Las pinturas más famosas de Botticelli. Biografía y pinturas de Sandro Botticelli Pinturas religiosas de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445-1510), un famoso pintor italiano que trabajó durante el Renacimiento, es uno de los principales representantes del arte florentino. escuela de Arte.

nacimiento y familia

Sandro nació el 1 de marzo de 1445 en la ciudad italiana de Florencia. Su verdadero nombre completo es Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.

Su padre, Mariano di Giovanni Filipepi, era peletero. Mariano mantuvo su taller cerca del puente de Santa Trinita en Oltrarno. Tenía muy poco dinero de ella, por lo que el hombre soñaba con una cosa: que sus hijos crecieran más rápido y se asentaran en la vida. El cabeza de familia tenía muchas ganas de tomarse un descanso de su laborioso oficio.

Mamá, Zmeralda, estaba criando hijos, de los cuales cuatro nacieron en la familia, Sandro era el menor de ellos.

La familia vivía en la parroquia de la Iglesia de Todos los Santos (Onyisanti). La parroquia estaba ubicada en el barrio florentino de Santa Maria Novella en Via Nuova. Aquí la familia alquiló un pequeño apartamento en un edificio propiedad del señor Rucellai.

La primera mención de Sandro Botticelli se encuentra en el catastro de la República Italiana. En 1427, la República emitió un decreto según el cual el jefe de cada familia florentina debía ingresar en el catastro una declaración que mostrara sus ingresos (esto era necesario para los impuestos). En 1458, en su solicitud catastral, Mariano Filipepi escribió que tenía cuatro hijos: Giovanni, Antonio, Simone y Sandro, que tenía trece años. Este registro histórico agrega que el niño creció muy enfermizo, por lo que en tal edad avanzada Acabo de empezar a aprender a leer.

Origen del apellido "Botticelli"

No hay información fiable sobre el origen del apodo del futuro artista, Botticelli. Sólo hay unas pocas versiones. Su hermano mayor, Giovanni, era gordo y recibió el sobrenombre de "Botticelli", que significa "barril". Debido a su antigüedad, Giovanni intentó ayudar a su padre en todo, especialmente la crianza de su hermano menor Sandro recayó sobre sus hombros. Quizás el apodo simplemente pasó del hermano mayor al pequeño.

Según la segunda versión, el padre de familia tenía un padrino, un tal "Botticello", que se dedicaba a la fabricación de joyas. En ese momento, los hijos mayores ya se habían adaptado bien a la vida y ayudaban a sus padres (Giovanni y Simone se dedicaban al comercio, Antonio era joyero). El cabeza de familia, Mariano Filipepi, quería que el joven Sandro siguiera los pasos de Antonio. Soñó que dos hermanos abrirían (aunque sea una pequeña pero fiable) empresa familiar para la producción de joyas. Viendo eso hijo más joven muy talentoso y capaz, pero que aún no había encontrado una verdadera vocación en la vida, su padre decidió orientarlo hacia la joyería, enviándolo a estudiar con su padrino Botticello.

Así, a la edad de doce años, Sandro comenzó a estudiar el arte de la joyería, que luego jugó un papel importante en su pintura.

La tercera versión está asociada al hermano Antonio, que se dedicaba a la joyería. Sandro ayudaba a su hermano mayor en el taller y le puso el sobrenombre de Botticelli, que en florentino se traduce como “platero” (aunque en una versión ligeramente distorsionada).

formación en pintura

En aquella época existía una relación tan estrecha entre joyeros y artistas que los jóvenes interesados ​​en el dibujo eran excelentes orfebres. Y, por el contrario, de los talleres de joyería salieron pintores talentosos.

Esto es lo que pasó con Sandro. Habiendo estudiado con un joyero, en 1462 Botticelli comenzó a estudiar pintura con un artista florentino, cuya obra pertenece a período temprano Renacimiento, Fray Filippo Lippi. Este pintor fue un monje carmelita del monasterio del Carmine; sus obras se distinguían por su naturalidad y alegría. El taller de Lippi estaba ubicado en la ciudad de Prato, donde el artista trabajó en pintar la catedral con frescos.

Botticelli pasó cinco años en el taller de Lippi hasta que el maestro partió hacia la provincia italiana de Perugia, a la ciudad de Spoleto, donde pronto falleció. En Prato, Filippo Lippi había relación romántica con una monja del monasterio. Esta mujer, Lucrezia Buti, dio a luz a un hijo, Filippino Lippi, que más tarde se convirtió en alumno de Botticelli.

Después de la muerte de Lippi, Sandro comenzó a estudiar con otro famoso escultor y pintor italiano, Andrea del Verrocchio, quien fue maestro del propio Leonardo da Vinci. Verrocchio era dueño de un taller, el más poderoso en ese momento en Florencia. De él, Sandro aprendió a transmitir anatómicamente con precisión la figura humana en fuertes movimientos.

Sandro aprendió pintura del Renacimiento temprano de sus dos maestros. Las primeras obras de Botticelli son un poco similares a las de Lippi; en ellas se puede notar la misma riqueza de detalles y abundancia de retratos. Sin embargo, los contemporáneos reconocieron a Sandro como un gran maestro y destacaron la originalidad de sus pinturas.

En sus primeros lienzos independientes, Botticelli representó a Madonnas:

• "La Virgen y el Niño, dos ángeles y el joven Juan Bautista";
• "La Virgen con el Niño y los dos ángeles";
• "Madonna en el jardín de rosas";
• "Madonna de la Eucaristía".

Ya estos obras tempranas Las obras del artista se distinguían por imágenes de inspiración poética y una sutil atmósfera de espiritualidad.

Creación

A partir de 1469, Botticelli comenzó a trabajar de forma independiente. Al principio pintó cuadros en casa, luego alquiló un taller, que estaba ubicado no lejos de la Iglesia de Todos los Santos.

Ya en los siguientes cuadros de Sandro no había ni una sombra de imitación de sus maestros; estilo propio:

• "Alegoría del poder";
• "El regreso de Judith";
• "El descubrimiento del cuerpo de Holofernes";
• "San Sebastián"

En 1472, Botticelli se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas. Aquí los artistas se unieron; gracias a la membresía en el gremio, recibieron el derecho a realizar actividades de pintura independientes, abrir sus propios talleres y tener asistentes.

En la década de 1470, Gaspare del Lama, un ciudadano rico, cortesano de los Medici y miembro del Gremio de Artes y Oficios de Florencia, encargó a Botticelli que pintara La Adoración de los Magos. El artista lo terminó en 1475; en el lienzo representó a la familia Medici con imágenes de los sabios orientales y su séquito, y en la esquina inferior derecha se pintó a sí mismo.

En "La Adoración de los Magos", Sandro llevó el dibujo, así como las combinaciones de composición y color, a tal nivel de perfección que el lienzo se considera un gran milagro, que aún asombra a todos los artistas.

Esta pintura le dio fama a Botticelli; recibió muchos encargos, especialmente a menudo le pedían que pintara retratos. Los más populares son:

• “Retrato de un desconocido con una medalla de Cosimo de Medici”;
• "Retrato de Giuliano de' Medici";
• "Retrato de una mujer joven";
• "Retrato de Dante";
• Retratos de damas florentinas.

La fama del artista fue más allá de Florencia, y en 1481 Botticelli fue llamado a Roma para pintar una capilla en el palacio del Papa Sixto IV. Sandro trabajó en el Vaticano pintando la capilla con frescos junto con otros destacados artistas italianos de la época: Rosselli, Ghirlandaio, Perugino. Así nació el famoso Capilla Sixtina, cuya pintura fue completada por Miguel Ángel a principios del siglo XVI (decoró la pared y el techo del altar), tras lo cual la capilla adquirió fama mundial.

En la Capilla Sixtina, Botticelli pintó once retratos papales y tres frescos:

• "La Tentación de Cristo";
• “El castigo de Coré, Dafne y Abirón”;
• "El llamamiento de Moisés".

En 1482, Sandro regresó de Roma a Florencia, donde continuó pintando cuadros por encargo de la familia Medici y otras personas nobles florentinas. Se trataba principalmente de pinturas de temas seculares y religiosos:

• "Palas y el Centauro";
• "Venus y Marte";
• "Madonna della Melagrana";
• "Anunciación";
• "Lamentación de Cristo".

“Primavera” es considerada la pintura más famosa y misteriosa del artista Sandro Botticelli. Hasta ahora, los historiadores del arte no han podido revelar completamente el plan argumental del artista. Sólo se sabe que se inspiró para crear esta obra maestra en el poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas".

A finales del siglo XV se pusieron de moda las pinturas de forma redonda o bajorrelieves, llamados tondo. Las obras más famosas de Botticelli en este estilo:

• "Madonna Magníficat";
• "La Virgen y el Niño, los Seis Ángeles y Juan Bautista";
• "Madonna con un libro";
• "La Virgen y el Niño con cinco ángeles";
• "Madonna con granada".

últimos años de vida

A finales del siglo XV llegó a Florencia el monje y reformador Girolamo Savonarola. En sus sermones, llamaba a la gente a renunciar a sus vidas pecaminosas y arrepentirse. Botticelli quedó literalmente hipnotizado por los discursos de Savonarola. En febrero de 1497 se organizó una hoguera de las vanidades en la plaza de la ciudad de Florencia. Según los sermones del monje, a los ciudadanos se les confiscaron y quemaron libros profanos, espejos y trajes ricos y magníficos. instrumentos musicales, productos de perfumería, dados y cartas. Impresionado por los sermones, Sandro Botticelli envió personalmente al fuego varios de sus cuadros sobre temas mitológicos.

Ha cambiado dramáticamente desde entonces. Estilo de Arte Sandro. Sus pinturas se volvieron más ascéticas, dominadas por una sobria gama cromática en tonos oscuros. Ya no era posible ver elegancia y elegancia festiva en sus lienzos. Incluso dejó de pintar retratos sobre algún tipo de fondo interior o paisajístico; en lugar de ello, se representaron paredes de piedra en blanco; Estos cambios se hicieron especialmente notorios en el cuadro “Judit saliendo de la tienda de Holofernes”.

En 1498, Savonarola fue capturado, acusado de herejía y condenado a muerte. pena de muerte. Este acontecimiento causó una impresión aún mayor en Botticelli que los sermones del hereje. El artista empezó a pintar cada vez con menos frecuencia; de sus últimas obras, las más famosas fueron:

• "Navidad mística";
• "Abandonado";
• una serie de obras sobre la vida de San Zenobio;
• Escenas de la historia de los romanos Lucrecia y Virginia.

La última vez que se mostró como un artista famoso fue en 1504, cuando participó en el encargo de seleccionar un lugar para instalar la estatua de mármol del David de Miguel Ángel.

Después de eso, dejó de trabajar por completo, se hizo muy viejo y se volvió tan pobre que si sus amigos y admiradores de su talento no se hubieran acordado de él, podría haber muerto de hambre. Su alma, que sentía tan sutilmente la belleza del mundo, pero temía el pecado, no pudo soportar el tormento y la duda.

Sandro falleció el 17 de mayo de 1510. Fue enterrado en Florencia en el cementerio de la Iglesia de Ognisanti. A lo largo de los cinco siglos transcurridos desde su muerte, nadie ha podido siquiera compararse con la riqueza de imaginación poética que está presente en las pinturas de Botticelli.

Vida personal

Botticelli es considerado un hombre feliz e infeliz. Parecía fuera de este mundo, tímido y al mismo tiempo soñador, distinguido por razonamientos fantásticos y acciones ilógicas. No le preocupaba en absoluto el bienestar material y la riqueza. Sandro no construyó su propia casa, no tuvo esposa ni hijos.

Pero estaba increíblemente feliz de tener la oportunidad de detenerse y capturar la belleza en sus obras. Transformó la vida que lo rodeaba en arte. Y el arte, a su vez, se convirtió en su verdadera vida.

Cada creador del Renacimiento tuvo su propia fuente de inspiración. Para Botticelli, fue Simonetta Vispucci (por su indescriptible belleza en Florencia la llamaron Incomparable, Incomparable, Hermosa Simonetta). De amor platonico De esta mujer nacieron obras maestras de la pintura mundial. Además, la propia Simonetta no prestó atención al modesto pintor y ni siquiera se dio cuenta de que se había convertido para él en una deidad y un ideal de belleza.

Murió a los 23 años, sin saber que Botticelli conservó su imagen para siempre. Muchos historiadores del arte afirman que después de la muerte de Simonetta Vispucci, Botticelli la representó solo a ella en todas sus pinturas: en la imagen de Venus, Madonnas, en sus lienzos más famosos "El nacimiento de Venus" y "Primavera". Tras la muerte de la primera belleza del Renacimiento florentino, Sandro pintó su imagen a lo largo de 15 años.

Sandro Botticelli, (italiano: Sandro Botticelli, nombre real - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 de mayo de 1510) - pintor italiano Escuela toscana.

Biografía de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli es un pintor italiano de la escuela toscana.

Representante del Renacimiento temprano. Estuvo cercano a la corte de los Medici y a los círculos humanistas de Florencia. Las obras sobre temas religiosos y mitológicos (“Primavera”, hacia 1477-1478; “El nacimiento de Venus”, hacia 1483-1484) están marcadas por una poesía inspirada, un juego de ritmos lineales y un colorido sutil. Bajo la influencia de los trastornos sociales de la década de 1490, el arte de Botticelli se vuelve intensamente dramático (“Calumnia”, después de 1495). Dibujos para la “Divina Comedia” de Dante, retratos conmovedores y elegantes (“Giuliano de’ Medici”).

Alessandro di Mariano Filipepi nació en 1445 en Florencia, hijo del curtidor Mariano di Vanni Filipepi y su esposa Smeralda. Tras la muerte de su padre, el cabeza de familia pasó a ser su hermano mayor, un rico empresario bursátil, apodado Botticelli (“Barril”), ya sea por su figura redonda o por su intemperancia con el vino. Este apodo se extendió a otros hermanos. (Giovanni, Antonio y Simone) Los hermanos Filipepi recibieron educación elemental en el monasterio dominicano de Santa María Novella, para el que posteriormente trabajó Botticelli. Al principio, el futuro artista, junto con su hermano mediano Antonio, fue enviado a estudiar joyería. El arte de la orfebrería, profesión respetada a mediados del siglo XV, le enseñó mucho.

Definición lineas de contorno y el hábil uso del oro, adquirido por él como joyero, permanecerá para siempre en la obra del artista.

Antonio se convirtió en un buen joyero y Alessandro, tras finalizar su formación, se interesó por la pintura y decidió dedicarse a ella. La familia Filipepi era respetada en la ciudad, lo que más tarde le proporcionó conexiones impresionantes. La familia Vespucci vivía al lado. Uno de ellos, Amerigo Vespucci (1454-1512), un famoso comerciante y explorador, que da nombre a América. En 1461-62, por consejo de Jorge Antonio Vespucci, fue enviado al taller del famoso artista Filippo Lippi, en Prato, ciudad a 20 km de Florencia.

En 1467-68, tras la muerte de Lippi, Botticelli regresó a Florencia, habiendo aprendido mucho de su maestro. En Florencia, el joven artista se hizo famoso, estudiando con Andreo de Verrocchio, donde al mismo tiempo estudiaba Leonardo da Vinci. La primera Trabajo independiente un artista que trabajó en la casa de su padre desde 1469.

En 1469, George Antonio Vespucci le presentó a Sandro a un político influyente y estadista Tommaso Soderini. A partir de este encuentro se produjeron cambios drásticos en la vida del artista.

En 1470 recibió, con el apoyo de Soderini, la primera orden oficial; Soderini reúne a Botticelli con sus sobrinos Lorenzo y Giuliano Medici. A partir de ese momento, su obra, y este fue su apogeo, estuvo asociada al nombre de los Medici. En 1472-75. pinta dos pequeñas obras que representan la historia de Judit, aparentemente destinadas a puertas de armarios. Tres años después de “La fuerza del espíritu”, Botticelli crea St. Sebastián, que fue instalado muy solemnemente en la iglesia de Santa María la Mayor, en Florencia, aparecen hermosas vírgenes que irradian mansedumbre ilustrada, pero su mayor fama la obtuvo cuando, hacia 1475, representó la “Adoración de los Magos” para el monasterio de. Santa Maria Novella, donde representó a miembros de la familia Medici rodeados por María. Florencia durante el reinado de los Medici era una ciudad de torneos de caballeros, mascaradas y procesiones festivas. El 28 de enero de 1475 tuvo lugar en la ciudad uno de estos torneos. Tuvo lugar en la plaza de Santa Corce, su protagonista principal iba a ser hermano menor Lorenzo el Magnífico, Giuliano. Su “bella dama” era Simonetta Vespucci, de quien Giuliano estaba perdidamente enamorado y, aparentemente, no solo de él. Posteriormente, Botticelli representó la belleza como Palas Atenea en el estandarte de Giuliano. Después de este torneo, Botticelli tomó una posición fuerte entre el círculo íntimo de los Medici y su lugar en vida oficial ciudades.

Lorenzo Pierfrancesco Medici, primo del Magnífico, se convierte en su cliente habitual. Poco después del torneo, incluso antes de que el artista partiera hacia Roma, le encargó varias obras. Incluso en su juventud, Botticelli adquirió experiencia en la pintura de retratos, esta prueba característica de la habilidad del artista. Habiéndose hecho famoso en toda Italia a partir de finales de la década de 1470, Botticelli recibió pedidos cada vez más lucrativos de clientes fuera de Florencia. En 1481, el Papa Sixto IV invitó a los pintores Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino y Cosimo Rosselli a Roma para decorar con frescos las paredes de la capilla papal, llamada Capilla Sixtina. La pintura mural fue hecha increíblemente. período corto, sólo once meses, desde julio de 1481 hasta mayo de 1482. Botticelli completó tres escenas. A su regreso de Roma, pintó varios cuadros de temas mitológicos. El artista termina el cuadro “Primavera”, iniciado antes de su partida. Durante este tiempo ocurrieron en Florencia importantes acontecimientos que influyeron en el estado de ánimo inherente a esta obra. Inicialmente, el tema para escribir "Primavera" se extrajo del poema de Poliziano "El Torneo", en el que se glorificaba a Giuliano de' Medici y su amante Simonetta Vespucci. Sin embargo, durante el tiempo que transcurrió desde el inicio de la obra hasta su finalización, la bella Simonetta murió repentinamente, y el propio Giuliano, con quien el artista tenía amistad, fue vilmente asesinado.

Esto afectó el estado de ánimo de la imagen, introduciendo en ella una nota de tristeza y comprensión de la fugacidad de la vida.

"El nacimiento de Venus" fue escrito varios años después que "Primavera". Se desconoce quién de la familia Medici era su cliente. Casi al mismo tiempo, Botticelli escribió episodios de "La Historia de Nastagio degli Onesti" (El Decamerón de Bocaccio), "Pallas y el Centauro" y "Venus y Marte". EN últimos años Durante su reinado, Lorenzo el Magnífico, en 1490, llamó al famoso predicador Fra Girolamo Savonarola a Florencia. Al parecer, con esto el Magnífico quería fortalecer su autoridad en la ciudad.

Pero el predicador, un defensor militante de la observancia de los dogmas de la iglesia, entró en conflicto agudo con el poder secular de Florencia. Logró ganar muchos seguidores en la ciudad. Muchas personas talentosas estuvieron bajo su influencia, gente religiosa arte, Botticelli no pudo resistirse. La alegría y el culto a la Belleza desaparecieron de su obra para siempre. Si las Madonnas anteriores aparecían en la solemne majestad de la Reina del Cielo, ahora es una mujer pálida con los ojos llenos de lágrimas, que ha experimentado y experimentado mucho. El artista comenzó a gravitar más hacia temas religiosos; incluso entre las órdenes oficiales, se sentía atraído principalmente por pinturas sobre temas bíblicos. Este período de creatividad está marcado por el cuadro “La Coronación de la Virgen María”, encargado para la capilla del taller de joyería. Su último gran trabajo, sobre un tema secular había "Calumnia", pero en ella, a pesar de todo el talento de ejecución, carece del estilo decorativo lujosamente decorado inherente a Botticelli. En 1493, Florencia quedó conmocionada por la muerte de Lorenzo el Magnífico.

Los encendidos discursos de Savonarola se escucharon por toda la ciudad. En la ciudad, que fue cuna del pensamiento humanista en Italia, se produjo una reevaluación de valores. En 1494, el heredero del Magnífico, Piero, y otros Medici fueron expulsados ​​de la ciudad. Durante este período, Botticelli siguió estando muy influenciado por Savonarola. Todo ello afectó a su obra, que vivió una profunda crisis. La melancolía y la tristeza emanan de las dos “Lamentaciones de Cristo”, los sermones de Savonarola sobre el fin del mundo, el Día del Juicio Final y el castigo de Dios llevaron a que el 7 de febrero de 1497 miles de personas protagonizaran una manifestación. plaza central Hoguera de la Signoria, donde quemaban las obras de arte más valiosas sacadas de las casas ricas: muebles, ropa, libros, cuadros, joyas. Entre ellos, que sucumbieron a la psicosis, se encontraban artistas. (Lorenzo de Credi, antiguo compañero de Botticelli, destruyó varios de sus bocetos de figuras desnudas).

Botticelli estaba en la plaza y, algunos biógrafos de aquellos años escriben que, sucumbiendo al ambiente general, quemó varios bocetos (los cuadros estaban en manos de los clientes), pero no hay pruebas exactas. Con el apoyo del Papa Alejandro VI. Savonarola fue acusado de herejía y condenado a muerte.

La ejecución pública tuvo un gran efecto en Botticelli. Escribe "Nacimiento místico", donde muestra su actitud ante lo que está sucediendo.

La última de las pinturas está dedicada a dos heroínas de la Antigua Roma: Lucrecia y Virginia. Ambas niñas, para salvar su honor, aceptaron la muerte, lo que empujó al pueblo a destituir a los gobernantes. Las pinturas simbolizan la expulsión de la familia Medici y la restauración de Florencia como república. Según su biógrafo, Giorgio Vasari, el pintor fue atormentado por enfermedades y dolencias al final de su vida.

Se encorvó tanto que tuvo que caminar con la ayuda de dos bastones. Botticelli no estaba casado y no tenía hijos.

Murió solo, a la edad de 65 años, y fue enterrado cerca del monasterio de Santa María Novella.

Obras del pintor italiano.

Su arte, destinado a conocedores educados, imbuido de motivos de la filosofía neoplatónica, no fue apreciado durante mucho tiempo.

Durante unos tres siglos, Botticelli estuvo casi olvidado, hasta que a mediados del siglo XIX revivió el interés por su obra, que continúa hasta nuestros días.

Escritores del cambio de siglo XIX-XX. (R. Sizeran, P. Muratov) crearon una imagen romántico-trágica del artista, que desde entonces se ha establecido firmemente en las mentes. Pero documentos de finales del siglo XV - principios del XVI Los siglos no confirman tal interpretación de su personalidad y no siempre confirman los datos de la biografía de Sandro Botticelli escrita por Vasari.

La primera obra sin duda perteneciente a Botticelli, “Alegoría del poder” (Florencia, Uffizi), data de 1470. Formó parte de la serie “Siete Virtudes” (las demás fueron interpretadas por Piero Pollaiuolo) para la sala del Tribunal Comercial. El alumno de Botticelli pronto se convirtió en el más tarde famoso Filippino Lippi, hijo de Fra Filippo, que murió en 1469. El 20 de enero de 1474, con motivo de la fiesta de San Pedro. El cuadro de Sebastián "San Sebastián" de Sandro Botticelli se exhibió en la Iglesia de Santa María la Mayor de Florencia.

Alegoría del poder de San Sebastián

Ese mismo año, Sandro Botticelli fue invitado a Pisa para trabajar en los frescos de Camposanto. Por razones desconocidas, no los completó, pero en la Catedral de Pisa pintó el fresco "La Asunción de Nuestra Señora", que murió en 1583. En la década de 1470, Botticelli se acercó a la familia Medici y al "círculo de los Medici". - poetas y filósofos neoplatónicos (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). El 28 de enero de 1475, el hermano de Lorenzo el Magnífico, Giuliano, participó en un torneo en una de las plazas florentinas con un estandarte pintado por Botticelli (no conservado). Después del fallido complot de Pazzi para derrocar a los Medici (26 de abril de 1478), Botticelli, por encargo de Lorenzo el Magnífico, pintó un fresco sobre la Porta della Dogana, que conducía al Palazzo Vecchio. Representaba a los conspiradores ahorcados (esta pintura fue destruida el 14 de noviembre de 1494 después de que Piero de' Medici huyera de Florencia).

Entre las mejores obras de Sandro Botticelli de la década de 1470 se encuentra "La Adoración de los Magos", donde los miembros de la familia Medici y sus personas cercanas aparecen en imágenes de los sabios orientales y su séquito. En el borde derecho del cuadro, el artista se representa a sí mismo.

Entre 1475 y 1480 Sandro Botticelli creó una de las obras más bellas y misteriosas: el cuadro "Primavera".

Estaba destinado a Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, con quien Botticelli estaba asociado. relaciones amistosas. El argumento de este cuadro, que combina motivos de la Edad Media y el Renacimiento, aún no ha sido explicado del todo y está evidentemente inspirado tanto en la cosmogonía neoplatónica como en acontecimientos de la familia Medici.

El primer período de la obra de Botticelli termina con el fresco “St. Agustín" (1480, Florencia, Iglesia de Ognisanti), encargado por la familia Vespucci. Se trata de un par de la composición de Domenico Ghirlandaio “St. Jerónimo" en el mismo templo. La pasión espiritual de la imagen de Agustín contrasta con el prosaísmo de Jerónimo, demostrando claramente las diferencias entre la creatividad profunda y emocional de Botticelli y el sólido oficio de Ghirlandaio.

En 1481, junto con otros pintores de Florencia y Umbría (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli fue invitado a Roma por el Papa Sixto IV para trabajar en la Capilla Sixtina del Vaticano. Regresó a Florencia en la primavera de 1482, logrando escribir en la capilla tres grandes composiciones: “La curación del leproso y la tentación de Cristo”, “La juventud de Moisés” y “El castigo de Coré, Datán y Abirón”. ”.

En la década de 1480, Botticelli continuó trabajando para los Medici y otras familias nobles florentinas, produciendo pinturas de temas tanto seculares como religiosos. Hacia 1483, junto con Filippino Lippi, Perugino y Ghirlandaio, trabajó en Volterra en la Villa Spedaletto, que perteneció a Lorenzo el Magnífico. El famoso cuadro de Sandro Botticelli “El nacimiento de Venus” (Florencia, Uffizi), realizado para Lorenzo di Pierfrancesco, data de antes de 1487. Junto con la "Primavera" creada anteriormente, se convirtió en una especie de imagen icónica, la personificación tanto del arte de Botticelli como de la refinada cultura de la corte de los Medici.

Los dos mejores tondos (pinturas redondas) de Botticelli se remontan a la década de 1480: “Madonna Magnificat” y “Madonna con una granada” (ambas en Florencia, Uffizi). Es posible que este último estuviera destinado a la sala de audiencias del Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna con granada

Se cree que, desde finales de la década de 1480, Sandro Botticelli estuvo fuertemente influenciado por los sermones del dominico Girolamo Savonarola, quien denunciaba el orden de la Iglesia contemporánea y llamaba al arrepentimiento.

Vasari escribe que Botticelli era seguidor de la “secta” de Savonarola e incluso abandonó la pintura y “cayó en la mayor ruina”. De hecho, el ambiente trágico y los elementos de misticismo en muchas de las obras posteriores del maestro atestiguan a favor de tal opinión. Al mismo tiempo, la esposa de Lorenzo di Pierfrancesco, en una carta del 25 de noviembre de 1495, informa que Botticelli estaba pintando frescos la Villa Medici en Trebbio, y el 2 de julio de 1497, el artista recibió un préstamo del mismo Lorenzo. para la ejecución de pinturas decorativas en Villa Castello (no conservado). En el mismo 1497, más de trescientos partidarios de Savonarola firmaron una petición al Papa Alejandro VI pidiéndole que levantara la excomunión de los dominicos. Entre estas firmas no se encontró el nombre de Sandro Botticelli. En marzo de 1498, Guidantonio Vespucci invitó a Botticelli y Piero di Cosimo a decorar su nueva casa en Via Servi. Entre las pinturas que lo adornaban se encontraban “La Historia de la Virginia romana” (Bérgamo, Accademia Carrara) y “La Historia de la Lucrecia romana” (Boston, Museo Gardner). Savonarola fue quemado ese mismo año, el 29 de mayo, y sólo hay una prueba directa del serio interés de Botticelli por su persona. Casi dos años después, el 2 de noviembre de 1499, el hermano de Sandro Botticelli, Simone, escribió en su diario: “Alessandro di Mariano Filipepi, mi hermano, uno de mejores artistas, que eran en estos tiempos en nuestra ciudad, en mi presencia, sentado en casa junto al fuego, alrededor de las tres de la mañana, conté cómo aquel día, en la bottega de su casa, Sandro hablaba con Doffo Spini sobre el caso de Frate Girolamo”. Spini fue el juez principal del juicio contra Savonarola.

Las obras tardías más significativas de Botticelli incluyen dos "Entierros" (ambos posteriores a 1500; Múnich, Alte Pinakothek; Milán, Museo Poldi Pezzoli) y la famosa "Natividad mística" (1501, Londres, Galería Nacional), la única firmada y fechada. obra del artista. En ellos, especialmente en "Natividad", ven la apelación de Botticelli a las técnicas del arte gótico medieval, principalmente en la violación de las relaciones de perspectiva y escala.

Entierro Navidad Mística

Sin embargo, las obras posteriores del maestro no son estilización.

El uso de formas y técnicas ajenas al Renacimiento método artístico, se explica por el deseo de realzar la expresividad emocional y espiritual, para transmitir lo cual el artista no tenía suficientes detalles mundo real. Botticelli, uno de los pintores más sensibles del Quattrocento, percibió muy temprano la crisis inminente de la cultura humanista del Renacimiento. En la década de 1520, su inicio estará marcado por la aparición del arte irracional y subjetivo del manierismo.

Uno de los aspectos más interesantes de la obra de Sandro Botticelli es el retrato.

En este ámbito se consagró como un maestro brillante ya a finales de la década de 1460 (“Retrato de un hombre con una medalla”, 1466-1477, Florencia, Uffizi; “Retrato de Giuliano de' Medici”, c. 1475, Berlín, colecciones estatales). EN mejores retratos maestros, la espiritualidad y la sofisticación de las apariencias de los personajes se combinan con una especie de hermetismo, que a veces los encierra en un sufrimiento arrogante (“Retrato hombre joven", Nueva York, Museo Metropolitano de Arte).

Uno de los dibujantes más magníficos del siglo XV, Botticelli, según Vasari, pintó mucho y "excepcionalmente bien". Sus dibujos fueron muy valorados por sus contemporáneos y se conservaron como muestras en muchos talleres de artistas florentinos. Muy pocos de ellos han sobrevivido hasta el día de hoy, pero una serie única de ilustraciones para la "Divina Comedia" de Dante nos permite juzgar la habilidad de Botticelli como dibujante. Realizados sobre pergamino, estos dibujos estaban destinados a Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli se dedicó dos veces a ilustrar a Dante. El primer pequeño grupo de dibujos (que no se conserva) aparentemente fue realizado por él a finales de la década de 1470 y, basándose en él, Baccio Baldini realizó diecinueve grabados para la edición de 1481 de la Divina Comedia. La ilustración más famosa de Botticelli para Dante es el dibujo “Mapa de”. Infierno” (La mappa dell inferno).

Botticelli comenzó a completar las páginas del Códice de los Medici después de regresar de Roma, utilizando en parte sus primeras composiciones. Han sobrevivido 92 hojas (85 en el Gabinete de Grabados de Berlín, 7 en la Biblioteca del Vaticano). Los dibujos fueron realizados con alfileres de plata y plomo; luego el artista delineaba su fina línea gris con tinta marrón o negra. Cuatro láminas están pintadas al temple. En muchas hojas el entintado no está completo o no se ha realizado en absoluto. Son estas ilustraciones las que dejan especialmente claro sentir la belleza de la línea ligera, precisa y nerviosa de Botticelli.

Según Vasari, Sandro Botticelli era “una persona muy agradable y a menudo le gustaba bromear con sus alumnos y amigos”.

“También dicen”, escribe además, “que amaba sobre todo a aquellos que sabía que eran diligentes en su arte, y que ganaba mucho, pero todo le fue a la ruina, ya que se las arreglaba mal y era descuidado. Al final se volvió decrépito e incapacitado y caminaba apoyándose en dos palos…” Oh situación financiera Botticelli en la década de 1490, es decir, en un momento en el que, según Vasari, tuvo que abandonar la pintura y arruinarse bajo la influencia de los sermones de Savonarola, los documentos de los Archivos Estatales de Florencia nos permiten juzgar parcialmente. De ellos se desprende que el 19 de abril de 1494 Sandro Botticelli, junto con su hermano Simone, adquirió una casa con terreno y un viñedo a las puertas de San Frediano. Los ingresos de esta propiedad en 1498 se determinaron en 156 florines. Es cierto que desde 1503 el maestro estaba en deuda por contribuciones al gremio de San Lucas, pero una entrada fechada el 18 de octubre de 1505 informa que fue reembolsada en su totalidad. El hecho de que el anciano Botticelli siguiera gozando de fama también lo demuestra una carta de Francesco dei Malatesti, agente de la gobernante de Mantua, Isabella d'Este, que buscaba artesanos para decorar su estudio. El 23 de septiembre de 1502, le informa desde Florencia que Perugino está en Siena, Filippino Lippi está demasiado cargado de pedidos, pero también está Botticelli, a quien “me alabamos mucho”. El viaje a Mantua no se realizó por motivos desconocidos.

En 1503, Ugolino Verino, en su poema "De ilrustratione urbis Florentiae", nombró a Sandro Botticelli entre los mejores pintores, comparándolo con los artistas famosos de la antigüedad: Zeuxis y Apeles.

El 25 de enero de 1504, el maestro formó parte de una comisión que discutía la elección del lugar para la instalación del David de Miguel Ángel. Los últimos cuatro años y medio de la vida de Sandro Botticelli no están documentados. Eran esa época triste de decrepitud e incapacidad sobre la que escribió Vasari.

Datos interesantes: el origen del apodo “Botticelli”

El verdadero nombre del artista es Alessandro Filipepi (para los amigos de Sandro).

Era el menor de cuatro hijos de Mariano Filipepi y su esposa Zmeralda y nació en Florencia en 1445. Mariano era curtidor de profesión y vivía con su familia en el barrio de Santa Maria Novella, en Via Nuova, donde alquilaba un apartamento en una casa de Rucellai. Tenía su propio taller no lejos del puente de Santa Trinita en Oltrarno, el negocio le reportaba unos ingresos muy modestos y el viejo Filipepi soñaba con encontrar rápidamente un trabajo para sus hijos y tener finalmente la oportunidad de abandonar este oficio que requiere mucha mano de obra.

La primera mención de Alessandro, así como de otros artistas florentinos, la encontramos en el llamado “portate al Catasto”, es decir, el catastro, donde se hacían las declaraciones de ingresos para los impuestos, que, de acuerdo con el decreto de Durante la República de 1427, el jefe de cada estado florentino estaba obligado a formar familias.

Así, en 1458, Mariano Filipepi indicó que tenía cuatro hijos, Giovanni, Antonio, Simone y Sandro, de trece años, y añadió que Sandro “está aprendiendo a leer, es un niño enfermizo”. Los cuatro hermanos de Filipepi aportaron importantes ingresos y estatus social a la familia. Los Filipepi poseían casas, tierras, viñedos y tiendas.

El origen del apodo de Sandro, “Botticelli”, aún está en duda.

Quizás el curioso apodo callejero de “Botticella”, que significa “Barril”, lo heredó el esbelto y diestro maestro Sandro del gordo Giovanni, el hermano mayor de Sandro, que lo cuidó paternalmente, que se convirtió en corredor y sirvió como intermediario financiero para el Gobierno.

Aparentemente, Giovanni, queriendo ayudar a su anciano padre, dedicó mucho tiempo a criar a su hijo menor. Pero quizás el apodo surgió en consonancia con el oficio de joyería del segundo hermano, Antonio. Sin embargo, no importa cómo interpretemos el documento anterior, el arte de la joyería jugó un papel importante en el desarrollo del joven Botticelli, porque fue en esta dirección que el mismo hermano Antonio lo dirigió. El padre de Alessandro, cansado de su “mente extravagante”, dotado y capaz de aprender, pero inquieto y aún sin haber encontrado las verdaderas vocaciones; Quizás Mariano quería que su hijo menor siguiera los pasos de Antonio, que había trabajado como orfebre desde al menos 1457, lo que habría marcado el inicio de una pequeña pero fiable empresa familiar.

Según Vasari, en aquella época existía una relación tan estrecha entre joyeros y pintores que entrar en el taller de uno significaba acceder directamente al oficio de otros, y Sandro, que dominaba bastante el dibujo, arte necesario para realizar trabajos precisos y seguros. "Ennegrecimiento", pronto se interesó por la pintura y decidió dedicarse a ella, sin olvidar las lecciones más valiosas del arte de la joyería, en particular la claridad en el dibujo de las líneas de contorno y el hábil uso del oro, que más tarde el artista utilizó a menudo como aditivo para pinturas o en forma pura para el fondo.

Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Botticelli.

Bibliografía

• Botticelli, Sandro // diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron: En 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo, 1890-1907.
• Ir a: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografías de los pintores, escultores y arquitectos más famosos. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• Coche de Tito Lucrecio. Sobre la naturaleza de las cosas. - M.: Ficción, 1983.
• Dolgopolov I.V. Maestros y obras maestras. - M.: Bellas Artes, 1986. - T. I.
• Benoit A. Historia de la pintura de todos los tiempos y pueblos. - M.: Neva, 2004. - T.2.

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Sandro Botticelli es un destacado representante de la pintura florentina del Quattrocento. Tras su muerte, el maestro cayó en el olvido. Esto continuó hasta mediados del siglo XIX siglo, cuando el público recuperó el interés por su obra y biografía. El nombre Sandro Botticelli es uno de los primeros que les viene a la mente tanto a la gente común como a los especialistas cuando se trata de arte. Renacimiento temprano.

Infancia y juventud

Un dato interesante que no todo el mundo sabe: Botticelli no es el verdadero nombre del artista. Cuando era niño, su nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. El 1 de marzo de 1445 nació el hijo menor, Sandro, en la familia del curtidor florentino Mariano. Además de él, sus padres tuvieron tres hijos mayores: Giovanni y Simone, que se dedicaron al comercio, y Antonio, que optó por el oficio de joyería.

No hay consenso sobre el origen del apellido del pintor. La primera teoría relaciona el apodo de Botticelli con las actividades comerciales de los dos hermanos mayores del artista (“botticelle” se traduce como barril). Los partidarios de otra teoría también creen que Sandro recibió el apodo de su hermano Giovanni, pero por una razón diferente: era un hombre gordo. Otros investigadores afirman que el nuevo apellido pasó a Botticelli de otro hermano, Antonio ("battigello" - "platero").

En su juventud, Sandro fue aprendiz de joyero durante 2 años. Pero en 1462 (o en 1464, las opiniones de los investigadores difieren) ingresó en el taller de arte de Fra Filippo Lippi. Cuando este último abandonó Florencia en 1467, Andrea Verrocchio se convirtió en el mentor del futuro genio. Por cierto, estudió en el taller de Verrocchio al mismo tiempo que Botticelli. Dos años más tarde, en 1469, Sandro inició su labor independiente.

Cuadro

Se desconocen las fechas exactas de pintura de la mayoría de las pinturas del artista. Los expertos han determinado fechas aproximadas basándose en análisis estilísticos. La obra que pasó a la historia como la primera y íntegramente de Botticelli es “Alegoría del poder”. Escrito en 1470, estaba destinado a la sala del Tribunal Comercial Florentino. Ahora es una exposición de la Galería de los Uffizi.

Los primeros trabajos independientes del artista también incluyen numerosas imágenes. La más famosa es la Virgen de la Eucaristía, pintada hacia 1470. Durante el mismo período, Botticelli abrió su propio taller. Su hijo ex mentor– Filippino Lippi – se convierte en alumno de Sandro.

Después de 1470, las características del estilo del maestro se hicieron cada vez más evidentes: una paleta brillante, interpretación de los tonos de piel utilizando ricas sombras ocres. El logro de Botticelli como pintor es la capacidad de revelar de manera vívida y sucinta el drama de una trama, dotando a las imágenes de expresión, sentimientos y movimiento. Esto se manifestó claramente ya en el díptico temprano (1470-1472) sobre la hazaña del Antiguo Testamento que decapitó al invasor asirio Holofernes.

La primera representación de un cuerpo desnudo de Botticelli es el cuadro “San Sebastián”. El día del santo mártir, el 20 de enero de 1474, fue presentada solemnemente a los habitantes de la ciudad. El lienzo vertical estaba colgado de una columna de la Iglesia de Santa María la Mayor.

A mediados de la década de 1470, Sandro se dedicó al género del retrato en las bellas artes. Durante este período apareció el “Retrato de un hombre desconocido con la medalla de Cosimo de Medici”. No se sabe con certeza quién era el joven representado en el cuadro de 1474-1475. Se supone que se trata de un autorretrato. Algunos investigadores creen que el modelo del artista era el hermano de Antonio, otros creen que la pintura representa al propio autor de la medalla o a un representante de la familia Medici.

El pintor se acercó a esta poderosa familia florentina y su séquito en los años 70. El 28 de enero de 1475, Giuliano Medici, hermano del jefe de la República Florentina, participó en un torneo con un estandarte cuya pintura fue realizada por Botticelli. Hacia 1478, el artista pintó un retrato del propio Giuliano.

En el famoso lienzo "La Adoración de los Magos", la familia Medici está representada casi en con toda la fuerza junto con su séquito. De ella también formó parte Botticelli, cuya figura se puede observar en el ángulo derecho.

El 26 de abril de 1478, como resultado de una fallida conspiración contra los Medici, Giuliano fue asesinado. Por encargo del superviviente Lorenzo, el artista pintó un fresco sobre la puerta que conduce al Palazzo Vecchio. La descripción de Botticelli de los conspiradores ahorcados no duró ni siquiera 20 años. Tras la expulsión de Florencia del gobernante menos afortunado Piero de' Medici, fue destruido.

A finales de la década de 1470, el pintor se hizo popular fuera de Toscana. El Papa Sixto IV deseaba que Sandro se encargara de pintar las paredes de la capilla recién construida. En 1481, Botticelli llegó a Roma y, junto con otros artistas, comenzó a trabajar en los frescos. Pintó tres, incluida “La tentación de Cristo”, así como 11 retratos de papas. Dentro de 30 años se pintará el techo de la Capilla Sixtina y se hará famoso en todo el mundo.

Después de regresar del Vaticano, en la primera mitad de la década de 1480, Botticelli creó sus principales obras maestras. estan inspirados cultura antigua y la filosofía de los humanistas, seguidores del neoplatonismo, con quienes el artista trabó amistad durante ese período. "Primavera", escrita en 1482, es la obra más misteriosa del autor, que aún no tiene una interpretación clara. Se cree que el artista creó la pintura inspirándose en el poema "Sobre la naturaleza de las cosas" de Lucrecio, concretamente en el pasaje:

“Aquí llega la primavera, y Venus se acerca, y Venus tiene alas.

El mensajero viene delante y, detrás de Céfiro, delante de ellos

Flora la Madre camina y, esparciendo flores por el camino,

Lo llena todo de colores y de un dulce olor...

Los vientos, diosa, corren delante de ti; con tu enfoque

Las nubes están abandonando los cielos, la tierra es un amo exuberante.

Se extiende una alfombra de flores, las olas del mar sonríen,

Y el cielo azul brilla con luz derramada"

Esta pintura, como otras dos perlas de este período, los lienzos "Pallas y el centauro" y "El nacimiento de Venus", era propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco Medici, primo segundo del duque de Florencia. Al caracterizar estas tres obras, los investigadores notan la melodía y plasticidad de las líneas, la musicalidad del color, el sentido del ritmo y la armonía, expresados ​​​​en sutiles matices.

A finales de la década de 1470 y principios de la de 1480, Botticelli trabajó en ilustraciones para La Divina Comedia. Pocos de la serie de dibujos a pluma sobre pergamino han sobrevivido, entre ellos “El abismo del infierno”. Entre las obras de temática religiosa de este período, se encuentran la Virgen y el Niño entronizados (1484), la Anunciación de Cestello (1484-1490), la Madonna Magnificat tondo (1481-1485) y la Virgen con la granada (c. 1487). se distinguen. .

En 1490-1500, Botticelli fue influenciado por las enseñanzas del monje dominico Girolamo Savonarola, quien criticó las órdenes eclesiásticas de la época y los excesos. vida social. Imbuido de llamados al ascetismo y al arrepentimiento, Sandro comenzó a utilizar tonos más oscuros y sobrios.

Los paisajes y elementos interiores desaparecieron de los fondos de los retratos, como se puede ver en el “Retrato de Dante” (c. 1495). Pintadas alrededor de 1490, “Judit saliendo de la tienda de Holofernes” y “Lamentación de Cristo” son obras típicas del pintor de esa época.

Savonarola fue acusado de herejía y ejecutado en 1498, e incluso antes: muerte. Lorenzo Medici y el posterior malestar político en Toscana conmocionó a Botticelli. El misticismo y la tristeza han aumentado en la creatividad. " Navidad mística» 1500 – monumento principal este período y la última obra significativa del artista.

Vida personal

Poco se sabe sobre la vida personal de Botticelli. El artista no tenía esposa ni hijos. Varios investigadores creen que Sandro estaba enamorado de Simonetta Vespucci, la primera belleza de Florencia y la dama del corazón de Giuliano Medici.

Sirvió de modelo para muchas de las pinturas del artista. Simonetta murió en 1476 a la edad de 23 años.

Muerte

En los últimos 4,5 años de su vida, Botticelli no escribió y vivió en la pobreza. El gran maestro del Quattrocento fue enterrado en el cementerio de la iglesia florentina de Ognisanti el 17 de mayo de 1510.

Obras

• DE ACUERDO. 1470 - "Alegoría del poder"
• DE ACUERDO. 1470 - "Adoración de los Magos"
• c.1470 - “Madonna de la Eucaristía”
• 1474 - “San Sebastián”
• 1474-1475 - “Retrato de un desconocido con una medalla de Cosimo de Medici”
• DE ACUERDO. 1475 - “Retrato de Giuliano de Medici”
• 1481-1485 - “Madonna Magníficat”
• DE ACUERDO. 1482 - "Primavera"
• 1482-1483 - “Palas y Centauro”
• DE ACUERDO. 1485 - "Venus y Marte"
• DE ACUERDO. 1485 - "Nacimiento de Venus"
• DE ACUERDO. 1487 - “Madonna de la Granada”
• DE ACUERDO. 1490 - “Lamentación de Cristo”
• DE ACUERDO. 1495 - "Calumnia"
• DE ACUERDO. 1495 - “Retrato de Dante”
• 1495-1500 - “Judit saliendo de la tienda de Holofernes”
• 1500 - "Navidad mística"

resumen sobre el tema

La vida y obra de Sandro Botticelli.

San Petersburgo 2008

Comenzar camino creativo. 3

Estudiando en el taller de Fra Filippo Lippi, la influencia de la obra de Andrea Verrocchio y las primeras obras.. 4

Florencia. El florecimiento de la creatividad. 6

virgen.. 12

Pinturas tardías. Sermones de Savanarola. El declive de la creatividad del artista 13.

Referencias... 17

Sandro Botticelli (1444 o 1445 - 1510) pertenece a los artistas más importantes del primer Renacimiento en Florencia.

No hay pintura más poética que la de Sandro Botticelli. “Qué hermosa es la juventud, pero pasa”, son palabras del propio Lorenzo Medici, cuyo artista favorito era Botticelli, palabras en las que lo más importante es la triste cláusula final.

La obra de este artista se destaca en el arte. Renacimiento italiano. Botticelli era par de Leonardo da Vinci, quien cariñosamente lo llamaba "nuestro Botticelli". Pero es difícil clasificarlo como un maestro típico tanto del Temprano como del Alto Renacimiento. En el mundo del arte, no fue ni un conquistador orgulloso, como el primero, ni un dueño soberano de la vida, como el segundo.

El comienzo de un viaje creativo.

Sandro Botticelli (el verdadero nombre del artista era Alessandro Filipepi) nació en Florencia en 1445. El padre de Mariano Filipepi era curtidor de profesión y vivía con su familia (de la que Alessandro era el hijo menor) en el barrio de Santa Maria Novella en Via Nuova, donde alquilaba un apartamento en una casa de Rucellai. Tenía su propio taller no lejos del puente de Santa Trinita en Oltrarno, el negocio le reportaba unos ingresos muy modestos y el viejo Filipepi soñaba con encontrar rápidamente un trabajo para sus hijos y tener finalmente la oportunidad de abandonar este oficio que requiere mucha mano de obra.

Los cuatro hermanos de Filipepi aportaron importantes ingresos y estatus social a la familia. Sandro estudió con su segundo hermano, Antonio, que era joyero y le ayudaba en su negocio. El arte de la joyería jugó un papel importante en el desarrollo del joven Botticelli. El padre de Alessandro, cansado de su “mente extravagante”, dotado y capaz de aprender, pero inquieto y aún sin haber encontrado las verdaderas vocaciones; Quizás Mariano quería que su hijo menor siguiera los pasos de Antonio, que había trabajado como orfebre desde al menos 1457, lo que habría marcado el inicio de una pequeña pero fiable empresa familiar.

Según Vasari, en aquella época existía una relación tan estrecha entre joyeros y pintores que entrar en el taller de uno significaba acceder directamente al oficio de otros, y Sandro, que dominaba bastante el dibujo, arte necesario para realizar trabajos precisos y seguros. "Ennegrecimiento", pronto se interesó por la pintura y decidió dedicarse a ella, sin olvidar las lecciones más valiosas del arte de la joyería, en particular la claridad en el dibujo de las líneas de contorno y el hábil uso del oro, que luego fue utilizado a menudo por el artista como un aditivo para pinturas o en forma pura para el fondo.

Estudiando en el taller de Fra Filippo Lippi, la influencia de la obra de Andrea Verrocchio y las primeras obras

Hacia 1464, Sandro entró en el taller del monje carmelita fray Filippo Lippi del monasterio de Carmine, el pintor más excelente de la época. Fra Filippo Lippi creó imágenes alegres, marcadas por la naturalidad, sin desviarse de los principales logros del Renacimiento.

Dedicándose por completo a la pintura, se hizo seguidor de su maestro y lo imitó de tal manera que Fra Filippo se enamoró de él y con su formación pronto lo elevó a un nivel que nadie podría haber imaginado.

Ya las primeras obras de Sandro se distinguen por una atmósfera especial, casi esquiva, de espiritualidad, una especie de avivamiento poético de las imágenes.

Su primera obra pueden haber sido los frescos realizados por su maestro y sus alumnos en la catedral de Prato. Pero ya en 1469 Botticelli era un artista independiente, pues en el catastro del mismo año, Marano, su padre, afirmaba que “Sandro trabaja en casa”.

Después de la muerte de Fra Filippo en 1467, Botticelli, todavía queriendo saciar su sed de conocimiento, comenzó a buscar otra fuente entre los mayores logros artísticos de la época. Durante algún tiempo visitó el taller de Andrea Verrocchio, un artesano, escultor, pintor y joyero polifacético, que dirigió un equipo de aspirantes a artistas polifacéticos; aquí en ese momento reinaba la atmósfera de búsqueda creativa “avanzada”; no fue casualidad que el joven Leonardo estudiara con Verrocchio.

Andrea Verrocchio abordó la pintura de forma analítica y estaba interesado en la representación anatómicamente precisa de la figura humana en fuerte movimiento; en Florencia dirigió un famoso taller.

Sandro Botticelli dominó bien los principales logros de la pintura del Renacimiento temprano. Y sus contemporáneos vieron en su arte las cualidades más valoradas en aquella época: “una manera valiente de pintar, estricto cumplimiento de las reglas y perfección de las proporciones”. Esto se vio facilitado por su estancia después de estudiar con Philippe Lippi en el taller de Verrocchio en 1467-1468. La introducción al oficio de pintor y escultor se llevó a cabo aquí en base científica, gran importancia dado al experimento.

Sandro Botticelli aprendió de estos dos grandes maestros y se desarrolló como artista independiente, heredando algunas cualidades de sus maestros, pero al mismo tiempo convirtiéndose en un maestro completamente original y fuerte. El está en obras tempranas recuerda un poco a Fra Philippe Lippi por la abundancia de retratos y la riqueza de detalles.

Tal es, por ejemplo, su cuadro “La Adoración de los Magos” (c. 1475, Londres, National Gallery), en el que los miembros de la familia Medici y sus asociados están representados como Magos. Sin embargo, ya en esta imagen se nota la extraordinaria expresividad y espiritualidad de las imágenes, significativamente superiores a todo lo creado por su maestro. El deseo de realismo en la imagen es obvio: se refleja no solo en la abundancia de retratos de los contemporáneos de Botticelli (a pesar de todo su esplendor, participan en la escena representada de manera muy relativa, solo como motivos secundarios), sino también en el hecho de que la composición está construida más en profundidad que en el plano (la artificialidad se siente en la disposición de las figuras, especialmente en la escena de la derecha). La ejecución de cada imagen es un milagro de gracia y nobleza, pero todo está demasiado limitado y comprimido en el espacio; no hay movimiento físico, y con él el impulso espiritual.

Florencia. La creatividad florece

En el último tercio del siglo XV se completó en Florencia el proceso de transformación paulatina de la república en tiranía.

Si Cosme de Medici todavía buscaba disfrazar su poder con la apariencia de libertades republicanas, entonces bajo su nieto Lorenzo (1449-1492), que gobernó en Florencia desde 1469, las tendencias monárquicas de la casa de Medici ya se manifestaban muy claramente.

Lorenzo de' Medici, apodado "El Magnífico", fue una figura extravagante muy típica de su época. En el siglo XV, muchos pequeños estados italianos estaban encabezados por tiranos, a menudo aterradores con su crueldad desenfrenada y, al mismo tiempo, esforzándose por desempeñar el papel de soberanos ilustrados, mecenas y conocedores de las artes y las ciencias. Lorenzo fue uno de estos "tiranos ilustrados". Hombre brillantemente educado, destacado político y diplomático, poeta, conocedor y amante de la literatura y el arte, logró atraer a muchos poetas, humanistas, artistas y científicos importantes. Las constantes celebraciones, carnavales, torneos y concursos poéticos crearon la apariencia de un reinado brillante, detrás de cuya magnífica fachada, sin embargo, no todo iba bien. En Florencia y sus posesiones, se produjeron más de una vez protestas contra la tiranía, que encontraron el apoyo de numerosos enemigos de los Medici fuera de Florencia, encabezados por el Papa Sixto IV. Todas estas conspiraciones y levantamientos fueron reprimidos por Lorenzo con extrema crueldad, especialmente la llamada conspiración Pazzi de 1478, durante la cual fue asesinado el hermano menor de Lorenzo, Giuliano de' Medici. Pero, aunque Lorenzo logró conservar el poder, la situación en la ciudad siguió siendo tensa. Era tenso en todo el país. La crisis que se avecinaba se sentía en todas partes. La caída de Constantinopla (1453) y el colapso del comercio levantino, la pérdida de posiciones de liderazgo por parte de Italia y el regreso gradual a los órdenes feudales, la fragmentación política y la discordia cada vez mayor entre ciudades y estados individuales debilitaron a Italia y la convirtieron en una presa fácil y tentadora. para los estados vecinos fortalecidos. Todo esto dio lugar a ese estado de ánimo de ansiedad e incertidumbre sobre el futuro, que dejó su huella en toda la cultura de finales del siglo XV, incluida la cultura de Florencia. Florencia vivió una especie de vida febril durante estos años, pero incluso en la diversión más exuberante, parecía que se escondían la ansiedad y los presentimientos de desastres inminentes. El propio Lorenzo de' Medici expresó perfectamente el estado de ánimo general en su "Canción de Carnaval", cada estrofa de la cual termina con las palabras: "¡Quien quiera estar alegre, divertirse, nadie sabe lo que pasará mañana!"

Toda la complejidad y la naturaleza contradictoria de la vida en esa época encontraron expresión en las obras de Sandro Botticelli. Las pinturas de esta época dejan una impresión ambivalente. Coloridos y elegantes, creados para deleitar la vista, al mismo tiempo, siempre están llenos de una especie de ardor interno doloroso. Y sus Vírgenes, Venus y Primavera se cubren de tristeza, su mirada delata un dolor oculto. es en esto estado interno y el estado de ánimo y concentra su atención en Botticelli. No muestra mucho interés en el desarrollo de la trama, en la descripción de los detalles cotidianos tan queridos por su maestro. También está lejos de transmitir colisiones dramáticas o hazañas heroicas. Incluso en una trama como la historia de la heroína bíblica Judit, quien, para salvar su ciudad natal, penetró en el campamento enemigo y decapitó al líder de las tropas enemigas, el rey Holofernes, Botticelli evita representar la escena del crimen en sí, como alguna vez lo hizo Donatello. lo hizo, por ejemplo, en grupo escultórico"Judit y Holofernes". En su primer cuadro “La muerte de Holofernes” (1470, Florencia, Uffizi), Botticelli describe el momento en que todo ya estaba cumplido y Judith salió de la tienda, llevándose consigo la cabeza cortada del rey. En el frío crepúsculo del amanecer, el séquito de Holofernes se congela en estupor ante el cadáver decapitado de su líder.