Entre todos los instrumentos musicales, el grupo de percusión es el más numeroso. Y esto no es de extrañar, porque los instrumentos musicales de percusión son los más antiguos del mundo. Su historia se remonta casi a los inicios de la humanidad. Los más primitivos son muy sencillos de fabricar o no requieren ningún procesamiento. De hecho, cada objeto del mundo circundante puede servir como herramienta de este tipo.

Así, los primeros instrumentos de percusión del mundo fueron huesos de animales y ramas de árboles, y más tarde, para tocar música, la gente empezó a utilizar utensilios de cocina que ya habían aparecido en ese momento: calderos, ollas, etc.

Instrumentos musicales de percusión de diferentes naciones.

Debido a las circunstancias enumeradas anteriormente: facilidad de fabricación y una historia arraigada en la antigüedad, los instrumentos de percusión se han generalizado tanto que han penetrado literalmente en todos los rincones de nuestro planeta. Cada nación tiene sus propios instrumentos, cuyo sonido se extrae mediante golpes de un tipo u otro.

Por supuesto, la cantidad de instrumentos de percusión de cada nación depende de la naturaleza de su cultura musical. Por ejemplo, en los países de América Latina, donde la música étnica se distingue por una variedad de ritmos, la complejidad de los patrones rítmicos, hay un orden de magnitud más instrumentos de percusión que, por ejemplo, en Rusia, donde el arte de las canciones populares a menudo lo hace. No implica ningún acompañamiento instrumental. Pero aún así, incluso en países donde el principio melódico predomina sobre el rítmico en la música popular, todavía tienen sus propios instrumentos de percusión únicos.

Instrumento de percusión

Algunos tambores eventualmente formaron una sola unidad, que ahora se llama batería. Las baterías se utilizan normalmente en varios tipos de música pop: rock, jazz, música pop, etc. Los instrumentos que no están incluidos en la batería clásica se llaman percusión y los músicos que los tocan se llaman percusionistas.

Estos instrumentos, por regla general, tienen un marcado carácter nacional. Los más extendidos en la actualidad son los instrumentos musicales de percusión de los pueblos de América Latina y África.

Historia del nombre

El mismo nombre del instrumento musical "percusión" tiene raíces latinas. Proviene de una raíz que significa "golpear, golpear". Es interesante que esta palabra sea familiar no solo para los músicos y amantes de la música, sino también para los médicos. En la literatura médica, la percusión es un método para diagnosticar enfermedades tocando los tejidos del cuerpo y analizando el sonido que emiten. Se sabe que el sonido de un golpe en un órgano sano es diferente del sonido de un golpe en un órgano enfermo.

La percusión musical también se asocia con ritmos que resuenan en una persona, aunque no a través de una influencia directa, como en la medicina.

Clasificación de la percusión del instrumento musical.

Con el tiempo, una gran variedad de instrumentos de percusión que no pertenecen a la batería clásica comenzaron a requerir de sistematización. Los instrumentos de este tipo se suelen dividir en instrumentos afinados con determinadas notas musicales e instrumentos de ruido, es decir, aquellos cuyo sonido no tiene un tono determinado. Los primeros incluyen xilófono, metalófono, timbales y otros. Todos los tipos de tambores son percusión del segundo tipo.

Según la fuente del sonido, los instrumentos musicales de percusión se dividen en:

1. Membranófonos, es decir, aquellos en los que el sonido proviene de las vibraciones de una membrana estirada sobre algún tipo de base, como en una pandereta.
2. Idiófonos: donde la fuente del sonido es todo el cuerpo del instrumento, o sus partes integrales, como un triángulo, un metalófono y similares.

A su vez, los idiófonos se dividen en los de madera y los de madera.

Un dato interesante es que el piano también pertenece al tipo de instrumentos musicales de percusión, ya que en este instrumento el sonido se produce golpeando las cuerdas con martillos. La percusión de cuerdas también incluye un instrumento musical tan antiguo como el dulcimer.

Instrumentos exóticos

Percusión en la música moderna.

A pesar de sus raíces nacionales, los instrumentos de percusión no sólo se utilizan en la música étnica. En muchas orquestas de jazz y bandas de rock modernas, además de un baterista que toca un kit tradicional, también hay un percusionista.

Así, la sección rítmica del conjunto se enriquece notablemente gracias a la riqueza de las partes de percusión. También se utilizan muestras de instrumentos musicales de percusión en varios tipos de música electrónica. El conjunto de baterías de una orquesta sinfónica se llama percusión orquestal.

Juegos de percusión

Para aquellos que quieran probar a tocar la percusión como músico aficionado por curiosidad, o para los profesionales en este campo, se encuentran a la venta tanto instrumentos de percusión individuales como sets ya preparados.

Para los músicos más jóvenes, se pueden encontrar juegos de percusión para niños en las tiendas de música y, a menudo, se venden en las jugueterías habituales. En ocasiones estos instrumentos son completamente idénticos a las percusiones reales, salvo por su reducido tamaño.

Percusionistas famosos

• Airto Moreira - Famoso por su colaboración con el clásico musica Jazz, Miles Davis. También son conocidos sus proyectos en solitario. Contribuyó a la difusión de los instrumentos de percusión de pequeño ruido en el jazz europeo.
• Karl Perazzo - percusionista grupo famoso santana.
• Arto Tunçboyaciyan es vocalista, compositor y percusionista. Conocido por su capacidad para producir sonido de primera clase a partir de cualquier elemento disponible.

La música nos rodea desde la infancia. Y luego tenemos los primeros instrumentos musicales. ¿Recuerdas tu primer tambor o pandereta? ¿Y el metalófono brillante, cuyos discos debían golpearse con un palo de madera? ¿Qué pasa con las tuberías con agujeros en los laterales? Con cierta habilidad incluso era posible tocar con ellos melodías sencillas.

Los instrumentos de juguete son el primer paso hacia el mundo de la música real. Ahora puedes comprar una variedad de juguetes musicales: desde simples baterías y armónicas hasta pianos y sintetizadores casi reales. ¿Crees que son sólo juguetes? En absoluto: en clases preparatorias En las escuelas de música se fabrican orquestas de ruido enteras con estos juguetes, en las que los niños soplan desinteresadamente flautas, tocan tambores y panderetas, estimulan el ritmo con maracas y tocan sus primeras canciones con el xilófono... Y este es su primer paso real hacia el mundo de la música.

Tipos de instrumentos musicales

El mundo de la música tiene su propio orden y clasificación. Las herramientas se dividen en grandes grupos: cuerdas, teclados, percusión, vientos, y también Junco. Cuál de ellos apareció antes y cuál después, ahora es difícil decir con seguridad. Pero ya los antiguos que disparaban con un arco notaron que suena la cuerda del arco tensada, los tubos de caña, cuando se soplan en ellos, emiten silbidos y es conveniente marcar el ritmo en cualquier superficie con todos los medios disponibles. Estos objetos se convirtieron en los antepasados ​​de los instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya conocidos en la Antigua Grecia. Los de lengüeta aparecieron hace tanto tiempo, pero los teclados se inventaron un poco más tarde. Veamos estos grupos principales.

Latón

En los instrumentos de viento, el sonido se produce por las vibraciones de una columna de aire encerrada dentro de un tubo. Cuanto mayor es el volumen de aire, menor es el sonido que produce.

Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes grupos: de madera Y cobre. De madera - flauta, clarinete, oboe, fagot, trompa alpina... - son un tubo recto con orificios laterales. Al cerrar o abrir los agujeros con los dedos, el músico puede acortar la columna de aire y cambiar el tono del sonido. Los instrumentos modernos suelen estar hechos de materiales distintos de la madera, pero tradicionalmente se les llama de madera.

Cobre Los instrumentos de viento marcan el tono de cualquier orquesta, desde metales hasta sinfónicas. La trompeta, la trompa, el trombón, la tuba, el helicón y toda una familia de saxofones (barítono, tenor, alto) son representantes típicos de este grupo de instrumentos más ruidoso. Más tarde apareció el saxofón, el rey del jazz.

El tono del sonido en los instrumentos de metal cambia debido a la fuerza del aire que se sopla y a la posición de los labios. Sin válvulas adicionales, una pipa de este tipo sólo puede producir un número limitado de sonidos: una escala natural. Para ampliar el rango de sonido y la capacidad de alcanzar todos los sonidos, se inventó un sistema de válvulas: válvulas que cambian la altura de la columna de aire (como los orificios laterales de las de madera). Los tubos de cobre que son demasiado largos, a diferencia de los de madera, se pueden enrollar para darles una forma más compacta. La bocina, la tuba y el helicón son ejemplos de pipas enrolladas.

Instrumentos de cuerda

La cuerda del arco puede considerarse un prototipo de instrumentos de cuerda, uno de los grupos más importantes de cualquier orquesta. El sonido aquí es producido por una cuerda que vibra. Para amplificar el sonido se empezaron a pasar cuerdas sobre un cuerpo hueco: así nacieron el laúd y la mandolina, los platillos, el arpa... y la guitarra que conocemos bien.

El grupo de cuerdas se divide en dos subgrupos principales: encorvado Y desplumado herramientas. Los violines de arco incluyen todo tipo de violines: violines, violas, violonchelos y contrabajos enormes. El sonido de ellos se extrae con un arco, que se tira a lo largo de las cuerdas estiradas. Pero para los arcos pulsados, no se necesita arco: el músico pulsa la cuerda con los dedos, haciéndola vibrar. La guitarra, la balalaika y el laúd son instrumentos pulsados. Al igual que el hermoso arpa, que emite suaves arrullos. Pero, ¿es el contrabajo un instrumento frotado o pulsado? Formalmente pertenece al instrumento de arco, pero a menudo, especialmente en el jazz, se toca con cuerdas pulsadas.

Teclados

Si los dedos que golpean las cuerdas se reemplazan por martillos y los martillos se ponen en movimiento mediante teclas, el resultado será teclados herramientas. Los primeros teclados - clavicordios y clavecines- apareció en la Edad Media. Sonaron bastante tranquilos, pero muy tiernos y románticos. Y a principios del siglo XVIII inventaron piano- un instrumento que se puede tocar tanto en voz alta (forte) como en voz baja (piano). El nombre largo suele abreviarse al más familiar "piano". El hermano mayor del piano, ¿qué es ese hermano? ¡El rey! - así se llama: piano. Ya no es un instrumento para apartamentos pequeños, sino para salas de conciertos.

El teclado incluye el más grande, ¡y uno de los más antiguos! - instrumentos musicales: órgano. Este ya no es un teclado de percusión, como un piano y un piano de cola, sino teclado y viento Instrumento: no los pulmones del músico, sino una máquina de soplado que crea un flujo de aire hacia un sistema de tubos. Este enorme sistema está controlado por un complejo panel de control, que lo tiene todo: desde un teclado manual (es decir, manual) hasta pedales e interruptores de registro. Y como no podía ser de otra manera: ¡los órganos están formados por decenas de miles de tubos individuales de distintos tamaños! Pero su alcance es enorme: cada tubo sólo puede hacer sonar una nota, pero cuando hay miles de ellas...

Batería

Los instrumentos musicales más antiguos eran los tambores. Fue el golpeteo del ritmo la primera música prehistórica. El sonido puede ser producido por una membrana estirada (tambor, pandereta, darbuka oriental...) o por el propio cuerpo del instrumento: triángulos, platillos, gongs, castañuelas y otros aldabas y sonajeros. Un grupo especial está formado por instrumentos de percusión que producen un sonido de un tono determinado: timbales, campanas, xilófonos. Ya puedes tocar una melodía en ellos. ¡Los conjuntos de percusión formados únicamente por instrumentos de percusión organizan conciertos completos!

Junco

¿Existe alguna otra forma de extraer sonido? Poder. Si se fija un extremo de una placa de madera o metal y el otro se deja libre y se obliga a vibrar, obtenemos la caña más simple: la base de los instrumentos de caña. Si solo hay una lengua, obtenemos arpa de judío. Las cañas incluyen armónicas, acordeones de botones, acordeones y su modelo en miniatura - harmónica.

harmónica

Puedes ver las teclas en el acordeón de botones y en el acordeón, por lo que se consideran tanto de teclado como de lengüeta. Algunos instrumentos de viento también tienen lengüetas: por ejemplo, en el ya familiar clarinete y fagot, la lengüeta está oculta dentro del tubo. Por tanto, la división de herramientas en estos tipos es arbitraria: hay muchas herramientas tipo mixto.

En el siglo XX, la amigable familia musical se reponía con otra familia numerosa: instrumentos electronicos. El sonido que contienen se crea artificialmente mediante circuitos electrónicos, y el primer ejemplo fue el legendario theremin, creado en 1919. Los sintetizadores electrónicos pueden imitar el sonido de cualquier instrumento e incluso... tocarse solos. Si, por supuesto, alguien elabora un programa. :)

Dividir los instrumentos en estos grupos es sólo una forma de clasificación. Hay muchos otros: por ejemplo, los chinos agrupaban las herramientas según el material del que estaban hechas: madera, metal, seda e incluso piedra... Los métodos de clasificación no son tan importantes. Es mucho más importante poder reconocer los instrumentos tanto por su apariencia como por su sonido. Esto es lo que aprenderemos.

Un grupo de instrumentos unidos por el método de producción e impacto del sonido. La fuente del sonido es un cuerpo sólido, una membrana, una cuerda. Hay instrumentos con forma definida (timbal, campanas, xilófonos) e indefinida (tambores, panderetas, castañuelas)…

Un grupo de instrumentos unidos por el método de producción e impacto del sonido. La fuente del sonido es un cuerpo sólido, una membrana, una cuerda. Hay instrumentos con forma definida (timbal, campanas, xilófono) e indefinida (tambores, panderetas, castañuelas)… diccionario enciclopédico

Ver Instrumentos Musicales...

Aquellos de los que se produce sonido al soplar. Estos incluyen instrumentos de teclado, pero principalmente se denominan instrumentos de percusión utilizados en una orquesta. Se dividen en instrumentos con piel estirada, de metal y de madera. Algunos de ellos tienen... Diccionario enciclopédico F.A. Brockhaus y I.A. Efrón

instrumentos musicales de percusión- ▲ instrumento musical que golpea la membrana: tambor. pandereta. Tom allí. instrumento de timbales En forma de caldero con una membrana. pandereta. flexatona. Carillón. autosonoro: castañuelas. xilófono. vibráfono. glockenspiel. celesta. platos. antiguo: tímpano.…… … Diccionario ideográfico de la lengua rusa.

Instrumentos musicales cuya fuente sonora es cuerdas estiradas, y la producción de sonido se realiza golpeando la cuerda con una tangente, un martillo o un palo. A su. mi. incluye piano, platillos, etc. Ver musical de cuerdas... ... Gran enciclopedia soviética

Cuerdas pulsadas Vientos arqueados Caña de latón de madera ... Wikipedia

Gran diccionario enciclopédico

Instrumentos diseñados para extraer sonidos musicales (ver Sonido musical). Las funciones más antiguas de los instrumentos musicales (magia, señalización, etc.) ya existían en el Paleolítico y el Neolítico. En la práctica musical moderna... ... diccionario enciclopédico

Instrumentos que tienen la capacidad de reproducir, con asistencia humana, sonidos rítmicamente organizados y fijados en altura o un ritmo claramente regulado. Cada M. y. tiene un timbre (color) de sonido especial, además del suyo propio... ... Gran enciclopedia soviética

Libros

• Instrumentos musicales del mundo para niños, Sylvie Bednar. ¿Quién hubiera pensado que cualquier fruta, un bloque de madera, una cuchara común, una concha, un cuenco o un grano seco podrían convertirse en instrumentos musicales? Pero la gente se mostró increíble...
• PEGATINAS REUTILIZABLES. Instrumentos musicales, O. Aleksandrova La pequeña Timoshka sueña con aprender a tocar. ¿Pero sobre qué? Cuerdas, instrumentos de viento, instrumentos de percusión: ¿qué elegir? Ayuda a Timoshka: pega imágenes divertidas. Las pegatinas son reutilizables, así que...

Los instrumentos musicales de percusión aparecieron antes que todos los demás instrumentos musicales. EN tiempos antiguos Los instrumentos de percusión fueron utilizados por los pueblos del continente africano y Medio Oriente para acompañar danzas religiosas y bélicas.

Hoy en día los instrumentos de percusión son muy comunes, ya que ningún conjunto puede prescindir de ellos.

Los instrumentos de percusión incluyen instrumentos en los que el sonido se produce al golpear. Según sus cualidades musicales, es decir, la capacidad de producir sonidos de un tono determinado, todos los instrumentos de percusión se dividen en dos tipos: con un tono determinado (timbal, xilófono) y con un tono indefinido (batería, platillos, etc.).

Dependiendo del tipo de cuerpo sonoro (vibrador), los instrumentos de percusión se dividen en palmeados (timbal, tambor, pandereta, etc.), de placa (xilófonos, vibráfonos, campanas, etc.), con sonido propio (platillos, triángulos, castañuelas, etc.).

El volumen del sonido de un instrumento de percusión está determinado por el tamaño del cuerpo sonoro y la amplitud de sus vibraciones, es decir, la fuerza del golpe. En algunos instrumentos, la mejora del sonido se logra añadiendo resonadores. El timbre del sonido de los instrumentos de percusión depende de muchos factores, los principales de los cuales son la forma del cuerpo sonoro, el material del que está hecho el instrumento y el método de impacto.

Instrumentos de percusión palmeados

En los instrumentos de percusión palmeados, el cuerpo sonoro es una membrana o membrana estirada. Estos incluyen timbales, tambores, panderetas, etc.

Tímpanos- un instrumento de cierta altura, que tiene un cuerpo metálico en forma de caldero, en cuya parte superior se tensa una membrana de cuero bien acabado. Actualmente, se utiliza como membrana una membrana especial hecha de materiales poliméricos de alta resistencia.

La membrana se fija al cuerpo mediante un aro y tornillos tensores. Estos tornillos, situados alrededor de la circunferencia, aprietan o aflojan la membrana. Así se afinan los timbales: si se tira de la membrana, la afinación será más alta y, por el contrario, si se suelta la membrana, la afinación será más baja. Para no interferir con la libre vibración de la membrana en el centro de la caldera, en la parte inferior hay un orificio para el movimiento del aire.

El cuerpo de los timbales está hecho de cobre, latón o aluminio y están montados sobre un soporte: un trípode.

En una orquesta, los timbales se utilizan en un conjunto de dos, tres, cuatro o más calderos de varios tamaños. El diámetro de los timbales modernos es de 550 a 700 mm.

Hay timbales de tornillo, mecánicos y de pedal. Los más habituales son los de pedal, ya que con una sola pulsación del pedal puedes, sin interrumpir el juego, afinar el instrumento en la tecla deseada.

El volumen del sonido de un tímpano es aproximadamente una quinta parte. Los timbales grandes están afinados más bajo que todos los demás. El rango de sonido del instrumento va desde F de la octava grande hasta F de la octava pequeña. Los timbales medios tienen un rango de sonido desde si octava grande hasta fa octava pequeña. Timbales pequeños: desde D octava pequeña hasta La octava pequeña.

Batería- instrumentos con tono indefinido. Hay tambores orquestales pequeños y grandes, tambores pop pequeños y grandes, tom tenor, tom bass y bongos.

El gran tambor orquestal tiene un cuerpo cilíndrico, recubierto por ambos lados con cuero o plástico. El bombo tiene un sonido potente, grave y sordo, que se produce con un mazo de madera con una punta en forma de bola hecha de fieltro o fieltro. Actualmente, en lugar de la costosa piel de pergamino, se utiliza una película de polímero para las membranas de los tambores, que tiene indicadores de mayor resistencia y mejores propiedades musicales y acústicas.

Las membranas de los tambores están aseguradas con dos bordes y tornillos tensores ubicados alrededor de la circunferencia del cuerpo del instrumento. El cuerpo del tambor está fabricado en chapa de acero o madera contrachapada, revestido con celuloide artístico. Dimensiones 680x365 mm.

El gran tambor de escenario tiene una forma y un diseño similar al tambor orquestal. Sus dimensiones son 580x350 mm.

El pequeño tambor orquestal tiene la apariencia de un cilindro bajo, recubierto por ambos lados con cuero o plástico. Las membranas (membranas) se fijan al cuerpo mediante dos llantas y tornillos de apriete.

Para darle al tambor un sonido específico, se tensan cuerdas especiales o espirales (una trampa) sobre la membrana inferior, que se activan mediante un mecanismo de reinicio.

El uso de membranas sintéticas en tambores ha mejorado significativamente sus capacidades musicales y acústicas, su confiabilidad operativa, su vida útil y condición comercializable. Las dimensiones del pequeño tambor de orquesta son 340x170 mm.

Los pequeños tambores orquestales se incluyen en las bandas de música militares y también se utilizan en las orquestas sinfónicas.

El pequeño tambor pop tiene la misma estructura que el tambor de orquesta. Sus dimensiones son 356x118 mm.

El tambor tom-tom-tenor y el tambor tom-tom-bajo no difieren en diseño y se utilizan en baterías pop. El tambor tenor se fija mediante un soporte para tambor grande, el tom-tom-bombo se instala en el suelo sobre un soporte especial.

Los bongs no son tambores tallas grandes con cuero o plástico estirado en un lado. Son parte de la batería pop. Los bongs están conectados entre sí mediante adaptadores.

Pandereta- es un aro (concha) con cuero o plástico estirado en un lado. En el cuerpo del aro se hacen ranuras especiales, en las que se fijan placas de latón que parecen pequeños platos orquestales. A veces, dentro del aro, se ensartan pequeñas campanas y anillos en cuerdas estiradas o espirales. Todo esto tintinea al más mínimo toque del instrumento, creando un sonido único. La membrana se golpea con las puntas de los dedos o con la base de la palma de la mano derecha.

Las panderetas se utilizan para el acompañamiento rítmico de bailes y canciones. En Oriente, donde el arte de tocar la pandereta ha alcanzado un dominio virtuoso, es común tocar este instrumento en solitario. La pandereta azerbaiyana se llama def, dyaf o gaval, la armenia - daf o haval, la georgiana - dayra, la uzbeka y tayika - doira.

Instrumentos de percusión de plato

Los instrumentos de percusión de placas con un tono determinado incluyen el xilófono, el metalófono, el marim-baphone (marimba), el vibráfono, las campanas y las campanas.

Xilófono— es un conjunto de bloques de madera de diferentes tamaños, correspondientes a sonidos de diferentes alturas. Los bloques están hechos de palo de rosa, arce, nogal y abeto. Están dispuestas paralelas en cuatro filas según el orden de la escala cromática. Los bloques están sujetos a fuertes cordones y separados por resortes. El cordón pasa por los agujeros de los bloques. Para tocar, el xilófono se coloca sobre una pequeña mesa sobre almohadillas de goma ubicadas a lo largo de las cuerdas del instrumento.

El xilófono se toca con dos palos de madera con un extremo grueso. El xilófono se utiliza tanto para tocar solista como en orquesta.

El rango del xilófono va desde la octava pequeña hasta la cuarta octava.

Los metalófonos son similares a los xilófonos, sólo que las placas sonoras están hechas de metal (latón o bronce).

Los marimbafonos (marimba) son un instrumento musical de percusión, cuyos elementos sonoros son placas de madera y se instalan resonadores tubulares de metal para mejorar el sonido.

Marimba tiene un timbre suave y rico, tiene un rango de sonido de cuatro octavas: desde una nota a una octava pequeña, de una nota a una cuarta octava.

Los platos de juego están hechos de madera de palisandro, lo que garantiza altas propiedades musicales y acústicas del instrumento. Las placas están ubicadas en el marco en dos filas. La primera fila contiene láminas de tonos fundamentales, la segunda fila contiene láminas de medios tonos. Los resonadores (tubos de metal con tapones) instalados en el marco en dos filas están sintonizados a la frecuencia del sonido de las placas correspondientes.

Los componentes principales de la marimba están montados sobre un carro de soporte con ruedas, cuya estructura está fabricada en aluminio, lo que garantiza un peso mínimo y una resistencia suficiente.

La marimba puede ser utilizada tanto por músicos profesionales como con fines educativos.

Vibráfono Es un conjunto de placas de aluminio afinadas cromáticamente dispuestas en dos filas, similar al teclado de un piano. Las placas se instalan en un marco alto (mesa) y se sujetan con cordones. Debajo de cada placa, en el centro, hay resonadores cilíndricos del tamaño adecuado. A través de todos los resonadores en la parte superior hay ejes en los que se montan los impulsores del ventilador (ventiladores). Un motor eléctrico silencioso portátil está montado en el costado del marco, que hace girar uniformemente los impulsores durante toda la ejecución del instrumento. De esta forma se consigue la vibración. El instrumento tiene un dispositivo de amortiguación conectado a un pedal debajo del soporte para amortiguar el sonido con el pie. El vibráfono se toca con dos, tres, a veces cuatro o incluso palos más largos con pelotas de goma en los extremos.

El rango del vibráfono es desde F de la octava pequeña hasta F de la tercera octava o desde C hasta la primera octava hasta La de la tercera octava.

El vibráfono se utiliza en una orquesta sinfónica, pero más a menudo en una orquesta pop o como instrumento solista.

campanas- un conjunto de instrumentos de percusión que se utilizan en ópera y orquestas sinfónicas para imitar el repique de campanas. La campana consta de un conjunto de 12 a 18 tubos cilíndricos, afinados cromáticamente. Los tubos suelen ser de latón niquelado o acero cromado con un diámetro de 25 a 38 mm. Están suspendidos en un bastidor de unos 2 m de altura. El sonido se produce golpeando los tubos con un martillo de madera. Las campanas están equipadas con un pedal amortiguador para amortiguar el sonido. El rango de campanas es de 1-1/2 octavas, generalmente desde F hasta la octava mayor.

campanas- un instrumento musical de percusión que consta de 23-25 ​​​​placas de metal sintonizadas cromáticamente colocadas en una caja plana en dos filas escalonadas. La fila superior corresponde al negro y la fila inferior corresponde a las teclas del piano blancas.

El rango sonoro de las campanas es igual a dos octavas: desde la nota hasta la primera octava hasta la nota hasta la tercera octava y depende del número de notas.

Instrumentos de percusión con sonido propio

Los instrumentos de percusión con sonido propio incluyen: platillos, triángulos, tam-toms, castañuelas, maracas, cascabeles, etc.

Platos Son discos metálicos fabricados en latón o alpaca. Los discos de los platillos tienen una forma algo esférica y en el centro se colocan correas de cuero.

Cuando los platillos chocan entre sí, se produce un sonido prolongado. A veces se utiliza un platillo y el sonido se produce golpeando un palo o un cepillo de metal. Producen platillos orquestales, platillos Charleston y platillos gong. Los platillos suenan agudos y resonantes.

Triángulo El orquestal es una varilla de acero a la que se le da una forma triangular abierta. Al tocar, el triángulo se cuelga libremente y se golpea con un palo de metal, realizando varios patrones rítmicos.

El sonido del triángulo es brillante y resonante. El triángulo se utiliza en varias orquestas y conjuntos. Se producen triángulos orquestales con dos palos de acero.

Ahí ahí o gong- un disco de bronce con bordes curvos, cuyo centro se golpea con un mazo con punta de fieltro, el sonido del gong es profundo, denso y oscuro, y alcanza su máxima fuerza no inmediatamente después del golpe, sino gradualmente;

Castañuelas- En España son un instrumento popular. Las castañuelas tienen forma de conchas, enfrentadas con un lado cóncavo (esférico) y conectadas con una cuerda. Están hechos de madera dura y plástico. Se fabrican castañuelas dobles y simples.

maracas- bolas de madera o plástico, rellenas con un pequeño número de pequeños trozos de metal (perdigones), el exterior de las maracas está decorado de colores. Para facilitar su sujeción mientras se juega, están equipados con un asa.

Al agitar las maracas se producen varios patrones rítmicos.

Las maracas se utilizan en orquestas, pero más a menudo en conjuntos pop.

Sonajas Son conjuntos de pequeños platos montados sobre una placa de madera.

Batería variada conjunto

Para estudiar completamente un grupo de instrumentos musicales de percusión, un especialista involucrado en su implementación necesita conocer la composición de las baterías (baterías). La composición más común de las baterías es la siguiente: bombo, caja, platillo Charleston doble (hey-hat), platillo simple grande, platillo simple pequeño, bongos, tom-tom bajo, tom-tom tenor, tom-tom alto .

Un tambor grande está instalado en el suelo directamente frente al artista y tiene patas resistentes para mayor estabilidad. Los tambores tom-tom tenor y tom-tom alto se pueden montar encima del tambor mediante soportes; además, en el bombo se proporciona un soporte para un platillo orquestal; Los soportes que fijan el tom-tom tenor y el tom-tom alto al bombo regulan su altura.

Una parte integral del bombo es un pedal mecánico, con la ayuda del cual el intérprete extrae el sonido del tambor.

La batería debe incluir un pequeño tambor pop, que se monta en un soporte especial con tres abrazaderas: dos plegables y una retráctil. El soporte se instala en el suelo; Se trata de un soporte equipado con un dispositivo de bloqueo para fijar en una posición determinada y ajustar la inclinación de la caja.

La caja tiene un dispositivo de liberación y un silenciador, con los que se ajusta el timbre del sonido.

Una batería puede incluir simultáneamente varios tom-tom, tom-tom altos y tom-tom tenores de diferentes tamaños. El bajo tom-tom se instala en el lado derecho del intérprete y tiene patas con las que se puede ajustar la altura del instrumento.

Los tambores bong incluidos en la batería se colocan en un soporte separado.

La batería también incluye platillos orquestales con soporte, un soporte mecánico para platillos Charleston y una silla.

Los instrumentos de acompañamiento de la batería son maracas, castañuelas, triángulos y otros instrumentos de ruido.

Repuestos y accesorios para instrumentos de percusión.

Las piezas de repuesto y accesorios para instrumentos de percusión incluyen: soportes para caja, soportes para platillos de orquesta, soporte de pedal mecánico para platillos Charleston de orquesta, batidor mecánico para bombo, baquetas de timbales, baquetas de caja, baquetas pop, cepillos de orquesta, mazos de bombo, bajo. cuero para tambores, correas, estuches.

En los instrumentos musicales de percusión, el sonido se produce golpeando un dispositivo o partes individuales del instrumento entre sí.

Los instrumentos de percusión se dividen en de membrana, de plato y con sonido propio.

Los instrumentos de membrana incluyen instrumentos en los que la fuente del sonido es una membrana estirada (timbal, batería), el sonido se produce golpeando la membrana con algún dispositivo (por ejemplo, un mazo). En los instrumentos de placa (xilófonos, etc.) se utilizan como cuerpo sonoro placas o barras de madera o metal.

En los instrumentos que suenan solos (platillos, castañuelas, etc.), la fuente del sonido es el propio instrumento o su cuerpo.

Los instrumentos musicales de percusión son instrumentos cuyos cuerpos sonoros se excitan al golpearlos o sacudirlos.

Según la fuente del sonido, los instrumentos de percusión se dividen en:

Placa: en ellos la fuente del sonido son placas, barras o tubos de madera y metal, que el músico golpea con baquetas (xilófono, metalófono, campanas);

Membranosos: contienen el sonido de una membrana estirada: una membrana (timbal, tambor, pandereta, etc.). Los timbales son un conjunto de varios calderos de metal de diferentes tamaños, cubiertos en la parte superior con una membrana de cuero. La tensión de la membrana se puede cambiar con un dispositivo especial y cambia el tono de los sonidos producidos por el mazo;

Autosonido: en estos instrumentos, la fuente del sonido es el cuerpo mismo (platillos, triángulos, castañuelas, maracas).

TAMBORES ÉTNICOS DEL MUNDO

Para escuchar el sonido de los tambores, encienda Reproductor Flash!

Por región de origen	Tambores en forma de copa y de reloj de arena		Tambores cilíndricos y cónicos.
	Tambores de barril		Idiófonos (percusión sin membrana)

(abrir mapa en tamaño completo)

Los tambores étnicos son un verdadero hallazgo para aquellos que quieren sentir la libertad de expresión y sentir una oleada de fuerza y ​​​​energía. Además, lo inusual de los instrumentos étnicos radica en su sonido original y memorable, y también agregarán un sabor étnico a cualquier interior y definitivamente no te quedarás sin atención. La mayoría de estos tambores deben tocarse con las manos, por lo que los tambores de mano también se denominan percusión, de la palabra latina perka - mano.

Los tambores étnicos son específicos para quienes buscan nuevas sensaciones y estados. Y lo más importante, no tiene por qué ser así. Músico profesional, porque la batería es fácil de aprender y no requiere talento musical especial. ¡Aparte de destreza y deseo ilimitado, no se requiere nada más de usted!

Los tambores aparecieron en los albores de la historia de la humanidad. Durante las excavaciones en Mesopotamia, se encontraron algunos de los instrumentos de percusión más antiguos, fabricados en forma de pequeños cilindros, cuyo origen se remonta al sexto milenio antes de Cristo. La antigüedad del tambor encontrado en Moravia se remonta al quinto milenio antes de Cristo. mi. En el Antiguo Egipto, los tambores aparecieron cuatro mil años antes de Cristo. mi. Se sabe que los tambores existían en la antigua Sumeria (unos tres mil años antes de Cristo). Desde la antigüedad, el tambor ha sido utilizado como instrumento de señalización, así como para acompañar danzas rituales, procesiones militares y ceremonias religiosas.

El significado simbólico del tambor se acerca a la semántica del corazón. Como la mayoría de los instrumentos musicales, está dotado de la función de mediación entre la tierra y el cielo. El tambor está estrechamente relacionado con la pandereta, que puede ser primaria en relación con el tambor o derivada de él. En la mitología de los pueblos mongoles, la pandereta apareció como resultado de la división del tambor por Dann Derhe, una deidad chamánica, en dos mitades. Pero más a menudo el tambor se ve como una fusión de principios opuestos: femenino y masculino, lunar y solar, terrenal y celestial, personificados por dos panderetas. En muchas culturas, el tambor se compara funcionalmente con un altar de sacrificios y se asocia con el árbol del mundo (los tambores se fabricaban con madera de especies de árboles sagrados). Un significado adicional en el marco del simbolismo general se debe a la forma del tambor. En el Shaivismo se utiliza un tambor doble, que se considera un medio de comunicación con la deidad Shiva, así como un atributo de esta última. Este tambor, con forma de reloj de arena y llamado damara, simboliza la oposición y la interconexión de los mundos celestial y terrenal. Dos bolas que cuelgan de cuerdas golpean su superficie mientras el tambor gira.

En los cultos chamánicos, el tambor se utiliza como una forma de alcanzar un estado de éxtasis. En el budismo tibetano, uno de los ritos de iniciación consiste en bailar con el acompañamiento de un tambor hecho de calaveras. El tambor de los chamanes sami, los kobdas, en los que se dibujan varias imagenes de naturaleza sagrada, utilizada para la adivinación (bajo los golpes de un martillo, un triángulo especial colocado en un tambor se mueve de una imagen a otra, y el chamán interpreta sus movimientos como respuestas a preguntas.

Entre los antiguos griegos y romanos, el tímpano, predecesor de los timbales modernos, se utilizaba en los cultos a Cibeles y Baco. En África, entre muchos pueblos, el tambor también adquirió el estatus de símbolo del poder real.

Hoy en día, los tambores son extremadamente populares en todo el mundo y se fabrican en una variedad de formas. Algunos tambores tradicionales se han utilizado durante mucho tiempo en la práctica de variedades. Se trata, en primer lugar, de todo tipo de instrumentos latinoamericanos: bongos, congas, etc. Hace relativamente poco tiempo, los tambores orientales y africanos más importantes aparecieron en los instrumentos de grupos musicales pop, étnicos y medievales, respectivamente, la darbuka (o su variedad de bajo, dumbek) y djembé. La peculiaridad de estos instrumentos es que pueden producir sonidos de una amplia variedad de colores de timbre. Esto es especialmente cierto en el caso de la darbuka. Los maestros del juego pueden extraer muchos sonidos diferentes del tambor oriental, el darbuka, y así competir con todo un grupo. kit de batería. Normalmente, la técnica de estos instrumentos la enseñan los portadores de la tradición, y el dominio del material se produce únicamente de oído: el alumno repite tras el maestro todo tipo de patrones rítmicos.

Funciones principales de los tambores étnicos:

• Ritual. Desde la antigüedad, los tambores se han utilizado en diversos misterios, ya que un ritmo largo y monótono puede inducir un estado de trance (ver artículo Misticismo del sonido.). En algunas tradiciones, el tambor se utilizaba como instrumento palaciego para ocasiones ceremoniales especiales.
• Militar. Tocar el tambor puede elevar la moral e intimidar al enemigo. El uso militar de los tambores está registrado en las crónicas del antiguo Egipto en el siglo XVI a.C. En Suiza, y posteriormente en toda Europa, los tambores militares también se utilizaron para formar tropas y desfiles.
• Médico. Con fines medicinales, se utilizaban tambores para ahuyentar a los espíritus malignos. Hay una serie de tradiciones en África, Medio Oriente y Europa. El paciente tuvo que realizar una danza especial al ritmo de un tambor rápido, lo que resultó en la curación. Según las investigaciones modernas, tocar la batería ayuda a aliviar el estrés y a producir la hormona de la alegría (ver artículo Ritmos curativos).
• Comunicación. Los tambores parlantes, así como otros tambores africanos, se utilizaban para transmitir mensajes a largas distancias.
• Organizativo. En Japón, el tambor taiko determinaba el tamaño de los territorios pertenecientes a una determinada aldea. Se sabe que entre los tuaregs y algunos otros pueblos de África, el tambor era la personificación del poder del líder.
• Bailar. El ritmo del tambor es tradicionalmente el principal para la realización de muchas danzas en todo el mundo. Esta función está estrechamente relacionada y proviene tanto del uso ritual como médico. Muchas danzas formaban originalmente parte de los misterios del templo.
• Musical. EN mundo moderno La técnica de percusión ha alcanzado nivel alto, y la música dejó de utilizarse exclusivamente con fines rituales. Los tambores antiguos han entrado firmemente en el arsenal de la música moderna.

Puedes leer más sobre varias tradiciones de tambores en el artículo. tambores del mundo .

Tambores de Oriente Medio, Norte de África y Turquía

Escucha el solo de Rick

bendir (bendir)

bendir- un tambor procedente del norte de África (Magreb), especialmente de la región bereber oriental. Es un tambor de estructura fabricado en madera y recubierto por un lado con piel de animal. Las cuerdas generalmente están unidas a la superficie interna de la membrana bendir, lo que crea una vibración sonora adicional cuando se golpea. El mejor sonido se obtiene en un bendir con una membrana muy fina y cuerdas bastante fuertes. Orquestas argelinas y marroquíes que interpretan formas musicales tanto modernas como tradicionales. A diferencia de daf, bendir no tiene anillos en el reverso de la membrana.

Cuando se habla de ritmos e instrumentos del norte de África, no se puede dejar de mencionar otra tradición interesante: las palmas grupales. Para los turistas, esta tradición parece, por decirlo suavemente, inusual, pero para los propios magrebíes no hay nada más familiar que reunir a todos y empezar a aplaudir, creando un cierto ritmo. El secreto para hacer el sonido correcto al aplaudir reside en la posición de las palmas. Es bastante difícil de describir, pero los propios lugareños dicen que cuando golpeas, debes sentir como si estuvieras apretando el aire con ambas manos. El movimiento de las manos también es importante: absolutamente libre y relajado. También se pueden encontrar tradiciones similares en España, India y Cuba.

Escuche un solo de bendir marroquí

Tarija ( Tarija).

Un pequeño tambor de cerámica en forma de copa con piel de serpiente y cuerda en su interior. Conocido desde al menos el siglo XIX, utilizado en Marruecos en conjuntos. Malhoun para acompañar la parte vocal. El cantante marca el ritmo principal con la palma de la mano para controlar el ritmo y el tempo de la orquesta. Al final de una canción se puede utilizar para realzar la energía y el final rítmico.

Escuche al conjunto marroquí Malhoun con Tarija

t oubelek, toymbeleki ).

Un tipo griego de darbuka con cuerpo en forma de ánfora. Se utiliza para interpretar melodías griegas en Tracia, la Macedonia griega y las islas del Egeo. El cuerpo está hecho de arcilla o metal. También puedes comprar este tipo de batería en Savvas Percusion o en Evgeniy Strelnikov. El bajo toubeleki se diferencia del bajo darbuka por un mayor retumbar y suavidad de sonido.

Escuche el sonido de toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) es un tambor de cerámica tayiko con forma de copa de tamaño pequeño (20-400 mm). Tavlak es principalmente un instrumento de conjunto, utilizado junto con doira o daf. El sonido del tavlak, a diferencia del darbuka, es más prolongado, con un efecto sorpresa, más característico de la doira o percusión india. El tavlyak es especialmente popular en la región de Khatol en Tayikistán, en la frontera con Afganistán y Uzbekistán, donde se puede utilizar como instrumento solista.

Escuche los ritmos del tavlyak tayiko.

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali es un tambor afgano con forma de copa. El cuerpo estaba hecho de madera, como el tonbak iraní, o de arcilla. La membrana en los primeros ejemplos contenía un pad adicional, como las tablas indias, que daba el sonido vibrato. La técnica de tocar, que se acerca un poco, por un lado, a la técnica de tocar persa. tonbak(tono de fondo), y por otro lado, la técnica de jugar al indio. mesa (tabla). De vez en cuando, diversas técnicas tomadas de darbukas. La tabla india influyó especialmente en los artistas de Kabul. Se puede considerar que el zerbakhali es un instrumento musical indopersa de origen persa. Los ritmos y la técnica de Zerbakhali fueron influenciados por Persia y la India, y antes de la guerra utilizaba sofisticadas técnicas de dedos y ritmos súper llenos, que luego se convirtieron en la característica principal de la percusión turca. A principios del siglo XX, el instrumento se utilizaba en Herat, más tarde, en los años 50, se utilizó ampliamente en la música afgana junto con el dutar y el rubab indio. En los años 70, las intérpretes actuaban con este tambor; antes solo tocaban tambores de marco.

Escuche las actuaciones de Zerbakhali de los años 70.

Krzysba ( Khishba, Kasour (un poco más ancho), Zahbour o Zenboor).

Estos tambores se utilizan principalmente en los países del Golfo Pérsico en la música Choubi y en la dirección de danza Kawleeya (Irak, Basora). Tambor estrecho en forma de tubo con cuerpo de madera y membrana de piel de pescado. La piel está tensa e hidratada para producir un sonido vibrante.

Escuche el sonido de la kshishba (a veces entra la darbuka)

tobol

Tobol - tambor tuareg. Los tuaregs son el único pueblo del mundo donde los hombres, incluso en el círculo doméstico, están obligados a cubrirse la cara con una venda (su nombre propio es “el pueblo del velo”). Viven en Mali, Níger, Burkina Faso, Marruecos, Argelia y Libia. Los tuaregs conservan divisiones tribales y elementos significativos del sistema patriarcal: el pueblo está dividido en grupos de “tambores”, cada uno encabezado por un líder, cuyo poder está simbolizado por el tambor. Y por encima de todos los grupos hay un líder, amenokal.

El famoso investigador francés A. Lot escribió sobre el tobol, un tambor que simboliza al líder entre los tuaregs: “Él es la personificación del poder entre los tuaregs y, a veces, el propio amenokal (el título del líder de una unión tribal) es llamado tobol, como todas las tribus bajo su protección. Perforar un tobol es el insulto más terrible que se le puede infligir a un líder, y si el enemigo logra robarlo, se causará un daño irreparable al prestigio del amenokal.

Davul (Davul)

Davul- un tambor común entre los kurdos en Armenia, Irán, Turquía, Bulgaria, Macedonia, Rumania. Por un lado hay una membrana de piel de cabra para el bajo, que se golpea con una membrana dura especial, del otro lado hay piel de oveja estirada, sobre la que se golpea con una ramita, produciendo un sonido agudo. Actualmente, las membranas están fabricadas de plástico. A veces golpean el cuerpo de madera con un palo. En los Balcanes y Turquía, los ritmos del davul son bastante complejos, al igual que las reglas para los ritmos impares y con síncopas. En nuestro estudio utilizamos davul para actuaciones callejeras y para establecer un sentido del ritmo.

Escucha el sonido de davul

kosh ( kosh)

En los siglos XV-XVI, en Zaporozhye había tierras libres. Allí se han asentado desde hace mucho tiempo personas arriesgadas que querían liberarse de varios gobernantes. Así surgieron gradualmente los cosacos de Zaporozhye. Al principio se trataba de pequeños grupos de gente gallarda que se dedicaban a las redadas y al robo. Además, el factor formador del grupo era la olla, llamada “kosh”. De ahí el "atamán koshevoy", esencialmente el ladrón más poderoso que distribuye raciones. Cuántas personas podrían alimentarse de un caldero así, esa era la cantidad de sables en el rebaño kosh.

Los cosacos viajaban a caballo o en barcos. Su vida era ascética y minimalista. Se suponía que no debías llevar cosas extra en una redada. Por tanto, la propiedad pobre era multifuncional. Lo más interesante: esta misma tetera kosh, después de una abundante cena, se convirtió fácil y simplemente en un tambor tulumbas, una especie de timbales.

Sobre la caldera se tiraba la piel del animal que en él se cocinaba para la cena, que había sido comido limpio, con ayuda de cuerdas. Durante la noche, las tulumbas se secaron junto al fuego, y por la mañana se consiguió un tambor de guerra, con cuya ayuda se daban señales al ejército y se comunicaba con otros koshes. En los barcos, dicho tambor aseguraba la acción coordinada de los remeros. Más tarde, los mismos tulumbas se utilizaron en las torres de vigilancia a lo largo del Dnieper. Con su ayuda se transmitió a lo largo de la carrera de relevos una señal sobre la llegada del enemigo, la aparición y el uso del caldero de tulumbas.

tambor similar Kus- Se trata de un gran tambor persa con forma de caldero. Consiste en un par de tambores hechos de arcilla, madera o metal en forma de caldero semiesférico con piel estirada sobre él. Kus se jugaba con palos de cuero o de madera (los palos de cuero se llamaban daval - dio). Por lo general, el kus se llevaba a lomos de un caballo, camello o elefante. Fue utilizado durante eventos festivos, marchas militares. También actuaba a menudo como acompañamiento del karnay (karnay - trompeta persa). Los poetas épicos persas mencionaron kus y karnai al describir las batallas del pasado. También en muchas pinturas persas antiguas se pueden ver imágenes de kusa y karnay. Los científicos fechan la aparición de estos instrumentos musicales en el siglo VI. ANTES DE CRISTO.

Los cosacos de Zaporozhye Sich utilizaban tulumbas de diferentes tamaños para controlar el ejército. El pequeño estaba atado a la silla y el sonido se producía con el mango de un látigo. Ocho personas golpearon al mismo tiempo la mayor de las tulumbas. Para intimidar se utilizaban los fuertes sonidos de la campana de alarma, junto con el rugido de las tulumbas y el penetrante crujido de las panderetas. Esta herramienta no ha recibido mucha popularidad entre la gente.

(krakeb)

o de otra manera kakabu- Instrumento musical nacional del Magreb. Un krakeb es un par de cucharas de metal con dos extremos. Al tocar, se sostiene un par de estas “cucharas” en cada mano, de modo que cuando cada par choca entre sí, se producen sonidos rápidos y pulsantes, creando un patrón colorido para el ritmo.

Krakeb es el componente principal. musica ritmica Gnaua. Se utiliza principalmente en Argelia y Marruecos. Existe la leyenda de que el sonido de los krakebs recuerda al ruido de las cadenas de metal con las que caminaban los esclavos de África occidental.

Escucha música Gnawa con craquebs.

Tambores persas, caucásicos y de Asia central

daf (Daf, Dap)

daf- uno de los mas viejos instrumentos de percusión de marco, sobre el cual hay muchos cuentos populares. El momento de su aparición corresponde al momento de aparición de la poesía. Por ejemplo, en Tourat se dice que fue Tawil, el hijo de Lamak, quien inventó el daf. Y también, cuando se trata de la boda de Salomón con Belkis, se menciona que sonó daf en su noche de bodas. El Imam Mohamad Kazali escribió que el profeta Mahoma dijo: "extiende el barak y toca el daf en voz alta". Estos testimonios hablan del valor espiritual de Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altawusi escribe sobre la relación del daf con el jugador que lo juega y la manera de tocar el daf: “el círculo de daf es el círculo de Akvan (el ser, el mundo, todo lo que existe, el universo) y la piel lo que se extiende sobre él es la existencia absoluta, y el golpe en él es la entrada de la inspiración divina, que se transfiere desde el corazón, interno y oculto, al ser absoluto, y el aliento del jugador que toca el daffa es un recordatorio de la grado de Dios, cuando su llamado a las personas colocará sus almas en cautiverio de amor”.

En Irán, los sufíes utilizaban el daf para ceremonias rituales (dhikr). En los últimos años, los músicos iraníes han comenzado a utilizar con éxito el tambor oriental (daf) en la música pop persa moderna. Actualmente, el daf es muy popular entre las mujeres iraníes: lo tocan y lo cantan. A veces, las mujeres de las provincias del Kurdistán de Irán se reúnen en grandes grupos para tocar juntas el daf, que es un análogo de la oración colectiva con la ayuda de la música.

Escucha el sonido de daf

Dongbak ( tonbak)

Dongbak(tombak) es un instrumento de percusión tradicional iraní (tambor) con forma de copa. Existen diferentes versiones sobre el origen del nombre de este instrumento. Según el principal, el nombre es una combinación de los nombres de los ataques principales Tom y Bak. Analicemos de inmediato los matices de la ortografía y la pronunciación. En persa, la combinación de letras "nb" se pronuncia "m". De aquí provienen las diferentes interpretaciones de los nombres “tonbak” y “tombak”. Es interesante que incluso en farsi se puede encontrar una grabación equivalente a la pronunciación “tombak”. Sin embargo, se considera correcto escribir “tonbak” y pronunciar “tombak”. Según otra versión, tonbak proviene de la palabra tonb, que literalmente significa "vientre". De hecho, el tonbak tiene una forma convexa, similar a una barriga. Aunque, por supuesto, la primera versión es la más aceptada. Los nombres restantes (tombak/donbak/dombak) son variaciones del original. Otro nombre, zarb, es de origen árabe (probablemente de la palabra darab, que significa el sonido de tocar un tambor). Tocan el tonbak con los dedos, algo típico de la percusión en general. origen oriental. El sonido del instrumento, gracias a la tensión no demasiado fuerte de la piel y la forma específica del cuerpo, es rico en matices tímbricos, lleno de profundidad y densidad de graves incomparables.

La técnica de ejecución del tombak lo distingue de la gran cantidad de tambores de este tipo: es muy sofisticada y se caracteriza por una variedad de técnicas de ejecución y sus combinaciones. El tombak se toca con las dos manos, colocando el instrumento casi en horizontal. Lograr el color sonoro deseado, como mínimo, depende del área del instrumento que se golpea y de cómo se realiza el golpe: con los dedos o con un pincel, haciendo clic o deslizando.

Escucha el sonido del tonbak.

Doira)

(traducido como círculo) es una pandereta, común en Uzbekistán, Tayikistán y Kazajstán. Consiste en una cáscara redonda y una membrana con un diámetro de 360 ​​​​-450 mm estirada firmemente en un lado. Al caparazón se unen anillos de metal, cuyo número varía de 54 a 64 dependiendo de su diámetro. Anteriormente, la cáscara se elaboraba a partir de plantas frutales: vid seca, nogal o haya. Ahora se elabora principalmente con acacia. La membrana solía estar hecha de piel de bagre, piel de cabra y, a veces, del estómago de un animal, ahora la membrana está hecha de piel gruesa de becerro; Antes de tocar, la doira se calienta al sol cerca de un fuego o lámpara para aumentar la tensión de la membrana, lo que contribuye a la pureza y sonoridad del sonido. Los aros de metal en la carcasa ayudan a aumentar la conductividad térmica cuando se calienta. La membrana es tan fuerte que puede soportar que una persona salte sobre ella y sea golpeada con un cuchillo. Inicialmente, la doira era un instrumento puramente femenino; las mujeres se reunían, se sentaban, cantaban y tocaban la doira, del mismo modo que las mujeres iraníes se reunían y tocaban el daf. Actualmente, la habilidad de tocar la doira ha alcanzado un nivel sin precedentes. Maestros de doira como Abos Kasimov de Uzbekistán y Khairullo Dadoboev de Tayikistán son conocidos en todo el mundo. El sonido se produce golpeando la membrana con los 4 dedos de ambas manos (los pulgares sirven para sostener el instrumento) y las palmas. Un golpe en el centro de la membrana produce un sonido bajo y sordo, un golpe cerca del caparazón produce un sonido más alto y sonoro. Al sonido principal se une el repique de colgantes de metal. La diferencia en el color del sonido se consigue gracias a diversas técnicas de ejecución: golpes con los dedos y las palmas de diferente fuerza, chasquidos del dedo meñique (no-hun), deslizamiento de los dedos a lo largo de la membrana, agitación del instrumento, etc. Trémolo y las notas de adorno son posibles. Una gama de tonos dinámicos, desde el delicado piano hasta el potente forte. La técnica de tocar la doira, desarrollada a lo largo de siglos, ha alcanzado un gran virtuosismo. La doira se toca (por aficionados y profesionales) en solitario, acompañando el canto y el baile, así como en conjuntos. El repertorio de la doira consta de varias figuras rítmicas: usuli. Doira se utiliza en la interpretación de maqoms y mugams. En los tiempos modernos, la doira suele formar parte de orquestas folclóricas y, a veces, sinfónicas.

Escucha el sonido de doira

Gaval ( gaval)

Gaval- Pandereta azerbaiyana, muy asociada a las tradiciones, la vida y las ceremonias. Actualmente, con el acompañamiento del gaval se representan diversos géneros musicales, actuaciones folclóricas y juegos. Actualmente, el gaval forma parte de conjuntos, incluidas orquestas folclóricas instrumentales y sinfónicas.

Como regla general, el diámetro de la carcasa redonda de un gaval es de 340 a 400 mm y el ancho es de 40 a 60 mm. El aro de madera de gaval está cortado de troncos de árboles duros; es liso por fuera y en forma de cono por dentro. Los principales materiales para fabricar un aro de madera son las uvas, las moreras, los nogales y los robles rojos. En la superficie de la concha redonda se aplica un adorno con incrustaciones de mármol, hueso y otros materiales. En el interior del aro de madera se fijan entre 60 y 70 anillos de bronce o cobre en pequeños agujeros mediante mazas. y, a menudo, cuatro campanas de latón. El cuero se pega cuidadosamente a los palos visibles en el exterior del aro de madera. Recientemente, en Irán, el ghawal se elabora con pistacho. Esto genera dificultades para el khananda al realizar el gaval.

Normalmente, la membrana está hecha de piel de cordero, cabrito, gacela bocio o vejiga de toro. De hecho, la membrana debería estar hecha de piel de pescado. Hoy en día, durante el desarrollo de la tecnología, también se utilizan cuero artificial y plástico. La piel de pescado se elabora mediante un curtido especial. Se podría decir que los artistas profesionales no utilizan gaval de la piel de otros animales, porque la piel del pescado es transparente, fina y muy sensible a los cambios de temperatura. Lo más probable es que el intérprete, al tocar el gaval o presionarlo contra su pecho, caliente el instrumento y, como resultado, la calidad del sonido del gaval mejore significativamente. Cuando se sacuden y golpean los anillos de metal y cobre que cuelgan del interior del instrumento, se produce un sonido doble. El sonido ronco que emana de la membrana del instrumento y de los anillos ubicados en su interior adquiere un sonido único.

La técnica de tocar el gaval tiene las más amplias posibilidades. La producción de sonido se realiza utilizando los dedos de la mano derecha e izquierda y golpes producidos por el interior de las palmas. Gaval debe usarse con mucho cuidado, habilidad y creatividad, observando ciertas precauciones. Al interpretar un gaval, el solista debe intentar no cansar al oyente con un sonido incómodo y desagradable. Con la ayuda de gaval puede obtener los tonos de sonido dinámicos deseados.

Gaval es un instrumento imprescindible para los intérpretes de géneros musicales tradicionales de Azerbaiyán, como el tesnif y el mugam. El mugam en Azerbaiyán suele ser interpretado por un trío de sazandari: un tarista, un kemanchista y un gavalista. La estructura de un mugham dyasgah es tal que un mugham dyasgah incluye varios ryangs, daramyads, tasnifs, diringas, melodías y canciones populares. El propio khanende (cantante) suele ser también gavalista. Actualmente, el maestro que domina plenamente el instrumento es Mahmoud Salah.

Escucha el sonido del gaval.

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Existe una gran variedad de instrumentos llamados nagarra: son comunes en Egipto, Azerbaiyán, Turquía, Irán, Asia Central e India. Nagara traducido significa "golpear", proviene del verbo árabe naqr - golpear, tocar. La nagara, que tiene una potente dinámica de sonido, permite extraer de ella una variedad de matices tímbricos y también se puede tocar al aire libre. La nagarra se suele tocar con baquetas, pero también se puede tocar con los dedos. Su cuerpo está hecho de nogal, albaricoque y otros tipos de árboles, y la membrana está hecha de cuero de oveja. Alturas 350-360 mm, diámetro 300-310 mm. Dependiendo de su tamaño, se les llama kyos nagara, bala nagara (o chure N.) y kichik nagara, es decir, tambor grande, mediano y pequeño. gosha nagara Su estructura se asemeja a dos tambores en forma de caldero unidos entre sí. También en Azerbaiyán existe un tambor con forma de caldero llamado “timlipito”, que parece dos pequeños tambores unidos entre sí. El gosha nagar se toca con dos palos de madera, que están hechos principalmente de madera de cornejo. La palabra Gosha-nagara traducida literalmente del idioma azerbaiyano significa "un par de tambores". La palabra "gosha" significa pareja.

Inicialmente, el cuerpo del gosha nagara estaba hecho de arcilla, luego comenzó a estar hecho de madera y metal. Para hacer la membrana se utiliza piel de becerro, cabra y, rara vez, piel de camello. La membrana se atornilla al cuerpo mediante tornillos metálicos, que también sirven para ajustar el instrumento. Tocan el gosha-nagara, colocándolo en el suelo o sobre una mesa especial; en algunas tradiciones existe una profesión especial: la de poseedor de la nagarra, que se confía a los niños de baja estatura. Gosha nagara es un atributo obligatorio de todos los conjuntos y orquestas. instrumentos folklóricos, así como bodas y celebraciones.

El poeta Nizami Ganjavi describió el “nagara” de la siguiente manera:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (que traducido del azerbaiyano significa literalmente “El hollín de piel de lobo se agitó y atormentó a todos en el mundo con ruido”). Una guía de nagarras turcas (PDF) En la tradición rusa, tambores similares se llamaban nakras. Las tapas eran de tamaño pequeño y tenían un cuerpo en forma de caldero de arcilla (cerámica) o cobre. Sobre este cuerpo, con la ayuda de fuertes cuerdas, se extendía una membrana de cuero, sobre la que se aplicaban golpes con palos de madera especiales, pesados ​​y gruesos. La profundidad del instrumento era ligeramente mayor que su diámetro. En el pasado, el nakrys, junto con otros instrumentos de percusión y de viento, se utilizaba como instrumento musical militar, provocando que el enemigo entrara en pánico y huyera desordenadamente. La función principal de los instrumentos de percusión militares es el acompañamiento rítmico de las tropas. La fijación de la funda se realizó mediante los siguientes métodos: arrojar un caballo de guerra sobre la silla; fijación al cinturón; sujeción a la espalda de la persona que está delante. En ocasiones, las cubiertas se fijaban al suelo, lo que provocó un paulatino aumento de tamaño y transformación en timbales modernos. Posteriormente empezaron a aparecer versiones en orquestas medievales. En Rusia ya en el siglo XVIII d.C. existía un músico que tocaba el nakra medieval, el llamado “nakra de la corte”.

Escucha el sonido de nagarra

Tambor caucásico de doble cara, común en Armenia, Georgia y Azerbaiyán. Una de las membranas es más gruesa que la otra. El cuerpo está hecho de metal o madera. El sonido se produce con las manos o con dos palos de madera, similar al davul turco: grueso y fino. Utilizado anteriormente en campañas militares, actualmente se utiliza en conjunto con zurnas, acompaña bailes y procesiones.

Escucha el sonido del dhol

Kayrok)

. Se trata de dos pares de piedras planas pulidas, una especie de análogo de las castañuelas. Principalmente típico de los residentes de Khorezm (Uzbekistán, Afganistán). Por regla general iba acompañado gato- un instrumento fabricado con madera de morera, albaricoque o enebro, que se asemeja a dos pares de cucharas. Hoy en día, el koshik prácticamente ha caído en desuso y se utiliza sólo en celebraciones nacionales más como símbolo. Literalmente kairok es una piedra de afilar en uzbeko. Esta es una piedra especial, de color negro pizarra. Tiene alta densidad. Se encuentran en las orillas de los ríos. Preferiblemente una forma alargada. Luego esperan a que uno de los vecinos juegue el juguete (boda). Esto significa que la shurpa se cocinará lentamente al fuego durante tres días. La piedra se lava a fondo, se envuelve en una gasa blanca como la nieve y, con el consentimiento del propietario, se baja a la shurpa. Al cabo de tres días, la piedra adquiere las propiedades deseadas. Las piedras se transmiten de generación en generación en las familias de cuchilleros.

Escuche el sonido del kairok interpretado por Aboss Kasimov

tambores indios

El nombre de los tambores de tabla indios es muy similar al nombre del tambor de tabla egipcio, que significa "membrana" en árabe. Aunque el nombre “tabla” en sí es extraño, no tiene ninguna relación con el instrumento: se conocen antiguos relieves indios que representan estos pares de tambores, e incluso el “Natyashastra”, un texto de casi dos mil años de antigüedad, menciona la arena del río de un Cierta calidad incluida en la pasta para cubrir la membrana.

Existe una leyenda que habla del nacimiento de la tabla. Durante la época de Akbar (1556-1605), había dos jugadores pakhawaj profesionales. Eran rivales acérrimos y competían constantemente entre sí. Un día, en una acalorada batalla de una competencia de tambores, uno de los competidores, Sudhar Khan, fue derrotado y, incapaz de soportar su amargura, arrojó su pakhawaj al suelo. El tambor se rompió en dos partes, que se convirtieron en tabla y dagga.

El tambor grande se llama bayan, el pequeño se llama daina.

La membrana no está hecha de una sola pieza de cuero; Consta de una pieza redonda que se pega a un aro de cuero. Así, en la tabla la membrana consta de dos piezas de cuero. La pieza en forma de anillo está a su vez unida a un aro o cordón de cuero que rodea la membrana, y a través de este cordón se pasan unas correas que sujetan la membrana (pudi) al cuerpo. Sobre la membrana interior se aplica una fina capa de pasta, elaborada a partir de una mezcla de limaduras de hierro y manganeso, harina de arroz o trigo y una sustancia adhesiva. Esta cubierta, de color negro, se llama syahi.

Toda esta técnica de unir y estirar la piel no sólo afecta la calidad del sonido, haciéndolo menos "ruidoso" y más musical, sino que también permite ajustar el tono del sonido. En la tabla, se puede lograr un sonido de cierta altura moviendo verticalmente pequeños cilindros de madera con cambios significativos de altura o golpeando con martillos especiales un aro de cuero.

Hay varias tabla gharanas (escuelas), las más famosas son seis: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Uno de los músicos más famosos que glorificó este instrumento en todo el mundo es el legendario músico indio Zakir Hussain.

Escucha el sonido de la tabla.

mrdanga)

, mrdang, (sánscrito - mrdanga, formas del lenguaje dravídico - mrdangam, mridangam): un tambor de doble membrana del sur de la India con forma de barril. Según la clasificación india de instrumentos, pertenece al grupo de avanaddha vadya (en sánscrito “instrumentos revestidos”). Ampliamente utilizado en la práctica de la creación musical en la tradición carnática. El análogo de mridanga del norte de India es pakhawaj.

El cuerpo de la mridanga es hueco, excavado en madera valiosa (negra, roja), con forma de barril, la mayor parte del cual, por regla general, está desplazada asimétricamente hacia una membrana más ancha. La longitud del cuerpo varía entre 50 y 70 cm, el diámetro de las membranas es de 18 a 20 cm.

Las membranas son de diferentes tamaños (la izquierda es más grande que la derecha) y son cubiertas de cuero, unidas no directamente al cuerpo del instrumento, sino, como todos los tambores clásicos indios, a través de gruesos aros de cuero mediante un sistema de correas. Una vez pasadas por ambos aros, estas correas recorren el cuerpo y conectan ambas membranas.

A diferencia de tambores como pakhawaj y tabla, el diseño mridanga no tiene bloques de madera pasados ​​por correas y utilizados para afinar; La tensión en el sistema de sujeción de la correa se cambia golpeando directamente el aro cercano a la membrana. Durante la ejecución, el cuerpo del tambor suele estar cubierto con una manta de tela bordada sobre las correas.

La estructura de las membranas se caracteriza por la complejidad característica de los tambores del sur de Asia. Se componen de dos círculos de cuero superpuestos, a veces intercalados con cañas especiales para crear efectos de sonido especiales. El círculo superior tiene un agujero ubicado en el centro o ligeramente desplazado hacia un lado; cerca de la membrana derecha está constantemente sellado con una capa de sora hecha de una pasta oscura de una composición especial, cuya receta los músicos mantienen en secreto. Antes de cada actuación, se aplica una pasta ligera mezclada con arroz o harina de trigo a la membrana izquierda, que se raspa inmediatamente después del juego.

El término mridang no sólo denota este tipo de tambor, sino que también tiene un carácter específico. Abarca todo el grupo de tambores en forma de barril, comunes en la práctica de la música tanto clásica como tradicional de la región. Ya en los textos indios antiguos se mencionan variedades de tambores de este grupo como java, gopuchcha, haritaka, etc.

Hoy en día, el grupo mridanga, además del tambor con este nombre, se representa de diversas formas; Esto incluye tanto las propias mridangas de diversas configuraciones y funcionalidades, como, por ejemplo, los tambores dholak utilizados en los géneros musicales y de música-danza tradicionales, y otros tambores de forma similar.

El propio Mridang, al igual que su homólogo del norte de India, el pakhawaj, ocupa un lugar central entre ellos, ya que se asocia con tipos de creación musical que reflejan más claramente la esencia del pensamiento musical en el sur de Asia. El diseño complejo y técnicamente avanzado del m., junto con un sistema que permite ajustar su configuración, crea condiciones especiales para una regulación precisa y los matices de sus parámetros de tono y timbre.

Al tener un sonido profundo y rico en timbre, el mridang también es un instrumento con un tono relativamente controlado. Las membranas se ajustan a cuartos (quintos), lo que generalmente amplía significativamente el alcance del instrumento. La mridanga clásica es un tambor que tiene una amplia gama de capacidades expresivas y técnicas, que han evolucionado a lo largo de los siglos hasta convertirse en un sistema teórico cuidadosamente desarrollado y fundamentado.

Uno de sus rasgos, también característico de otros tambores de la región, fue la práctica específica del bol o konnakol -verbalización (“pronunciación”) de fórmulas metrorítmicas-tala, que es una síntesis de lo verbal (que incluye en gran medida un elemento de imitación sonora). ) y los principios fisiomotores en su combinación con las cualidades expresivas del instrumento.

Mridang no es sólo el tambor más antiguo del subcontinente; es un instrumento que encarna vívidamente ideas regionales específicas sobre el sonido y el sonido. Son los tambores, entre los cuales el grupo mridanga es el líder, los que han conservado los códigos genéticos básicos de la cultura del Indostán hasta el día de hoy.

Escucha el sonido de mridanga

kanjira ( canjira)

Kanjira es una pandereta india utilizada en la música del sur de la India. El Kanjira es un instrumento asombroso con un sonido muy agradable y una gama de posibilidades asombrosamente amplia. Tiene unos graves potentes y un sonido agudo prolongado. Conocido no hace mucho tiempo, en música clásica utilizado desde la década de 1930. El kanjira suele tocarse en un conjunto de instrumentos folclóricos, con una mridanga.

La membrana del instrumento está hecha de piel de lagarto, por lo que el instrumento tiene propiedades musicales asombrosas. Se estira por un lado sobre un marco de madera de yaca, de 17-22 cm de diámetro y 5-10 cm de profundidad. El otro lado permanece abierto. Hay un par de placas de metal en el marco. El arte de tocar puede alcanzar un alto nivel; la técnica desarrollada de la mano derecha le permite utilizar técnicas de ejecución en otros tambores de estructura.

Escucha el sonido del kanjira.

Ghatam y maja ( ghatam)

Ghatam- una vasija de barro del sur de la India, utilizada en el estilo musical karnak. Ghatam es uno de los instrumentos más antiguos del sur de la India. El nombre de este instrumento significa literalmente “jarra de agua”. Esto no es casualidad, ya que su forma se asemeja a un recipiente para líquido.

El sonido del gatam es similar al tambor udu africano, pero la técnica para tocarlo es mucho más compleja y refinada. La principal diferencia entre gatam y udu es que en la etapa de producción se agrega polvo metálico a la mezcla de arcilla, lo que tiene un efecto beneficioso sobre propiedades acusticas ah herramienta.

Ghatam consta de tres componentes. La parte inferior se llama fondo. Esta es una parte opcional del instrumento, ya que algunos ghats no tienen fondo. Hacia el centro el instrumento se espesa. Es esta parte del instrumento la que se debe golpear para producir sonidos resonantes. La parte superior se llama cuello. Sus tamaños pueden variar. El cuello puede ser ancho o estrecho. Esta parte también juega un papel importante en el juego. Al presionar el cuello contra el cuerpo, el intérprete también puede producir diferentes sonidos, cambiando el sonido del ghatam. El músico golpea la superficie con las manos, sosteniéndola sobre sus rodillas.

La singularidad del ghatam radica en el hecho de que es completamente autosuficiente. Esto significa que reproduce sonidos utilizando los mismos materiales con los que está hecho el cuerpo. Algunos instrumentos requieren componentes adicionales para producir sonidos. Podrían ser, por ejemplo, cuerdas o piel de animal estirada. En el caso de ghatam, todo es mucho más sencillo. Sin embargo, el ghatam puede cambiar. Por ejemplo, puedes tirar de la piel sobre el escote. El instrumento se utiliza como tambor. En este caso, produce sonidos debido a la vibración de la piel estirada. En este caso, también cambia el tono del sonido. Ghatam produce sonidos heterogéneos. Depende de cómo, en qué lugar y con qué lo golpees. Puedes golpear con los dedos, los anillos, las uñas, las palmas o la muñeca. Los músicos que tocan el ghatam pueden hacer que su interpretación sea muy impresionante. Algunos intérpretes de ghatam lanzan el instrumento al aire al final de su interpretación. Resulta que el ghatam se rompe con los últimos sonidos.

También en la India existe una variedad de este tambor llamado madga: tiene una forma más redonda y un cuello estrecho que el gatam. Además del polvo metálico, también se añade polvo de grafito a la mezcla de maji. Además de sus propiedades acústicas individuales, el instrumento adquiere un agradable color oscuro con un tinte azulado.

Escucha el sonido del ghatam.

Tawil ( Thavil)

Tawil Es un instrumento de percusión conocido en el sur de la India. Se utiliza en conjuntos tradicionales junto con el instrumento de viento de lengüeta nagswaram.

El cuerpo del instrumento está hecho de yaca, con membranas de cuero estiradas a ambos lados. El lado derecho del instrumento es más grande que el izquierdo y la membrana derecha está muy tensa, mientras que la izquierda está más suelta. El instrumento se afina mediante correas que pasan a través de dos aros de fibra de cáñamo; en las versiones modernas, las fijaciones son metálicas.

El tambor se toca sentado o suspendido de un cinturón. Se juega principalmente con las palmas, aunque a veces se utilizan palos o anillos especiales que se colocan en los dedos.

Escucha el sonido del tawil

Pakhawaj ( pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,“sonido sólido y denso”) es un tambor de doble membrana con forma de barril, común en la práctica musical de la tradición indostánica. De acuerdo con la clasificación india de instrumentos, al igual que todos los demás tambores, se incluyen en el grupo de avanaddha vadya (“instrumentos revestidos”).

Tipológicamente relacionado con su homólogo del sur de la India, Mridang. El cuerpo del pakhawaj está tallado a partir de un bloque de madera valiosa (negra, roja, rosa). En comparación con la configuración del cuerpo mridanga, el cuerpo pakhawaja tiene una forma más cilíndrica, con protuberancias más pequeñas en el centro. Longitud del cuerpo 60-75 cm, diámetro de la membrana - aprox. 30 cm, la membrana derecha es ligeramente más pequeña que la izquierda.

El diseño de las membranas, así como el sistema de correas para conectarlas, es similar al mridanga, pero a diferencia de ella, el cambio de tensión de las correas y, en consecuencia, el proceso de ajuste de las membranas, se realiza golpeando bloques de madera colocados entre los cinturones más cerca de la membrana izquierda (como tabla). Se pega una torta hecha de pasta oscura (syahi) a la membrana derecha y se coloca permanentemente sobre ella; una torta hecha de harina de trigo o arroz mezclada con agua se coloca en la membrana izquierda antes del juego e inmediatamente después se retira.

Al igual que otros tambores clásicos de la región, este ayuda a lograr un sonido tímbrico y tonal más profundo y diferenciado. En general, se distingue por “solidez”, “seriedad”, profundidad y riqueza tímbrica. Cuando se toca, el pakhawaj se coloca horizontalmente frente al músico sentado en el suelo.

Casi nunca suena como un instrumento solista, formando parte de conjuntos que acompañan al canto, al baile o interpretando a un instrumentista o vocalista, donde este instrumento tiene la tarea de presentar la línea de tala. Está especialmente asociado con la tradición vocal de Dhrupada, que floreció durante el reinado del emperador Akbar (siglo XVI), pero que hoy ocupa un lugar bastante limitado en la cultura musical indostánica.

La calidad sonora del pakhawaja y las características de su técnica están directamente relacionadas con los aspectos estéticos y emocionales del dhrupad: lentitud, rigor y coherencia en el despliegue del tejido sonoro basado en reglas estrictamente reguladas.

Al mismo tiempo, pakhavaj ha desarrollado capacidades virtuosas-técnicas, lo que permite al músico llenar los clichés metrítmicos (theka) asociados con dhrupad con diversas figuraciones rítmicas. Muchas técnicas características del pakhawaj se convirtieron en la base de la tabla, la técnica del tambor, con la tradición de tocar música a la que está conectada por lazos de continuidad.

Escuche el solo de Pakhawaj

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) es el tambor cáliz nacional de Cachemira que se utiliza para solos, acompañamiento de canciones y en bodas en Cachemira. La forma es similar a la del Zerbakhali afgano, pero el cuerpo es más grande, más largo y los indios pueden tocar dos tumbaknari simultáneamente. La palabra tumbaknari consta de dos partes: Tumbak y Nari, donde Nari significa vasija de barro, ya que, a diferencia del tonbak iraní, el cuerpo del tumbaknari está hecho de arcilla. Este tambor lo tocan tanto hombres como mujeres. Otros tambores en forma de copa utilizados en la India son humate(gumat) Y Jamuka(jamuku) (India del Sur).

Escuche el solo de tumbaknari con gotam.

Damaru ( damaru)

damaru- un pequeño tambor de doble membrana de la India y el Tíbet, con forma de reloj de arena. Este tambor suele estar hecho de madera con membranas de cuero, pero también puede estar hecho íntegramente de cráneos humanos y una membrana de piel de serpiente. El resonador está hecho de cobre. La altura del Damru es de unos 15 cm. El peso es de unos 250-300 g. Este tipo de tambor se toca girándolo con una mano. El sonido se produce principalmente mediante bolas que están unidas a una cuerda o cordón de cuero enrollado alrededor de la parte estrecha del damru. Cuando una persona balancea el tambor con movimientos ondulantes de las muñecas, la bola (o bolas) golpean ambos lados del damaru. Este instrumento musical es utilizado por músicos viajeros de todo tipo debido a su reducido tamaño. También se utiliza en la práctica ritual del budismo tibetano.

Skull damru se llama "thöpa" y generalmente se hace a partir de la parte superior de los cráneos, cuidadosamente cortados por encima de la oreja y unidos en la parte superior. Los mantras están escritos en el interior en oro. La piel se tiñe con cobre u otras sales minerales, así como con mezclas de hierbas especiales, durante dos semanas. Como resultado, adquiere un color azul o verde. La unión de las mitades del damru se ata con un cordón tejido al que se une un asa. En el mismo lugar se atan mazos, cuya concha tejida simboliza los globos oculares. Las calaveras se seleccionan de acuerdo con ciertos requisitos de los antiguos propietarios y los métodos de obtención. Actualmente, la producción de damru en Nepal y su exportación a otros países está prohibida porque los huesos se obtienen principalmente por medios deshonestos. El ritual del "funeral en el cielo" no es tan tradicional como solía ser. En primer lugar, China considera que esto no es del todo legal. En segundo lugar, se ha vuelto más fácil y menos costoso encontrar leña u otros materiales para quemar un cuerpo. Anteriormente, sólo los gobernantes y sacerdotes de alto rango recibían un procedimiento tan costoso. En tercer lugar, la mayoría de los tibetanos mueren ahora en los hospitales. Los pájaros no quieren comerse sus cuerpos empapados en medicamentos, lo cual es necesario antes de fabricar el instrumento.

Damaru es generalmente muy conocido en todo el subcontinente indio. Entre los Shaivitas, se le asocia con la forma de Shiva llamada Nataraja, siendo un símbolo de este último. Nataraja, de cuatro brazos, sostiene un damaru en la parte superior. mano derecha, cuando realiza su danza cósmica tandava. Se cree que el damaru se expresa mediante el primer sonido (nada). Existe una leyenda que dice que todos los sonidos del sánscrito provienen de los sonidos de Shiva tocando el damaru. El ritmo de este tambor simboliza el ritmo de las fuerzas durante la creación del mundo, y ambas mitades personifican los principios masculino (lingam) y femenino (yoni). Y la conexión de estas partes es el lugar mismo donde comienza la vida.

Escuche el sonido del damaru en un ritual budista.

Tambores japoneses, coreanos, asiáticos y hawaianos.

taiko ( taiko)

taiko- una familia de tambores utilizados en Japón. Literal taiko traducido como un tambor grande (barrigón).

Lo más probable es que estos tambores fueran importados de China o Corea entre los siglos III y IX, y a partir del siglo IX fueran elaborados por artesanos locales, dando lugar a un instrumento japonés único.

En la antigüedad, cada pueblo tenía un tambor de señales. Las combinaciones simples de golpes de taiko transmitían señales sobre un peligro inminente o un trabajo general. Como resultado, el territorio del pueblo estaba determinado por la distancia a la que podía llegar el sonido del tambor.

Imitando el rugido del trueno con un tambor, los campesinos pedían lluvia durante las estaciones secas. Sólo los habitantes más respetados e ilustrados podían tocar el taiko. Con el fortalecimiento de las enseñanzas religiosas básicas, esta función pasó a los servidores del sintoísmo y el budismo, y el taiko se convirtió en instrumentos del templo. Como resultado, el taiko comenzó a tocarse sólo en ocasiones especiales y únicamente por bateristas que habían recibido la bendición de los sacerdotes.

Actualmente, los bateristas taiko tocan composiciones sólo con el permiso del profesor y aprenden todas las composiciones exclusivamente de oído. La notación musical no se mantiene y, además, está prohibida. El entrenamiento se lleva a cabo en comunidades especiales, aisladas del mundo exterior, que representan algo entre una unidad del ejército y un monasterio. Tocar el taiko requiere una fuerza considerable, por lo que todos los bateristas se someten a un riguroso entrenamiento físico.

Se sabe con certeza que uno de los primeros nombramientos del taiko fue el militar. El trueno de los tambores durante los ataques se utilizaba para intimidar al enemigo e inspirar a las tropas amigas a luchar. Más tarde, en el siglo XV, los tambores se convirtieron en un instrumento para señalar y transmitir mensajes durante la batalla.

Además de con fines militares y territoriales, los taiko siempre se han utilizado con fines estéticos. Música con estilo gagaku apareció en Japón durante el período Nara (697 - 794) junto con el budismo y rápidamente echó raíces en la corte imperial como oficial. El taiko único forma parte de un grupo de instrumentos que acompañan las representaciones teatrales. Pero Y kabuki.

Los tambores japoneses generalmente se denominan taiko; según su diseño, se dividen en dos grandes grupos: byo-daiko, en los que la membrana se fija rígidamente con clavos sin posibilidad de afinación, y shime-daiko, que se puede afinar mediante cuerdas. o tornillos. El cuerpo del tambor está hueco a partir de una sola pieza de madera dura. El taiko se juega con palos llamados bati.

En nuestro estudio hay análogos del taiko, del proyecto “Big Drum”, en los que se puede interpretar música tradicional japonesa.

Escucha el sonido de los tambores japoneses.

daiko uchiwa)

Pandereta ritual japonesa utilizada en ceremonias budistas. Traducido literalmente como tambor de abanico. A pesar de su pequeño tamaño, tiene un sonido impresionante. Su forma es similar a la pandereta Chukchi. Hoy en día, los bateristas suelen colocar varios uchiwa-daiko en un soporte, lo que permite interpretar composiciones rítmicas más complejas.

Escuche un set de Uchiwa Daiko

changú).

Canggu es el tambor coreano más utilizado en la música tradicional. Consta de dos partes, que suelen ser de madera, porcelana o metal, pero se considera que el mejor material es la madera de paulownia o de Adán, ya que es ligera y suave, lo que le confiere un bonito sonido. Estas dos partes están conectadas por un tubo y cubiertas por ambos lados con cuero (generalmente de ciervo). En los antiguos rituales campesinos simbolizaba el elemento lluvia.

Utilizado en el género tradicional samulnori. La música de tambores tradicional se basa en las antiguas tradiciones coreanas. musica campesina Se realiza durante las fiestas del pueblo, ceremonias religiosas y trabajos en el campo. Las palabras coreanas "sa" y "mul" se traducen como "4 instrumentos" y "nori" significa juego e interpretación. Los instrumentos musicales de la orquesta que interpreta samulnori se llaman changu, puk, pingari y chin (dos tambores y dos gongs).

puk).

Racimo- un tambor tradicional coreano, compuesto por un cuerpo de madera recubierto de cuero por ambos lados. Comenzó a utilizarse a partir del 57 a.C. y normalmente para la música de la corte coreana. El puk suele estar montado sobre un soporte de madera, pero el músico también puede sujetarlo en la cadera. Para golpear se utiliza un palo hecho de madera pesada. Simboliza el elemento del trueno.

Escuchar tambores coreanos

Hay dos tipos de tambores Nga. El primero, Ra-dang o Dang Chen (tambor de mano), se utiliza durante las procesiones rituales. El tambor tiene un mango largo de madera decorado con tallas únicas, en cuyo extremo hay una imagen de un vajra. A veces se ata un pañuelo de seda al mango como símbolo de veneración por el divino instrumento musical.

Nga Chen- un gran tambor de doble cara colgado dentro de un marco de madera. Su diámetro es de más de 90 cm. También se utiliza como decoración una imagen de una flor de loto. La baqueta tiene forma curva y está recubierta de tela en el extremo para mayor suavidad al golpear. La interpretación de este instrumento se distingue por un gran virtuosismo; Hay hasta 300 formas de jugar a Nga Chen (en la membrana hay imágenes y símbolos mágicos ubicados según las zonas cósmicas). Este tambor también se parece a los tambores imperiales chinos.

Nga-bom- un gran tambor de doble cara montado sobre un mango, que se golpea con un palo doblado (uno o dos); nga-shung (nga-shunku): un pequeño tambor de doble cara que se utiliza principalmente durante el baile; rollo: placas con un gran bulto en el centro (se mantienen horizontales); sil-nyuen: placas con una pequeña protuberancia en el centro (y a veces sin ella); "o a Nikolai Lgovsky.

En cuanto a la tribu Tumba-Yumba, proviene del francés "Mumbo-Jumbo", que se remonta al inglés Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Esta palabra apareció en los libros de los viajeros europeos a África; significaba un ídolo (espíritu) con el que los hombres asustaban a las mujeres. La palabra "Mumbo-Yumbo" como nombre de una tribu africana se encuentra en el libro "Las Doce Sillas" de I. Ilf y E. Petrov.

El sonido de los tambores aquí y allá.

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Tambor octogonal chino, similar al riq árabe. Para la membrana se utiliza piel de pitón. El estuche tiene siete orificios para platillos metálicos. Este tambor fue traído a China por los mongoles y era popular entre ellos incluso antes de nuestra era. La pandereta octogonal era también el instrumento nacional de los manchúes. Al parecer, en la antigüedad este tambor se utilizaba para danzas rituales. Durante la dinastía Qin, se representaba un tambor similar en la bandera. Hoy en día, el pandero se utiliza principalmente para acompañar cantos o bailes tradicionales.

El sonido de una pandereta china octogonal en una parte vocal.

Tambor de rana de bronce vietnamita ( tambor de rana).

Tambor de rana: uno de los tambores más antiguos, el progenitor de los metalófonos. El sudeste de Asia. Los vietnamitas están especialmente orgullosos de su cultura del bronce. Durante la era de la llamada civilización Dong Son, el pueblo La Viet en 2879 a.C. Se creó el reino semilegendario de Wanglang. Los tambores de bronce con un patrón geométrico característico, escenas de la vida popular e imágenes de animales tótem se convirtieron en el símbolo de la cultura Dong Son. Los tambores desempeñaban no solo funciones musicales, sino también rituales.

Características del Tambor de Bronce Dong Son:

• En el centro del tambor hay una estrella formada por 12 rayos. Estos rayos se alternan en patrones con forma de triángulo o pluma de pavo real. Según los antiguos, la estrella en el centro del tambor es un símbolo de fe en el Dios Solar. Las plumas de los tambores demuestran que los pájaros eran los tótems de los habitantes de aquella época.
• Alrededor de la estrella hay plantas, animales y patrones geométricos. Muchos investigadores interpretan las escenas cotidianas representadas en los tambores como un "funeral" o una "fiesta que hace llover".
• En el cuerpo del tambor se suelen pintar barcos, héroes, pájaros, animales o zoras geométricas.
• El tambor tiene 4 brazos.

Ahora se utilizan tambores similares en Tailandia y Laos. Las leyendas del pueblo Ho-Mong dicen que el tambor salvó la vida de sus antepasados ​​durante las grandes inundaciones. El tambor era uno de los objetos que se colocaban junto al difunto en la tumba (zona de Dong Son, provincia de Thanh Hoa, Vietnam).

Escuche el sonido de la orquesta de tambores de ranas.

gedombak).

GRAMOedombek es un tambor con forma de copa utilizado en la música folclórica malaya. El cuerpo del tambor está hecho de madera dura, principalmente yaca (fruta del pan de las Indias Orientales) o angsana. La membrana está hecha de piel de cabra. Por lo general, dos personas tocan con dos instrumentos, uno de los cuales se llama Gendang Ibu (Madre), que tiene un sonido más bajo, y el otro, Gendang Anak (Niño), que tiene el mismo tamaño pero un sonido más alto. Al tocar, el tambor se encuentra en posición horizontal, la membrana se golpea con la mano izquierda mientras la mano derecha cierra y abre el agujero. Normalmente, un gendongbak se utiliza junto con un tambor gendang ibu de doble cara.

Escucha el sonido de hedonback

Tono de tambor tailandés ( thon, thab, thap).

En Tailandia y Camboya se llama un tambor muy parecido a un gedonbek y una enorme darbuka. Tono. A menudo se utiliza junto con un tambor de marco llamado ramana (ramana). Estos dos instrumentos suelen recibir el mismo nombre. thon-ramana. El tono se coloca sobre las rodillas y se golpea con la mano derecha mientras el ramana se sostiene con la mano izquierda. A diferencia del hedonbak, el tono es mucho mayor: su cuerpo alcanza una longitud de un metro o más. El cuerpo es de madera o loza. Los tonos palaciegos son muy bonitos con adornos de nácar. Con estos tambores suelen organizar una procesión de baile y tocar polirritmos con metalófonos.

Escuche el sonido del tono en la procesión de baile.

Gendang).

GRAMOendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan): el tambor de una orquesta tradicional de gamelan de Indonesia. Entre los javaneses, sudaneses y malayos, un lado del tambor es más grande que el otro y produce un sonido más bajo. Ambas caras de los tambores Bali y Maranao son iguales. El artista suele sentarse en el suelo y tocar con las manos o con palos especiales. En Malasia, el gendang se utiliza junto con el tambor gedombak.

Los tambores varían en tamaño:

• Kendhang ageng, kendhang gede o kendhang gendhing es el tambor más grande y de tono bajo.
• El tambor Kendhang ciblon es de tamaño mediano.
• Kendhang batangan, kendhang wayang de tamaño mediano, utilizado para acompañamiento.
• Kendhang ketipung es el tambor más pequeño.

A veces, una batería está hecha de tambores de diferentes tamaños y un intérprete puede tocar diferentes tambores al mismo tiempo.

Escuche el sonido de un set de gendangs indonesios

Tambor hawaiano Ipu (Ipu)

Ipu es un instrumento de percusión hawaiano que se utiliza a menudo para crear música de acompañamiento durante los bailes de hula. La ipu se elabora tradicionalmente a partir de dos frutos de calabaza.

Hay dos tipos de ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Elaborado a partir de dos frutos de calabaza conectados entre sí. Las calabazas se cultivan especialmente para lograr la forma deseada. Cuando han alcanzado el tamaño adecuado, se cosechan las calabazas, se les quitan las puntas y la pulpa, dejando la cáscara dura y vacía. El fruto más grande se coloca en la parte inferior. Se corta un agujero en la fruta pequeña. Las calabazas se pegan con savia del árbol del pan.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Está hecho de una fruta de calabaza, a la que se le corta la parte superior. Con estos instrumentos, las niñas pueden bailar y al mismo tiempo marcar el ritmo.

Los hawaianos suelen jugarlo sentados, golpeando la parte superior del ipu con los dedos o las palmas. Para resaltar el primer tiempo de cada compás, el intérprete golpea un nudo de tela suave que se encuentra frente al intérprete en el suelo, produciendo un sonido profundo y resonante. Los golpes posteriores se realizan por encima del suelo, en la parte inferior del instrumento, con tres o cuatro dedos, creando un sonido agudo.

Escuche el acompañamiento ipu de canciones hawaianas.

Tambor hawaiano Pahu (Pahu)

Pahu– tambor tradicional polinesio (Hawái, Tahití, Islas Cook, Samoa, Tokelau). Se corta de un solo tronco y se cubre con piel de tiburón o de raya. Se juega con las palmas o los dedos. El pahu se considera un tambor sagrado y suele encontrarse en un templo (heiau). Sirve como acompañamiento de canciones y bailes tradicionales de hula.

Los tambores que tienen significado religioso se llaman Heiau Pahu(rueda de oración). El tambor de oración suele utilizar piel de raya, mientras que el tambor musical suele utilizar piel de tiburón. El tambor para acompañamiento musical se llama. Hula Pahu. Ambos tambores tienen historia antigua y de forma similar.

Los tambores pequeños suelen tallarse en el tronco de un cocotero. También hay tambores Pahu, que parecen una mesa enorme, en la que el músico toca de pie.

Escuche el acompañamiento del tambor pahu para el baile hula hawaiano.

tambores africanos

djembé (djembé)

djembé- un tambor en forma de copa de África occidental (de unos 60 cm de altura y un diámetro de membrana de unos 30 cm), excavado en una sola pieza de madera sobre el que se extiende piel de antílope o de cabra, a menudo con placas de metal " kesingkesing", utilizado para amplificar el sonido. Apareció en el Imperio de Malí en el siglo XII y en sentido figurado se llamaba Healing Drum. Se cree que la forma abierta del cuerpo proviene de una trituradora de granos convencional. Dependiendo del golpe, el djembé produce tres sonidos principales: bajo, tonal y bofetada aguda. Los ritmos africanos se caracterizan por los polirritmos, cuando varias líneas de tambores crean un ritmo común.

El djembé se toca con las palmas de las manos. Golpes básicos: Bajo (en el centro de la cabeza), Tono (el golpe principal en el borde de la cabeza), Slap (golpe en el borde de la cabeza).

Ganó gran popularidad en el siglo XX gracias al grupo Le Ballet Africains, el Conjunto Nacional de Guinea. La popularidad del djembé también se vio facilitada por el hecho de que es relativamente fácil de transportar en la mano, tiene unos graves bastante potentes y la producción de sonido es accesible para los principiantes. En África, los maestros del djembé se llaman djembefola. Djembefola debe conocer todas las partes de los ritmos que se interpretan en el pueblo. Cada ritmo corresponde a un evento específico. El djembé es un instrumento solista y de acompañamiento que puede decir mucho a los oyentes y, literalmente, hacer que la gente se mueva.

Escuche un djembé solo con dunduns y shaker

Dunduny

Dunduny- tres bombos de África Occidental (de menor a mayor: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Gran tambor. Sangban - Tambor medio. Kenkeni - caja.

Estos tambores tienen piel de toro estirada sobre ellos. La piel se estira mediante cuerdas y anillos metálicos especiales. Estos tambores están afinados en consecuencia según su nivel de tono. El sonido se hace con un palo.

Los dunduns son la base del conjunto tradicional (ballet) en África occidental. Los dunduns forman una melodía interesante y encima suenan otros instrumentos, incluido el djembé. Inicialmente, cada bombo lo tocaba una persona, golpeando el parche con un palo y una campana (kenken) con el otro. En una versión más moderna, una persona juega simultáneamente en tres carretes montados verticalmente.

Cuando se toca en conjunto, el bombo forma un polirritmo básico.

Escuche dundoons africanos

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tambor de clavija tradicional región occidental Ghana. El cuerpo del tambor está hecho de madera dura, la membrana está hecha de piel de antílope. La piel se fija y ajusta mediante clavijas especiales que se insertan en un orificio del cuerpo. La conga es muy similar en forma y sonido, pero de menor tamaño.

El intérprete de kpanlogo debe ser inventivo y mantener un diálogo musical (preguntas y respuestas) con otros instrumentos. La parte kpanlogo incluye elementos de improvisación, cambiando constantemente el patrón según los movimientos del bailarín. El kpanlogo se toca con la palma de la mano y las técnicas son similares a la conga o el djembé. Al tocar, el tambor se sujeta con los pies y se inclina ligeramente hacia afuera. Este es un instrumento muy interesante y melódico, que suena hermoso tanto en ritmo grupal como en solitario. A menudo utilizan conjuntos de kpanlogos de diferentes tonalidades, que son muy similares a los conjuntos de conga cubanas, que, con toda probabilidad, se originaron a partir de kpanlogos.

Escucha el sonido del set desde kpanlog

Tambores Ashanti ( ashante)

Tambores Ashanti - Batería de clavija tradicional en Ghana. El conjunto lleva el nombre del tambor más grande, Fontomfrom ( Fontomde). A menudo, un tambor grande puede ser más alto que una persona y es necesario subir usando una escalera adjunta al tambor. Los tambores más pequeños se llaman Atumpan ( Atumpan), Apantemo ( apenema), Apetia ( Apetia) .

Los Ashanti llaman a sus tamborileros los tamborileros celestiales. Los tamborileros ocupan un alto puesto en la corte del jefe Ashanti, son responsables de garantizar que las chozas de las esposas del jefe estén en perfecto orden. En tierras Ashanti, las mujeres no tienen derecho a tocar el tambor y el tamborilero no se atreve a mover su tambor de un lugar a otro. Se cree que esto podría hacer que se volviera loco. Algunas palabras no se pueden tocar en un tambor, son tabú. Por ejemplo, no se pueden mencionar las palabras “sangre” y “cráneo”. En la antigüedad, si un baterista cometía un error grave al transmitir el mensaje del líder, le podían cortar las manos. Hoy en día no existe tal costumbre, y sólo en los rincones más remotos un baterista puede perder el oído por negligencia.

Con la ayuda de los tambores, los Ashanti pueden cantar toda la historia de su tribu. Esto se hace durante algunos festivales, cuando los tamborileros recitan los nombres de los jefes fallecidos y describen acontecimientos importantes en la vida de la tribu.

Escuche el sonido de los tambores Ashanti.

tambor parlante ( tambores parlantes)

tambor parlante- un tipo especial de tambores africanos, originalmente destinado a mantener la comunicación entre pueblos. El sonido del tambor podía imitar el habla humana y se utilizaba un complejo sistema de frases rítmicas. Como regla general, un tambor parlante tiene dos cabezas, forma de reloj de arena, la piel de ambos lados se aprieta con un cinturón hecho de cuero o intestinos de animales trenzados alrededor del cuerpo. Cuando se toca, el tambor parlante se sostiene debajo de la mano izquierda y se golpea con un palo curvo. Al apretar el tambor (es decir, las cuerdas del tambor), el intérprete cambia el tono de su sonido, mientras se resaltan diferentes notas de su sonido. Cuanto más comprimes el tambor, más alto suena. Todo esto da varias opciones“lenguaje de tambores”, gracias al cual es posible transmitir diversos mensajes y señales a otros pueblos vecinos. Algunos ejemplos de ritmos de tambores están asociados con seres espirituales de cada tribu. Los sonidos de las oraciones y las bendiciones de los tambores parlantes inician un nuevo día en innumerables aldeas de África occidental.

El tambor parlante es uno de los instrumentos más antiguos utilizados por los griots de África occidental (en África occidental, miembro de una casta encargada de preservar las historias tribales en forma de música, poesía, cuentos) y sus orígenes se remontan al imperio de antigua Ghana. Estos tambores se extendieron a Centro y Sudamérica a través del Mar Caribe durante la trata de esclavos. Posteriormente, los afroamericanos prohibieron los tambores parlantes porque los esclavos los usaban para comunicarse entre sí.

La herramienta es única a su manera. Exteriormente puede parecer modesto, pero esta impresión es engañosa. Un tambor parlante acompaña a una persona tanto en el trabajo como en el tiempo libre. Hay pocas herramientas que puedan "seguir el ritmo" de una persona. Por eso ocupa, con razón, un lugar especial en la cultura africana y forma parte del patrimonio cultural mundial.

En Congo y Angola, estos tambores se llaman lokole, en Ghana, dondon, en Nigeria, gangan, en Togo, leklevu.

Escuche el ritmo de un tambor parlante.

ashiko (ashiko)

ashiko(ashiko) - Tambor de África Occidental en forma de cono truncado. Se considera que la tierra natal de Ashiko es África occidental, presumiblemente Nigeria, y el pueblo yoruba. El nombre se traduce con mayor frecuencia como "libertad". Los Ashikos se utilizaban para curar, durante rituales de iniciación, rituales militares, comunicación con los antepasados, para transmitir señales a distancia, etc.

Ashiko se fabrica tradicionalmente de una sola pieza de madera dura, mientras que los instrumentos modernos se fabrican con tiras unidas. La membrana está hecha de piel de antílope o de cabra, a veces de piel de vaca. Un sistema de cuerdas y anillos controla el grado de tensión de la membrana. Vistas modernas Los Ashikos pueden tener membranas de plástico. Los Ashikos tienen una altura de aproximadamente medio metro a un metro, a veces un poco más.

A diferencia del djembé, donde por su forma sólo puede producir dos tonos, el sonido de un ashiko depende de la proximidad del golpe al centro del parche. En la tradición musical del pueblo yoruba, el ashiko casi nunca acompaña al djembé porque son tambores completamente diferentes. Existe la opinión de que el ashiko es un tambor "masculino" y el djembé es un tambor "femenino".

Los tambores con forma de Ashiko se llaman bocu en Cuba y se utilizan durante los carnavales y desfiles callejeros llamados comparsa.

Escucha el tambor africano Ashiko

bata (bata)

bata- Se trata de tres membranófonos con cuerpo de madera en forma de reloj de arena, que tienen en los extremos dos membranas de diferentes diámetros, que se tocan con la mano.

Fabricar bata ya sea mediante el método tradicional africano de vaciar el tronco de un árbol entero o mediante el método moderno de pegar tablas individuales. A ambos lados bata Se estiran membranas hechas de cuero fino (por ejemplo, pieles de cabra). En tradicional bata se sujetan y tensan mediante tiras de cuero, la versión industrial de la bata utiliza un sistema de sujeción de hierro diseñado para bongs Y kong. Enu (enú, “boca”) es una membrana más grande, que tiene un sonido correspondientemente más bajo. Realiza trazos abiertos, silenciados y táctiles. Chacha (chachá)- membrana más pequeña. Sobre él se juegan bofetadas y toques. Aprovecharse de bata sentado, colocándolo sobre tus rodillas frente a ti. La membrana más grande se suele tocar con la mano derecha y la más pequeña con la izquierda.

En Cuba el conjunto utiliza 3 bata: Okónkolo- un pequeño tambor que, por regla general, toca un patrón estrictamente fijo que sirve como soporte rítmico. De hecho, es un metrónomo en conjunto. Este tambor lo suele tocar el baterista menos experimentado. Itotele- tambor central, su función es “responder” al tambor grande Iya. Iyá (Iyá)- el más grande y, por tanto, el más bajo, el “tambor madre”. lo juega olubata- baterista líder y con más experiencia. Iya es el solista del conjunto. Hay muchas opciones de configuración. bata; oh la regla principal es el tono chacha cada carrete más grande coincide con enu siguiente más pequeño. A menudo se cuelgan pequeñas campanas en la bata.

bata fueron traídos a Cuba desde Nigeria junto con esclavos africanos del pueblo yoruba, uno de cuyos objetos de culto era Changó (Shangó, Changa, Jakuta, Obakoso), Señor de los tambores. En Cuba bata Comenzó a usarse ampliamente en la música ritual, donde el número de tambores en un conjunto se redujo a tres (en Nigeria suele haber entre 4 y 5).

bata Juega un papel importante en las ceremonias religiosas. santería, en el que el tamborileo es el lenguaje de comunicación con los dioses, y el sentido del ritmo está asociado con la capacidad de una persona para "ir por la vida" correctamente, es decir, realizar las acciones correctas en el momento adecuado. Los tambores en la Santería son percibidos como una familia, donde cada uno tiene su propia voz y sus propias responsabilidades asignadas, mientras que el patrón de cada una de las especies bata es un orisha "dios" de la santería separado: el patrón de concolo es Changó, andotele- Ochun, a iya - Yemayá . Además, se cree que cada tambor tiene su propia “alma” anya (aña), que se “invierte” en la bata recién hecha durante un ritual especial, “nacida” de las “almas” de otras batas que ya han pasado por la iniciación. Se conocen casos en los que personas fueron transportadas especialmente desde Nigeria. aña, mientras fabrica un nuevo “cuerpo” de tambor en Cuba.

Antes de la revolución socialista de 1959, el toque de tambores Bata se realizaba en rituales cerrados donde se invitaba a iniciados o iniciados. Sin embargo, después de la revolución, la música cubana fue declarada tesoro nacional de Cuba y se crearon grupos (por ejemplo, el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba) que estudiaban música tradicional (principalmente religiosa). Esto, por supuesto, provocó el descontento entre los bateristas "dedicados". Aunque la música Bata se ha vuelto de dominio público con el tiempo, todavía es costumbre separar los tambores utilizados en ceremonias religiosas ( fundamentalo (fundamento)) y "mundano" ( aberikula).

Escucha los tambores bata

Bugaraboo ( bougarabú)

Bugaraboo(énfasis en U) - instrumento tradicional Senegal y Gambia; no se encuentra en otros países africanos. Normalmente, un músico toca tres o cuatro tambores al mismo tiempo. El cuerpo tiene forma de copa o algo así como un cono invertido. A veces el cuerpo está hecho de arcilla.

Unas décadas antes, el bougarabou era un instrumento solista. Lo tocaban con una mano y un palo. Sin embargo, las generaciones recientes han comenzado a ensamblar herramientas en instalaciones. Quizás fueron influenciados por el instrumento de la conga: como sabes, siempre se utilizan varios al tocar. Para un mejor sonido, el baterista usa una pulsera de metal especial, que agrega color al sonido.

Bugarabu es similar en apariencia a un djembé, pero la pata es más corta o está ausente por completo, la madera es de otro tipo y un poco más delgada, por lo que el sonido es más melódico. Al tocar, el baterista se pone de pie y golpea físicamente con fuerza el parche. El sonido del instrumento es, por un lado, hermoso: brillante y profundo, y por otro lado, práctico: se puede escuchar a muchos kilómetros de distancia. Los bugaraboos tienen un característico sonido profundo y rodante, de ahí el nombre del tambor. Un golpe resonante y unos graves profundos y duraderos son las características distintivas de este tambor, que combina una gran superficie de ejecución y un cuerpo resonante voluminoso. A menudo se utiliza como bombo de fondo para tocar con djembé y otros tambores. Sin embargo, también es fantástico para jugar en solitario.

Sonido del tambor boogaraboo africano

sabar ( sabar)

sabar - Instrumento tradicional de Senegal y Gambia. Tradicionalmente se juega con una mano y un palo. La varita se sostiene en la mano izquierda. Al igual que el kpanlogo, la membrana sabar está asegurada con clavijas.

Sabar se utiliza para la comunicación entre pueblos, en distancias de hasta 15 km. Diferentes ritmos y frases ayudan a transmitir mensajes. Hay varios tamaños diferentes de este tambor. Sabar también se llama el estilo musical de tocar sabar.

Escuche el tambor africano sabar

Kebero ( kébero)

kébero - tambor cónico de doble cara utilizado en la música tradicional de Etiopía, Sudán y Eritrea. El Kebero es el único tambor que se utiliza durante los servicios religiosos cristianos en Etiopía. Durante los días festivos civiles se utiliza una versión pequeña del kebero. El cuerpo está hecho de metal, ambos lados están cubiertos con una membrana de cuero.

El tambor con forma de barril tipo Kebero se menciona en la letra de la canción "Seven Hathor", que se interpretó con acompañamiento instrumental y baile. Se conserva una grabación del texto en el templo de la diosa Hathor en Dendera (continuado entre el 30 a. C. y el 14 d. C.). Posteriormente, el tambor en forma de barril se convirtió en una tradición de épocas posteriores. Un tambor cónico similar. cabero utilizado durante los servicios en la Iglesia Copta, y ahora se conserva en los rituales de la Iglesia Etíope.

Escuche el servicio etíope con kebero

udu ( udu)

udu- un tambor de barro africano originario de Nigeria (udu es a la vez “vasija” y “mundo” en lengua igbo). Los sonidos profundos e inquietantes que producía el oud parecían para muchos ser las “voces de los antepasados” y originalmente se usaba en ceremonias religiosas y culturales. Cuando se golpea el agujero, se produce un sonido grave y profundo, un sonido cerámico que resuena en toda la superficie. Puede tener una membrana en la superficie.

Vale la pena señalar que simplemente no existe una escuela tradicional para tocar el oud, así como tampoco existe un nombre generalmente aceptado para este instrumento. En realidad, esto no es nada sorprendente, dado que durante la mayor parte de su historia los ibo vivieron en grupos dispares. La única técnica básica común a todos los músicos nigerianos es golpear el orificio lateral mientras abre y cierra el mástil del tambor con la otra mano. Esto produce un bajo hipnótico, razón por la cual mucha gente ama tanto a Uda. Lo mismo ocurre con el nombre del instrumento: cambia no sólo de una región a otra, sino también de las ceremonias para las que se utiliza el tambor. El nombre que se le atribuye con mayor frecuencia es "abang mbre", que simplemente significa "jugar a la olla". Otro detalle interesante es que inicialmente sólo las mujeres tocaban el udu.

A pesar de la aparición del udu elaborado con fibra de vidrio y madera, la arcilla sigue siendo el material más popular para fabricar este instrumento. Hoy en día, la mayoría de los artesanos fabrican tambores en el torno de alfarero, pero en Nigeria todavía está muy extendido el método tradicional de fabricarlos sin el uso de máquinas ni herramientas complejas. Existe una técnica interesante para tocar un oud de fibra de vidrio en la que se cambian las propiedades del resonador vertiendo agua en una olla. Con el agua, el tambor adquiere un sonido verdaderamente místico.

Los instrumentos udu combinan un sonido único "resonante en agua" con una cálida vibración "terrestre", creando una fusión perfecta de tonos envolventes profundos y agudos. Agradable de ver y sentir, relajante y pacífico para el oído, Udu puede llevarte a una meditación profunda, brindándote una sensación de comodidad y tranquilidad.

Escucha el sonido del oud

Calabaza ( calabaza, calebasse)

Calabaza - un bombo grande hecho con una calabaza. En Malí se utilizaba originalmente para cocinar. Se juega con manos, puños o palos. El diámetro del instrumento es de unos 40 cm. En ocasiones se sumerge la calabaza en un recipiente con agua y se golpea con el puño, en este caso se obtiene un bajo muy potente y contundente.

Escucha el sonido de la calabaza.

Buen trago ( tambor gome)

Buen trago - bombo de Ghana. Elaborado a partir de una caja de madera (45x38 cm) y piel de antílope. Lo tocan sentados en el suelo, mientras usan los talones para ayudar a cambiar el tono. El estilo de música es cercano al afrocubano. El tambor fue introducido en Ghana en el siglo XVIII por pescadores congoleños. Parece)

El rey tribal o adivino utiliza este tambor en ceremonias. Los yoruba decoran ricamente sus tambores con diversas figuras.

Chókwè, Angola
(Chokwe)

Chokwe es un tambor de doble cara que se utiliza para la comunicación a larga distancia y la narración ritual.

Senufo, Costa de Marfil
(Senufo)

Senufo es un tambor de doble cara que se utiliza para la comunicación a larga distancia y el acompañamiento épico.

Escucha ritmos africanos yoruba

Escucha los ritmos africanos de Chokwe

Escucha ritmos africanos Senufo

tambor cuba,
Nigeria (Kuba)

El tambor real tiene ricas incrustaciones de conchas.

Bamileke, Camerún
(BAMILEKE)

Pertenece a la nacionalidad del mismo nombre en Camerún.

Yaka, Camerún
(YAKA )

Tambor de madera con ranura. Este tambor se utiliza como acompañamiento y se toca con dos baquetas.

tambores latinoamericanos

cajón ( cajón )

cajón apareció en Perú en principios del XIX siglo. Según una versión, los esclavos utilizaban cajas de frutas para tocar música, ya que las autoridades coloniales españolas prohibieron los tambores africanos. El pico de su popularidad llegó a mediados de siglo; hasta finales del siglo XIX, los músicos continuaron experimentando con los materiales y el diseño del cajón para lograr un mejor sonido. A partir de ese momento comenzó a extenderse por América Latina y hacia el siglo XX se había convertido en parte integral de la cultura musical peruana y cubana.

En la década de 1970, el compositor y fabricante de cajones peruano Caitro Soto regaló el cajón al guitarrista español Paco de Lucía, que visitó Perú. A Paco le gustó tanto el sonido del cajón que el famoso guitarrista se compró otro instrumento antes de abandonar el país. Un poco más tarde, Paco de Lucía introdujo el cajón en la música flamenca y su sonido quedó firmemente asociado a esta dirección musical.

En nuestra web podrás encontrar un tutorial sobre ritmos flamencos para darbuka.

Escucha el sonido del cajón.

Kongs ( conga )

conga es un tambor cubano alto y estrecho con raíces africanas, posiblemente derivado de los tambores Makuta Makuta o tambores Sikulu comunes en Mbanza Ngungu, Congo. A la persona que toca congas se le llama "conguero". En África, las congas se fabricaban con troncos huecos; en Cuba, el proceso de fabricación de las congas recuerda al de los barriles. En realidad, las congas cubanas se fabricaban originalmente con barriles. Estos instrumentos eran comunes en la música religiosa afrocaribeña y en la rumba. Las congas son ahora muy populares en la música latina, especialmente en estilos como la salsa, el merengue, el regaetón y muchos otros.

La mayoría de las congas modernas tienen un cuerpo de madera tallada o fibra de vidrio y una membrana de cuero (plástico). Cuando se tocan de pie, las congas suelen tener aproximadamente 75 cm desde el borde del cuerpo hasta la cabeza del intérprete. La conga también se puede tocar sentado.

Aunque las congas se originaron en Cuba, su inclusión en la música popular y folclórica de otros países ha llevado a una diversificación de la terminología para la documentación y los intérpretes. Ben Jacobi, en su Introducción al tambor de conga, sugiere que los tambores se llaman congas en inglés, pero tumbadoras en español. Los nombres de los carretes individuales, de mayor a menor, como se les llama comúnmente en Cuba:

• súper tumba Puede alcanzar un diámetro de aproximadamente 14 pulgadas (35,5 cm).
• Gabinete suele tener un diámetro de 12 a 12,5 pulgadas (30,5 a 31,8 cm).
• conga (conga) generalmente de 11,5 a 12 pulgadas (29,2 a 30,5 cm) de diámetro.
• quinto aproximadamente 11 pulgadas de diámetro (aproximadamente 28 cm).
• requinto puede tener menos de 10 pulgadas de diámetro (24,8 cm).
• ricardo) aproximadamente 9 pulgadas (22,9 cm). Debido a que este tambor suele estar montado en una correa para el hombro, suele ser más estrecho y corto que una conga tradicional.

El término "conga" se popularizó en la década de 1950 cuando la música latina se extendió por los Estados Unidos. El son cubano y el jazz neoyorquino se mezclaron y dieron un nuevo estilo, luego llamada mambo y luego salsa. En ese mismo período, la popularidad de la Línea Conga ayudó a difundir este nuevo término. Desi Arnaz también jugó un papel en la popularización de las congas. La palabra "conga" proviene del ritmo la conga, a menudo tocado en los carnavales cubanos. Tambores en los que se interpretó el ritmo. la conga tenía un nombre tambores de conga, que se tradujo al inglés como tambores de conga.

Escuchar solos de conga

bongs

Bongó o bongos, instrumento de origen cubano que consiste en un par de tambores abiertos de una sola cabeza colocados uno al lado del otro. El tambor de mayor diámetro se llama “embra” (hembra - mujer española, hembra), y el más pequeño se llama “macho” (macho - “macho” en español). Un bong más pequeño suena aproximadamente un tercio más alto que uno más ancho.

Al parecer, los bongs llegaron a América Latina junto con los esclavos de África. Históricamente, los bongos están asociados a estilos de la música cubana como la salsa, el changui y el son, que aparecieron en el oriente de Cuba en la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, cabe señalar que en Marruecos, así como en Egipto y otros países de Oriente Medio, se han encontrado pares de tambores tipo bong con cuerpos de cerámica y piel de cabra.

Escuchar solos de bongó

(Pandeiro)

- Pandereta sudamericana utilizada en Portugal y otros países.

En Brasil, el pandeiro es considerado un instrumento musical popular, el alma de la samba. El ritmo del pandeiro complementa el sonido del atabaque cuando se utiliza en el acompañamiento musical de la capoeira brasileña.

Tradicionalmente, el pandeiro es un borde de madera sobre el que se estira una membrana de piel. Campanas de metal en forma de copa (en port. platinelas) están integradas en los lados del borde. Hoy en día, la membrana del pandeiro o de todo el pandeiro suele estar hecha de plástico. El sonido del pandeiro se puede modular apretando y aflojando la membrana.

La pandeira se toca de la siguiente manera: el intérprete sostiene la pandeira en una mano (a menudo se hace un agujero en el borde de la pandeira en uno de los espacios entre las campanas de platinella para el dedo índice para que sea más conveniente sostener la pandeira). instrumento), y con la otra mano golpea la membrana, que, de hecho, produce sonido.

La creación de diferentes ritmos en la pandeira depende de la fuerza del golpe sobre la membrana, de dónde cae el golpe y de qué parte de la palma se golpea: el pulgar, las yemas de los dedos, la palma abierta, la palma de barco, el borde de la palma o la parte inferior de la palma. El pandeiro también se puede agitar o frotar con un dedo a lo largo del borde del pandeiro, produciendo un sonido ligeramente chirriante.

Al alternar diferentes golpes en el pandeiro y, por tanto, extraer diferentes sonidos, los ritmos del pandeiro son sonoros, claros e incluso ligeramente transparentes. Pandeiro generalmente se diferencia en que puede crear un tono resonante y pronunciado. Da pureza al sonido y pone bien los acentos al interpretar ritmos rápidos y complejos.

“Tu-tu-pa-tum” es uno de los ritmos más simples que se tocan en el pandeiro. Dos golpes con el pulgar en el borde del pandeiro (“tu-tu”), un golpe con toda la palma en el centro del pandeiro (“pa”) y nuevamente un golpe con el pulgar en el borde del pandeiro ( “tum”). En el último golpe, se agita un poco la pandeira, haciendo un movimiento ascendente con el instrumento, como “hacia” la palma que golpea.

La relativa simplicidad de este instrumento, que a primera vista no es tan difícil (especialmente en comparación con el berimbau) de aprender a tocar, es engañosa. La técnica de tocar la pandeira es bastante difícil. Para convertirte en un verdadero maestro tocando la pandeira es necesario practicar mucho, como, en principio, en cualquier negocio en el que quieras convertirte en un profesional.

Escucha el solo de Pandeiro

- Tambor de doble parche de bajo brasileño muy profundo y ruidoso. Hechas de metal o madera fina, las cabezas están cubiertas con piel de cabra (a menudo de plástico en la actualidad). El surdo se utiliza activamente en la música del carnaval brasileño. Surda se toca con un palo con una punta suave en la mano derecha, y la mano izquierda, sin palo, amortigua la membrana en el medio. A veces el sonido se produce con dos mazos. Hay tres tamaños de surdo:

1. Surdu “(ji) primera”("de primeira") o "ji marcação" ("de marcação") es el bombo con un diámetro de 24 pulgadas. Reproduce los tiempos segundo y cuarto del compás: ritmos acentuados en samba. Esta es la base para la formación de la batería.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) o “ji resposta” (“de resposta”) con un diámetro de 22 pulgadas. Reproduce la primera y tercera cuenta del compás. Como sugiere su nombre - "resposta", "respuesta", - el surdu segunda responde al surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") o "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") tienen un diámetro de aproximadamente 20 pulgadas. Toca los mismos ritmos que la surda primeira, con la adición de varias variaciones. El ritmo de toda la batería se basa en el sonido de este tambor.

Escuchar surdo solo

Cuica

Kuika es un instrumento musical de percusión brasileño del grupo de los tambores de fricción, más utilizado en la samba. Tiene un timbre chirriante y agudo de registro alto.

Es un cuerpo cilíndrico de metal (originalmente de madera), de 6 a 10 pulgadas de diámetro. La piel se estira sobre un lado del cuerpo, el otro lado permanece abierto. En el interior, se fija una vara de bambú en el centro y perpendicular a la membrana de cuero. El instrumento se cuelga lateralmente a la altura del pecho mediante un cinturón. Al tocar el cuik, el músico frota la baqueta de arriba a abajo, utilizando un paño húmedo sostenido en una mano, mientras presiona con el pulgar de la otra mano la membrana de cuero del exterior, en la zona donde se fija la baqueta. Los movimientos de fricción generan sonido y el tono cambia según el grado de presión sobre la membrana.

Kuica juega un papel rítmico importante en la música samba de todos los géneros. Destaca el uso del instrumento por parte de grupos de intérpretes del carnaval de Río de Janeiro, en las secciones rítmicas de intérpretes de cuique. En ausencia de tales músicos, los cantantes brasileños pueden imitar el sonido del cuiki.

Escucha el sonido de kiuka.

Tambor Pow Wow ( Tambor Pow Wow)

Tambor Pow Wow- un tambor tradicional indio americano hecho al estilo Sioux Drums. El tambor está cuidadosamente ensamblado a partir de 12 secciones de las principales especies de árboles de Nuevo México, una para cada mes del año; las piezas se pulen, luego se cubren con cuero crudo y se trenzan. El instrumento se utilizaba en rituales de curación, comunicación con espíritus y como acompañamiento de danzas. El tamaño de los carretes varía mucho; Varios músicos tocan grandes tambores.

Escuche a los indios americanos cantando el tambor powwow

tambor quieto ( Tambor de acero, sartén, timbal)

Stilldrum o tambor de acero- inventado en la década de 1930 después de la aprobación de una ley en Trinidad y Tobago que prohibía los tambores de membrana y las varas de bambú para interpretar música. El tambor comenzó a forjarse a partir de barriles de acero (que en gran cantidad quedaron en las playas después del final de la Segunda Guerra Mundial), a partir de láminas de acero de 0,8 a 1,5 mm de espesor. Afinar el instrumento consiste en formar zonas en forma de pétalos en esta chapa de acero y darles el sonido deseado mediante martillos. Es posible que sea necesario restablecer la herramienta una o dos veces al año.

Utilizado en la música afrocaribeña como el calipso y la soca. El instrumento también está representado en las fuerzas armadas de la República de Trinidad y Tobago: desde 1995 existe una "banda de acero" en las fuerzas de defensa, que es la única banda militar en el mundo que utiliza un tambor de acero. Por lo general, el conjunto toca varios tipos de instrumentos: el ping-pong dirige la melodía, el boom de la melodía forma la base armónica y el boom del bajo mantiene el ritmo.

Es el predecesor de instrumentos como el hang drum y el glucófono.

Escuche la melodía de Steel Drama junto con Cajon y Ukulele

tambores europeos

Tamorra ( tamorra)

tamorra, también llamada tamborra (etimológicamente relacionada con la palabra Tamburo o tambor en italiano), es un tambor de armazón con sonajas ligeras, típico de la tradición musical folclórica de la provincia italiana de Campania, pero también común en Sicilia. Se parece a un pandero vasco, pero es mucho más pesado y de mayor tamaño. La técnica de juego utiliza movimientos alternos del pulgar y todos los demás dedos. También se utiliza una técnica única de rotación del cepillo. Por primera vez, en los antiguos frescos romanos aparecen imágenes de panderetas similares a la tamorra, y la posición de la mano del músico recuerda mucho a la técnica tradicional moderna.

Al parecer, estos tambores están estrechamente relacionados con los misterios antiguos. Los restos de estos misterios dionisíacos han sobrevivido prácticamente hasta nuestros días en forma de tradiciones musicales asociadas con el llamado tarantismo. El tarantismo, según algunos investigadores, es una de las formas de histeria colectiva asociada a la antigua creencia en una criatura mítica, la llamada Taranta, que a veces se identifica con la araña tarántula, aunque esto no es del todo correcto. Taranta es más bien un espíritu maligno, un demonio que, cuando poseía a sus víctimas, generalmente mujeres jóvenes, provocaba convulsiones, nubosidad de la conciencia e incluso ataques histéricos. Las epidemias de tarantismo cubrieron regiones enteras. Este fenómeno ha sido descrito en las crónicas desde principios de la Edad Media.

Para curar esta enfermedad, se invitaba a un intérprete de tamorra a ejecutar un ritmo rápido (normalmente en 6/8) durante un largo tiempo, acompañado de canto o de un instrumento melódico. El paciente al que se le realizaba este ritual debía moverse rítmica y rápidamente durante muchas horas. El ritual podría durar hasta un día o más, provocando un agotamiento total. Para una curación completa, el procedimiento se realizó varias veces al año. Los últimos casos de tarantismo se describieron en los años 70 del siglo pasado. De este ritual proceden las danzas folclóricas tarantella y su forma más antigua pizzicarella. Los movimientos convulsivos de la víctima, de la que partía el espíritu maligno, fueron ritualizados con el tiempo y transformados en diversos movimientos de danza de estas danzas incendiarias.

En nuestro estudio podrás escuchar cómo suena Tamorra interpretada por Antonio Gramsci.

Escucha los ritmos de Tamorra

boyrán ( bodhran)

boyrán- un instrumento musical de percusión irlandés que se asemeja a una pandereta con un diámetro de aproximadamente medio metro (normalmente 18 pulgadas). palabra irlandesa bodhran traducido como “atronador”, “ensordecedor”. El boyran se sostiene verticalmente y se toca de una manera específica con un palo de madera que se asemeja a un hueso. El kit de un jugador de boyran profesional incluye palos de una amplia variedad de formas y tamaños.

La singularidad del boyran radica en el uso de un palo con dos puntas al jugar, que golpea la membrana con un extremo u otro, lo que permite reducir significativamente el intervalo entre golpes. Este palo tiene un nombre especial: " kipin". La segunda mano (normalmente la izquierda) se utiliza para silenciar el parche y cambiar el tono del sonido. A veces se utiliza un palo de una sola punta, pero luego hay que hacer más movimientos con la mano para realizar ritmos de velocidad similar.

El diámetro del borano suele ser de 35 a 45 cm (14″-18″). La profundidad de sus lados es de 9-20 cm (3,5″-8″). La pandereta está cubierta por un lado con piel de cabra. El otro lado está abierto a la mano del intérprete, que puede controlar el tono y el timbre del sonido. Puede haber 1 o 2 barras transversales en el interior, pero generalmente no se fabrican con herramientas profesionales.

Hoy en día, el bodhran se utiliza no solo en la música folclórica irlandesa, sino que ha ido mucho más allá de las fronteras de esta pequeña isla, y en el bodhran se toca música que, al parecer, no tiene nada que ver con el entorno en el que nos encontramos. Estaba acostumbrado a verlo y oírlo, pero donde no aparecía, un pedazo de Irlanda aparece allí con él.

Escucha el solo de boyran

Lambeg, Irlanda del Norte ( cordero)

Además del bodhran, que generalmente está fuertemente asociado con la música folclórica irlandesa y las tradiciones del Partido de Liberación Nacional, Irlanda también tiene otro tambor, el lambeg, que se toca principalmente en Irlanda del Norte y asociado con las tradiciones del Partido Liberal Unionista (un partido conservador que aboga por que Irlanda del Norte siga siendo parte del Reino Unido). Comparado con bojran, el lambeg es mucho menos popular, aunque en realidad no es menos interesante y único.

El nombre del tambor - "lambeg" - es un nombre genérico, como, por ejemplo, fotocopiadora; así llamamos a todas las fotocopiadoras, aunque en realidad es el nombre de la empresa. Lambeg es una zona cercana a Lisburn, a pocos kilómetros al suroeste de Belfast. Se cree que este nombre se pegó al tambor, porque Fue allí donde empezaron a tocarlo con palos de caña.

Lambeg, junto con los tambores japoneses, es uno de los tambores más ruidosos del mundo. A menudo, el volumen de su sonido alcanza los 120 decibeles, lo que es comparable al sonido de un pequeño avión despegando o al sonido de un taladro neumático. Durante las procesiones callejeras, el sonido del lambeg se puede escuchar a lo largo de varios kilómetros de la zona.

¿Qué es este “monstruo”? El diámetro del lambeg es de unos 75 cm, la profundidad es de unos 50 cm y el peso es de 14-18 kg. El cuerpo suele estar hecho de roble y la parte superior e inferior están cubiertas con piel de cabra. Anteriormente el lambeg se elaboraba a partir de una sola pieza de madera, pero desde... Hoy en día, estos árboles ya no crecen; está hecho de dos losas de roble curvadas, unidas desde el interior como un barril. Se estira una piel más gruesa en un lado del tambor y una más delgada en el otro, dependiendo de si el propietario del tambor es diestro o zurdo (la mano más fuerte debe golpear la piel más gruesa). Pero independientemente del grosor de la piel, el tono del sonido al impactar en ambas membranas debe ser el mismo.

Como se mencionó anteriormente, el lambeg se toca con palos de caña, porque La caña no tiene costuras de conexión, por lo que no se refracta en el medio. Está dividido por hilos a lo largo de toda la longitud del palo, por lo que gradualmente los palos se deshilachan en los extremos y fallan.

En cuanto a la decoración, el lambeg puede ser muy sencillo y austero o estar completamente decorado con símbolos militares, conmemorativos, religiosos o políticos.

Durante los ensayos o actuaciones, el lambeg se instala en un soporte especial, pero durante las procesiones los artistas tienen que llevarlo literalmente encima. Se sujeta una correa fuerte al tambor, que pasa por encima del cuello. Al mismo tiempo, muy a menudo se puede observar una imagen en la que un músico camina y varias personas se ocupan de él, ayudándolo a llevar el tambor, apoyándolo aquí y allá.

La versión más fiable del origen del lambeg es que llegó a Irlanda desde Escocia o el norte de Inglaterra en la primera mitad o mediados del siglo XVII con inmigrantes, ex militares o desde Holanda a través de Guillermo de Holanda. En cualquier caso, todos los investigadores coinciden en que el antepasado del lambeg es un tambor militar ordinario de tamaño mucho más pequeño. Y comenzó a “crecer” un siglo y medio después, entre 1840 y 1850, debido a la competencia habitual entre los intérpretes, algo así como: “Mi tambor es más grande que tu tambor...” Antes de eso, el lambeg solía ir acompañado por los sonidos de una flauta, pero después de que casi duplicó su tamaño, las flautas dejaron de escucharse, y ahora el par “lambeg-flauta” es la excepción y no la regla.

Como se mencionó al principio del artículo, Lambeg está fuertemente asociado con el Partido Liberal Unionista, o la Orden Naranja, que organiza procesiones cada año en julio, y en agosto el Partido de Liberación Nacional marcha con un boyran en sus manos. En cuanto a los ritmos que interpretan, son muy similares en muchos aspectos, porque los orígenes, en cualquier caso, independientemente de la afiliación política, son folklóricos. Además de estas procesiones políticas, durante todo el año se celebran festivales en Irlanda, donde cientos de artistas compiten para ver quién toca mejor el lambeg. A menudo, estas competiciones duran varias horas seguidas, hasta que los participantes quedan completamente exhaustos. El festival más grande de este tipo tiene lugar en Markethill, Co. Armag, el último sábado de julio.

Escuche el rugido del tambor lambeg

tambor suizo)

Los suizos lograron la independencia en 1291 y se convirtieron en un modelo de destreza militar. Las necesidades de las marchas prolongadas y la vida en los campamentos contribuyeron al desarrollo de la música de tambores en el siglo XV. El resto de Europa se dio cuenta de estas formas musicales militares en la batalla de Marignano (cerca de Milán, Italia) en 1515.

Los principados germánicos adoptaron esta música marcial en los siglos XVI y XVII. Los franceses utilizaron mercenarios suizos en los años 1600 y 1700, quienes utilizaron música de tambores que influyó en el resto del ejército francés. Durante el reinado de la reina Ana en Gran Bretaña, el ejército inglés se volvió muy desorganizado e indisciplinado. En 1714 se reorganizó el ejército inglés, tAsí es como los militares británicos (a excepción de los regimientos escoceses) adoptaron la música de batería.

Se utilizaron ritmos de tambor para transmitir diversas señales. La vida en el campo militar requiere una secuencia de señales diarias: hora de levantarse, desayuno, avisar que está enfermo, prepararse, almuerzo, llamadas de servicio, cena, retiro nocturno, toque de queda. En marcha con Las señales se utilizaron para realizar diversas formaciones, incluyendo detener la marcha, expandirse, compactarse, acelerar o desacelerar. Un uso importante de los tambores fue en el desfile antes y después de la batalla. Contrariamente a la creencia popular, los tambores no se usaban en el campo de batalla porque eran demasiado ruidosos y confusos.

La historia de los rudimentos del tambor está estrechamente relacionada con el tambor suizo, que más tarde se transformó en caja. caja), que antes se llamaba tambor lateral (ing. tambor lateral- es decir, "un tambor que se lleva en el costado") o simplemente - un tambor militar (ing. militar- militar).

En 1588 se publicó el libro “Orquestrografía” de Thoinot Arbeau de Dion (Francia). En él, Arbo describió el “golpe suizo” y el “golpe de tormenta suizo”. Estos trazos se presentaron en varias combinaciones, pero no se especificó la digitación para ellos.

Hacia 1778, cuando los tambores ya estaban bien integrados en el sistema militar, el barón Friedrich von Stuben de Filadelfia escribió un manual sobre el uso de los tambores, a través de cuyas señales (ritmos) se daban las órdenes apropiadas.

La primera persona en utilizar el término "rudimento" fue Charles Stewart Ashworth. En 1812, Charles Stuart Ashworth publicó su tutorial"Un nuevo, útil y completo sistema de percusión", donde utilizó este término para clasificar un grupo de rudimentos de percusión. Se posicionó (y con razón se le considera como tal) como el padre de la teoría rudimentaria.

En 1886, el director de orquesta de la Marina estadounidense, John Philip Sousa, escribió su trabajo didáctico Trompeta y tambor es un libro de instrucciones para trompeta y tambor de campo. Al ser un manual para bateristas militares, también se generalizó entre los civiles, ya que contenía un conjunto completo de rudimentos para aquella época.

La Asociación Nacional de Bateristas Rudimentales (abreviada NARD) comenzó en 1933. Esta organización fue creada para promover los rudimentos e introducirlos en el sistema educativo. NARD decidió posicionar 26 rudimentos principales, divididos en dos tablas, cada una de las cuales incluía 13 rudimentos.

Escuche el duelo de tambores suizos de la película "Drumroll"

Timbales ( tímpanos)

Tímpanos- un instrumento musical de percusión con un tono determinado. Son un sistema de dos o más (hasta siete) cuencos metálicos en forma de caldero, cuyo lado abierto está recubierto de cuero o plástico y la parte inferior puede tener un agujero.

Los timbales son un instrumento de origen muy antiguo. En Europa, los timbales, de forma similar a los modernos, pero con una afinación constante, se hicieron conocidos ya en el siglo XV, y desde el siglo XVII los timbales forman parte de las orquestas. Posteriormente apareció un mecanismo de tornillos tensores que permitió reconstruir los timbales. En asuntos militares, se utilizaron en la caballería pesada, donde se utilizaron para transmitir señales de control de combate, en particular, para controlar la formación de soldados de caballería. Los timbales modernos se pueden afinar a un tono específico mediante un pedal especial.

A finales de 2014 se descubrieron en las bóvedas del Vaticano timbales fabricados por Antonio Stradivari. El nombre Stradivarius se asocia entre el gran público, en primer lugar, a los violines, sin embargo, ahora sabemos con certeza que también existen baterías Stradivarius, como se muestra en la imagen de esta nota.

El cuerpo de los timbales es un cuenco en forma de caldero, generalmente hecho de cobre y, a veces, de plata, aluminio o incluso fibra de vidrio. El tono principal del instrumento está determinado por el tamaño del cuerpo, que varía de 30 a 84 cm (a veces incluso menos). Se obtiene un tono más alto con un instrumento más pequeño.

Se extiende una membrana de cuero o plástico sobre el cuerpo. La membrana se mantiene en su lugar mediante un aro, que a su vez se fija mediante tornillos que se utilizan para ajustar el tono del instrumento. Los timbales modernos están equipados con pedales, cuya presión reorganiza fácilmente el instrumento e incluso permite interpretar pequeñas partes melódicas. Normalmente, cada uno de los tambores del instrumento oscila entre una quinta y una octava.

El timbre del instrumento está determinado por la forma del cuerpo. Entonces, la forma hemisférica crea sonidos más sonoros y la forma parabólica crea sonidos más apagados. La calidad de la superficie del cuerpo también afecta el timbre. Las baquetas de timbal son varillas de madera, caña o metal con puntas redondas, generalmente cubiertas con fieltro suave. El timbalero puede conseguir diferentes timbres y efectos sonoros utilizando baquetas con puntas de distintos materiales: cuero, fieltro o madera.

Tocar los timbales consta de dos técnicas principales: golpes simples y trémolo. Cualquiera de las estructuras rítmicas más complejas se forma a partir de tiempos únicos, utilizando uno o varios timbales. El trémolo, que puede alcanzar frecuencias enormes y se asemeja a un trueno, también se puede tocar con uno o dos instrumentos. En los timbales es posible lograr enormes gradaciones de sonido, desde un pianissimo apenas audible hasta un fortissimo ensordecedor. Entre los efectos especiales se encuentra el sonido apagado de los timbales cubiertos con trozos de tela suave.

Escuche el concierto de timbales

Adufe)

- una gran pandereta cuadrada portuguesa de origen árabe con dos membranas, en cuyo interior a menudo se vierten frijoles o pequeños guijarros, que suenan durante el juego. La membrana está hecha de piel de cabra y está disponible en tamaños de 30 a 56 cm (12 a 22 pulgadas). Tradicionalmente, las mujeres tocan esta pandereta durante las procesiones religiosas y durante los festivales de música regionales.

En 1998, en la Exposición Universal de Lisboa, el músico José Salgueiro presentó adufes gigantes, que tuvieron un gran éxito.

En España, un instrumento similar se llama pandero cuadrado(plaza pandeiro). A diferencia de Adufe, a él no sólo lo golpean con la mano, sino también con un palo. Más recientemente, este instrumento casi desapareció: lo tocaban tres mujeres del pueblo. Actualmente lo juegan profesionalmente los españoles Ales Tobias y Cyril Rossolimo.

Curiosamente, el Museo de El Cairo alberga un tambor rectangular de doble cara del siglo XIV a. C., que fue encontrado en la tumba de una mujer llamada Hatnofer.

Escucha el ritmo para adufe

Escuche la orquesta con pandeiros cuadrados.

De hecho, es un aro único; la parte que suena del instrumento son platillos o campanas de metal unidos directamente a él. También existe un tipo de pandereta con membrana.

La pandereta se conoce desde tiempos inmemoriales. Se puede encontrar en el sur de Francia y la India, en México y África Central, en las islas de la Polinesia y en Asia; en resumen, varios pueblos han rendido homenaje a este maravilloso instrumento. Pero la pandereta es originaria de Provenza y del País Vasco, donde, como dijo Gevart, se usaba en combinación con una pipa casera.