Instrumentos de viento de madera. Instrumento de viento de madera Instrumento de viento de madera bajo

La importancia de los instrumentos de viento, tanto solistas como en cualquier tipo de orquesta, es muy alta. Según los expertos en música, son ellos quienes unen los sonidos de cuerdas y teclados, nivelan el sonido, a pesar de que sus cualidades técnicas y artísticas no son tan destacadas y atractivas. Con el desarrollo de nuevas tecnologías y el uso de nuevos materiales para la fabricación de instrumentos musicales de viento, la popularidad de la madera ha disminuido, pero no tanto como para que estén completamente excluidas de su uso. Tanto en orquestas sinfónicas como folklóricas y en grupos instrumentales, se utilizan ampliamente varios tubos, tubos de madera, ya que su sonido es tan único que es imposible reemplazarlos con algo.

Tipos de instrumentos de viento de madera

Clarinete: capaz de producir una amplia gama de sonidos, con un timbre suave y cálido. Estas habilidades únicas del instrumento brindan al intérprete posibilidades ilimitadas para tocar la melodía.

La flauta es un instrumento de viento con el sonido más alto. Se considera un instrumento único en términos de capacidades técnicas al interpretar melodías, lo que le da derecho a solo en cualquier dirección.

El oboe es un instrumento de madera con una voz ligeramente áspera, nasal, pero inusualmente melodiosa. Se usa con mayor frecuencia en orquestas sinfónicas, para tocar partes solistas o extractos de obras.

El fagot es un instrumento de viento bajo que produce solo un sonido bajo. Es mucho más difícil de controlar y tocar que otros instrumentos de viento, pero, sin embargo, al menos 3 o 4 de ellos se utilizan en una orquesta sinfónica clásica.

Las orquestas folclóricas utilizan varios tubos, pipas, silbatos y ocarinas de madera. Su estructura no es compleja, como la de los instrumentos sinfónicos, el sonido no es tan diverso, pero también es mucho más fácil controlarlos.

¿Dónde se utilizan los instrumentos de viento de madera?

En la música moderna, los instrumentos de viento ya no se utilizan con tanta frecuencia como en siglos pasados. Su popularidad no ha cambiado solo en orquestas sinfónicas y de cámara, así como en conjuntos de folclore. Al interpretar música de estos géneros, a menudo ocupan una posición de liderazgo, y son ellos a quienes se les da la parte solista. Hay casos frecuentes del sonido de instrumentos de madera en composiciones de jazz y pop. Pero los conocedores de tal creatividad, por desgracia, cada vez son menos.

Cómo y de qué se fabrican los instrumentos de viento modernos

Los instrumentos de viento de madera modernos solo se parecen superficialmente a sus predecesores. Están hechos no solo de madera, el flujo de aire no se regula con los dedos, sino con un sistema multinivel de teclas-válvulas que acortan o alargan el sonido, suben o bajan su tono.
Para la producción de instrumentos de viento, se utilizan arce, pera, nuez o el llamado ébano - ébano. Su madera es porosa, pero resistente y duradera, no revienta durante el procesamiento y no se agrieta durante el uso.

Información básica Avlos es un antiguo instrumento musical de viento de madera. Avlos se considera un predecesor lejano del oboe moderno. Se distribuyó en Asia Menor y la Antigua Grecia. El intérprete solía tocar dos aulos (o aulos dobles). Tocar el aulos se usaba en la tragedia antigua, en el sacrificio, en la música militar (en Esparta). El canto en solitario acompañado de tocar los aulos se llamaba aullodia.

Información básica El cor anglais es un instrumento musical de viento madera, que es un oboe alto. El corno inglés obtuvo su nombre debido al uso erróneo de la palabra francesa anglais ("inglés") en lugar del ángulo correcto ("ángulo curvo" - en forma de oboe de caza, de donde se originó el corno inglés). Dispositivo Según el dispositivo, el corno inglés es similar al oboe, pero tiene una campana más grande en forma de pera.

Información básica Bansuri es un antiguo instrumento musical de viento de madera de la India. Bansuri es una flauta travesera hecha de una sola pieza de bambú. Tiene seis o siete hoyos de juego. Bansuri está muy extendido en India, Pakistán, Bangladesh y Nepal. Bansuri es muy popular entre los pastores y forma parte de sus costumbres. También se puede ver en la pintura budista alrededor del año 100 d.C.

El clarinete bajo (en italiano: clarinetto basso) es un instrumento musical de viento madera, una variedad de bajo del clarinete que apareció en el segundo cuarto del siglo XIX. El rango del clarinete bajo es de D (D de octava grande; en algunos modelos, el rango se extiende hasta B1 - B bemol contra octava) a b1 (B bemol primera octava). Teóricamente, es posible extraer sonidos más altos, pero no se utilizan.

Basset horn es un instrumento musical de viento de madera, una especie de clarinete. La trompa de basset tiene la misma estructura que un clarinete normal, pero es más larga, lo que hace que suene más grave. Para compacidad, el tubo de la bocina de basset está ligeramente curvado en la boquilla y en la campana. Además, el instrumento está equipado con varias válvulas adicionales que extienden su rango hasta la nota C (como está escrito). Tono de cuerno de basset

Información básica, historia La flauta dulce es un instrumento musical de viento madera de la familia de los instrumentos de viento silbante, como la flauta, la ocarina. La flauta dulce es un tipo de flauta longitudinal. La flauta dulce se conoce en Europa desde el siglo XI. Estuvo muy extendida en los siglos XVI-XVIII. Utilizado como instrumento solista, en conjuntos y orquestas. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

Información clave Brelka es un instrumento musical de viento de madera folclórico ruso que existió en el pasado en el ambiente pastoral, y ahora aparece ocasionalmente en salas de conciertos en manos de músicos de conjuntos folclóricos. El llavero tiene un sonido fuerte de un timbre muy brillante y ligero. El llavero no es esencialmente más que una versión antigua del oboe, sin embargo, en comparación con la piedad del pastor,

Información básica El silbato es un instrumento musical de viento de madera, una flauta folclórica celta. Los silbatos están hechos, por regla general, de hojalata, pero también hay versiones de instrumentos de madera, plástico e incluso plata. Whistle es muy popular no solo en Irlanda, sino en toda Europa. Sin embargo, la mayoría de los silbatos se fabrican en Inglaterra e Irlanda y son los más populares entre los silbatos. Los silbatos existen

El oboe es un instrumento musical de viento madera con registro soprano, el cual es un tubo cónico con un sistema de válvulas y una lengüeta doble (lengüeta). El instrumento tiene un tono melodioso, pero algo nasal, y en el registro superior, un timbre agudo. Los instrumentos que se consideran antecesores directos del oboe moderno se conocen desde la antigüedad y se han conservado en su forma original en diferentes culturas. Instrumentos folklóricos como

Información básica El oboe d'amore es un instrumento musical de viento madera, muy similar a un oboe ordinario. El oboe d'amore es un poco más grande que el oboe normal y, en comparación, produce un sonido menos asertivo y más suave y tranquilo. En la familia del oboe, se configura como mezzosoprano o alto. El rango va desde la sal de una pequeña octava hasta la re de la tercera octava. oboe de amor

Información básica, origen Di (hengchui, handi - flauta transversal) es un antiguo instrumento musical de viento de madera chino. Di es uno de los instrumentos de viento más comunes en China. Supuestamente fue traído de Asia Central entre el 140 y el 87 a. BC Sin embargo, durante excavaciones arqueológicas recientes, flautas transversales de hueso de aproximadamente

Información básica El didjeridoo es el instrumento musical de viento madera más antiguo de los pueblos aborígenes del norte de Australia. Uno de los instrumentos musicales más antiguos de la Tierra. El didgeridoo es el nombre europeo-estadounidense del instrumento musical más antiguo de Australia. En el norte de Australia, donde se originó el didgeridoo, se llama yidaki. El didgeridoo es único en el sentido de que generalmente suena en una nota (la llamada

Información básica Dudka es un instrumento musical de madera de viento popular, que consta de una caña o lengüeta de madera (generalmente de saúco) y que tiene varios orificios laterales, y una boquilla para soplar. Hay tubos dobles: se soplan dos tubos plegados a través de una boquilla común. En Ucrania, el nombre sopilka (moco) ha sobrevivido hasta el día de hoy, lo cual es raro en Rusia, en Bielorrusia

Información básica Duduk (tsiranapokh) - un instrumento musical de viento de madera, es un tubo con 9 agujeros para tocar y una lengüeta doble. Distribuido entre los pueblos del Cáucaso. Más popular en Armenia, así como entre los armenios que viven fuera de ella. El nombre tradicional del duduk armenio es tsiranapokh, que se puede traducir literalmente como "pipa de albaricoque" o "alma de un albaricoquero". Música

Información básica Zhaleika es un antiguo instrumento musical de madera de viento popular ruso: un tubo de madera, caña o totora con una campana hecha de cuerno o corteza de abedul. Zhaleika también se conoce como zhalomeika. Origen, historia de zhaleyka La palabra "zhaleyka" no se encuentra en ningún antiguo monumento escrito ruso. La primera mención de un zhaleyka se encuentra en las notas de A. Tuchkov que datan de finales del siglo XVIII.

Información básica Zurna es un antiguo instrumento musical de viento de madera común entre los pueblos de Transcaucasia y Asia Central. Una zurna es un tubo de madera con un casquillo y varios (generalmente 8-9) agujeros, uno de los cuales está en el lado opuesto. El rango de la zurna es de aproximadamente una octava y media de la escala diatónica o cromática. El timbre de la zurna es brillante y penetrante. Zurna está muy cerca

Información básica Kaval es un instrumento musical de viento de madera de pastor. El kaval es una flauta longitudinal con un barril largo de madera y 6-8 agujeros para tocar. En el extremo inferior del barril puede haber hasta 3-4 agujeros más para afinar y resonar. La escala kavala es diatónica. La longitud del kaval alcanza los 50-70 cm El kaval está muy extendido en Bulgaria, Moldavia y Rumania, Macedonia, Serbia,

Información básica, el dispositivo Kamyl es un instrumento musical de madera de viento Adyghe, una flauta tradicional Adyghe (circasiana). Kamyl es una flauta longitudinal hecha de un tubo de metal (la mayoría de las veces del cañón de una pistola). Hay 3 agujeros de juego en la parte inferior del tubo. Es posible que el instrumento originalmente estuviera hecho de caña (como su nombre lo indica). La longitud de la caña es de unos 70 cm.

Información clave Kena (español: quena) es un instrumento musical de viento de madera, una flauta longitudinal utilizada en la música de la región andina de América Latina. La kena suele estar hecha de caña y tiene seis agujeros de juego superiores y uno inferior. Por lo general, kena se realiza en afinación G (G). La flauta de quenacho es una variante de tono más bajo de la quena, en afinación D (D).

Información básica El clarinete es un instrumento musical de viento de madera con una sola lengüeta. El clarinete se inventó alrededor de 1700 en Nuremberg y se ha utilizado activamente en la música desde la segunda mitad del siglo XVIII. Se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales y composiciones: como instrumento solista, en conjuntos de cámara, bandas sinfónicas y de música, música folclórica, en el escenario y en el jazz. Clarinete

Información básica Clarinet d'amour (en italiano: clarinetto d'amore) es un instrumento musical de viento de madera. Dispositivo Al igual que el instrumento de especies, el clarinete d'amore tenía una sola lengüeta y un tubo cilíndrico, pero el ancho de este tubo era menor que el de un clarinete convencional, las bocas también eran más estrechas. Además, la parte del tubo a la que se unía la boquilla estaba ligeramente curvada para que fuera compacta: el cuerpo

Información básica Kolyuk - un instrumento musical de viento de madera - una antigua variedad rusa de una flauta armónica longitudinal sin agujeros. Para la fabricación de espinas, se utilizan tallos secos de plantas paraguas: perejil, pipa de pastor y otros. El papel de un silbato o pitido lo desempeña la lengua. La altura del sonido se logra mediante overblowing. Para cambiar el sonido, también se usa el orificio inferior del tubo, que se sujeta con un dedo o

Información básica El contrafagot es un instrumento musical de viento madera, una especie de fagot. El contrafagot es un instrumento del mismo tipo y dispositivo que el fagot, pero con una columna de aire dos veces más grande contenida en él, lo que hace que suene una octava más baja que el fagot. El contrabajo es el instrumento que suena más bajo del grupo de viento de madera y realiza una voz de contrabajo en él. Nombres del contrafagot

Información básica Kugikly (kuvikly) es un instrumento musical de viento de madera, una variedad rusa de la flauta de pan de varios cañones. Dispositivo Kugicle Los Kugicles son un conjunto de tubos huecos de varias longitudes y diámetros con un extremo superior abierto y otro inferior cerrado. Esta herramienta generalmente estaba hecha de tallos de kugi (junco), caña, bambú, etc., el nudo del tronco servía como parte inferior. Hoy en día, plástico, ebonita

Información básica Kurai es un instrumento musical nacional Bashkir de viento de madera similar a una flauta. La popularidad de kurai está asociada con su riqueza tímbrica. El sonido de kurai es poético y épicamente sublime, el timbre es suave, acompañado por un sonido gutural de bourdon cuando se toca. La característica principal y tradicional de tocar kurai es la capacidad de tocar con una voz de pecho. Un silbido ligero solo se perdona a los artistas novatos. Los profesionales tocan la melodía

Información básica Mabu es un instrumento musical de viento de madera tradicional de los habitantes de las Islas Salomón. Mabu es un tubo de madera con un casquillo, ahuecado de un trozo de tronco de árbol. Se adjuntó la mitad de un coco al extremo superior, en el que se hizo un agujero de juego. Los especímenes grandes de mabu podrían alcanzar hasta un metro de longitud con un ancho de boca de unos 15 cm y un grosor de pared de unos

Información básica Mabu (mapu) es un instrumento musical tradicional tibetano de viento madera. Traducido de la nariz, "ma" significa "bambú" y "bu" significa "pipa", "flauta de caña". Mabu tiene un tallo de bambú con una sola lengüeta de puntuación. Hay 8 agujeros de juego hechos en el barril de la flauta, 7 superiores, uno inferior. Al final del baúl hay una pequeña toma de bocina. Mabu también se hace a veces

Información básica, características El clarinete pequeño (clarinete-piccolo) es un instrumento musical de viento de madera, una especie de clarinete. El clarinete pequeño tiene la misma estructura que el clarinete normal, pero es de menor tamaño, por lo que suena en un registro más alto. El timbre del clarinete pequeño es áspero, algo ruidoso, especialmente en el registro superior. Como la mayoría de los demás instrumentos de la familia del clarinete, el clarinete pequeño es transpositor y se utiliza

Información básica, dispositivo Nay - Instrumento musical de viento de madera moldavo, rumano y ucraniano - una flauta longitudinal de varios cañones. Nai consta de 8 a 24 tubos de diferentes longitudes, reforzados con un clip de cuero arqueado. La longitud del tubo determina el tono del sonido. Fila de sonido diatónica. En el nai, se interpretan melodías populares de varios géneros, desde doina hasta motivos de baile. Los naístas moldavos más famosos:

Información básica La ocarina es un antiguo instrumento musical de viento de madera, una flauta con silbato de arcilla. El nombre "ocarina" en italiano significa "ganso". La ocarina es una pequeña cámara en forma de huevo con cuatro a trece agujeros para los dedos. La ocarina suele estar hecha de cerámica, pero a veces también de plástico, madera, vidrio o metal. Por

Información básica Pinquillo (pingulo) - un antiguo instrumento musical de viento de madera de los indios quechuas, una flauta transversal de caña. Pinkillo es común entre la población indígena de Perú, Bolivia, el norte de Argentina, Chile, Ecuador. El Pinkillo es el ancestro de la quena peruana. El pinkillo se elabora con caña, tradicionalmente cortada "al amanecer, lejos de miradas indiscretas". Tiene 5-6 hoyos de juego laterales. Longitud del pingulo 30-32 cm Alcance del pingulo aprox.

Información básica, aplicación Una flauta travesera (o simplemente una flauta) es un instrumento musical de viento de madera del registro de soprano. Nombres de la flauta travesera en diferentes idiomas: flauto (italiano); flatulencia (latín); flauta (francés); flauta (inglés); flotador (alemán). La flauta está disponible en una amplia variedad de técnicas de interpretación; a menudo se le confía un solo orquestal. La flauta travesera se utiliza en bandas sinfónicas y de música, y también, junto con el clarinete,

Información básica El cuerno ruso es un instrumento musical de viento madera. El cuerno ruso tiene diferentes nombres: además de "ruso" - "pastor", "canción", "Vladimir". El nombre de trompa "Vladimir" se adquirió hace relativamente poco tiempo, a fines del siglo XIX, como resultado del éxito que tuvieron las actuaciones del coro de trompa dirigido por Nikolai Vasilyevich Kondratyev de la región de Vladimir. Las melodías de cuerno se dividen en 4 variedades de género: señal, canción,

Información básica El saxofón (Sax - el nombre del inventor, teléfono - sonido) es un instrumento musical de viento de madera que pertenece a la familia de la madera según el principio de producción de sonido, a pesar de que nunca está hecho de madera. La familia de saxofones fue diseñada en 1842 por el maestro musical belga Adolf Sax y patentada por él cuatro años después. Adolf Sachs nombró su primer instrumento construido

Información básica Svirel es un antiguo instrumento musical ruso de viento de madera del tipo plano longitudinal. Origen, historia de la flauta La flauta rusa aún no ha sido suficientemente estudiada. Los expertos han estado tratando durante mucho tiempo de correlacionar los instrumentos de silbato existentes con los antiguos nombres rusos. Los cronistas usan con mayor frecuencia tres nombres para instrumentos de este tipo: una flauta, un sniff y un antebrazo. Según la leyenda, el hijo de la diosa eslava del amor Lada tocaba la flauta.

Información básica Suling es un instrumento musical de viento de madera de Indonesia, una flauta de silbato longitudinal. El suling consiste en un tronco cilíndrico de bambú, de unos 85 cm de largo y equipado con 3-6 hoyos de juego. El sonido de suling es muy suave. Por lo general, en este instrumento se tocan melodías tristes. El suling se utiliza tanto como instrumento solista como orquestal. Video: Sulingna video + sonido Gracias a estos videos que

Información básica, dispositivo, aplicación Shakuhachi es un instrumento musical de viento de madera, una flauta de bambú longitudinal que llegó a Japón desde China durante el período Nara. El nombre chino de la flauta shakuhachi es chi-ba. La longitud estándar de una flauta shakuhachi es de 1,8 pies japoneses (que son 54,5 cm). Esto determinó el nombre muy japonés del instrumento, ya que "shaku" significa "pie", y "hachi" significa "ocho".

Información básica Tilinka (ternero) es un instrumento musical de viento de madera popular de Moldavia, Rumania y Ucrania, que es un tubo abierto sin agujeros. Tilinka es común en la vida rural, y la utilizan con mayor frecuencia los pueblos que viven cerca de las montañas de los Cárpatos. El sonido de la tilinka depende de cuánto cierre el músico con el dedo el extremo abierto del tubo. La transición entre notas se realiza por sobresoplado y cierre/apertura del contrario

Fagot( italiano fagotto , literalmente "nudo, paquete, paquete de leña", alemán Fagott, fagot francés, fagot inglés) es un instrumento de viento de madera de los registros bajo, tenor y parcialmente alto. Tiene la forma de un tubo largo doblado con un sistema de válvula y una lengüeta doble (como un oboe), que se coloca en un tubo de metal ("es") en forma de letra S, conectando la lengüeta al cuerpo principal del instrumento Obtuvo su nombre debido al hecho de que, cuando se desmonta, se asemeja a un paquete de leña.

El fagot fue construido en el siglo XVI en Italia, se ha utilizado en la orquesta desde finales del siglo XVII - principios del siglo XVIII, y ocupó un lugar permanente en ella a finales del siglo XVIII. El timbre del fagot es muy expresivo y rico en armónicos en todo el registro. Los más comunes son los registros medio y bajo del instrumento, las notas altas suenan algo nasales y constreñidas. El fagot se usa en una sinfonía, con menos frecuencia en una banda de música, y también como instrumento solista y de conjunto.

El fagot es un tubo largo de forma suavemente cónica. Para una mayor compacidad, la columna de aire dentro del instrumento se duplica, por así decirlo. El material principal para la fabricación del fagot es la madera de arce.

El cuerpo del fagot consta de cuatro partes: la rodilla inferior (“bota”, que tiene forma de U), la rodilla pequeña (“ala”), la rodilla grande y la campana. Un tubo de metal largo y delgado se extiende desde la rodilla pequeña, doblado en forma de letra S (de ahí su nombre - es), en el que se monta una lengüeta, el elemento que forma el sonido del fagot.

Hay numerosos agujeros (alrededor de 25 a 30) en el cuerpo del instrumento, al abrirlos y cerrarlos, el intérprete cambia el tono. Solo 5-6 orificios se controlan con los dedos, el resto utiliza un mecanismo de válvula complejo.

DE
axofón(de Sax - el apellido del inventor y griego φωνή - "sonido", saxofón francés, sassofono italiano, saxofón alemán) - un instrumento musical de viento que, según el principio de extracción de sonido, pertenece a la familia de madera, a pesar de que que nunca fue de madera. La familia de saxofones fue diseñada en 1842 por el maestro musical belga Adolf Sax y patentada por él cuatro años después. Desde mediados del siglo XIX, el saxofón se ha utilizado en una banda de música, con menos frecuencia en una sinfonía, también como instrumento solista acompañado por una orquesta (conjunto). Es uno de los principales instrumentos del jazz y géneros afines, así como de la música pop. El instrumento tiene un sonido pleno y potente, timbre melodioso y gran movilidad técnica.

La digitación del saxofón está cerca de la digitación del oboe, pero los labios no se levantan tanto, y el principio de extracción de sonido es similar a la extracción de sonido en el clarinete, pero es un poco más fácil hacer embocadura. Al mismo tiempo, los registros del saxofón son más uniformes que los del clarinete.

Las posibilidades del saxofón son muy amplias: en términos de movilidad técnica, especialmente en legato, compite con el clarinete, es posible una gran amplitud de vibración sonora, un staccato claramente acentuado, transiciones glissandadas de un sonido a otro. Además, el saxofón tiene una potencia de sonido mucho mayor que otros instrumentos de viento de madera (aproximadamente como una trompa). Su habilidad para fusionarse orgánicamente con grupos de viento de madera y metales lo ayuda a unir con éxito estos grupos en el timbre.

En el jazz y en la interpretación de música moderna, los saxofonistas utilizan una amplia variedad de técnicas de interpretación: frullato (trémolo en una nota utilizando la lengua), sonido resonante, interpretación en un registro ultraalto con sonidos armónicos, sonido polifónico, etc.

F la jolet(flageola francesa, abreviada de flageol francés antiguo - flauta) - una flauta antigua de un registro alto, una pipa.

El primer flageolet conocido fue realizado en Francia por el maestro V. Juvigny, en 1581.

Es un tubo de boj o marfil con canal cilíndrico o cónico inverso, con 6 orificios para los dedos y un dispositivo de silbato.

Desde principios del siglo XVIII, constaba de dos partes unidas, y la superior (con un dispositivo de silbato) se aumentó (longitud total de 300 mm) y se convirtió en una cámara especial con un tampón que absorbe la humedad.

Hay flageolets franceses (con cuatro orificios en la parte frontal y dos en la parte posterior) e ingleses (con los seis orificios en la parte frontal). Además, hay un flageolet doble, con un solo dispositivo de silbato y dos tubos, que le permite extraer dos sonidos al mismo tiempo.

Debido al alto sonido melódico, la chirimía se usaba para entrenar pájaros para silbar varias melodías.

El flageolet se generalizó más en el siglo XVII y luego fue reemplazado por la flauta flautín.

El flageolet fue utilizado en sus obras por J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck y W. A. ​​​​Mozart.

Y
gaita taliana inusual porque tiene dos tubos para tocar la melodía, uno para cada mano. Los 4 tubos tienen dos lengüetas. El aire insuflado en los tubos pasa a través de dos lengüetas y produce un sonido que recuerda a un órgano. La gaita italiana, acompañada de una giaramella (una pequeña flauta), se toca en los pueblos pequeños, especialmente en Navidad.

La gaita italiana siempre se toca con la giaramella, una flauta cónica. A menudo se escuchan juntos durante la Navidad. La gaita italiana pertenece al género piffero de gaitas.

GRAMO
matar a la armónica(coloquial "(boca) armónica", arpa (del inglés harp)) es un instrumento musical de caña común. Dentro de la armónica hay placas de cobre (cañas) que vibran en la corriente de aire creada por el músico. A diferencia de otros instrumentos musicales de caña, la armónica no tiene teclado. En lugar de un teclado, la lengüeta y los labios se utilizan para seleccionar un agujero (generalmente dispuesto linealmente) correspondiente a la nota deseada.

La armónica se usa con mayor frecuencia en estilos musicales como blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.

Un músico que toca la armónica se llama arpista.

Los armónicos cromáticos le permiten tocar las 12 notas en una octava (incluidos los semitonos). Aprender a tocarlos es más difícil que los diatónicos, pero puedes tocar cualquier melodía sin dominar técnicas especiales de interpretación, como la flexión. Los armónicos de este tipo en realidad consisten en 2 armónicos en un paquete. El cambio entre ellos y la extracción de medios tonos se logra mediante un botón de interruptor especial, un control deslizante ubicado en uno de los lados del instrumento.

Las armónicas diatónicas utilizan la escala diatónica (por ejemplo: C, D, E, F) sin intervalos de semitono entre notas (C#, D#, etc.). Tocar la armónica diatónica sin el uso de técnicas especiales se asemeja a tocar el piano solo con las teclas blancas, sin las negras. Las armónicas diatónicas tienen un rango de 1 a 4 octavas.

La armónica de blues es la más popular hoy en día. Suele tener 10 hoyos, cada uno se puede jugar tanto para inhalación (sorteo inglés) como para exhalación (golpe inglés). Con ciertas habilidades de interpretación, puede tocar cromáticamente utilizando técnicas especiales: curvas y desbordamientos. Se venden en diferentes tonos y configuraciones, pero el más común es C-dur.

En una armónica de trémolo, dos barras de sonido que suenan al mismo tiempo están ligeramente desafinadas entre sí, creando un efecto de trémolo. Por lo tanto, hay 2 lengüetas para cada nota y el sonido es más saturado. La presencia de la nota la en la octava inferior le permite tocar completamente las melodías rusas.

La armónica de octava es otra variación de la diatónica. En él, dos placas de sonido que suenan simultáneamente se sintonizan exactamente en una octava entre sí. Esto le da más volumen y un timbre de sonido diferente.

La armónica de bajo es en realidad dos instrumentos separados, uno encima del otro, con bisagras en ambos lados. Cada agujero se reproduce solo con la exhalación, y para cada nota hay dos placas de sonido afinadas a una octava.

La armónica de acordes, al igual que la armónica de bajo, también consta de dos placas fijas móviles, cuyas lengüetas dobles están afinadas en una octava. Pero a diferencia de los armónicos de bajo, tiene notas tanto para exhalación como para inhalación, lo que te permite usar diferentes acordes.

GRAMO
fondo de pantalla(del francés hautbois, literalmente “árbol alto”, inglés, alemán e italiano oboe) es un instrumento musical de viento-madera soprano, que es un tubo cónico con un sistema de válvulas y una lengüeta (lengüeta) doble. El oboe adquirió su aspecto moderno en la primera mitad del siglo XVIII. El instrumento tiene un tono melodioso, pero algo nasal, y en el registro superior, un timbre agudo.

Los instrumentos que se consideran antecesores directos del oboe moderno se conocen desde la antigüedad y se han conservado en su forma original en diferentes culturas. Instrumentos populares como la bombarda, gaita, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna, junto con los instrumentos de la Nueva Era (musette, oboe propiamente dicho, oboe d'amour, corno inglés, oboe barítono, oboe barroco) conforman un extensa familia de este instrumento.

El oboe se utiliza como instrumento solista, en música de cámara y en orquestas sinfónicas.

La base del repertorio para oboe está formada por obras de la época barroca (obras de Bach y sus contemporáneos) y del clasicismo (Mozart). Las obras de compositores románticos (Schumann) y compositores contemporáneos se interpretan con menor frecuencia.

Los primeros oboes estaban hechos de caña o bambú: se utilizó una cavidad natural dentro del tubo para crear la caja. A pesar de que algunos instrumentos populares todavía se fabrican de esta manera, rápidamente se hizo evidente la necesidad de encontrar un material más duradero y resistente a los cambios en la situación. En busca de una opción adecuada, los maestros musicales probaron diferentes tipos de madera, generalmente duras, con la correcta disposición de las fibras: boj, haya, cerezo silvestre, palo de rosa, peral. Algunos oboes barrocos estaban hechos de marfil.

En el siglo XIX, con la incorporación de nuevas válvulas, se requería un material aún más resistente. Ebony resultó ser una opción adecuada. La madera de ébano sigue siendo el material principal para los oboes hasta el día de hoy, aunque a veces se utilizan maderas exóticas como el cocobolo y el palo púrpura. Se llevaron a cabo experimentos para crear oboes de metal y plexiglás. Buffet Crampon aplica una de las últimas innovaciones tecnológicas: herramientas con tecnología Green Line fabricadas con un material compuesto por un 95% de polvo de ébano y un 5% de fibra de carbono. Con las mismas propiedades acústicas que los instrumentos de ébano, los clarinetes Green Line son mucho menos sensibles a los cambios de temperatura y humedad, lo que reduce el riesgo de dañar el instrumento, y además son más ligeros y económicos.

PERO
Cuerno inglés(italiano corno inglés, francés cor anglais, alemán Englisch Horn) u oboe alto es un instrumento musical de viento de madera, una especie de oboe.

El corno inglés tiene una estructura similar al oboe, pero tiene un tamaño más grande, una campana en forma de pera y un tubo de metal curvo especial, a través del cual la lengüeta se conecta al cuerpo principal.

La digitación del corno inglés es exactamente la misma que la del oboe, pero debido a la mayor longitud del cuerpo, suena una quinta perfecta más baja.

La técnica de ejecución y los golpes al tocar el corno inglés son los mismos que en el oboe, pero el corno inglés es algo menos fluido técnicamente. En su interpretación, lo más típico son las cantilenas, prolongados episodios en legato. El timbre del corno inglés es más grueso, pleno y suave que el del oboe.

El rango del corno inglés en términos de sonido real es de e (mi de una pequeña octava) a b2 (b-bemol de la segunda octava). Los sonidos más altos del rango rara vez se usan. Con la misma digitación que el oboe, el corno inglés suena una quinta por debajo de él, es decir, pertenece al número de instrumentos transpositores en fa.

Los compositores italianos de finales del siglo XVIII y principios del XIX anotaron la parte del corno inglés en la clave de fa, una octava por debajo del sonido real. En la tradición francesa, se acostumbraba escribir notas para él en una rara tonalidad de mezzosoprano. La más común fue la notación en clave de viola (más tarde fue utilizada por algunos compositores del siglo XX, en particular, S. S. Prokofiev). En las partituras modernas, la parte del corno inglés se escribe en la clave de sol una quinta perfecta por encima del sonido real.

En una orquesta, se suele utilizar un corno inglés (raramente dos), y su parte puede ser un reemplazo temporal de uno de los oboes (generalmente el último en número).

A
ena(quechua qina, español quena) es una flauta longitudinal utilizada en la música de la región andina de América Latina. Por lo general, hecho de caña. Tiene seis orificios para los dedos superiores y uno inferior. Suele fabricarse en afinación G. La flauta kenacho (quechua qinachu, español quenacho) es una variante de la kena con un sonido más bajo, en afinación D. Es similar en diseño y producción sonora a la flauta japonesa shakuhachi: no tiene un silbato, solo una muesca ovalada de una sección en forma de cuña en el extremo superior. Para extraer el sonido, el músico se lleva el extremo superior de la flauta a los labios y dirige el flujo de aire hacia la cuña. Gracias a este diseño, en comparación con una grabadora, se aumenta el rango de posibilidades de control del flujo de aire, lo que le da al instrumento un sonido vivo y expresivo.

F
leita-flautín ( a menudo llamado simplemente flautín o flautín; italiano flauto piccolo u ottavino, fr. flauta pequeña, alemana. kleine flöte) es un instrumento musical de viento de madera, una especie de flauta travesera, el instrumento de sonido más alto entre los instrumentos de viento. Tiene un brillante, en el fuerte - un timbre penetrante y sibilante. Una flauta pequeña es la mitad de larga que una ordinaria y suena una octava más alta, y es imposible extraer de ella una serie de sonidos graves. El rango del flautín es de d² a c5 (re de la segunda octava - hasta la quinta octava), también hay instrumentos que tienen la capacidad de tomar c² y cis². Las notas para facilitar la lectura se escriben una octava más baja.

El diseño de la flauta flautín es generalmente el mismo que el de la flauta grande, sin embargo, el orificio de la embocadura (cabeza) tiene un diámetro más pequeño, no hay rodilla y los orificios en el cuerpo del instrumento están ubicados más cerca uno del otro. . La longitud de un flautín es de unos 32 centímetros, que es casi dos veces más corta que una flauta grande, el diámetro de perforación es de 1 centímetro. Las flautas piccolo están hechas de madera, metal y, con menos frecuencia, de otros materiales compuestos. La técnica para tocar la flauta flautín es la misma que para la flauta grande, pero el dominio total del instrumento requiere un período de dominio prolongado y decidido por parte del ejecutante (a diferencia, por ejemplo, de la flauta alto).

El ámbito principal de la flauta pequeña es la sinfonía y las bandas de música, su uso como instrumento solista se refiere a casos aislados (Vivaldi - Concierto C-dur).

El precursor del flautín es la armónica, que fue muy utilizada en la música militar en la Edad Media. En realidad, la flauta flautín fue construida en el siglo XVIII y entre los siglos XVIII y XIX pasó a formar parte de la orquesta sinfónica, donde se convirtió en uno de los instrumentos de más alto registro. En las bandas militares y de música del siglo XIX, se usaban a menudo flautas piccolo en la afinación D-bemol o E-bemol, hoy en día tales instrumentos son extremadamente raros.

Por lo general, una orquesta sinfónica usa una flauta pequeña (rara vez dos), cuya parte en la partitura se coloca en una línea separada por encima de las partes de las flautas grandes (es decir, por encima de todos los demás instrumentos de la orquesta). A menudo, la parte de la flauta pequeña es un reemplazo temporal de la parte de una de las flautas grandes. La función más común de la flauta flautín en una orquesta es apoyar las voces superiores en el sonido general, pero a veces los compositores confían este instrumento para episodios solistas (Ravel - Concierto para piano n.º 1, Shchedrin - Concierto para piano n.º 4), Shostakovich - Sinfonías nº 9 y nº 10) .

Clarinete(clarinetto italiano, clarinete francés, clarinete alemán, clarinete o clarinete inglés) es un instrumento musical de viento de madera con una sola lengüeta. Fue inventado alrededor de 1700 en Nuremberg y se ha utilizado activamente en la música desde la segunda mitad del siglo XVIII. Se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales y composiciones: como instrumento solista, en conjuntos de cámara, bandas sinfónicas y de música, música folclórica, en el escenario y en el jazz. El clarinete tiene un timbre amplio, cálido y suave y proporciona al intérprete una amplia gama de posibilidades expresivas.

El saxofón toma prestados detalles del clarinete como la boquilla con una sola lengüeta y el sistema de válvulas anulares casi sin cambios.

cuerno de basset(Bassethorn alemán; cor de basset francés; corno di bassetto italiano) es un instrumento musical de viento de madera, una especie de clarinete.

El cuerno de basset tiene aproximadamente la misma estructura que un clarinete normal, pero es más largo, lo que hace que suene más grave. Su diámetro de tubo tiende a ser algo más ancho que el de un clarinete normal, lo que hace que una boquilla de clarinete normal no sea adecuada para él y se utilice una boquilla de clarinete alto. Para compacidad, el tubo de la trompa de basset moderna está ligeramente curvado en la boquilla y en la campana. Los instrumentos construidos en los siglos XVIII y XIX tenían una forma más compleja con varias curvas y una cámara especial donde el canal de aire cambiaba de dirección varias veces, convirtiéndose en una campana de metal que se expandía.

El instrumento está equipado con varias válvulas adicionales que amplían su rango hacia abajo en comparación con el clarinete a una nota hasta una pequeña octava (como está escrito en la clave de sol). Estas válvulas se accionan con el pulgar derecho (típico en los modelos alemanes) o el meñique (en los instrumentos franceses).

El cuerno de basset es un instrumento de transposición. Suele usarse en F (en el sistema F), es decir, suena una quinta justa por debajo de las notas escritas. A menudo, las notas para un instrumento de este tipo se escriben como notas para un cuerno: en la clave de fa, una cuarta por encima de las notas escritas, en la clave de violín, una quinta por debajo. Los cuernos de basset en otras afinaciones (G, D, Es, A, B) se usaron esporádicamente en el siglo XVIII, pero no se generalizaron. El tono de la trompa de basset es similar al del clarinete, pero un poco más mate y suave.

El rango de la trompa de basset moderna en fa va desde la fa de una octava grande hasta la si bemol de la segunda y más alta (es posible extraer sonidos hasta la fa de la tercera, pero no siempre son estables en la entonación)

PERO
acordeón(del francés acordeón) - un instrumento musical, armónica de mano. En 1829, el maestro de órgano vienés K. Damian dio este nombre a la armónica que mejoró. En la tradición rusa, por lo general se acostumbra nombrar solo instrumentos con un teclado tipo piano para la mano derecha (generalmente varios registros de timbre), en contraste, por ejemplo, con el acordeón de botones. Sin embargo, a veces también se encuentra el nombre "acordeón de botones". Algunas de sus variedades se denominan acordeón de botones.

A finales del siglo XIX, los acordeones se fabricaban en grandes cantidades en Klingenthal (Sajonia). Hasta ahora, los acordeones más comunes en Rusia son Weltmeister (varias marcas, por ejemplo, Diana, Stella, Amigo). También hay otras empresas manufactureras, tanto extranjeras ("Horch", "Hohner") como rusas ("Birch", "Mercury").

Existe la opinión de que aquellos que saben tocar el piano aprenderán fácilmente a tocar el acordeón. Sin embargo, a pesar de la similitud externa de los teclados de acordeón y piano, sus teclas tienen diferentes tamaños, también es necesario tener en cuenta principios completamente diferentes de producción de sonido, técnicas de interpretación y la posición del aparato de interpretación. Pero al mismo tiempo, es más fácil para un acordeonista que para un acordeonista dominar el piano.

tablas- Instrumento de percusión indio.

T
no hay información exacta sobre el origen de la tabla. Pero según la tradición existente, la creación de este instrumento (así como de muchos otros cuyo origen se desconoce) se atribuye a Amir Khusro (siglo XIII). El propio nombre de "tabla" es extranjero, pero esto no se aplica al instrumento: se conocen antiguos relieves indios que representan tales pares de tambores, e incluso en el Natyashastra, un texto de hace casi dos mil años, arena de río de cierta calidad es conocida. mencionado, que forma parte de la pasta para revestimientos de membranas.

Hay una leyenda sobre el nacimiento de la tabla. Durante la época de Akbar, había dos jugadores profesionales de Pakhawaj. Eran rivales acérrimos y competían constantemente entre sí. Una vez, en un acalorado combate de tambores, uno de los rivales, Sudhar Khan, fue derrotado y, incapaz de soportar su amargura, arrojó su pakhawaj al suelo. El tambor se partió en dos pedazos, que se convirtieron en tabla y dagga.

El tambor grande se llama bayan, el pequeño se llama daina.

Hay varias gharanas (escuelas) de tabla, las más famosas son seis: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Uno de los músicos más famosos que glorificaron este instrumento en todo el mundo es el músico indio Zakir Hussain.

METRO Arakas o maraca (maraca española) - el instrumento de ruido de choque más antiguo de los habitantes indígenas de las Antillas - los indios taínos, una especie de sonajero que cuando se agita produce un sonido característico de crujido. Actualmente, las maracas son populares en toda América Latina y son uno de los símbolos de la música latinoamericana. Por lo general, un jugador de maracas usa un par de sonajeros, uno en cada mano.

En ruso, el nombre del instrumento se usa con mayor frecuencia en la forma no del todo correcta "marakas" (masculino, singular) o "maracas" (masculino, plural). Esto se debe a la transferencia mecánica del nombre español del instrumento en plural (maracas españolas) al habla rusa, complementada además por la terminación plural característica del idioma ruso. La forma más correcta del nombre es "maraka" (femenino, singular; el plural es "maraki").

T amburina- un antiguo tambor musical de forma cilíndrica, así como un baile en metro de dos partes y música para él.

La pandereta era conocida en el sur de Francia alrededor del siglo XVIII. Por lo general, el mismo intérprete tocaba la flauta (similar a una armónica) y se acompañaba con la pandereta.

Charles-Marie Widor afirmó que la pandereta "se diferencia del tambor ordinario en su apariencia fuertemente alargada y la ausencia de un sonido áspero". Joseph Baggers agrega que la pandereta no solo es más larga y estrecha que un tambor común, sino que, en contraste, tiene cuerdas estiradas sobre la piel, lo que le da al instrumento su característica "sordera algo nasal". Por el contrario, el conductor militar francés del siglo XVIII M.-A. Suye ten cuidado. Simplemente combina estas disposiciones y afirma que la pandereta tiene "un cuerpo muy largo y, a menudo, sin cuerdas, sin timbre".

B
Onang- Instrumento de percusión de Indonesia. Se trata de un conjunto de gongs de bronce, con ayuda de cuerdas, fijados en posición horizontal sobre un soporte de madera. Cada gong tiene un bulto (pencha) en el centro. El sonido se produce golpeando este bulto con un palo de madera envuelto en un extremo con tela de algodón o cuerda. A veces, debajo de los gongs se suspenden resonadores esféricos hechos de arcilla cocida. El sonido del bonang es suave y melodioso y se desvanece lentamente.

En el gamelán, el bonang suele realizar funciones armónicas, pero en ocasiones también se le asigna la conducción del tema principal.

Entre los bonangs, se distinguen los masculinos (vangun lanang) y los femeninos (vangun wedon). Los primeros gongs tienen lados altos y una superficie más convexa, mientras que los segundos tienen los más bajos y planos. Bonang penerus (pequeño), bonang barung (mediano) y bonang penembung (grande) también se distinguen según el tamaño.

H
elesta(Celesta italiana - "celestial") - un pequeño instrumento musical de percusión de teclado que parece un piano, suena como campanas.

El sonido es producido por martillos accionados por teclas (el mecanismo de los martillos es similar al de un piano, pero más simplificado). Los martillos golpean placas de acero montadas sobre resonadores de madera. El rango de la celesta es de c1 (hasta la primera octava) a c5 (hasta la quinta octava).

Ernest Chausson fue el primero en utilizar la celesta en la orquesta en la música de la obra de Shakespeare La tempestad (1888).

Durante su visita a París, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escuchó la celesta y quedó tan fascinado por su sonido que incluyó la parte de este instrumento en sus composiciones: la balada The Voyevoda (1891) y el ballet The Nutcracker (Dance of the Dragee Fairy; 1892).

La celesta se utiliza casi exclusivamente como instrumento orquestal para crear un sabor especial por Gustav Holst en la suite Planets, por Dmitri Shostakovich en la decimotercera sinfonía y por otros compositores académicos. La celesta también hace el papel de la armónica de cristal, un instrumento en desuso, pero previsto en las obras de algunos compositores del siglo XIX. Por regla general, el pianista de tiempo completo de la orquesta toca la celesta (en ausencia de una celesta, su parte se puede interpretar en el piano).

También entre los compositores del siglo XX utilizaron la celesta en sus obras Bartok (Música para cuerdas, percusión y celesta, 1936), Britten (ópera "Sueño de una noche de verano", 1960), Glass (ópera "Akhenaton", 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Las notas para la celesta se escriben en dos pentagramas una octava por debajo del sonido real. En la partitura de la orquesta sinfónica, su parte se ubica debajo de la parte del arpa, por encima de las partes de los instrumentos de cuerda.

El sonido de este instrumento fue utilizado por el grupo Depeche Mode en algunas de sus obras.

GRAMO
terminar(gendir) es un instrumento de percusión de Indonesia. Consiste en 10-12 placas de metal ligeramente convexas, fijadas en posición horizontal sobre un soporte de madera con cuerdas. Los tubos resonadores de bambú están suspendidos de las placas. Las placas de género se seleccionan de acuerdo con la escala slendro de 5 pasos o la escala pelo de 7 pasos.

El sonido se produce golpeando dos palos cortos de madera con puntas de goma. En comparación con su hermana gambang, el género tiene un timbre más suave. Este instrumento requiere una técnica virtuosa por parte del ejecutante, ya que la interpretación de piezas de manera improvisada requiere movimientos de mano extremadamente rápidos. A menudo, el género es interpretado por mujeres.

En gamelán, el género lleva a cabo un desarrollo variacional del tema principal dado por el gambang.

Dependiendo del tamaño del instrumento, existen variedades: género penerus (pequeño), género barung (mediano) y género penembung (grande).

A
astanets( Español : castañetas ) - un instrumento musical de percusión, que consta de dos placas de concha cóncavas, conectadas por una cuerda en las partes superiores. Tradicionalmente, las placas se han hecho de madera dura, aunque más recientemente se ha utilizado fibra de vidrio para esto. Las castañuelas son las más utilizadas en España, el sur de Italia y América Latina.

Estos instrumentos musicales simples, adecuados para el acompañamiento rítmico de la danza y el canto, se utilizaron en el antiguo Egipto y la antigua Grecia.

El nombre castañuelas en ruso se toma prestado del español, donde se les llama castañuelas ("castañas") por su parecido con las castañas. En Andalucía, se les conoce más comúnmente como palillos ("palos").

En la cultura mundial, las castañuelas se asocian más fuertemente con la imagen de la música española, especialmente con la música de los gitanos españoles, el estilo flamenco, etc. Por lo tanto, este instrumento se usa a menudo en la música clásica para crear un "sabor español" (por ejemplo , en la ópera Carmen de G. Bizet "). En una orquesta sinfónica, para comodidad de los intérpretes, las castañuelas se utilizan con mayor frecuencia montadas en un soporte especial (la llamada "máquina de castañuelas").

A
alimba- el instrumento más antiguo y común en África (especialmente en el Centro y Sur, en algunas de las Antillas). Su amplia popularidad se evidencia por la abundancia de nombres que designan kalimba entre varias tribus: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, etc., de los cuales el " oficial" nosotros es "tsantsa", en Occidente - "kalimba". Kalimba se utiliza en rituales tradicionales y por músicos profesionales. Se le ha llamado el "piano de mano africano"; este es un instrumento bastante virtuoso, diseñado para ejecutar patrones melódicos, pero también es muy adecuado para tocar acordes. Se utiliza principalmente como instrumento de acompañamiento. Los kalimbas grandes dan un sonido bajo único a los ritmos bajos vivos de la música africana, los pequeños emiten un sonido frágil y completamente fantasmal, similar a una caja de música.

En el cuerpo del resonador (puede ser de varias formas) hay una fila o varias filas de placas de madera, bambú o cañas de metal que sirven como fuente de sonido. Las muestras más simples tienen uno plano, mientras que las más complejas tienen un resonador de cavidad hecho de caparazón de tortuga, madera de piragua, calabaza hueca, etc., las lenguas (4-30) están unidas al tablero del resonador. Una cejilla alta limita la parte sonora de las cañas. Al jugar (de pie, caminando, sentado), la kalimba se sujeta con las palmas de las manos dobladas en ángulo recto y se presiona firmemente hacia los lados, o se sostiene sobre las rodillas, con los pulgares y los dedos índices de ambas manos pellizcan y sueltan los extremos libres (superiores) de las lenguas, llevándolos a un estado de vibraciones. Kalimbas vienen en una variedad de tamaños; longitud del cuerpo 100-350 mm, longitud de la lengua 30-100 mm, ancho 3-5 mm. La escala de la kalimba depende del número de cañas.

DE
tambor de acero(Steelpan inglés) - un instrumento de percusión con cierto tono. Se utiliza en la música afrocaribeña como el calipso y la soca. Inventado en la década de 1930, algunas fuentes consideran que el tambor de acero es el único instrumento musical no electrónico inventado en el siglo XX.

El instrumento apareció después de la aprobación en Trinidad y Tobago de una ley que prohibía los tambores de membrana y las varas de bambú para tocar música. El tambor comenzó a forjarse a partir de barriles de acero (que quedaron en grandes cantidades en las playas después del final de la Segunda Guerra Mundial), a partir de láminas de acero de 0,8 a 1,5 mm de espesor. La afinación del instrumento consiste en formar áreas en forma de pétalos en esta lámina de acero y darles el sonido necesario con la ayuda de martillos. Es posible que sea necesario reajustar el instrumento una o dos veces al año.

Por lo general, se tocan varios tipos de instrumentos en el conjunto: el ping-pong dirige la melodía, el boom de la melodía forma la base armónica y el boom del bajo mantiene el ritmo. El instrumento incluso está representado en las fuerzas armadas de la República de Trinidad y Tobago: desde 1995 existe una "banda de acero" con las tropas defensivas, que es la única banda militar en el mundo que usa un tambor de acero.

B
en curso(español: bongó) - Instrumento de percusión cubano: un pequeño tambor doblado de origen africano, generalmente tocado sentado, sosteniendo el bongó entre las pantorrillas de las piernas. En Cuba, el bongo apareció por primera vez en la provincia de Oriente alrededor de 1900. Los tambores que componen los bongos varían en tamaño; el más pequeño de ellos se considera "masculino" (macho - español macho, literalmente "masculino"), y el más grande se considera "femenino" (embra - español hembra, "femenino"), el tambor principal. Tradicionalmente, un tambor "femenino" afinado más bajo se encuentra en la mano derecha del músico bongocero (español: bongocero). Los bongos son muy utilizados tanto en la música tradicional cubana como en la música latinoamericana en general.

En la década de 1920, el bongo se afinaba más bajo que ahora y se tocaba con una técnica cercana a tocar la conga, incluido el cambio de la tensión de la membrana durante el juego. Inicialmente, la piel se sujetaba al cuerpo del tambor con clavos, y para afinarlo, el bongosero utilizaba un pequeño brasero lleno de carbones, que se colocaba entre las piernas durante el juego.

Los bongos modernos están afinados más alto que antes, lo que está más en línea con el papel de estos tambores como instrumento solista. Ahora la técnica de tocar el bongo se basa principalmente en el patrón rítmico "martillo" (martillo español, "martillo"). La parte del bongo también se puede sobregrabar con otros instrumentos de percusión, como el senserro, especialmente a medida que aumenta el volumen y la intensidad del ritmo del conjunto.

T
aretes- un instrumento musical de percusión con un tono indefinido. Las placas se conocen desde la antigüedad, encontrándose en China, India, más tarde en Grecia y Turquía.

Son un disco de forma convexa fabricado en aleaciones especiales mediante fundición y posterior forjado. Hay un orificio en el centro del platillo para sujetar el instrumento a un soporte especial o para sujetar una correa.

Entre las principales técnicas del juego: golpear platillos suspendidos con varios palos y mazos, golpear platillos emparejados entre sí, jugar con un arco. El sonido se detiene cuando el músico coloca los platillos contra su pecho.

Como regla general, los golpes de platillos caen en el tiempo fuerte, simultáneamente con el bombo. Sus partidos están escritos uno al lado del otro. El sonido de los platillos en el forte es agudo, brillante, salvaje, en el piano es un traqueteo, pero mucho más suave. En una orquesta, los platillos principalmente enfatizan dinámicamente el clímax, pero a menudo su papel se reduce a ritmos coloridos o efectos visuales especiales.

En la jerga, los músicos a veces se refieren a un juego de platillos como "hierro".

T trinquete- un instrumento musical popular, un idiófono que reemplaza las palmas.

Los trinquetes consisten en un conjunto de 18 a 20 tablas delgadas (generalmente de roble) de 16 a 18 cm de largo, que están interconectadas por una cuerda densa que pasa a través de los orificios en la parte superior de las tablas. Para separar las tablas, se insertan entre ellas pequeñas placas de madera de unos 2 cm de ancho en la parte superior.

Hay otro diseño del trinquete: una caja rectangular con un engranaje de madera colocado dentro, unido a un pequeño mango. Se hace un corte en una de las paredes de esta caja, en cuyo orificio se fija una delgada placa elástica de madera o metal.

El trinquete sostiene la cuerda con ambas manos, los movimientos bruscos o suaves le permiten hacer varios sonidos. Al mismo tiempo, las manos están al nivel del pecho, la cabeza y, a veces, se elevan para llamar la atención con su apariencia.

PAGS Durante las excavaciones arqueológicas en Novgorod en 1992, se encontraron dos tabletas que, según V. I. Povetkin, se incluyeron en el conjunto de sonajeros antiguos de Novgorod en el siglo XII.

Los cascabeles se usaban en la ceremonia de la boda cuando se cantaban canciones de alabanza con baile. La interpretación coral de una canción laudatoria suele ir acompañada de la interpretación de un conjunto completo, a veces de más de diez personas. Durante una boda, los sonajeros se decoran con cintas, flores y, a veces, campanas.

R campanas de aprendizaje generalmente hecho en un conjunto, afinado con las notas de la escala. Coros enteros (equipos) de campaneros tocan las campanas. Los músicos requieren una precisión, regularidad y agilidad excepcionales de los dedos. El sonido es producido por los rápidos movimientos de la mano del intérprete, lo que hace que la lengüeta de la campana golpee contra el cuerpo de la campana. Tocar campanillas es muy popular en el Reino Unido y EE. UU., donde coros de 10 o 12 jugadores tocan grandes juegos de campanillas.

En Inglaterra, durante el siglo XIX, se reunían grupos de campaneros, con un total de hasta 200 campanas, en las que interpretaban melodías populares de la época.

A
instalación de regalo(juego de batería, tambores de tambores ingleses): un conjunto de tambores, platillos y otros instrumentos de percusión adaptados para la interpretación conveniente de un baterista. Comúnmente utilizado en jazz, rock y música pop.

Los instrumentos individuales se tocan con baquetas, varios cepillos y mazos. Los pedales se utilizan para tocar el charles y el bombo, por lo que el baterista toca sentado en una silla o taburete especial.

Diferentes géneros de música dictan la composición estilísticamente apropiada de los instrumentos en la batería.

1. Platos | 2. Tom de piso | 3. Tam-tam

4. Bombo | 5. Caja | 6. charles

El kit de batería estándar incluye los siguientes elementos:

Crash es un platillo con un sonido potente pero corto para acentos.

Paseo (paseo): un plato con un sonido sonoro y sibilante.

Hi-hat (hi-hat): dos placas montadas en la misma varilla y controladas por un pedal.

Batería:

El tambor de caja (snare drum) es el instrumento principal de la configuración.

3 tom-toms: tom-tom alto (tom-tom alto), tom-tom bajo (tom-tom medio) - ambos se llaman coloquialmente violas, tom-tom de piso (o simplemente tom-tom de piso).

Bombo ("barril", bombo).

El número de instrumentos en la configuración es diferente para cada intérprete y su estilo. Las configuraciones más mínimas se usan en rockabilly y dixieland jazz, y las configuraciones de los artistas de rock progresivo, fusión y metal generalmente incluyen una amplia gama de instrumentos: los bateristas usan platillos adicionales (combinados por el término platillos de efecto: splash (splash), china ( china), etc.) y tom-toms o snare drums, también se utilizan dos hi-hats.

Algunos fabricantes ofrecen otra versión de la batería con 1 tom montado y 2 de piso. Los artistas que utilizan esta configuración incluyen a Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) y John Bonham (Led Zeppelin).

En la música pesada (metal, hard rock, etc.), a menudo se utilizan dos bombos o un pedal doble (el llamado "cardán"): dos pedales conectados por un eje cardánico de modo que ambos golpean un bombo en secuencia. .

También existe una variante de un kit de batería diseñado para tocar de pie (el llamado tambor de cóctel).

Colección de clarinetes - representantes de instrumentos de viento de madera.

Clasificación de los instrumentos musicales. De acuerdo con el cuerpo de resonancia De acuerdo con el método de influir en el cuerpo de resonancia desplumado(Idiófonos de cuerda) Por mecanismo de control Por conversión de sonido Electrónico

instrumentos de viento de madera- un grupo de instrumentos musicales de viento, cuyo principio de ejecución se basa en enviar un chorro de aire dirigido a un orificio especial y, para ajustar la altura del sonido, cerrar los orificios especiales con válvulas.

Algunos instrumentos modernos de este tipo (por ejemplo, la flauta de orquesta moderna) casi nunca son de madera, para la fabricación de otros se utiliza la madera junto con materiales como los plásticos más habituales, la plata o aleaciones especiales plateadas. Y el saxofón, que, según el principio de extracción del sonido, es un instrumento de viento de madera, nunca se ha hecho de madera.

Los instrumentos de viento de madera incluyen flauta moderna, oboe, clarinete, fagot, saxofón en todas sus variedades, flauta dulce antigua, shalmey, chalyumeau, etc., así como una serie de instrumentos populares como balaban, duduk, zhaleyka, pipa, zurna, alboka.

Historia de los instrumentos de viento de madera

En las primeras etapas de su desarrollo, estos instrumentos estaban hechos exclusivamente de madera, de donde históricamente obtuvieron su nombre. Los instrumentos de viento madera incluyen un gran grupo de instrumentos musicales unidos por el material y el método de extracción del aire. Una de las más antiguas es la pipa de siringa, que es un tubo obstruido por un lado, en el que el sonido se produce por la vibración de la columna de aire encerrada en él.

Clasificación de los instrumentos de viento madera

Los instrumentos de viento de madera se dividen en dos tipos según la forma en que se sopla el aire:

• Labial (del lat. labium - labios), en el que se sopla aire a través de un orificio transversal especial en la cabeza del instrumento. El chorro de aire soplado se corta contra el borde afilado del orificio, por lo que la columna de aire dentro del tubo comienza a oscilar. Este tipo de instrumento incluye la flauta y su versión popular de la pipa.
• Caña (lingual; del lat. lingua - lengua), en la que se sopla aire a través de la lengua (caña), fijada en la parte superior del instrumento y que es el agente causante de la oscilación de la columna de aire en el interior del instrumento. Los bastones son de dos tipos:
  • Único una lengüeta es una placa delgada de lengüeta que cierra el orificio en la boquilla del instrumento, dejando un espacio estrecho en él. Cuando se sopla aire, la lengüeta, que vibra a alta frecuencia, asume una posición diferente, ya sea abriendo o cerrando el canal en la boquilla del instrumento. La vibración de la lengüeta se transfiere a una columna de aire dentro del instrumento, que también comienza a vibrar, produciendo así el sonido. Los instrumentos que utilizan lengüetas individuales incluyen el clarinete y el saxofón tradicionales, así como una serie de instrumentos raros como el aulocromo, el clarinete heckel y otros.
  • Doble la caña consta de dos delgadas láminas de juncos estrechamente conectadas entre sí, que, al vibrar bajo la influencia del aire soplado, cierran y abren el espacio formado por ellas mismas. Los instrumentos con lengüeta doble incluyen oboe y fagot modernos, chales antiguos y krummhorn, la mayoría de los instrumentos de viento populares: duduk, zurna, etc.

El uso de instrumentos de viento de madera en la música.

En una orquesta sinfónica, los instrumentos de viento (flautas, oboes, clarinetes y fagotes, así como sus variantes) forman uno de sus grupos principales. En la partitura, sus partes se escriben sobre las partes de otros instrumentos. Algunos de los instrumentos de este grupo (en primer lugar, flautas y clarinetes, más raramente oboes, incluso más raramente, fagotes) también se utilizan en una banda de música y, a veces, en conjuntos de cámara.

Los instrumentos de viento de madera se utilizan con más frecuencia como solistas que otros instrumentos de viento.

(instrumentos genéricos: flauta, oboe, clarinete y fagot)

El grupo de instrumentos de viento madera es muy heterogéneo en cuanto a su timbre y capacidades técnicas. Al poseer mucha menos flexibilidad, menos movilidad, posibilidades más limitadas en el campo de los matices que los instrumentos de cuerda, el grupo de viento de madera juega un papel mucho menor en la orquesta que los instrumentos de arco. A partir del primer cuarto del siglo XIX, la importancia de este grupo de instrumentos aumentó y la literatura orquestal se enriqueció con una serie de expresivos solos y episodios para instrumentos de viento. Aproximadamente al mismo tiempo, las llamadas especies de instrumentos de viento de madera aparecieron sistemáticamente en la orquesta (ver la tabla de la orquesta, capítulo 2 (Posiblemente un error tipográfico, la tabla de composiciones de orquesta con instrumentos de especies está en el capítulo III - Musstudent)).

El timbre de cada uno de los instrumentos de viento madera es muy desigual. A lo largo de todo el rango (escala) de cada uno de los instrumentos de viento de madera, se pueden distinguir (condicionalmente) tres "timbres de registro". Esta circunstancia permitió a muchos compositores utilizar sutilmente las diversas posibilidades tímbricas de cada uno de estos instrumentos, mezclando dos, tres o más instrumentos en diversas combinaciones de timbres, diversos casos de comparación, etc. Señalando estas características de los instrumentos de viento, N.A.

Rimsky-Korsakov ("Fundamentos de orquestación") señala que cada uno de estos instrumentos tiene su propia área de "interpretación expresiva", en la que este instrumento es más capaz de sombras, dinámicas cambiantes, matices finos, etc. Esta área se encuentra principalmente en el rango del registro medio del instrumento. Fuera del "reino de la interpretación expresiva", solo puede proporcionar al orquestador colores de timbre, con matices dinámicos más limitados.

El cuerpo sonoro - el vibrador - en los instrumentos de viento es el aire que llena el cuerpo de este instrumento. Bajo la influencia de un (excitador (generador de sonido)) especial, la columna de aire encerrada en el instrumento comienza a oscilar periódicamente, creando un sonido musical de cierta altura. La herramienta depende de:

1. formas del volumen de aire encerrado en los instrumentos, a los que se les da un aspecto diferente;

2. sobre el tipo de generador de sonido;

3. y en parte del material del que está hecha esta herramienta.

Todos los instrumentos de viento-madera consisten en un tubo de madera (madera de granada o de coco) con agujeros perforados a lo largo del cuerpo del instrumento. Algunos de los agujeros están cerrados con válvulas. Con todos los orificios cerrados, el instrumento emite el sonido más bajo, el tono fundamental de su rango debido a que en ese momento toda la columna de aire contenida en el instrumento vibra ("sonidos"). Con la apertura paulatina de los agujeros, la columna de aire encerrada en el instrumento se acorta, y obtenemos, mediante digitaciones conocidas, una escala cromática completa dentro de una octava (por ejemplo, para una flauta) o dentro de una duodécima (para clarinetes).

Para obtener sonidos más altos, dentro de dos, tres o más octavas, se utiliza la técnica del “soplado”.

El tono del tono fundamental del instrumento está determinado por la longitud del tubo, es decir, cuanto más largo es el tubo, más grave es el sonido del instrumento. El soplado de aire se puede hacer fuerte y débilmente. Si sopla aire con fuerza, entonces la columna de aire encerrada en el instrumento entra en una oscilación significativa y se rompe en dos, y con un soplado aún más fuerte en tres o más partes, razón por la cual el sonido principal aumenta en un intervalo de octava (en el primer golpe ), duodécimas (al segundo golpe), etc., según la escala natural. Así, se obtiene el volumen completo de la herramienta.

Los generadores de sonido de viento de madera se dividen en dos tipos principales:

1. Labiales ("labiales").

2. Lingual ("caña").

En los instrumentos con generador de sonido labial (flauta), el sonido se obtiene de la fricción de un chorro de aire contra los labios tensos y los bordes de un orificio perforado en la cabeza del instrumento. Por lo tanto, los instrumentos de flauta no tienen ningún "bip" adicional para la formación del sonido. La producción de sonido en este caso es exactamente como el sonido producido al silbar en la llave de una puerta perforada.

Las sondas de caña se construyen, básicamente, como un juguete para niños, un chirriador hecho de una vaina de acacia.

Cuando dos placas elásticas no están muy cerca una de la otra, una corriente de aire entra con fuerza en un espacio estrecho, lo que hace que los bordes afilados de las placas oscilen. Así es como se construye un dispositivo de formación de sonido llamado "lengüeta" (a partir de un tipo especial de lengüeta a partir de la cual se fabrican las lengüetas de viento de madera). Para oboe y fagot se utiliza una lengüeta doble, formada por dos placas; en el clarinete, una placa de lengüeta está unida al borde fuertemente biselado de la cabeza del instrumento. El principio de formación del sonido aquí sigue siendo el mismo.

El sonido agudo del bíper hace vibrar la columna de aire del instrumento y hace que éste oscile y produzca un sonido musical.

Un instrumento de viento solo puede reproducir un sonido a la vez. En el futuro, cuando se familiaricen con los instrumentos de viento, los estudiantes tendrán que conocer más de una vez el concepto de los llamados "instrumentos transpositores". Por una variedad de razones técnicas y en relación con algunos antecedentes históricos, algunos de los instrumentos se leen más alto o más bajo en un cierto intervalo, en comparación con su registro en el pentagrama. El volumen del libro de texto no nos permite hablar en detalle sobre las circunstancias que nos obligan hasta el día de hoy a utilizar el método de grabación de algunos instrumentos, que es tan inconveniente para un instrumentista novato. Pero el estudiante de instrumentación debe, desde las primeras lecciones, aprender a transponer con fluidez al piano. partes de dichos instrumentos.

flauta (flauto); volumen

El ejecutante sostiene el instrumento en posición horizontal. La flauta es un instrumento muy móvil, lo que te permite escribir secuencias de escalas rápidas, saltos amplios, arpegios, trinos y otros pasajes para ella. El timbre de la flauta es ligero (especialmente en el medio), algo apagado, frío y débil en el registro bajo, brillante y algo agudo, “silbando” en el registro alto. Los registros medio y superior de la flauta han sido utilizados constantemente por todos los compositores orquestales desde la antigüedad. La minúscula, con raras excepciones, no se ha utilizado durante mucho tiempo. Pero, comenzando (aproximadamente) con J. Bizet (1833-1875), varios compositores franceses (Delibes, 1836-1891), (Massene, 1842-1912), seguidos por muchos compositores posteriores, tanto franceses como destacados orquestadores entre los rusos. y los autores alemanes escriben varios solos de flauta interesantes en un registro bajo. En la flauta, es posible un efecto especial, que se logra golpeando dos veces la lengüeta (interrupción rápida del sonido - staccato).

Flauta pequeña (Flauto piccolo). Volumen:

Se escribe una octava por debajo de la sonoridad real. Se utiliza en la orquesta principalmente como instrumento adicional, aumentando el volumen de la gran flauta en el registro superior, o para doblar la parte de la gran flauta en una octava (por ejemplo: en el gran "tutti"). La flauta pequeña tiene un sonido agudo y fuerte. En la literatura orquestal rusa y occidental hay una serie de solos para flauta piccolo.

La flauta alto, que suena una cuarta o una quinta más baja que la flauta grande, comenzó a aparecer en la orquesta hace relativamente poco tiempo y aún no se usa mucho.

Oboe (Oboe), volumen: El ejecutante sostiene el instrumento en un ángulo hacia abajo. El oboe es menos móvil que la flauta, y las melodías de cantilena (canto) son más inherentes a él. Sin embargo, pasajes cortos, trinos, arpegios a un ritmo bastante móvil le resultan bastante accesibles.

El timbre del oboe en el registro inferior es algo agudo, el registro medio es suave, ligero y el registro superior es agudo. El timbre del oboe se caracteriza por cierta nasalidad, que recuerda a los sonidos del cuerno de un pastor. Son estas características tímbricas del oboe las que los compositores suelen utilizar cuando representan imágenes de la naturaleza, melodías de pastores, etc.

Corno inglés (Corno inglés), volumen:

suena una quinta por debajo de los sonidos anotados. El corno inglés lo toca un segundo oboísta o un intérprete especial (con un trío de dos oboes y un corno inglés). El timbre del corno inglés es aún más condensado y nasal que el del oboe. Su sonido recuerda al timbre de algunos instrumentos de viento orientales.

El corno inglés se generalizó entre los compositores rusos, comenzando con Glinka, quien a menudo recurría al timbre específico de este instrumento para representar el sabor oriental.

Clarinete (clarinetto), volumen:

herramienta. El clarinete tiene una gran belleza de timbre y una considerable flexibilidad en los matices. En el clarinete suenan excelentes arpegios, escalas, trinos y una amplia variedad de pasajes en un tema muy móvil. El registro medio del clarinete es suave y jugoso; el inferior es algo sordo, melancólico; superior - penetrantemente afilado. El clarinete comenzó a usarse en la orquesta hace relativamente poco tiempo. Su invención data de alrededor de 1700. Solo en la segunda mitad del siglo XVIII el clarinete se convirtió en un miembro permanente de la orquesta. Haydn y Mozart lo usaron con mucho cuidado (algunas obras de estos compositores están instrumentadas sin clarinetes), y solo desde la época de Weber, el clarinete comenzó a ocupar casi uno de los lugares principales en la familia de los instrumentos de viento.

Debido a la disposición especial de las válvulas, es inconveniente tocar piezas con una gran cantidad de caracteres en el clarinete. Para evitar este inconveniente, las orquestas modernas utilizan dos escalas de clarinetes: para las teclas agudas, el clarinete está en la escala A, y para las teclas planas, está en la escala B. Así, el clarinete es un instrumento de transposición.

Melodía

en el clarinete en A-string sonará:

y en el clarinete en la escala de Si sonará:

Al modular en una pieza en la parte de clarinete, se dan varias pausas para cambiar el orden (cambiar el clarinete). (Está escrito en la parte: “muta A en B”, es decir, reemplaza el clarinete A con el clarinete B).

Clarinete bajo (Clarinetto basso), un instrumento de transposición. Algo menos móvil que el clarinete. Se utiliza en las afinaciones A y B (esta última con mayor frecuencia).

Para facilitar su interpretación, su parte está escrita en clave de sol.

Volumen por letra:

Suena como:

El timbre del clarinete bajo es sombrío, sombrío; el sonido es fuerte.

Los clarinetes pequeños ( Clarinetti piccoli ), comenzando con Berlioz, a veces se introducen en la orquesta sinfónica. El timbre del clarinete pequeño es agudo, penetrante. Utilizado en afinaciones D y Es.

Fagot (Fagotto), volumen:

jugando con un tubo de metal curvo. La parte del fagot está escrita en clave de bajo y tenor.

Los registros inferior y medio son los más bellos y comunes. Los sonidos más altos son algo aburridos. El fagot puede tocar pasajes bastante rápidos, especialmente arpegios. Saltos para casi cualquier intervalo, trinos, técnica de staccato, etc. son muy comunes.

Contra fagot (Contrafagotto), volumen:

Suena una octava por debajo de los sonidos anotados. Un instrumento muy voluminoso, poco móvil, con un sonido potente. Se utiliza en algunos casos para doblar la parte de fagot en una octava en grandes orquestas (en grandes tutti), para reforzar el grupo de bajos, etc.

Además de los instrumentos visuales principales y más utilizados del grupo de instrumentos de viento de madera considerados aquí (en las partituras de compositores antiguos y más nuevos y nuestros contemporáneos, compositores occidentales y rusos), se han encontrado y se están utilizando varios instrumentos, ya sea completamente no utilizados en la práctica musical moderna, o no, que han encontrado un lugar bastante fuerte en la partitura orquestal. Estos instrumentos incluyen la antigua trompa de basset, el oboe d'amour o, por ejemplo, saxofones, haeckelphone, etc. La tarea de nuestro curso breve no es considerar estos miembros raros de una orquesta sinfónica.

El grupo de viento de madera en su composición principal, al igual que el grupo de cuerdas, da un complejo armónico completo: las flautas juegan el papel de una voz de soprano, oboes - alto, clarinetes - tenor, fagotes - bajo.

Así sonará el “cuarteto” de instrumentos de viento madera, si los instrumentos se disponen según su altura nominal:

Pero, como se verá a continuación, cualquiera de los instrumentos del grupo de viento puede desempeñar el papel de voz de soprano, y el resto del acompañamiento.

Los instrumentos de especies (flauta piccolo, corno inglés, clarinetes bajo y piccolo, contrafagot) sirven principalmente para efectos especiales, para realzar el grupo de maderas y para aumentar el volumen (escala básica) de los instrumentos genéricos.

En la época de los clásicos vieneses, el grupo de viento-madera sólo se estaba asentando en su doble composición; pero a menudo estos compositores usaron una composición de pareja incompleta, liberando la parte de la segunda flauta en la partitura, luego no usaron clarinetes en absoluto, etc.

Las partes de cada par de instrumentos principales del grupo de viento-madera se suelen escribir en una línea (un pentagrama) y solo ocasionalmente en dos, usando las siguientes convenciones. Cuando ambos instrumentos se tocan al unísono, escriben en la parte superior: "a2", que significa - juntos. Si dos instrumentos tocan partes diferentes, sus notas se escriben con plicas en direcciones diferentes. Las indicaciones "1 solo", "2 solo" indican la interpretación en solitario de este lugar por uno de los dos instrumentos.