superior depende del establecimiento de manos, que continúa a lo largo de la primera etapa de la educación en la escuela de artes. La libre expresión es imposible con las manos y el cuerpo atados.
juego de escala(C-dur, a-moll)
Un elemento importante en la interpretación de escalas, acordes y arpegios es la correcta presentación de los esquemas (construcción, digitación) y el desarrollo sistemático de las habilidades de interpretación con atención indispensable para crear comodidad al cambiar de posición las manos y el sonido sincrónico de ambas manos. También se prestó atención al ritmo más óptimo para las capacidades de un estudiante en particular.
trabajar en el estudio K. Czerny No. 2 Op. 821
A los estudiantes se les dieron tareas prácticas: monitorear la coordinación de las manos, activamente, pero sin movimientos innecesarios, articular con los dedos, liberar las manos y "escuchar" los movimientos en las articulaciones, tomar intervalos activamente con la mano derecha, sincronizar el trabajo de ambas manos. El estudiante trató de hacer frente a las tareas, trabajó consciente y eficientemente.
Trabajo en la obra de conjunto de V. Korovitsyn "Las muñecas del señor Karabas"
Breve análisis del texto musical. Antes de la representación de la obra, el alumno mantuvo una conversación sobre las características rítmicas y de trazo de la obra, debido a su valor programático.
3. Etapa final
Reflexión. resumiendo
Evaluación del trabajo del alumno. Después de analizar los resultados positivos y las deficiencias de la lección, el maestro le dio al alumno una calificación de "bueno".
Se evaluó positivamente el trabajo del docente y del alumno.
La tarea se da teniendo en cuenta la mejora del trabajo en ejercicios, estudios y trabajo de programa.
Conclusión. A lo largo de la lección, el profesor mantuvo el interés del estudiante en el tema de estudio. Se rastreó la interrelación de las etapas del entrenamiento. El estudiante era atento, activo, inquisitivo. Las tareas de la lección se llevaron a cabo de forma creativa. La lección logró su objetivo.
Lección abierta de piano para profesores
Tema:
Tipo de lección:
El propósito de la lección:
Objetivos de la lección:
Educativo:
Desarrollando:
- Desarrollar un sentido del ritmo.
Educativo:
Pasos de la lección:
1. Etapa organizativa. 1 minuto
2 Escenario principal.
- Juego de ejercicios. 2 minutos
Ejercicios posicionales para pequeña técnica.
Ejercicios gamma para pequeña técnica
Grandes ejercicios de técnica.
F. Lekuppe Estudio Op. 17 No. 6
F. Rybitsky "Céfiro"
- Lectura de una hoja en conjunto con un maestro. Breve análisis del texto musical
3 minutos
- Minuto de educación física. Juego de calentamiento con balón. Aplicación de conocimientos del campo de la terminología musical, repetición de intervalos 2 min
- Escucha de fragmentos musicales de la suite sinfónica "Peer Gynt": 4 min.
- "Mañana"
- "En el Salón del Rey de la Montaña"
Análisis de los medios de expresión, caracterización de las imágenes reflejadas en estos
Obras.
- Tocando el piano de tu pieza favorita: G. Warren "Train to Chuttanaga"
2 minutos
3. La etapa final. 4 minutos
- resumiendo
- Evaluación del trabajo de los alumnos.
- Tareas para el hogar
Avance:
Institución educativa municipal de educación adicional para niños.
"Escuela de arte infantil de Nizhneodessk 25.05.2011
Autoanálisis de una lección abierta de piano por un profesor
Kirilenko G. V. con la estudiante de segundo grado Yevgenia Skorova.
Características del estudiante.
Skorova Evgenia - estudiante del segundo grado de piano, 10 años. Sin trasfondo musical. Tiene excelentes habilidades musicales: un sentido del ritmo estable y bien desarrollado, un oído interno desarrollado para la música, un suministro bastante extenso de representaciones auditivas y una excelente memoria musical. Emocionalmente sensible a la música, temperamental. Naturaleza apasionada. Serio, autocrítico. A pesar de su edad, tiene una cultura e inteligencia internas. Es una excelente estudiante en todas las materias en una escuela de música, tiene tiempo para "bueno" y "excelente" en una escuela secundaria, asiste a la escuela de idiomas "Lingua" y a un club de baile de variedades. Muy amable y comunicativo. Se toma las clases de música con seriedad, trabaja con un instrumento con entusiasmo, con plena dedicación. Hace frente a un repertorio de mayor complejidad. Le gusta actuar en el escenario, se las arregla bien con la emoción del escenario. Domina por completo las técnicas de ejecución, tiene las manos libres y bien organizadas para tocar el instrumento. Hay un ligero inconveniente en la colocación de las manos: una mano baja, que se debe a la debilidad de los músculos palmares. Zhenya ya ha logrado mucho para corregir este inconveniente, continúa trabajando activamente en el posicionamiento de sus manos. Muy responsable y trabajadora, sabe fijarse metas y alcanzarlas. Puede trabajar productivamente por su cuenta.
Tema: Un enfoque integrado de la educación musical de un estudiante de piano.
Tipo de lección: Generalización y consolidación de conocimientos, destrezas y habilidades. Aplicación del conocimiento en la práctica.
El propósito de la lección: Educación de la iniciativa artística e interpretativa y consolidación de las técnicas pianísticas.
Objetivos de la lección:
Educativo:
- Ampliar la experiencia musical del alumno
- Continuar conociendo la música del compositor noruego Edvard Grieg.
- Para familiarizarse con el contenido de la suite sinfónica de E. Grieg "Peer Gynt"
- Continuar trabajando en técnicas racionales para tocar el piano.
- Aprende a leer música correctamente
- Continuar trabajando en la selección de melodías de oído con acompañamiento.
Desarrollando:
- Desarrollo del pensamiento musical-figurativo, ampliación de horizontes musicales.
- Desarrollo de habilidades motoras
- Desarrollar la habilidad de tocar notas.
- Desarrollo de la audición melódica, armónica y tonal.
- Desarrollar un sentido del ritmo.
- Desarrollar habilidades de escucha y transposición.
Educativo:
- Aumentar el interés y el amor por el tema y el instrumento.
- Desarrollar un sentido de amor y respeto por la música clásica.
- Cultivar un sentido de responsabilidad por los resultados de su trabajo.
- Cultivar habilidades de autocontrol
- Cultivando una cultura de comportamiento detrás del instrumento
Principios:
- el principio de unidad de educación, formación, desarrollo.
- principio de conexión con la vida.
- principio científico.
- el principio de compromiso.
- el principio de actividad, independencia y conciencia.
Pasos de la lección:
1. Etapa organizativa. 1 minuto
- Saludos. El título del tema de la lección. Discurso introductorio del profesor con la justificación del tema elegido.
El desarrollo integral de un estudiante de piano incluye los siguientes elementos:
Educación de la motricidad, trabajo de la técnica y plasticidad de los movimientos.
Desarrollar la habilidad de tocar notas.
El desarrollo del pensamiento musical-figurativo, la expansión de los horizontes musicales, la acumulación de ideas auditivas.
Desarrollo de todos los componentes del oído musical.
Desarrollar un sentido del ritmo.
Desarrollar habilidades de escucha y transposición.
Sin un buen desarrollo de todas estas cualidades, no puede tener lugar un buen músico-intérprete.
2 Escenario principal.
En esta etapa, varios métodos:
Verbal (explicación, conversación)
Visual (uso de reproducciones de pinturas y dibujos infantiles, retratos del compositor)
Práctico (escuchar música, tocar un instrumento, resolver problemas pianísticos y artísticos).
Creativo (selección de oído, transposición, búsqueda de medios de expresión para la reproducción figurativa de obras del programa)
Reproductiva (reproducción del texto aprendido)
método de juego
Método de observación musical
Método de dramaturgia emocional
- Juego de ejercicios. 2 minutos
Al comienzo de la lección, es recomendable preparar las manos para tocar el instrumento. Para ello, tocamos varios ejercicios para varios tipos de técnica: ejercicios posicionales de Sh.Ganon, ejercicios de escala, ejercicios de gran técnica (octavas, acordes).
- Trabaja en bocetos. Superación del malestar pianístico: 10 min
F. Lekuppe Estudio Op. 17 No. 6
K. Czerny (editado por Germer) Estudio No. 28 1 libro.
K. Czerny (editado por Germer) Estudio No. 29 1 libro.
K. Czerny (editado por Germer) Estudio No. 5 2 tetras
F. Rybitsky "Céfiro"
Al realizar los estudios, al estudiante se le dieron varias tareas prácticas: hacer transferencias posicionales de manos de manera rápida y eficiente, observar una buena coordinación de manos en diferentes registros (F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), mostrar buena articulación y fluidez de los dedos. en pasajes en forma de escala, dominio de los movimientos de la mano (K. Czerny etude No. 29), seguir la buena colocación del 1er dedo y el sincronismo del sonido (K. Czerny Etude No. 28), seguir el cambio oportuno del pedal y la uniformidad del sonido de las figuras arpegiadas, inmersión profunda de la mano izquierda al ejecutar notas individuales de la melodía (F. Rybitsky "Zephyr"), para ejecutar pasajes de escala larga a un ritmo medio sin doblar la muñeca (K. Czerny Etude No. 5) con alta calidad, digitación uniforme y correcta.
El estudiante hizo frente con éxito a todas las tareas, trabajó cuidadosamente, conscientemente.
- Lectura de una hoja en conjunto con un maestro. Breve análisis de la notación musical 3 min.
Antes de empezar a tocar según las notas, se repetían con el alumno las notas de la clave de fa, se hacían varios ejercicios rítmicos para reproducir el patrón rítmico en las cartas (por separado con cada mano y con las dos manos juntas).
Antes de tocar la pieza de la partitura, se hizo un breve análisis del texto musical: tamaño musical, tonalidad, características rítmicas y de trazo. Luego, la pieza se interpretó a un tempo medio. Zhenya hizo frente a la tarea de manera brillante.
Tocar en conjunto cuando se lee de una hoja moviliza toda la atención del estudiante, no le permite relajarse y detenerse, mientras que el sonido es más brillante y rico que con una interpretación en solitario. Esta forma de trabajo es muy popular entre los estudiantes y desarrolla la habilidad de tocar bien las notas. Con estudiantes débiles, uno no puede ejecutar piezas de conjunto, sino piezas a dos manos, mientras toca la parte de una mano, y confiar al estudiante la parte de la otra mano.
- Juego de calentamiento con balón. Aplicación de conocimientos del campo de la terminología musical, repetición de intervalos 2 min
Jugar con la pelota permitió que el estudiante se relajara y cambiara su atención.
- Selección de oído de una melodía con acompañamiento armónico (T - D - T - S - T) de la canción "Happy Birthday" de M. Hill y su transposición en la tonalidad del primer grado de parentesco. 3 minutos
- Una conversación sobre la obra de E. Grieg. Resumen de la suite sinfónica "Peer Gynt". 4 minutos
- Escuchando fragmentos musicales de la suite sinfónica "Peer Gynt":
- “Mañana”, - “En el Salón del Rey de la Montaña” 4 min
Análisis de los medios de expresión, caracterización de las imágenes reflejadas en estas obras.
- Ver dibujos de niños y reproducciones de arte que ilustran piezas musicales 1 min.
- Estudiante de música tocando el piano. fragmentos "Mañana", "En la cueva del rey de la montaña" en arr. S. Balandina 5 min
La alumna trató de transmitir las imágenes artísticas que percibía al escuchar estas obras interpretadas por una orquesta sinfónica. El juego fue coloreado emocionalmente, convincente, figurativo.
- Entrenamiento auditivo. Juego "Adivina". 2 minutos
Se dieron tareas para encontrar notas individuales de oído, adivinar la dirección y la naturaleza del movimiento de la melodía y determinar los intervalos.
- Tocando el piano de tu pieza favorita: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
- Escuchando la canción "Train to Chuttanaga" en una grabación. Análisis de filiación de género, estado de ánimo de la obra. 2 minutos
3. Etapa final 4 minutos
- resumiendo
- Evaluación del trabajo de los alumnos.
El trabajo fue evaluado positivamente, el estudiante recibió una calificación excelente por la lección.
- Tarea: continúe trabajando en los trabajos, teniendo en cuenta las tareas establecidas en la lección. Familiarícese con la "Canción de Solveig" de E. Grieg en presentación de piano. Opcional: haz un dibujo de tu obra favorita.
Durante la lección, el estudiante estuvo activo, atento, interesado. Las tareas prácticas establecidas por el maestro se llevaron a cabo de manera creativa y significativa.
El propósito de la lección: Creo que se ha logrado la educación de la iniciativa artística e interpretativa y la consolidación de las técnicas pianísticas.
La lección es la forma principal de organizar el proceso educativo en una escuela de música.
La escuela tiene clases grupales: solfeo, literatura musical, coro, orquesta. Y hay lecciones individuales, la llamada especialidad. Puede ser aprender a tocar un instrumento o cantar. De acuerdo con el principio de aprendizaje individual, se imparten clases de música y de interpretación.
Hay muchas formas de dirigir una lección de interpretación musical. Estos formularios se utilizan tanto en la práctica diaria de los profesores como en la realización de lecciones abiertas.
.
Recordemos clases tradicionales de lecciones:
.
– familiarización con un nuevo tema y la asimilación de nuevos conocimientos
- dominar habilidades y destrezas
– aplicación de conocimientos, destrezas y habilidades en la práctica
— generalización y sistematización del conocimiento
— control y ajuste de conocimientos, destrezas y habilidades
.
La lección podría ser:
- lección combinada
– temático (mono lección)
Las lecciones combinadas y temáticas son más comunes en una escuela de música.
Lección combinada consta de tres partes principales:
.
1 Comprobación del trabajo independiente del alumno:
- monitorear y evaluar la finalización de la tarea para todos los artículos
– definición de otras tareas en el trabajo con el estudiante
.
2 Parte principal de la lección:
– análisis del juego del alumno, identificando tanto el desempeño positivo como las deficiencias
– definición de otras tareas educativas
- identificar la causa del fracaso y las formas de superarlo
— familiarización con nuevos conocimientos, formación de nuevas destrezas y habilidades de juego, mejora y consolidación de las destrezas adquiridas
— comprensión de material nuevo, sistematización de conocimientos y habilidades
.
3 Informe y tarea
- conclusiones sobre el logro del objetivo de la lección y la resolución de las tareas
- Evaluación del trabajo del alumno y su éxito
- tarea, explicación para trabajo independiente sobre fragmentos de una obra musical.
La tarea se basa en los principios de factibilidad y el aumento gradual de las dificultades, el análisis de pasajes complejos en obras musicales y la búsqueda de formas de superar las dificultades.
Lección mono, o lección temática, se dedica a resolver un problema: trabajar en la técnica, la entonación, el fraseo, etc.
Aquí hay una lista aproximada de lecciones temáticas, cuyos temas se pueden considerar en lecciones abiertas.
Temas de lecciones abiertas
1
- Organización de la máquina de juego para principiantes.
2
- Trabajo en trazos
3
- Trabajo en cantilena
4
- Trabajar los medios expresivos de la música
5 -
El ritmo es una categoría semántica.
6
- Trabajo sobre la imagen artística de la obra
7
– Uso de conexiones interdisciplinarias en la lección.
8
– Formación de habilidades escénicas en la etapa inicial de formación
9
– Entonación musical y problemas de entonación en el instrumento musical correspondiente
10
– Cumplimiento del estilo de la música que se está ejecutando y los trazos aplicados
11
– La entonación musical es el resultado de la conciencia del alumno sobre el contenido de la obra
12
– La relación de la técnica de interpretación y la formación musical y artística del alumno
13
– Problemas de pedaleo (para pianistas)
14
- Trabajar en la producción de sonido.
15
– La relación de la producción sonora con la realización de tareas musicales y artísticas específicas
16
– Trabajar en el desarrollo del pensamiento musical
17
– Problemas de textura
18
– Trabajar en una pieza polifónica
19
– Trabajar en un formulario grande
20
– Trabajar sobre la integridad de la forma y el contenido de la obra
21
– Mejorar el equipamiento técnico del alumno
Planificación de las clases
El maestro debe recordar que el tiempo de la lección es limitado. Y para usarlo de manera racional y efectiva, debe planificar cuidadosamente el curso de la lección.
.
Al planificar una lección, debe:
— Determinar el lugar de una lección particular en el proceso educativo y su relación con otras lecciones
- Identificar el propósito y el contenido de la lección, determinar las formas de la lección y la metodología para llevarla a cabo
- Planifique la tarea que se puede ajustar durante la lección
El factor decisivo en la planificación de lecciones es el análisis de los resultados de las lecciones anteriores.
.
Durante la lección, el maestro usa una variedad de métodos de enseñanza:
.
- explicación oral
— espectáculo-demostración (actuación en vivo)
- cantando con
- dirigiendo
- mostrando cómo no jugar
La herramienta de aprendizaje más común, accesible y activa es palabra. Habiendo dominado esta herramienta, el profesor hace accesibles al estudiante conceptos e ideas complejas. La palabra activa la imaginación y los sentimientos de los alumnos, desarrolla su pensamiento. Con la ayuda de la palabra, el maestro puede revelar el contenido de la obra y los patrones de las artes escénicas musicales. Explique los principios de puesta en escena del aparato de interpretación y la esencia de la técnica, identifique las deficiencias en la interpretación e identifique formas de resolver el problema. El discurso de un profesor de música debe distinguirse por el brillo, la emotividad y la vivacidad. Un lugar importante en el discurso del maestro lo ocupan las comparaciones, las metáforas, las asociaciones y las características aptas. La comunicación creativa con el profesor forma una especie de vocabulario profesional para el alumno, figurativo, conciso y comprensible para ambos lados del aprendizaje.
Uno de los principios básicos de la enseñanza es principio de visibilidad. La visibilidad se manifiesta en la demostración de “sonido en vivo”. Este método es efectivo si no se convierte en una simple demostración de las habilidades interpretativas del maestro, sino que persigue ciertos objetivos. El objetivo del "sonido en vivo" es ayudar al estudiante a comprender la esencia de los comentarios e instrucciones del maestro, para encontrar el sonido apropiado para el estudiante. En algunos casos, es recomendable demostrarle al alumno cómo no actuar, para retratar el juego del alumno. Y luego asegúrese de mostrar el rendimiento de referencia. Esto puede ser una demostración de un maestro, o puede ser una grabación de audio y video realizada por músicos famosos.
.
A menudo, los maestros usan la conducción (cronometraje) en la lección. Eso le permite influir en el juego del alumno en el proceso de rendimiento. O combine la dirección con el canto.
Sin embargo, el principal método de enseñanza es actividad práctica activa del alumno en la lección Y las explicaciones del profesor son adicionales.
.
juega un papel importante en la pedagogía musical El problema de la educación de la esfera emocional. estudiante, que no debe limitarse únicamente al desarrollo de la sensibilidad hacia la música interpretada. La esfera emocional también puede tener un impacto significativo en la técnica de interpretación, ya que el trabajo del aparato interpretativo del músico está íntimamente relacionado con el estado de su sistema nervioso. Ciertas emociones contribuyen a superar las dificultades técnicas o complican este proceso.
En otras palabras, cualquier técnica puede convertirse en una forma de expresión artística sólo cuando el alumno la transita por su esfera emocional. La productividad de un profesor depende en gran medida del clima emocional que pueda crear en el aula, de la capacidad de interesar al alumno. También depende de si el maestro puede inculcar en el alumno un sentido de amor por la música y un sentido de admiración por la música.
.
Todo lo que hablamos anteriormente se aplica tanto a la lección diaria como a la lección abierta.
En la práctica pedagógica juega un papel importante y se utiliza como:
.
- una forma de formación del profesorado
– introducción de métodos avanzados, tecnologías, innovaciones en la propia experiencia del profesor
- una forma de control por parte de la administración sobre el crecimiento y la mejora de las habilidades pedagógicas del maestro
- un impulso para la superación personal, búsquedas creativas, reflexiones, análisis tanto para el profesor que da una lección abierta como para los oyentes
– taller pedagógico para profesores del departamento, escuela, asociación metodológica:
a) difusión de la experiencia profesional del docente
b) la posibilidad de brindar asistencia metodológica a un joven maestro
Al comienzo de la lección abierta. El profesor debe proporcionar la siguiente información:
.
- la razón y el motivo para elegir este tema
- propósito y objetivos de la lección
- la característica creativa del alumno en el momento y la presencia de problemas de rendimiento
- informar en qué etapa del trabajo se encuentran las obras estudiadas en la lección
.
Al final de la lección el maestro resume los resultados: qué se logró y qué tan bien se completaron las tareas, la calidad de las asignaciones del alumno, si se logró el objetivo de la lección
Al discutir una lección abierta los maestros deben considerar:
- el estilo de trabajo del profesor (estimula el aprendizaje, educa con la música, forma al alumno)
- organización de la lección en el tiempo, su estructura y ritmo
– alfabetización musical general y cultura del profesor
- la capacidad de formular claramente tareas y explicar al estudiante cómo completarlas
Para una lección abierta, el maestro hace Plan de estudios que incluye las siguientes secciones:
— fecha de la lección
- Nombre del estudiante con el que se está impartiendo la lección.
— Clase, herramienta
- El tema de la lección.
- El propósito de la lección.
educativo
educativo
— Definición de tareas específicas para lograr el objetivo de la lección.
— Tipo de lección
— Estructura de la lección
- Progreso de la lección (punto por punto)
- Resumen de la lección, tarea
.
Esto es lo que debe tener en cuenta al preparar una lección abierta en una escuela de música.
.
El verano está llegando a su fin y un nuevo año escolar está a punto de comenzar. Además del trabajo académico, los docentes también tendrán un trabajo metodológico. La realización de lecciones abiertas también es responsabilidad de los profesores. Por lo tanto, escojan un tema, queridos colegas, y celebren una lección abierta con brillo e inspiración, como pueden hacer los profesores de música.
.
¡Buena suerte!
Atentamente, Irina Anishchenko
Y escriba en los comentarios debajo del artículo: cómo lleva a cabo una lección abierta.
- Secretos de cocinar dulces tártaros chak-chak
- Mejorar la gama y aumentar el valor nutricional del pan y los productos de panadería
- Características y recetas de confitura de cebolla y mermelada.
- Qué tipo de pescado se puede salar en casa: opciones y consejos de cocina Pescado blanco salado
- Qué es yantra, tipos de significado de yantra
- tecnología de quema de madera
- ¿Cómo calcular la gravedad específica en diferentes áreas?
- Geografía de la ganadería de carne (bovinos, porcinos, ovinos), avicultura
- El análisis de la participación de mercado de la empresa es una herramienta eficaz para un negocio exitoso. ¿Qué participación en las ventas se considera la norma?
- El séptimo modo tecnológico es cognitivo.
- Tipos de oraciones de una parte
- El concepto de dialecto. ¿Qué es un dialecto? Diccionario gramatical: términos gramaticales y lingüísticos
- Burns, Robert - breve biografía
- El concepto de vocabulario común y vocabulario de uso limitado
- Nancy Drew: La guía de la maldición cautiva Nancy Drew La guía de la maldición de Blackmoore Manor
- Deadpool - Solución de problemas
- No arranca ¿Cómo sobrevivir?
- Qué hacer si bioshock infinite no arranca
- Tutorial Nancy Drew: coartada en cenizas
- Spec Ops: The Line - revisión del juego, revisión Spec ops the line se bloquea en las misiones