Vals: historia y características de uno de los bailes de salón más famosos. “Al principio había ritmo. ¿Cuáles son las características del ritmo del vals?

Tema: “En el principio había ritmo” Objetivo - página No. 1/1

Tema: “En el principio había ritmo”

Objetivo: dar el concepto de ritmo en la música;

Educativo: formación de habilidades de actividad mental: comparaciones, generalizaciones, lógica; introducir a los niños en diversas formas de interpretación musical a través del juego en sus diversas manifestaciones;

De desarrollo: desarrollo de la responsabilidad, organización, atención, observación, compostura, sentido del ritmo y movimientos rítmicos con la música. Desarrollo de la pureza de entonación y dicción coral;

Educativo: alimentar el amor por música clásica, cultura de escuchar e interpretar obras musicales; sentimientos de respeto por los demás; tolerancia.

Material musical: W. A. ​​Mozart. Coro "Campanas Mágicas" de la ópera "La Flauta Mágica". Fragmento.

I. Strauss. Vals "Cuentos de los bosques de Viena". Fragmento.

Equipo de lección: retratos de compositores, tarjetas de trabajo, acordeón de botones, centro de música

durante las clases

1.Momento organizacional

Entrada a la música de W. Mozart. Vals "Cuentos de los bosques de Viena".

Saludo musical: ¡Hola!

Cantando notas, cantando cánticos,

2.Trabajar en el tema de la lección.

Diapositiva número 1. Inscripción del tema de la lección.

El ritmo se revela en todas partes del mundo que nos rodea. Las estaciones, los meses, los días y las noches se alternan rítmicamente. Las estructuras arquitectónicas, los palacios y las casas con sus ventanas ubicadas simétricamente son rítmicas. Columnas y decoraciones de estuco.

Diapositiva número 2.

Asklepión.

Palacio de Catalina.

- Encuentra alternancias rítmicas en las ilustraciones.

Todo esto sugiere que el ritmo es uno de los principios fundamentales de la vida: está presente en la naturaleza viva e inanimada. Lo oímos y lo vemos: en el sonido de las olas del mar, en el patrón de las alas de una mariposa, en el corte de cualquier árbol, en cualquier nudo.

Quizás el ritmo universal de la existencia contenga la respuesta a la pregunta de por qué sentimos tanto los ritmos musicales y por qué este sentimiento despierta en nosotros desde los primeros días de vida. mucho antes de que empecemos a distinguir y comprender las palabras.

¿Alguna vez te has preguntado por qué los niños pequeños se duermen tan rápida y fácilmente con el sonido de una canción de cuna? ¿Por qué inmediatamente se ponen a bailar si les cantas algún tipo de broma musical?

Probablemente esto suceda porque el ritmo musical es el más cercano a la percepción humana. Al influir en él, es capaz de provocar una respuesta. Y cualquier respuesta ya es la comunicación de una persona con el mundo exterior, el primer sentimiento de unidad con él.

Por eso a veces se dice que el ritmo es la forma original de conexión del hombre con la vida, con la gente, con su tiempo.

Audiencia: W. Mozart. Coro "Campanas Mágicas" de la ópera "La Flauta Mágica"

Retrato de W. Mozart.

Canta a los niños la melodía de la pieza que escuchaste..

Fácil de recordar tanto para adultos como para niños. Es el ritmo el que da una apariencia única a los géneros musicales, nos ayuda a reconocer el vals y la polonesa, el bolero y la tarantela desde los primeros compases, escuchar el paso solemne de la marcha y el júbilo majestuoso del himno. Los ritmos de estos géneros son tan. característica que se capturan fácilmente en obras musicales más complejas: sinfonías, romances, arias. Y a veces se pueden escuchar ritmos característicos incluso en los sonidos del mundo circundante. Así lo afirmó I. Strauss, “el rey del vals”. Que los primeros compases de tu vals famoso Captó “Cuentos de los bosques de Viena” con el ruido de las ruedas de un carruaje y sólo entonces lo escribió.

Retrato de I. Strauss.

Quizás esta sea la razón por la que en Austria, la tierra natal de Strauss, muchos de sus valses se consideran música verdaderamente folklórica: sus ritmos y melodías surgen naturalmente de la atmósfera y el espíritu. Tradiciones culturales de tu país.

Audiencia: I. Strauss. Vals "Cuentos de los bosques de Viena"

Diapositiva número 3

- ¿Cuál es la originalidad única del ritmo del vals, este popular baile de salón del siglo XIX? En primer lugar, en su tiempo musical – 3/4. Todos los valses del mundo están escritos en este tamaño, no sólo el vienés, sino también el francés, el ruso, el alemán...

La alternancia de un compás fuerte y dos débiles evoca inmediatamente la imagen de una danza suave, giratoria, elegante y ligera.

La maravillosa música del vals “Cuentos de los bosques de Viena” ha recibido reconocimiento a nivel nacional no sólo en su país de origen, Austria, sino en todo el mundo.

3.Aprender una canción

"Tierra nativa"

D. Kabalevsky, A. Prishelets

Diapositiva número 4

Trabajando en la melodía de una canción.

4. Resumen de la lección

Diapositiva número 5

¿Podemos hablar de presencia? ritmo musical¿En el cuadro “Primavera” de S. Botticelli? ¿Con qué ritmo? Genero musical¿Compararías el ritmo de esta imagen? ¿Por qué?

calificación de la lección

D/back: da ejemplos ¿en qué otro lugar, además de la música, se manifiesta el ritmo? Dibujar.

aprender letras de canciones

Clase: 6
Tema del año: ¿Cuál es el poder de la música?
Tema de la lección: Al principio había ritmo.
Meta: Desarrollar la capacidad de encontrar la interacción del ritmo con la música y con la vida.
Tareas:
Educativo (personal): cultivar la capacidad de respuesta emocional a los fenómenos musicales, la necesidad de experiencias musicales;
Educativo (meta-asignatura): la capacidad de encontrar interacciones entre la música y otras formas de arte, así como entre la música y la vida.
De desarrollo: promover el desarrollo del interés por la música a través de la autoexpresión creativa, manifestada en reflexiones sobre la música.
Estructura:
Org. momento.
Cantando. “Estamos juntos” - música y letra. A. Ermolova
Conversación “Ritmo en el mundo que nos rodea”
Audiencia. Fragmento de “Cuentos de los bosques de Viena” - J. Strauss
Cantando. “Vals sobre vals” - música. E. Kolmanovsky, letras. E. Yevtushenko
Línea de fondo
Métodos: cuento, diálogo, visual-auditivo, comparaciones.
Tipo de lección: lección sobre cómo aprender material nuevo
Tipo de lección: lección de conversación
Visuales: presentación
Equipamiento: piano, PC, parlantes, proyector, pantalla.
Etapas
Progreso de la lección Chron-zhOrg. momento
Cantando
Conversación
Audiencia
Cantando
Resultado Saludo musical:
U.: Hola chicos.
D.: Hola.
U.D.: Sonó el timbre y empezó la lección.
U.: Hola, siéntate. Mi nombre es Maria Andreevna, daré lecciones de música contigo.
U.: Y hoy, cuando nos reunimos todos, quiero cantar contigo la canción de Alexander Ermolov: "Estamos juntos".
Escucha cómo suena, lee atentamente la letra en pantalla, para que cuando empecemos a cantar entiendas de qué trata la canción.
Espectáculo de la canción "Estamos juntos" - A. Ermolov
U.: ¿Cuál? la idea principal¿esta canción?
D.: Sobre la importancia de los amigos.
U.: Así es. Cantemos todos juntos.
Cantando la canción "Estamos juntos" - A. Ermolov
WHR:



U.: Dime, ¿en qué consiste la canción?
D.: Poema y melodía
U.: Así es. La melodía es uno de los principales medios. expresividad musical. ¿Qué otros medios de expresión musical conoces?
D.: ritmo, melodía, armonía, polifonía, textura, timbre, dinámica, tempo
U.: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov creía que el medio de expresión más importante es el ritmo. Puedes no estar de acuerdo con él, pero es muy fácil demostrarle que tiene razón.
Las personas pronuncian las palabras a tiempo, a veces acelerando el habla y otras ralentizándolo. Después de todo, es difícil imaginar a una persona hablando con extrema precisión y mesura. Tal discurso cansará rápidamente al oyente y percibirá mal el significado de lo dicho.
Y hoy hablaremos de un medio de expresión musical: el ritmo.
Hay algo mágico en el ritmo; nos hace creer que lo sublime nos pertenece. JW Goethe
D.: El académico Asafiev llamó ritmo al pulso. pieza musical. Ésta es una comparación muy acertada.
El ritmo ordena la música, construye y coordina los sonidos en el tiempo, es decir, según su duración. Es decir, el ritmo es la consistencia de la duración de los sonidos. Pueden ser diferentes. La cantidad de opciones rítmicas es infinitamente grande; aquí todo depende de la imaginación del compositor. En general, ninguna melodía es posible sin ritmo. Por perfecta y sencilla que sea la melodía, ni siquiera se puede imaginar sin ritmo.
Si no hubiera ritmo, no habría melodía, sino que sólo quedaría un conjunto de sonidos de diferentes tonos. Aunque existe ritmo sin melodía. Muchos pueblos de Oriente tienen danzas que se realizan únicamente al ritmo de instrumentos de percusión.
El ritmo es el medio de expresión más fuerte. El carácter de la música depende en gran medida de ello. Un ritmo uniforme hace que la melodía sea suave y suave, un ritmo intermitente le da emoción y tensión a la melodía; se usa a menudo en música de marcha decisiva; Gracias al ritmo, podemos determinar inmediatamente, incluso en una obra desconocida: esto es un vals, esto es una polca, esto es una marcha, etc. Cada uno de estos géneros se caracteriza por ciertas figuras rítmicas que se repiten a lo largo de toda la obra.
La palabra griega "rythmos" significa flujo medido. Este término no es sólo musical. En nuestra vida todo está sujeto a un cierto ritmo.
El ritmo se revela en todas partes del mundo que nos rodea. Las estaciones, los meses, las semanas, los días y las noches se alternan rítmicamente. La respiración y los latidos del corazón humanos son rítmicos. Las estructuras arquitectónicas, palacios y casas con sus ventanas, columnas y decoraciones de estuco ubicadas simétricamente son rítmicas.
Todo esto sugiere que el ritmo es uno de los principios fundamentales de la vida: está presente en la naturaleza viva e inanimada, lo escuchamos y lo vemos, en el sonido de las olas del mar, en el patrón de las alas de una mariposa, en el corte. de cualquier árbol, de cualquier nudo.
El orden y la simetría son las propiedades fundamentales del ritmo. No es casualidad que los encontremos en una amplia variedad de obras musicales, desde una simple canción infantil hasta un tema instrumental complejo.

A pesar del orden del ritmo musical, es en la música donde alcanza su mayor diversidad. Después de todo, en primer lugar, el ritmo da una apariencia única a los géneros musicales, ayudándonos a reconocer el vals y la polonesa, el bolero y la tarantela desde los primeros compases, a escuchar el paso solemne de la marcha y el majestuoso júbilo del himno. Estos ritmos son tan característicos que pueden plasmarse fácilmente en obras de géneros más complejos: sinfonías, romances, arias; Algunos compositores dicen que a veces se pueden escuchar ritmos característicos incluso en los sonidos del mundo circundante.

U.: Y hoy hablamos de ritmos de vals. Así, Johann Strauss, el “rey del vals”, afirmó que captó los primeros compases de su famoso vals “Cuentos de los bosques de Viena” entre el ruido de las ruedas de un carruaje y sólo entonces los escribió.
Este vals es quizás el más famoso de todos los valses de Strauss. Una maravillosa y larga introducción nos pinta un cuadro. zonas rurales, sonidos y aliento del bosque. El sonido de la cítara nos traslada desde los elegantes salones de Viena al encanto de la naturaleza rural. La música de este vals parece sumergirnos en la naturaleza y disolvernos en sus maravillosos sonidos. De todos los colores con los que Strauss colorea el vals, utiliza el sonido de la cítara con exquisita sencillez. Su breve aparición al final de esta obra añade un matiz de dolorosa melancolía y ligera tristeza al estado de ánimo general.
Escuche un fragmento de este vals.
Escuchando un fragmento de “Cuentos de los bosques de Viena” - I. Strauss.
U.: ¿Cuál es la peculiaridad del ritmo del vals?
D.: Respuestas de los niños.
U.: La alternancia de un tiempo fuerte y dos débiles de un compás evoca inmediatamente la imagen de una danza suave, giratoria, elegante y ligera.
En Austria, la tierra natal de Strauss, muchos de sus valses se consideran auténtica música folk: sus ritmos y melodías surgen naturalmente de la atmósfera, el espíritu, tradiciones culturales de tu país.
“Uno-dos-tres, uno-dos-tres”, dicen los bailarines con esta música y poco a poco dejan de tropezar y tropezar. Este baile no se puede bailar solo, es un baile en parejas.
Pero el vals realmente se hizo famoso cuando compositores talentosos le prestaron atención. Después de todo, la danza no son sólo movimientos elegantes, la danza es música ardiente que apetece bailar. Strauss creó el género del gran vals orquestal de concierto.
U.: Tuyo tarea: Recuerda otros valses, escribe sus nombres y autores.
U.: Creado por compositores un gran número de valses, pero los poetas tampoco se hicieron a un lado. El poeta Yevgeny Yevtushenko creó su propia dedicatoria: el poema "Vals sobre el vals". Leámoslo.
D.: Los niños se turnan para leer un poema.
U.: ¿De qué trata el poema?
D.: Respuestas de los niños.
U.: Eduard Savelyevich Kolmanovsky escribió música para este poema y resultó ser una canción maravillosa. Escuche cómo suena.
Espectáculo de la canción “Vals sobre un vals” - E. Kolmanovsky
U.: Aprendamos esta canción, primero te canto la frase, luego tú la repites conmigo.
Aprendiendo la canción "Vals sobre un vals" - E. Kolmanovsky
WHR:
Métodos de tarea, técnicasCrear el estado de ánimo emocional necesario, un método para crear un estado emocional.
Respiración Instrucción verbal de no romper la frase. Gesto del director.
Tono de sonidoPantalla gráfica
U.: Bien, ahora cantas tú mismo la música: hermosa y suavemente.
Cantando la canción "Vals sobre un vals" - E. Kolmanovsky
U.: Entonces hoy se ha dicho mucho. Recordemos de qué hablamos en clase.
D.: Respuestas de los niños.
U.: Gracias por la lección. Adiós. 2 minutos
7 minutos
10 minutos
12 minutos
6 minutos
3 minutos

"Al principio había ritmo"

1. Diversas manifestaciones de ritmo en el mundo circundante.
2. El ritmo es la forma original de conexión humana con la vida. El orden y la simetría son las propiedades fundamentales del ritmo.
3. Especificidad de género de los ritmos musicales: ritmo de vals (usando el ejemplo del vals de J. Strauss “Tales of the Vienna Woods”).

Material musical:

1. I. Strauss. Vals “Cuentos de los bosques de Viena” (escuchando);
2. W. Mozart. Coro "Campanas Mágicas" de la ópera "La Flauta Mágica";
3. M. Dunaevsky, poemas de N. Olev. "Bad Weather" de la película para televisión "Mary Poppins, Goodbye" (cantando).

Descripción de actividades:

1. Comprender el significado de los fondos. expresión artística(metrorritmo) en la creación de una obra musical (teniendo en cuenta los criterios presentados en el libro de texto).
2. Hablar de puntos en común y diferencias. medios expresivos música y artes visuales.

Hay algo mágico en el ritmo;
Él nos hace creer
Qué magia nos pertenece...

JW Goethe

El ritmo se revela en todas partes del mundo que nos rodea. Las estaciones, los meses, las semanas, los días y las noches se alternan rítmicamente. La respiración y los latidos del corazón humanos son rítmicos.

Las estructuras arquitectónicas, palacios y casas con sus ventanas, columnas y decoraciones de estuco ubicadas simétricamente son rítmicas. Todo esto sugiere que el ritmo es uno de los principios fundamentales de la vida: está presente en la naturaleza viva e inanimada, lo escuchamos y lo vemos, en el sonido de las olas del mar, en el patrón de las alas de una mariposa, en el corte. de cualquier árbol, de cualquier nudo.

Quizás la ritmicidad universal de la existencia contenga la respuesta a la pregunta de por qué sentimos tanto los ritmos musicales y por qué este sentimiento despierta en nosotros desde los primeros días de vida, mucho antes de que aprendamos a distinguir y comprender las palabras.

¿Alguna vez te has preguntado por qué los niños pequeños se duermen tan rápida y fácilmente con el sonido de una canción de cuna? ¿Por qué inmediatamente se ponen a bailar si les cantas algún tipo de broma musical? Después de todo, el niño aún no ha aprendido nada y no sabe que uno debe reaccionar ante la música de alguna manera: moverse, bailar, etc.

Probablemente esto suceda porque el ritmo musical es el más cercano a la percepción humana. Al influir en él, es capaz de provocar una respuesta. Y cualquier respuesta ya es un diálogo, la comunicación de una persona con el mundo exterior, el primer sentimiento de unidad con él.

Por eso a veces se dice que el ritmo es la forma original de conexión del hombre con la vida, con la gente, con su tiempo.

La gente ha buscado durante mucho tiempo comprender la naturaleza del ritmo musical. El dominio del ritmo en todas las esferas de la vida hizo posible, allá por la Antigüedad, llevar la música a un primer plano en la estructura del Universo.

Por ejemplo, filósofo griego antiguo y el matemático Pitágoras imaginó el mundo como una especie de universo instrumento musical. Este instrumento estaba controlado por la "música de las esferas": sonidos generados por un movimiento sin fin. esferas celestes. En el corazón de esta grandiosa imagen del mundo se encontraban cuatro números divinos iniciales (1 - 2 - 3 - 4). Trajeron orden y armonía a la estructura y comprensión del Universo.

El orden, es decir, la verdad, la belleza y la simetría (simetría - proporcionalidad, proporcionalidad de las partes del todo), fue dotado y cualidades morales. El pitagórico Filolao escribió: “La naturaleza del número y la armonía no acepta mentiras... El orden y la simetría son hermosos y útiles, pero el desorden y la asimetría (la asimetría es la ausencia de simetría) son feos y dañinos”.

El orden y la simetría son las propiedades fundamentales del ritmo. Los encontramos en una amplia variedad de composiciones musicales- desde una sencilla canción infantil hasta complejas óperas y obras sinfónicas.

Aquí tienes una obra que conoces de W. A. ​​​​Mozart: el coro "Las campanas mágicas" de la ópera "La flauta mágica". Cántalo (escúchalo) e inmediatamente sentirás ligereza, naturalidad, proporcionalidad de ritmo y melodía. Probablemente esta sea la razón por la que tanto los adultos como los niños recuerdan fácilmente esta música.

A pesar de la simetría y el orden del ritmo musical, es en la música donde alcanza su mayor diversidad. Es el ritmo el que da una apariencia única a los géneros musicales, nos ayuda a reconocer el vals y la polonesa, el bolero y la tarantela desde los primeros compases, escuchar el paso solemne de la marcha y el majestuoso levantamiento del himno. Estos ritmos son tan característicos (característicos, con rasgos pronunciados) que se capturan fácilmente en obras de géneros más complejos: sinfonías, romances, arias. Y a veces se pueden escuchar ritmos característicos incluso en los sonidos del mundo circundante.

Así, I. Strauss, el "Rey del Vals", afirmó que captó los primeros compases de su famoso vals "Cuentos de los bosques de Viena" entre el ruido de las ruedas de un carruaje y sólo entonces los escribió.

Quizás esta sea la razón por la que en Austria, la tierra natal de Strauss, muchos de sus valses se consideran música verdaderamente folklórica: sus ritmos y melodías surgen naturalmente de la atmósfera, el espíritu y las tradiciones culturales de su país.

La música de Johann Strauss, el titulado "Rey del Vals", se ha convertido desde hace mucho tiempo en un símbolo de una brillante celebración de la vida. La belleza de las melodías straussianas, el lujo de los colores orquestales, el ingenio y el ingenio de sus piezas de danza han influenciado irresistiblemente a cualquier público durante más de dos siglos, desde el oyente común hasta el músicos famosos paz.
El famoso compositor y director de orquesta austríaco Johann Strauss nació en Viena. Su padre, Johann Strauss Sr., fue un famoso compositor y director de orquesta austríaco. El hijo Strauss se hizo famoso como creador del clásico vals vienés.
Comenzó a componer muy temprano: escribió su primer vals a los 6 años. En total, Strauss escribió unas 500 piezas de danza, la mayoría de las cuales eran valses. Sus valses “Sobre el hermoso Danubio azul”, “ Voces de primavera" y " Cuentos de los bosques de Viena ". También son ampliamente conocidos otros bailes de Strauss: polcas, cuadrillas, galopes.
Strauss compuso con asombrosa facilidad. Creó un vals en 1 o 2 horas. Podría escribir en el tren y en una fiesta, al amanecer y en mitad de la noche. no encontrar sábanas limpias En un papel musical, Johann, en un arrebato de inspiración, escribió melodías en sus propios puños, servilletas de restaurante, fundas de almohada y sábanas. Se convirtió en el favorito de todos y creó una increíble cantidad de melodías de baile.
La música de Strauss todavía reina en los bailes no sólo en Austria, sino también en muchos otros países del mundo.

¿Cuál es la originalidad única del ritmo del vals: este popular baile de salón? danza XIX¿siglo? En primer lugar, en su tiempo musical - 3/4. Todos los valses del mundo están escritos en este tamaño, no sólo el vienés, sino también el francés, el ruso, el alemán...

La alternancia de un compás fuerte y dos débiles evoca inmediatamente la imagen de una danza suave, giratoria, elegante y ligera.

La maravillosa música del vals “Cuentos de los bosques de Viena” ha recibido reconocimiento a nivel nacional no sólo en su país de origen, Austria, sino en todo el mundo.

Preguntas y tareas:

1. Dé ejemplos, ¿dónde más, además de la música, se manifiesta el ritmo?
2. ¿Qué importancia se daba al ritmo musical en la Antigüedad?
3. ¿Cuáles son las características del ritmo del vals? Cuéntanos usando el ejemplo del vals de J. Strauss "Cuentos de los bosques de Viena".
4. ¿Se puede hablar de la presencia del ritmo musical en el cuadro “Primavera” de S. Botticelli? ¿Con qué género musical compararías el ritmo de esta imagen? ¿Por qué?

Presentación

Incluido:
1. Presentación, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Mozart. “Campanas Mágicas”, mp3;
Strauss. Vals “Cuentos de los bosques de Viena” (2 versiones), mp3;
3. Artículo adjunto: notas de la lección, docx.

Vals

¡Vals lujoso y divino! ¡Casmeriza con cada movimiento! ¡Solemne y gentil! Con mucho gusto seleccioné el material, la historia del Vals, vídeos, muchas representaciones diferentes del Danubio Azul y los Cuentos de los Bosques de Viena. ¡El Vals se baila en lujosos salones de palacio, en pistas de baile y en representaciones de ballet! ¡Esta danza giratoria se presenta de maneras muy diferentes! El Vals de Strauss lo interpretan orquestas durante las vacaciones de Navidad y normalmente lo transmiten en el canal Cultura. ¡Siempre veo estos conciertos y disfruto muchísimo! ¡Aquí se incluyen escenas de estas Galas Navideñas!

Ahora la tan esperada nieve finalmente ha comenzado a caer en Moscú, ¡justo cuando estoy creando esta publicación prenavideña! ¡Tengo un sentimiento muy sublime en estos momentos! ¡Disfrútenlo también, mis queridos lectores!

Los antepasados ​​​​del vals también se llaman austriacos. baile folclórico Landler y la volta provenzal. Ambos bailes son parejas y se bailaban con música en ¾ de tiempo, y si en el landler el caballero, habiendo traído a la compañera que le gustaba al círculo, la hacía girar alrededor de él, entonces en el volta al principio predominaban los saltos, y luego rápidos. Aparecieron giros y rotaciones.

Famoso Vals Danubio Azul Strauss - Silvester 2008

En Francia, estaba prohibido realizar la volte en la corte, y el cardenal Richelieu vio en ello un socavamiento de los fundamentos de la religión y la sociedad. (Esto no es difícil de imaginar: a principios del siglo XVIII, cuando el minueto decoroso y galante se estaba poniendo de moda, ¡el hecho de que un caballero tomara la mano de una dama se consideraba una violación sin precedentes de la decencia!)

Christopher Hawkins y Hazel Newberry

Pero Volt, mezclado con Landler, ganó popularidad en Alemania, la República Checa, Austria y recibió nuevo personaje- movimientos amplios, deslizantes y suaves, se deshizo de los saltos y recibió un nuevo nombre: vals (de la palabra alemana walzen - girar).

Johann Strauss, Freut euch des Lebens, Walzer, op.340

Y ni los más altos decretos ni las críticas oficiales, ni las prohibiciones ni los no reconocimientos pudieron detener el fascinante giro del vals en el salón de baile y Salas de conciertos, zonas urbanas y rurales.

Alan y Donna Shingler en Super Stars Dance Festival en Japón (2003).

Miles de canciones suenan al ritmo del vals, el vals se escucha en la ópera, la opereta y el cine. Muchos compositores escriben valses de concierto y sinfónicos, y el vals es uno de los bailes más populares, pero este nombre esconde lo más diferentes variantes- Vals vienés, vals francés, vals inglés.

Bécsi keringő - Szilveszteri Operabál 2008

Vals vienés

El famoso vals vienés también tiene su propia historia. Aunque el vals fue un gran éxito y causó sensación en muchas cortes europeas, a principios del siglo XIX la actitud oficial hacia el vals era muy cautelosa: en los bailes de Viena se permitía bailar el vals sin costo alguno. Más de 10 minutos: los abrazos entre un caballero y una dama durante un baile se consideraron no del todo apropiados.

Pero ya no era posible detener el vals, y cuando en 1815, después de la victoria sobre Napoleón, se celebró en Viena el congreso de los aliados victoriosos, en todos los bailes se bailó desinteresadamente el vals: encantador, mágico, brillante.

Zsoldos Imre: Gyertyafény keringő Auld Lang Syne

Fue entonces cuando el vals adquirió su característica específica- un ritmo acentuado que hacía este baile más elegante y romántico.

Jonathan Wilkins, Katusha Demidova - Vals vienés

Dos compositores notables que vivieron en Viena: Johann Strauss padre (1804 - 1849) y el aún más famoso Johann Strauss hijo, que escribió obras maestras tan conocidas y populares como "El Danubio azul" y "Cuentos de los bosques de Viena". Sin duda, contribuyó a la formación del vals vienés, así como al hecho de que en el siglo XIX este baile eclipsó a todos los demás.

Johann Strauss II-Miliza Korjus "Cuentos de los bosques de Viena"

El vals, que se había convertido en un baile de salón oficial, estaba en perfecta armonía con la moda de la época: los vestidos de cintura estrecha con lujosas faldas de crinolina mullidas enfatizaban la belleza de los movimientos de la dama.

Vals vienés Mi bestia cariñosa y gentil.

Y hoy el vals vienés conserva sus tradiciones. baile de salón Siglo XIX y se realiza en la tercera posición, durante la ejecución el cuerpo debe estar estrictamente tenso, las curvas pretenciosas y los gestos no son bienvenidos.

Concierto de Año Nuevo: Semionova y Malakhov

La belleza del vals vienés radica en su tempo variable y en su constante alternancia de giros hacia la izquierda y hacia la derecha.

El rápido giro del vals vienés requiere una completa comprensión mutua por parte de la pareja. Los movimientos del vals vienés deben realizarse con suavidad y gracia, a pesar de la rapidez del círculo.

Timothy Howson y Joanne Bolton Vals vienés estándar WSS

Naturalmente, en la propia Viena la actitud hacia vals vienés especial. En el jardín de la ciudad de Viena, todo el mundo baila este vals en las noches de verano al son de una orquesta situada en un pequeño escenario cerca del monumento de bronce a Johann Strauss.

Vladimir Malakhov: El Danubio Azul

Y en el tradicional baile anual de Año Nuevo en la famosa ciudad vienesa teatro de la Ópera Un gran número de bailarines realizan esta danza romántica y atemporal.

Jonathan y Katusha WSS 2007

Historia del vals vienés fuente-http://www.tsk-vitaminc.ru/istoriya-venskogo-valsa-4480.php

El vals vienés nació en 1775. Pero por primera vez se mencionó una danza así en las crónicas bávaras del siglo XII.

Cuentos de los bosques de Viena

Hay dos versiones del origen del vals, pero en cualquier caso el vals vienés no apareció en Viena, sino que recibió su nombre gracias a la corona de Strauss, autor de muchos valses.

Mirko Gozzoli y Alessia Betti

La primera versión es francesa. El prototipo del vals fue la danza de los campesinos franceses de Provenza y surgió en 1559. le bailaron música folk"Volta" (traducido del idioma italiano"girar") y al mismo tiempo los pares giraban constantemente.

Johann Strauss II - An der schonen blauen Donau; Walzer

Pronto surgieron varios bailes similares en diferentes paises- volta en Italia, galliard en Inglaterra y Noruega tenían su propia versión folclórica del vals.

Timothy&Joanne WSS 2007 Vals vienés

Hay que decir que este baile era exclusivamente folklórico, y en sociedad secular se consideraba extremadamente inmoral; en Francia, el rey Luis XIII incluso prohibió bailarlo.

Jonathan Wilkins y Katusha Demidova - Espectáculo de vals

La segunda versión es alemana. En Alemania, en 1754 apareció por primera vez la música "Waltzen" (traducida también como "girar"), en 1770 ya se parecía bastante a los valses modernos, y en 1775 ya se bailaba "waltzen" en Francia, pero él, Me gusta y el Volta tampoco cumplió con los estándares morales.

Vals de flores ~ Vals de flores

El vals fue “rehabilitado” en 1787, cuando en escena Ópera de Viena Por primera vez fue bailada por varias parejas con música del compositor V. Martin i Soler.

Jonathan Crossley y Lyn Marriner - Espectáculo de vals

A principios del siglo XIX, nuevos salones de baile"Sperl" y "Apollo" son específicamente para el vals, y en 1816 el vals se hizo popular en Inglaterra.

Herbert von Karajan dirige El vals del Danubio azul

En Rusia, el vals, como danza inmoral, fue prohibido por decreto del emperador Pablo y se hizo popular sólo en bailes privados después de guerra patriótica 1812, y comenzaron a bailarlo en todas partes después Congreso de Viena en 1814.

Vals de la película "Mi cariñosa y gentil bestia".

El vals alcanzó la cima de su popularidad después de 1850, cuando apareció la hermosa música del "Rey de los Valses" de Johann Strauss, quien escribió más de 500 obras de este tipo.

vals lento

A lo largo de sus 150 años de historia, el vals ha sufrido cambios más de una vez. El vals lento finalmente tomó forma en Inglaterra, y aunque también se le llama vals de Boston, es difícil hablar del lugar real de su nacimiento. Algunos creen que esta forma también nació en Austria, otros se inclinan a creer que tiene raíces rusas.

Timothy Howson y Joanne Bolton - Vals lento - 2003

Una cosa es segura: en Inglaterra el vals fue reconocido y admitido en la corte más tarde que en otros países. países europeos. Y aunque en este país donde la moderación tradicional es rasgo nacional, el vals adquirió fervientes seguidores, pero los oponentes del vals también se comportaron de manera bastante enérgica y violenta. Sólo la intervención de la reina Isabel podría legitimar este baile.

Kék Duna Keringő (El vals del Danubio Azul) - Botafogo

Y después de que la princesa Victoria invitara a la orquesta de Johann Strauss al día de su coronación, el 28 de junio de 1838, el vals finalmente "se instaló" en los salones de baile del palacio. Es cierto que en los bailes de la corte el vals se bailaba más lento que en Viena. No se sabe exactamente de dónde surgió esta otra forma de vals, que se interpretaba en dos pasos con música de tres compases, pero logró un gran éxito.

Quizás esta versión del baile fue más fácil de aprender, o quizás esta versión fue un compromiso entre fervientes fanáticos del nuevo baile y fervientes oponentes del vals, que lo consideran un baile obsceno: en un vals lento, los compañeros se mantienen ligeramente separados. .

Christopher Hawkins y Justyna Hawkins - Vals lento - 2006

Este vals se diferencia del vals clásico vienés tanto en música como en movimientos, y hoy en día se considera baile independiente. En música, en lugar de un acompañamiento de tres tiempos "bajo-acorde-acorde", se utiliza "bajo-acorde-resto", que le permite cambiar caprichosamente el ritmo de la melodía.

Concierto de Año Nuevo 1987

También cambia la técnica de ejecución del baile, la posición en pareja y los movimientos de los compañeros. En un vals lento, los movimientos de la pareja son deslizantes, suaves, ondulantes.

Cuentos de los bosques de Viena

En competiciones vals lento, a pesar de su romance y suavidad, requiere una técnica de ejecución muy alta y una disciplina estricta.

Mirko Gozzoli y Alessia Betti - Tango Show ¡No podía ignorar el vals de tango! ¡Esta es la última pizca de picante en esta publicación!

source-lita.ru/dance/ball/history_ball/, tsk-vitaminc.ru/istoriya-venskogo-valsa

En los orígenes del vals
Los antepasados ​​del vals se llaman tanto la danza folclórica austriaca Ländler como la danza provenzal volta. Ambos bailes son en pareja y se bailaban con música en talla S, y si en el landler el caballero, habiendo traído a la compañera que le gustaba al círculo, la hacía girar alrededor de él, entonces en la volte al principio predominaban los saltos y luego los rápidos. Aparecieron giros y rotaciones. En Francia, estaba prohibido realizar la volte en la corte, y el cardenal Richelieu vio en ello un socavamiento de los fundamentos de la religión y la sociedad. (Esto no es difícil de imaginar: a principios del siglo XVIII, cuando se puso de moda el minueto decoroso y galante, ¡el hecho de que un caballero tomara la mano de una dama se consideraba una violación sin precedentes de la decencia!) Pero el voltio, se mezcló con el landler, ganó popularidad en Alemania, República Checa y Austria, recibió un nuevo carácter: movimientos amplios, deslizantes y suaves, se deshizo de los saltos y recibió un nuevo nombre: vals (de la palabra alemana walzen, girar). . Y ni los más altos decretos ni las críticas oficiales, ni las prohibiciones ni los no reconocimientos pudieron detener el fascinante giro del vals por los salones de baile y las salas de conciertos, por las plazas urbanas y rurales. Miles de canciones suenan al ritmo del vals, el vals se escucha en la ópera, la opereta y el cine. Muchos compositores escriben valses de concierto y sinfónicos, y el vals es uno de los bailes más populares, pero bajo este nombre se esconde una variedad de opciones: vals vienés, vals francés, vals inglés.

Vals vienés
El famoso vals vienés también tiene su propia historia. Aunque el vals fue un gran éxito y causó sensación en muchas cortes europeas, a principios del siglo XIX la actitud oficial hacia el vals era muy cautelosa: en los bailes de Viena se permitía bailar el vals sin costo alguno. Más de 10 minutos: los abrazos entre el caballero y la dama durante el baile se consideraron no del todo apropiados. Pero ya no era posible detener el vals, y cuando en 1815, después de la victoria sobre Napoleón, se celebró en Viena el congreso de los aliados victoriosos, en todos los bailes se bailó desinteresadamente el vals: encantador, mágico, brillante. Fue entonces cuando el vals adquirió su característica específica: un ritmo acentuado, que hizo que este baile fuera más elegante y romántico. Dos compositores notables que vivieron en Viena: Johann Strauss padre (1804 - 1849) y el aún más famoso Johann Strauss hijo, que escribió obras maestras tan conocidas y populares como "El Danubio azul" y "Cuentos de los bosques de Viena". Sin duda contribuyó a la formación del vals vienés, que en el siglo XIX este baile eclipsó a todos los demás. El vals, que se había convertido en un baile de salón oficial, estaba en perfecta armonía con la moda de la época: los vestidos de cintura estrecha con lujosas faldas de crinolina mullidas enfatizaban la belleza de los movimientos de la dama.
Y hoy el vals vienés conserva las tradiciones de los bailes de salón del siglo XIX y se interpreta en tercera posición durante la interpretación, el cuerpo debe estar estrictamente tenso; las curvas pretenciosas y los gestos no son bienvenidos. La belleza del vals vienés radica en su tempo variable y en su constante alternancia de giros hacia la izquierda y hacia la derecha. El rápido giro del vals vienés requiere una completa comprensión mutua por parte de la pareja. Los movimientos del vals vienés deben realizarse con suavidad y gracia, a pesar de la rapidez del círculo.

Naturalmente, en la propia Viena existe una actitud especial hacia el vals vienés. En el jardín de la ciudad de Viena, todo el mundo baila este vals en las noches de verano al son de una orquesta situada en un pequeño escenario cerca del monumento de bronce a Johann Strauss. Y en el tradicional baile anual de Año Nuevo en la famosa Ópera de Viena, un gran número de bailarines interpretan esta danza romántica y atemporal.

vals lento

A lo largo de sus 150 años de historia, el vals ha sufrido cambios más de una vez. El vals lento finalmente tomó forma en Inglaterra, y aunque también se le llama vals de Boston, es difícil hablar del lugar real de su nacimiento. Algunos creen que esta forma también nació en Austria, otros se inclinan a creer que tiene raíces rusas.

Una cosa es segura: en Inglaterra el vals fue reconocido y admitido en la corte más tarde que en otros países europeos. Y aunque en este país, donde la moderación tradicional es un rasgo nacional, el vals adquirió fervientes seguidores, los oponentes del vals también se comportaron de manera bastante enérgica y violenta. Sólo la intervención de la reina Isabel podría legitimar este baile. Y después de que la princesa Victoria invitara a la orquesta de Johann Strauss al día de su coronación, el 28 de junio de 1838, el vals finalmente "se instaló" en los salones de baile del palacio. Es cierto que en los bailes de la corte el vals se bailaba más lento que en Viena. No se sabe exactamente de dónde surgió esta otra forma de vals, que se interpretaba en dos pasos con música de tres compases, pero logró un gran éxito. Quizás esta versión del baile fue más fácil de aprender, o quizás esta versión fue un compromiso entre fervientes fanáticos del nuevo baile y fervientes oponentes del vals, que lo consideran un baile obsceno: en un vals lento, los compañeros se mantienen ligeramente separados. .
Este vals se diferencia del vals clásico vienés tanto en la música como en los movimientos, y hoy en día se considera un baile independiente. En música, en lugar de un acompañamiento de tres tiempos "bajo-acorde-acorde", se utiliza "bajo-acorde-resto", que le permite cambiar caprichosamente el ritmo de la melodía. También cambia la técnica de ejecución del baile, la posición en pareja y los movimientos de los compañeros. En un vals lento, los movimientos de la pareja son deslizantes, suaves y ondulantes. En las competiciones, el vals lento, a pesar de su romance y suavidad, requiere una técnica de ejecución muy alta y una disciplina estricta.