Unión Nacional de Compositores de Ucrania

Unión Nacional de Compositores de Ucrania

Unión de Compositores de Ucrania traza su historia desde la Sociedad hasta ellos. Leontovich (1922), en cuyo marco comenzaron a funcionar en Ucrania células separadas de compositores. Sin embargo, la base directa para la creación de la Unión de Compositores fue el Decreto del Comité Central del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión de 1932 "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", para cuya implementación en 1932 el Se aprobó la Oficina de Organización para la creación de la Unión de Músicos Soviéticos, que incluía a destacados compositores de Ucrania: P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Posteriormente, aparecieron organizaciones de compositores en Jarkov, Kyiv, Odessa y, más tarde, en Lvov. En Kyiv, la Unión estaba encabezada por Levko Revutsky (en ese momento Boris Lyatoshinsky era el secretario ejecutivo. Desde 1939, B. M. Lyatoshinsky se convirtió en el Presidente de la Unión de Compositores de Ucrania. A lo largo de los años, la Unión de Compositores de Ucrania estuvo encabezada por Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (desde 1944 hasta 1948 durante el difícil período de la guerra y los primeros años de la posguerra), y luego Grigory Veryovka, Philip Kozitsky, nuevamente Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda. Durante más de 20 años hasta A. Ya. Shtogarenko encabezó la Unión en 1989. Desde 1989, comenzó a operar activamente la generación promedio de compositores: Yevhen Stankovich, Mikhail Stepanenko encabezó la Unión.Actualmente, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania (la Unión ha tenido este estatus desde 1998) está encabezado por los copresidentes, Yevhen Stankovich y Miroslav Skorik.

Un lugar importante entre las organizaciones creadas para promover la actividad creativa de los compositores y musicólogos profesionales, para apoyarlos y brindarles asistencia material, financiera, legal y de otro tipo, lo ocupa la Fundación Musical de Ucrania de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania. . Desde que Ucrania obtuvo la independencia en agosto de 1991, la Fundación Musical de Ucrania existe hoy como una organización independiente, subordinada en sus actividades a la Unión de Compositores de Ucrania y la Junta de la Fundación Musical de Ucrania.

La Fundación Musical de Ucrania (Director - Oleksandr Ilyich Serebryanyk) brinda una oportunidad para que todos los interesados ​​en el arte de la música obtengan una idea amplia de la diversidad de la creatividad musical clásica y moderna, y para que los músicos y compositores ucranianos se den cuenta. ellos mismos y su cultura original en el contexto de los procesos mundiales generales.

La Fundación Musical de Ucrania a lo largo de los años de su existencia se ha convertido en un centro cultural, social y legal de la intelectualidad creativa, donde se abordan cuestiones del desarrollo de la cultura musical nacional, la protección de los derechos de autor de los compositores y los problemas sociales (participación en la organización de conciertos creativos , festivales, provisión de un instrumento musical para su uso, asistencia financiera, servicios de mejora y tratamiento de la salud, etc.). Hoy, gracias al fructífero trabajo del nuevo equipo de empleados de Muzfond, se mantienen contactos con numerosos músicos, asociaciones creativas de muchos países del mundo, nuevas tendencias en el desarrollo y formación de la cultura musical ucraniana y la protección legal de los derechos de autor. y los derechos conexos han comenzado a aparecer.

El objetivo principal del Fondo Musical de Ucrania es garantizar la plena implementación de la creatividad multifacética de los miembros de la Unión de Compositores de Ucrania, la creación de condiciones sociales y de vida apropiadas para ellos. En su actividad creativa, la Fundación Musical de Ucrania realiza: · Asistencia a compositores y musicólogos en la promoción de su actividad creativa; · Organización de la primera audición, consultas, provisión de viajes de negocios creativos, censo y reproducción de manuscritos; · Financiación de medidas para ayudar a mejorar las habilidades profesionales de los compositores y musicólogos; · Financiación de encargos de escritura de obras de jóvenes compositores y musicólogos; · Organización de concursos para la creación de obras musicales de varios géneros; Nombramiento de premios anuales del Fondo Musical de Ucrania para las mejores obras ciertos géneros, las mejores obras musicológicas que cubren los procesos modernos y el patrimonio musical de Ucrania.

En los servicios sociales, la Fundación Musical de Ucrania lleva a cabo: · Organización de la provisión de servicios domésticos, médicos y de sanatorio y spa para los miembros de Muzfond y sus familias; - Prestación de asistencia jurídica; · Asignación de préstamos monetarios para la redacción de nuevas obras; - Suministro de asistencia material; · Tratar temas de mejora de las condiciones de vida.

Desde junio de 1991, por decisión de la Junta de la Unión de Compositores de Ucrania, la tienda "Notas" ha estado subordinada a Tsentrmusinform. A fines de 1956, a expensas de la Unión de Compositores de Kyiv, se construyó un edificio residencial en la calle. Sofievskaya, 16/16 con locales no residenciales integrados en la planta baja y el sótano para albergar el Fondo Musical de Ucrania de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania. Durante 45 años de funcionamiento de la casa, obtuvo el estatus de "Monumento de la Historia", donde se instalaron numerosas placas conmemorativas a compositores famosos: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrey Olkhovsky.

Casi 50 años de actividad del Fondo Musical de Ucrania, la presencia de numerosos actos legales, hace posible obtener una existencia confiable y sostenible del Fondo Musical de Ucrania. El desarrollo y auge de la cultura musical nacional no es posible sin recursos económicos. Y el flujo de recursos financieros al Muzfond es imposible sin un trabajo arduo y minucioso para recaudar fondos para su posterior refinanciamiento en los programas sociales del Fondo, así como: un importante trabajo normativo. Por lo tanto, el proceso de implementación del programa de actividades del Fondo de la Música está en marcha.

Además, ahora Muzfond, junto con la Agencia Ucraniana de Derechos de Autor y Derechos Conexos, está introduciendo nuevas áreas de actividad para el Fondo: - Recaudación de regalías para el Fondo de Música por el uso de obras musicales; - Gestión colectiva de la propiedad intelectual y derechos conexos cuando se utilizan obras y objetos de derechos conexos en redes digitales (incluido Internet). Todos entienden que todos estos procesos están conectados con la solución de muchos problemas. Sin embargo, sin esto es imposible participar efectivamente en la gestión colectiva en el campo de los derechos de autor y derechos conexos.

La sucursal ucraniana del Fondo Musical de la URSS se estableció en la ciudad de Kyiv el 20 de septiembre de 1939 de conformidad con el Decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS No. 1511 y la Carta del Fondo Musical de la URSS, aprobado por la Junta de la Unión de Compositores de la URSS del 30 de septiembre de 1939. La rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS se creó para brindar asistencia creativa y cotidiana a los miembros del Fondo Musical que vivían en el territorio de la República de Ucrania. Debido al hecho de que no ha sobrevivido ningún documento de archivo anterior a la guerra, no hay otra información sobre las actividades de la rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS durante el período de 1939 a 1942. El 10 de febrero de 1958, la Junta de la Unión de Compositores de la URSS aprobó los nuevos estatutos de la sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS, sobre la base de los cuales la sucursal lleva a cabo sus actividades.

La tarea principal de la rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS era promover las actividades creativas de los miembros del Fondo de Música, mejorar su material, todos los días y posición cultural. A la rama ucraniana de la URSS Muzfond se le confió: Asistencia a compositores y musicólogos en su actividad creativa en la creación de todo tipo y género de música, así como obras musicológicas, escucha, organización de viajes de negocios creativos, otorgamiento de préstamos reembolsables, asistencia irrevocable, censo de notas, etc.; - Brindar asistencia para mejorar las habilidades de los compositores y musicólogos y mejorar sus habilidades creativas; · Popularización de obras de compositores; · Organización de servicios culturales, comunitarios, médicos y de sanatorio para miembros del Fondo de Música de la URSS, así como para miembros de sus familias; · Realización de actividades para mejorar las condiciones de vida de los miembros del Fondo de Música de la URSS; - Prestación de asistencia jurídica, etc. A la sucursal ucraniana se le ha otorgado el derecho, de acuerdo con el procedimiento establecido, a construir y mantener edificios residenciales, casas creativas de compositores, casas de descanso, sanatorios, tiendas de música, imprentas y otras empresas.

Supremo Órgano rector, que gestionó todas las actividades de la rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS fue la Junta, que fue designada por la Junta de la Unión de Compositores de la RSS de Ucrania. La rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS estaba directamente subordinada a la Junta del Fondo de Música de la URSS, a la que proporcionaba estimaciones e informes sobre sus actividades, así como las conclusiones de la Comisión de Auditoría de la Unión de Compositores de la RSS de Ucrania. dentro de los plazos establecidos. La sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS tenía su propio sello, cuya muestra fue establecida por el Fondo de Música de la URSS con la adición del nombre de la sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS. La rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS era una organización autosuficiente y tenía su propio presupuesto. La sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS tiene sucursales regionales ligeramente subordinadas en las ciudades de Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Además, la pequeña Casa Vorzelsky de la Creatividad de los Compositores, un edificio residencial en la ciudad de Kyiv (antigua calle Kalinina (ahora Sofiyivska, 16/16), una planta de producción y una tienda de música están subordinados a ella. Desde principios de 1963 hasta marzo de 1964 , bajo la jurisdicción de la rama ucraniana de Muzfond En la URSS había una fábrica de impresión de música, que luego se transfirió al Comité Estatal del Consejo Supremo de la República Socialista Soviética de Ucrania para la impresión Todas las empresas subordinadas, con la excepción de un edificio residencial , figuraban en un balance independiente.

El 16 de enero de 1967, la Secretaría de la Junta de la Unión de Compositores de la URSS aprobó la Instrucción sobre el procedimiento para gastar fondos para brindar asistencia creativa y cotidiana a los miembros de Muzfond. Esta Instrucción suponía que la ayuda prestada por el Muzfond no debía ser de carácter benéfico, por tanto únicamente los compositores y musicólogos creativamente activos, así como aquellos miembros del Muzfond que, por diversas razones, se encuentren temporalmente sin trabajar, pero cuya actividad creativa haya o tiene significado público. El monto de los préstamos y el período de reembolso se determinan según la naturaleza de las obras, así como las condiciones del trabajo creativo y la situación financiera del miembro del Fondo de Música. Se entregaron vales a las casas de la creatividad a los miembros del Muzfond para trabajar en una pieza musical específica y obras musicológicas que tenían un gran significado ideológico, artístico y social. Un miembro de Muzfond podría recibir un viaje de negocios creativo a través del departamento por hasta 1,5 meses. Los viajes de negocios fueron proporcionados: · Para recolectar materiales para la creación de nuevas obras; · Recoger y grabar muestras de música folclórica; · Para informes creativos y demostraciones de nuevas obras musicales y trabajos musicológicos; · Para asesoramiento a la hora de trabajar en obras nuevas. · Colaborar con teatros musicales y organizaciones de conciertos en la creación de nuevas obras musicales; · Participar en los plenos de la Junta Directiva de la Unión de Compositores, reuniones y congresos convocados por la Unión de Compositores, etc. Durante el período de actividad de la sucursal ucraniana, el Fondo de Música de la URSS se quedó con materiales documentales de archivo que tienen un cierto valor histórico, científico y de referencia.

En junio de 1987, de acuerdo con la Orden del Fondo de Música de la URSS No. 73 del 29 de junio de 1987, el departamento de propaganda se separó de la rama ucraniana y se creó la rama republicana ucraniana del Centro sobre su base. información musical(Tsentrmuzinform). En ese momento, las organizaciones subordinadas del Fondo Musical de Ucrania eran la planta de producción, la Creatividad de la Casa de los Compositores "Vorzel" y la tienda "Notas".

En noviembre de 1989, la rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS pasó a llamarse Fondo Musical de la RSS de Ucrania. Este cambio de nombre se debió a cambios organizativos y estructurales en la Unión de Compositores de la URSS: la formación de una asociación federal voluntaria de uniones de compositores de las repúblicas de la Unión, organizaciones de compositores de Moscú, Leningrado y Kyiv, otorgando independencia económica a estas uniones y en relación con la Declaración sobre la soberanía estatal adoptada por el Soviet Supremo de la RSS de Ucrania.

Desde que Ucrania obtuvo la independencia en agosto de 1991, la Fundación Musical de Ucrania existe hoy como una organización independiente, subordinada en sus actividades a la Unión Nacional de Compositores de Ucrania y la Junta de la Fundación Musical de Ucrania.

En la actualidad, la Unión cuenta con 440 miembros (271 compositores y 169 musicólogos). El trabajo de muchos de ellos es un verdadero tesoro nacional, un tesoro intelectual y espiritual del pueblo ucraniano.

La importante contribución de los miembros de la Unión de Compositores al desarrollo de la cultura nacional se evidencia por el hecho de que entre los miembros de la Unión hay 17 Artistas del Pueblo de Ucrania, 54 Trabajadores del Arte Honoríficos de Ucrania, 16 ganadores del Taras Shevchenko Premio Nacional de Ucrania, 6 académicos y 3 miembros correspondientes de la Academia de Artes de Ucrania, 35 doctores en ciencias, 59 profesores, 20 laureados del Premio N. V. Lysenko, 15 laureados del Premio. B. Lyatoshinsky, 15 laureados del Premio. L. M. Revutsky, etc. Por logros especiales, 10 artistas recibieron la Orden del Mérito de la III Stupa, la Orden del Mérito del Presidente de Ucrania, 1 - la Orden de Yaroslav el Sabio, 1 - la Orden de la Princesa Olga.

El máximo órgano de gobierno de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania es el congreso, que se convoca una vez cada cinco años. Entre congresos, las actividades de la Unión son administradas por la Junta encabezada por el Presidente de la Junta.

Los motivos para la entrada de ciudadanos de Ucrania en la NCU están determinados por la Carta de la Unión. Según él, los compositores y musicólogos pueden ser miembros de la NSCU: profesionales con una educación superior especial, cuya actividad creativa, que tiene un valor artístico y científico independiente, contribuye al desarrollo de la cultura musical nacional de Ucrania.

Cada año, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania, en estrecha colaboración con el Ministerio de Cultura y Artes de Ucrania, organiza una gran cantidad de eventos culturales: festivales, foros, concursos, ciclos de conciertos, veladas de aniversario, así como simposios, conferencias. , seminarios, reuniones creativas y etc.

Gracias a los fructíferos esfuerzos de la Unión de Compositores de Ucrania, se estableció en Ucrania un movimiento de festivales internacionales en el campo de la música académica, que llevó el arte musical nacional a la órbita mundial.

Desde 1990, se han celebrado 17 festivales internacionales "Kyiv Music Fest" ( fiesta principal música académica contemporánea en nuestro país), 9 Foros Internacionales de Música Joven, 16 festivales “Estrenos musicales de temporada”. Todos ellos han recibido reconocimiento mundial. gran éxito los oyentes también disfrutan del Festival Internacional de Música de Vanguardia "Dos Días y Dos Noches", que tiene lugar cada primavera en Odessa, Festival de Lviv música contemporánea"Contrastes", vacaciones musicales en Kharkov, Donetsk, Drohobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod, etc.

La Unión de Compositores trabaja activamente en el intercambio musical internacional. Representantes de casi todos los países europeos, así como de EE. UU., Canadá, Australia, Japón, países de América Latina, Israel, Líbano participan en los eventos anteriores. Por otro lado, la música contemporánea ucraniana se escucha cada vez más en estos países, que ahora se reconoce cada vez más como un fenómeno extraordinario y original de la cultura global.

La preocupación constante y objeto de especial atención de la Unión es la juventud creadora. Como muestra el Foro de Música Joven establecido por la Unión, el potencial creativo de los jóvenes compositores ucranianos es extremadamente alto. Así lo demuestran los altos resultados artísticos demostrados por los jóvenes miembros de la Unión en prestigiosos concursos internacionales de compositores en Suiza, Austria, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, Polonia, China, Japón, República Checa, Eslovaquia, Serbia. , Croacia, Macedonia y otros países.

El poderoso destacamento musicológico de la Unión trabaja activamente, haciendo su contribución constante al desarrollo de áreas fundamentales de la ciencia musicológica, revelando al público olvidados o deliberadamente sustraídos historia cultural Páginas de Ucrania, explorando el proceso musical moderno, haciendo un extenso trabajo periodístico y educativo.

La Unión Nacional de Compositores de Ucrania durante muchos años ha sido y sigue siendo una organización creativa única y activa que hace todo lo posible para mantener el nivel profesional nacional a un alto nivel mundial. escuela de compositores. En estrecha colaboración con organizaciones e instituciones estatales, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania influye significativamente en el proceso de desarrollo cultural de un estado ucraniano civilizado, la preservación y el desarrollo de la cultura nacional tradiciones culturales, aumentando el prestigio internacional de la música ucraniana, la formación de los ideales espirituales de nuestro pueblo.

INFORMACIÓN ESTADÍSTICA

Total de miembros de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania al 1 de abril de 2008 - 440

De estos, compositores - 271, musicólogos - 169

Composición por edades

De 25 a 30 años - 25

De 30 a 40 años - 48

40 a 50 años - 99

De 50 a 60 años - 108

De 60 a 70 años - 87

Mayores de 70 años - 57

EDUCACIÓN MUSICAL

Con mayor - 440

TÍTULOS HONORÍFICOS, CONDECORACIONES Y PREMIOS:

Galardonado:

Orden del Príncipe Yaroslav el Sabio En el art. - 1, Orden de la Princesa Olga III c. - 1, Orden "Por Mérito" III Art. - 10, Orden de San Príncipe Vladimir III Art. - 5, la Orden de Santa Bárbara la Gran Mártir - 3, la Orden de San Nicolás el Taumaturgo "Para el aumento del bien en la tierra" - 1, la Orden de San Estanislao III grado - 1, la Orden de los Insignia de Honor - 3, la Orden de San Miguel Arcángel - 1, la Orden "Gloria cosaca" del siglo III. - una

Artista del Pueblo de Ucrania - 17

Trabajador de arte de honor de Ucrania - 54

Artista de Honor de Rusia - 1, Artista de Honor de la República de Moldova - 1, Artista de Honor de la República de Kazajstán - 1, Artista de Honor de Ucrania - 1, Artista de Honor de Ucrania - 2, Artista de Honor de Rusia - 1, Trabajador de Honor de Cultura de Ucrania - 5 , Periodista de Honor de Ucrania - 1, "Persona del año - 2002" - 1, "Persona del año - 2003" - 1

GANADORES:

Premio Nacional Taras Shevchenko de Ucrania - 16 Laureado del Premio Gorky - 20 Laureado del Premio Boris Lyatoshinsky - 15 Laureado del Premio L. N. Revutsky - 15 Laureado del V.S. Kosenko - 6 Laureado del Premio M. Verikovsky - 3 Laureado del Premio Leo Vitoshinsky - 4 Laureado del Premio Ivan Ogienko - 2 Laureado del Premio Vernadsky - 2 Laureado del Premio Kyiv (llamado así por A. Vedel) - 5 Laureado de B. Asaf "Eva" - 1 Laureado del Premio F. Kolessa - 1 Laureado del Premio V. Stus - 1 Laureado del Premio Republicano Komsomol que lleva el nombre de N. Ostrovsky - 9 Laureado del Premio Estatal de la República Autónoma de Crimea - 3 Laureados de premios regionales (regionales, de la ciudad) - 34

GRADOS CIENTÍFICOS Y RANGOS CIENTÍFICOS:

Académico - 6 Miembro Correspondiente - 3 Doctor en Ciencias - 35 Profesor - 59 Candidato a Historia del Arte - 70 Profesor Asociado - 51

Los órganos de gobierno de la Unión

• Jefe del Sindicato, Presidente de la Junta,

Primer Secretario Stankovich Yevgeny Fedorovich. Compositor, Héroe de Ucrania, Artista del Pueblo de Ucrania, ganador del Premio Nacional Taras Shevchenko, académico de la Academia de las Artes de Ucrania.

Copresidente de la Unión

Skorik Miroslav Mijáilovich

Compositor, Héroe de Ucrania, Artista del Pueblo de Ucrania, ganador del Premio Nacional Taras Shevchenko, académico de la Academia de las Artes de Ucrania.

• SECRETARIO

UNIÓN NACIONAL

COMPOSITORES DE UCRANIA

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

musicólogo, doctor en filosofía del arte. Secretario ejecutivo, secretario del consejo para temas organizativos y creativos.

• Dichko Lesya Vasílievna

compositor, artista del pueblo Ucrania, ganadora del Premio Nacional Taras Shevchenko. Secretario Creativo del Directorio. Se ocupa de temas creativos, el desarrollo de programas de conciertos para festivales, foros, encuentros creativos, veladas de aniversario. Representa a la Junta Directiva de la Unión en el Colegio del Ministerio de Cultura y Turismo, diversos comités organizadores, jurados, consejos, etc.

• Liashenko Gennady Ivánovich

compositor, artista popular de Ucrania, profesor. Secretario Creativo del Directorio. Se ocupa de temas creativos, el desarrollo de programas de conciertos para festivales, foros, encuentros creativos, veladas de aniversario. Representa a la Junta Directiva del Sindicato en diversos comités organizadores, jurados, consejos, etc. Proporciona comunicación constante con grupos de actuación, sociedades filarmónicas y otras instituciones artísticas.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

musicólogo, candidato a crítico de arte, profesor asociado, secretario general del Comité Nacional del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. Secretario del Consejo de Relaciones Exteriores. Está a cargo de las relaciones internacionales relacionadas con la divulgación de la obra de los compositores ucranianos en el mundo, contactos creativos con compositores extranjeros, grupos de intérpretes e instituciones musicológicas. Mantiene relaciones con embajadas extranjeras en Ucrania en temas de cooperación cultural, así como con diversas fundaciones. Representa a la Unión Nacional de Compositores de Ucrania en la organización cultural internacional - UNESCO.

• Pilyutikov Serguéi Yurievich

compositor. Secretario de la mesa de trabajo con jóvenes creativos. Trata temas de trabajo con jóvenes creativos, incl. aquellos que se están preparando para unirse a la Unión. Encabeza la dirección y el trabajo creativo y organizativo del Festival Internacional "Foro de Música de los Jóvenes". Organiza y dirige el concurso internacional para jóvenes compositores "Gradus ad Parnassum", clases magistrales, seminarios, laboratorios creativos con los principales maestros ucranianos y extranjeros de la música contemporánea. Realiza la dirección artística del Conjunto juvenil de música nueva “Ricochets”. Comprometidos en establecer conexiones creativas con centros juveniles internacionales y nacionales, organizaciones, sindicatos, fundaciones, etc.

• TARANENKO Iván Ivánovich

compositor. Secretario de la Junta de propiedad intelectual y actividades publicitarias. Implementos trabajo comun sobre cuestiones de propiedad intelectual, coordinando el trabajo de las organizaciones públicas que gestionan los derechos de autor y derechos conexos junto con el Departamento de Propiedad Intelectual, regulando las relaciones jurídicas de los sujetos de derechos de autor y derechos conexos en Ucrania. Brinda cobertura de las actividades de la UCN, diversos programas y proyectos a través de televisión, radio, Internet, publicaciones periódicas, etc.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

compositor, Trabajador de Arte de Honor de Ucrania, laureado con el Premio Nacional Taras Shevchenko, profesor asociado. Presidente de la junta directiva de la organización NSCU de Kyiv.

• Stetsyun Nikolái Grigorievich

Compositor, Trabajador de Arte de Honor de Ucrania. Presidente de la junta directiva de la organización Hariv de la NSCU.

• SOKOL Alejandro Viktorovich

musicólogo, doctor en historia del arte, distinguido trabajador de las artes de Ucrania, académico de la Academia de Ciencias de la Escuela Superior de Ucrania. Presidente de la junta directiva de la organización NSCU de Odessa.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

Compositor, Trabajador de Arte de Honor de Ucrania, Candidato a Ciencias Pedagógicas, Profesor Asociado. Miembro de la junta directiva de la organización NSCU de Odessa.

• MAMONOV Serguéi Alekseevich

compositor, honrado trabajador de las artes de Ucrania, profesor. Presidente de la junta directiva de la organización de Donetsk NSCU

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En primer lugar, notamos que el fondo musica ucraniana como tal, comienza en la Ucrania soviética, en 1920-30, cuando inicialmente tenía su base principalmente en Kyiv y Jarkov.

En las grandes ciudades ucranianas comienzan a abrirse teatros de opereta, se fundan sociedades filarmónicas, los jóvenes compositores recurren a la creatividad instrumental y se sitúan a la vanguardia de la musica ucraniana. Un pionero, un centro importante alrededor del cual comenzaron a acumularse los jóvenes compositores fue la comunidad de Leontovich (1923). Sus miembros honorarios son: Lev Revutsky, profesor de composición en Kyiv, autor de sinfonías y muchas obras para piano, Boris Lotoshinsky, profesor en los conservatorios de Kyiv y Moscú, partidario de lo moderno, en ese momento, musica ucraniana. Juntos literalmente crearon una galaxia de compositores. Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky y otros también trabajaron durante estos años.

El período de los años 30 fue uno de los más intensos para el progreso musica ucraniana, que aspiraba a un alto profesionalismo y se mostró en estilos absolutamente diferentes. Al mismo tiempo, el arte musical teatral se está desarrollando y la vida de los conciertos está progresando. La educación se está desarrollando activamente, se está reviviendo el interés por el instrumento nacional conocido, la bandura. Después de 1930, la música, al igual que otras áreas del arte, comenzó a interpretarse como un medio de propaganda partidaria. Los compositores se ven obligados a producir composiciones laudatorias solemnes: canciones en honor a la patria soviética, el partido, los líderes del comunismo. Al mismo tiempo, fortalecieron el control totalitario sobre música. Por un decreto del gobierno de 1932, la Asociación de Modernos musica ucraniana, que une a compositores innovadores que se centraron en los movimientos occidentales música como el jazz. Sociedad. M. Leontovich fue renombrado y reorganizado en la comunidad de revolucionarios de Ucrania musicos, vigente hasta los 31 años, y también creó la Asociación de Proletarios musicos Ucrania en 1928, que funcionó hasta 1932.

Vida musica ucraniana también se manifestó en el desarrollo de teatros de ópera en centros grandes y pequeños, como en Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. El repertorio era principalmente tradicional: ópera italiana o alemana, pero incluso entonces en ucraniano.

musica ucraniana en los años 40 - 50

1941 - 1945 quedaron inscritos en la historia musica ucraniana como un período complejo y ambiguo. Esto es, por supuesto, causado eventos históricos, que determinaba la esencia y el sentido y dirección del proceso artístico, estipulaba géneros dominantes, atracción por determinadas esferas ideológicas, temáticas y figurativas.

El comienzo de V.O. la guerra se volvió igual puntos de inflexión por musica ucraniana y la cultura en general. artistas ucranianos y musicos luchó en los frentes. Un gran número de grupos escénicos, teatros, sociedades filarmónicas, facultad de muchos musical Instituciones educacionales fueron evacuados a las repúblicas de la URSS. De este modo musica ucraniana continuó su desarrollo posterior, pero en un contexto nacional diferente, en una atmósfera cultural diferente.

A musica ucraniana En ese momento, el folclore de los pueblos de la URSS se incluyó con pleno derecho, fue estudiado de cerca y activamente por compositores y musicólogos. Legado musical pueblo baskir atrajo la atención de P. Kozitsky, G. Verevka, el folclore kazajo se reflejó en el trabajo de M. Skorulsky, Turkmenistán, en los trabajos de Y. Meitus y A. Znosko-Borovsky. Los temas principales de las obras son el predominio de la idea de un solo deseo de victoria, los temas patrióticos, el tema de la protección. tierra nativa y patrimonio cultural.

Señales vida musical en ese momento, la altísima actividad creativa de numerosos equipos amateurs que abrazaron el espíritu creatividad artística amplias masas y las introdujo al refinamiento musical clásico. El nivel de habilidades interpretativas de tales grupos era a menudo bastante alto. No en vano, una parte significativa de ellos recibió el merecido título de personas y la oportunidad de mostrar sus habilidades y arte fuera del estado, para familiarizarse con musical cultura extranjera. Entre los grupos profesionales más populares de esa época se encontraban el Coro Académico de Banduristas de la RSS de Ucrania, el Coro Verevka de Ucrania, el Grupo de Danza Folclórica Virsky, la Orquesta Sinfónica de Ucrania, el Coro Académico Dumka, el Cuarteto Lysenko y otros.

El tema del partido, la vida soviética feliz y el trabajo socialista, captado por el entusiasmo obrero de las masas, pierde en ese momento su carácter canónico, pero no pierde su significación. Al mismo tiempo, todas las búsquedas innovadoras se vieron obstaculizadas extraoficialmente. Tal dualidad era adecuada al ambiente mismo de la época, que combinaba la oposición -crítica al estalinismo- y la oficialidad -la preservación de los cimientos de la ideología comunista.

los años sesenta en musica ucraniana.

Toda una cultura, una generación única, se bautizó como “Sixties” ucranio y la intelectualidad y los autores soviéticos, que se manifestaron intensamente en la política y la cultura de los años 60. Eran tiempos de debilitamiento parcial del régimen totalitario, período que luego se denominó Deshielo de Jruschov. Los años sesenta luego salieron en defensa de la lengua y la cultura ucranianas, exigieron la libertad en el arte. Su mentalidad se formó sobre la base de las tradiciones humanísticas democráticas occidentales. Literalmente despertaron el interés de la población por su propio patrimonio cultural. Los años sesenta centraron su creatividad en la visualización de los problemas existentes de la vida, por así decirlo, cuestiones dolorosas que muchas veces simplemente se silenciaban antes. Uno de los primeros sesenta de Ucrania: Lina Kostenko y Vasily Simonenko.

1960 es un gran avance musica ucraniana, escuela de compositores a los principales escenarios del mundo, así como el desarrollo y la aplicación de las últimas tendencias en la cultura europea. En Kyiv, se formó un grupo de artistas "Kyiv Avant-Garde", al que se unieron figuras domésticas tan famosas como Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov y otros. Los miembros de esta organización comenzaron a ser hostigados y perseguidos por las autoridades, por lo que la organización colapsó.

Casi al mismo tiempo, continuaron creando compositores como George y Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Nuestra escuela de arte vocal recibió un reconocimiento real en todo el mundo. grandes nombres ucranio escenario de ópera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Uno de los eventos más significativos de esa época fue la puesta en escena de la ópera Katerina Izmailova de Shostakovich (1965, Kyiv).

Aunque Lotoshinsky Boris Nikolaevich ya terminó su actividad creativa, también se registra en los años sesenta. Después de todo, enseñó a Grabovsky, Silvestrov, Karabits, Dychko y Stankovich, quienes luego se convirtieron en miembros de los años sesenta. Cuando el “Telón de acero” comenzó a levantarse gradualmente en la década de 1960, una tremenda ola de información sobre música Oeste. Todos empezaron a admirarla. Y Boris Nikolayevich creó su famosa Cuarta Sinfonía. Lotoshinsky en la década de 1960 volvió a las ideas eternas y la cuestión de qué es la verdad, y dio un concepto brillante sobre el ciclo eterno de la vida, encarnando la idea en los ecos de las campanas, un símbolo de la eternidad.

Música de autor ucraniano adquiere gradualmente el estatus del fenómeno artístico más brillante. En este género, una contribución muy significativa al desarrollo musica ucraniana realizado por V. Ivasyuk (1949-1979), un cantante y compositor muy famoso, autor de éxitos inmortales legendarios como "Me voy a montañas lejanas", "Chervona Ruta", "Vodogray" y otros. En primer lugar, el trabajo del artista se basa en fuentes primarias del folclore. Por cierto, la canción "Chervona Ruta" le dio el nombre a un gran festival musica ucraniana y canciones

musica ucraniana 70-80 años

A lo largo de estas décadas musica ucraniana atravesó un momento turbulento como nunca antes. Se basó en las realidades de la vida soviética, esos giros de la historia que dieron como resultado el período del llamado deshielo, la liberalización, el renacimiento de la vida espiritual, la salida del aislamiento artificial del arte soviético.

Los artistas de la "generación anterior" continúan su trabajo creativo: B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. La generación "media" está operando activamente: K. Dominchen, los hermanos Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo y otros. actividad vigorosa a finales de los años 50-60: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky y otros Es gracias a estos nombres, musica ucraniana aspira al modernismo europeo.

Los años 70 y 80 fueron un período de desarrollo explosivo del software. música, lo que permitió evitar cualquier definición de género y revelar completamente las aspiraciones artísticas individuales. Surgieron esencialmente obras de poligénero, una síntesis de instrumental y comienzos vocales y coral sinfónico, sinfónico-ballet.

Durante este período de desarrollo fructífero, recibe educación. sistema se expande significativamente. educación artística: una red de niños y jóvenes musical escuelas, musical escuelas. Sus graduados reciben educación más alta en los conservatorios de Kyiv, Lvov, Odessa, el Instituto de Artes de Jarkov, el Instituto de Cultura de Jarkov con la sucursal de Kyiv. En 1968, el ya independiente Instituto de Cultura de Kyiv abrió las facultades educativas de Nikolaev y Rivne.

La edición periódica de la colección está activa. articulos cientificos“Musicología ucraniana” (desde 1964). Desde 1970, la publicación de la revista “ Música“, se está imprimiendo la revista “Arte Popular y Etnografía”, en una palabra, musica ucraniana recibe un alquiler adicional de su desarrollo.

musica ucraniana en los años 80 y 90

El período indicado es la perestroika en los años 80, el colapso de la URSS, Ucrania obtuvo la independencia en los años 90. Este período estuvo marcado por la aparición de nuevas tendencias culturales. Los cambios que se iniciaron en nuestro país contribuyeron a que se retomara la tradición cultural-modernista interrumpida de los años veinte y la corriente democratizadora de los sesenta. El tema principal del desarrollo. musica ucraniana y el arte ucraniano de esta época es un replanteamiento de lo establecido y la búsqueda de nuevos principios creativos. Segunda mitad de los 80. Está marcado por la apelación de los sociólogos domésticos, culturólogos, historiadores del arte a los conceptos de la cultura occidental, a la renovación de los fundamentos espirituales del ser, el renacimiento de las tradiciones nacionales, adquiere varias formas de diálogo cultural entre realista socialista y tipos alternativos. de pensar

A principios de la década de 1990, numerosas organizaciones no gubernamentales equipos creativos, sociedades voluntarias de varios tipos, una parte significativa de las cuales comienza a cooperar con éxito con organizaciones culturales y educativas extranjeras y contribuye a la introducción de Ucrania en el espacio mundial.

Un medio importante para entender los procesos que tienen lugar en musica ucraniana, se convierte en la celebración de numerosos congresos cientificos dedicado a la consideración de nuevos problemas culturales y filosóficos de la musicología, la teoría y la historia del arte musical, puntos de vista modernos sobre el sistema de formación de especialistas en música, etc.

A finales de los años 80, comenzaron a organizarse festivales de música en Ucrania, cuyos programas eran obras de diversas ramas estilísticas, en las que se presentaban obras de los clásicos y, de hecho, de vanguardia. Estos festivales muestran las últimas formas de arte, como instalaciones de video, teatro instrumental y musical, y diversas actuaciones. El ciclo de conciertos” Música nueva” (Kyiv, Jarkov). imagen de desarrollo musica ucraniana complemento del autor, conciertos de aniversario de compositores, veladas solemnes, que son organizados por el Centro de Información Musical de la Unión de Compositores de Ucrania y sus sucursales regionales.

Uno de los lugares líderes en musical proceso de los años 80-90 toma música de piano. Esto se evidencia por el aumento en el número de concursos nacionales e internacionales de piano, así como por la difusión de la práctica de estrenos de conciertos de obras para piano de compositores ucranianos en el extranjero (Austria, Alemania, China, EE. UU.). cuadro grande musica ucraniana enriquecer numerosos concursos y festivales de otros géneros artísticos, en particular, órgano y música de cámara, sacra, coral, viento y jazz, ópera, así como canciones populares modernas y afines. Estos eventos amplían el alcance de la comunicación entre compositores, intérpretes y profesores nacionales y extranjeros, promueven el intercambio de experiencias, amplían la geografía de los participantes e influyen en la comunicación con representantes de los medios de comunicación (prensa, radio, TV).

El carácter multidireccional y multivectorial de las tendencias artísticas nos permite definirlas como posmodernas, donde, por un lado, se puede rastrear la preservación, replanteamiento y actualización de las conquistas del pasado, y por otro lado, existe una rechazo al tradicionalismo, intensas búsquedas y experimentos.

musica ucraniana finales del siglo XX

Popular música y música rock ucraniana brillantemente representada en festivales como Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games, etc. música rock ucraniana. Entre los nombres conocidos se encuentran Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Los festivales de rock ucranianos se llevan a cabo regularmente y con éxito.

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La musicalidad es una de rasgos característicos pueblo ucraniano.

La música en Ucrania apareció durante la época de Kievan Rus y en su desarrollo cubre casi todos los tipos de arte musical: música folclórica y profesional, académica y popular. Hoy, la diversa música ucraniana suena en Ucrania y mucho más allá de sus fronteras, se desarrolla en tradiciones populares y profesionales y es objeto de investigación científica.

música folk

Período de desarrollo inicial

Las tradiciones musicales en el territorio de la Ucrania moderna existen desde tiempos prehistóricos. Los arqueólogos de Kyiv encontraron instrumentos musicales cerca de Chernigov: sonajeros de colmillos de mamut que datan del siglo XVIII antes de Cristo. Las flautas encontradas en el sitio de Molodovo en la región de Chernivtsi se atribuyen a la misma época.

Los frescos de Santa Sofía de Kyiv (siglo XI) representan músicos que tocan varios instrumentos de viento, percusión y cuerdas (similares a arpas y laúdes), así como bufones danzantes. Estos frescos dan testimonio de la diversidad de géneros de la cultura musical de la Rus de Kiev. La mención de las crónicas de los cantantes Boyan y Mitus se remonta al siglo XII.

En general, la música primitiva tenía un carácter sincrético: el canto, la danza y la poesía se fusionaban y, en la mayoría de los casos, acompañaban rituales, ceremonias, procesos de trabajo, etc. En la mente de las personas, la música y los instrumentos musicales desempeñaban un papel importante como amuletos durante los hechizos y las oraciones. . En la música, la gente vio protección contra Espíritus malignos, del mal sueño, del mal de ojo. También hubo melodías mágicas especiales para asegurar la fertilidad del suelo y la fertilidad del ganado.

Solistas y otros cantores comenzaron a destacarse en el primitivo juego. El desarrollo de la música primitiva se convirtió en la fuente de la que surgió la cultura musical popular. Esta música dio origen a nacional sistemas de musica y características nacionales del lenguaje musical.

La práctica de la canción popular que existió en la antigüedad en el territorio de Ucrania se puede juzgar por la antigua canciones rituales. Muchos de ellos muestran una cosmovisión holística. hombre primitivo, y revela su actitud hacia la naturaleza y los fenómenos naturales.

El estilo nacional original está más plenamente representado por las canciones de la región central del Dniéper. Se caracterizan por la ornamentación melódica, la vocalización de las vocales. Las conexiones con el folclore bielorruso y ruso se rastrean claramente en el folclore de Polesye.

En los Cárpatos y en los Cárpatos, se desarrollaron estilos de canciones especiales. Se definen como dialectos hutsul y lemko.

ucranio Canciones folk subdividido en muchos géneros diferentes, que tienen ciertas características. En este entendimiento, lo más géneros típicos Las canciones ucranianas son:

• Calendario y ceremonial- moscas de piedra, schedrivkas, gaivkas, villancicos, kupala, obzhinkovye y otros

• rito familiar y familiar- boda, cómic, danza (incluyendo kolomiykas), cancioncillas, canciones de cuna, funeral, lamentaciones, etc.

• vida de servidumbre- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky, etc.;
• canciones históricas y pensamientos
• vida de soldado- recluta, soldado, tiro con arco;
• Canciones líricas y baladas.

Dumas y canciones históricas

En los siglos XV-XVI, los pensamientos y las canciones históricas se convirtieron en uno de los fenómenos más llamativos de la música folclórica ucraniana, una especie de símbolo de la historia y la cultura nacionales.

Los creadores e intérpretes de canciones y pensamientos históricos, salmos y cantos se llamaban kobzars. Tocaron la kobza o bandura, que se convirtió en un elemento de la epopeya heroico-patriótica nacional, el carácter amante de la libertad y la pureza de los pensamientos morales del pueblo.

Gran atención en los pensamientos se dirigió a la lucha contra los turcos y los polacos. El ciclo "Tártaro" incluye pensamientos tan conocidos como "Sobre Samoil Koshka", "Sobre los tres hermanos de Azov", "Sobre la tormenta en el Mar Negro", "Sobre Marusya Boguslavka" y otros. En el ciclo "polaco", el lugar central lo ocupan los acontecimientos de la Guerra Popular de Liberación de 1648-1654, un lugar especial lo ocupan héroes populares- Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Más tarde, aparecieron nuevos ciclos de pensamientos: sobre el sueco, sobre el Sich y su destrucción, sobre el trabajo en los canales, sobre el haidamatch, sobre la panshchina y la libertad.

Ya en los siglos XIV-XVII y XVIII, los músicos ucranianos se hicieron famosos fuera de Ucrania. Sus nombres se pueden encontrar en las crónicas de aquellos tiempos entre los músicos de la corte, incluidos los de la corte de los reyes polacos y los emperadores rusos. Los intérpretes de kobza más famosos son Timofei Belogradsky (famoso intérprete de laúd, siglo XVIII), Andrey Shut (siglo XIX), Ostap Veresai (siglo XIX) y otros.

Músicos folklóricos unidos en cofradías: talleres de canto que tenían estatuto propio y protegían sus intereses. Estas hermandades se desarrollaron especialmente en los siglos XVII-XVIII y existieron hasta principios del siglo XX, hasta que fueron destruidas por las autoridades soviéticas.

Folclore instrumental e instrumentos populares

El folklore instrumental ocupa un lugar importante en la cultura musical ucraniana. La instrumentación musical de Ucrania es muy rica y variada. Incluye una amplia gama de instrumentos de viento, cuerda y percusión. Una parte significativa de los instrumentos musicales populares ucranianos proviene de los instrumentos de la época de Rus, otros instrumentos (por ejemplo, el violín) se adoptaron en suelo ucraniano más tarde, aunque luego se convirtieron en la base de nuevas tradiciones y características de interpretación.

Las capas más antiguas del folclore instrumental ucraniano están asociadas con fiestas y rituales del calendario, que iban acompañadas de marchas (marchas para procesiones, marchas de felicitación) y música de baile (hopachkas, cosacos, kolomiykas, polechkas, valses, palomas, lazos, etc.) y canción- música instrumental para escuchar. Los conjuntos tradicionales generalmente consistían en tríos de instrumentos, como violín, sniff y pandereta. La ejecución de la música también implica una cierta cantidad de improvisación.

Durante las oraciones en condiciones domésticas (en la casa, en la calle, cerca de la iglesia), a menudo se usaban la lira, la kobza y la bandura para acompañar los cantos y salmos.

Durante la época de Zaporizhzhya Sich, timbales, tambores, antimonio cosaco y gaitas sonaron en las orquestas de Zaporizhzhya Host, y los timbales se encontraban entre los kleinods de Zaporizhzhya Sich, es decir, se encontraban entre los símbolos del estado cosaco.

La música instrumental también se ha convertido en una parte integral de la cultura urbana. Además de los instrumentos nacionales como violines y banduras, la cultura urbana está representada por instrumentos como el arpa de mesa, la cítara, el torbano. Entonaron canciones laudatorias, canciones de ciudad y romances, cantos religiosos para acompañarlos.

folklore ucraniano

En el siglo XX, muchos grupos profesionales y aficionados de Ucrania se centraron en el tema del folclore ucraniano, y también se crearon conjuntos en los círculos de emigrados de países extranjeros. Se ha vuelto característica una característica de la representación de las tradiciones folclóricas en las formas de hacer música académica.

Entonces, a principios del siglo XX, el conjunto de música étnica ucraniana dirigido por Pavel Gumenyuk de Filadelfia ganó popularidad en los Estados Unidos. Las tradiciones ucranianas se han conservado en el trabajo de músicos ucraniano-estadounidenses de Nueva York, Cleveland, Detroit, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov y otros.

En la Ucrania soviética, también se crearon muchos grupos que se especializaron en arreglos de canciones y danzas folclóricas ucranianas, así como obras de compositores ucranianos en un estilo similar: orquestas de instrumentos folclóricos ucranianos, conjuntos de canto y danza, coros folclóricos, etc.

La canción popular ucraniana formó la base de las obras de muchos compositores ucranianos. Los tratamientos más famosos canciones ucranianas pertenecen a N. Lysenko y N. Leontovich, los folcloristas nacionales: Filaret Kolesa, Kliment Kvitka hicieron una contribución significativa al estudio y la colección de arte popular.

Desde la década de 1980 hay un aumento en el interés por las formas auténticas de hacer música folclórica. El grupo Drevo, fundado en 1979 y dirigido por el profesor del Conservatorio de Kyiv E. Efremov, se considera pionero en esta dirección. En la década de 2000, surgieron en Ucrania festivales de música étnica como„ País de los sueños" y„ Sheshory”, donde la música folclórica suena tanto en interpretación auténtica como en varias versiones de estilos rock o pop. Los organizadores del festival "Sheshory" decidieron darle a su descendencia un nuevo nombre: "ArtPole". El hecho es que desde 2003 el festival se llevó a cabo en el pueblo de Sheshory, región de Ivano-Frankivsk, pero desde 2007 se instaló en el pueblo de Vorobievka (región de Vinnitsa). “En los últimos años, el festival ha comenzado a alejarse del estilo puramente étnico en el que nacieron los Sheshors, por lo que decidimos que era hora de enfatizar la nueva cara de nuestro festival, cambiando su nombre según el formato. Además, es más correcto en relación con aquellos Sheshors reales y geográficos que permanecieron en la región de Ivano-Frankivsk", - dijo el director del festival "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Entre los grupos modernos de canto auténtico, se deben mencionar los grupos "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Los motivos étnicos son utilizados por los grupos Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, el grupo DakhaBrakha ofrece la superposición original de elementos.

El auge de la música profesional.

Hay información sobre el arte musical profesional de las tribus eslavas orientales desde la época de Rusia. Con la adopción del cristianismo a fines del siglo X, el canto de la iglesia apareció en el territorio de la Ucrania moderna, que se formó bajo la influencia de la música folclórica bizantina y eslava. En los siglos XII-XVII, el "canto znamenny" monofónico se extendió en las iglesias ortodoxas, lo que también influyó significativamente en el trabajo de los compositores de épocas posteriores.

Siglos XVII - XVIII

En la era barroca, el canto monofónico de znamenny fue reemplazado por el canto de parterre de múltiples voces, lo que contribuyó al desarrollo del sistema mayor-menor, y sobre la base del cual se desarrolló el estilo del concierto sagrado. Entre las figuras musicales destacadas de la época se encontraba Nikolai Diletsky, el autor de Musician Grammar (1675).

Un acontecimiento importante de esa época fue la apertura en 1632 de la Academia Kiev-Mohyla, donde, entre otras, también se impartían materias musicales. Los alumnos de la academia popularizaron la escena de la natividad y, más tarde, Kanty. Entre los graduados de la Academia se encontraban muchos artistas, incluidos los compositores Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

La música vocal e instrumental profesional secular, que existía en los estamentos y unidades militares, comenzó a desarrollarse en las ciudades a partir del siglo XVII. Aparecieron talleres de músicos y se crearon orquestas y capillas a cargo de los magistrados. Sobre la base de la canción popular y las tradiciones kantianas del siglo XVIII y principios del XIX, se generalizó el canto-romance a los versos de varios poetas. Uno de los primeros en este género comenzó a crear Grigory Skovoroda, quien introdujo genero de cancion temas civiles, filosóficos y líricos.

Especialmente importancia en la cultura musical ucraniana del siglo XVIII se creó la escuela de canto Glukhiv por iniciativa de Daniil el Apóstol en 1730, cuyos alumnos fueron Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky y Artemy Vedel. Después de graduarse de la escuela Glukhov, Bortnyansky y Berezovsky continuaron sus estudios en escuelas de música italianas, que eran centros musica europea ese momento.

Combinando las tradiciones del canto a partes y tecnicos modernos La escritura europea determinó la singularidad de la obra de estos compositores. Habiéndose convertido en el director de orquesta de la corte en San Petersburgo, y desde 1796, el jefe de la capilla de la corte, formada casi exclusivamente por estudiantes de la escuela Glukhov, Bortnyansky influyó mucho en el desarrollo de la cultura musical rusa. También se convirtió en el primer compositor del Imperio Ruso, cuyas obras musicales comenzaron a publicarse.

XIX - principios del siglo XX

El siglo XIX en la historia de la música estuvo marcado por el surgimiento de muchas escuelas nacionales en el escenario mundial, lo que estuvo asociado con el crecimiento de la autoconciencia nacional de los pueblos europeos. Después de la polaca y la rusa, también apareció la escuela nacional ucraniana de compositores.

Después escritores ucranianos y poetas, los músicos profesionales del siglo XIX comenzaron a recurrir a temas populares, a procesar canciones populares, interpretadas por aficionados talentosos acompañados de instrumentos populares: kobza, bandura, címbalos, violines, liras, etc. A principios del siglo XIX. siglo, apareció la primera música sinfónica y de cámara en la música ucraniana.- obras instrumentales, entre cuyos autores se encuentran I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya y Alexander Lizoguby.

La base para el desarrollo de la música profesional nacional fue el trabajo de Mykola Lysenko, quien creó muestras clásicas de obras en diferentes géneros: óperas 9, obras para piano e instrumentales, corales y vocales, un trabajo sobre las palabras de los poetas ucranianos, incluidas las palabras de Taras Shevchenko. También se convirtió en el organizador de una escuela de música en Kyiv (1904; desde 1918 - Instituto de Música y Drama Lysenko).

A principios del siglo XX, una galaxia de artistas ucranianos ganó fama mundial. Entre ellos se encuentran los cantantes Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, los cantantes M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, el pianista Vladimir Horowitz, el director de coro A. A. Koshits. Fuera de Ucrania, se dieron a conocer los arreglos corales de N. D. Leontovich.

Durante el período de la Revolución Ucraniana (1917-1918), una serie de grupos artisticos y el surgimiento de una nueva generación de figuras culturales ucranianas. El Gobierno del Estado ucraniano siempre apoyó vida cultural, incluido el arte musical, como lo demuestra la Resolución del Consejo de Ministros sobre la movilización de las fuerzas literarias, científicas, artísticas y técnicas de Ucrania. Además, por decreto de Pavel Skoropadsky en 1918, se fundó la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania, cuyo primer director fue Alexander Gorily, la Capella Estatal de Ucrania, el Primer y Segundo Coro Nacional. La Ópera de Kyiv pasó a llamarse Teatro Dramático y de Ópera de Ucrania. Se ha traducido al ucraniano un número significativo de óperas de fama mundial. También en 1918, se fundó el coro kobzar, más tarde conocido como el Coro Nacional Honrado de Bandura de Ucrania, que lleva el nombre de I. GI Mayborody.

La llegada del poder soviético a las tierras de Ucrania estuvo marcada por varios hechos trágicos. En 1921, N. Leontovich fue asesinado por un agente de la Cheka, y en 1928 se prohibieron las actividades de la sociedad que lleva su nombre. En la década de 1930, las autoridades soviéticas destruyeron varios cientos de banduras, kobzars y liras, y en 1938 fue fusilado el músico y etnógrafo Gnat Khotkevich. En general, los años veinte y treinta en la cultura ucraniana se denominan el "Renacimiento ejecutado".

Al mismo tiempo, el gobierno soviético abrió varias instituciones musicales en diferentes ciudades de Ucrania. Entre ellos se encuentran teatros de ópera y ballet en Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), coros y grupos sinfónicos.

A partir de la segunda mitad de la década de 1930, el arte musical de la Ucrania soviética se desarrolló principalmente en línea con el realismo socialista, que se convirtió en el único método creativo de literatura y arte permitido oficialmente en la URSS. Las figuras culturales que se desviaron de este método fueron objeto de severas críticas y persecuciones.

Al mismo tiempo, surgió una canción soviética de masas en Ucrania, uno de cuyos primeros creadores fue Konstantin Boguslavsky. En la década de 1930 aparecieron las primeras óperas sobre temas soviéticos, entre ellas Shchors de B. Lyatoshinsky (1930), Perekop de Y. Meitus (1937). canciones dedicadas a fiesta comunista y sus líderes, afianzados en los repertorios de agrupaciones profesionales y amateurs.

El compositor y maestro Mykola Vilinsky (un alumno de Vitold Malyshevsky), quien trabajó primero en Odessa y luego en el Conservatorio de Kyiv, hizo una contribución significativa al desarrollo del arte musical ucraniano.

En el período de posguerra, los compositores ucranianos destacados incluyeron a Hryhoriy Veryovka, los hermanos Georgy y Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko y otros. Entre los artistas más conocidos se encontraba el tenor ucraniano Ivan Kozlovsky. Claudia Shulzhenko, originaria de la región de Kharkiv, se hizo ampliamente conocida gracias a la interpretación de canciones de primera línea.

La década de 1960 se convirtió en el momento del avance de la escuela musical ucraniana en el escenario mundial, la penetración de las últimas tendencias de la música europea en la música ucraniana. En Kyiv, se creó el grupo Kyiv Avant-Garde, que incluía a Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky y Vitaly Godzyatsky. Debido a discrepancias con oficiales círculos musicales En la URSS, los miembros de la vanguardia de Kyiv sucumbieron a presiones de varios tipos, por lo que el grupo finalmente se separó.La escuela nacional de arte vocal recibió reconocimiento mundial. Paralelamente a la formación de la música pop en los países occidentales, en Ucrania y en otros países, floreció el arte de variedades soviético. Destaca especialmente la obra de Vladimir Ivasyuk, autor de más de 100 canciones, cuya vida se vio trágicamente truncada en 1979.

Entre los compositores de esos años, también se conocen AI Bilash, V. Vermenich y más tarde I. Karabits. En los mismos años, los cantantes pop, Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay y otros, ganaron popularidad.

Música contemporánea

Como legado de la URSS, Ucrania recibió un extenso sistema de organizaciones musicales educativas y de conciertos, que están bajo la jurisdicción del Ministerio de Cultura y Turismo de Ucrania. Entre ellos:

Teatros

* teatros de ópera en Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* teatros de comedia musical en Kharkov y Odessa, así como un teatro de opereta en Kyiv

* Teatro musical infantil en Kyiv

Instituciones de conciertos

* Filarmónica Nacional y Filarmónica en todos los centros regionales de Ucrania,

* Casas de órgano y música de cámara en Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov y Kharkov

* palacios de cultura y casas de cultura en muchas ciudades de Ucrania.

Instituciones educativas musicales

La formación de los músicos profesionales se lleva a cabo mediante:

* Conservatorios (academias de música) en Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Facultades de música en la Universidad de Artes de Kharkiv y la Universidad de Cultura de Kiev

* Escuelas musicales en diferentes ciudades de Ucrania.

Bandas de concierto

A partir de 2008, hay 9 equipos nacionales y 2 estatales en Ucrania. De estos, 10 están ubicados en Kyiv y uno, en Odessa:

* Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania

* Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa

* Capilla Académica Honrada Nacional de Ucrania "Dumka"

* Coro folclórico ucraniano académico de honor nacional. Grigori Vyovka

* Coro Nacional de Banduristas de Honor de Ucrania que lleva el nombre de I. GI Maiborody

* Conjunto Nacional de Solistas "Kyivska Camerata"

* Conjunto Nacional de Danza Académica Honrado de Ucrania nombrado después. PÁGINAS. Virsky

* Orquesta Nacional de Instrumentos Populares de Ucrania

* Banda Académica Nacional de Música de Ucrania

* Orquesta Sinfónica Estatal de Variedades de Ucrania

* Coro Académico Estatal de Hombres de Ucrania. L. Revutsky

Además, hay muchas agrupaciones municipales, agrupaciones de filarmónicas regionales, casas de órgano y música de cámara, etc.

Asociaciones musicales

Dos uniones musicales creativas tienen estatus nacional:

* Unión Nacional de Compositores de Ucrania y

* Unión Musical Nacional de Ucrania

Musica Popular

Casi todas las tendencias musicales están representadas en el escenario ucraniano moderno: desde el folk hasta el acid jazz. La cultura del club se está desarrollando activamente. Muchos artistas pop ucranianos - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - han ganado popularidad durante mucho tiempo fuera de Ucrania. , especialmente en la CEI. Musica Popular presentado en los festivales "Chervona Ruta", "Tavrian Games", "Seagull" y otros.

Los artistas de Ucrania representaron adecuadamente a Ucrania en el Festival de la Canción de Eurovisión. Entonces Ruslana, después de haber sintetizado los motivos del folclore de los Cárpatos en su música, se convirtió en la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2004 y ganó el derecho de que Ucrania sea la sede del próximo concurso: Eurovisión 2005. En Eurovisión 2007, Verka Serdyuchka ocupó el segundo lugar.

La música rock ucraniana también se está desarrollando. Entre los grupos más famosos se encuentran "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, “Lama” (Lama). Los festivales de rock ucranianos "Rock Existence", "Taras Bulba" y otros se llevan a cabo regularmente.

Los conjuntos puramente vocales, como Picardy Third y Mensound, también se están volviendo populares. El arte del jazz también está representado en Ucrania: se llevan a cabo festivales internacionales de música de jazz en diferentes ciudades del país, entre ellos los más famosos son Jazz Bez y Jazz Koktebel. Volodymyr Symonenko y Aleksey Kogan hicieron una contribución significativa a la popularización del movimiento de jazz en Ucrania.

La tendencia de utilizar el folclore de los artistas ucranianos modernos se está volviendo cada vez más expresiva. Uno de los primeros motivos folclóricos de la música rock comenzó a ser utilizado en la segunda mitad de la década de 1980 por el grupo Vopli Vidoplyasova. Sobre la base del folclore, los grupos Scriabin, Mandry, Gaidamaki, los artistas Taras Chubai, Maria Burmaka y muchos otros crean nueva música original. Prueba del creciente interés por el folclore fue la fundación de dos festivales de música étnica en Ucrania: "La tierra de los sueños" en Kyiv y "Sheshory" en la región de Ivano-Frankivsk.

Etiquetas

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, se crearon varios sellos discográficos en Ucrania, incluidos Gallicia Distribution (Lviv), Lavinamúsica, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) y otros.

La competencia de los sellos ucranianos en el mercado nacional está compuesta por los principales actores del mercado mundial de audio: Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. El mercado de medios musicales de Ucrania en 2005 ascendió a alrededor de 10 millones de discos y casetes con licencia, la lucha contra la piratería llevó al hecho de que la participación de productos pirateados en el mercado ucraniano es de hasta el 40% (en Europa Occidental - 10-15%) .

es.wikipedia.org

OH DIVCHINO, CHICO DEL RUIDO

"Oh niña, haz algo de ruido,
¿A quién amas? ¡Olvídalo, olvídalo!
Oh niña, haz algo de ruido,
¿A quién amas? ¡Olvídalo!"

"Hagamos un poco más de ruido,
A quien amo - ¡mi futuro, mi futuro!
Hagamos un poco más de ruido,
A quien amo, ¡mi futuro!"

"Oh divchino, mi corazón,
Chi pidesh ti para mí, para mí?
Oh niña, mi corazón,
¿Qué vas a hacer por mí?"

"No estoy cantando para ti, -
Nema hati tienes, tienes.
No estoy cantando para ti -
No tienes hati".

Vamos, corazón, a lo de otro,
Mientras me despierto, me despierto.
Vamos, corazón, a lo de otro,
Por ahora, despertaré el mío".

"Habiendo establecido una choza de lobodi,
Y no conduzcas a otra persona, no conduzcas.
Poner una choza de lobodi,
¡No lleves a nadie más!"

"Qué casa tan extraña,
Yak suegra corriendo, corriendo.
Que casa tan extraña
Yak es una suegra elegante.

Hotch no ladra, así que gruñe,
Pero de todos modos, no hables, no hables.
Hotch no ladra, así que gruñe,
Pero aún así, no hables”.

CEJAS NEGRAS, OJOS MARRONES

Quedan 2 filas
pareado de piel - dvіchі

Brillan en el alma, como dos amaneceres.
Chi es caracoleado en ti, como si fuera repugnante,
Chi, ¿puedes decirme los curanderos? Cejas negras - puntadas de costura, Todo lo que te amo- Ojos marrones, ojos de niña, "Sé saludable, sudidko,

Amor, cariño, niña,

Oh guau, garnesenka,

¡Como un poco de nieve, pequeño blanco! "Dios, dios freír,

Axis vamos y vieja madre!

"Oh, sé saludable, madre,

¡Llegué a Hannus! Oh, sé saludable, madre,

Llegué a Gannus.

Quiero estar contigo.

¡Sé mi pequeño!”

Por primera vez, NV presenta un proyecto especial Top 100 People of Culture, el escalón más alto del mundo artístico ruso, que ha hecho una contribución significativa al arte y la literatura, principalmente durante los últimos cinco años. En su marco, los editores de NV nombraron a los veinte mejores músicos del país, no como una calificación, sino como una selección en orden alfabético.

antonio baryshevsky

Pianista, 25 años

Antony Baryshevsky es uno de los miembros más jóvenes del centenar "cultural" de NV, lo que no impide que el virtuoso pianista metropolitano se encuentre entre los más titulados.

La gente comenzó a hablar de Baryshevsky en el año 2000, cuando el músico de 11 años (en ese momento) en el Concurso Internacional de Piano en memoria de Vladimir Horowitz recibió un premio especial en la nominación. debut horowitz.

Desde entonces, Baryshevsky ha participado en muchos concursos internacionales en diferentes países, como resultado, se convirtió en laureado de casi dos docenas de concursos internacionales.

Solo en 2013-2014, el pianista ganó cinco premios extranjeros a la vez: ganó los concursos internacionales de piano en París y el concurso Arthur Rubinstein en Tel Aviv, ganó el primer premio del concurso Interlaken Classics en Berna, Suiza y el Grand Prix. Competicion internacional música en Marruecos, y también recibió el segundo premio en el concurso de piano European Piano Evenings (Luxemburgo).

Desde 2012, Baryshevsky ha sido solista de la Filarmónica Nacional de Ucrania. También realiza muchas giras por el extranjero, tanto en solitario como con orquestas. El talentoso residente de Kiev se ha presentado en salas de conciertos en Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Islandia, Serbia, Rumania, Polonia, España, Alemania, Bélgica, Marruecos, Israel y los Estados Unidos.

Sviatoslav Vakarchuk

Desde hace varios años, el adjetivo culto se ha adherido al nombre del principal músico de rock ucraniano Svyatoslav Vakarchuk. En aquellos días en que el éxito de los músicos estaba determinado por la cantidad de discos vendidos, los álbumes del grupo Vakarchuk océano elzy dispersó cientos de miles de copias y recibió el estatus de platino.

Ahora que ha llegado la era de escuchar música en línea, las impresionantes cifras de asistencia a los conciertos de la banda hablan elocuentemente del amor nacional. Este verano, los conciertos en el marco de la gira dedicada al 20 aniversario del grupo, que tuvo lugar en cinco ciudades de Ucrania, contaron con la asistencia de un cuarto de millón de oyentes. Y el espectáculo de Kiev rompió el récord en la historia del mundo del espectáculo ucraniano: escuche océanos en el NSC olímpico Vinieron 75 mil personas.

En el contexto de los acontecimientos revolucionarios y militares que tienen lugar en el país, las canciones de Vakarchuk han adquirido un significado especial para la mayoría de los ucranianos. Millones de compatriotas asocian su obra con el anhelo de cambios que espera el país, y la posición cívica del músico se identifica con la suya.

en diciembre de 2013 Oceanía actuaron en el escenario Euromaidan, y ahora interpretan sus canciones frente al ejército ucraniano y los residentes de las ciudades liberadas de los terroristas en el este de Ucrania.

evgeny gudz

Lo que para los pueblos balcánicos es Emir Kusturica con su No Smoking Orchestra, para los ucranianos es Yevhen Hudz y su banda de punk rock Gogol Bordello. El ucraniano, que se mudó a Estados Unidos a finales de los 80, interesó al público de ambos lados del océano con una mezcla explosiva de folk, rock, gypsy punk y representaciones teatrales carnavalescas.

El más famoso de los fanáticos del rampante Gudz es la estrella del pop Madonna, quien lo invitó a protagonizar el papel principal en la película. Suciedad y sabiduría(2008), donde la música del grupo se convirtió en la banda sonora principal, y la propia cantante fue la directora. Cantó con un ucraniano durante su concierto en solitario. Londres Viva la Tierra en Wembley en Londres, y la revista musical Rolling Stone incluyó la música de la banda en 50 mejores albumes y 100 mejores canciones del año.

Desde entonces, Gogol Bordello ha grabado cuatro álbumes de larga duración (siete en total), siendo el último Conspiración Pura Vida- salió en 2013.

Y dos años antes apareció el primer disco en idioma no inglés del grupo mi gitana, donde Hudz incluyó su versión del himno de los aficionados del Kyiv Dynamo y la canción Kiev miy. No hace falta decir que las giras poco frecuentes del grupo en Ucrania siempre causan revuelo, porque en términos de nivel de impulso de conciertos, pocos pueden compararse con la compañía de Gudzia.

Jamala (Susana Jamaladinova)

No es una tarea fácil preservar la originalidad, ser original y al mismo tiempo reconocido por una audiencia masiva. En el escenario ucraniano, Jamala se las arregla mejor que otros. Desde el triunfo concurso de musica Nueva ola en Jurmala, donde en 2009 Jamala recibió el Gran Premio, es fiel a sí misma en la forma de interpretación, repertorio y cercanía a sus raíces tártaras de Crimea.

La mejor prueba de la autosuficiencia creativa de Jamala son sus dos discos en solitario (For Every Heart, 2011 y All or Nothing, 2013), que se basan en composiciones originales escritas por la propia cantante. Por cierto, la cantante canta en cuatro idiomas: ucraniano, ruso, inglés y tártaro de Crimea.

Jamala experimenta incansablemente, actúa en grandes salas de conciertos y frente a la audiencia sofisticada de festivales de música, como Jazz Koktebel. Además, participa en producciones de ópera y filmaciones (banda sonora y papel en la película guía Olesya Sanina).

Ahora la cantante, que en 2011 estuvo nominada a los MTV Europe Music Awards en la categoría Mejor artista ucraniano Se prepara para lanzar un nuevo disco, donde experimenta con la música electrónica.

Alla Zagaykevich

Entre los compositores ucranianos modernos, Alla Zagaykevich es considerada, si no una estrella, un talento brillante. Y multifacético. Es conocida por sus obras tanto de música clásica instrumental (tanto sinfónica como de cámara) como electrónica. Además, a menudo se llama a la compositora la "madrina" de la electrónica experimental ucraniana.

Sin embargo, Zagaykevich no se limita a componer, es curadora e inspiradora de muchos proyectos y actuaciones electroacústicas en Ucrania, como los festivales EM-VISIA (desde 2005) y Electroacoustics (desde 2003).

Hace unos años, Zagaykevich, que dirige la Asociación Ucraniana de Música Electroacústica, fundó su propio Conjunto Electroacústico, con el que grabó su disco debut Nord/Ouest en 2011.

Al mismo tiempo, el trabajo de las mujeres ucranianas se ha notado durante mucho tiempo en el extranjero. Zagaykevich es el ganador del concurso internacional de música clásica moderna y electroacústica Musica Nova (2011). Sus obras se interpretan en Francia, Canadá, Austria y ella misma participa regularmente en festivales extranjeros, incluidos Marathon of New Music en la República Checa, E-musika y Gaida en Lituania, Takefu International Music Festival en Japón.

Kirill Karabits

A sus 37 años, Kirill Karabits de Kiev se ha establecido firmemente en la cima del Olimpo de la dirección internacional. Durante más de cinco años ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, una de las más antiguas y respetadas del Reino Unido. En su currículum - cooperación con grupos instrumentales líderes en América, Europa y Asia.

El gran éxito llegó a Cyril Karabits, el hijo del eminente compositor ucraniano Ivan Karabits, con considerable dificultad. Estudió en Kyiv y Viena y ganó premios en prestigiosas competiciones internacionales en varias ocasiones. Y luego, habiendo superado la competencia seria de 60 personas por un lugar, obtuvo el puesto de director asistente de la Orquesta del Festival de Budapest.

A la fecha, Karabitz tiene contrato con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth hasta 2016 y compromisos de los mejores grupos instrumentales desde Los Ángeles hasta Tokio. El año pasado fue reconocido como el mejor director del año por la Royal Philharmonic Society.

Sin embargo, en la apretada agenda de giras del músico siempre hay un lugar para la patria: varias veces al año actúa en Kyiv junto con músicos locales. Estando en el extranjero, el conductor apoya a Ucrania. accesible al hombre caminos de la cultura. Por ejemplo, la primavera pasada dedicó sus conciertos con las orquestas de German Essen y French Lille a la memoria de los héroes de Heavenly Hundred que murieron durante los enfrentamientos en Kiev Maidan.

Como la mayoría de los niños soviéticos, Alexei Kogan asistió escuela de Musica, donde, sin muchas ganas, llegó a dominar el violín. No funcionó como un violinista para él: Kogan bromea diciendo que solo podía ganar dinero tocando para un almuerzo económico. Pero resultó, sin exagerar, el mejor conocedor de jazz del país.

Érase una vez, un joven residente de Kiev comenzó a recopilar todas las grabaciones disponibles de música occidental amante de la libertad que luego estaba prohibida en el país. Durante los años de la perestroika, esta colección única lo convirtió en un locutor de radio codiciado: durante varios años presentó transmisiones diarias, en las que tocaba su música favorita de su biblioteca de música personal.

Ahora participa en la organización de los principales festivales de jazz en Ucrania, incluido el Festival de Jazz de Koktebel y el Festival de Jazz de Lviv Alfa. Este último tiene solo cuatro años, pero ya han pasado por él leyendas del jazz mundial como el guitarrista británico John McLaughin o el estadounidense Larry Carlton. Los conciertos del festival son retransmitidos por el canal de música popular francesa Mezzo, y la prensa occidental lo sitúa en la lista de citas obligadas.

A pesar de que la mayor parte de la vida consciente de Kogan está relacionada con el jazz, todavía afirma que todavía no sabe lo suficiente sobre esta música. El gurú del jazz lo tiene claro: “Quien se mete en algún tema a fondo entiende que esto es sólo el principio. Tienes que aprender toda la vida".

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ganador de dos premios NePops al mejor voces femeninas de rock Alexandra Koltsova se ha convertido durante mucho tiempo en un personaje icónico del pop-rock ucraniano, primero con su banda. Krykhitka Tsakhes, y luego, tras la muerte del guitarrista de la banda Mikhail Gichan, ya con el proyecto Krikhitka.

Otra evidencia de cuánto amó el público la encantadora voz de la líder permanente y los mismos textos sentidos de Krykhitka, en 2010 fue la gira por toda Ucrania en apoyo del álbum Receta (el álbum debut del grupo renovado), que viajó a 15 ciudades más grandes del país.

Aunque, por su propia admisión, Koltsova, no logra ser "solo un músico". "No puedes sentarte en el borde de tu silla en tu propio país", dice el cantante, cuya carrera comenzó en el periodismo. Líder krykhitki, por cierto, que nació en Rusia, lleva en silencio decenas de buenas acciones en su Ucrania natal, desde la iniciativa medioambiental Eco-Torba, la participación en campañas contra el sida y la organización de conciertos benéficos para ayudar a niños con cáncer, hasta el suministro de equipos a los combatientes. en la zona ATO y la lucha por la depuración del poder.

“Si yo fuera un hombre y no tocara música, entonces la SBU tendría una carpeta sobre mí como extremista”, irónicamente Koltsova.

romano kofman

El diario británico The Telegraph lo calificó como uno de los más grandes directores de orquesta de nuestro tiempo, y el alemán Sueddeutsche Zeitung lo puso a la par de Yevgeny Mravinsky, uno de los veinte mejores directores de todos los tiempos según BBC Music Magazine.

Roman Kofman es digno de estas halagadoras palabras. Es el primer y único ucraniano que dirigió la Ópera de Europa Occidental: en 2003-2008, Kofman fue director artisticoÓpera de Bonn y la Orquesta Sinfónica de Bonn. Beethoven. Con él, el director recibió el prestigioso premio internacional Echo Klassik por la grabación del oratorio de Franz Liszt Cristo. En total, durante su carrera, Kofman logró trabajar con 80 orquestas extranjeras.

Y para los oyentes nacionales, es conocido como el líder permanente de la Orquesta de Cámara de Kyiv de la Filarmónica Nacional, cuyo director principal ha estado trabajando desde 1990.

Durante este tiempo, Kofman, actualizando incansablemente el repertorio de la orquesta, abrió para los ucranianos la música de los mejores compatriotas contemporáneos (incluidos Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich) y obras poco conocidas de clásicos occidentales. Entonces, en 2009-2010, se convirtió en el primer director de orquesta del mundo, bajo cuya dirección la orquesta interpretó todas las sinfonías de Mozart en una temporada de conciertos.

natalia lebedeva

La música de jazz es un intercambio de energía viva, está convencida Natalya Lebedeva, llamada la mejor pianista de jazz de Ucrania. "Ves cómo una persona improvisa ante tus ojos, crea una trama, cuenta", dice Lebedeva sobre el jazz. "El público debería observar este proceso. La música jazz existe por sí misma".

Lebedeva de Kiev no es solo una pianista, sino una verdadera orquesta humana: compositora de jazz, arreglista, profesora y directora de orquesta, todo en uno. banda de jazz trío lebedeva, donde, además de ella, en diferentes momentos incluyeron a Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ambos bajo) y Alexei Fantaev (batería), desde mediados de la década de 2000 ha lanzado tres álbumes de larga duración y actúa con éxito tanto en Ucrania como en el extranjero. Así, en 2008-2010, el trío dio conciertos en Polonia como parte del Festival de Jazz Eslavo con un programa basado en la música de Frederic Chopin, así como en Eslovaquia.

Teniendo en cuenta que el ucraniano musica Jazz solo pasa la etapa de su formación, Lebedeva está haciendo todo lo posible para apoyar este proceso. Participa en muchos proyectos conjuntos con aspirantes a músicos de jazz, así como organizadora de festivales de jazz para niños O "Keshkin Jazz y Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (Fagot)

Es difícil de creer, pero en junio de 2014, el grupo de hip-hop ucraniano TNMK celebró su 25 aniversario - el equipo ha estado haciendo historia desde 1989.

Crecer con el país tanques siguen siendo una de las bandas ucranianas más brillantes, sinceras e intransigentes, por lo que han sido amados por el público todos estos años. Donde TNMK expandiendo constantemente tanto la geografía como la escala de su actividad.

Entonces, en 2012, el grupo viajó a más de diez festivales en Ucrania, Polonia, Rusia y Alemania, y en 2013 realizó un viejo sueño: realizó una serie de conciertos en ciudades ucranianas. Sinfónico hip hop junto a la Sinfónica Juvenil orquestaSlobozhansky. El iniciador de la gira fue Mikhailuta, quien de vez en cuando asume el papel de productor de sonido y director de video. TNMK.

Y aunque un graduado del Conservatorio de Kharkov Oleg Mikhailyuta (Fagot) se unió a los músicos solo en 1994, junto con el fundador de TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), se convirtió en una de las figuras clave no solo para el grupo, sino para toda la música ucraniana. de la época de la independencia.

Al igual que Fozzy, Fagot se las arregla mucho además de sus actividades musicales. En los últimos años, se ha probado repetidamente como presentador y participante en varios programas de televisión, y con su popularidad ayudó al doblaje de películas en idioma ucraniano a ponerse de pie. Por ejemplo, el héroe del éxito de taquilla habló con la voz de Mikhailyuta. piratas caribe Jack Sparrow.

Liudmila Monastyrskaya

En honor a su gran predecesora, se la llama la nueva Solomiya Krushelnitskaya y también la mejor Aida de nuestro tiempo. La dueña de una soprano dramática única, Lyudmila Monastyrskaya, es sin duda una de las cantantes de ópera más fuertes del mundo de nuestro tiempo.

Desde 2010, ha conquistado los mejores escenarios extranjeros: la Ópera Metropolitana de Nueva York, La Scala de Milán, la Ópera Alemana de Berlín y el Covent Garden de Londres fueron invitados a interpretar los papeles protagónicos de la ucraniana. Y en cada uno de estos teatros, Monastyrskaya causó sensación, recogiendo respuestas entusiastas de la prensa, colegas y espectadores. Aunque los papeles que interpreta son papeles protagónicos en óperas Attila, Nabucco, Tosca, Baile de Máscaras, Aida, Macbeth, Country Honor- entre los más difíciles y responsables de los cantantes de ópera.

Entre los socios de Monastyrskaya se encuentran estrellas mundiales del nivel del español Plácido Domingo y el italiano Leo Nucci. Y el programa de actuaciones ucranianas en el extranjero, como debe ser una diva de la ópera, está programado para mucho tiempo.

Sin embargo, no pierde la oportunidad de actuar en Ucrania, en la Ópera Nacional. En una de las entrevistas, cuando se le preguntó acerca de qué país la considera representante un oyente occidental, la cantante respondió: "[Ellos la perciben] solo como una [cantante] ucraniana. Y esto me da incentivo e inspiración. Me trajeron arriba de esa manera".

campo victoria

Los admiradores de la música clásica moderna escuchan las obras de la ucraniana Victoria Poleva en las mejores salas, desde EE. UU. y Chile en el oeste hasta Corea y Singapur en el este. Es apreciado por la crítica e incluido en sus repertorios por las principales agrupaciones instrumentales y corales del mundo. En 2013, las composiciones del talentoso kievista fueron interpretadas por primera vez por el grupo estadounidense de culto Kronos Quartet.

Polevaya, galardonada repetidamente con premios ucranianos e internacionales, escribe música en coral, instrumentos de cámara y géneros sinfónicos. A primeros años la estética de las vanguardias era la más cercana a ella. Hoy en día, los críticos lo ubican entre el estilo minimalista sagrado popular en Occidente, cuando los temas espirituales profundos se revelan a través de la repetición de frases musicales simples.

Tal transformación creativa fue bastante natural para Polevaya. Después de todo, en sus propias palabras, para la compositora, en primer lugar, no es la novedad como tal lo importante, sino la simplicidad y la veracidad de expresión.

Alejandro Polozhinsky

Poeta, ciudadano y líder del grupo Tartak, Alexander Polozhinsky siempre ha sido más que un simple músico.

En 2005, apenas abandonando el escenario de la Revolución Naranja, cuyo himno no oficial fue la amarga composición de Tartak no quiero, el líder del grupo, junto con otros compañeros músicos, organizó una gira por Ucrania No seas un idiota.

Es difícil encontrar un mejor símbolo de toda la carrera musical de Polozhinsky que esta acción, que pronto se convirtió en un movimiento social aún existente por los valores europeos para Ucrania.

En cada uno de los discos de Tartak -y en los últimos diez años el grupo ha editado cinco discos-, el autor de todos los textos del grupo, Polozhinsky, encuentra palabras necesarias y cercanas a los compatriotas con una activa posición cívica.

“Si queremos renunciar a algo, debemos formular lo que construiremos en su lugar”, señaló recientemente el líder de Tartak, analizando las consecuencias del Euromaidán, del que fue activista.

En su trabajo, Polozhinsky no se cansa de "construir". Esta primavera, el músico presentó un proyecto en solitario Boov'є , dentro del cual interpretará composiciones propias que no estaban incluidas en el repertorio de Tartak.

mariana sadovskaya

Nativa de Lviv y residente de Colonia, Maryana Sadovskaya es a menudo comparada con la cantante islandesa de culto Björk: las cantantes tienen en común la energía de su música y el deseo de experimentar con géneros y estilos. Ambos se inspiran en el arte popular, haciéndolo atractivo y comprensible para los oyentes de todo el mundo.

Siempre estoy interesada en construir puentes - entre culturas, entre lo que fue y lo que es ", - formula ella tarea creativa Sadovskaya, cuyas canciones se escuchan en todos los continentes.

Comenzó su carrera como actriz del Teatro de Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya está convencida de que todos pueden cantar, solo necesitas abrir tu corazón a la música. Hay algo de verdad en esto, pero solo unos pocos reciben invitaciones para cooperar del conjunto estadounidense de culto Kronos Quartet. Especialmente para una actuación conjunta con este equipo, una mujer de Lviv escribió una obra Chernóbil. Cosecha, presentado el año pasado, primero en Kyiv, y luego en la famosa sala del Lincoln Center de Nueva York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Canción popular ucraniana de Lemkivska)

Sadovskaya viaja mucho - en Polonia colabora con el teatro Garzhenitsa, en Nueva York - con la compañía experimental Yara Arts Group, y en Alemania tiene su propia banda Borderland. Viaja con expediciones etnográficas a Irlanda, Egipto y Cuba. Sus interpretaciones del folclore ucraniano le dieron a la cantante el prestigioso premio RUTH alemán el año pasado.

Valentín Silvestrov

A fines de la década de 1950, ocurrió un evento sin precedentes en el Conservatorio de Kyiv. Un estudiante de tercer año del Instituto de Ingeniería Civil de Kyiv, Valentin Silvestrov, fue transferido sin exámenes a la principal universidad de música de Ucrania. Desde entonces, no ha dado motivos para dudar de que su verdadera vocación es ser arquitecto de música, no de piedra.

Hoy, Sylvestrov es el compositor ucraniano moderno más famoso en el extranjero. Además, la fama mundial le llegó mucho antes que el reconocimiento en su tierra natal. Mientras en la URSS sospechaban de los experimentos de vanguardia de Silvestrov, que más tarde formaron su estilo personal único, ya a finales de los años 60 se convirtió en el ganador del prestigioso Premio Sergei Koussevitzky (EE. UU.) y del concurso internacional para jóvenes compositores Gaudeamus (Países Bajos). ).

Hasta el día de hoy, el nombre del ucraniano, cuyo legado incluye sinfonías, obras orquestales, cantatas corales y de cámara, así como música instrumental, se escucha en escenarios mundiales y festivales de música. Además, la música de Silvestrov, conocida en Occidente no menos que en Ucrania, se convierte en parte de las bandas sonoras de las películas de celebridades del cine: Kira Muratova y Francois Ozon.

Valentín Silvestrov - Sinfonía n.º 5

Mientras tanto, el compositor vive en Kyiv y admite que se siente bastante cómodo escribiendo música en su país natal. Entre lo que Sylvestrov escribió en tiempos recientes, - música, dedicado a eventos en el Maidán: una nueva version himno de Ucrania y música del poema de Taras Shevchenko Cáucaso, que fue leído en Maidan por el manifestante fallecido Sergei Nigoyan.

Oleg Skripka

Si Ucrania, como Estados Unidos, tuviera su propio Salón de la Fama del Rock and Roll, Oleg Skrypka, sin duda, estaría incluido entre los primeros. Su principal descendencia musical son los legendarios Voplі Vіdoplyasova- ha sido una de las bandas más populares del país durante casi 30 años.

melodía folklórica y energía poderosa actuaciones en directo realizadas cama y desayuno en demanda tanto en el país como en el extranjero.

Sin embargo, en el marco de un proyecto, incluso si tiene éxito, Violin es pequeño. Solo en el último año, además de gira con familiares. cama y desayuno en Ucrania y Europa, logró tocar varios conciertos con su cabaret de jazz Divertida y viaja por América del Norte, tocando con el violinista Vasily Popadyuk.

Las giras no impiden que el artista celebre el festival durante 11 años seguidos Tierra de ensueño. Este año, la principal etnoacción de la capital cambió de ubicación por primera vez, trasladándose a un parque de Kyiv. teofanía, y, según la mayoría de los invitados, ha alcanzado un nivel cualitativamente nuevo.

Si a esto le sumamos el festival de jazz-folk que triunfó con éxito el pasado verano Montmart en descenso Andreevsky y rica musica alternativa Roca Sich, sesiones de DJ en fiestas en Kyiv y otras ciudades de Ucrania, así como un restaurante recientemente inaugurado de alta cocina ucraniana Canapá, entonces se vuelve obvio - para su objetivo principal - convertir a Ucrania en un país de ensueño - Violín avanza a pasos agigantados.

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov es uno de los músicos ucranianos más consistentes e innovadores, igualmente popular en el país y en el extranjero. Su música en la intersección de funk, soul, pop-rock y hip-hop se escucha en Europa y Asia, colecciona salas en Ucrania, Rusia y Estados Unidos. Las principales estrellas buscan cooperar con él negocio del espectáculo nacional.

Este nativo de Donetsk comenzó como DJ, actuando bajo el seudónimo de Dj Major. Después de un tiempo, los productores lo notaron, como resultado: cooperación con TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol y otros. Su disco debut con su propio proyecto The Maneken fue lanzado en el sello francés Somekind Records y fue vendido en muchos países del mundo, incluido Japón, que es difícil de alcanzar para los músicos ucranianos.

Hoy, el músico tiene cinco discos con canciones en inglés y ruso. En su estudio Major Music Box, trabaja junto con la mejor cantante de soul de Ucrania, Jamala, así como con otra intérprete, Nata Zhyzhchenko. Junto con este último, Filatov ideó un nuevo proyecto de Onuka, donde los modernos tecnología musical combinado orgánicamente con instrumentos folklóricos.

Andrei Jlivniuk

La banda X de hip-hop y funk-rock Boombox, fundada, cuyo solista y letrista es Andriy Khlyvniuk, es una de las historias más exitosas de la música ucraniana moderna. Durante los diez años de su existencia, la banda ha lanzado seis álbumes completos, y la mitad de ellos, en los últimos cuatro años. Y uno de los primeros discos de Boombox Negocio familiar se convirtió en oro en Ucrania: se vendieron más de 100 mil copias.

La cantidad no afectó la calidad: durante una década, el grupo se convirtió en uno de los más populares no solo en Ucrania, sino también en Rusia, donde reunió salas de conciertos llenas con el mismo éxito, y en 2009 recibió el famoso ruso. Premio Muz-TV en la nominación Mejor proyecto de hip hop.

Khlyvnyuk apoyó públicamente a Euromaidan, y en la primavera se cancelaron repentinamente todas las actuaciones del grupo en Rusia. Pero este otoño, la banda celebrará su décimo aniversario con una gira europea; en noviembre, Boombox se escuchará en Riga, Viena, Praga, Varsovia, Cracovia, Amberes y París.

Khlyvnyuk y su equipo no son ajenos a las giras de larga distancia: en febrero de 2011, la banda realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y el año pasado, junto con Dmitry Shurov (Pianoboy), dio conciertos en la República Checa y Alemania.

Dmitri Shurov

Dmitry Shurov es llamado el pianista más brillante y exitoso del mundo del espectáculo nacional. A la edad de 32 años, participó en la grabación de álbumes de las principales bandas de Ucrania y Rusia y realizó varios miles de presentaciones en vivo.

Todo comenzó con una colaboración con una banda de rock de culto. océano elzy- en la primera mitad de la década de 2000, Shurov coescribió álbumes Modelo y supersimetría, que se convirtió quizás en el más exitoso en la historia del grupo. Las giras a gran escala en apoyo de los discos no estuvieron exentas de un músico virtuoso. Shurov fue uno de esos miembros del escuadrón dorado. océanos quien subió al escenario del NSC Olympiyskiy este verano durante la actuación dedicada al 20 aniversario del equipo, que reunió una audiencia récord para Ucrania.

Los siguientes pasos en la carrera de un pianista fueron la popular banda independiente Esthetic Education y una colaboración con el cantante de rock ruso más famoso, Zemfira. Conocida por sus altas exigencias a los músicos, la cantante invitó a Shurov a grabar un álbum. Gracias, que destaca entre otros con un especial esplendor de arreglos. Y luego, durante tres años, tocó en conciertos en vivo con él.

Hoy, un nativo de Vinnitsa, Shurov, está ocupado trabajando en su proyecto en solitario Pianoboy. Sin embargo, según la acertada observación del propio músico, los roles pueden ser diferentes, pero la esencia de esto no cambia. Todavía toca magistralmente el teclado y compone canciones. Es que ahora su música va acompañada de su propia voz.

Los materiales utilizados fotos de Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk y Elena Bozhko

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