¿En qué siglo fue el clasicismo? Clasicismo en el arte (siglos XVII-XIX)

1. Introducción.El clasicismo como método artístico...................................2

2. Estética del clasicismo.

2.1. Principios básicos del clasicismo ................................……………….….....5

2.2. La imagen del mundo, el concepto de personalidad en el arte del clasicismo......5

2.3. Naturaleza estética del clasicismo .............................................. .......... ........9

2.4. El clasicismo en la pintura .............................................. ........................................quince

2.5. El clasicismo en la escultura .............................................. ............... .......................16

2.6. El clasicismo en la arquitectura ............................................... ................ .....................dieciocho

2.7. El clasicismo en la literatura .............................................. ................... .......................veinte

2.8. El clasicismo en la música .............................................. ............... ...............................22

2.9. El clasicismo en el teatro .............................................. ...............................................22

2.10. La originalidad del clasicismo ruso ............................................... ........... ....22

3. Conclusión……………………………………...…………………………...26

Bibliografía..............................…….………………………………….28

Aplicaciones ........................................................................................................29

1. El clasicismo como método artístico

El clasicismo es uno de los métodos artísticos que realmente existieron en la historia del arte. A veces se denota con los términos "dirección" y "estilo". Clasicismo (fr. clasicismo, del lat. clásico- ejemplar) - estilo artístico y dirección estética en el europeo arte XVII-XIX siglos

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las mismas ideas en la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo. El interés por el clasicismo es eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo lo esencial, características tipológicas, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones de arte antiguo(Aristóteles, Horacio).

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

El concepto de clasicismo metodo creativo asume por su contenido una forma históricamente condicionada de percepción estética y de modelado de la realidad en imágenes artísticas: una imagen del mundo y el concepto de personalidad, los más comunes para la conciencia estética de masas de este era histórica, se encarnan en ideas sobre la esencia arte verbal, su relación con la realidad, sus propias leyes internas.

El clasicismo surge y se forma en determinadas condiciones históricas y culturales. La creencia de investigación más común relaciona el clasicismo con las condiciones históricas para la transición de fragmentación feudal a un Estado nacional-territorial único, en cuya formación el papel centralizador corresponde a la monarquía absoluta.

El clasicismo es una etapa orgánica en el desarrollo de cualquier cultura nacional, a pesar de que las diferentes culturas nacionales pasan por la etapa clásica en diferente tiempo, debido a la individualidad de la versión nacional de la formación de un modelo social general de un estado centralizado.

El marco cronológico de la existencia del clasicismo en las diferentes culturas europeas se define como la segunda mitad del siglo XVII - los primeros treinta años del siglo XVIII, a pesar de que las primeras tendencias clasicistas son palpables a finales del Renacimiento, en el cambio de los siglos XVI-XVII. Dentro de estos límites cronológicos, el clasicismo francés se considera la encarnación estándar del método. Estrechamente asociado con el florecimiento del absolutismo francés en la segunda mitad del siglo XVII, le dio a la cultura europea no solo a los grandes escritores - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, sino también al gran teórico del arte clásico - Nicolas Boileau-Depreo . Siendo él mismo un escritor practicante que ganó fama durante su vida con sus sátiras, Boileau fue principalmente famoso por crear el código estético del clasicismo: el poema didáctico "Arte poético" (1674), en el que dio un concepto teórico coherente de la creatividad literaria, derivado de la práctica literaria de sus contemporáneos. Así, el clasicismo en Francia se convirtió en la encarnación más consciente del método. De ahí su valor de referencia.

Los prerrequisitos históricos para el surgimiento del clasicismo conectan los problemas estéticos del método con la era de agravamiento de la relación entre el individuo y la sociedad en el proceso de establecimiento de un estado autocrático que, reemplazando la permisividad social del feudalismo, busca regular el la ley y delimitar claramente las esferas de derecho público y privacidad y la relación entre el individuo y el estado. Esto define el aspecto contenido del art. Sus principios fundamentales están motivados por el sistema de puntos de vista filosóficos de la época. Forman una imagen del mundo y el concepto de personalidad, y ya estas categorías están incorporadas en la totalidad de las técnicas artísticas de la creatividad literaria.

Los conceptos filosóficos más generales presentes en todas las corrientes filosóficas de la segunda mitad del siglo XVII - finales del XVIII. y directamente relacionados con la estética y la poética del clasicismo: estos son los conceptos de "racionalismo" y "metafísica", relevantes tanto para las enseñanzas filosóficas idealistas como materialistas de esta época. El fundador de la doctrina filosófica del racionalismo es el matemático y filósofo francés René Descartes (1596-1650). La tesis fundamental de su doctrina: "Pienso, luego existo" - se realizó en muchas corrientes filosóficas de esa época, unidas por el nombre común "Cartesianismo" (de la versión latina del nombre Descartes - Cartesius). En esencia, esta es una tesis idealista, ya que deriva la existencia material de una idea. Sin embargo, el racionalismo, como interpretación de la razón como la capacidad espiritual primaria y superior de una persona, es igualmente característico de las corrientes filosóficas materialistas de la época, como, por ejemplo, el materialismo metafísico de la escuela filosófica inglesa de Bacon-Locke. , que reconocía la experiencia como fuente de conocimiento, pero la ponía por debajo de la actividad generalizadora y analítica de la mente, extrayendo de la multitud de hechos obtenidos por la experiencia la idea más alta, un medio para modelar el cosmos -la realidad más alta- del caos de los objetos materiales individuales.

A ambas variedades de racionalismo, idealista y materialista, el concepto de "metafísica" es igualmente aplicable. Genéticamente se remonta a Aristóteles, y en su doctrina filosófica denota una rama del saber que explora lo inaccesible a los sentidos y sólo racionalmente comprendido especulativamente por los principios más altos e inmutables de todo cuanto existe. Tanto Descartes como Bacon usaron el término en el sentido aristotélico. En la época moderna, el concepto de "metafísica" ha adquirido un significado adicional y ha llegado a denotar una forma de pensar antidialéctica que percibe los fenómenos y objetos sin su interconexión y desarrollo. Históricamente, esto caracteriza con mucha precisión las peculiaridades del pensamiento de la era analítica de los siglos XVII-XVIII, el período de diferenciación del conocimiento científico y el arte, cuando cada rama de la ciencia, destacándose del complejo sincrético, adquirió su propio sujeto separado. pero al mismo tiempo perdió su conexión con otras ramas del saber.

2. Estética del clasicismo

2.1. Principios básicos del clasicismo

1. El culto a la razón 2. El culto al deber cívico 3. Apelación a temas medievales 4. Abstracción de la imagen de la vida cotidiana, de la identidad nacional histórica 5. Imitación de muestras antiguas 6. Armonía compositiva, simetría, unidad de una obra del arte 7. Los héroes son portadores de una característica principal, dada fuera del desarrollo 8. La antítesis como técnica principal para crear una obra de arte

2.2. Cosmovisión, concepto de personalidad

en el arte del clasicismo

La imagen del mundo generada por el tipo racionalista de conciencia divide claramente la realidad en dos niveles: empírico e ideológico. El mundo empírico material externo, visible y tangible consiste en muchos objetos y fenómenos materiales separados que no están conectados entre sí de ninguna manera; este es un caos de entidades privadas individuales. Sin embargo, por encima de esta multitud caótica de objetos individuales, existe su hipóstasis ideal: un todo armonioso y armonioso, la idea universal del universo, que incluye la imagen ideal de cualquier objeto material en su máxima expresión, purificada de particulares, eterna e inmutable. forma: en la forma en que debe ser de acuerdo con la intención original del Creador. Esta idea general sólo puede ser comprendida de una manera racional-analítica despejando gradualmente un objeto o fenómeno de sus formas y apariencias específicas y penetrando en su esencia y propósito ideal.

Y como la idea precede a la creación, y la condición indispensable y fuente de la existencia es el pensar, esta realidad ideal tiene el carácter primario más alto. Es fácil ver que los patrones principales de tal imagen de la realidad en dos niveles se proyectan muy fácilmente sobre el principal problema sociológico del período de transición de la fragmentación feudal al estado autocrático: el problema de la relación entre el individuo y el estado. . El mundo de las personas es el mundo de los seres humanos privados individuales, caóticos y desordenados, el estado es una idea armoniosa integral que crea un orden mundial ideal armonioso y armonioso a partir del caos. Es esta imagen filosófica del mundo de los siglos XVII-XVIII. determinó aspectos tan sustantivos de la estética del clasicismo como el concepto de personalidad y la tipología del conflicto, característica universal (con las necesarias variaciones históricas y culturales) del clasicismo en cualquier literatura europea.

En el campo de las relaciones humanas con el mundo exterior, el clasicismo ve dos tipos de conexiones y posiciones, los mismos dos niveles que componen la imagen filosófica del mundo. El primer nivel es la llamada "persona natural", un ser biológico, junto con todos los objetos del mundo material. Esta es una entidad privada, poseída por pasiones egoístas, desordenada y sin restricciones en su deseo de asegurar su existencia personal. En este nivel de las conexiones humanas con el mundo, la categoría principal que determina la imagen espiritual de una persona es la pasión, ciega y desenfrenada en su deseo de realización en nombre del logro del bien individual.

El segundo nivel del concepto de personalidad es el llamado " hombre publico”, integrados armónicamente en la sociedad en su más alta imagen ideal, conscientes de que su bien es parte integrante del bien común. Una "persona pública" se guía en su visión del mundo y sus acciones no por las pasiones, sino por la razón, ya que es la razón la capacidad espiritual más alta de una persona, brindándole la oportunidad de una autodeterminación positiva en las condiciones de una comunidad humana. sobre la base de las normas éticas de la vida comunitaria coherente. Así, el concepto de personalidad humana en la ideología del clasicismo resulta complejo y contradictorio: persona natural (apasionada) y social (razonable) es un mismo personaje, desgarrado por contradicciones internas y en situación de elección. .

Por lo tanto, el conflicto tipológico del arte del clasicismo, que se deriva directamente de tal concepto de personalidad. Es bastante obvio que la fuente de la situación de conflicto es precisamente el carácter de la persona. El carácter es una de las categorías estéticas centrales del clasicismo, y su interpretación difiere significativamente de ese significado que invierte en el término "carácter" conciencia moderna y crítica literaria. En la comprensión de la estética del clasicismo, el carácter es precisamente la hipóstasis ideal de una persona, es decir, no un depósito individual de una personalidad humana particular, sino una cierta visión universal de la naturaleza humana y la psicología, atemporal en su esencia. Solo en esta forma de un atributo humano eterno, inmutable y universal podría el carácter ser un objeto del arte clásico, inequívocamente relacionado con el más alto nivel ideal de la realidad.

Los principales componentes del carácter son las pasiones: amor, hipocresía, coraje, tacañería, sentido del deber, envidia, patriotismo, etc. Es por el predominio de una pasión que se determina el carácter: "enamorado", "tacaño", "envidioso", "patriota". Todas estas definiciones son precisamente "personajes" en la comprensión de la conciencia estética clásica.

Sin embargo, estas pasiones no son equivalentes entre sí, aunque según los conceptos filosóficos de los siglos XVII-XVIII. todas las pasiones son iguales, ya que todas son de la naturaleza humana, todas son naturales, y no es posible para ninguna pasión decidir cuál pasión es compatible con la dignidad ética de una persona y cuál no. Estas decisiones las toma sólo la mente. Si bien todas las pasiones son igualmente categorías de la vida espiritual emocional, algunas de ellas (como el amor, la avaricia, la envidia, la hipocresía, etc.) son cada vez más difíciles de concordar con los dictados de la razón y están más conectadas con el concepto de bien egoísta. . Otros (valentía, sentido del deber, honor, patriotismo) están más sujetos al control racional y no contradicen la idea del bien común, la ética del vínculo social.

Entonces resulta que las pasiones razonables e irrazonables, las pasiones altruistas y egoístas, las personales y las públicas chocan en conflicto. Y la razón es la capacidad espiritual más alta de una persona, una herramienta lógica y analítica que le permite controlar las pasiones y distinguir el bien del mal, la verdad de la falsedad. El tipo más común de conflicto clásico es una situación de conflicto entre la inclinación personal (amor) y el sentido del deber hacia la sociedad y el estado, que por alguna razón excluye la posibilidad de realizar la pasión amorosa. Es bastante obvio que, por su naturaleza, se trata de un conflicto psicológico, aunque una condición necesaria para su implementación es una situación en la que los intereses de un individuo y la sociedad chocan. Estos aspectos ideológicos más importantes del pensamiento estético de la época encontraron su expresión en el sistema de ideas sobre las leyes de la creatividad artística.

2.3. Naturaleza estética del clasicismo

Los principios estéticos del clasicismo han sufrido cambios significativos durante su existencia. Un rasgo característico de esta tendencia es el culto a la antigüedad. El arte de la Antigua Grecia y la Antigua Roma fue considerado por los clasicistas como un modelo ideal de creatividad artística. La "Poética" de Aristóteles y el "Arte de la poesía" de Horacio tuvieron una gran influencia en la formación de los principios estéticos del clasicismo. Aquí, hay una tendencia a crear imágenes sublimemente heroicas, ideales, racionalistamente claras y plásticamente completas. Como regla general, en el arte del clasicismo, los ideales políticos, morales y estéticos modernos se encarnan en personajes, conflictos, situaciones tomadas del arsenal de la historia antigua, la mitología o directamente del arte antiguo.

La estética del clasicismo orientó a los poetas, artistas, compositores a la creación de obras de arte que se distinguieran por la claridad, la lógica, el estricto equilibrio y la armonía. Todo esto, según los clasicistas, se reflejó plenamente en la cultura artística antigua. Para ellos razón y antigüedad son sinónimos. El carácter racionalista de la estética del clasicismo se manifestó en la tipificación abstracta de las imágenes, la estricta regulación de géneros y formas, en la interpretación de la herencia artística antigua, en la apelación del arte a la razón y no a los sentimientos, en el deseo subordinar el proceso creativo a normas, reglas y cánones inquebrantables (norma - del lat. norma - principio rector, regla, patrón; regla generalmente aceptada, patrón de comportamiento o acción).

Así como en Italia los principios estéticos del Renacimiento encontraron su expresión más típica, así en Francia XVII en. - principios estéticos del clasicismo. Hacia el siglo XVII la cultura artística de Italia ha perdido en gran medida su antigua influencia. Pero el espíritu innovador del arte francés estaba claramente indicado. En este momento, se formó un estado absolutista en Francia, que unió a la sociedad y centralizó el poder.

El fortalecimiento del absolutismo significó la victoria del principio de regulación universal en todas las esferas de la vida, desde la economía hasta la vida espiritual. La deuda es el principal regulador del comportamiento humano. El Estado encarna este deber y actúa como una especie de entidad alienada del individuo. La sumisión al Estado, el cumplimiento del deber público es la más alta virtud del individuo. Ya no se piensa en una persona como libre, como era típico de la cosmovisión renacentista, sino como subordinada a normas y reglas que le son ajenas, limitada por fuerzas que escapan a su control. La fuerza reguladora y limitadora aparece bajo la forma de una mente impersonal, a la cual el individuo debe obedecer y actuar, siguiendo sus órdenes y prescripciones.

El gran aumento de la producción contribuyó al desarrollo de las ciencias exactas: matemáticas, astronomía, física, y esto, a su vez, condujo a la victoria del racionalismo (del latín ratio - mente), una dirección filosófica que reconoce la mente como base. del conocimiento y la conducta humanos.

Las ideas sobre las leyes de la creatividad y la estructura de una obra de arte se deben al mismo tipo de cosmovisión histórica que la imagen del mundo y el concepto de personalidad. La razón, como máxima capacidad espiritual del hombre, es pensada no sólo como instrumento de conocimiento, sino también como órgano de creatividad y fuente de placer estético. Uno de los leitmotiv más llamativos del Arte Poético de Boileau es la naturaleza racional. actividad estetica:

El clasicismo francés afirmaba la personalidad de la persona como el valor supremo del ser, liberándola de la influencia religiosa y eclesiástica.

Interés en el arte antigua Grecia y Roma se manifestó en el Renacimiento, que, tras siglos de la Edad Media, volvió a las formas, motivos y tramas de la antigüedad. El mayor teórico del Renacimiento, Leon Batista Alberti, allá por el siglo XV. expresó ideas que presagiaron ciertos principios del clasicismo y se manifestaron plenamente en el fresco de Rafael "La escuela de Atenas" (1511).

La sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento, especialmente los florentinos encabezados por Rafael y su alumno Giulio Romano, conformaron el programa de la escuela de Bolonia de finales del siglo XVI, cuyos representantes más característicos fueron los hermanos Carracci. . En su influyente Academia de las Artes, los boloñeses predicaban que el camino hacia las alturas del arte pasaba por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitando su dominio de la línea y la composición.

Siguiendo a Aristóteles, el clasicismo consideraba el arte como una imitación de la naturaleza:

Sin embargo, la naturaleza no se entendía en modo alguno como una imagen visual del mundo físico y moral, que se presenta a los sentidos, sino precisamente como la más alta esencia inteligible del mundo y del hombre: no un carácter específico, sino su idea, no una realidad. -trama histórica o moderna, sino una situación universal de conflicto humano, no paisaje dado, sino la idea de una combinación armoniosa de realidades naturales en una unidad idealmente bella. El clasicismo encontró una unidad tan idealmente hermosa en literatura antigua- fue ella quien fue percibida por el clasicismo como el pináculo ya alcanzado de la actividad estética, el estándar eterno e inmutable del arte, recreando en sus modelos de género esa naturaleza ideal más alta, física y moral, que el arte debe imitar. Dio la casualidad de que la tesis sobre la imitación de la naturaleza se convirtió en una receta para imitar el arte antiguo, de donde proviene el propio término "clasicismo" (del latín classicus - ejemplar, estudiado en clase):

Así, la naturaleza en el arte clásico aparece no tanto reproducida como modelada a partir de un modelo elevado, "decorada" por la actividad analítica generalizadora de la mente. Por analogía, uno puede recordar el llamado parque "regular" (es decir, "correcto"), donde los árboles se recortan en forma de formas geométricas y se asientan simétricamente, los caminos que tienen la forma correcta se rocían con guijarros multicolores. , y el agua está encerrada en estanques y fuentes de mármol. Este estilo de arte paisajista alcanzó su apogeo precisamente en la era del clasicismo. El predominio absoluto de la poesía sobre la prosa en la literatura del clasicismo se deriva del deseo de presentar la naturaleza “decorada”: si la prosa es idéntica a la simple naturaleza material, entonces la poesía, como forma literaria, es ciertamente una naturaleza ideal “decorada”.

En todas estas ideas sobre el arte, es decir, como una actividad espiritual racional, ordenada, normalizada, se realizó el principio jerárquico del pensamiento de los siglos XVII-XVIII. Dentro de sí misma, la literatura también se dividía en dos filas jerárquicas, baja y alta, cada una de las cuales estaba asociada temática y estilísticamente con un nivel de realidad material o ideal. La sátira, la comedia, la fábula se clasificaron como géneros inferiores; a alto - oda, tragedia, épica. En los géneros bajos, se representa la realidad material cotidiana y aparece una persona privada en las conexiones sociales (al mismo tiempo, por supuesto, tanto una persona como la realidad siguen siendo las mismas categorías conceptuales ideales). En los géneros elevados se presenta a la persona como un ser espiritual y social, en el aspecto existencial de su existencia, sola y junto a ella. fundamentos eternos preguntas de la vida. Por tanto, para los géneros altos y bajos resultó relevante no sólo la temática, sino también la diferenciación de clases en función de la pertenencia del personaje a uno u otro estrato social. El héroe de los géneros bajos es una persona de clase media; alto héroe: una persona histórica, un héroe mitológico o un personaje ficticio de alto rango, por regla general, un gobernante.

En los géneros bajos, los personajes humanos están formados por bajas pasiones cotidianas (tacañería, hipocresía, hipocresía, envidia, etc.); en los géneros elevados, las pasiones adquieren un carácter espiritual (amor, ambición, venganza, sentido del deber, patriotismo, etc.). Y si las pasiones cotidianas son inequívocamente irrazonables y viciosas, entonces las pasiones existenciales se dividen en razonables, públicas e irrazonables, personales, y el estado ético del héroe depende de su elección. Es inequívocamente positivo si prefiere una pasión racional, e inequívocamente negativo si elige una irrazonable. El clasicismo no permitía semitonos en la evaluación ética, y esto también se vio afectado por la naturaleza racionalista del método, que excluía cualquier mezcla de alto y bajo, trágico y cómico.

Dado que en la teoría de los géneros del clasicismo se legitimaban como principales aquellos géneros que alcanzaron un mayor florecimiento en la literatura antigua, y se concebía la creatividad literaria como una imitación razonable de altos estándares, el código estético del clasicismo adquirió un carácter normativo. Esto significa que el modelo de cada género se estableció de una vez por todas en unas reglas claras, de las que era inaceptable desviarse, y cada texto específico fue valorado estéticamente según el grado de cumplimiento de este modelo de género ideal.

La fuente de las reglas fueron muestras antiguas: la epopeya de Homero y Virgilio, la tragedia de esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca, la comedia de Aristófanes, Menandro, Terencio y Plauto, la oda de Píndaro, la fábula de Esopo y Fedro, la sátira de Horacio y Juvenal. El caso más típico e ilustrativo de tal regulación de género son, por supuesto, las reglas para el género clásico principal, las tragedias, extraídas tanto de los textos de los trágicos antiguos como de la Poética de Aristóteles.

Para la tragedia, se canonizó una forma poética ("verso alejandrino": un yámbico de seis pies con un par de rimas), una estructura obligatoria de cinco actos, tres unidades: tiempo, lugar y acción, alto estilo, histórico o trama mitologica y el conflicto, que presupone una situación obligatoria de elección entre la pasión racional y la irrazonable, y se suponía que el proceso mismo de elección constituía la acción de la tragedia. Fue en el apartado dramático de la estética del clasicismo donde se expresaron con mayor plenitud y obviedad el racionalismo, la jerarquización y la normatividad del método:

Todo lo que se ha dicho anteriormente sobre la estética del clasicismo y la poética de la literatura clásica en Francia se aplica igualmente a casi cualquier variedad europea del método, ya que el clasicismo francés fue históricamente la encarnación más antigua y estéticamente más autorizada del método. Pero para el clasicismo ruso, estas disposiciones teóricas generales encontraron una especie de refracción en la práctica artística, ya que se debieron a las características históricas y nacionales de la formación de una nueva cultura rusa del siglo XVIII.

2.4. Clasicismo en la pintura

A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudían en masa a Roma para familiarizarse con la herencia de la antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad y la mitología, quien dio ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y correlación reflexiva de grupos de colores. Otro francés, Claude Lorrain, en sus paisajes de la antigüedad de los alrededores de la "ciudad eterna" simplificó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares.

El normativismo fríamente racional de Poussin provocó la aprobación de la corte de Versalles y fue continuado por pintores de la corte como Lebrun, quien vio en la pintura clásica un lenguaje artístico ideal para elogiar el estado absolutista del "rey sol". Aunque los clientes particulares preferían varias opciones Barroca y rococó, la monarquía francesa mantuvo a flote el clasicismo financiando instituciones académicas como la Escuela de Bellas Artes. El Premio de Roma brindó a los estudiantes más talentosos la oportunidad de visitar Roma para conocer directamente las grandes obras de la antigüedad.

El descubrimiento de pintura antigua “genuina” durante las excavaciones de Pompeya, la deificación de la antigüedad por parte del historiador de arte alemán Winckelmann y el culto a Rafael, predicado por el artista Mengs, que estaba cerca de él en términos de puntos de vista, dieron un nuevo aliento. al clasicismo en la segunda mitad del siglo XVIII (en la literatura occidental esta etapa se denomina neoclasicismo). El mayor representante del "nuevo clasicismo" fue Jacques-Louis David; su lenguaje artístico extremadamente lacónico y dramático sirvió con igual éxito para promover los ideales de la Revolución Francesa ("Muerte de Marat") y el Primer Imperio ("Dedicación del Emperador Napoleón I").

En el siglo XIX, la pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte, no solo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, manteniendo el lenguaje del clasicismo en sus obras, recurriendo a menudo a temas románticos con sabor oriental (“baños turcos”); su trabajo de retratos está marcado por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como, por ejemplo, Karl Bryullov) también imbuyeron obras de forma clásica con el espíritu del romanticismo; esta combinación se llama academicismo. Numerosas academias de arte le sirvieron de caldo de cultivo. A mediados del siglo XIX siglo, contra el conservadurismo del establishment académico, se rebeló la generación joven que gravitaba hacia el realismo, representada en Francia por el círculo de Courbet, y en Rusia por los Wanderers.

2.5. Clasicismo en la escultura

El impulso para el desarrollo de la escultura clásica en mediados del siglo XVIII Sirvieron como obras de Winckelmann y excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, ampliando el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. Al borde del barroco y el clasicismo, escultores como Pigalle y Houdon fluctuaron en Francia. El clasicismo alcanzó su máxima expresión en el campo de las artes plásticas en las heroicas e idílicas obras de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo.

Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. La lealtad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que estaba en conflicto con los estándares morales aceptados. Para resolver esta contradicción, las figuras de la modernidad fueron representadas inicialmente por escultores del clasicismo en forma de dioses antiguos desnudos: Suvorov, en forma de Marte, y Polina Borghese, en forma de Venus. Bajo Napoleón, el problema se resolvió pasando a la imagen de figuras contemporáneas con togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazan).

Los clientes particulares de la época del clasicismo preferían perpetuar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de los cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clásico, las figuras en las lápidas, por regla general, se encuentran en un estado de profundo reposo. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira.

El clasicismo tardío del Imperio, representado principalmente por el prolífico escultor danés Thorvaldsen, está imbuido de un patetismo bastante seco. Se valora especialmente la pureza de líneas, la contención de los gestos, la impasibilidad de las expresiones. En la elección de modelos a seguir, el énfasis cambia del helenismo al período arcaico. Se están poniendo de moda las imágenes religiosas que, en la interpretación de Thorvaldsen, causan una impresión un tanto escalofriante en el espectador. La escultura de la tumba del clasicismo tardío a menudo tiene un ligero toque de sentimentalismo.

2.6. Clasicismo en la arquitectura

La principal característica de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad de la planificación y la claridad de la forma volumétrica. El orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, se convirtió en la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo. El clasicismo se caracteriza por composiciones simétricas-axiales, moderación de la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi. Los venecianos absolutizaron tanto los principios de la arquitectura de los templos antiguos que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el palladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales grados variables la fidelidad siguió los preceptos de Palladio hasta mediados del siglo XVIII.

En ese momento, el exceso de la "nata montada" del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. El barroco, nacido de los arquitectos romanos Bernini y Borromini, se diluye en el rococó, principalmente estilo de cámara con un enfoque en la decoración de interiores y las artes y oficios. Para la solución de grandes problemas urbanos, esta estética sirvió de poco. Ya bajo Luis XV (1715-74) se construyeron en París conjuntos urbanísticos de estilo “romano antiguo”, como la Place de la Concorde (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.

Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva.

El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Saint-Genevieve en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La grandeza masiva de sus diseños presagiaba la megalomanía del Imperio Napoleónico y el Clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov se movía en la misma dirección que Soufflet. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boulet fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos fue de poca utilidad; La innovación de Ledoux solo fue plenamente apreciada por los modernistas del siglo XX.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de la gloria militar que dejó la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal de Caruzel y la columna de Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la era de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial" - estilo Imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov demostraron ser maestros destacados del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el Imperio corresponde al llamado. "Estilo Regencia" (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos a gran escala y condujo a la ordenación del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todos provinciales y muchos ciudades del condado fueron rediseñados de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras se han convertido en auténticos museos al aire libre del clasicismo. A lo largo del espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia, dominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La construcción ordinaria se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.

En el período posterior a las Guerras Napoleónicas, el clasicismo tuvo que convivir con el eclecticismo de tintes románticos, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua se reemplaza por la reverencia por todo lo griego antiguo ("neogriego"), que fue especialmente pronunciado en Alemania y los Estados Unidos. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel están construyendo, respectivamente, Munich y Berlín con grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón. En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos libres del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco (ver Beaus-Arts).

2.7. Clasicismo en la literatura

El poeta francés Francois Malherbe (1555-1628), que reformó la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos, es considerado el fundador de la poética del clasicismo. Los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia fueron los trágicos Corneille y Racine (1639-1699), cuyo tema principal de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Los géneros "bajos" también alcanzaron un gran desarrollo: fábula (J. La Fontaine), sátira (Boileau), comedia (Molière 1622-1673).

Boileau se hizo famoso en toda Europa como el "legislador del Parnaso", el mayor teórico del clasicismo, que expresó sus puntos de vista en el tratado poético "Arte poético". Bajo su influencia en Gran Bretaña estaban los poetas John Dryden y Alexander Pope, quienes hicieron del alejandrino la forma principal de la poesía inglesa. La prosa inglesa de la era del clasicismo (Addison, Swift) también se caracteriza por una sintaxis latinizada.

El clasicismo del siglo XVIII se desarrolló bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (1694-1778) se dirige contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena del patetismo de la libertad. El objetivo de la creatividad es cambiar el mundo para mejor, construir la sociedad misma de acuerdo con las leyes del clasicismo. Desde las posiciones del clasicismo, el inglés Samuel Johnson inspeccionó la literatura contemporánea, en torno a la cual se formó un círculo brillante de personas afines, incluido el ensayista Boswell, el historiador Gibbon y el actor Garrick. Tres unidades son características de las obras dramáticas: la unidad de tiempo (la acción tiene lugar un día), la unidad de lugar (en un lugar) y la unidad de acción (un argumento).

En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo están desprovistas de características individuales, ya que están destinadas principalmente a capturar características genéricas estables que no pasan en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.

El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, los géneros que implican una evaluación autoral obligatoria de la realidad histórica han recibido un gran desarrollo: comedia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

En relación con la llamada proclamada por Rousseau a la cercanía con la naturaleza y la naturalidad, en el clasicismo de finales del siglo XVIII crecen fenómenos de crisis; el culto a los sentimientos tiernos -el sentimentalismo- viene a sustituir a la absolutización de la razón. La transición del clasicismo al prerromanticismo se reflejó más claramente en la literatura alemana de la era Sturm und Drang, representada por los nombres de J. W. Goethe (1749-1832) y F. Schiller (1759-1805), quien, siguiendo a Rousseau, vio en el arte Fuerza principal crianza de una persona.

2.8. Clasicismo en la música

El concepto de clasicismo en la música está constantemente asociado con la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, denominada Clásicos vieneses y determinó la dirección de un mayor desarrollo de la composición musical.

El concepto de "música del clasicismo" no debe confundirse con el concepto de "música clásica", que tiene un significado más general como la música del pasado que ha resistido la prueba del tiempo.

La música de la era del clasicismo canta sobre las acciones y los hechos de una persona, las emociones y los sentimientos que experimenta, la mente humana atenta y holística.

2.10. La originalidad del clasicismo ruso.

El clasicismo ruso surgió en condiciones históricas similares: su requisito previo era el fortalecimiento del estado autocrático y la autodeterminación nacional de Rusia desde la era de Pedro I. El europeísmo de la ideología de las reformas de Pedro el Grande apuntó a la cultura rusa a dominar los logros de las culturas europeas. . Pero, al mismo tiempo, el clasicismo ruso surgió casi un siglo después que el francés: a mediados del siglo XVIII, cuando el clasicismo ruso apenas comenzaba a tomar fuerza, en Francia había llegado a la segunda etapa de su existencia. El llamado "clasicismo ilustrado" -la combinación de los principios creativos clásicos con la ideología prerrevolucionaria de la Ilustración- floreció en la literatura francesa en la obra de Voltaire y adquirió un patetismo anticlerical y socialmente crítico: algunas décadas antes de la Revolución Francesa, los tiempos de apología del absolutismo eran ya una historia lejana. El clasicismo ruso, en virtud de su fuerte conexión con la reforma cultural secular, en primer lugar, se asignó inicialmente tareas educativas, esforzándose por educar a sus lectores y poner a los monarcas en el camino del bien público, y en segundo lugar, adquirió el estatus de una tendencia líder en La literatura rusa hacia la época en que Pedro I ya no vivía, y el destino de sus reformas culturales estuvo en peligro en la segunda mitad de las décadas de 1720 y 1730.

Por lo tanto, el clasicismo ruso comienza "no con el fruto de la primavera, una oda, sino con el fruto del otoño, la sátira", y el patetismo socialmente crítico es inherente desde el principio.

El clasicismo ruso también reflejó un tipo de conflicto completamente diferente al clasicismo de Europa occidental. Si en el clasicismo francés el principio sociopolítico es sólo la base sobre la que se desarrolla el conflicto psicológico de las pasiones racionales e irrazonables y se lleva a cabo el proceso de elección libre y consciente entre sus dictados, entonces en Rusia, con su catolicidad tradicionalmente antidemocrática y el poder absoluto de la sociedad sobre el individuo, la situación era completamente diferente. Para la mentalidad rusa, que acababa de empezar a comprender la ideología del personalismo, la necesidad de humillar al individuo frente a la sociedad, al individuo frente a las autoridades, no era en absoluto una tragedia como para la cosmovisión occidental. La elección, relevante para la conciencia europea como una oportunidad para preferir una cosa, en las condiciones rusas resultó ser imaginaria, su resultado estaba predeterminado a favor de la sociedad. Por lo tanto, la misma situación de elección en el clasicismo ruso perdió su función formadora de conflicto y fue reemplazada por otra.

El problema central de la vida rusa en el siglo XVIII. había un problema de poder y su sucesión: ni un solo emperador ruso después de la muerte de Pedro I y antes de la ascensión al poder de Pablo I en 1796 llegó legalmente al poder. siglo 18 - esta es la era de las intrigas y los golpes de palacio, que con demasiada frecuencia condujeron al poder absoluto e incontrolado de personas que de ninguna manera correspondían no solo al ideal de un monarca ilustrado, sino también a las ideas sobre el papel del monarca en el estado. Por lo tanto, la literatura clásica rusa inmediatamente tomó una dirección política y didáctica y reflejó precisamente este problema como el principal dilema trágico de la época: la inconsistencia del gobernante con los deberes del autócrata, el conflicto de experimentar el poder como una pasión personal egoísta con el idea de poder ejercido en beneficio de los súbditos.

Por lo tanto, el conflicto clasicista ruso, habiendo preservado la situación de elegir entre la pasión racional y la irrazonable como un patrón de trama externo, se realizó plenamente como un conflicto de naturaleza sociopolítica. El héroe positivo del clasicismo ruso no humilla su pasión individual en nombre del bien común, sino que insiste en sus derechos naturales, defendiendo su personalismo de las intrusiones tiránicas. Y lo más importante es que esta especificidad nacional del método fue bien entendida por los propios escritores: si las tramas de las tragedias clasicistas francesas se extrajeron principalmente de la mitología y la historia antiguas, entonces Sumarokov escribió sus tragedias sobre las tramas de las crónicas rusas y incluso en parcelas de la historia rusa no tan lejana.

Finalmente, otra característica específica del clasicismo ruso fue que no se basó en una tradición tan rica y continua de literatura nacional como cualquier otra variedad nacional europea de método. Lo que tenía cualquier literatura europea en el momento del surgimiento de la teoría del clasicismo, a saber, un lenguaje literario con un sistema de estilo ordenado, los principios de la versificación, un sistema bien definido de géneros literarios, todo esto tenía que ser creado en ruso. . Por lo tanto, en el clasicismo ruso, la teoría literaria estaba por delante de la práctica literaria. Los actos normativos del clasicismo ruso -la reforma de la versificación, la reforma del estilo y la regulación del sistema de géneros- se llevaron a cabo entre mediados de 1730 y finales de la década de 1740. - es decir, principalmente ante un pleno proceso literario en línea con la estética clásica.

3. Conclusión

Para las premisas ideológicas del clasicismo, es esencial que el deseo de libertad del individuo se asuma aquí como tan legítimo como la necesidad de la sociedad de vincular esta libertad con leyes.

El principio personal sigue preservando que directamente importancia publica, ese valor independiente con el que el Renacimiento primero lo dotó. Sin embargo, a diferencia de él, ahora ese comienzo pertenece al individuo, junto con el papel que ahora recibe la sociedad como organización social. Y esto implica que cualquier intento del individuo por defender su libertad a pesar de la sociedad lo amenaza con la pérdida de la plenitud de los lazos vitales y la transformación de la libertad en una subjetividad devastada y sin ningún apoyo.

La categoría de medida es una categoría fundamental en la poética del clasicismo. Tiene un contenido inusualmente multifacético, tiene una naturaleza tanto espiritual como plástica, toca, pero no coincide con otro concepto típico del clasicismo, el concepto de norma, y ​​está estrechamente conectado con todos los aspectos del ideal aquí afirmado.

La mente clásica, como fuente y garante del equilibrio en la naturaleza y en la vida de las personas, lleva el sello de la fe poética en la armonía original de todo lo que existe, la confianza en el curso natural de las cosas, la confianza en la presencia de una correspondencia que todo lo abarca. entre el movimiento del mundo y la formación de la sociedad, en la naturaleza humanista, humanista de estas conexiones.

Estoy cerca del período del clasicismo, sus principios, la poesía, el arte, la creatividad en general. Las conclusiones que hace el clasicismo sobre las personas, la sociedad, el mundo me parecen las únicas verdaderas y racionales. Medir, como línea media entre opuestos, el orden de las cosas, los sistemas, y no el caos; una relación fuerte de una persona con la sociedad contra su ruptura y enemistad, genio excesivo y egoísmo; armonía contra los extremos: en esto veo los principios ideales del ser, cuyos fundamentos se reflejan en los cánones del clasicismo.

Lista de fuentes

Europa 17-19 siglos. Este período mostró al mundo muchos autores talentosos que hicieron una contribución significativa al desarrollo del arte: literatura, pintura, escultura, música y arquitectura. Por primera vez, las tendencias del clasicismo aparecieron en Francia, cuando se retomó la antigüedad y los ideales de esa época.

Características del clasicismo.

Las principales características de esta tendencia se originan en la antigüedad. El pensamiento de los autores estuvo artísticamente dirigido y tendió a una expresión clara y holística, así como a la sencillez de los medios visuales, el equilibrio y la lógica de los enunciados. Por lo tanto, podemos decir que el pensamiento de una persona de la era del clasicismo está idealizado racionalmente.

Si hablamos del hecho de que el clasicismo está relacionado con la antigüedad, entonces es importante señalar que su similitud consistía en la forma, que, sin embargo, no podía cumplir con los estándares que se aceptaban en el arte clásico. Lo que lo distingue de los demás es, ante todo, el respeto por los valores ancestrales y la capacidad de mostrarlos aun cuando sean irrelevantes.

Rasgo clasicismo - una comprensión ontológica de la belleza. Aquí es atemporal, y por lo tanto eterna, y también se presta mucha atención a las leyes de la armonía.

Psicológicamente, el clasicismo se explica por el hecho de que en períodos históricos difíciles, que son de transición y traen muchas cosas nuevas, una persona tiende a volverse hacia lo que no ha cambiado: por ejemplo, al pasado. En esto encuentra apoyo: los antiguos griegos son un ejemplo de racionalismo en el pensamiento, dieron a la humanidad ideas completas sobre el espacio y el tiempo, y muchos otros fenómenos de la vida, y lo hicieron de una forma sencilla y accesible. Los pensamientos complejos y ornamentados y el mismo diseño no significan la claridad y la concreción que la humanidad necesitaba en un mundo que cambia rápidamente. Por lo tanto, la antigüedad jugó un papel importante en la formación del clasicismo.

Las ideas del clasicismo son románticas, por lo que muchos opinan que son inseparables. Y, sin embargo, tienen diferencias significativas: el romanticismo está más divorciado de la realidad en sus ideales y formas de mostrarlos que el clasicismo.

¿Qué es el clasicismo? V. Tatarkevich trató de explicar esto con la ayuda de varios principios que, a su vez, fueron establecidos originalmente por el teórico L. B. Alberti:

1. La belleza es una propiedad objetiva de los objetos reales.
2. La belleza es orden, composición correcta, que es evaluada por la mente.
3. Dado que el arte usa la ciencia, entonces debe tener una disciplina racional.
4. Una imagen creada en la dirección del clasicismo puede ser real, pero representada según el modelo de la antigüedad.

¿Qué es el clasicismo en la pintura?

La característica principal de esta tendencia es creatividad artística se manifiesta en la actitud del artista ante la obra: sus sentimientos, expresados ​​a través de la pintura, también están sujetos a la lógica.

Entre los representantes más brillantes se encuentran las obras de N. Prussen, quien pintó cuadros con temas mitológicos. Se presta especial atención a la precisión composición geométrica y cuidadosa combinación de colores. También lo es C. Lorrain: aunque los temas de sus cuadros difieren de los de N. Prussen (paisajes de los alrededores de la ciudad), también se sostiene el racionalismo en la ejecución: los armoniza con la ayuda de la luz del sol poniente.

¿Qué es el clasicismo en escultura y arquitectura?

Dado que las obras antiguas se utilizaron como modelo en el clasicismo, al esculpir, los autores enfrentaron una contradicción: en la antigua Grecia, los modelos se representaban desnudos, pero ahora era inmoral. Los artistas salieron de la situación de una manera astuta: representaron a personas reales en forma de dioses antiguos. Durante el reinado de Napoleón, los escultores comenzaron a hacer modelos con togas.

El clasicismo en Rusia se originó mucho más tarde, pero, sin embargo, esto no impidió que en este país aparecieran autores talentosos que trabajaron de acuerdo con sus ideas: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

En arquitectura, también buscaron recrear las formas inherentes a la antigüedad. Sencillez, rigor, monumentalidad y claridad lógica son las principales características.

¿Qué es el clasicismo en la literatura?

El principal logro del clasicismo es que se dividieron en grupos jerárquicos: entre ellos se distinguían los altos (épica, tragedia, oda) y los bajos (fábula, comedia y sátira).

En literatura, se presentó un requisito estricto para la observancia de las características de género en una obra.

Clasicismo (del lat. classicus - ejemplar) - estilo artístico arte europeo siglos XVII-XIX, uno de cuyos rasgos más importantes fue la apelación al arte antiguo como modelo supremo y la confianza en las tradiciones del alto Renacimiento. El arte del clasicismo reflejó las ideas de la estructura armoniosa de la sociedad, pero en muchos aspectos las perdió en comparación con la cultura del Renacimiento. Los conflictos del individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo. Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes.

El clasicismo se asocia con la Ilustración, basado en las ideas del racionalismo filosófico, en las ideas sobre las leyes racionales del mundo. Según elevadas ideas éticas, programa educativo arte, la estética del clasicismo estableció una jerarquía de géneros - "alto" (tragedia, épica, oda, historia, mitología, cuadro religioso etc.) y "bajo" (comedia, sátira, fábula, pintura de género, etc.). En literatura (las tragedias de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, las comedias de Moliere, el poema "El arte de la poesía" y las sátiras de N. Boileau, las fábulas de J. La Fontaine, la prosa de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère en Francia, la obra del periodo de Weimar de I.V. Goethe y F. Schiller en Alemania, las odas de M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin, las tragedias de A. P. Sumarokov y Ya. B. Knyazhnin en Rusia), el papel protagónico lo juegan las colisiones éticas significativas, las imágenes tipificadas normativas. Para el arte teatral (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel en Francia, F.K. Neuber en Alemania, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky en Rusia) la estructura solemne y estática de las representaciones, la lectura mesurada de la poesía son característica.

Las características principales del clasicismo ruso: una apelación a las imágenes y formas del arte antiguo, los personajes están claramente divididos en positivos y negativos, la trama generalmente se basa en un triángulo amoroso: la heroína es la amante del héroe, la segunda amante; al final de la comedia clásica siempre se castiga el vicio y triunfa el bien, el principio de las tres unidades: tiempo (la acción no dura más de un día), lugar, acción. Por ejemplo, se puede citar la comedia de Fonvizin "La maleza". En esta comedia, Fonvizin intenta darse cuenta Idea principal clasicismo - para reeducar al mundo con una palabra razonable. Los personajes positivos hablan mucho sobre la moralidad, la vida en la corte, el deber de un noble. Los caracteres negativos se convierten en una ilustración de un comportamiento inapropiado. Detrás del choque de intereses personales se ven cargos publicos héroes

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, provenientes de la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo. El interés por el clasicismo es solo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando signos individuales aleatorios. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

Clasicismo (del lat. сlassicus - ejemplar) - estilo artístico y dirección en el arte Europa XVII- Siglos XIX. Se basa en las ideas del racionalismo, el objetivo principal que educar al público sobre la base de cierto ideal, modelo, que es lo que parece. La cultura es un ejemplo de ello. mundo antiguo. Las reglas, los cánones del clasicismo fueron de suma importancia; tenían que ser observados por todos los artistas que trabajaban en el marco de esta dirección y estilo.

Historial de ocurrencia

Como dirección, el clasicismo abarcó todo tipo de arte: pintura, música, literatura, arquitectura.

El clasicismo, cuyo objetivo principal es educar al público sobre la base de un determinado ideal y el cumplimiento de todos los cánones generalmente aceptados, es todo lo contrario, que negó todas las reglas y fue una rebelión contra cualquier tradición artística en cualquier dirección.

En su desarrollo, el clasicismo pasó por 3 etapas:

1. clasicismo temprano(década de 1760 - principios de la década de 1780);
2. Clasicismo estricto(década de 1780 - década de 1790);
3. clasicismo tardío, que recibió el nombre (los primeros 30 años del siglo XIX).

La foto muestra el Arco del Triunfo en París, un vívido ejemplo de clasicismo.

Características de estilo

El clasicismo se caracteriza por formas geométricas claras, materiales de alta calidad, acabados nobles y sobriedad. Majestad y armonía, gracia y lujo: estos son los principales características distintivas clasicismo. luego se muestra en interiores al estilo del minimalismo.

Características generales del estilo:

• paredes lisas con suaves motivos florales;
• elementos de la antigüedad: palacios y columnas;
• estuco;
• parquet exquisito;
• papel tapiz de tela en las paredes;
• muebles elegantes y elegantes.

Las formas rectangulares tranquilas, el diseño decorativo discreto y al mismo tiempo diverso, las proporciones bien equilibradas, la apariencia digna, la armonía y el gusto se convirtieron en una característica del estilo clasicista ruso.

Exterior

Los signos externos de la arquitectura clasicista son pronunciados, se pueden identificar a primera vista en el edificio.

• Diseños: estable, maciza, rectangular y arqueada. Las composiciones están claramente planificadas, se observa una estricta simetría.
• Formularios: geometría clara, volumen y monumentalidad; estatuas, columnas, nichos, rotonda, semiesferas, frontones, frisos.
• Líneas: estricto; sistema de planificación regular; bajorrelieves, medallones, patrón fluido.
• Materiales: piedra, ladrillo, madera, estuco.
• Techo: forma compleja, intrincada.
• Colores dominantes: blanco saturado, verde, rosa, morado, azul cielo, dorado.
• Elementos característicos: decoración discreta, columnas, pilastras, ornamentos antiguos, escaleras de mármol, balcones.
• Ventana: semicircular, rectangular, alargada hacia arriba, modestamente decorada.
• Puertas: rectangular, con paneles, a menudo decorado con estatuas (león, esfinge).
• Decoración: talla, dorado, bronce, nácar, incrustaciones.

Interior

En el interior de las instalaciones de la era del clasicismo hay nobleza, moderación y armonía. Sin embargo, todos los artículos interiores no parecen piezas de museo, sino que solo enfatizan el delicado gusto artístico y la respetabilidad del propietario.

La habitación tiene la forma correcta, llena de una atmósfera de nobleza, comodidad, calidez, lujo exquisito; no sobrecargado de detalles.

El lugar central en la decoración de interiores lo ocupan los materiales naturales, principalmente maderas preciosas, mármol, piedra, seda.

• Techos: luz alta, a menudo de varios niveles, con estuco, adornos.
• Paredes: decorado con telas, ligeras, pero no brillantes, pilastras y columnas, estuco o pintura son posibles.
• Piso: parquet de valiosas especies de madera (merbau, kamshi, teca, jatoba) o mármol.
• Encendiendo: candelabros de cristal, piedra o vidrio caro; candelabros dorados con plafones en forma de velas.
• Atributos obligatorios del interior: espejos, chimeneas, cómodos sillones bajos, mesas de té bajas, alfombras livianas hechas a mano, pinturas con escenas antiguas, libros, jarrones de piso macizo estilizados como antigüedad, soportes de flores trípodes.

Los motivos antiguos se utilizan a menudo en la decoración de la habitación: meandros, festones, guirnaldas de laurel, collares de perlas. Los textiles caros se utilizan para la decoración, incluidos tapices, tafetán y terciopelo.

Muebles

Los muebles de la era del Clasicismo se distinguen por su buena calidad y respetabilidad, hechos de materiales caros, principalmente de madera valiosa. Cabe destacar que la textura de la madera actúa no solo como material, sino también como elemento decorativo. Los muebles están hechos a mano, decorados con tallas, dorados, incrustaciones, piedras preciosas y metales Pero la forma es simple: líneas estrictas, proporciones claras. Las mesas y sillas de comedor están hechas con elegantes patas talladas. Platos: porcelana, delgada, casi transparente, con un patrón, dorado. Uno de los atributos más importantes de los muebles fue considerado una secretaria con un cuerpo cúbico sobre patas altas.

Arquitectura

El clasicismo recurrió a los cimientos de la arquitectura antigua, utilizando no solo elementos y motivos, sino también patrones en la construcción. La base del lenguaje arquitectónico es el orden con su estricta simetría, la proporcionalidad de la composición creada, la regularidad del diseño y la claridad de la forma tridimensional.

El clasicismo es todo lo contrario con su pretenciosidad y excesos decorativos.

Se crearon conjuntos de palacios, jardines y parques no fortificados, que se convirtieron en la base del jardín francés con sus callejones rectos, césped recortado en forma de conos y bolas. Los detalles típicos del clasicismo son escaleras acentuadas, decoración antigua clásica, cúpulas en edificios públicos.

El clasicismo tardío (Imperio) adquiere símbolos militares ("Arco de Triunfo" en Francia). En Rusia, San Petersburgo puede llamarse el canon del estilo arquitectónico del clasicismo, en Europa es Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo.

Escultura

En la era del clasicismo, se generalizaron los monumentos públicos que encarnaban la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. Además, la solución principal para los escultores fue el modelo de representar figuras famosas en forma de dioses antiguos (por ejemplo, Suvorov, en forma de Marte). Se ha vuelto popular entre particulares encargar lápidas a escultores para perpetuar sus nombres. En general, las esculturas de la época se caracterizan por la serenidad, la moderación de los gestos, las expresiones desapasionadas y la pureza de las líneas.

Moda

El interés por la antigüedad en la vestimenta comenzó a manifestarse en los años 80 del siglo XVIII. Esto fue especialmente evidente en el vestuario de las mujeres. En Europa ha surgido un nuevo ideal de belleza que celebra las formas naturales y las bellas líneas femeninas. Se pusieron de moda los tejidos lisos más finos de colores claros, especialmente el blanco.

Los vestidos de mujer perdieron sus marcos, rellenos y enaguas y tomaron la forma de túnicas largas y drapeadas, cortadas a los lados e interceptadas por un cinturón debajo del busto. Llevaban medias color piel. Sandalias con cintas servían como zapatos. Los peinados han sido copiados desde la antigüedad. Sigue estando de moda el polvo, con el que se cubría el rostro, las manos y el escote.

Entre los complementos se utilizaban turbantes kisei decorados con plumas, o bufandas turcas o chales de Cachemira.

Desde principios del siglo XIX, los vestidos de ceremonia comenzaron a coserse con colas y un escote profundo. Y en los vestidos de todos los días, el escote estaba cubierto con un pañuelo de encaje. Poco a poco, el peinado cambia y el polvo deja de usarse. Se pone de moda el cabello muy corto, retorcido en rizos, atado con una cinta dorada o decorado con una corona de flores.

La moda masculina evolucionó bajo la influencia de los británicos. El frac de paño inglés, el redingote (prenda de abrigo que se asemeja a una levita), la chorrera y los puños se están volviendo populares. Fue en la época del clasicismo cuando se pusieron de moda las corbatas masculinas.

Arte

En pintura, el clasicismo también se caracteriza por la mesura y el rigor. Los elementos principales de la forma son la línea y el claroscuro. El color local enfatiza la plasticidad de los objetos y figuras, y separa el plano espacial del cuadro. El mayor maestro del siglo XVII. – Lorrain Claude, famoso por sus “paisajes perfectos”. Pathos civil y lirismo combinados en los "paisajes decorativos" del pintor francés Jacques Louis David (siglo XVIII). Entre los artistas rusos, se puede destacar a Karl Bryullov, quien combinó el clasicismo con (siglo XIX).

El clasicismo en la música está asociado con grandes nombres como Mozart, Beethoven y Haydn, quienes determinaron el desarrollo posterior del arte musical.

Literatura

La literatura de la época del clasicismo promovía la mente que conquistaba los sentidos. El conflicto entre el deber y la pasión es la base del argumento de una obra literaria. Se llevaron a cabo reformas lingüísticas en muchos países y se sentaron las bases del arte poético. Principales representantes de la dirección: Francois Malherbe, Corneille, Racine. Principal principio de composición Las obras son una unidad de tiempo, lugar y acción.

En Rusia, el clasicismo se desarrolla bajo los auspicios de la Ilustración, cuyas ideas principales eran la igualdad y la justicia. El representante más brillante de la literatura de la era del clasicismo ruso es M. Lomonosov, quien sentó las bases de la versificación. El género principal era la comedia y la sátira. Fonvizin y Kantemir trabajaron en esta línea.

La "edad de oro" se considera la era del clasicismo para el arte teatral, que se desarrolló de manera muy dinámica y mejoró. El teatro era bastante profesional, y el actor en el escenario no solo actuaba, sino que vivía, experimentaba y seguía siendo él mismo. El estilo teatral fue proclamado el arte de la recitación.

Alusiones personales

Entre los clasicistas más brillantes, también se pueden distinguir nombres como:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arquitectura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (escultura);
• Nicolás Poussin, Lebrun, Ingres (pintura);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Video revisión del clasicismo.

Conclusión

Las ideas de la era del clasicismo se utilizan con éxito en el diseño moderno. Conserva nobleza y elegancia, belleza y grandeza. Las características principales son pintura de paredes, cortinas, estuco, muebles de madera natural. Hay pocas decoraciones, pero todas son lujosas: espejos, cuadros, enormes candelabros. En general, el estilo incluso ahora caracteriza al propietario como una persona respetable, lejos de ser pobre.

Más tarde todavía aparece, que anunció la llegada nueva era- esto es . fue la combinación de varios estilos modernos, que incluyen no solo el clásico, sino también el barroco (en pintura), la cultura antigua y el Renacimiento.

En literatura, el clasicismo nació y se extendió en Francia en el siglo XVII. El teórico del clasicismo es Nicolas Boileau, quien formó los principios básicos del estilo en el artículo "Arte poético". El nombre proviene del latín "classicus" - ejemplar, que enfatiza la base artística del estilo - las imágenes y formas de la antigüedad, que comenzaron a tener un interés especial a finales del Renacimiento. El surgimiento del clasicismo está asociado con la formación de los principios de un estado centralizado y las ideas del absolutismo "ilustrado" en él.

El clasicismo glorifica el concepto de razón, creyendo que solo con la ayuda de la mente se puede obtener y simplificar una imagen del mundo. Por lo tanto, lo principal en la obra es su idea (es decir, la idea principal y la forma de la obra deben estar en armonía), y lo principal en el conflicto de la razón y los sentimientos es la razón y el deber.

Los principios fundamentales del clasicismo, característicos de la literatura extranjera y nacional:

• Formas e imágenes de la literatura antigua (griega y romana): tragedia, oda, comedia, épica, ódica poética y formas satíricas.
• Una clara división de géneros en "alto" y "bajo". Los "altos" incluyen oda, tragedia y épica, los "bajos", por regla general, divertidos: comedia, sátira, fábula.
• División distintiva de los héroes en buenos y malos.
• Cumplimiento del principio de la trinidad de tiempo, lugar, acción.

Clasicismo en la literatura rusa

siglo 18

En Rusia, el clasicismo apareció mucho más tarde que en estados europeos, ya que fue "traído" junto con las obras y la ilustración europeas. La existencia de estilo en suelo ruso suele situarse en el siguiente marco:

1. El final de la década de 1720, la literatura de la época de Pedro el Grande, la literatura secular, que difiere de la literatura eclesiástica que anteriormente había dominado Rusia.

El estilo comenzó a desarrollarse primero en las traducciones, luego en las obras originales. El desarrollo de la tradición clásica rusa está asociado con los nombres de A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov y V. K. Trediakovsky (reformadores y desarrolladores lenguaje literario, trabajaron en formas poéticas - en odas y sátiras).

1. 1730-1770: el apogeo del estilo y su evolución. Está asociado con el nombre de M. V. Lomonosov, quien escribió tragedias, odas y poemas.
2. Ultimo cuarto XVIII siglo - el surgimiento del sentimentalismo y el comienzo de la crisis del clasicismo. La época del clasicismo tardío está asociada al nombre de D. I. Fonvizin, autor de tragedias, dramas y comedias; G. R. Derzhavin (formas poéticas), A. N. Radishcheva (prosa y poesía).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin y A. N. Radishchev se convirtieron no solo en desarrolladores, sino también en destructores de la unidad estilística del clasicismo: Fonvizin en las comedias viola el principio de la trinidad, introduce ambigüedad en la evaluación de los héroes. Radishchev se convierte en precursor y desarrollador del sentimentalismo, aportando psicologismo a la narración, rechazando sus convenciones.

(Representantes del clasicismo)

Siglo 19

Se cree que el clasicismo existió por inercia hasta la década de 1820, sin embargo, durante el clasicismo tardío, las obras creadas en su marco eran solo formalmente clásicas, o sus principios se usaban intencionalmente, para crear un efecto cómico.

El clasicismo ruso de principios del siglo XIX se está alejando de sus rasgos rompedores: la afirmación de la primacía de la razón, el patetismo cívico, la oposición a la arbitrariedad de la religión, contra su opresión de la razón, la crítica a la monarquía.

El clasicismo en la literatura extranjera

El clasicismo original se basó en los desarrollos teóricos de los autores antiguos: Aristóteles y Horacio ("Poética" y "Epístola a los Pisons").

En la literatura europea, con idénticos principios, el estilo termina su existencia a partir de la década de 1720. Representantes del clasicismo en Francia: Francois Malherbe (obras poéticas, reforma del lenguaje poético), J. La Fontaine ( obras satíricas, fábula), J.-B. Molière (comedia), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (escritor en prosa clásico tardío, precursor del sentimentalismo).

Hay dos etapas en el desarrollo del clasicismo europeo:

• El desarrollo y florecimiento de la monarquía, contribuyendo al desarrollo positivo de la economía, la ciencia y la cultura. En esta etapa, los representantes del clasicismo ven como su tarea la glorificación del monarca, la afirmación de su inviolabilidad (Francois Malherbe, Pierre Corneille, los géneros principales son la oda, el poema, la epopeya).
• La crisis de la monarquía, el descubrimiento de las carencias del sistema político. Los escritores no glorifican, sino que critican la monarquía. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, géneros principales: comedia, sátira, epigrama).