La imagen eterna se convirtió en la base de muchas obras. El trabajo de control de las imágenes eternas en la literatura universal

Las imágenes eternas son personajes literarios que han recibido múltiples encarnaciones en la literatura de diferentes países y épocas, que se han convertido en una especie de “signos” de la cultura: Prometeo, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Fausto, etc. Tradicionalmente, incluyen personajes mitológicos y personajes legendarios, personajes históricos (Napoleón, Juana de Arco), así como rostros bíblicos, y las imágenes eternas se basan en su despliegue literario. Así, la imagen de Antígona se asocia principalmente con Sófocles, y el Eterno Zhid traza su historia literaria desde la Gran Crónica (1250) de Mateo de París. Con frecuencia el número de imágenes eternas incluye aquellos personajes cuyos nombres se han convertido en sustantivos comunes: Khlestakov, Plushkin, Manilov, Caín. La imagen eterna puede convertirse en un medio de tipificación y luego puede aparecer impersonal ("la niña de Turgenev"). También hay variantes nacionales, como si generalizaran el tipo nacional: en Carmen a menudo quieren ver, en primer lugar, España, y en el buen soldado Schweik, la República Checa. Las imágenes eternas pueden ampliarse a una designación simbólica de toda una era cultural e histórica.- tanto lo que les dio origen, como luego, repensarlos de nuevo. En la imagen de Hamlet, a veces se ve la quintaesencia de un hombre del Renacimiento tardío, que se dio cuenta de la infinitud del mundo y de sus posibilidades y se confundió ante esta infinitud. Al mismo tiempo, la imagen de Hamlet es una característica transversal de la cultura romántica (a partir del ensayo de I.V. Goethe "Shakespeare y su infinitud", 1813-16), representando a Hamlet como una especie de Fausto, artista, "maldito poeta", redentor de la culpa "creativa» de la civilización. F. Freiligrat, dueño de las palabras: “Hamlet es Alemania” (“Hamlet”, 1844), se refería principalmente a la inacción política de los alemanes, pero involuntariamente señaló la posibilidad de tal identificación literaria de un alemán, y en un sentido más amplio. sentido, una persona de Europa Occidental.

Uno de los principales creadores del mito trágico sobre un europeo-fáustico del siglo XIX, que se encuentra en un mundo “fuera de la rutina”, es O. Spengler (“La decadencia de Europa”, 1918-22). Una versión temprana y muy relajada de esta actitud se puede encontrar en los artículos de I. S. Turgenev "Dos palabras sobre Granovsky" (1855) y "Hamlet y Don Quijote" (1860), donde el científico ruso se identifica indirectamente con Fausto, y también describe " dos rasgos fundamentales y opuestos de la naturaleza humana”, dos tipos psicológicos, que simbolizan la reflexión pasiva y la acción activa (“el espíritu del norte” y “el espíritu del hombre del sur”). También hay un intento de distinguir las épocas con la ayuda de imágenes eternas, vinculando el siglo XIX. con la imagen de Hamlet, y en el siglo XX -"grandes muertes al por mayor"- con los personajes de "Macbeth". En el poema de A. Akhmatova "La miel silvestre huele a libertad ..." (1934), Poncio Pilatos y Lady Macbeth resultan ser símbolos de la modernidad. El significado perdurable puede servir como fuente de optimismo humanista, característico de los primeros D.S. Merezhkovsky, quien consideraba que las imágenes eternas eran "compañeros de la humanidad", inseparables del "espíritu humano", enriqueciendo cada vez más a las nuevas generaciones ("Compañeros eternos" , 1897). IF Annensky, la inevitabilidad de la colisión creativa del escritor con imágenes eternas se representa en tonos trágicos. Para él, estos ya no son “compañeros eternos”, sino que “los problemas son venenos”: “Surge una teoría, otra, una tercera; el símbolo es suplantado por el símbolo, la respuesta se ríe de la respuesta... A veces empezamos a dudar incluso de la existencia de un problema... Hamlet -el más venenoso de los problemas poéticos- ha sobrevivido a más de un siglo de desarrollo, ha estado en las etapas de la desesperación, y no solo Goethe ”(Reflexiones de Annensky I. Books, Moscú, 1979). El uso de imágenes literarias eternas consiste en recrear la situación argumental tradicional y dotar al personaje de rasgos inherentes a la imagen original. Estos paralelos pueden ser directos u ocultos. Turgenev en "The Steppe King Lear" (1870) sigue el esquema de la tragedia de Shakespeare, mientras que N.S. Leskov en "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865) prefiere analogías menos obvias (el fenómeno de Boris Timofeich envenenado por Katerina Lvovna en la forma de un gato recuerda remotamente paródicamente la visita a la fiesta de Macbeth, quien fue asesinado por orden suya por Banquo). Aunque una parte considerable de los esfuerzos del autor y de los lectores se dedica a construir y desentrañar tales analogías, lo principal aquí no es la capacidad de ver una imagen familiar en un contexto inesperado, sino la nueva comprensión y explicación que ofrece el autor. La referencia misma a las imágenes eternas también puede ser indirecta, no es necesario que el autor las nombre: la conexión de las imágenes de Arbenin, Nina, el príncipe Zvezdych de "Masquerade" (1835-36) de M. Y. Lermontov con Otelo de Shakespeare, Desdémona, Casio es obvio, pero debe ser establecido finalmente por el propio lector.

Volviendo a la Biblia, los autores suelen seguir el texto canónico, que no se puede cambiar ni siquiera en detalle, de modo que la voluntad del autor se manifiesta principalmente en la interpretación y adición de un episodio y versículo en particular, y no solo en una nueva interpretación de la imagen asociada a él (T. Mann "Joseph and his brothers", 1933-43). Es posible una mayor libertad cuando se utiliza una trama mitológica, aunque aquí, debido a su arraigo en la conciencia cultural, el autor intenta no desviarse del esquema tradicional, comentándolo a su manera (las tragedias de M. Tsvetaeva "Ariadne", 1924, "Fedra", 1927). La mención de imágenes eternas puede abrir una perspectiva lejana para el lector, que contiene toda la historia de su existencia en la literatura, por ejemplo, todas las Antígonas, a partir de Sófocles (442 a. C.), así como las mitológicas, legendarias y folklóricas. pasado (desde los apócrifos, que narran sobre Simonevolkhva, hasta el libro popular sobre el Dr. Faust). En "Los Doce" (1918) de A. Blok, el plan evangélico se establece mediante un título que establece un misterio o una parodia, y las repeticiones posteriores de este número, que no permiten olvidarse de los doce apóstoles, hacen la aparición de Cristo en las líneas finales del poema, si no se espera, naturalmente (de manera similar, M. Maeterlinck en "The Blind" (1891), habiendo traído doce personajes al escenario, hace que el espectador los asemeje a los discípulos de Cristo).

La perspectiva literaria también puede percibirse irónicamente cuando la referencia a ella no justifica las expectativas del lector. Por ejemplo, la narración de M. Zoshchenko "rechaza" las imágenes eternas dadas en el título, y así juega con la discrepancia entre el tema "bajo" y el tema declarado "alto", "eterno" ("Apolo y Tamara", 1923 ; “El sufrimiento del joven Werther”, 1933). A menudo, el aspecto paródico resulta ser el dominante: el autor se esfuerza no por continuar la tradición, sino por “exponerla”, para resumir. "Desvalorizando" las imágenes eternas, intenta librarse de la necesidad de un nuevo retorno a ellas. Esta es la función del “Cuento del Húsar Esquema” en “Las Doce Sillas” (1928) de I. Ilf y E. Petrov: en el “Padre Sergio” de Tolstoi (1890-98), que parodian, el tema de El santo ermitaño está enfocado, rastreado desde la literatura hagiográfica hasta G. Flaubert y F.M. Dostoevsky y presentado por Ilf y Petrov como un conjunto de estereotipos argumentales, clichés estilísticos y narrativos. El alto contenido semántico de las imágenes eternas lleva a veces al hecho de que al autor le parezcan autosuficientes, adecuadas para la comparación casi sin esfuerzos adicionales del autor. Sin embargo, sacados de contexto, se encuentran, por así decirlo, en un espacio sin aire, y el resultado de su interacción no queda del todo esclarecido, si no de nuevo paródico. La estética posmoderna sugiere conjugación activa de imágenes eternas, comentándose, anulándose y llamándose a la vida (H. Borges), pero su multiplicidad y falta de jerarquía las priva de su inherente exclusividad, las convierte en puras funciones de juego, para que pasen a otra cualidad.

Imágenes "eternas" de la literatura universal

Imágenes "eternas"- imágenes artísticas de obras de la literatura mundial, en las que el escritor, sobre la base del material de vida de su tiempo, logró crear una generalización duradera aplicable en la vida de las generaciones posteriores. Estas imágenes adquieren un significado nominal y conservan su significado artístico hasta nuestros días. Son ambiguas y multifacéticas. En cada uno de ellos se esconden grandes pasiones que, bajo la influencia de ciertos acontecimientos, agudizan uno u otro rasgo del carácter en grado extremo.

Imágenes "eternas" no debe mezclarse con nombres comunes, que no tienen un significado tan generalizador y universal ( Mitrofanushka, Khlestakov, Oblómov, Manilov y etc.)

Imágenes eternas

Imágenes eternas

Personajes mitológicos, bíblicos, folclóricos y literarios que expresaron vívidamente el contenido moral e ideológico significativo para toda la humanidad y fueron plasmados repetidamente en la literatura de diferentes países y épocas (Prometeo, Odiseo, Caín, Fausto, Mefistófeles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote, etc.). Cada época y cada escritor puso su propio significado en la interpretación de tal o cual imagen eterna, lo que se debe a su multicoloridad y polisemia, a la riqueza de las posibilidades inherentes a ellas (por ejemplo, Caín fue interpretado tanto como un envidioso fratricida como como un valiente guerrero de los dioses; Fausto - como mago y hacedor de milagros, como amante de los placeres, como científico obsesionado con la pasión por el conocimiento y como buscador del sentido de la vida humana; Don Quijote - como cómico y figura trágica, etc.). A menudo, en la literatura, se crean personajes, variaciones de imágenes eternas, que se dan a otros nat. características, o se colocan en un tiempo diferente (por regla general, más cerca del autor del nuevo trabajo) y / o en una situación inusual ("Hamlet del distrito de Shchigrovsky" por I.S. Turgueniev, " Antigone" de J. Anui), a veces irónicamente reducido o parodiado (la historia satírica de N. Elin y V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). Cerca de las imágenes y personajes eternos, cuyos nombres se han convertido en sustantivos comunes en el mundo y nacional. Literatura: Tartufo y Jourdain ("Tartufo" y "El filisteo en la nobleza" J. B. moliére), Carmen (cuento del mismo nombre de P. Mérimée), Molchalin (“Ay del ingenio” A. S. . Griboyédov), Khlestakov, Plyushkin ("Inspector General" y "Dead Souls" N. V . Gógol) y etc.

A diferencia de arquetipo reflejando principalmente las características "genéticas" originales de la psique humana, las imágenes eternas son siempre un producto de la actividad consciente, tienen su propia "nacionalidad", tiempo de ocurrencia y, por lo tanto, reflejan no solo los detalles de la percepción universal del mundo , sino también una cierta experiencia histórica y cultural, fijada en forma artística.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Bajo la dirección del prof. Gorkina AP 2006 .

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Personajes mitológicos y literarios, a quienes la última generalización artística, el simbolismo y la inagotabilidad del contenido espiritual otorgan un significado universal, universal (Prometeo, Abel y Caín, el Judío Errante, Fausto, Mefistófeles, ... ... diccionario enciclopédico

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O, como las llamó la crítica idealista, mundo, imágenes "universales", "eternas". Por ellos se entienden imágenes de arte que, en la percepción del lector o espectador posterior, han perdido su inherente origen doméstico o histórico... Enciclopedia literaria

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Isaak Markovich (1889), destacado crítico literario y crítico soviético. R. en mke Chernikhov, provincia de Volyn. en una rica familia judía. Desde los 15 años participó en el movimiento obrero judío, desde 1905 en el "Bund". Durante el período de reacción, emigró al extranjero, donde ... ... Enciclopedia literaria

IMAGEN- artístico, una categoría de estética que caracteriza una forma especial de dominar y transformar la realidad, inherente solo al arte. O. también se llama cualquier fenómeno que se recrea creativamente en una obra de arte (especialmente a menudo ... ... Diccionario Enciclopédico Literario

Libros

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Las imágenes eternas son imágenes artísticas de obras de la literatura mundial, en las que el escritor, sobre la base del material vital de su tiempo, logró crear una generalización duradera aplicable en la vida de las generaciones posteriores. Estas imágenes adquieren un significado nominal y conservan su significado artístico hasta nuestros días. Asimismo, se trata de personajes mitológicos, bíblicos, folclóricos y literarios que expresaron vívidamente el contenido moral e ideológico significativo para toda la humanidad y recibieron múltiples encarnaciones en la literatura de diferentes pueblos y épocas. Cada época y cada escritor ponen su propio significado en la interpretación de cada personaje, en función de lo que quieren transmitir al mundo exterior a través de esta imagen eterna.

El arquetipo es la imagen primaria, el original; símbolos universales que forman la base de los mitos, el folclore y la cultura misma en general y pasan de generación en generación (rey estúpido, madrastra malvada, sirviente fiel).

A diferencia del arquetipo, que refleja principalmente las características "genéticas" originales de la psique humana, las imágenes eternas son siempre el producto de la actividad consciente, tienen su propia "nacionalidad", tiempo de ocurrencia y, por lo tanto, reflejan no solo la percepción universal de el mundo, sino también una cierta experiencia histórica y cultural consagrada en la imagen artística. El carácter universal de las imágenes eternas está dado por “la afinidad y la comunidad de los problemas que enfrenta la humanidad, la unidad de las propiedades psicofisiológicas del hombre.

Sin embargo, los representantes de diferentes estratos sociales en diferentes momentos ponen su propio contenido, a menudo único, en las "imágenes eternas", es decir, las imágenes eternas no son absolutamente estables e inmutables. Cada imagen eterna tiene un motivo central especial, que le da el significado cultural apropiado y sin el cual pierde su significado.

Uno no puede dejar de estar de acuerdo en que es mucho más interesante para las personas de esta o aquella época comparar la imagen consigo mismos cuando se encuentran en las mismas situaciones de la vida. Por otro lado, si una imagen eterna pierde su significado para la mayoría de cualquier grupo social, esto no significa en absoluto que desaparezca para siempre de esta cultura.

Cada imagen eterna solo puede experimentar cambios externos, ya que el motivo central asociado con ella es la esencia que siempre le asegura una cualidad especial, por ejemplo, Hamlet tiene el "destino" de ser un vengador filosófico, Romeo y Julieta - amor eterno, Prometeo - humanismo. Otra cosa es que la actitud ante la esencia misma del héroe puede ser diferente en cada cultura.

Mefistófeles es una de las "imágenes eternas" de la literatura mundial. Es el héroe de la tragedia de J. W. Goethe "Fausto".

El folclore y la ficción de diferentes países y pueblos a menudo usaban el motivo de concluir una alianza entre un demonio, el espíritu del mal y una persona. A veces, los poetas se sintieron atraídos por la historia de la "caída", la "expulsión del paraíso" del Satanás bíblico, a veces, su rebelión contra Dios. También hubo farsas cercanas a las fuentes del folclore, al diablo en ellas se le dio el lugar de un engañador travieso y alegre, que a menudo se metía en un lío. El nombre "Mefistófeles" se ha convertido en sinónimo de un burlón cáustico-malvado. De ahí surgieron las expresiones: "La risa, la sonrisa de Mefistófeles" - cáustico-mal; "Expresión facial de Mephistopheles" - burlándose sarcásticamente.

Mefistófeles es un ángel caído que discute constantemente con Dios sobre el bien y el mal. Él cree que una persona está tan corrompida que, sucumbiendo incluso a una pequeña tentación, puede darle fácilmente su alma. También cree que no vale la pena salvar a la humanidad. A lo largo de la obra, Mefistófeles demuestra que no hay nada sublime en el hombre. Debe probar con el ejemplo de Fausto que el hombre es malo. Muy a menudo en las conversaciones con Fausto, Mefistófeles se comporta como un verdadero filósofo, que sigue con gran interés la vida humana y su progreso. Pero esta no es su única imagen. En comunicación con otros héroes de la obra, se muestra desde un lado completamente diferente. Nunca se quedará atrás del interlocutor y podrá mantener la conversación sobre cualquier tema. El propio Mefistófeles dice varias veces que no tiene poder absoluto. La decisión principal siempre depende de la persona, y solo puede aprovechar la elección incorrecta. Pero no obligó a las personas a cambiar sus almas, a pecar, dejó el derecho de elección para todos. Cada persona tiene la oportunidad de elegir exactamente lo que su conciencia y su dignidad le permitan. imagen eterna arquetipo artístico

Me parece que la imagen de Mefistófeles será relevante en todo momento, porque siempre habrá algo que tentará a la humanidad.

Hay muchos más ejemplos de imágenes eternas en la literatura. Pero tienen una cosa en común: todos revelan sentimientos y aspiraciones humanas eternas, intentan resolver los problemas eternos que atormentan a las personas de cualquier generación.

La historia de la literatura conoce muchos casos en los que las obras del escritor fueron muy populares durante su vida, pero pasó el tiempo y fueron olvidadas casi para siempre. Hay otros ejemplos: el escritor no fue reconocido por sus contemporáneos, y el verdadero valor de sus obras fue descubierto por las generaciones posteriores.

Pero hay muy pocas obras en la literatura, cuya importancia no se puede subestimar, ya que crean imágenes que emocionan a cada generación de personas, imágenes que inspiran las búsquedas creativas de artistas de diferentes épocas. Tales imágenes se llaman "eternas", porque son portadoras de rasgos que siempre son inherentes a una persona.

Miguel Cervantes de Saavedra vivió su vida en la pobreza y la soledad, aunque durante su vida fue conocido como el autor de la vívida y talentosa novela Don Quijote. Ni el propio escritor ni sus contemporáneos sabían que pasarían varios siglos y sus héroes no solo no caerían en el olvido, sino que se convertirían en “los españoles más populares”, y sus compatriotas les levantarían un monumento. Que saldrán de la novela y vivirán su propia vida independiente en las obras de prosistas y dramaturgos, poetas, artistas, compositores. Hoy es incluso difícil enumerar cuántas obras de arte se crearon bajo la influencia de las imágenes de Don Quijote y Sancho Panza: fueron abordadas por Goya y Picasso, Massenet y Minkus.

El libro inmortal nació de la idea de escribir una parodia y ridiculizar las novelas de caballerías, tan populares en la Europa del siglo XVI, cuando vivía y trabajaba Cervantes. Pero la idea del escritor creció, y la España contemporánea cobró vida en las páginas del libro, y el héroe mismo cambió: de un caballero de parodia, se convierte en una figura divertida y trágica. El conflicto de la novela es a la vez históricamente específico (refleja la España contemporánea del escritor) y universal (porque existe en cualquier país en todo momento). La esencia del conflicto: el choque de las normas e ideas ideales sobre la realidad con la realidad misma, no ideal, "terrenal".

La imagen de Don Quijote también se hizo eterna por su universalidad: siempre y en todas partes hay nobles idealistas, defensores del bien y de la justicia, que defienden sus ideales, pero no son capaces de valorar con realismo la realidad. Existía incluso el concepto de "quijotesco". Combina la lucha humanista por el ideal, el entusiasmo, la falsedad, por un lado, y la ingenuidad, la excentricidad, la adhesión a los sueños y las ilusiones, por el otro. La nobleza interior de Don Quijote se combina con la comedia de sus manifestaciones exteriores (es capaz de enamorarse de una simple campesina, pero ve en ella sólo a una noble Bella dama.

La segunda imagen atemporal importante de la novela es el ingenioso y terrenal Sancho Panza. Es exactamente lo contrario de Don Quijote, pero los personajes están inextricablemente unidos, son similares entre sí en sus esperanzas y decepciones. Cervantes demuestra con sus héroes que la realidad sin ideales es imposible, pero estos deben basarse en la realidad.

Una imagen eterna completamente diferente aparece ante nosotros en la maagegedy "Hamlet" de Shakespeare. Esta es una imagen profundamente trágica. Hamlet comprende bien la realidad, evalúa sobriamente todo lo que sucede a su alrededor, se mantiene firme del lado del bien contra el mal. Pero su tragedia radica en el hecho de que no puede tomar medidas decisivas y castigar el mal. Su indecisión no es una manifestación de cobardía, es una persona valiente y franca. Su vacilación es el resultado de profundas reflexiones sobre la naturaleza del mal. Las circunstancias le obligan a matar al asesino de su padre. Duda porque percibe esta venganza como una manifestación del mal: el asesinato siempre seguirá siendo asesinato, incluso cuando el villano es asesinado. La imagen de Hamlet es la imagen de una persona que comprende su responsabilidad en la resolución del conflicto entre el bien y el mal, que está del lado del bien, pero sus leyes morales internas no le permiten actuar con decisión. No es casualidad que esta imagen haya adquirido un sonido especial en el siglo XX, la era de la agitación social, cuando cada persona resolvió la eterna "cuestión de Hamlet" por sí misma.

Puede dar algunos ejemplos más de imágenes "eternas": Fausto, Mefistófeles, Otelo, Romeo y Julieta: todas revelan los sentimientos y aspiraciones humanas eternas. Y cada lector aprende de estas imágenes a comprender no solo el pasado, sino también el presente.